Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti koja se dijeli na šest vrsta. Svih šest vrsta karakterizira stvaranje slike nanošenjem boje na bilo koju površinu.

1. Štafelajno slikarstvo je slika koja se aplicira na platno, dasku ili drugu podlogu. Štafelajno slikarstvo ne ovisi o mjestu pisanja, odnosno prikazivanje boja na zidu ili bilo kojim predmetima i površinama određenog prostora ne spada u štafelajno slikarstvo. Štafelajno slikarstvo nastaje pomoću razne boje: ulje, akrilne boje, tempera i drugi. Najčešće se štafelajna slika stvara na platnu, koje je napeto preko okvira ili zalijepljeno na karton.

Monumentalno slikarstvo - ovo je vrsta slikanja kada se slika izravno nanosi na zidove, stropove i površine zgrada i građevina pomoću boja. Monumentalnom slikarstvu pripada i freska (slikarstvo na mokroj žbuci).

Dekorativno slikanje- metoda dekorativnog ukrašavanja zidova, interijera, namještaja. Odnosi se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost. Tu spada i monumentalno i dekorativno slikarstvo ( dekorativno slikarstvo na zidovima, panelima).

Kazališno i dekorativno slikarstvo ili Dekorativno slikarstvo - slikovito ukrašavanje zidova, interijera, namještaja (scenografije) i tako dalje u kazališnim predstavama.

Minijaturno slikarstvo - slike male forme. U minijaturi se boje nanose na površine malih oblika - na porculan, kost, kamen, drvo, metal itd.

Ikonografija- slikanje na vjerske teme.

Slikanje u likovne umjetnosti podijeljen na žanrove. Takvi žanrovi postoje veliki broj. Na primjer, koji su žanrovi slikarstva: portret, pejzaž, mrtva priroda, povijesno i bojno slikarstvo, religiozno i ​​mitološko slikarstvo, marina, animalizam, figurativno slikarstvo i tako dalje.

Slikarstvo se dijeli ne samo na vrste i žanrove, već i pravcima: klasicizam, romantizam, akademizam, realizam, modernizam, ekspresionizam, apstrakcionizam, fovizam, kubizam, futurizam, suprematizam, nadrealizam, pop art i dr.

Također slikanje podijeljen na tehnike, koje karakteriziraju načini i metode stvaranja slika od strane umjetnika - način nanošenja, vrsta boje, način pripreme platna ili druge podloge: enkaustika (voskom), tempera (jajetom), slikanje akvarelom, slikanje gvašom, akrilom, pastelom, gratažom, glazurom, poentilizmom, slikanjem suhim kistom, slikanjem keramičkim i silikatnim bojama, sfumatom, sgraffitom, karanfilom, mješovita tehnika i tako dalje.

Vaša tvrtka ili organizacija treba kvalitetnu opremu? U Epicenter Techno možete odabrati betonske miješalice iz velikog asortimana. Građevinska oprema, oprema za zavarivanje i pumpanje, kompresori, elektromotori, elektrane i još mnogo toga.

- ovo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti; predstavlja umjetnička slika objektivni svijet obojene boje na površini. Slikarstvo se dijeli na: štafelajno, monumentalno i dekorativno.

- uglavnom zastupljena radovima rađenim uljanim bojama na platnu (karton, drvene daske ili golo). To je najpopularnija vrsta slikanja. To je tip koji se obično primjenjuje na pojam " slika".

je tehnika slikanja na zidovima pri ukrašavanju objekata i arhitektonskih elemenata u objektima. Osobito čest u Europi freska - monumentalno slikarstvo na mokroj žbuci vodotopivim bojama. Ova tehnika crtanja poznata je od davnina. Kasnije je ova tehnika korištena u projektiranju mnogih kršćanskih vjerskih crkava i njihovih svodova.

Dekorativno slikanje — (od latinske riječi od decoro - ukrasiti) način je crtanja i nanošenja slika na predmete i detalje interijera, zidove, namještaj i druge ukrasne predmete. Odnosi se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost.

