Ruska arhitektura kasnog XIX - početka XX stoljeća. Ruska arhitektura

Razvoj arhitekture u Rusiji korelira s raznim povijesna razdoblja. Ruska arhitektura podjednako uključuje uzorke drevne ruske arhitekture, koji su arhitektonski spomenici koji datiraju iz 9. stoljeća, i uzorke Vladimiro-Suzdalske arhitekture 12.-12. stoljeća, i spomenike novgorodsko-pskovske arhitekture do 16. stoljeća, i, zapravo, graditeljsko nasljeđe Moskovske kneževine, koja je sredinom 16. stoljeća postala srcem preporodne ruske države.

Budući da se moderna Rusija nalazi unutar drugačijih granica nego u 16. stoljeću, danas se ruskom arhitektonskom baštinom mogu smatrati prekrasni primjeri tisućljetnog Kazana ili ljepota povijesnog središta Odese.

Crkva Pokrova na Nerli (Vladimirsko-suzdaljska škola, 1165.)

Prije pravoslavnog razdoblja u povijesti ruskih zemalja ljudi su također gradili gradove, gradili lijepe zgrade, mjesta kulturnih i vjerskih događanja, ali do 9. stoljeća svi su uglavnom bili drveni. Od tada su ovi krajevi vidjeli mnoge ratove, a vatra, vjerni pratilac rata, nemilosrdna je prema drvu, kao i prema mnogim drugim predmetima. kulturna baština. Međutim, u području moderna Rusija postojali su drevni gradovi, čija uspomena počiva u obliku ruševina u slojevima zemlje i slučajno se otkriva suvremenicima.

Jedan od tih spomenika slučajno je iskopan na Uralu, u regiji Čeljabinsk. Arheološko istraživanje područja provedeno je u vezi s planovima za izgradnju rezervoara na ovom području - nažalost, nisu sačuvani pisani dokumenti koji bi istraživačima mogli reći o tako davnim vremenima. Otkriveno naselje datirano je u 2.-3. tisućljeće prije Krista i dobilo je ime po planini koja dominira područjem - Arkaim. Kao i mnoge druge pretpotopne građevine, uključujući megalitske strukture, Arkaim ima okrugli oblik, a njegov opći raspored odgovara karti zvjezdanog neba (prilagođenom vremenu) i kardinalnim točkama. No, ovdje smo zakoračili na tlo, bogato nagađanjima i izvrtanjima, pa se bolje vratiti u moderniju povijest.

Crkva Preobraženja Gospodnjeg na otoku Kizhi

Drvena arhitektura je tradicionalna za sjeverne geografske širine Rusije, bogate šumama. Najstariji spomenici drvene arhitekture koji su preživjeli do našeg vremena, koja je, nažalost, prilično kratkog vijeka i lako se uništava, potječu iz kraja 14. stoljeća i predstavljaju, uglavnom, četverovodne hramove, koji se ističu kao posebna, neusporediva arhitektonska tradicija u drugim zemljama, arhitektonski tip koji se pojavio i raširio isključivo u ruskoj hramskoj arhitekturi. Takav arhitektonski oblik svoje ime duguje upotrebi šatora - uglavnom osmerokutne piramide koja kruni strukturu.

Crkva desetine u Kijevu

Povijest kamene arhitekture počinje u Rusiji nakon njezina krštenja od strane kneza Vladimira i označava pojavu prvih monumentalnih građevina, naravno, kultne namjene. Jedan od antički spomenici tog doba je Desetina crkva u Kijevu, koja je sagrađena oko 989. god. Najznačajnijom građevinom ovog razdoblja smatra se Katedrala Svete Sofije u Kijevu, sagrađena u XI stoljeću i je savršen primjer bizantske arhitektonske tradicije - petobrodni hram s križnom kupolom, koji je okrunjen s 13 poglavlja. Vrijedno je napomenuti da je službena pravoslavna crkvena tradicija toga vremena u potpunosti nastala na temelju bizantske, uključujući vjerske dogme, arhitektonske oblike i administrativni sustav.

Sofijska katedrala u Kijevu

Nakon drobljenja Stara ruska država, donedavno tzv Kijevska Rus, civilizacijskih centara i posljedično aktiviranje vozača kulturni razvoj, uključujući arhitektonski, rasplamsao se u raznim kneževinama ruskih zemalja, pod pokroviteljstvom najprogresivnijih vladara tog vremena. Dakle, u XII-XIII stoljeću, kneževina Vladimir-Suzdal došla je u prvi plan, aktivan razvoj arhitekture u kojoj je započeo pod pokroviteljstvom kneza Jurija Dolgorukog, nastavio se pod Andrejem Bogolyubskim i dosegao svoj vrhunac pod vodstvom Vsevoloda Veliko gnijezdo. Zgrade od bijelog kamena domaćih arhitekata ne samo da su sačuvale tradiciju bizantske i južnoruske arhitekture, već su se pokazale i značajno obogaćene korištenjem zapadnoeuropskih ideja i elemenata.

Katedrala Uznesenja, Vladimir

Paralelno se od kraja 12. stoljeća razvijala novgorodsko-pskovska arhitektonska tradicija, čije je središte bila Novgorodska kneževina. Sofijska katedrala u Novgorodu smatra se najstarijom građevinom tog razdoblja, a crkva Teodora Stratilata na Potoku u Novgorodu, oblik zgrade je četverostupna jednokupolna građevina kubičnog tipa, služi kao standard. Za ukrašavanje su korišteni razni dekorativni elementi i freske.

Crkva Petra i Pavla na Sinichoj Gori

Novgorodska arhitektonska tradicija razvila se i nakon tatarsko-mongolske invazije na Rusiju, čiji početak seže u 1237. godinu. Geografska udaljenost Novgoroda omogućila je tadašnjoj Novgorodskoj republici da gotovo bezbolno preživi dolazak militantnih istočnjaka - uništeni su samo najjugoistočniji gradovi države, dok je već spomenuta Vladimiro-Suzdalska kneževina, zajedno s mnogim drugim " Srednjoruske" kneževine, spaljene su gdje temeljitije. Zapravo, od katastrofalnih posljedica fragmentacije i tatarski jaram lokalne su se države počele oporavljati tek potkraj XIV. stoljeća, kada je došlo do istodobnog jačanja Moskovske kneževine i slabljenja Zlatne Horde, što je rezultiralo legendarnom Kulikovskom bitkom, tijekom koje su združene ruske trupe pod zapovjedništvom Dmitricha Donskoga, pra-pra-praunuk Aleksandra Nevskog, odnio pobjedu nad vojskom tatarskog temnika Mamaja.

Crkva Spasa na Neredici

U isto vrijeme, do kraja XIV stoljeća, može se reći da je formirana moskovska arhitektonska škola. Jedna od gotovo potpuno očuvanih crkava, Katedrala Uznesenja na Gorodoku u Zvenigorodu, izravna je potvrda tome, ističući se među ostalim bijelim kamenim moskovskim crkvama tog vremena gracioznim proporcijama i bogatim ukrasnim ukrasom. Krajem 15. stoljeća, pod knezom Ivanom III., moskovska arhitektura doživljava neviđeni uspon. Dakle, 70-ih godina tog stoljeća talijanski arhitekt Aristotel Fioravanti realizirao je projekt Moskovske katedrale Uznesenja sa šest stupova, pet kupola i pet apsida, izgrađene od bijelog kamena i opeke.

Moskovska katedrala Uznesenja

Arhitektura 16. stoljeća u Ruskom kraljevstvu obilježena je prodorom "šatorske" forme iz drvene u kamenu arhitekturu, što je postalo glavna inovacija u arhitektonskoj tradiciji tog razdoblja. Arhitektonski spomenik tog vremena danas poznat u cijelom svijetu je Katedrala Vasilija Blaženog u Moskvi, koju je utemeljio Ivan IV. Grozni u čast zauzimanja Kazana i osvajanja Kazanskog kanata. Pretpostavlja se da je arhitekt nepoznat talijanski majstor, što objašnjava skladnu kombinaciju u strukturi hrama tradicionalnih ruskih arhitektonskih značajki i elemenata karakterističnih za europsku arhitektonsku tradiciju renesanse. Neobična boja kupola hrama simbolizira nebeski Jeruzalem.

Katedrala Vasilija u Moskvi

U istom razdoblju izgrađeni su Novodevichy samostan i Trojice-Sergijeva lavra, koji su također izuzetni arhitektonski spomenici 16. stoljeća.

Samostan Novodevichy u Moskvi

Početak 17. stoljeća u ruskoj državi bio je zasjenjen previranjima, koja su, međutim, prevladana. NA zadano razdoblje razvija se tip hrama bez stupova, a četverovodni hramovi, na prijedlog reformatora Nikona, prestaju se graditi. Najnoviji primjer kamenih hramova s ​​četverovodnim krovovima bila je crkva Rođenja Bogorodice u Putinkima, izgrađena u stilu ruskog uzora, karakterističnog za to razdoblje, sa svojim zamršenim oblicima, raznolikim ukrasnim elementima, složenom kompozicijom i slikovitu siluetu.

