Je li teško slikati uljima? Kako slikati uljanim bojama? Tehnika slikanja uljem

Jeste li ikada sanjali da naslikate prekrasnu, ekspresivnu sliku u ulju? U ovom ćete članku pronaći nekoliko savjeta koji će vam pomoći da uronite u prekrasan svijet uljanih boja. Nakon što svladate osnove slikanja uljanim bojama, platno postaje vaš svijet mašte!

Koraci

1. dio

Početak rada

Odaberite boje. Razumijete, prije nego što naslikate sliku uljem, morate kupiti uljane boje. Naravno, izbor boja ovih dana je više nego širok, ali ne biste trebali kupovati jeftine boje. Da, uštedjet ćete novac, ali jeftine boje obično su loše kvalitete, što vaše umjetničko iskustvo čini...ne najugodnijim. Potrošite više novca, ali kupite jednu staklenku kvalitetnih boja, a ne 2-3 jeftine.

Opskrbite se svime ostalim. Umjetnici u usponu često podlegnu demonu ekonomičnosti i ne kupuju ono što im je potrebno. U principu, to nije tako loše kao što se čini, ali postoji nešto bez čega slikanje uljem neće biti tako ugodno i jednostavno iskustvo!

Pripremite svoj radni prostor. Budući da će vam trebati puno stvari za slikanje gotovo svih odjednom, potrebno vam je puno prostora. Stalak ili stol treba postaviti tamo gdje vas nitko neće ometati. Poželjno je, između ostalog, raditi na mjestu dobro osvijetljenom prirodnim svjetlom. Također bi bilo lijepo staviti nešto poput deke na pod kako ne bi umrljali pod kapljicama boje.

2. dio

Ocjena crteža

1. Prvo napravite skicu buduće slike olovkom na platnu. To će pomoći u izgradnji kompozicije, sitnih detalja, ravnih linija i tako dalje prije početka rada s bojama. Nakon što ste napravili skicu, lako je možete promijeniti. Prvo skica olovkom, a zatim slikanje bojama (naravno, ako ne planirate crtati nešto apstraktno nasumično). Ne zaboravite kompoziciju i negativni prostor.

   • Kompozicija - položaj predmeta na slici. Kompozicija treba biti takva da oko privuče crtež u cjelini, a ne neki njegov dio.
   • Negativni prostor je pak prostor oko objekta na crtežu. Ako, recimo, crtate neki stvarni objekt, onda možete bez problema nacrtati složena mjesta ako ne gledate sam predmet, već prostor oko njega. Razmislite kako ćete popuniti negativni prostor na slici tako da se predmet i dalje ističe i da se ne izgubi u pozadini.
   • Razmislite o oblicima koji se preklapaju i preklapaju i koristite ih da dodate dubinu svom crtežu. Ako je kompozicija takva da se ništa nigdje ne presijeca, onda je vrijeme za promjenu kompozicije. Dubina će vaš crtež učiniti realističnijim.

2. Pronađite izvor svjetla. Kako bi crtež ispao realističan, ne možete bez slike zamračenih i osvijetljenih područja na slici. Pogledajte objekt i razmislite pod kojim kutom svjetlost pada na njega, gdje će se nalaziti sjena, polusjena i istaknuti dio.

   • Ako postoji izvor svjetlosti, onda će biti i sjena - činjenica. Međutim, ako svjetlost dolazi odozgo, sjenu može biti teško vidjeti. Pokušajte pomaknuti izvor svjetla ili sam subjekt kako biste sjene i svijetle dijelove učinili vidljivijima.
   • Možda nećeš imati tame, koja je tamnija od sumraka, i sjaja, koji je svjetliji od zore. Što je tu, najvjerojatnije će se vaša sjena i ne-sjena razlikovati od snage za poluton. Ako vaš izvor svjetlosti ne daje jasnu granicu svjetlosti i sjene, ne brinite. Ovo je u redu.

3. Odaberite boje. Početnicima ponekad može biti vrlo teško uskladiti boju predmeta s bojom boje (pogotovo kada se boje moraju miješati da bi se dobila željena boja). To je zato što mozak "vidi" boje na prilično idealiziran način - možete početi miješati boju da naslikate plavo nebo, a zatim shvatiti da je vaša boja mnogo svjetlija i plavija nego što bi trebala biti. Kako se nositi s tim? Pokušajte se odmaknuti od simbola koje koristi vaš mozak i proučite stvarne boje koje se koriste. Ovo će promijeniti svjetlinu vaših boja.