Mogućnosti likovne umjetnosti osobito jasno otkriva štafelajno slikarstvo od 15. stoljeća, od masovne uporabe uljanih boja. Upravo u njemu dostupna je posebna raznovrsnost sadržaja i duboko razvijena forma. U srcu pitoresknog umjetnička sredstva boje (mogućnosti boja) leže u neraskidivom jedinstvu s chiaroscurom i linijom; boja i chiaroscuro razvijaju se i razvijaju slikarskim tehnikama s cjelovitošću i svjetlinom nedostupnom drugim vrstama umjetnosti. To određuje savršenstvo volumetrijskog i prostornog modeliranja svojstvenog realističnom slikarstvu, živopisno i točno prikazivanje stvarnosti, mogućnost realizacije zapleta koje je zamislio umjetnik (i metode izgradnje kompozicija) i druge vizualne prednosti.

Druga razlika u razlikama između vrsta slikanja je tehnika izvedbe prema vrstama boja. Ne uvijek dovoljno zajedničke značajke za određivanje. Granica između slikarstva i grafike u svakom pojedinačnom slučaju: na primjer, radovi izrađeni u akvarelu ili pastelu mogu pripadati oba područja, ovisno o pristupu umjetnika i zadacima koje postavlja. Iako su crteži na papiru povezani s grafikom, upotreba razne tehnike Slikarstvo ponekad briše razlike između slike i grafike.

Mora se uzeti u obzir da je sam semantički pojam "slika" riječ na ruskom jeziku. Preuzet je za upotrebu kao pojam tijekom formiranja likovne umjetnosti u Rusiji tijekom barokne ere. Upotreba riječi "slika" u to se vrijeme odnosila samo na određeni tip realistične slike. Ali izvorno dolazi iz crkvene tehnike slikanja ikona, koja koristi riječ "pisati" (vezano za pisanje) jer je ova riječ prijevod značenja u grčkim tekstovima (oni su "izgubljeni u prijevodu"). Razvoj u Rusiji vlastiti umjetnička škola i naslijeđe europskog akademskog znanja u području umjetnosti, razvio je opseg ruske riječi "slika", uključivši je u obrazovnu terminologiju i književni jezik. Ali u ruskom jeziku nastala je osobitost značenja glagola "pisati" u odnosu na pisanje i crtanje slika.

Žanrovi slikarstva

Tijekom razvoja likovne umjetnosti formiralo se nekoliko klasičnih slikarskih žanrova koji su stekli svoja obilježja i pravila.

Portret je realističan prikaz osobe u kojem umjetnik nastoji postići sličnost s izvornikom. Jedan od najpopularnijih žanrova slikarstva. Većina kupaca koristila je talent umjetnika kako bi ovjekovječila vlastitu sliku ili, želeći dobiti sliku voljeni, rođak itd. Kupci su nastojali dobiti portret (ili ga čak uljepšati) ostavljajući vizualno utjelovljenje u povijesti. Portreti raznim stilovima najmasovniji su dio postava većine umjetničkih muzeja i privatnih zbirki. Ovaj žanr uključuje takvu vrstu portreta kao autoportret - slika samog umjetnika koju je on sam naslikao.

Scenografija- jedan od popularnih slikarskih žanrova u kojem umjetnik nastoji prikazati prirodu, njezinu ljepotu ili osebujnost. Različite vrste priroda (ugođaj godišnjeg doba i vremena) imaju svijetlu emocionalni utjecaj za svakog gledatelja - ovo psihološka osobina osoba. Želja za dobivanjem emocionalnog dojma iz krajolika učinila je ovaj žanr jednim od najpopularnijih u umjetničkom stvaralaštvu.

- ovaj žanr je na mnogo načina sličan krajoliku, ali ima ključnu značajku: slike prikazuju krajolike uz sudjelovanje arhitektonskih objekata, zgrada ili gradova. Poseban fokus su prikazi ulica gradova koji prenose atmosferu mjesta. Drugi smjer ovog žanra je prikaz ljepote arhitekture određene zgrade - njezin izgled ili slike njezinih interijera.

