Štafelajno slikarstvo. Štafelajno, monumentalno, dekorativno slikarstvo Vrste slikarstva štafelajno monumentalno

Pogledi Monumentalni štafelaj Monumentalno dekorativno ikonopis Minijaturno slikarstvo Žanrovi Stilovi Mitološki Bitka Povijesni Pejzaž Portret Mrtva priroda Animalistički Kućanski akt

Pogledaj okolo kako je lijepo! Ljudi su uvijek tražili načine kako sačuvati i zapamtiti ono što vide. Možete slikati svijet oko sebe, ali prije nije bilo fotoaparata, a crtanje je puno zabavnije!

Slikar može činiti čuda - prikazati događaje iz daleke prošlosti, dovesti nam epske junake i junake iz bajki, otputovati u budućnost i predstaviti nam nepostojeće likove.

Glavno izražajno sredstvo slikarstva je boja. Umjetnik najčešće slaže boju na paleti, a potom boju prenosi na platno slike, stvarajući koloristički red – kolorit.

Boja može biti topla i hladna, vesela i tužna, mirna i napeta, svijetla i tamna. Boja stvara ugođaj slike.

Za izradu slike, osim boje, potrebna vam je kompozicija, odnosno položaj detalja slike. Umjetnik započinje rad na platnu skicama - skicama.

Slikarstvo se dijeli na štafelajno i monumentalno. Umjetnik slika slike na štafelaju, koji se još naziva i štafelaj. Otuda naziv "štafelajno slikarstvo".

A riječ "monumentalno" govori o nečem velikom i značajnom. Monumentalno slikarstvo - to su velike slike na zidovima zgrada u podzemnoj željeznici, zračnim lukama, crkvama. Teme za monumentalne slike također su odabrane značajne: povijesni događaji, herojska djela, narodne priče.

Monumentalno slikarstvo uključuje mozaike i vitraje, koji se također mogu pripisati dekorativnoj umjetnosti. Mozaik je uzorak sastavljen od sitnih komadića ili raznih materijala.

Vitraž je slika na staklu ili od komada raznobojnog stakla. Umjesto prozora ili u vrata umetnuti su vitraji.

Freska je tehnika slikanja bojama na bazi vode na vlažnoj žbuci na zidovima, koja zahtijeva vrlo brz rad prije nego se žbuka osuši.

Zašto nisu slikali! Boje su se izrađivale od bjelanjka, ljepila ili soka smokve. Zatim su se pojavile uljane boje, na bazi biljnog ulja.

Slikanje na bazi žumanjka ili bjelanjka naziva se tempera. Tehnikom tempere umjetnik ne smije miješati boje, treba ih nanositi u vrlo tankom sloju, jednu do druge, bez prijelaza. Mješoviti tonovi mogu se dobiti samo nanošenjem jednog sloja na drugi.

Slikanje voskom Slikanje na bazi ljepila naziva se gvaš. Gouache boje su guste, mat. Crtaju na papiru, kartonu, platnu, svili, kosti.

Pastel je tehnika slikanja i crtanja po gruboj površini papira ili kartona posebnim olovkama. Pritom se počinje oštrim olovkama, a završava mekim, a šareni puder trlja se prstima.

Akvarel je tehnika slikanja vodenim bojama. Obično se akvarel radi na papiru otapanjem boja u vodi. Slika akvarelom je prozirna i mekana.

Paletni nož - alat u obliku noža ili lopatice sa zakrivljenom ručkom. Paletni nož umjetnici koriste za uklanjanje mokre boje sa slike. Ponekad se umjesto kista koristi paletni nož za nanošenje boje u ravnomjernom sloju ili reljefnom potezu.

Žanrovi slikarstva su se pojavili kada su umjetnici počeli prikazivati ​​različite teme na svojim slikama. Glavna zadaća pejzažista je prikazati prirodu u svoj njezinoj ljepoti.

U prijevodu s francuskog, riječ "mrtva priroda" znači "mrtva priroda". Mrtva priroda naziva se slika stvari koje okružuju osobu - posuđe, tkanine, cvijeće, povrće i voće, plodovi mora i divljač.

Portret je slika osobe ili grupe ljudi. Na portretu umjetnik ne samo da prenosi sličnost, već i pokušava ispričati o životu i aktivnostima osobe.

Čovjek je u davnim vremenima nastojao slikama dočarati svijet onako kako ga je sam vidio. Slikarstvo je služilo za ukrašavanje hramova, stanova i grobnica.

U renesansi se pojavljuju žanrovi slikarstva koje smo već ispitali - pejzaž, mrtva priroda, portret, animalistički, svakodnevni, mitološki, povijesni, bitka.

Klasicizam je umjetnički stil usmjeren na oblike antičke, prvenstveno grčke klasike. Umjetnici su posebnu pozornost posvetili chiaroscuru. Obratite pozornost na to koliko je autor točno prikazao nabore na tkaninama uz pomoć sjena. I umjetnici klasicizma u svojim su slikama koristili samo tri boje - crvenu, plavu i žutu - i miješali ih kako bi dobili druge boje.

Riječ "barok" znači "čudan", "bizaran". Slike u baroknom stilu su hirovite, bujne. Često kombiniraju vrlo velike i - naprotiv - vrlo male detalje, a svjetlo i sjene ne prelaze glatko jedno u drugo, već su oštro ocrtane.

