Riječ "ep" došla nam je iz grčkog jezika, s kojeg u prijevodu znači "riječ", "pripovijedanje". Rječnik daje sljedeće tumačenje: prvo, ep je „književna vrsta, koja se razlikuje od lirike i drame, a zastupljena je žanrovima kao što su bajka, legenda, varijante junačkog epa, ep, epska pjesma, priča, priča, novela, roman, esej. Epiku, kao i dramu, karakterizira reprodukcija radnje koja se odvija u prostoru i vremenu, tijek događaja u životima likova.” (18). Ep ima specifično obilježje, a to je organizacijska uloga pripovijetke. Autor epa javlja se pred nama kao pripovjedač koji pripovijeda o događajima od velikog značaja u životu naroda, opisuje izgled likova i njihove sudbine. Narativni sloj govora epskog djela lako se povezuje s dijalozima i monolozima. Epska pripovijest ili postaje „samostalna, na neko vrijeme, ostavljajući po strani izjave likova, zatim postaje prožeta njihovim duhom; ponekad uokviruje opaske likova, ponekad naprotiv, svodi ih na minimum i privremeno nestaje.” (18). Ali općenito, dominira djelom i drži na okupu sve što je u njemu prikazano. Zato su osobine epa uvelike određene svojstvima pripovijedanja.

Govor u epici ima funkciju izvješćivanja o onome što se ranije dogodilo, kao da se radi o nečemu zapamćenom. To znači da se održava privremena distanca između ponašanja govora i prikazane radnje u epu. Epski pjesnik govori “o događaju kao o nečem odvojenom od njega samog”. (Aristotel 1957:45). Pripovjedač, u čije se ime pripovijeda epska pripovijest, posrednik je između prikazane osobe i čitatelja. U epu ne nalazimo nikakvih podataka o njegovoj sudbini, o njegovom odnosu prema junacima. Međutim, njegov govor i način opisa dopuštaju nam da govorimo o tome kako se u tim dalekim vremenima doživljavao svijet u kojem su živjeli prikazani likovi. Ep je upio i originalnost pripovjedačeve svijesti.

Ep obuhvaća postojanje u svom tematskom obujmu, prostorno-vremenskom opsegu i intenzitetu događanja. Takva likovno-izražajna sredstva korištena u epu, kao što su portreti, izravne karakterizacije likova, dijalozi i monolozi, pejzaži, radnje, geste, izrazi lica, daju slikama iluziju vizualne i auditivne autentičnosti. Ep karakterizira fikcionalnost, umjetničnost i iluzornost prikazanog.

Epski oblik se oslanja na različite vrste fabule. Radnja djela može biti izrazito napeta ili oslabljena, tako da ono što se dogodilo kao da se utapa u opisima i razmišljanjima.

Ep može sadržavati veliki broj likova i događaja. Ep je svojevrsni prikaz života u njegovoj cjelovitosti. Ep otkriva bit cijele jedne ere i razmjere kreativnog razmišljanja.

Opseg teksta epskog djela je raznolik - od minijaturnih priča (rani radovi O. Henryja, A.P. Čehova) do prostornih epova i romana (Mahabharata, Ilijada, Rat i mir). Ep može biti prozaičan ili poetski.

Govoreći o povijesti nastanka epa, valja istaknuti činjenicu da je ep nastajao na različite načine. Spoj panegirika (hvalospjeva) i tužaljki pridonosi nastanku epa. Panegirici i tužaljke često su sastavljeni u istom stilu i metru kao i junački ep: način izražavanja i leksički sastav gotovo su isti. Kasnije će se panegirici i tužaljke sačuvati u sklopu epskih pjesama.

Prve epske pjesme temeljile su se na lirsko-epskom žanru. Nastali su iz obrednih sinkretičkih ideja naroda. Na rano epsko stvaralaštvo i daljnji razvoj oblika umjetničkog pripovijedanja veliki su utjecaj imale i usmene, a kasnije i pisane povijesne legende.

Za antičku i srednjovjekovnu književnost karakteristična je pojava narodne junačke epike. Oblikovanje pomno detaljizirane pripovijesti zamijenilo je naivno-arhaičnu poetiku kratkih poruka karakterističnu za mitove, parabole i rane bajke. U junačkom epu postoji velika distanca između opisanih likova i samog pripovjedača, slike junaka su idealizirane.

Ali već u antičkoj prozi dolazi do bitnih promjena, naime distanca između autora i glavnih likova prestaje biti apsolutizirana. Na primjerima romana “Zlatni magarac” od Apuleja i “Satirikona” od Petronija vidimo da likovi postaju pripovjedači, govore o onome što su vidjeli i doživjeli. (Veselovski: 1964).