- žanr u kojem je glavna tema slika povijesni događaj ili njegova interpretacija od strane umjetnika. Ono što je zanimljivo je da pripada ovom žanru veliki iznos slike na biblijsku tematiku. Pošto se u srednjem vijeku biblijske priče smatrani su “povijesnim” događajima, a glavni naručitelji ovih slika bila je crkva. „Povijesne“ biblijske teme prisutne su u djelima većine umjetnika. Drugo rođenje povijesno slikarstvo javlja se u vrijeme neoklasicizma, kada se umjetnici okreću slavnim povijesnih predmeta, događaji iz antike ili narodne legende.

- odražava scene ratova i bitaka. Posebnost nije samo želja da se odražava povijesni događaj, već i da se gledatelju prenese emocionalno uzdizanje podviga i herojstva. Nakon toga, ovaj žanr također postaje politički, dopuštajući umjetniku da prenese gledatelju svoj pogled (svoj stav) o onome što se događa. Sličan učinak političkog naglaska i snage umjetnikova talenta vidimo i u djelu V. Vereščagina.

je žanr slikanja s kompozicijama od neživih predmeta, korištenjem cvijeća, proizvoda i posuđa. Ovaj žanr je jedan od najnovijih i nastao je u Nizozemska škola slika. Možda je njegov izgled uzrokovan osobitošću nizozemske škole. Gospodarski procvat u 17. stoljeću u Nizozemskoj doveo je do želje za pristupačnim luksuzom (slike) među značajnim brojem stanovništva. Ova situacija privukla je veliki broj umjetnika u Nizozemsku, uzrokujući intenzivnu konkurenciju među njima. Modeli i radionice (ljudi u prikladnoj odjeći) nisu bili dostupni siromašnim umjetnicima. Prilikom slikanja slika za prodaju koristili su se improviziranim sredstvima (predmetima) za komponiranje slika. Ova situacija u povijesti nizozemske škole razlog je razvoja žanrovskog slikarstva.

Žanrovsko slikarstvo - tema slika su svakodnevni prizori Svakidašnjica ili praznici, obično uz sudjelovanje obični ljudi. Kao i mrtva priroda, postala je raširena među nizozemskim umjetnicima u 17. stoljeću. Tijekom razdoblja romantizma i neoklasicizma ovaj žanr dobiva novo rođenje; slike ne teže toliko odražavanju svakidašnjica koliko to romantizirati, unijeti određeni smisao ili moral u radnju.

Marina- vrsta pejzaža koja prikazuje morske vizure, obalne krajolike s pogledom na more, izlaske i zalaske sunca na moru, brodove ili čak pomorske bitke. Iako postoji poseban žanr bitke, pomorske bitke još uvijek pripadaju žanru "marina". Razvoj i popularizacija ovog žanra može se zahvaliti i nizozemskoj školi 17. stoljeća. Bio je popularan u Rusiji zahvaljujući radu Aivazovskog.

— značajka ovog žanra je stvaranje realistične slike, prikazujući ljepotu životinja i ptica. Jedan od zanimljive karakteristike Ovaj žanr je prisutnost slika koje prikazuju nepostojeće ili mitske životinje. Pozivaju se umjetnici koji se specijaliziraju za slike životinja animalisti.

Povijest slikarstva

Potreba za realističnim slikama postojala je od davnina, ali je imala niz nedostataka zbog nedostatka tehnologije, sustavnih škola i obrazovanja. U antičko doba sve su češće primjeri primijenjenog i monumentalnog slikarstva tehnikom crtanja na gipsu. U davna vremena veća se važnost pridavala talentu izvođača; umjetnici su bili ograničeni u tehnologiji izrade boja i mogućnosti sustavnog obrazovanja. Ali već u antici formiraju se specijalizirana znanja i djela (Vitruvije), koja će biti temelj za novi procvat europska umjetnost tijekom renesanse. Značajan razvoj dekorativno slikarstvo dobilo je u grčkoj i rimskoj antici (škola je izgubljena u srednjem vijeku), čiji je stupanj dosegnut tek nakon 15. stoljeća.