Slikarstvo romantizma često je odražavalo događaje iz povijesti i sadašnjosti, koristilo kontrast svjetla i sjene, bogatu boju.

Revolucija u slikarstvu bila je pojava impresionizma, koji je nastojao prenijeti prolazan dojam, izbjegavajući bilo kakve detalje u crtežu. Takve su slike naslikane na svježem zraku i bolje ih je gledati, odmaknuvši se nekoliko koraka.

Ako je impresionističke umjetnike zanimalo sve prolazno, slučajno, onda su predstavnici smjera postimpresionizma tražili trajno, stabilno. Slike nisu slikane na temelju trenutnog dojma, već uzimajući u obzir tijek svjetlosnih zraka, izračunavanje sjena.

Modernizam je nastojao uspostaviti svoje temelje umjetnosti. Modernizam je objedinio mnoge umjetničke pravce: ekspresionizam, kubizam, konstruktivizam, nadrealizam, apstrakcionizam, pop art. Ekspresionizam je pravac u umjetnosti koji karakterizira dojmljivost, grotesknost.

Slike u stilu kubizma prikazuju stvarne predmete u obliku mnogih poluprozirnih ravnina koje se presijecaju (četverokuti, trokuti, polukrugovi).

Apstraktno slikarstvo, koje se ponekad naziva avangarda, apstrakcionizam ili underground, koristi hrabre, neobične boje, pravilne, poput ocrtanih figura na ravnalu.

Pogledajte rad autora koji radi u stilu fovizma. Koristi neke boje, baš kao u tvojoj kutiji za boje. Također koristi jasne konture, kao da je prvo crtao olovkom, a zatim tek bojama. Likovi na slici su bez sjena, bez volumena.

Primitivizam je pravac u likovnim umjetnostima čije slike nalikuju djelima primitivne, srednjovjekovne, narodne i dječje umjetnosti.

Koliko "-izama"! Čak je i zastrašujuće uzeti četku ili olovku! Ali ne bojte se, svaki od umjetnika čije ste slike upravo vidjeli jednom je prvi put uzeo boju i papir u ruke. A ni njemu nije uspjelo odjednom. Budite hrabriji - maštajte, stvarajte, crtajte!

Slikarske slike vrlo su jasne i uvjerljive. Sposoban je prenijeti volumene i prostore, prirodu, utjeloviti univerzalne ideje, događaje iz povijesne prošlosti i let fantazije, otkriti složeni svijet ljudskih osjećaja i karaktera. Slikanje može biti jednoslojno (izvodi se odmah) i višeslojno, uključujući podslikare i brušenje nanosi se na osušeni sloj boje prozirni i prozirni slojevi boje.
Time se postižu najfinije nijanse i nijanse boje.
Izgradnja volumena i prostora u slikarstvu povezana je s linearna i zračna perspektiva, prostorna svojstva toplih i hladnih boja, modeliranje forme svjetlom sjene, prijenos opće pozadine boje platna. Za izradu slike, osim boje, trebate dobar crtež i izražajna kompozicija. Umjetnik, u pravilu, započinje svoj rad s platnom tražeći najuspješnije rješenje u skicama. Potom je u brojnim slikovnim crticama iz prirode razrađivao potrebne elemente kompozicije.

ŠTAFELAJNO SLIKARSTVO .
Štafelajne slike su one koje imaju samostalno značenje (pisane su na štafelaju). Štafelajno slikarstvo ima mnogo žanrova.

Žanr (francuski "način", "izgled", "okus", "običaj", "rod") - vrsta umjetničkog djela koja se povijesno pojavljuje i razvija.
Žanr se može primijetiti u naslovu slike (otprilike "Ribarnica").

Žanrovi štafelajnog slikarstva:

Kao što je prikazano na slici:
1.Portret
2.Krajolik
3.Mrtva priroda
4.Kućanstvo (žanr)
5.Povijesni
6.Bitka
7.životinjski
8.Biblijski
9.Mitološki
10.Priča

1.Portret - slika osobe ili skupine ljudi koja postoji ili je postojala u stvarnosti.
Vrste portreta : dopojasni, do ramena, do prsa, portret u punoj veličini, portret na pejzažu, portret u interijeru (sobi), portret s dodacima, autoportret, dupli portret, grupni portret, portret para, kostimirani portret , minijaturni portret.

Prema prirodi slike svi se portreti mogu podijeliti u 3 skupine:
a ) svečani portreti , u pravilu, sugeriraju sliku osobe u punoj veličini (na konju, stoji ili sjedi), obično na pozadini krajolika ili arhitekture;
b) poluodjeveni portreti (možda ne baš u punoj veličini, nema arhitektonske podloge);
u ) komora (intimni) portreti, koji koriste sliku ramena, prsa, dopojasnu sliku, često na neutralnoj pozadini.

Ruski portretisti: Rokotov, Levitski, Borovikovski, Brjulov, Kiprenski, Tropinin, Perov, Kramskoj, Repin, Serov, Nesterov

2.Krajolik (franc. "mjesto", "zemlja", "domovina") - prikazuje prirodu, teren, krajolik.
tipovi pejzaža : ruralno, urbano, morsko (marina), urbano arhitektonsko (veduta), industrijsko.
Pejzaž može biti lirski, herojski, epski, povijesni, fantastičan..

Ruski pejzažisti: Ščedrin, Ajvazovski, Vasiljev, Levitan, Šiškin, Polenov, Savrasov, Kuindži, Grobar i drugi.