U drugoj polovici 17. stoljeća razvoj arhitektonskih oblika uočen je iu drugim ruskim gradovima, na primjer, u Jaroslavlju, gdje je podignuta najslikovitija crkva Ivana Krstitelja. Možete se sjetiti i Rostovskog Kremlja. Sve je to bila preteča ruskog baroka koji je dominirao na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće, o čemu ćemo posebno govoriti.

Crkva Pokrova Sveta Majko Božja u Rubcovu

Crkva Ivana Krstitelja u Jaroslavlju

U 18. stoljeću barok smjenjuje klasicizam čija su središta Moskva i Sankt Peterburg. Palača Tauride, koju je projektirao i realizirao pod vodstvom Ivana Starova, tipična je klasicistička građevina u Sankt Peterburgu. Još jedna istaknuta osoba klasicizma, odnosno njegovog ranog oblika, zvanog paladijanizam, bio je arhitekt talijanskog podrijetla Giacomo Quarenghi, koji je realizirao projekte koji su postali simboli petrogradskog klasicizma, poput Aleksandrove palače, zgrada Instituta Smolni i akademije znanosti. Još jedno remek-djelo arhitekture tog razdoblja bio je kompleks zgrada Admiraliteta, arhitekta Andreja Zakharova.

Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu

Zgrada instituta Smolni

Početkom 19. stoljeća, u klasicizmu, značajne promjene i formira se carski stil - Empire, s obveznom prisutnošću stupova, pilastara, štukaturnih vijenaca i drugih klasičnih elemenata, kao i antičkih motiva koji gotovo nepromijenjeni reproduciraju skulpturalne uzorke tog razdoblja - grifone, sfinge, lavlje šape itd. Ovi elementi u stilu Empire postavljeni su na uredan način, uz obvezno poštivanje simetrije i ravnoteže. Umjetnička poruka stila, njegove masivne lapidarne i monumentalne forme, bogati dekor, uključujući vojne simbole, referenca je na nekadašnju veličinu Rimskog Carstva te antičke Grčke i Egipta, osmišljena da naglasi moć, bogatstvo i moć države. .

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća arhitekti su u potrazi za novim oblicima okrenuli pogled prema prošlosti, prema drevnoj ruskoj arhitekturi. Kao rezultat toga, pojavljuje se "pseudo-ruski stil" ("ruski stil", "neo-ruski stil"), koji karakterizira korištenje arhitektonskih oblika drevne ruske i bizantske arhitekture, utjelovljenih na novoj tehnološkoj razini. Monumentalna jednostavnost je najviše pogodna karakteristika tog razdoblja. Glavni arhitektonski spomenici ovaj stil— Katedrala Krista Spasitelja i Boljšoj Kremaljska palača u Moskvi.

Katedrala Krista Spasitelja u Moskvi

Istodobno su se u Rusiji pojavili stilovi kao što su secesija, neoklasicizam i eklekticizam, koji, međutim, nisu našli svoje utjelovljenje u značajnim arhitektonskim spomenicima - došlo je do revolucije, koja je sa sobom donijela odbacivanje starih oblika i aktivno traženje nove, koje su postale plodno tlo za sve vrste avangardi koje su formirale racionalizam. No, već 1920-ih na scenu stupa konstruktivizam. Pristašama racionalizma u prvom je planu bila psihološka percepcija građevine, a konstruktivistima funkcionalnost. Postoje i pokušaji implementacije velikih biomorfnih projekata, poput glavnog plana "Nova Moskva" Alekseja Shchuseva, koji uključuje razvoj glavnog grada kao ogromnog vrtnog grada. Koncept je, naravno, prekrasan, ali Shchusev ga nije uspio realizirati, ali je pod njegovim strogim vodstvom izgrađen Mauzolej, čiji se stil sada može okarakterizirati kao art deco.

Projekt Palače Sovjeta

Sredinom 30-ih sovjetski arhitekti počeli su se okretati estetici totalitarizma, zanositi se standardizacijom i monumentalnim oblicima na rubu megalomanije. Općenito, staljinistička arhitektura usko je isprepletena s antičkom, renesansnom i baroknom arhitektonskom tradicijom. Nakon rata, krajem 1940-ih i početkom 1950-ih, u Moskvi su se pojavili "Staljinovi neboderi" koji su svijetu otkrili klasičan izgled staljinističke arhitekture - "Staljinovog carstva", kako će taj stil kasnije biti nazvan. Ali potreba veliki broj pristupačno stanovanje pridonio razvoju funkcionalne tipične arhitekture, čiji su živopisni primjeri zloglasni "Hruščov".

Triumph Palace, Moskva, moderna interpretacija Staljinističko carstvo

Zapravo, sovjetska arhitektura nikada nije izrasla iz funkcionalne i tipične. Izgradnja jednostavnih i nepretencioznih arhitektonskih oblika, u kojima je najvažnija bila funkcionalnost, glavno je obilježje arhitekture poststaljinističkog SSSR-a. Istodobno, velika se pažnja posvetila dekorativnim funkcijama, osobito je bila uobičajena praksa koristiti mozaike i bareljefe čak i na pročeljima klinika i običnih pločastih visokih zgrada.

Moderna arhitektura Rusije gleda i u prošlost i u prošlost. Nema više okvira i ograničenja od strane države, koja s jedne strane omogućuje realizaciju velikih i ambicioznih projekata, ali s druge strane gurnula je moderne arhitekte u ponor komercijalnog djelovanja. , što se svodi na vrlo notorne “ploče”. Iako, moramo odati počast činjenici da je posljednje desetljeće obilježeno oslobađanjem domaće arhitekture od suspendirane animacije i pojavom zanimljivih i lijepih arhitektonskih oblika u različitim gradovima Rusije.

Kakav će biti razvoj tog zamaha u budućnosti - može se samo nagađati, ali trendovi ukazuju na sve veći interes šire populacije za razne "prirodne" projekte - stvaranje eko-sela, permakulturnih imanja i drugih biomorfnih projekata.

Konstruktivizam

Službenim datumom rođenja konstruktivizma smatra se početak 20. stoljeća. Njegov razvoj naziva se prirodnom reakcijom na sofisticirane cvjetne, odnosno biljne motive svojstvene secesiji, koji su vrlo brzo zamorili maštu suvremenika i pobudili želju za traženjem nečeg novog.

Ovaj novi smjer bio je potpuno lišen tajanstvene i romantične aureole. Bio je čisto racionalistički, pokoravajući se logici dizajna, funkcionalnosti, svrsishodnosti. Dostignuća tehničkog napretka uzrokovana društvenim uvjetima života u najrazvijenijim kapitalističkim zemljama i neminovnom demokratizacijom društva poslužila su kao primjer za nasljedovanje.

Do početka 10-ih godina dvadesetog stoljeća jasno je definirana kriza moderne kao stila. Prvi Svjetski rat podvukao crtu ispod postignuća i pogrešnih procjena moderne. Novi stil je na pomolu. Stil koji je naglašavao prioritet dizajna i funkcionalnosti, a koji su proklamirali američki arhitekt Louis Henry Sullivan i Austrijanac Adolf Loos, nazvan je konstruktivizam. Možemo reći da je od samog početka imala međunarodni karakter.

Konstruktivizam karakterizira estetika svrhovitosti, racionalnost strogo utilitarnih oblika, očišćenih od romantičnog dekorativizma moderne. Stvoren je namještaj jednostavnih, strogih, udobnih oblika. Funkcija, namjena svakog predmeta je krajnje jasna. Bez buržoaskih ekscesa. Jednostavnost je dovedena do krajnjih granica, do takvog pojednostavljivanja, kada stvari - stolice, kreveti, ormari - postaju samo objekti za spavanje, sjedenje. Nakon završetka Prvog svjetskog rata konstruktivizam u namještaju zadobio je važno mjesto, oslanjajući se na autoritet arhitekata, čiji su inovativni objekti ponekad služili kao interijeri za pokazivanje eksperimenata s namještajem.