   • Predmet nacrtan noću bit će tamniji i bogatije boje. Predmet nacrtan tijekom dana bit će svjetliji.
   • Provjerite boju izvora svjetla. Za jarkog sunčanog dana, vaš subjekt bi trebao biti zlatnožut. Kada je oblačan dan, svjetlost raspršena kroz oblake dat će objektu sivkastu boju. Svjetlost se može čak i obojiti - neonske lampe su primjer za to, a to će na isti način promijeniti i boju predmeta.

4. Pogledajte kretanje objekta. Usput, kreće li se vaš crtani objekt? Ili preseljenje, i kako? Možda se ne kreće samo sam objekt, već sve oko sebe? Razmotrite ovaj pokret, dobro će vam doći u fazi planiranja daljnjeg rada s četkom. Na slikama koje izgledaju realistično, potezi kistom prenose kretanje (međutim, vrijedi i obrnuto).

dio 3

Stvaranje remek-djela

Pomiješajte boje. Uljane boje u tom su smislu spremne "oprostiti" gotovo sve pogreške - suše se vrlo sporo. Međutim, vrijedi zapamtiti da je miješanje dvije boje u istoj boji dvaput gotovo nerealno. Koja se lekcija može izvući iz ovoga? Tako je, trebate miješati boje "na veliko", s marginom, tako da sljedeći dan imate što crtati.

• Koristite raspon boja kako biste lakše miješali boje. Uz pomoć gama, vidjet ćete primarne, sekundarne i tercijarne boje, kao i razumjeti kako ih napraviti.
• Čiste boje su one koje nisu pomiješane ni s bijelom ni s crnom. Kada se primarne boje miješaju, dobivaju se sekundarne boje.
• Svijetla boja se dobiva dodavanjem bijele boje u boju.
• Sjena se, odnosno, dobiva dodavanjem crne boje.
• Da biste napravili ton, dodajte bijelu u sjenu (boja + crna). Tonovi se koriste prilično široko, oslikavaju većinu boja iz, da tako kažem, svakodnevnog života.

1. Počnite crtati. Možete crtati na bilo koji način i tehniku ​​koja vam odgovara, čak i crtanje u dijelovima, čak iu slojevima, barem nekako. Međutim, budući da radite s uljanom bojom, vrijedi zapamtiti veliko pravilo: gusto na tekućini. Drugim riječima, prvo morate slikati razrijeđenim, tekućim bojama, a tek onda na njih - gustim.

   • Pokušajte nacrtati jednostavne predmete. Sve figure sastoje se od nekoliko jednostavnih oblika: kocke, stošca, cilindra i prstena. Prvo ih nacrtajte kao prave objekte (recimo kutiju naranči) ili kao plošne oblike njih samih.
   • Kako učiniti da boja ne bude tako gusta? Uzmite terpentin ili laneno ulje, pomiješajte ga s bojom i, općenito, to je to. Dodajte razrjeđivač u malim dozama, polako, kako biste dobili točno onu konzistenciju koja vam je potrebna.
   • Trebat će tri dana da se sloj boje dovoljno osuši da se može nanijeti drugi sloj, stoga ne žurite i pustite da se boja osuši.

2. Isprobajte različite tehnike crtanja. Postoji na desetke takvih tehnika, ali ako ih vi, početnik, počnete učiti sve, onda će vam se glava vrlo brzo zavrtjeti. Bolje odaberite nekoliko tehnika i usredotočite se na njih.

dio 4

Završni detalji

Ispravite sve pogreške. Imat ćete otprilike tri dana dok su boje još mokre, a za to vrijeme možete ispraviti greške i potpuno ih obrisati vlažnom krpom. Imajte na umu da nema potrebe žuriti s proglašavanjem crteža spremnim - prvo ga morate kritički procijeniti i razmisliti o tome može li se nešto poboljšati.

Ostatak boje sačuvajte. Ako ste umiješali toliko boje da vam veći dio ne koristi, sačuvajte to za sljedeći put. Stavite boju u male posude, prekrijte ih prozirnom folijom.

Očistite svoje četke. Ako se uljana boja osuši na kistu, kist ćete lakše baciti, stoga ne odgađajte čišćenje kista. Uzmite terpentin, staru krpu i samo naprijed - oribajte boju i ispirite kist pod mlazom vode dok ona, koja curi iz kista, ne postane prozirna. Nakon toga rukom provjerite čekinje kako biste bili sigurni da je sva boja isprana. Stavite čiste kistove u staklenku - čekinje gore, ne dolje! Pobrinite se da prostorija u kojoj se suše kistovi ima dobru cirkulaciju zraka. Najbolje je jednostavno staviti posudu s četkom na otvoreno mjesto, poput police ili stola, umjesto u ormar ili ladicu stola.