3.Mrtva priroda (francuski "mrtva priroda") - prikazuje izvorne portrete stvari, njihov tihi život. Umjetnici prikazuju najobičnije stvari, pokazuju njihovu ljepotu i poeziju.

Umjetnici: Serebryakova, Falk

4.Domaći žanr (žanrovsko slikarstvo) - prikazuje svakodnevni život čovjeka i upoznaje nas sa životom ljudi prošlih vremena.

Umjetnici: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin i drugi.

5.povijesni žanr - prikazuje značajne povijesne događaje, događaje iz prošlosti, epsko vrijeme. Ovaj žanr često se isprepliće s drugim žanrovima: domaćim, bojnim, portretnim, pejzažnim.

Umjetnici: Losenko, Ugrjumov, Ivanov, Brjulov, Repin, Surikov, Ge i drugi.
Surikov, izvanredan majstor povijesnog slikarstva: "Jutro streljačkog pogubljenja", "Bojarica Morozova", "Menšikov u Berezovu", "Suvorovljev prelazak preko Alpa", "Osvajanje Sibira od Yermaka".

6.Žanr borbe - prikazuje vojne pohode, bitke, podvige, vojne operacije.

7.Životinjski žanr - prikazuje životinjski svijet.

MONUMENTALNO SLIKARSTVO.

Uvijek povezan s arhitekturom. Ukrašava zidove i stropove, podove, prozorske otvore.

Vrste monumentalnog slikarstva(varira ovisno o tehnici izvedbe):

1.Freska (talijanski "na sirovom") - ispisuje se na sirovoj vapnenoj žbuci bojama (suhi pigment, boja u prahu), razrijeđenim vodom. Kada se osuši, vapno oslobađa vrlo tanki kalcijev film, koji fiksira boje ispod, čini sliku neizbrisivom i vrlo postojanom.

2.Tempera - boje razrijeđene jajetom, kazeinskim ljepilom ili sintetičkim vezivom. Ovo je neovisna i raširena vrsta zidnog slikarstva. Ponekad temperom pišu po već suhoj fresci. Tempera se brzo suši i sušenjem mijenja boju.

3.Mozaik (lat. "Posvećeno muzama") - slika, složena od malih komadića obojenog kamenja ili smalte (posebno zavareno neprozirno staklo u boji)

4. vitraž (francuski "glazura", od latinskog "staklo") - slika izrađena od komada prozirnog stakla u boji, međusobno povezanih olovnim trakama (lemljenje olovom)

5.ploča (francuski "daska", "štit")
- a) dio zida ili stropa (plafon), istaknut štukaturom ili ukrasom od vrpce i ispunjen slikanjem;
b) izrađena bojama na platnu, a zatim pričvršćena na zid. Za vanjske zidove ploča može biti izrađena od keramičkih pločica.

ARHITEKTURA

Arhitektura - umijeće stvaranja zgrada i njihovih sklopova koji čine okruženje za život ljudi. Razlikuje se od drugih vrsta umjetnosti po tome što obavlja ne samo idejne i umjetničke, već i praktične zadaće.

Vrste arhitekture:
javni (palača);
javni stambeni;
Urbano planiranje;
obnova;
krajobrazno vrtlarstvo (pejzaž);
industrijski.

Izražajna sredstva arhitekture:
građevni sastav;
mjerilo;
ritam;
chiaroscuro;
boja;
okolna priroda i građevine;
slikarstvo i kiparstvo.

1. Kompozicija građevine - raspored njegovih glavnih dijelova i elemenata u određenom nizu . Kompozicija zgrade je vrlo važna jer ona određuje dojam koji zgrada ostavlja.. Pri stvaranju arhitektonske kompozicije arhitekt se služi različitim tehnikama: izmjenom i kombinacijom različitih prostora (otvorenih i zatvorenih, osvijetljenih i zamračenih, komunikacijskih i izoliranih itd.); različiti volumeni (visoki i niski, ravni i zakrivljeni, teški i lagani, jednostavni i složeni); elementi zatvorenih površina (ravni i reljefni, gluhi i otvoreni, obični i šareni). Izbor sastava ovisi o tome čemu je zgrada namijenjena.

Vrste sastava:
- simetričan . Isti raspored građevnih elemenata u odnosu na os simetrije, koja označava središte kompozicije. Takve su građevine bile karakteristične za arhitekturu klasicizma.
- Asimetrična . Glavni dio zgrade je pomaknut od centra. Korišteni su različiti volumeni, kontrastni po obliku, materijalu i boji, što dovodi do dinamične arhitektonske slike. . karakterističan za modernu gradnju.
Prijem simetrije i asimetrije u sastavu pojedinih elemenata, rasporedu stupova, prozora, stepenica, vrata itd.

2. Ritam .Veliku organizacijsku važnost u arhitektonskoj kompoziciji ima ritam, tj. jasna raspodjela volumena i detalja građevine koji se ponavljaju u određenom razmaku (enfilade prostorija i dvorana, sukcesivne promjene volumena prostorija, grupiranje stupova, prozora, skulptura). )

Vrste ritma:
-vertikalni ritam . Izmjena pojedinih elemenata u okomitom smjeru. Daje zgradi dojam lakoće, težnje prema gore.
- Horizontalni ritam . Izmjena elemenata u horizontalnom smjeru.Čini zgradu zdepastom, stabilnom.
Skupljajući i zgušnjavajući pojedine detalje na jednom mjestu, a ispuštajući ih na drugom mjestu, arhitekt može istaknuti središte kompozicije, dati građevini dinamičan ili statičan karakter.