Slika rimske freske (Pompeji, 1. st. pr. Kr.), primjer razine tehnologije antičkog slikarstva:

„Mračni vijek“ srednjeg vijeka, militantno kršćanstvo i inkvizicija dovode do zabrana studiranja umjetnička baština starina. Golemo iskustvo drevnih majstora, znanja iz područja proporcija, kompozicije, arhitekture i kiparstva zabranjeni su, a mnoga umjetnička blaga uništena su zbog posvete antičkim božanstvima. Povratak vrijednostima umjetnosti i znanosti u Europi događa se tek tijekom renesanse (preporoda).

Umjetnici rane renesanse (revival) morali su sustići i oživjeti dostignuća i razinu antičkih umjetnika. Ono čemu se divimo u djelima umjetnika rana renesansa, bila je razina majstora Rima. Jasan primjer gubitka nekoliko stoljeća razvoja europske umjetnosti (i civilizacije) tijekom “mračnog doba” srednjeg vijeka, militantnog kršćanstva i inkvizicije - razlika između ovih slika iz 14. stoljeća!

Pojavom i širenjem tehnologije izrade uljanih boja i tehnike slikanja njima u 15. stoljeću dolazi do razvoja štafelajnog slikarstva i posebna vrsta proizvodi umjetnika - uljane slike u boji na grundiranom platnu ili drvu.

Veliki skok u kvalitativnom razvoju slikarstvo je doživjelo tijekom renesanse, ponajviše zahvaljujući radu Leona Battiste Albertija (1404.-1472.). Prvi je postavio temelje perspektive u slikarstvu (traktat “O slikarstvu” iz 1436.). Njemu (njegovi radovi na sistematizaciji znanstveno znanje) Europska umjetnička škola dužna je nastanku (oživljavanju) realne perspektive i prirodnih proporcija u slikama umjetnika. Poznati i poznati crtež Leonarda da Vincija "Vitruvijev čovjek"(ljudske proporcije) iz 1493., posvećenu sistematizaciji Vitruvijevog antičkog znanja o proporcijama i kompoziciji, stvorio je Leonardo pola stoljeća kasnije od Albertijevog traktata "O slikarstvu". A Leonardovo djelo nastavak je razvoja europske (talijanske) umjetničke škole renesanse.

Ali slikarstvo je dobilo svijetao i masovni razvoj počevši od 16.-17. stoljeća, kada je tehnika postala široko rasprostranjena slikarstvo uljanim bojama, pojavljuju se različite tehnologije proizvodnje boja i formiraju se slikarske škole. To je sustav znanja i likovni odgoj(tehnika crtanja), u kombinaciji s potražnjom za umjetničkim djelima među aristokracijom i monarsima, dovodi do brzog procvata likovne umjetnosti u Europi (razdoblje baroka).

Neograničen financijske mogućnosti Europske monarhije, aristokracije i poduzetnici postali su izvrsno tlo za daljnji razvoj slikarstvo u 17.-19.st. A slabljenje utjecaja crkve i svjetovnog načina života (pomnoženo razvojem protestantizma) omogućilo je rađanje mnogih tema, stilova i pokreta u slikarstvu (barok i rokoko).

Tijekom razvoja likovne umjetnosti umjetnici su oblikovali mnoge stilove i tehnike koje dovode do na najvišu razinu realizam u djelima. Krajem 19. stoljeća (s pojavom modernističkih pokreta) u slikarstvu počinju zanimljive transformacije. Dostupnost umjetničkog obrazovanja, masovna konkurencija i visoki zahtjevi publike (i kupaca) za vještinama umjetnika rađaju nove smjerove u metodama izražavanja. Likovna umjetnost više nije ograničena samo razinom tehnike, umjetnici nastoje u djela unijeti posebna značenja, načine “gledanja” i filozofiju. Ono što često dolazi nauštrb razine izvedbe, postaje nagađanje ili metoda šokiranja. Raznolikost stilova u nastajanju, živahne rasprave, pa čak i skandali, potaknuli su razvoj interesa za nove oblike slikarstva.

Suvremene računalne (digitalne) tehnologije crtanja pripadaju grafici i ne mogu se nazvati slikarstvom, iako ih je mnogo računalni programi i oprema omogućuju potpuno ponavljanje bilo koje tehnike slikanja bojama.