Čekati. Kada je uljana boja potpuno suha? To može trajati do 3 mjeseca, ili čak i više ako se slika sastoji od mnogo slojeva boje. Stavite svoju kreaciju na mjesto gdje je nitko neće ometati i pustite da zrak obavi svoj posao.

• Kako bi se uljane boje brže osušile, čuvajte ih u dobro osvijetljenoj, suhoj i toploj prostoriji. Osim toga, pri odabiru boja dajte prednost onima koje se brže suše.

1. Pokrijte sliku lakom. Kada se boja potpuno osuši, potrebno ju je zaštititi, a za to vam je potreban lak. Lakom također štitite boje od blijeđenja (u ovom ili onom stupnju). Kada se lak osuši, možete si čestitati - vaša slika je spremna, objesite je negdje na vidljivo mjesto!

   SAVJET SPECIJALISTA

   Kelly Medford je američka umjetnica koja živi u Rimu, Italija. Studirala je klasično slikarstvo, crtanje i grafiku u SAD-u i Italiji. Radi uglavnom na otvorenom na ulicama Rima, a putuje i za privatne kolekcionare. Kreatorica je programa Sketching Rome Tours, tijekom kojeg podučava goste Vječnog grada kako izraditi skice s putovanja.

   Pleneristički umjetnik

   Sliku treba lakirati tek nakon što se boja osuši – nikako prije. Kelly Medford, pleneristica, kaže: “Različitim vrstama boja potrebno je različito vrijeme da se osuše, što određuje kada ih treba lakirati. Uljane boje suhe vrh prema dolje, a može proći šest mjeseci do godinu dana dok se boja ne osuši i zaštitite je lakom. lak ne dopušta disanje boje i sprječava konačno sušenje, tako da ako se nanese prerano, slika se jednostavno može uništiti.

• Boji "crna bjelokost" potrebno je jako dugo da se osuši - pokušajte je ne koristiti za pozadinske premaze.
• Nemojte koristiti laneno ulje za razrjeđivanje svijetlih boja - brzo će požutjeti.
• Za uklanjanje uljane boje s ruku koristite dječje ulje ili maslinovo ulje. Nanesite malo ulja na krpu ili maramicu i njime obrišite ruke. Ne perite ruke dok ne obrišete boju, inače će ova metoda biti beskorisna. Uljanom bojom lako se izvući ako klinom izbijete klin - drugo ulje. Nakon što obrišete boju s ruku, operite ih sapunom i vodom.
• Kako biste spriječili isušivanje palete boja, stavite je u vodu ili stavite u hladnjak.
• Ne stavljajte paletu u vodu predugo ili će se zamastiti od boje.
• Nosite rukavice od lateksa kako ne biste zaprljali ruke.
• Isperite kist temeljito u toploj vodi prije korištenja nove boje.
• Da bi slika bila trodimenzionalna, nacrtajte poteze oko objekta. Na primjer, ako bojite pod, koristite horizontalne poteze.

Ulje na platnu je jedna od najzanimljivijih, najsvestranijih i najtrajnijih slikarskih tehnika.

Boje

Glavna karakteristika ove vrste slikanja je boja. Proizvode se miješanjem biljnog ulja (lanenog ili makovog) s obojenim pigmentima. Razdoblje sušenja boja je vrlo dugo (od 3 do 30 dana). Ovo svojstvo ovog umjetničkog materijala ima svoje prednosti i nedostatke.

Otapalo

Razrjeđivač za uljane boje terpentin ili bijeli špirit. Budući da te tvari imaju vrlo oštar miris, pročišćena otapala bez mirisa sada su dostupna u prodavaonicama umjetnina. Često se čaj koristi za razrjeđivanje uljanih boja (mješavina lanenog ulja, terpentina i laka).

Platno

Uljane boje su vrlo otporne i postojane. Najčešće se ulje piše na platnu razapetom na drvena nosila. Kao platno koristi se lanena ili pamučna tkanina prekrivena s nekoliko slojeva posebnog temeljnog premaza. Iz publikacije ćete naučiti o značajkama i pravilima za odabir platna na nosilima. Slikaju i uljem na posebno pripremljenoj podlozi od drveta, lesonita, šperploče, svile, kamena, papira, pa čak i gipsa.

Stalak

Trebat će vam i štafelaj - ovo je vrlo zgodan uređaj za rad na platnu. Dolaze u širokom rasponu stilova, od velikih, glomaznih i stabilnih, do malih, sklopivih i laganih, s kojima je prikladno putovati. Za amatera početnika dovoljan je sklopivi tronožac.