U XVIII-XIX stoljeću. Vodeća vrsta epa je roman u kojem dominira “osobno, demonstrativno subjektivno pripovijedanje”. (Veselovski 1964:68). Ponekad pripovjedač gleda na svijet očima nekog od likova i prožet je njegovim duševnim stanjem. Ova metoda pripovijedanja karakteristična je za L. Tolstoja i T. Manna. Postoje i drugi načini pripovijedanja, na primjer, priča o onome što se dogodilo ujedno je i monolog junaka. Za romanesknu prozu 19.-20.st. postat će važne emocionalne i semantičke veze između iskaza likova i pripovjedača.

Nakon što smo ispitali osobitosti nastanka epa, usredotočit ćemo se na proučavanje herojskog epa, budući da ćemo u našem radu usporediti dva junačka epa, naime, adigejski ep „o Nartima” i njemački ep „Pjesma”. Nibelunga”.

“Junački ep je junačka pripovijest o prošlosti, koja sadrži cjelovitu sliku narodnog života i predstavlja, u skladnom jedinstvu, određeni epski svijet herojskih junaka.”

Značajke ovog žanra razvile su se na folklornoj pozornici, zbog čega se junački ep često naziva narodnim. No, važno je napomenuti da je takva identifikacija netočna, budući da knjižni oblici epa imaju svoje stilske, a ponekad i ideološke specifičnosti.

Herojski ep došao je do nas u obliku opsežnih epova, knjiga (grčki - "Ilijada", "Odiseja"; ep naroda Indije - "Mahabharata") ili usmenih (kirgiški ep - "Manas"; kalmički ep - “Džangar”), te u obliku kratkih “epskih pjesama” (ruski epovi, pjesme iz starije Ede) dijelom grupiranih u cikluse (“Nartski ep”).

Narodni junački ep nastao je u doba razgradnje prvobitno komunalnog poretka i razvio se u antici i feudalnom društvu, u uvjetima djelomičnog očuvanja patrijarhalnih odnosa i predodžbi, u kojima je tipično prikazivanje društvenih odnosa kao krvnih i rodovskih u herojskome. ep možda još ne predstavlja svjesno umjetničko sredstvo. (Zhirmunsky 1962).

U arhaičnim oblicima epa, kao što su karelske i finske rune, nartski ep, karakterističan je bajkovito-mitološki zaplet, gdje junaci imaju supermoć, a njihovi neprijatelji pojavljuju se pod maskom fantastičnih čudovišta. Glavne teme su borba protiv čudovišta, herojsko provodadžisanje sa zaručnicima, obiteljska osveta i borba za bogatstvo i blago.

U klasičnim oblicima epa junačke vođe i ratnici predstavljaju povijesni narod, a njihovi protivnici često su identični povijesnim osvajačima, stranim tlačiteljima (primjerice, Turci i Tatari u slavenskom epu). Epsko vrijeme – slavna povijesna prošlost na praskozorju nacionalne povijesti. U klasičnim oblicima epa veličaju se povijesni ili pseudopovijesni junaci i događaji, iako je samo prikazivanje povijesnih zbilja još uvijek podložno tradicionalnim sižejnim shemama. Epska pozadina predstavlja borbu dvaju plemena ili narodnosti, koji su više ili manje povezani sa stvarnim povijesnim događajima. Često je središte pripovijedanja određeni povijesni događaj (Trojanski rat u Ilijadi, bitka na Kurušetri u Mahabharati), rjeđe mitski (borba s divom u Nartima). Moć je obično koncentrirana u rukama glavnog lika (Charlemagne u "Pjesmi o Rolandu"), međutim, nositelji aktivne akcije su ratnici, čiji se likovi odlikuju ne samo hrabrošću, već i lukavošću i neovisnošću Achilleja - u Ilijada, Ilya Muromets - u epovima, Sausyryko - u "Nartsu"). Tvrdoglavost junaka dovodi do sukoba s vlastima, ali društvena priroda herojskog djelovanja i zajedništvo patriotskih ciljeva osiguravaju rješenje sukoba. Za ep je karakterističan opis postupaka junaka, a ne njihova psihička i emocionalna iskustva. Radnja je obično ispunjena brojnim ceremonijalnim dijalozima.

Pjesme i legende posvećene narodnim junacima obično su se prenosile usmenom predajom s koljena na koljeno. Kasnije, kada se pojavi pisanje, svaki narod nastoji zapisati sve one događaje koji odražavaju njihovu povijest i kulturu. Zato nije slučajno da se u epovima koristi epska formula.