MAŠINAOKOVOY ART- pojam koji označava slikarska, kiparska i grafička djela koja imaju samostalan karakter i značenje. Idejno značenje djela štafelajne umjetnosti ne mijenja se ovisno o mjestu na kojem se nalaze, iako njihov umjetnički zvuk ovisi o uvjetima izlaganja. Pojam "štafelajna umjetnost" dolazi od "stroja" na kojem nastaju mnoga umjetnička djela (u slikarstvu je to npr. štafelaj). Štafelajna umjetnost se široko razvila od renesanse.

MONUMENTALNA UMJETNOST- vrsta umjetnosti koja uključuje arhitektonske građevine, skulpturalne spomenike, reljefe, zidne slike, mozaike, vitraje itd. Monumentalna umjetnost usmjerena je na masovnu percepciju i nastoji utjecati na emocije i misli mnogih ljudi. Monumentalna skulptura su spomenici, spomenici, skulpturalni kompleksi koji nadopunjuju arhitekturu. Monumentalno slikarstvo je ploča, slika, mozaik, vitraž. Monumentalne grafike zidne su grafičke slike koje sudjeluju u stvaranju monumentalne slike. Monumentalnu umjetnost karakterizira određeno trajno okruženje postojanja. Svojstva: lakonizam, dopadljivost, smiren, uravnotežen, jasan, jednostavan, cjelovit i veličanstven. “Biografija” monumentalne umjetnosti seže u ljudske kreacije kamenog doba. Slike Altamire i Lascauxa, kamenje Stonehengea, visoko kamenje (do 20 m) okomito ukopano u zemlju, koje ima kultno značenje ("menhiri"). Spomenik cvijeću. umjetnosti koincidiraju s razdobljima kada je kolektivna svijest visoko razvijena, a individualna nedovoljna. Nije slučajno da su sve antičke kulture i kultura srednjeg vijeka težile prvenstveno monumentalnom.

4. Vrste likovnih umjetnosti.

1.Arhitektura ili arhitektura je i znanost i umjetnost projektiranja zgrada. U širem smislu riječi, arhitektura je organizacija čovjekove okoline, počevši od dizajna gradova, pitanja organizacije urbanog okoliša, krajobrazne arhitekture i završavajući dizajnom namještaja i unutarnjeg uređenja zgrada.

2.slika: monumentalno slikarstvo na lučnim konstrukcijama i drugim nepokretnim podlogama (freske, mozaici, vitraji). štafelajno živo (pejzaž, portret, mrtva priroda, kućno živo, povijesno živo)

3.grafička umjetnost- vrsta likovne umjetnosti koja kao glavno sredstvo prikazivanja koristi crte, poteze i mrlje (može se koristiti i boja, ali za razliku od slikarstva, ovdje ima sporednu ulogu).

4.kazališne i dekorativne umjetnosti

5.DPI- područje dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda praktične namjene u javnom i privatnom životu i umjetnička obrada uporabnih predmeta (batik, tapiserija, nit grafika, keramika, vez)

6.skulptura- vrsta likovne umjetnosti čija su djela trodimenzionalnog oblika i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala.