Stilske tendencije konstruktivizma, koje su se nakon imperijalističkog rata uobličile u estetski program "konstruktivizam", bile su u svom nastanku usko povezane s rastom i razvojem financijskog kapitala i njegove strojne industrije. Nastanak konstruktivističke teorije seže u drugu polovicu 19. stoljeća. i izravno je povezan s pokretom koji ima za cilj "obnoviti", uskladiti umjetničku industriju i arhitekturu s industrijskom tehnologijom. Još tada je Gottfried Semper (njemački arhitekt) formulirao osnovno stajalište koje je činilo temelj estetike modernih konstruktivista: estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena je podudarnošću njegova tri elementa funkcionalne namjene (svrha uporabe) : djelo, materijal od kojeg je izrađeno i tehnička obrada tog materijala. Ta teza, koju su kasnije prihvatili funkcionalisti i funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright u Americi, Oude u Nizozemskoj, Gropius i dr. u Njemačkoj), ističe materijalno-tehničku i materijalno-utilitarnu stranu umjetnosti i, u biti, njezinu ideološku. strana je uškopljena. U odnosu na umjetničku industriju i arhitekturu, teza konstruktivizma odigrala je svoju povijesno pozitivnu ulogu u smislu da je dualizmu u umjetničkoj industriji i arhitekturi industrijskog kapitalizma suprotstavila “monističko” shvaćanje umjetničkih predmeta temeljeno na jedinstvu tehničke i umjetničke strane. Ali skučenost (vulgarni materijalizam) ove teorije posve se jasno pokazuje kada se ona ispituje sa stajališta shvaćanja umjetnosti ne kao “stvari” koja sama sebe zadovoljava, već kao određene ideološke prakse. Primjena konstruktivističke teorije na druge vrste umjetnosti dovela je do fetišizma stvari i tehnologije, lažnog racionalizma u umjetnosti i tehničkog formalizma. Na Zapadu su se konstruktivističke tendencije tijekom imperijalističkog rata iu poraću izražavale na različite načine. različitih smjerova, više-manje "pravovjerno" tumačeći glavne teze konstruktivizma.

Tako u Francuskoj i Nizozemskoj imamo eklektičku interpretaciju s jakim naklonom metafizičkom idealizmu u "purizmu", u "estetici strojeva", u "neoplasticizmu" (umjetnost), Le Corbusierov estetizirajući formalizam (u arhitekturi), u Njemačkoj - gole kultne stvari tzv. "konstruktivističkih umjetnika" (pseudokonstruktivizam), jednostrani racionalizam Gropiusove škole (arhitektura), apstraktni formalizam u neobjektivnoj kinematografiji (Richter, Eggelein i dr.). Činjenica da su se neki predstavnici konstruktivizma (Gropius, Richter, Corbusier), osobito u razdoblju prvog uzleta revolucionarnog vala, povezivali ili pokušavali povezati s revolucionarnim pokretom proletarijata, naravno, ne može poslužiti kao temelj za tvrdnje nekih ruskih konstruktivista o proletersko-revolucionarnoj prirodi konstruktivizma. Konstruktivizam je izrastao i oblikovao se na temeljima kapitalističkog industrijalizma i svojevrstan je izraz psihoideologije krupne buržoazije i njezine znanstveno-tehničke inteligencije.

Danas smo svjedoci oživljavanja stila konstruktivizma u modernom graditeljstvu. Što je uzrokovalo?

Godine 1972. dignute su u zrak zgrade u području Prutt-Igoe u gradu St. Ovo područje je izgrađeno prema principima SIAM-a 1951.-1955. i sastojao se od 11-katnih ploča kuća. Monotonija i monotonija okoliša, neugodnost lokacije mjesta za komunikaciju i timski rad, doveli su do nezadovoljstva stanovnika, koji su počeli napuštati područje, gdje je, osim toga, kriminal naglo porastao. Općina je, izgubivši kontrolu nad gotovo ispražnjenim područjem, naredila da se njegove zgrade dignu u zrak. Charles Jencks je ovaj događaj pozdravio kao "kraj 'nove arhitekture'". Budućnost je prepoznata za smjerom postmodernizma. Ali nakon 20 godina vidi se potpuna nekonzistentnost te izjave. Većina modernih zgrada, posebno javnih zgrada, odražava one struje koje nastavljaju tradiciju "nove arhitekture" 20-30-ih godina, prevladavajući nedostatke koji su doveli do njezine krize. Danas možemo govoriti o tri takva smjera, koji su, unatoč svojim posebnostima, usko povezani jedni s drugima. To su neokonstruktivizam, dekonstruktivizam i high-tech. Zanima nas neokonstruktivizam i njegovi uzroci. Sam pojam govori o podrijetlu ovog trenda, naime, konstruktivizma.

U Rusiji se pojam "konstruktivizam" pojavio ranih 1920-ih (1920-1921) i povezivao se s obrazovanjem radna skupina INKhUK konstruktivisti, koji su sebi postavili zadatak "borbe protiv umjetničke kulture prošlosti i agitiranja novog svjetonazora". U sovjetskoj umjetnosti tog razdoblja termin je dobio sljedeća značenja: veze s tehničkom konstrukcijom, sa strukturnom organizacijom umjetničkog djela i s metodom rada inženjera postupkom projektiranja, veze sa zadaćom organiziranja objektivno okruženje osobe. U sovjetskoj arhitekturi ovaj se pojam primarno shvaćao kao nova metoda projektiranja, a ne samo kao gole tehničke strukture.

U projektima konstruktivista raširena je takozvana paviljonska metoda kompozicije, kada se zgrada ili kompleks dijeli na zgrade i volumene odvojene namjenom, koji se zatim međusobno povezuju (hodnici, prolazi) u skladu sa zahtjevima ukupnog funkcionalnog procesa. Treba napomenuti da u Rusiji postoji mnogo sličnih zgrada. Međutim, unatoč takvom razmjeru izgradnje, ne mogu se nazvati punopravnim predstavnicima stila konstruktivizma, odnosno, iako je figurativna tema odgovarala kanonima, izvedba je očito ispala iz pravila. Pokušat ćemo objasniti zašto konstruktivizam podrazumijeva otvorene konstrukcije, tj. neobložen, bilo metalni ili betonski. I što vidimo? Ožbukane fasade. Budući da konstruktivizam odbacuje vijence, osuđuje žbukanu zgradu na vječnu obnovu i popravci. No ni to nije dovelo do nestanka stila kao pravca u dizajnu.

Slabljenje utjecaja konstruktivizma i smanjenje broja njegovih pristaša početkom 30-ih godina. bio prvenstveno povezan s promjenom društveno-političke klime u zemlji. U polemičkim prijeporima stručne i stvaralačke probleme zamjenjivale su ideološke i političke ocjene i etikete.

Kreativno restrukturiranje koje je ovih godina započelo u sovjetskoj arhitekturi bilo je povezano s utjecajem i ukusima predstavnika administrativno-zapovjednog sustava, koji su po pitanju oblika bili orijentirani na klasiku i, prije svega, na renesansu. Voljni zahvati u razvoju arhitekture najčešće su težili uklanjanju različitosti u umjetničkom stvaralaštvu. Proces uprosječavanja umjetnosti rastao je sve do sredine 1930-ih, kada su voljne akcije za uspostavu jedinstva u umjetničkom stvaralaštvu obilježene objavom u jednoj od novina serije represivnih članaka o različiti tipovi umjetnost. Bio je to posljednji akord službeno sankcioniranog konačnog poraza prethodnice.

Dakle, glavni razlog nestanka konstruktivizma u 1930-ima je promijenjena politička situacija, odnosno vanjski razlog, nevezan uz unutarnje, profesionalne probleme. Razvoj konstruktivizma zaustavljen je umjetno.

Konstruktivisti su smatrali da u trodimenzionalnoj strukturi čovjek ne treba vidjeti određeni simbol ili apstraktnu umjetničku kompoziciju, već u arhitektonskoj slici iščitati prije svega funkcionalnu namjenu zgrade, njezin društveni sadržaj. Sve je to dovelo do takvog smjera kao što je tehnološki funkcionalizam, koji je široko korišten u dizajnu. Veliki broj industrijskih poduzeća raspršenih po cijelom gradu, te izgradnja raznih objekata u obliku cijelih kompleksa - sve je to izazvalo pojavu konstruktivističkih zgrada u gradu, od industrijskih poduzeća do stambenih kompleksa.

To dokazuje da konstruktivizam može biti prisutan iu urbanom dizajnu. Samo je ovom zadatku potrebno pristupiti odgovorno, budući da su pogreške na razini urbanističkog planiranja jednostavno katastrofalne za grad, a mnogo ih je teže ispraviti nego spriječiti. U varijanti samostojećeg objekta ovaj stil je prihvatljiviji, jer njegova neka masivnost i čvrstoća ne izgledaju tako teško kao u mjerilu cijelog kompleksa.

Sumirajući razmatranje konstruktivizma, radi boljeg razumijevanja njegovih glavnih karakteristika i principa, navedenom se može dodati pet polazišta ovog stila koje je formulirao Le Corbusier.

Sva ova načela, iako pripadaju konstruktivizmu, ipak mogu u potpunosti biti pomoćnik u projektiranju arhitektonskih objekata u stilu neokonstruktivizma. Iako je napredovao u tehnološkom i kompozicijski planovi, još uvijek je nastavak svog prethodnika. To znači da imamo relativno potpune informacije o ovom smjeru i možemo ih pouzdano koristiti u projektiranju u daljnjem razvoju grada.