Epska formula je “mnemotehničko sredstvo povezano s usmenom prirodom postojanja epa i koje pripovjedač koristi sasvim slobodno. Formula u epu je izražajna priprema određena trima faktorima:

2. shema sintakse

3. leksička odrednica.

Ovaj predložak (čiji je sadržaj zasebna slika, ideja, značajka opisa) može se prilagoditi bilo kojoj tematskoj ili frazeološkoj situaciji. Pjesnik ima na raspolaganju velik broj formula koje mu omogućuju da izrazi različite specifičnosti date situacije u skladu s potrebama trenutka. Formula služi kao mikrojedinica akcije, koja se može kombinirati s drugim formulama u obliku govornog segmenta.”

Postoje vrste formula, a formule su pak podijeljene u dvije kategorije:

"1. kombinacija tipa “imenica + pridjev” (“modro more” ili “crna smrt”), u kojoj uz imenicu stoji takozvani “stabilni epitet”; epitet nije funkcionalno povezan s pripovjednim kontekstom

2. ponavljanje obrata, protezanje na dio linije, na zasebnu liniju, na skupinu linija; oni su strogo funkcionalni i nužni za narativ, njihov primarni zadatak je prikazati kako se određeni događaji koji se ponavljaju odvijaju.

Na primjer, nartski ep karakterizira uporaba kombinacije “imenica + pridjev”. Evo nekoliko primjera: “hrabro srce”, “crveno sunce”, “vrelo srce”, “crni oblaci”, “beskrajna daljina”, “hladna noć”.

I u njemačkoj epici nalazimo poznatu formulu: “bogato ruho”, “pouzdana straža”, “nesretno breme”, “neustrašivi ratnik”, “svileni šatori”.

U epici se koriste i narativne formule. Oni služe kao obvezne poveznice parcele. Navedimo nekoliko primjera iz “Pjesme o Nibelunzima”: “I iz dvorane su iznijeli sedam tisuća mrtvih”, “najhrabrijeg čovjeka ubila je ruka žene”; iz nartskog epa: „munjevito skoči na konja, zgrabi lanac, povuče ga u ruke svojih jakih“, „ljuto mu mačem odsiječe glavu, za uvrede nanesene njegovom narodu“. (Shazzo 2001:32).

Pitanje # 1. Pojam mita. Evolucija mitoloških ideja kao kretanje iz kaosa u svemir. Olimpijska mitologija.

Definicije mita (iz radionice):

usmeni (u pokretu-varijabilnosti) oblik izražavanja stava osobe prema nečemu

istraživanje svijeta na početnom stupnju povijesti

Kultura naroda počinje s mitom prema arheologiji svijesti, budući da svaki narod prolazi kroz fazu mitološke svijesti čija su obilježja:

Slaba izolacija osobe od okolnog svijeta

Slab razvoj apstraktnog pojma => antinomija

! Karakteristična značajka mitova je metamorfoza(transformacija živog u neživo i obrnuto).

Starogrčka mitologija, glavne značajke:

Ktonizam (rani stadij) - osoba za sebe misli da se sastoji od zemlje i njenih proizvoda. Fetišizam (živjeti u objektu, ni na koji način nije bio odvojen od samog objekta i bio je obožavan)

Animizam (miksantropija - spoj ljudskih i životinjskih osobina)

Olimpijski (herojski) - lokalizacija (Olimp), više vjere u vlastitu snagu, stabilnost, bogatstvo, sklad, ljepota (prostor), uređenost (od HS do KSMS), Zeusova želja za uspostavljanjem reda, vlast se dijeli zajedno

rano junaštvo (prijelaz u patrijarhat, junaci koji se obračunavaju s čudovištima, spašavanje ljudi od opasnih stvorenja (Ch. pobjeda nad prirodom))

kasno junaštvo (utjecaj književne obrade, gubi se strah od bogova)

Mitologija Grka sačuvana je u izobilju zahvaljujući odnosu antičke kulture prema njoj, primjerice umetanjem mitova u Homerova djela.

Pokreti iz kaosa u svemir

Evolucija mitoloških ideja odigrala je važnu ulogu u razvoju civilizacije. Kretanje prema svemiru bila je prva faza prijelaza na znanstvenu spoznaju svijeta. Svemir je nemitološki svijet u kojem postoje prirodni procesi, neovisni o ljudima i bogovima. Vrijedno je obratiti pozornost na kasnije teokozmogonijske mitove, u kojima se društveni, komunalni, plemenski, krvno-srodnički odnosi među ljudima prenose na prirodne procese. Pitanje postanka svijeta tumačeno je sa stajališta nastanka zajednice, roda, plemena, naroda, ideja o smjeni generacija unutar roda, te o obiteljskim i svakodnevnim odnosima u njemu. A slike bogova, heroja i drugih personifikacija generalizirale su određene aspekte života plemenske zajednice (prvo matrilinearno, a zatim patrilinearno). Sadržaj teokozmogonijskih mitova bile su slike o podrijetlu bogova, smjeni generacija bogova i njihovoj međusobnoj borbi, njihovim prirodno određenim vezama i odnosima sa smrtnim ljudima itd. Teokozmogonijski mitovi su najviši oblik mitotvorstva, koji već sadrži rudimente znanstvenog promišljanja svijeta. Ti su mitovi racionalizirali mitologiju kroz njezinu historizaciju (poboljšanje koncepata koji reproduciraju povijest svijeta) i sistematizaciju.