5. Kiparstvo kao oblik umjetnosti.

Skulptura [od lat. skulpo - izrezujem, rezbarim] - skulptura, plastika, vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni trodimenzionalni oblik i izrađena su od čvrstih ili plastičnih materijala. Skulptura pokazuje određeni afinitet prema arhitekturi: Također se bavi prostorom i volumenom, podliježe zakonima tektonike i materijalne je prirode. Ali za razliku od arhitekture, ona nije funkcionalna, nego slikovna. Glavne specifičnosti kiparstva su tjelesnost, materijalnost, lakonizam i svestranost. Materijalnost skulpture određena je ljudskom sposobnošću percepcije volumena. No, najviši oblik dodira u skulpturi, koji je podiže na novu razinu percepcije, jest sposobnost osobe da "vizualno dotakne" formu opaženu kroz skulpturu, kada oko stječe sposobnost korelacije dubine i konveksnosti različitih površine, podređujući ih semantičkoj cjelovitosti cjelokupne percepcije. Materijalnost skulpture očituje se u konkretnosti materijala koji, nakon što se uobličio, prestaje biti objektivna stvarnost za čovjeka i postaje materijalni nositelj umjetničke ideje. Skulptura je umjetnost transformacije prostora kroz volumen. Svaka kultura donosi svoje shvaćanje odnosa volumena i prostora: antika volumen tijela shvaća kao smještaj u prostoru, srednji vijek - prostor kao irealni svijet, klasicizam - ravnotežu prostora, volumena i oblika. Lakonizam skulpture posljedica je činjenice da je praktički bez zapleta i narativa. Lakoća percepcije skulpture samo je prividna. Skulptura simboličan, konvencionalan i umjetnički, što znači da je složen i dubok za percepciju.

Štafelajno slikanje je tehnika u kojoj se boja nanosi na pokretnu površinu kako bi se stvaralo samostalno slikarstvo. Naziv ove vrste dolazi od riječi "tkalački stan", što je najčešće umjetnikov štafelaj. Danas je štafelajno slikarstvo najraširenija umjetnost.

Zahvaljujući mobilnosti radova, slike su postale dostupne širokoj publici. Također, zahvaljujući mogućnosti pomicanja platna, uvelike je olakšana restauracija štafelajnih slika, posebice u usporedbi s djelima monumentalne umjetnosti.

Vrste slikanja

Slikarstvo je jedan od najstarijih načina samoizražavanja i prenošenja vlastite vizije stvarnosti. Ona podučava portretiranju svijet pomoću vizualne slike, tehnike i tehnike koje čine jezik likovne umjetnosti. Stvarali su ga i razvijali umjetnici i teoretičari tijekom tisuća godina, a danas modernim slikarima omogućuje stvaranje vlastite "priče".

Tradicionalno se razlikuju sljedeće vrste slikanja:

• Dekorativni - stvoren za ukrašavanje površina i predmeta koji služe drugoj namjeni. Ova slika se koristi u interijeru, na namještaju, dodacima, odjeći itd.
• Kazalište - izrada scenografije i kostima za predstave.
• Monumentalni - izvodi se na fiksnim površinama zgrada, kako fasada tako i interijera. Ovo je najviše antički tip umjetnost, tradicionalno nazvana freskom. Monumentalno slikarstvo također uključuje mozaike, vitraje i ploče.
• Štafelajna umjetnost postoji bez obzira gdje je nastala. Ovo je najraširenija, najrazvijenija i žanrovski najbogatija vrsta slikarstva.

Pojam i karakteristike štafelajnog slikarstva

Štafelajno djelo je samostalan umjetnički predmet. Može se kretati u prostoru, pa čak i prelaziti državne granice. To je ono što je glavna karakteristikaštafelajno slikarstvo je da ga ne treba vezati uz mjesto nastanka.

Slika je predmet i rezultat takve umjetnosti. Danas ne postoji jedinstveno mišljenje o tome koje se tehnike i materijali smatraju štafelajnim slikarstvom, a koje grafikom. Držat ćemo se mišljenja da je štafelajno slikarstvo nanošenje bilo koje vrste boje na bilo koju pokretnu površinu, bez obzira na materijal i veličinu. Tako su djela nastala u akvarelu, gvašu pa čak i pastelu primjeri ove tehnike.

Priča

Povijest štafelajnog slikarstva započela je upotrebom kamenih ploča i drvenih ploča. Radovi koji su postavili temelje moderno shvaćanje takve umjetnosti – ikone. Najstarija nepomična slika Krista potječe iz 6. stoljeća, a izrađena je na drvenoj ploči obloženoj posebno obrađenom tkaninom.

Prve slike na drvetu bile su religiozne prirode, ali nisu bile ikone. Inovator štafelajnog slikarstva bio je predstavnik protorenesansnog doba Giotto di Bondone. Napravio je nekoliko djela - sva su rađena temperom na tankim pločama od topolovog drveta obloženim platnom tretiranim mješavinom gipsa i životinjskog ljepila. Ova tehnologija korištena je za izradu ikona u Bizantu.