Izjava slavnog francuskog arhitekta Christiana de Portzamparca vrlo točno odražava poglede neokonstruktivista na prošlost i sadašnjost arhitekture: „Odgajani smo na naslijeđu ruske avangarde, ona ima ogromnu snagu i važnost. Oni – avangardisti – svjesno su raskinuli s prošlošću i izgradili novi svijet. I u svijetu umjetnosti prihvaćena je ideja da se ništa neće vratiti na svoje prijašnje staze. Kad bi danas netko rekao da smo na putu u novi svijet, naišao bi na skroman odgovor. Ali ako se okrenemo konstruktivistima, VKhUTEMAS-u, govorimo o arhitekturi tog vremena, o svim tim skicama i projektima, to je zato što smo sada u procesu neke vrste učenja, jer mi sami ovladavamo promijenjenim svijetom. , svijet koji je doživio značajne transformacije.

Nova metoda radikalno naoružava arhitekta. Svojim mislima daje zdrav smjer, neminovno ih usmjerava od glavnog prema sporednom, tjerajući ga da odbaci nepotrebno i traži umjetnički izraz u najvažnijem i najpotrebnijem.

katolički konstruktivizam. Arhitektonski bijenale koji se održava u Veneciji izazvao je cijeli niz izložbi, na ovaj ili onaj način povezanih s njim. U talijanskoj Vicenzi otvorena je izložba "Drugi modernisti" posvećena djelu Hansa van der Laana i Rudolfa Schwatza. Sa snažnom etikom društvenog služenja izraženom na Bijenalu, ova izložba suprotstavlja se tradicionalnoj kršćanskoj etici. Oba su arhitekta katolički avangardisti.

Naziv ove izložbe - "Drugi modernisti" - blizak je Rusiji, jer je bilo onih modernista, u odnosu na koje su ovi drugačiji. Oni su prodorno slični ruskoj avangardi, a istovremeno postavljaju sasvim suprotnu perspektivu postojanja arhitekture.

Oba predstavljena arhitekta zadivljuju svojom biografijom. Obojica su uvjereni pobornici nove arhitekture, ali su obje građene samo za crkvu. Nizozemac Hans van der Laan i Nijemac Rudolf Schwartz su iz protestantskih zemalja, no obojica su strastveni katolici. Rudolf Schwartz, bliski prijatelj teolog Roman Guardini, jedan od inspiratora katoličkih reformi 60-ih godina. Njegova je arhitektura, zapravo, njegov stav u ovoj raspravi. Van der Laan općenito je benediktinski redovnik. Ima avangardnih arhitekata - ovo je iz 20. stoljeća, ima arhitekata -

redovnici su iz srednjeg vijeka, postoje modernistički protestanti - ovo je iz današnje sjeverne Europe, postoji katolička umjetnost, ali sve se to događa zasebno.

Njihov se posao na prvi pogled ne čini ništa manje nemogućim. Uđete u mračnu dvoranu bazilike, remek-djelo Andrea Palladia i glavnu izložbenu dvoranu Vicenze, i prvo što vidite je karakteristična sovjetska radna odjeća 20-ih godina. Konstruktivistički dizajn, koji su Stepanova, Popova, Rodchenko voljeli u svoje vrijeme, Maljevičev je suprematizam, navučen na ljude. U Vicenzi - ista stvar, samo s križevima. Ono što ne mijenja autentičnost dojma jest da Malevič često ima križ među svojim suprematističkim skladbama. Ova radna odjeća su konstruktivističke haljine benediktinskih redovnika koje je dizajnirao van der Laan.

Projekti su jednako nevjerojatni. Karakteristični crteži konstruktivizma 20-ih, koji kombiniraju rastrganu liniju skice i proučavanje sjena u volumenima, jednostavnost geometrije, izražajne siluete tornjeva, uzletne strukture, konzole, podupirači. Karakteristični detalji Melnikova, lakonski volumeni Leonidova - kao da su pred vama studentski radovi mladih konstruktivista. Sve su to hramovi.

Schwartz i van der Laan počeli su projektirati u kasnim 1920-ima, ali njihove glavne zgrade datiraju iz poslijeratnog razdoblja, nakon reformi pape Ivana XXIII., kada je Katolička crkva istodobno proklamirala ideju čišćenja crkve i otvaranja svijetu. Najviše zapaženo djelo van der Laan – opatija u Waalsu – veliki kompleks. Schwartz je izgradio desetke crkava, najbolja je Marijina crkva u Frankfurtu. Izuzetno čista forma - lađa u obliku parabole izbija iz mirnog volumena, kao u vježbama studenata VKHUTEMAS-a na temu "dinamička kompozicija". Oko stručnjaka naviklo je na teomahističku narav konstruktivizma, pa ga je u najmanju ruku čudno naći u crkvenom graditeljstvu. Zatim, pomnijim promatranjem, iznenada postaje jasno da ova djela savršeno prikazuju prirodu konstruktivističke arhitekture.

Dvije noseće semantičke strukture ove arhitekture su krajnje pročišćavanje oblika i želja za prodorom na novu razinu stvarnosti. Isto se događa u svim projektima ruske avangarde, bilo da je riječ o Lenjinovom institutu Leonidova ili projektu izgradnje Lenjingradske Pravde Vesninovih. Ali ovdje to pročišćenje i žudnja za onostranim odjednom dobivaju svoj primarni smisao. Odvažnost avangarde je pokušaj izgradnje novog hrama. Katolički konstruktivizam vraća se u staru crkvu.

Ovdje jezik arhitekture 20. stoljeća doseže čistoću i osvijetljenost. Nije da su ti hramovi bolji od drevnih. U Italiji, gdje je gotovo svaka crkva udžbeničko remek-djelo, stoga nekako ne zvuči tvrdnja o nadmoći novog nad starim. Ali svatko se moli jezikom kojim zna, a stupanj iskrenosti u obraćanju Bogu uvelike ovisi o tome koliko vam se jezik kojim govorite ne čini lažnim.

Vjerojatno bi, kada bi ruski arhitekti danas mogli graditi crkve na način na koji misle da je moguće, naslijeđe avangarde okrenuli crkvenoj kulturi, kao što su to učinili Schwartz i van der Laan. To se, međutim, nije dogodilo niti će se dogoditi u Rusiji, gdje se u velikoj većini slučajeva crkve grade u duhu eklekticizma 19. stoljeća.

Osobno moderno

Početkom 20.st u okviru pojedinih reformatorskih strujanja, temeljenih na mogućnostima novih građevnih materijala i konstrukcija, počinju nastajati arhitektonski oblici čija je priroda bila posve drugačija od dotadašnjih estetskih ukusa. Racionalističke teorije 19. stoljeća. dovedeni su programskim načelima u Semperovom duhu i potaknuli interes za jednostavne kompozicije iz skupine volumena, čiji oblik i podjela proizlaze iz namjene i konstrukcije građevine.

U tom razdoblju ponovno se postavlja pitanje stvaranja novog stila u arhitekturi, čije se elemente pokušava odrediti, temeljeći se prvenstveno na rješavanju racionalnih problema arhitekture. Bogata dekorativna dekoracija više se ne smatra sredstvom estetskog učinka. Počeli su ga tražiti u svrhovitosti oblika, u prostoru, proporcijama, mjerilima i u skladnom spoju materijala.

Ovaj novi arhitektonski trend našao je svoju manifestaciju u djelima vodećih kreativnih ličnosti tog vremena - O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere, u Americi - F. L. Wright, u Skandinaviji - E. Saarinen i R. Estberg, u Čehoslovačkoj - J. Kotera i D. Yurkovic, koji su usprkos opći program arhitektonsko stvaralaštvo uspjelo na različite načine pokazati svoju umjetničku i idejnu individualnost. Razlike u arhitekturi još su jače među arhitektima sljedeće generacije, među kojima valja istaknuti Le Corobusiera, Miss Van der Rohe i V. Gropnusa. Pionirski radovi ovih arhitekata, koji su označili rađanje jedne posve nove arhitekture u prvih 15 godina 20. stoljeća, obično se svrstavaju u rubriku "osobna moderna". Njegovi principi su se pojavili nakon 1900. A do kraja drugog desetljeća pokupili su ih i razvili predstavnici avangardne arhitekture.

Pojava armiranog betona u arhitekturi

Važan događaj u povijesti arhitekture bio je izum armiranog betona koji je 1867. godine patentirao francuski vrtlar J. Moniev, koji je deset godina ranije konstruirao metalne mrežaste cijevi premazane cementnom žbukom. Ovu su tehnologiju eksperimentalno i teoretski promovirali francuski dizajneri F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo i Amerikanac T. Hyatt.