Paleta

Boje se miješaju na paleti koja može biti lakirana drvena ploča, staklena površina, malo platno ili glatka plastična površina. Na paleti možete miješati različite boje i dobiti potrebne boje i nijanse. Kako to učiniti naučit ćete iz publikacije. Kako bi vam paleta dugo služila - održavajte je čistom, kratka uputa će vam reći kako to učiniti.

Alati

Za naslikavanje slike uljanim bojama koriste se razna likovna sredstva: kistovi, paletni nož, krpe, prsti ili drugi eksperimentalni uređaji (oštrice, celofan, valjak i sl.).

Uljane slike slikaju se u jednoj sesiji - alla prima ili u nekoliko pristupa.

lak

Za zaštitu sloja boje, takvi radovi su prekriveni posebnim lakom. Budući da se ulje dugo suši, najbolje je to učiniti 2-3 mjeseca nakon bojanja, ovisno o debljini sloja boje.

Strani umjetnik i dobar profesor u umjetničkoj školi Johannes Vloothuis podučava tisuće učenika kako slikati u ulju (između ostalih slikarskih tehnika). Johannes nam je dao 10 najboljih savjeta za umjetnike koji slikaju u ulju. Mislim da ćete se složiti da bi svaki umjetnik trebao znati ove osnovne tehnike u slikanju.
1. Upotrijebite bijelu donju boju ili brzosušeći kreč.
Jedan od uobičajenih problema s kojima se suočavaju slikari uljanim bojama je da kada dodate jedan sloj boje na drugi, oni se stapaju. Na primjer, teško je dodati snijeg na vrhove planina kada je prvi sloj boje još mokar.
Kad umjetnik pobjesni i naiđe na takav problem, frustrira se i ostavi sliku sa strane i vrati se na posao nekoliko dana kasnije. Postoje posebne nove bijele koje mogu riješiti ovaj problem, za razliku od standardnih titan bijelih. Nazivaju se brzosušeći bijeli ili bijeli podlak.
2. Tanke linije u ulju.

Većina, ako ne i svi, uljani slikari budu frustrirani kada pokušavaju nacrtati tanke linije uljanom bojom, osobito na mokroj boji. Čak ni potpisati sliku nije lako ako je potpis mali. Evo nekoliko načina kako to postići bez čekanja da se ulje osuši:

• Koristite plastičnu karticu umjesto lopatice
• Koristite akrilnu boju preko suhih ulja
• Još jedan inovativan način je korištenje pastela. Obično se ne suši, ali možete ga popraviti slojem laka.

3. Podslika na platnu.

Posjetite li umjetničku galeriju i pogledate uljane slike izbliza, vidjet ćete praznine u potezima na slici s bojom spaljene siene - to je podslika. Pruža sljedeće prednosti:

• Na bijeloj pozadini teže je procijeniti i odabrati boju
• Na otvorenom po sunčanom vremenu bijelo će platno biti presvijetlo. Možete, naravno, nositi naočale, ali bit će očitih problema s usklađivanjem boja
• Gotovo je nemoguće naslikati cijelo bijelo platno u brzom, spontanom pleneru i na kraju ćete imati bijele praznine između poteza.
• Uljana boja nije 100 posto neprozirna, tako da će praznine u podslikavanju između poteza igrati važnu ulogu u percepciji slike. Ako slikate sliku toplim bojama, na primjer, jesen, onda je bolje napraviti podlogu u hladnoj boji.

Na donjoj slici možete vidjeti da je korišten topli podslika, zatim smo dodali boje sjene, neba i lišća.

Podslika Johannes Canyon Vista


Dovršeni pejzaž kanjona Vista Johannesa Vloothuisa
4. Nanošenje ulja u debelom sloju

Jedna velika prednost akrilnih i uljanih boja je mogućnost nanošenja debelog, debelog sloja koji može prenijeti trodimenzionalni izgled. Ostale boje poput akvarela i pastela nisu takve kvalitete. Moj savjet je da počnete s debelim slojem uljane boje i napredujete do tankog sloja. Dodajte kapljice boje samo za male detalje - debla, kamenje, cvijeće, lišće.
Na donjoj slici možete vidjeti da su cvijeće i lišće naneseni u debelom sloju i tako se stvara efekt prednjeg plana.


Karmelska misija Johannes Vloothuis
5. Suha četka za stvaranje teksture

Kako biste oslikali gomile lišća, travnjak, pjenu u huku valova i slapove, koristite tehniku ​​Suhi kist. Suho četkanje je izraz koji označava tehniku ​​nanošenja boje "razmazivanjem" male količine boje. Tehnikom suhog kista drvo može izgledati otrcano, slikati puno lišća, slikati pjenom u blizini vode i dodati korov travi.
Za vizualniji prikaz, u videu ispod vidjet ćete kako nacrtati drvo tehnikom "suhi kist".