Vrste štafelajnog slikarstva

Ovisno o materijalima korištenim za izradu slike, štafelajno slikarstvo dijeli se na nekoliko vrsta:

• Prema vrsti podloge razlikuju se slike na platnu, kartonu, papiru, drvu, svili, pergamentu, metalnim pločama i kamenu. Kao temelj za štafelajno slikarstvo Gotovo svaka mobilna površina koja ne obavlja nikakve dodatne funkcije će učiniti.
• Ovisno o bojama koje se koriste, štafelajno slikarstvo može biti ulje, akvarel, tempera, akril i pastel. Rjeđe se koriste sastavi kao što su gouache i tinta.

Osim toga, slikarstvo na štafelaju dopušta korištenje niza pomoćnih materijala, kao što su četke, spužve, valjci, kartonske trake, noževi za palete i aerosol limenke.

Značajke tehnike izvedbe

S razvojem umjetnosti mijenjala se i tehnologija štafelajnog slikanja. Moderni svijet proširuje pristup znanju i materijalima, pružajući plodno tlo za eksperimentiranje i traženje novih prilika. Danas se štafelajne slike mogu izraditi pomoću šablona i uzoraka. Boje se izvlače iz novih materijala i pigmenata. Teško je ne izgubiti se u takvom vrtlogu sredstava i resursa.

No, uljane slike, kao i štafelajna tempera, prošle su kroz stoljeća razvoja. Zato danas postoji tradicionalna, odnosno akademska, tehnika štafelajnog slikanja, koja podrazumijeva poštivanje brojnih pravila i tradicija. Uljane boje su najpopularnije zbog jednostavnosti nanošenja i sposobnosti dugog zadržavanja boja. Tempera je pak složenija. Tehnika stvaranja štafelajne tempere ima niz specifičnih pravila - na primjer, potamnjivanje tona pigmenta najbolje se postiže sjenčanjem ili nanošenjem jednog sloja na drugi.

Žanrovi štafelajnog slikarstva

Žanrovsko bogatstvo štafelajnog slikarstva posljedica je njegove pokretljivosti. Uostalom, lakše je premjestiti štafelaj u šumu nego drveće u zatvorenom prostoru. Dakle, štafelajno slikarstvo proširuje mogućnosti slikanja platna iz života. Ovo je posebno važno za žanrove kao što su pejzaž, portret i mrtva priroda.

Među onima koji su najviše utjecali na formiranje i razvoj štafelajnog slikarstva potrebno je istaknuti religiozne i mitološke žanrove, te povijesne, portretne i predmetne. Za moderno štafelajno slikarstvo posebno značenje imaju portret, pejzaž i mrtvu prirodu.

Portret

Ovaj žanr je vrlo dinamičan, ponekad mu se granice brišu i stapaju sa žanrovima kao što su mitološki, alegorijski i religijski. Bit portreta je da se umjetničkim sredstvima na platnu prikaže osoba s njezinim karakterističnim oblicima, crtama lica i karakternim osobinama.

U štafelajnom slikarstvu izgled modela, njegove opipljive i vidljive karakteristike spajaju se s unutarnjim značajkama koje ga karakteriziraju. Sve to izravno ovisi o autorovoj percepciji, kao io povezanosti umjetnika s modelom i portretom.

Scenografija

Djela nastala u ovom žanru prikazuju prirodu. Poput portreta, pejzaži često brišu granice strogih žanrovskih određenja i obilježja. Vjerojatno zbog činjenice da je stoljećima korišten samo kao popuna prostora na slici, sada kada je nezavisni žanr, još uvijek se koristi za stvaranje pozadine u djelima drugih žanrova.

Pejzaž prikazuje prirodu u nekoliko njezinih oblika - netaknutu od strane čovjeka, transformiranu od čovjeka iu interakciji s njim. Među podžanrovima vrijedi istaknuti morske, gradske i ruralne pejzaže.