Krajem 19. stoljeća bilo je pokušaja da se odrede principi stvaranja konstrukcija i njihov proračun. Tu je važnu ulogu odigrao F. Gennebik, koji je stvorio monolitni konstruktivni sustav, uključujući potpore, nosače, grede i podne ploče, te 1904. projektirao stambenu zgradu Bourges la Reine s vanjskom ogradom na konzolama, ravnim krovom i eksploatiranim terasama. . Istodobno, Anatole de Baudot upotrijebio je armirani beton u elegantnoj konstrukciji trobrodne crkve Saint Jeanne Montmartre u Parizu (1897.), čiji oblici, međutim, još uvijek podsjećaju na neogotiku. Mogućnosti armiranog betona u stvaranju novih konstrukcija i oblika potvrđuju se početkom 20. stoljeća u ranim radovima T. Garniera i A. Perea. Lyonski arhitekt T. Garnier definirao je svoje vrijeme projektom "Industrijskog grada", gdje je predložio funkcionalno zoniranje grada i nova arhitektonska rješenja za pojedinačne zgrade. Oblikovao je principe koji su u urbanizmu i arhitekturi prepoznati tek u 20-30-im godinama, uključujući projektiranje armiranobetonskih zgrada s ravnim krovovima bez vijenca i vrpcastih prozora, anticipirajući obilježja funkcionalističke arhitekture.

Dok su Gagneove rane ideje o modernoj arhitekturi ostale samo u projektima, A. Pere uspio je izgraditi prve objekte koji su imali okvirnu konstrukciju od armiranog betona. Postali su i u arhitektonskom smislu jedan od najznačajnijih primjera secesije. O tome svjedoči stambena zgrada u Rue Pontier (1905.) u Parizu. Godine 1916. Pere je prvi put upotrijebio zasvođeni strop od armiranog betona tankih stijenki (dokovi u Casablanci), što je ponovno ponovio u katedralama u Montmagnyju (1925.), gdje je osim toga ostavio prirodnu površinsku strukturu armiranog betona. -1914. ), čija arhitektura svjedoči o Pereovoj usmjerenosti prema klasičnim izražajnim i kompozicijskim sredstvima.

Konstruktivne prednosti armiranog betona iskorištene su početkom 20. stoljeća u izradi inženjerskih konstrukcija. Godine 1910., prilikom izgradnje skladišta u Zürichu, švicarski inženjer R. Maillard prvi je upotrijebio sustav stupova u obliku gljive. Još poznatiji kao projektant armiranobetonskih lučnih mostova, uključujući i most preko Rajne (1905.). Izvanredno povijesno djelo bili su montažni armiranobetonski parabolični hangari na pariškoj zračnoj luci Orly, izgrađeni prema projektu E. Freissineta, te paviljon Stoljeća u Froclawu (M. Berg), čija je kupola imala promjer od 65 metara.

Nedugo nakon 1900. godine u Češkoj su se pojavile prve nove armiranobetonske konstrukcije. Most na etnografskoj izložbi u Pragu - A.V. Velflik (1895) imao je pokaznu vrijednost. Šira uporaba armiranobetonskih konstrukcija povezana je s imenima teoretičara F. Kloknera i S. Bekhinea. potonji je autor gljivaste strukture praške tvorničke zgrade i okvirne strukture palače Lucern u Pragu. Ostali primjeri primjene su robna kuća Jaroměři i stubište Hradec Králové.

Znanost o anorganskim materijalima

Tijekom proteklih desetljeća stvoreno je mnogo novih materijala. Ali uz njih, tehnologija će, dakako, i dalje uvelike koristiti stare, zaslužene materijale - cement, staklo i keramiku. Uostalom, razvoj novih materijala nikada u potpunosti ne odbacuje stare, koji će samo napraviti prostor, ustupivši mjesto nekim područjima njihove primjene.

Na primjer, oko 800 tona portland cementa sada se godišnje proizvede diljem svijeta. I premda su plastika, nehrđajući čelik, aluminij, cement odavno uvedeni u građevinsku praksu, oni još uvijek zadržavaju svoje jake pozicije i, koliko se može suditi, zadržat će ih iu dogledno vrijeme. glavni razlog je da je cement jeftiniji. Njegova proizvodnja zahtijeva manje oskudnih sirovina, mali broj tehnoloških operacija. Kao rezultat toga, manje tona energije također se troši na ovu proizvodnju. Za proizvodnju 1 metra kubnog polistirena potrebno je 6 puta više energije, a za 1 metar nehrđajućeg čelika potrebno je 30 puta više. U naše vrijeme, kada se velika pažnja posvećuje smanjenju energetskog intenziteta proizvodnje, to je od velike važnosti. Uostalom, za proizvodnju materijala, kako za gradnju, tako i za proizvodnju drugih proizvoda, godišnje se u svijetu potroši oko 800 tona standardnog goriva, što odgovara oko 15% potrošnje energije ili cjelokupnoj potrošnji prirodnog plina. Otuda interes znanstvenika za cement i druge silikatne materijale, iako su u svom sadašnjem obliku u mnogim aspektima znatno inferiorni metalu i plastici. Međutim, silikatni materijali imaju i svoje prednosti: ne gore poput plastike, ne korodiraju na zraku tako lako kao željezo.

Nakon drugog svjetskog rata provode se mnoga istraživanja o proizvodnji anorganskih polimera, primjerice na bazi silicija, sličnih organskim polimerima, koji se u to vrijeme počinju masovno uvoditi. Međutim, nije bilo moguće sintetizirati anorganske polimere. Pokazalo se da su samo silikoni (tvari koje se temelje na lancima izmjeničnih atoma silicija i kisika) konkurentni organskim materijalima. Stoga je sada pozornost znanstvenika u većoj mjeri usmjerena na prirodne anorganske polimere i tvari slične njima u strukturi. Istodobno se razvijaju metode za modificiranje njihove strukture, čime bi se povećala tehnološka svojstva materijala. Osim toga, veliki napori istraživača usmjereni su na proizvodnju anorganskih materijala od što jeftinijih sirovina, po mogućnosti industrijskog otpada, primjerice, izradu cementa od metalurških ploča.

Kako se cement (beton) može ojačati? Da bismo odgovorili na ovo pitanje, potrebno je postaviti još jedno pitanje: zašto je male snage? Ispostavilo se da su razlog tome pore u cementu, čije dimenzije variraju u veličini od atomskih do nekoliko milimetara. Ukupni volumen takvih pora je oko četvrtine ukupnog volumena očvrslog cementa. Velike pore uzrokuju glavnu štetu cementu. Istraživači koji rade na poboljšanju ovog materijala pokušavaju ih se riješiti. Na tom putu postignut je značajan napredak. Već su stvoreni eksperimentalni uzorci cementa bez makrodefekata, čvrstoća aluminija. U jednom od stranih časopisa objavljena je fotografija opruge u komprimiranom i otpuštenom stanju, izrađene od takvog cementa. Slažem se da je to vrlo neobično za cement.

Također se usavršava tehnika armiranja cementa. Za to se, na primjer, koriste organska vlakna. Uostalom, cement se stvrdnjava na niskim temperaturama, tako da ovdje nisu potrebna vlakna otporna na toplinu. Usput, takvo vlakno je jeftino u usporedbi s otpornim na toplinu. Već su dobiveni uzorci ploča ojačanih cementnim vlaknima, koje se mogu savijati poput metalnih ploča. Od takvog cementa čak pokušavaju napraviti šalice i tanjuriće, jednom riječju, cement budućnosti obećava da će biti potpuno drugačiji od cementa sadašnjosti.

Svaka era u povijesti predstavljena je grandioznim građevinama, međutim, arhitekturu 20. stoljeća karakterizira činjenica da je dosegla potpuno nove visine - od visokih nebodera do inovativnih dizajnerskih struktura. Započelo je na prijelazu u 20. stoljeće s jednim od prvih pravaca poznatim kao moderna, koji je spajao funkcionalizam s estetskim idealima, ali je odbacivao klasične zapovijedi. Pokušao je kombinirati temeljna načela arhitektonski dizajn, s trendom brzog tehnološkog napretka i modernizacije društva u cjelini.

Općenito, arhitektura 20. stoljeća je sveobuhvatni pokret koji je poprimio oblik brojnih dizajnerskih škola, trendova i raznolikih stilova. Među važnim imenima ljudi koji su postali reformatori u umjetnosti arhitekture i utrli put originalnim dizajnom i vrhunskim inovacijama su Le Corbusier, Ludwig Mies Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan i Alvar Aalto.

Dakle, prije svega, arhitekturu 20. stoljeća predstavlja pokret poznat kao arhitektonski modernizam i pokriva razdoblje od 1900-ih do 1970-ih-1980-ih (u evropske zemlje i Rusija). Obuhvaća nekoliko područja (funkcionalizam i konstruktivizam, brutalizam i racionalizam, Bauhaus i Art Deco, internacionalni stil), no sve ih spajaju zajedničke karakteristike.