3. Skala . Proporcionalni odnos zgrade i njezinih dijelova. Određuje veličinu pojedinih dijelova i pojedinosti građevine u odnosu na veličinu cijele građevine kao cjeline, na osobu, okolni prostor i druge građevine. Mjerilo zgrade ne ovisi o veličini zgrade, već o ukupnom dojmu koji ostavlja na osobu.

4. Kjaroskuro . Svojstvo koje otkriva raspodjelu svijetlih i tamnih područja na površini obrasca. Jača i olakšava vizualnu percepciju arhitektonskog oblika, daje mu slikovitiji izgled. Umjetno osvjetljenje volumena zgrade koristi se na razini ulične, glavne i rasvjete. Reflektirana svjetlost u interijeru stvara iluziju lakoće oblika.

Osobitost arhitekture kao umjetnosti je stvaranje jedinstva arhitektonske kompozicije iz različitih arhitektonskih oblika. Najjednostavniji način stvaranja jedinstva je dati volumenu zgrade jednostavan geometrijski oblik. U složenoj cjelini zgrade jedinstvo se postiže subordinacijom: sekundarni dijelovi zgrade podređeni su glavnom volumenu (kompozicijskom središtu). Tektonika je i kompozicijsko oruđe.

Tektonika-umjetnički otkrivena konstruktivna struktura građevine.

5. Boja . Često se koristi u arhitektonskim objektima, posebice u unutarnjim prostorima (osobito u klasičnim i baroknim građevinama). Moderni interijer karakteriziraju svijetle, svijetle boje.

6. Slikarstvo i kiparstvo .Umjetnička sredstva stvaranja kompozicijske cjeline građevine obuhvaćaju monumentalnu i primijenjenu umjetnost, posebice kiparstvo i slikarstvo, čiji je spoj s arhitekturom nazvan "sintezom umjetnosti".

7. Okolna priroda i građevine .Arhitektura gravitira prema ansamblu. Za njegove strukture važno je uklapanje u prirodni (natural) ili urbani (urbani) krajolik. Oblici arhitekture određuju se: prirodno (ovise o geografskim i klimatskim uvjetima, o prirodi krajolika, intenzitetu sunčeve svjetlosti); društveno (ovisno o prirodi društvenog sustava, estetskim idealima, utilitarnim i umjetničkim potrebama društva).

Arhitektura je usko povezana s razvojem proizvodnih snaga i tehnologije. Nijedna druga umjetnost ne zahtijeva takvu koncentraciju kolektivnih napora i materijalnih sredstava., na primjer: Katedralu svetog Izaka gradilo je 500 tisuća ljudi tijekom 40 godina.

Trojstvo arhitekture: korisnost, snaga, ljepota. Drugim riječima, to su najvažnije komponente arhitektonske cjeline: funkcija, konstrukcija, forma (Vitruvije, I. st. n. e., starorimski arhitektonski teoretičar). Graditeljstvo je postalo arhitektura kada je svrsishodna zgrada dobila estetski izgled.

Arhitektura je nastala u antičko doba. U starom Egiptu su stvorene grandiozne građevine u ime duhovnih i religijskih svrha.(grobnice, hramovi, piramide). U antičkoj Grčkoj arhitektura dobiva demokratski izgled, a bogomolje (hramovi) već potvrđuju ljepotu i dostojanstvo grčkog građanina. Javljaju se novi tipovi javnih zgrada: kazališta, stadioni, škole. A arhitekti slijede humanističko načelo ljepote koje je formulirao Aristotel: „Lijepo ne smije biti ni preveliko ni premalo ". U starom Rimu, arhitekti su naširoko koristili lučne zasvođene konstrukcije od betona. Nove vrste zgrada, forumi, slavoluci i stupovi odražavaju ideje državnosti i vojne moći. U srednjem vijeku arhitektura postaje vodeća i najpopularnija umjetnost.. U gotičkim katedralama stremljenim nebu izražen je religiozni poriv prema Bogu i strastveni zemaljski san naroda o sreći. . Arhitektura renesanse razvija na novim osnovama načela i oblike antičke klasike, uvodi se nova arhitektonska forma – pod.Klasicizam kanonizira kompozicijske tehnike antike.

Jedinstvo arhitektonske kompozicije podrazumijeva jedinstvo stila, koje nastaje spojem obilježja karakterističnih za umjetnost određenog vremena. Na stil svakoga razdoblja utjecali su različiti čimbenici: idejni i estetski pogledi, materijali i tehnike gradnje, stupanj razvoja proizvodnje, svakodnevne potrebe i umjetnički oblici.

Stil - zbroj elemenata koji otkrivaju značajke ovog doba.
Stil - povijesno uspostavljen skup umjetničkih sredstava i tehnika koji karakteriziraju obilježja umjetnosti određenog vremena.
Stil je prisutan u svim oblicima umjetnosti, ali se uglavnom formira u arhitekturi. Arhitektonski stil formiran je desetljećima, pa čak i stoljećima, na primjer, u starom Egiptu, stil se očuvao 3 tisuće godina, u vezi s kojim je nazvan kanonskim (kanon (norma, pravilo) - skup pravila koja se razvila u procesu umjetničke prakse i utkana u tradiciju).