Mrtva priroda

S francuskog se ovo ime prevodi kao "mrtva priroda". Ovaj žanr štafelajnog slikarstva fokusiran je na prikaz neživih predmeta. Kako samostalna tehnika Mrtva priroda se oblikovala u 17. stoljeću zahvaljujući naporima sjevernoeuropskih majstora. Tijekom renesanse bio je popularan u dekorativno slikarstvo a često je postao i ukras namještaja i posuđa.

Ostali popularni žanrovi štafelajnog slikarstva uključuju svakodnevni život, ilustraciju, alegoriju i životinjsko slikarstvo.

Monumentalno slikarstvo je velike slike na unutarnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, ploče i sl.). Monumentalno slikarsko djelo ne može se odvojiti od svoje podloge (zida, nosača, stropa itd.). Značajne su i teme odabrane za monumentalne slike: povijesni događaji, junačka djela, Narodne priče itd. U neposrednoj su vezi s monumentalnim slikarstvom mozaici i vitraji koji se također mogu svrstati u dekorativne umjetnosti. Ovdje je bitno postizanje stilskog i figurativnog jedinstva monumentalnog slikarstva i arhitekture, sinteze umjetnosti. Monumentalno slikarstvo, osim veze s arhitekturom (stilske, kompozicijske i tematske), mora imati generalizaciju slika, stilizaciju primjerenu situaciji. Shema boja i mjerilo s okolnim objektima.

Štafelajno slikarstvo je vrsta slikarstva koje, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije vezano uz arhitekturu, ima samostalan karakter, samostalno značenje i percipira se neovisno o okruženju. Djela štafelajnog slikarstva (slike) mogu se prenositi iz jednog interijera u drugi i prikazano u drugim zemljama. . Pojam štafelajno slikarstvo dolazi od stroja (štafelaja) na kojem se stvaraju slike.

Minijatura (od latinskog minium - crvene boje koje se koriste u dizajnu rukopisnih knjiga) - u likovnim, slikarskim, kiparskim i grafičkim djelima malih formi, kao i umijeću njihovog stvaranja.

Portretna minijatura je portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji se odlikuje posebnom suptilnošću pisanja, jedinstvenom tehnikom izvedbe i korištenjem sredstava svojstvenih samo ovom slikovnom obliku.

Vrste i formati minijatura vrlo su raznoliki: slikane su na pergamentu, papiru, kartonu, bjelokosti, metalu i porculanu, akvarelom, gvašem, posebnim umjetničkim emajlima ili uljane boje. Slika, u skladu s kompozicijskim rješenjem autora (ili željama naručitelja), može biti upisana u krug, oval, romb, osmerokut i sl. Klasičnom portretnom minijaturom smatra se minijatura izrađena na tankoj ploči od slonove kosti.

Kao i slika, minijaturni portret može biti intiman ili svečan; jedno-, dvo- ili višefiguralni; imati osnovu zapleta ili je nemati. Kao i na velikom, "odraslom" portretu, prikazano lice može se postaviti na neutralnu, pejzažnu pozadinu ili u interijer. I premda je minijaturni portret podvrgnut istim temeljnim zakonima razvoja i istim estetskim kanonima kao i cijeli portretni žanr u cjelini, ipak se od njega razlikuje kako u biti umjetničke odluke tako iu području primjene - minijatura je uvijek intimnije prirode .

Iluminacija (od lat. illumino - osvjetljavam, osvjetljavam, ukrašavam) je postupak izrade obojenih minijatura (iluminacija) i ukrašavanja u srednjovjekovnim rukopisnim knjigama.

Iluminirani rukopisi su rukom pisane srednjovjekovne knjige ukrašene šarenim minijaturama i ornamentima. U ruskoj se tradiciji, osim pojma iluminirana, često koristi i za rukom pisane knjige s minijaturama. facijski rukopisi. S izumom tiska rukom pisane knjige postupno izlazi iz upotrebe.

Za izradu knjiga korištene su boje od prirodnih pigmenata, što je rezultiralo crvenom, plavom, zelenom, žutom i drugim bojama nevjerojatne zasićenosti i dubine. Osim toga, srebro i zlato korišteni su za izradu minijatura.