6. Slikanje na već suhom platnu

Alla Prima ili mokro na mokro je popularna tehnika crtanja u uljanom slikarstvu. Međutim, vrijeme i veličina slike možda vam neće dopustiti da dovršite umjetničko djelo u jednom dahu. Rad na suhom slikanju ne daje željeni učinak stapanja. To može predstavljati problem kada se rade refleksije vode koje zahtijevaju miješanje.
Kako biste radili na suhom lakiranju, preporučam prvo dodati tanki sloj Liquin Oil Thinner. Nova boja će se otopiti, ali se neće spojiti s prethodnim slojem. Na ovaj način možete omekšati rubove slike!
7. Investirajte u boje profesionalne kvalitete i uštedite na platnu.

Platno je skup i uglavnom sekundarni trošak, međutim, mnogi profesionalni umjetnici odlučuju koristiti ovo visokokvalitetno platno u svojim slikama.
Priznajem da postoji neka korist kada je u pitanju suho brušenje na platnu jer lijepo uokviruje sliku, ali ne mislim da je takva korist vrijedna visokih troškova.
dostupni u našoj online trgovini.
Svoje slike možete pripremiti jednostavnim nanošenjem Liquitex super-teške žbuke valjkom za bojanje na drvenu ploču. To će ostaviti nasumične izbočine, oponašajući laneno platno. Za ploču koristite masonit ili brezu. I, umjesto da bacate novac na platno, razbacite se profesionalnim bojama i požnjet ćete nagrade.
8. Koristite različite boje kako biste stvorili veći interes za sliku

Jednobojne jednobojne boje su dosadne, pa vodeći umjetnici pretjeruju i dodaju više varijacija sličnih nijansi na isto područje. Pokušajte ovo: djelomično pomiješajte boje na svojoj paleti dok ne ujednačite zasićenost (otprilike 50 posto stapanja). Primijenite više sile kada istiskujete boju. Trebali biste moći vidjeti suptilne varijacije boja u svakom potezu. Za to je potrebno malo vježbe, ali kad jednom to shvatite, vaše će slike izgledati življe.
Također možete koristiti višebojnu mješavinu za bojanje lišća, trave i kamenja. O tome ćete naučiti u kratkom umjetničkom videu u nastavku, koji vam pokazuje kako nacrtati različite vrste zelenog realističnog lišća.

Također pogledajte video kako biste naučili kako miješati boje i kojim potezima možete nacrtati debele jele.

9. Nacrtajte maglu za dubinu atmosfere

Mislim da je magla potpuno potkopana u pejzažnom slikarstvu. Scene u kojima je magla lijepo iscrtana mogu dati duboku atmosferu vašoj slici.
Jednom sam u umjetničkoj galeriji vidio prekrasnu sliku gornjeg Yellowstone Fallsa s puno magle, gdje je padala do dna. Međutim, mogao sam vidjeti kroz maglu i izgledalo je vrlo realno. To je postignuto upotrebom bijelog cinka koji ima karakterističnu prozirnost. Također ga možete koristiti za dodavanje izmaglice udaljenim planinama i drugim područjima gdje magla može dodati atmosferu.


10. Koristite svoje prste

Postoji neutemeljen strah od korištenja uljane boje, pogotovo ako postoji kontakt s kožom. Imajte na umu da vodeći proizvođači navode razine toksičnosti na tubama s bojom.
Volim miješati uljane boje i želim da su potezi ujednačeni. Prsti mogu dodirivati ​​i vršiti pravi pritisak na platnu, primjenom dobrih poteza. Ne možete to učiniti četkom.
Pa, kupite visokokvalitetne lopatice i četke u našoj internetskoj trgovini u odgovarajućem odjeljku  i odjeljku

Najčešći medij u slikarstvu su uljane boje, koje koriste biljno ulje. Tajne crtanja s takvim umjetničkim materijalom nisu skrivene od nas, već naprotiv, mnogi dijele svoja iskustva i nude svoje tečajeve slikanja u ulju za početnike. Svatko može stvoriti vlastito remek-djelo. Sve što je potrebno su strpljenje i vrijeme! Tehnika slikanja uljanim bojama ima mnogo zamki. Stoga će lekcije slikanja ulja u fazama moći pokazati sve faze i otkriti tajne.

Ulje na platnu za početnike

Prije nego što odete gledati majstorski tečaj uljanog slikarstva, trebali biste kupiti boju i sve što vam je potrebno za ovu tehniku ​​slikanja. Počinjemo s najosnovnijim.