Osnovna načela egipatskog stila, karakteristična za svu umjetnost starog Egipta:
- jedinstvo slika i hijeroglifskih natpisa;
- okomita slika objekata i ljudi (manje značajan je prikazan na gornjoj ravnini);
- slika redak po redak složenih scena s horizontalnim trakama;
- figure različitih mjerila, čija veličina ne ovisi o položaju u prostoru, već o značaju svake od njih;
- slika ljudske figure, takoreći, s različitih točaka gledišta (licem u lice) - princip spljoštenja figure na ravnini (kada su glava i noge prikazane u profilu, a torzo i oči ispred).

KALENDARSKO-TEMATSKO PLANIRANJE SATA.

Kalendarsko-tematsko planiranje ovisi o dobi učenika. Idealna opcija je prisutnost lekcija u razredima 5 (6) -11, za to je dizajniran državni program Yu. A. Solodovnikova i L. N. Predchetenskaya. Treba imati na umu da su specifičnosti rada u srednjem i višem menadžmentu različite. . Srednjoškolci su već sposobni uočiti generalizirane ideje sadržane, primjerice, u pojmu stila, gdje prevladava fenomen načela "od općeg k posebnome". Učenici srednje razine, osobito u 5-6 razredima, nisu uvijek spremni razumjeti stil, odnosno još uvijek nemaju sposobnost vidjeti opći obrazac u mnogim specifičnim pojavama. Ova se vještina razvija postupno, dakle, na srednjoj razini, lekcije "uranjanja" u bilo koje djelo, događaj, fenomen, životni i kreativni put autora, na primjer, "Mitovi antičke Grčke", "Rođenje opere", "Florentine Kommerata" će dati veći rezultat. Ova nastava može biti u obliku dramatizacija, poslovnih igara, kvizova, sporova itd. Pritom učenici dobivaju informacije vezane uz pojedine likove, značajke izražajnih sredstava pojedine umjetnosti. Sposobnost uočavanja općih obrazaca iza tih "privatnih" trenutaka javlja se na podsvjesnoj razini. Ali određene slike i situacije pamte se dobro, živo i dugo.
Kasnije, učenici koji su sakupili iskustvo u komunikaciji s pojedinačnim umjetničkim djelima, kulturnim fenomenima, stječu sposobnost spoznaje, formuliranja i izražavanja općenitog suda. Ovaj trenutak dolazi kada učenik dođe u 9. razred, rjeđe u 8. razred. Učenici 8. i 9. razreda imaju različite percepcije. Osmi stupanj je faza prijelazne dobi koja se manifestira na različite načine. U jednom slučaju osmaši su već spremni za složeniju razinu percepcije, u drugom nisu. O ovoj situaciji odlučuje učitelj u svakom slučaju.
Ako MHC škola uči od 5. do 11. razreda, tada bi dvostupanjski pristup mogao biti najučinkovitiji. Nastava u 5.-7.(8.) razredu je uzbudljivo "uronjenje" u svijet specifičnih fenomena kulture, umjetnosti i sl., uz korištenje aktivnih praktičnih oblika rada. To može biti poticanje, igrica, svađa, korištenje računalnih programa, istraživanje putem interneta, projektni rad, kvizovi itd. Pritom se čuva načelo historicizma – u tematsko planiranje nastavnik uključuje ključna djela i kulturne fenomene koji odražavaju različite faze njezina razvoja. Vrlo je dobro ako se to kombinira s predmetom povijesti koji učenici slušaju paralelno. Moguće povezivanje sa satom likovne kulture, književnosti, glazbe i sl.
Koncept koji je učitelj odabrao kao osnovu može definirati različite materijale i aktivnosti. Solodovnikov predlaže oslanjanje na mitologiju kao mogući princip organizacije objekta. No mogući su i drugi principi.
Došavši do druge faze, imajući znanje o određenom kulturnom fenomenu, učenici 9-11 razreda mogu ponovno proći ovaj put, ali sa stajališta stilova, značajki umjetničke slike u određenom razdoblju. Odvojene ranije dobivene ideje dodaju se jedinstvenom sustavu odnosa, uzroci i posljedice postaju jasni.

Prilikom sastavljanja programa za razrede 6-8, učitelj može uzeti kao osnovu sadržaj izbornog predmeta MHC Danilova, gdje učitelj može izabrati iz opsežnog i raznolikog materijala ono što mu je najbliže i ispunjava uvjete njegovog raditi.
Također je moguće planirati nastavu MHK na srednjoj razini, kada u svakom razredu djeluje koncentrično načelo, tj. u svakom razredu učenici dosljedno prolaze kroz teme vezane uz umjetnost antičkog svijeta, srednjeg vijeka, istoka, Rusije, renesanse itd.

SMRDITIOUMJETNOST- pojam koji označava slikarska, kiparska i grafička djela koja imaju samostalan karakter i značenje. Idejno značenje djela štafelajne umjetnosti ne mijenja se ovisno o mjestu na kojem se nalaze, iako njihov umjetnički zvuk ovisi o uvjetima izlaganja. Pojam "štafelajna umjetnost" dolazi od "stroja" na kojem nastaju mnoga umjetnička djela (u slikarstvu je to npr. štafelaj). Štafelajna umjetnost široko je razvijena od renesanse.