Arhitektonski modernizam nastojao je stvoriti dizajn kuće koji je nadilazio klasične ideje i bio nadahnut položajem, funkcijama budućih građevina, njihovim okoliš. "Forma slijedi funkciju" (riječi Louisa Sullivana, što znači da se ideja dizajna treba temeljiti izravno na funkcionalnoj namjeni građevinskog objekta). Na primjer, Frank Lloyd Wright bio je poznat po tome što se prilikom projektiranja kuća, prije svega, vodio mjestom na kojem će se zgrada graditi. Rekao je da treba biti “zajedno sa zemljom”, odnosno da bude jedno.

Arhitektura ranog 20. stoljeća također uključuje sljedeće objedinjujuće karakteristike za gore navedena područja - korištenje najnovijih tehnološki naprednih građevinskih materijala (na primjer, armiranog betona) u konstrukciji, odsutnost ukrasnih detalja, drugim riječima, bez povijesnog reminiscencije u izgledu kuća, koje bi trebale imati jednostavne jasne forme.

Arhitektura 20. stoljeća u Rusiji je popularizirana u obliku konstruktivizma, koji je posebno procvao u 1920-im i 1930-im godinama. Konstruktivizam je spojio vrhunsku tehnologiju i novu estetiku s komunističkom filozofijom i društvenim ciljevima države koja se gradila. Jedan od utemeljitelja pokreta je Konstantin Melnikov, koji je projektirao poznatu Kuću Melnikova u Moskvi, koja je simbol konstruktivizma i sovjetske avangarde općenito. Iako je pokret bio podijeljen na nekoliko konkurentskih škola, mnoge su izvanredne zgrade izgrađene tijekom njegovog postojanja sve dok nije pao u nemilost oko 1932. Ali konstruktivistički učinci mogu se pronaći i u kasnijem

Od ranih 1980-ih, arhitektura 20. stoljeća iskusila je određene poteškoće u pogledu strukturalnih sustava (usluge, energija, tehnologija), postavši multidisciplinarna sa specijalizacijama za svaki pojedini tip dizajna. Osim toga, očitovala se i podjela u arhitektonskoj struci na arhitekta projektanta i projektanta koji jamči da će budući građevinski objekt zadovoljiti sve potrebne tehnološke standarde. No, naravno, glavni i dominantni problem, duboko reflektiran u modernoj arhitekturi, jest njezina ekološka održivost.

Doba visoko razvijenog industrijskog kapitalizma uvjetovalo je značajne promjene u arhitekturi, prvenstveno u arhitekturi grada. Javljaju se nove vrste arhitektonskih objekata: tvornice i pogoni, željeznički kolodvori, trgovine, banke, s pojavom kina - kina. Prevrat su napravili novi građevinski materijali: armirani beton i metalne konstrukcije, što je omogućilo zatvaranje gigantskih prostora, izradu ogromnih izloga i stvaranje bizarnog uzorka uveza.

U posljednjem desetljeću 19. st. arhitektima je postalo jasno da u upotrebi povijesni stilovi Arhitektura prošlosti zašla je u slijepu ulicu; prema istraživačima nije bilo potrebno "preslagivanje" povijesnih stilova, već kreativno razumijevanje novoga koje se gomilalo u okruženju brzorastućeg kapitalističkog grada. Najnoviji XIX godina- početak 20. stoljeća vrijeme je dominacije moderne u Rusiji, koja se na Zapadu formirala prvenstveno u belgijskoj, južnonjemačkoj i austrijskoj arhitekturi, općenito kozmopolitskom fenomenu (iako se i tu ruska moderna razlikuje od zapadnoeuropske , jer je mješavina s povijesnim stilovima neorenesanse, neobaroka, neorokokoa itd.).

Izvrstan primjer Art Nouveau u Rusiji je djelo F.O. Šehtel (1859-1926). Profitabilne kuće, vile, zgrade trgovačkih društava i kolodvora - u svim žanrovima, Shekhtel je ostavio svoj stil. Asimetrija zgrade je učinkovita za njega, organski povećava volumene, drugačiji karakter pročelja, uporaba balkona, trijemova, erkera, sandrika iznad prozora, uvođenje stilizirane slike ljiljana ili perunika u arhitektonski dekor, uporaba vitraja s istim motivom ornamenta, različite teksture materijala u dizajn interijera. Bizaran uzorak, građen na zavojima linija, proteže se na sve dijelove građevine: mozaički friz, omiljen u secesiji, ili pojas glaziranih keramičkih pločica u izblijedjelim dekadentnim bojama, uveze od vitraja, uzorak ograde, balkonske rešetke; na sastavu stepenica, čak i na namještaju itd. Hiroviti zakrivljeni obrisi dominiraju svime. U secesiji se može pratiti izvjesna evolucija, dva razvojna stupnja: prvi je dekorativni, s posebnom strašću prema ornamentu, dekorativnoj skulpturi i slikarstvu (keramika, mozaik, vitraji), drugi je više konstruktivan, racionalistički.

Art Nouveau je dobro zastupljen u Moskvi. U tom su razdoblju ovdje izgrađene željezničke stanice, hoteli, banke, vile imućne buržoazije, stambene kuće. Dvorac Rjabušinski kod Nikitskih vrata u Moskvi (1900.–1902., arhitekt F.O. Shekhtel) tipičan je primjer ruske secesije.

Pozivanje na tradiciju drevne ruske arhitekture, ali kroz tehnike secesije, bez kopiranja naturalističkih detalja srednjovjekovne ruske arhitekture, što je bilo karakteristično za "ruski stil" sredinom devetnaestog st., ali ga slobodno mijenjajući, pokušavajući prenijeti sam duh Drevna Rusija, doveo je do takozvanog neo-ruskog stila s početka XX. stoljeća. (ponekad se naziva neoromantizam). Njegova razlika od same secesije prvenstveno je u prikrivanju, a ne u otkrivanju, što je tipično za secesiju, unutarnje strukture zgrade i utilitarne svrhe iza zamršeno složene ornamentike (Shekhtel - Stanica Jaroslavski u Moskvi, 1903.-1904.; A.V. Ščusev - stanica Kazanski u Moskvi, 1913.-1926., V. M. Vasnecov - stara zgrada Tretjakovske galerije, 1900.-1905.). I Vasnjecov i Ščusev, svaki na svoj način (a drugi pod vrlo velikim utjecajem prvog), bili su prožeti ljepotom staroruske arhitekture, osobito Novgoroda, Pskova i rane Moskve, cijenili su je Nacionalni identitet i kreativno interpretirao njegove oblike.

F.O. Shekhtel. Vila Ryabushinsky u Moskvi

Secesija se razvila ne samo u Moskvi, nego iu Petrogradu, gdje se razvila pod nedvojbenim utjecajem skandinavske, takozvane "sjeverne moderne": P.Yu. Suzor je 1902.–1904 gradi zgradu tvrtke Singer na Nevskom prospektu (danas Dom knjige). Zemaljska kugla na krovu zgrade trebala je simbolizirati međunarodnu prirodu djelatnosti tvrtke. Pročelje je bilo obloženo dragim kamenjem (granit, labradorit), broncom i mozaicima. Ali tradicije monumentalnog petrogradskog klasicizma utjecale su na petrogradski modernizam. To je poslužilo kao poticaj za nastanak druge grane moderne - neoklasicizma 20. stoljeća. U vili A.A. Polovtsov na otoku Kamenny u St. Petersburgu (1911.-1913.) arhitekt I.A. Fomin (1872. – 1936.) u potpunosti je utjecao na značajke toga stila: pročelje (središnji volumen i bočna krila) riješeno je u jonskom redu, a interijeri ljetnikovca u reduciranom i skromnijem obliku takoreći ponavljaju enfilada dvorane palače Tauride, ali ogromni prozori polu-rotunde zimskog vrta , stilizirani crteži arhitektonskih detalja jasno definiraju vrijeme početka stoljeća. Djela čisto peterburške arhitektonske škole s početka stoljeća - stambene kuće - na početku Kamenoostrovskog (br. 1–3) avenije, grof M.P. Tolstoja na Fontanki (br. 10–12), zgrade b. Banka Azov-Don na Bolshaya Morskaya i hotel Astoria pripadaju arhitektu F.I. Lidval (1870.-1945.), jedan od najistaknutijih majstora peterburške secesije.

F.O. Shekhtel. Zgrada Jaroslavskog željezničkog kolodvora u Moskvi

U skladu s neoklasicizmom djelovao je V.A. Šuko (1878–1939). U stambenim kućama na Kamennoostrovskom (br. 63 i 65) u Petrogradu kreativno je prerađivao motive ranotalijanskog i visoke renesanse paladijanski tip.