1. Uljana boja

   U trgovinama možete pronaći i pojedinačne cijevi s određenim bojama i setove koji mogu sadržavati sve što umjetniku treba. Međutim, nemojte žuriti s kupnjom seta, jer je bolje pokupiti nekoliko zasebnih spremnika s primarnim bojama. Takve boje će imati najbolju kvalitetu. Sastavite pojedinačni set od šest do sedam boja, s kojim možete dobiti bilo koju drugu boju.

2. četke

   Najbolje je ne kupovati set boja koji dolazi s nekoliko četkica. Neće biti najbolje kvalitete. Stoga odaberite za sebe one alate koji vam odgovaraju i nadoknadite sve što vam je potrebno. Za uljane boje biramo kvalitetne i jednostavne kistove. Za prvi put će biti dovoljno imati nekoliko četkica različitih vrsta. Na primjer, možete odabrati ravne, čekinjaste i okrugle. Zatim odaberite veličinu kistova.

3. Nož za razmazivanje boja na paleti

   Osim četkica, mnogi umjetnici koriste takav umjetnički alat kao nož za palete. Pomoću njega možete jednostavno miješati boje na paleti, kao i stvoriti zanimljive volumetrijske efekte na platnu.

4. Otapalo

   Za razrjeđivanje guste uljane boje. Možete koristiti laneno ulje ili njegove derivate.

5. Dodaci

   Umjetnici početnici trebali bi se opskrbiti rastegnutom platnom za slikanje u ulju, drvenom paletom, staklenkom vode, pregačom i puno starih krpa. Neće škoditi ni posebna kutija za umjetničke materijale.

Tehnika slikanja uljem

Postoje dvije glavne vrste tehnika slikanja uljem: a la prima i slojevito slikanje.
Tehnika à la prima uključuje brzo nanošenje boje na platno. Ovdje ne biste trebali prvo skicirati ugljenom ili olovkom. No, i crtež nastaje postupno, ali vrlo brzim potezima. Što više boje u svakom detalju slike, to bolje! Štoviše, sljedeći dan ga možete ispraviti i dovršiti.

Za druge tehnike, višeslojne, proces će biti duži. Uostalom, takva slika će imati nekoliko slojeva, a potrebno je najmanje 3 dana da se potpuno osuši. Preduvjet za takvu tehniku ​​je preliminarna skica olovkom. Također se preporučuje nanošenje temeljnog premaza. Zatim se može nanijeti prvi sloj boje. Ova tehnika slikanja uljem pogodna je za pejzaže i sve objekte prirode.

Slikanje uljem korak po korak

Prije početka procesa crtanja, trebali biste pripremiti svoje radno mjesto. Uostalom, za naftnu tehnologiju trebat će vam puno materijala i alata odjednom. Odaberemo mjesto za sebe u sobi bliže prirodnom izvoru svjetlosti i otvorenom prozoru. Ulje ima jak miris.
Na platnu crtamo olovkom ili ugljenom. Nacrtavamo čak i pomoćne linije za izgradnju kompozicije. Crtamo velike detalje i glatko prelazimo na male. Razmotrite na ovim porama gdje će svjetlost pasti i gdje će se nalaziti istaknuti dio, polusjena i sjena. To će slici dati realističan izgled.

Nastavljamo s odabirom boja za svaki element slike. Na paleti postavljamo glavne boje koje će dati nove složene nijanse. Za umjetnike početnike ovaj će trenutak biti težak, jer naš mozak "vidi" boje malo drugačije. Na primjer, za sliku vedrog plavog neba s oblacima, počet ćete miješati boju na paleti i onda shvatiti da ne pristaje. Uostalom, ova nijansa je ispala puno svjetlija nego što sam mislila. Također, iskusni majstori znaju da će detalji oslikani noću imati tamniji ton i bogatiju boju. Ali ako je dan zamišljen na platnu, tada će objekti biti svijetli.

Prijeđimo na boje. Prvi sloj svakog predmeta potrebno je premazati tekućom uljanom bojom. Da biste to učinili, koristite laneno ulje ili bilo koje drugo otapalo. Sljedeći slojevi već se mogu nanositi debelim potezima. Počinjemo crtati na prikladan način i tehnike.

Ulje na platnu često spašava nadobudne umjetnike. Uostalom, ako ste nanijeli pogrešnu boju, onda se lako može ukloniti, jer se boja suši vrlo sporo.

Nakon nanošenja prvog sloja, pustite da se potpuno osuši prije nanošenja sljedećeg. Uglavnom, potrebno je oko 3 dana. U tom razdoblju možete malo ispraviti detalje na crtežu ili ispraviti greške, ili ih možda potpuno obrisati vlažnom krpom.