MONUMENTALNA UMJETNOST- vrsta umjetnosti koja uključuje arhitektonske građevine, kiparske spomenike, reljefe, zidne slike, mozaike, vitraje itd. Monumentalna umjetnost usmjerena je na masovnu percepciju i nastoji utjecati na emocije i misli mnogih ljudi. Monumentalna skulptura su spomenici, spomenici, skulpturalni kompleksi koji nadopunjuju arhitekturu. Monumentalno slikarstvo je ploča, lista, mozaik, vitraji. Monumentalna grafika - zidna grafička slika uključena u stvaranje monumentalne slike. Monumentalnu umjetnost karakterizira određeno stalno okruženje postojanja. Svojstva: jezgrovitost, dopadljivost, smirenost, uravnoteženost, jasnost, jednostavnost, cjelovitost i veličanstvenost. "Biografija" monumentalne umjetnosti seže do ljudskih kreacija kamenog doba. Murali Altamire i Laskog, kamenje Stonehengea, visoko kamenje (do 20 m) okomito ukopano u zemlju, ima kultno značenje ("menhiri"). Spomenik u cvatu. Umjetnost se poklapa s epohama kada je kolektivna svijest visoko razvijena, a individualna svijest nije dovoljna. Nije slučajno da su sve antičke kulture i kultura srednjeg vijeka težile uglavnom prema monumentalnom.

4. Vrste likovnih umjetnosti.

1.Arhitektura ili arhitektura je i znanost i umjetnost projektiranja zgrada. U širem smislu, arhitektura je organizacija čovjekove okoline, počevši od dizajna gradova, organizacije urbanog okoliša, krajobrazne arhitekture pa sve do dizajna namještaja i unutarnjeg uređenja zgrada.

2.slika: monumentalno slikarstvo na lučnim konstrukcijama i drugim nepokretnim podlogama (freske, mozaici, vitraji). štafelaj je živ (pejzaž, portret, mrtva priroda, kućanstvo je živo, povijesno je živo)

3.grafička umjetnost- vrsta likovne umjetnosti koja kao glavno vizualno sredstvo koristi crte, poteze i mrlje (može se koristiti i boja, ali za razliku od slikarstva, ovdje igra pomoćnu ulogu).

4.kazališne i dekorativne umjetnosti

5.DPI- područje dekorativne umjetnosti: izrada umjetničkih proizvoda praktične namjene u javnom i privatnom životu te umjetnička obrada uporabnih predmeta (batik, tapiserija, nit grafika, keramika, vez)

6.skulptura- vrsta likovne umjetnosti čija su djela trodimenzionalnog oblika i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

5. Kiparstvo kao oblik umjetnosti.

Skulptura [od lat. skulpo - izrezujem, rezbarim] - skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala. Skulptura pokazuje određeni afinitet prema arhitekturi: također se bavi prostorom i volumenom, pokorava se zakonima tektonike i materijalne je prirode. Ali za razliku od arhitekture, ona nije funkcionalna, nego slikovna. Glavne specifičnosti kiparstva su tjelesnost, materijalnost, lakonizam i univerzalnost. Materijalnost skulpture je zbog sposobnosti osobe da osjeti volumen. No, najviši oblik dodira u skulpturi, koji je dovodi na novu razinu percepcije, jest sposobnost osobe da "vizualno opipa" formu opaženu kroz skulpturu, kada oko stječe sposobnost korelacije dubine i konveksnosti različitih površine, podređujući ih semantičkoj cjelovitosti cjelokupne percepcije. Materijalnost skulpture očituje se u konkretnosti materijala koji, dobivajući oblik, prestaje biti objektivna stvarnost za čovjeka i postaje materijalni nositelj umjetničke ideje. Skulptura je umjetnost transformacije prostora kroz volumen. Svaka kultura donosi svoje shvaćanje odnosa volumena i prostora: antika volumen tijela shvaća kao raspored u prostoru, srednji vijek – prostor kao irealni svijet, klasicizam – ravnotežu prostora, volumena i oblika. Konciznost skulpture zahvaljuje činjenici da je gotovo bez zapleta i pripovijedanja. Lakoća percepcije skulpture samo je prividna. Skulptura simbolično, uvjetno i likovno, a samim time kompleksno i duboko za percepciju.

“Umjetnost je za čovjeka ista potreba kao jelo i piće. Potreba za ljepotom i kreativnost, koja ju utjelovljuje, neodvojiva je od čovjeka”, napisao je F. M. Dostojevski.

Doista, povijest svjedoči da je čovjek oduvijek bio neodvojiv od umjetnosti. U planinama, u špiljama različitih zemalja svijeta, sačuvane su drevne slike na stijenama. Ovi izražajni crteži životinja i lovaca nastali su u danima kada ljudi nisu znali pisati.

Spomenici umjetnosti nam govore koliko je ona imala veliku važnost u životu čovjeka i ljudskog društva. Stari Grci stvorili su prekrasan mit o muzama - vječno mladim sestrama, koje personificiraju umjetnost i znanost. Melpomena – muza tragedije, Talija – komedija, Terpsihora – ples, Klio – muza povijesti... Mit kaže da kada se pojavio bog Apolon – zaštitnik umjetnosti, poezije i glazbe – u pratnji muza, tada su svi priroda je slušala njihov pjev... Glazba, muzej - ove riječi dolaze od riječi muza.

Poetski mit o sestrama muzama nije izgubio smisao. Svaka vrsta umjetnosti ima svoje izražajno sredstvo: u glazbi je to zvuk, u likovnoj umjetnosti boja, linija itd., u književnosti riječ. Ali srodna bit svih vrsta leži u činjenici da je umjetnost jedan od oblika društvene svijesti, koji se temelji na figurativnom odrazu pojava stvarnosti.