Stilizacija talijanske renesansne palače, točnije venecijanske Duždeve palače, zgrada je banke na uglu Nevskog i Male Morske u Sankt Peterburgu (1911.–1912., arhitekt M.M. Peretjatkovič), ljetnikovac G.A. Tarasov na Spiridonovki u Moskvi, 1909.-1910., arh. I.V. Zholtovsky (1867–1959); slika firentinskih palača i Palladijeva arhitektura inspirirali su A.E. Belogrud (1875.-1933.), au jednoj od njegovih kuća na Biskupskom trgu u Sankt Peterburgu tumače se arhitektonski motivi. ranog srednjeg vijeka.

Secesija je jedan od najznačajnijih stilova koji je završio 19. stoljeće i otvorio sljedeće. Koristilo se sve moderna dostignuća arhitektura. Moderna nije samo određeni konstruktivni sustav. Od vladavine klasicizma, moderna je možda najdosljedniji stil u smislu holističkog pristupa, ansambl rješenja interijera. Secesija je kao stil zahvatila umjetnost namještaja, posuđa, tkanina, tepiha, vitraja, keramike, stakla, mozaika, posvuda je prepoznatljiva po svojim iscrtanim konturama i linijama, posebnoj paleti boja izblijedjelih, pastelnih tonova, omiljeni uzorak ljiljana i perunika, na svemu leži dašak dekadencije "fin de siecle".

Ruska skulptura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. i prvih predrevolucionarnih godina predstavlja nekoliko velikih imena. Prije svega, to je P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), čije su djetinjstvo i mladost proveli u Italiji, ali najbolje razdoblje kreativnosti povezano je sa životom u Rusiji. Njegovi rani ruski radovi (portret Levitana, slika Tolstoja na konju, oba - 1899., bronca) daju cjelovitu sliku impresionističke metode Trubetskoya: forma je, takoreći, sva prožeta svjetlom i zrakom, dinamična, dizajnirana za gledanje. sa svih točaka gledišta i iz različitih kutova stvara višestruku karakterizaciju slike. Najznačajnije djelo P. Trubeckog u Rusiji bio je brončani spomenik Aleksandru III., podignut 1909. u Petrogradu, na Znamenskom trgu (sada u dvorištu Mramorne palače). Ovdje Trubetskoy napušta svoj impresionistički stil. Istraživači su više puta primijetili da je slika cara u Trubetskoyu riješena, takoreći, za razliku od Falconetove, a pored " Brončani konjanik Ovo je gotovo satirična slika autokracije. Čini nam se da taj kontrast ima drugo značenje; ne Rusiju, "podignutu na stražnje noge", poput broda porinutog u europske vode, već Rusiju mira, stabilnosti i snage simbolizira ovaj jahač koji teško sjedi na teškom konju.

Doba visoko razvijenog industrijskog kapitalizma uvjetovalo je značajne promjene u arhitekturi, prvenstveno u arhitekturi grada. Javljaju se nove vrste arhitektonskih objekata: tvornice i pogoni, željeznički kolodvori, trgovine, banke, s pojavom kina - kina. Prevrat su napravili novi građevinski materijali: armirani beton i metalne konstrukcije, što je omogućilo zatvaranje gigantskih prostora, izradu ogromnih izloga i stvaranje bizarnog uzorka uveza.

U posljednjem desetljeću 19. stoljeća arhitektima je postalo jasno da je u korištenju povijesnih stilova prošlosti arhitektura zašla u slijepu ulicu, prema istraživačima, potrebno je, prema istraživačima, ne „preuređivati“ povijesne stilova, već kreativno shvatiti novo što se nakupljalo u okruženju naglo rastućeg kapitalističkog grada. Posljednje godine 19. – početak 20. stoljeća vrijeme su dominacije moderne u Rusiji, koja se na Zapadu formirala prvenstveno u belgijskoj, južnonjemačkoj i austrijskoj arhitekturi, fenomenu općenito kozmopolitskom (iako se ovdje ruska moderna razlikuje od zapadne). europski, jer je mješavina s povijesnom neorenesansom, neobarokom, neorokokoom itd.).

Upečatljiv primjer secesije u Rusiji bio je rad F.O. Šehtel (1859-1926). Profitabilne kuće, vile, zgrade trgovačkih društava i kolodvora - u svim žanrovima, Shekhtel je ostavio svoj stil. Za njega je učinkovita asimetrija zgrade, organsko povećanje volumena, drugačija priroda pročelja, uporaba balkona, trijemova, erkera, sandrika iznad prozora, uvođenje stilizirane slike ljiljana ili irisa u arhitektonski dekor, uporaba vitraja s istim ornamentskim motivom, različite teksture materijala u uređenju interijera. Bizaran uzorak, građen na zavojima linija, proteže se na sve dijelove građevine: mozaički friz, omiljen u secesiji, ili pojas glaziranih keramičkih pločica u izblijedjelim dekadentnim bojama, uveze od vitraja, uzorak ograde, balkonske rešetke; na sastavu stepenica, čak i na namještaju itd. Hiroviti zakrivljeni obrisi dominiraju svime. U secesiji se može pratiti izvjesna evolucija, dva razvojna stupnja: prvi je dekorativni, s posebnom strašću prema ornamentu, dekorativnoj skulpturi i slikarstvu (keramika, mozaik, vitraji), drugi je više konstruktivan, racionalistički.

Art Nouveau je dobro zastupljen u Moskvi. U tom su razdoblju ovdje izgrađene željezničke stanice, hoteli, banke, vile imućne buržoazije, stambene kuće. Dvorac Rjabušinski kod Nikitskih vrata u Moskvi (1900.–1902., arhitekt F.O. Shekhtel) tipičan je primjer ruske secesije.

Poziv na tradiciju drevne ruske arhitekture, ali kroz tehnike modernosti, ne kopirajući naturalističke detalje srednjovjekovne ruske arhitekture, što je bilo karakteristično za "ruski stil" sredine 19. stoljeća, već ga slobodno mijenjajući, pokušavajući prenijeti sam duh drevne Rusije, dovelo je do takozvanog neo-ruskog stila s početka 20. stoljeća. (ponekad se naziva neoromantizam). Njegova razlika od same secesije prvenstveno je u prikrivanju, a ne u otkrivanju, što je tipično za secesiju, unutarnje strukture zgrade i utilitarne svrhe koja stoji iza zamršeno složene ornamentike (Shekhtel - Stanica Jaroslavski u Moskvi, 1903.-1904.; A.V. Ščusev - stanica Kazanski u Moskvi, 1913.-1926., V. M. Vasnecov - stara zgrada Tretjakovske galerije, 1900.-1905.). I Vasnjecov i Ščusev, svaki na svoj način (a drugi pod vrlo velikim utjecajem prvoga), bili su prožeti ljepotom staroruske arhitekture, posebice Novgoroda, Pskova i rane Moskve, cijenili su njen nacionalni identitet i kreativno tumačili njezinu oblicima.

Secesija se razvila ne samo u Moskvi, nego iu Petrogradu, gdje se razvila pod nedvojbenim utjecajem skandinavske, takozvane "sjeverne moderne": P.Yu. Suzor je 1902.–1904 gradi zgradu tvrtke Singer na Nevskom prospektu (danas Dom knjige). Zemaljska kugla na krovu zgrade trebala je simbolizirati međunarodnu prirodu djelatnosti tvrtke. Pročelje je bilo obloženo dragim kamenjem (granit, labradorit), broncom i mozaicima. Ali tradicije monumentalnog petrogradskog klasicizma utjecale su na petrogradski modernizam. To je poslužilo kao poticaj za nastanak druge grane moderne - neoklasicizma 20. stoljeća. U vili A.A. Polovtsov na otoku Kamenny u St. Petersburgu (1911.-1913.) arhitekt I.A. Fomin (1872. – 1936.) u potpunosti je utjecao na značajke toga stila: pročelje (središnji volumen i bočna krila) riješeno je u jonskom redu, a interijeri ljetnikovca u reduciranom i skromnijem obliku takoreći ponavljaju enfilada dvorane palače Tauride, ali ogromni prozori polu-rotunde zimskog vrta , stilizirani crteži arhitektonskih detalja jasno definiraju vrijeme početka stoljeća. Djela čisto peterburške arhitektonske škole s početka stoljeća - stambene kuće - na početku Kamenoostrovskog (br. 1–3) avenije, grof M.P. Tolstoja na Fontanki (br. 10–12), zgrade b. Banka Azov-Don na Bolshaya Morskaya i hotel Astoria pripadaju arhitektu F.I. Lidval (1870.-1945.), jedan od najistaknutijih majstora peterburške secesije.