Sloj po sloj, imate potpunu sliku. Kako bi sačuvali svoju ljepotu i svjetlinu boje, treba je fiksirati lakom. Da biste to učinili, pričekajte dok se potpuno ne osuši. Sve ovisi o broju slojeva na platnu.

Sliku prekrivamo lakom, stavljamo u okvir i postavljamo na vidljivo mjesto! Sada slikanje uljem za početnike postupno prelazi na novu razinu, gdje možete naučiti nove tehnike.

Da biste naučili crtati uljanim bojama, ispravnije bi bilo reći, pisati uljanim bojama, morate imati određeno znanje u ovom području, naime razumjeti raznolikost alata koji su trenutno prisutni u širokom rasponu. asortiman u trgovinama za umjetnike. Umjetnik početnik može se izgubiti odlaskom u takvu trgovinu bez prethodne pripreme, jer naizgled očigledan skup onoga što se platno, kistovi i uljane boje smatraju za dobar početak u ovom pitanju neće biti dovoljan. Cilj ovog članka je omogućiti vam virtualni posjet umjetničkoj radnji, kao u pratnji iskusnog mentora. Dakle, počnimo!

Platno

Prvo što ćemo ti i ja izabrati je platno. Kao osnovu za slikanje uljanim bojama možete odabrati različite materijale: dasku, karton, metalnu ploču, staklo, plastiku. Ali ako govorimo o klasičnom slikarstvu, onda, naravno, treba odabrati tkaninu koja je pravilno temeljena, čvrsto nategnuta preko nosila i zvoni poput bubnja. Da da! Platno se ne smije savijati, njegova površina mora biti savršeno ravna. U starim danima, pa čak i sada, mnogi profesionalni umjetnici rastežu tkaninu nosila sami, sami su to pripremili. Budući da su ove preporuke namijenjene umjetnicima početnicima, nećemo ulaziti u temu rastezanja platna na nosilima, govorit ćemo o tome kako odabrati pravu površinu koja je već spremna za rad, naime platno koje je već temeljeno i rastegnuto nosila.

Najbolje je da platno platno bio je lan, može biti srednjeg ili finog zrna, imati glatku glatku površinu bez čvorova, debljina platna bi trebala biti posvuda ujednačena. Zrnatost platna su razne nepravilnosti i čvorovi na tkanini, u tkanju niti platna. Ako ima mnogo takvih inkluzija, niti su grube, tada imate platno s velikom veličinom zrna. Pogodan je za crtanje objekata s jakom teksturom, kao što su stari zidovi od opeke, čvorna debla, kamenje, fragmenti stijena itd. Ovdje možete raditi s velikim pastoznim potezima, koristite nož za palete. Stoga takvo platno nije prikladno za slikanje predmeta s nježnom teksturom, za prenošenje nježnih prijelaza svjetla i sjene. Nježna prozirnost grožđa i lice mlade djevojke ne mogu se nacrtati na takvoj površini. U takve svrhe bilo bi ispravno odabrati platno finija izrada, glatkiji, odnosno sitnozrnati. I upravo je takvo platno ono što najbolje kupuju umjetnici početnici, usput, na njemu možete napraviti detaljniji preliminarni crtež olovkom. I lako možete izbrisati dio slike koji vam se ne sviđa.

Obratite pozornost na kvalitetu nosiljke, odnosno drvene podloge na koju je nategnuto platno. Već smo govorili o nedopustivosti njegovog propuštanja, ostaje dodati da je potrebno ocijeniti kvaliteta drveta od kojih je okvir napravljen. Obično je to lipa, bor ili breza. Drvo mora biti dobro obrađeno, suho, glatko, bez kvrga, strugotina, truleži i crvotočine.

Uljane boje

Za početak, ne biste trebali kupovati veliki broj boja, sasvim će biti dovoljno kupiti set od 10-12 boja. Najvažnije je da ovaj set treba sadržavati plavu (azurnu, kobaltnu), crvenu (srednje kadmijevu, svijetlu ili tamnu), žutu (srednju kadmijsku), crnu (plinska čađa), bijelu (cink ili titan bijela) boje. Ako već znate kako miješati primarne boje i dobiti dodatne od njih, tada će vam čak i takav minimum biti dovoljan, ali bolje je malo diverzificirati, čak i ako je vaša prva paleta ulja za sada! Kako biste saznali koja je boja u tubi, pogledajte traku boja na naljepnici. Upotpunite svoj set plavom bojom (nebesko plava), oker nijansom (oker svijetlo ili zlatno), takozvanim "cvjetovima zemlje" - prirodnom umbrom, prirodnom sienom, kao i prirodnim nijansama zelene boje - maslinasto, travnato zeleno , svijetlo zelena, itd.