Likovne umjetnosti povezane s vizualnom percepcijom su: slikarstvo, grafika i kiparstvo. Ove umjetnosti stvaraju sliku u planu (slikarstvo i grafika) iu prostoru (kiparstvo).

Sliku, crtež, grafiku, skulpturu koja ima samostalno značenje, odnosno nije povezana ni s kakvom umjetničkom cjelinom ili s čisto praktičnom svrhom, nazivamo štafelajni radovi. Ova definicija dolazi od riječi "stroj" (u ovom slučaju štafelaj), na koji se stavlja platno kada se slika. Pa i sama činjenica da je slika nužno umetnuta u okvir naglašava neovisnost, odnosno izoliranost štafelajnog slikarstva od okoline. Okvir odvaja sliku, stvara mogućnost da je percipiramo kao samostalnu umjetničku cjelinu. U knjizi su reproducirane neke štafelajne slike.

Za razliku od stroja monumentalno slikarstvo svojom namjenom i karakterom povezana je s graditeljskom cjelinom. Freske, mozaici, ploče, vitraji organski ulaze u arhitekturu, nadopunjujući i obogaćujući uređenje interijera ili cijele zgrade. Izvrsni primjeri monumentalnog slikarstva su Rafaelove freske u Vatikanskoj palači, Michelangelove slike u Sikstinskoj kapeli. Monumentalno slikarstvo dostiglo je najviši stupanj u bizantskoj i staroruskoj umjetnosti.

U naše vrijeme, monumentalno slikarstvo naširoko se koristi u palačama kulture, klubovima, kazalištima, metro stanicama, željezničkim stanicama itd. Mnogi od vas vidjeli su mozaike u metrou, stvorene prema skicama P. Korina, A. Deineke i drugih Sovjetski majstori. Unutarnji murali Autobusnog kolodvora i Muzeja oružanih snaga u Moskvi (umjetnik Yu. Korolev), murali Muzeja Tsiolkovsky u Kalugi (grupa umjetnika pod vodstvom A. Vasnetsova), vitraji litavskih majstora, gonjeni ploče gruzijskih umjetnika krasile su mnoge nove zgrade u našim gradovima.

Monumentalna umjetnost modernog Meksika stekla je međunarodnu slavu. Mozaici Siqueirosa i drugih velikih umjetnika odražavaju herojsku borbu meksičkog naroda za svoju neovisnost.

Nije uvijek moguće povući oštru granicu između štafelaja i monumentalnog umjetničkog djela. To se objašnjava činjenicom da štafelajno slikarstvo često ima kvalitetu monumentalnosti. I monumentalna djela ponekad imaju samostalno značenje, doživljavajući ih kao gotove štafelajne slike.

Još uvijek postoji vrlo veliko područje dekorativne i primijenjene umjetnosti. To su umjetnički izrađeni namještaj, posuđe, odjeća, tkanine, tepisi, vezovi, nakit itd. Međutim, neke vrste umjetnina i obrta (tapiserije, kiparstvo, ukrasna skulptura) mogu se smatrati i samostalnim djelima. Slikanje, koje je namijenjeno ukrašavanju ili otkrivanju oblika i namjene predmeta, a nema jasno samostalno značenje, naziva se ukrasnim.

Tako se slikarstvo dijeli na štafelajno, monumentalno i dekorativno.

"Slika- možda najstarija umjetnost poznata čovječanstvu. Slike životinja i ljudi napravljene u doba primitivnog društva na zidovima špilja preživjele su do danas. Od tada su prošla mnoga tisućljeća, ali slikarstvo je uvijek ostalo nepromjenjivim pratiocem duhovnog života čovjeka.

Kao i svaka samostalna grana umjetničkog stvaralaštva, slikarstvo ima niz jedinstvenih, originalnih značajki. Govori o životu, prikazuje ljude, prirodu, objektivni svijet koji okružuje osobu vizualne slike. Ove slike stvorene su korištenjem čitavog sustava tehnika koje su razvile i poboljšale mnoge generacije umjetnika.

Za razliku od pisca, umjetnik ne može prikazati lanac događaja koji se odvijaju na različitim mjestima u različito vrijeme. U utjelovljenju zapleta slikar je ograničen okvirima jednog trenutka i nepromjenjivog okruženja. Stoga nastoji pronaći i reljefno dočarati situaciju u kojoj se najpotpunije otkrivaju karakteri likova, njihovi odnosi i sav smisao uhvaćenog životnog događaja.

Umjetnički "jezik" slike pomaže u ostvarenju tog cilja. Uostalom, autor slika priča, pokazujući. A u tom "vizualnom narativu" i boja - svijetla ili dosadna, mirna ili plamena, i kretanje linija - brzo, napeto ili glatko, sporo, i mnoge, mnoge druge značajke likovnog rješenja vrlo su ekspresivne, pridonose razotkrivanju. osjećaja, misli, raspoloženja. Dakle, sadržaj zapletne slike u potpunosti shvaća samo gledatelj koji ne samo da "čita" određenu radnju u njoj, već i "vidi" njezino slikovno utjelovljenje.