U skladu s neoklasicizmom djelovao je V.A. Šuko (1878–1939). U najamnim kućama na Kamenoostrovskom (br. 63 i 65) u Petrogradu kreativno je prerađivao motive rane talijanske i visoke renesanse paladijevskog tipa.

Stilizacija talijanske renesansne palače, točnije venecijanske Duždeve palače, zgrada je banke na uglu Nevskog i Male Morske u Sankt Peterburgu (1911.–1912., arhitekt M.M. Peretjatkovič), ljetnikovac G.A. Tarasov na Spiridonovki u Moskvi, 1909.-1910., arh. I.V. Zholtovsky (1867–1959); slika firentinskih palača i Palladijeva arhitektura inspirirali su A.E. Belogrud (1875.-1933.), a u jednoj od njegovih kuća na Biskupskom trgu u Petrogradu interpretirani su motivi ranosrednjovjekovne arhitekture.

Secesija je jedan od najznačajnijih stilova koji je završio 19. stoljeće i otvorio sljedeće. U njoj su korištena sva moderna dostignuća arhitekture. Moderna nije samo određeni konstruktivni sustav. Od vladavine klasicizma, moderna je možda najdosljedniji stil u smislu holističkog pristupa, ansambl rješenja interijera. Secesija je kao stil zahvatila umjetnost namještaja, posuđa, tkanina, tepiha, vitraja, keramike, stakla, mozaika, posvuda je prepoznatljiva po svojim iscrtanim konturama i linijama, posebnoj paleti boja izblijedjelih, pastelnih tonova, omiljeni uzorak ljiljana i perunika, na svemu leži dašak dekadencije "fin de siecle".

Ruska skulptura na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. i prvih predrevolucionarnih godina predstavlja nekoliko velikih imena. Prije svega, to je P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), čije su djetinjstvo i mladost proveli u Italiji, ali najbolje razdoblje kreativnosti povezano je sa životom u Rusiji. Njegovi rani ruski radovi (portret Levitana, slika Tolstoja na konju, oba - 1899., bronca) daju cjelovitu sliku impresionističke metode Trubetskoya: forma je, takoreći, sva prožeta svjetlom i zrakom, dinamična, dizajnirana za gledanje. sa svih točaka gledišta i iz različitih kutova stvara višestruku karakterizaciju slike. Najznačajnije djelo P. Trubeckog u Rusiji bio je brončani spomenik Aleksandru III., podignut 1909. u Petrogradu, na Znamenskom trgu (sada u dvorištu Mramorne palače). Ovdje Trubetskoy napušta svoj impresionistički stil. Istraživači su više puta primijetili da je Trubeckova slika cara takoreći razriješena, za razliku od Falconetove, a uz Brončanog konjanika, ovo je gotovo satirična slika autokracije. Čini nam se da taj kontrast ima drugo značenje; ne Rusiju, "podignutu na stražnje noge", poput broda porinutog u europske vode, već Rusiju mira, stabilnosti i snage simbolizira ovaj jahač koji teško sjedi na teškom konju.

Impresionizam je u osebujnoj, vrlo individualnoj stvaralačkoj interpretaciji došao do izražaja u djelima Ane Semjonovne Golubkine (1864.-1927.), koja je nakon Moskovske škole studirala u Parizu i koristila savjete Rodina. Bez sumnje, pod utjecajem Rodina nastale su skulpture "Hodanje" (1903., Ruski muzej), "Sjedenje" (gips, 1912., Ruski muzej). U slikama Golubkine, posebno ženskih, ima puno visoke moralne čistoće, duboke demokracije. Najčešće su to slike običnih siromaha: iznemoglih žena ili boležljive "djece tamnice".

Najzanimljivija stvar u Golubkinom djelu su njezini portreti, uvijek dramatično napeti, što je općenito karakteristično za rad ove majstorice, i neobično raznoliki, dovoljno je nazvati portret V.F. Erna (drvo, 1913., Državna Tretjakovska galerija) ili bista Andreja Belog (gips, 1907., Državna Tretjakovska galerija), prema prikladnoj definiciji istraživača, kao da ih je pokupio vihor snježne mećave - slika tako omiljen kod simbolista.

U djelu Trubeckoya i Golubkine, usprkos svim njihovim razlikama, postoji nešto zajedničko: značajke koje ih povezuju ne samo s impresionizmom, već i s ritmom fluidnih linija i oblika modernosti.

Impresionizam, koji je zahvatio skulpturu s početka stoljeća, malo je utjecao na rad Sergeja Timofejeviča Konenkova (1874-1971). Slike Michelangelovih robova inspirirale su Konenkova koji je 1902. izveo "Samson kida veze". Kipar je naknadno objasnio da je "Samsona" namjeravao izraziti sliku predrevolucionarnog vremena.

Mramorna "Nike" (1906., Državna Tretjakovska galerija) s jasno portretnim (štoviše, slavenskim) crtama okruglog lica s rupicama na obrazima nagovještava radove koje je Konenkov izvodio nakon putovanja u Grčku 1912. Slike grčke poganske mitologije su isprepletena sa slavenskom mitologijom. Konenkov počinje raditi u drvu, mnogo crpi iz ruskog folklora, ruskih bajki. Otuda njegov "Stribog" (stablo, 1910., Državna Tretjakovska galerija), "Velikosil" (stablo, privatno, skup), slike prosjaka i staraca ("Starac-Poljevičok", 1910.).

U oživljavanju drvena skulptura velika zasluga Konenkova. Ljubav prema ruskom epu, prema ruskoj bajci poklopila se s „otkrićem“ staroruskog ikonopisa, staroruske drvene plastike, sa zanimanjem za starorusku arhitekturu. Za razliku od Golubkine, Konenkovu nedostaje drama, mentalni slom. Njegove su slike pune popularnog optimizma.

Konenkov je u portretu jedan od prvih koji je početkom stoljeća postavio problem boje. Njegovo bojanje kamena ili drva uvijek je vrlo delikatno, uzimajući u obzir karakteristike materijala i karakteristike plastične otopine.

Iz monumentalna djela početkom stoljeća, treba istaknuti spomenik N.V. Gogol N.A. Andreeva (1873–1932), otvoren u Moskvi 1909. Ovo je Gogol zadnjih godinaživota, smrtno bolestan. Neobično su izražajni njegov tužni profil s oštrim (»gogoljevskim«) nosom, mršava figura umotana u kaput; Lapidarnim jezikom kiparstva Andrejev je prenio tragediju velike kreativne ličnosti. U bareljefnom frizu na postolju u višefiguralnim kompozicijama Gogoljevi besmrtni junaci prikazani su na sasvim drugačiji način, humorno ili čak satirično.

Trubeckojev učenik u Moskovskoj školi bio je Aleksandar Terentjevič Matvejev (1878–1960). Prevladao je impresionistički utjecaj svoga učitelja i in rani rad- u aktu (glavna tema tih godina), u slikama mladića i dječaka, slijedi tradiciju grčke klasike, viđenu i shvaćenu očima ruskog umjetnika s početka 20. stoljeća. ("Dječak koji spava", 1907.; "Dječak koji sjedi", 1909.; "Mladić", 1911., sve u mramoru, vrijeme; skulpture ansambla parka na Krimu).

Stroga arhitektonika, lakonizam stabilnih generaliziranih oblika, stanje prosvijetljenosti, mir, sklad razlikuju Matveeva, izravno suprotstavljajući njegov rad kiparskom impresionizmu.

Kako s pravom primjećuju istraživači, majstorska djela su dizajnirana za dugotrajnu, promišljenu percepciju, zahtijevaju unutarnje raspoloženje, "tišinu" i tada se najpotpunije i najdublje otvaraju. Imaju muzikalnost plastičnih oblika, veliki umjetnički ukus i poeziju. Sve ove osobine svojstvene su nadgrobnom spomeniku V.E. Borisov-Musatov u Tarusi (1910., granit). U liku usnulog dječaka teško je vidjeti granicu između sna i nepostojanja, a to se čini u najbolje tradicije spomen-skulptura 18.st. Kozlovsky i Martos, s njezinim mudrim smirenim prihvaćanjem smrti, što nas pak vodi još dalje, do arhaičnih antičkih stela s prizorima "pogrebnih poslastica". Ovaj nadgrobni spomenik je vrhunac u radu Matveeva iz predrevolucionarnog razdoblja, koji je još uvijek morao plodno raditi i postati jedan od poznatih sovjetskih kipara. U predoktobarskom razdoblju u ruskom kiparstvu pojavio se niz talentiranih mladih majstora (S.D. Merkurov, V.I. Mukhina, I.D. Shadr i dr.), koji su 1910-ih tek započeli svoju kreativnu djelatnost. Djelovali su u različitim smjerovima, ali su zadržali realističke tradicije koje su unijeli u novu umjetnost, igrajući važnu ulogu u njezinu formiranju i razvoju.