Još jednom podsjećamo pogledajte naljepnicu na tubi. Ili možete kupiti gotov set boja. S vremenom ćete shvatiti koje se boje brže troše na vama, a koje ne. Osim toga, prije kupnje boja, bilo bi dobro znati u kojim bojama namjeravate slikati sliku: hoće li to biti nježne pastelne nijanse ili bogato kontrastno slikanje? Koje će veličine biti vaš rad? To također može utjecati na vaš izbor. I, naravno, bilo bi lijepo upoznati se s tablicom boja, čiji su nazivi isti za gotovo sve proizvođače, tako da je sasvim moguće kretati se po boji i vidjeti točne nazive boja i nijansi koje volite . Cijene uljanih boja različitih proizvođača su različite, izravno ovise o kemijskom sastavu boja. Boje koje sadrže prirodne, a ne sintetičke pigmente koštat će više.

četke

Sretan

U izlogu za umjetnike, između ostalog, vidjet ćete razne umjetničke lakove. Dizajnirani su za rad izravno s bojama, odnosno kist se povremeno umače u lak, a zatim u boju. Tako se zove" slikanje na laku” ili “kroz lak”. Zašto se to radi. Kako bi slika odmah bila svijetla i sočna. I bolje je, naravno, zaštititi već završeni rad dobro osušenim bojama s lakom. Kao što smo već spomenuli, lak daje bogatstvo boja i, što je najvažnije, štiti vaš rad od vanjskih utjecaja. Kada se lak osuši, površina platna se može obrisati od prašine. Lakovi se razlikuju po sastavu, uglavnom se izrađuju na bazi mekih smola.

Otapala

Vrlo potrebna i važna stvar za slikanje uljem. Razrjeđivač je potreban za razrjeđivanje boja, kako bi se kistovi očistili prije konačnog pranja sapunskom pjenom.

Tee

Ovo je gotov sastav za razrjeđivanje uljanih boja. Obično se sastoji od lanenog ulja, laka i terpentina. To je ovaj razrjeđivač koji se ulijeva u uljaricu. Ako nije bilo pri ruci, otapalo Pinen br. 4 će se skinuti, plus laneno ulje.

jelo s maslacem

Poseban spremnik u koji se ulijeva čaj ili otapalo. Obično je pričvršćen na paletu, za što ima prikladan nosač za rublje. Uljanici su plastični i željezni. Pogodnije je imati ulje s poklopcem s navojem, tada nećete ništa proliti, a neiskorišteni sadržaj neće se isušiti prije vremena.

Noževi za palete

Potreban i važan alat u arsenalu umjetnika. To su specijalne lopatice namijenjene čišćenju ostataka boje s palete, nanošenju i uklanjanju boje s platna. Postoje posebne slikarske tehnike kada se na platnu radi paletnim nožem, a ne kistom. U prodaji postoje setovi paletnih noževa različitih veličina i oblika.

Paleta

Oh, ovo je prava posjetnica svakog umjetnika! Također morate biti u mogućnosti ispravno odabrati paletu, boje na paleti trebaju biti postavljene bliže rubovima, u sredini postoji prostor za miješanje. Palete dolaze u različitim oblicima i veličinama.

Stalak

- vrlo zgodna stvar kako biste objektivno ocijenili svoj rad, vidjeli nedostatke. Rad fiksiran na štafelaju je profesionalan pristup. Ispred štafelaja možete raditi i stojeći i sjedeći. Povremeno se trebate odmaknuti od platna na neku udaljenost da biste vidjeli sve detalje. Kada kupujete štafelaj, vodite se njegovom snagom, pouzdanošću pričvršćivača, veličinom i modelom koji vam odgovara.

blok za crtanje

Specijalni uređaj za bojanje izvan kuće. Ovo je vrsta kofera u koji možete staviti sve što vam je potrebno za rad: četke, boje, otapala, platna, kartone. Prilično je kompaktan, otvara se i zatvara, ima pouzdane jake trake za nošenje. Sketchbook može biti raznih veličina, s nogama koje se mogu podešavati po visini i bez njih. Kada kupujete blok za crtanje, morate se uvjeriti da je pouzdan i izdržljiv, ima li dobro pričvršćivanje. Bilješka za crtanje može se koristiti i kao štafelaj kod kuće.

Evo možda najosnovnijih savjeta za koje se nadamo da će vam biti od koristi pri odabiru materijala za slikanje uljanim bojama. Ako imate cijeli set alata o kojima smo govorili, možete sa sigurnošću početi slikati svoje prvo ulje na platnu! Sretno i kreativna inspiracija!

Pretisak članaka, vijesti i recenzija dopušten je samo ako postoji tekst