Ako crtež čini, tako reći, "kostur" slike, onda je njezino "meso i krv" boja. Umjetnici koriste boju ne samo za prenošenje stvarne boje predmeta, već i za stvaranje određenog raspoloženja, u svrhu poetskog utjelovljenja ideje. Sjetite se "Djevojke s breskvama" V.A. Serov: opći plavkasto-sivi ton, osjenčan ružičastom mrljom djevojačke haljine, nijanse koje prodiru u svaki milimetar platna i odbljesci drhtave, treperave svjetlosti - na kraju krajeva, to stvara onaj dojam svježine, čistoće, mladenačke radosti život, što je i sama bit slike. I kakvu ogromnu semantičku ulogu imaju brojne nijanse crvene boje koje se nalaze na platnu I. E. Repina "Ivan Grozni i njegov sin Ivan"! Koliko su važni kontrasti crnog i bijelog u tragičnoj pripovijesti V.I. Surikov!

postoji dvije glavne vrste slikanja: monumentalno i štafelajno. monumentalno slikarstvo uvijek povezan s arhitekturom - to je slikanje zidova i stropova zgrada, ukrašavanje slikama iz mozaika i drugih materijala, vitraji - slike i ukrasi od obojenih stakala - itd. štafelajno slikarstvo nije povezan s određenom zgradom i može se premještati iz jedne prostorije u drugu.

Na štafelajno slikarstvo Postoji mnogo varijanti ("žanrova"). Najvažniji od njih - predmetno slikarstvo, portret, pejzaž i mrtva priroda.

U djelima pojedinih slikarskih žanrova ističu se, takoreći, zasebni aspekti bića. Tako, portret reproducira oblik osobe. U drugim slučajevima, junaci portretnih platna prikazani su u svom uobičajenom svakodnevnom okruženju, u drugima ne nalazimo nikakve dodatne detalje. Glavni i, naravno, najteži zadatak umjetnika u ovom žanru je otkriti unutarnji svijet prikazane osobe, glavne značajke njegova karaktera i psihologiju.

Slike koje prikazuju život prirode pripadaju žanru pejzaž. Pravi majstori pejzažne umjetnosti ne samo da prikazuju prirodu određene zemlje, regije, mjesta, već u svojim slikama prenose i percepciju prirode od strane osobe, uvijek povezanu sa svjetonazorom i iskustvima umjetnika. Na primjer, u poznatoj "Vladimirki" I. Levitana, koja prikazuje cestu kojom su u carsko doba zatvorenike tjerali na teški rad, kao da su se zgusnuli osjećaji težine, tuge i duboke gorčine. U pejzažu A. Savrasova "Gradovi su stigli", spektakl ranog ruskog proljeća potiče osjećaj svijetle nade, lagane, zamišljene tuge. Prodorne slike nacionalne prirode susrećemo i kod sovjetskih umjetnika. Tako, majstori sovjetskog pejzaža: G. Nissky, M. Saryan, S. Gerasimov i niz drugih - divno su pokazali u svojim slikama promjene koje su godine sovjetskog sustava učinile izgledu njihove domovine, pjevali poeziju i ljepotu novih vremena.

francuski riječ "mrtva priroda" znači doslovno prevedeno "mrtva priroda". Majstori ovog žanra prikazuju voće, povrće, cvijeće, namještaj itd. Međutim, istinski umjetničke mrtve prirode nipošto nisu slijepo ponavljanje oblika, linija, boja prirode. Kao iu krajolicima, mrtve prirode jedinstveno odražavaju ideje suvremenika o ljepoti, njihova razmišljanja i raspoloženja.

U sovjetskom dijelu Tretjakovske galerije nalaze se mrtve prirode I. Maškova “Moskovska hrana. Kruh”, “Moskovska hrana. Meso, divljač." Ovdje umjetnik prikazuje herojske proizvode, moćne, sočne, zadirkujuće u svom svečanom sjaju. Pjevao je obilje darova zemlje, njenu plodnost, velikodušnost. Ovaj karakter slike rječito govori o pogledu na svijet koji potvrđuje život, punokrvnom optimizmu, tako karakterističnom za sovjetske ljude. Slične osobine, iako svaki put izražene na svoj način, nalazimo u prekrasnim mrtvim prirodama sovjetskih umjetnika P. Končalovskog, M. Saryana i drugih. Svi slikarski žanrovi – svaki na svoj način – mogu izraziti velike ideje i osjećaje koji uzbuđuju ljude.

Kako napisati štafelajnu sliku? U prošlim stoljećima kao osnova su služile razne vrste drva, a na Istoku, osim toga, svila, pergament, rižin papir itd. Moderni majstori, u pravilu, koriste platno kao osnovu. Kako bi platno upilo i zadržalo boju, prvo se lijepi, a zatim premazuje gustim slojem posebne smjese. Slika se bojama nanosi na premazano platno. Moderni umjetnici najčešće koriste uljane boje. Mnogo rjeđe se slike stvaraju vodenim bojama - akvarelima. Još rjeđe korišten pastel- suhe prešane boje pomiješane s tekućim ljepilom.

Prije nego što uzme kist, umjetnik obično crta preliminarne skice (skice), a zatim na platnu, lica likova, oblike predmeta, konture situacije, ocrtava konstrukciju (kompoziciju) buduće slike. .

Potom u brižljivo izvedenim djelima iz prirode (etidama) pomno proučava potrebne poze i psihička stanja ljudi, namještaj, svjetlo, a tek nakon toga prelazi na samu izradu slike.

U konačnici, ideja umjetnika dobiva cjelovit i cjelovit izraz, a njegova slika postaje za nas izvor velike radosti u spoznaji života.