Dakle, povijesna zasluga starogrčkih teokozmogonskih mitologija bila je razvoj opće ideje o kozmosu, koja je poslužila kao važan preduvjet za nastanak znanstvenog znanja o svijetu.

Olimpijska mitologija

Mitovi ovog ciklusa govore o životu olimpijskih bogova (panteon bogova).

Sastav panteona se mijenjao kroz stoljeća, pa ima više od 12 bogova.

Popis: Had, Apolon, Ares, Artemida, Atena, Afrodita, Hera, Hermes, Hestija, Hefest, Demetra, Dioniz, Zeus, Posejdon. Svi mitovi o ovim bogovima pripadaju ciklusu olimpijske mitologije.

Ulaznica #2. Katulova poezija. Pjesme Lezbiji.

Katulova poezija

Gaj Valerij Katul (rođen 80-ih godina 1. stoljeća, umro oko 54.) bio je iz Verone. Taj dio "cisalpinske Galije" kojoj je pripadala Verona još nije bio dio Italije i smatran je "provincijom", ali Katulov otac je bio bogat čovjek s vezama u Rimu, a njegov sin je dobio pristup plemenitom rimskom društvu. U početku je mladi "provincijalac" bio potpuno ravnodušan prema političkim pitanjima, provodeći vrijeme među raspuštenom mladeži i komunicirajući s predstavnicima književnih krugova.

Bio je jedan od neoteričara. Neoterici su izveli književni program ponavljajući načela Kalimaha (starogrčki pjesnik koji je živio otprilike u to vrijeme: 310.-240. pr. Kr. Pisao je uglavnom himne, elegije, epigrame). Napuštaju velike forme, ep i dramu, i razvijaju male žanrove – epilij, epigram, elegiju. Tvrdeći da su “učeni”, oni su, slijedeći Aleksandrijce, birali rijetke mitove, malo poznate varijante, a svoja su djela proželi mračnim naznakama, skrivenim citatima i posuđenicama od drugih autora; takvi su se citati smatrali književnim komplimentom, priznanjem stilskog umijeća citiranog pisca, ali samo vrlo sofisticiran čitatelj, dobar poznavatelj obje književnosti - grčke i rimske, mogao je sve to razumjeti i cijeniti. Neoteristi su često izražavali uvjerenje da će njihova djela "preživjeti stoljeća"; zapravo, takva je sudbina zadesila samo jednog od njih, kojeg su suvremenici prepoznavali kao najtalentiranijeg predstavnika škole. Ovo je Gaj Valerij Katul.

Katulova književna baština sastoji se od tri dijela. To su, s jedne strane, velika djela u "znanstvenom" stilu, s druge - male pjesme, "šale", koje pak spadaju u dvije kategorije, slične po sadržaju, ali različite po stilu i metričkom obliku - na pjesme sastavljene u elegijskim distišima (epigrami, elegije), te na takozvane “polimetre”, tj. pjesme takve metričke strukture koja ne dopušta da se stih dijeli na slične stope ili metre. Pretežno mjesto među “polimetrima” zauzima “jedanaesterac” (stih od 11 slogova) ili “falečki stih”:

Živimo i volimo, prijatelju!

U do nas dospjeloj zbirci Katulove pjesme poredane su tako da su početak »polimetri«, a kraj epigrami; U sredini su postavljene velike pjesme. Autor je, naravno, pridavao veliku važnost svojim "učenim" djelima, ali njegova kasnija slava temeljila se uglavnom na pjesmama male forme.

Katulovi "Polimetri" odlikuju se oštro izraženim subjektivnim koloritom: pjesnika ne zanima vanjski svijet sam po sebi, već samo kao uzročnik subjektivnih emocija. Lirska pjesma najčešće se prikazuje kao dinamična reakcija na mali, pa i najmanji događaj svakodnevnog ili biografskog reda, stvaran ili izmišljen, ali navodno proživljen od strane autora. Prijatelj se vratio u domovinu: čuđenje od iznenađenja, radost, iščekivanje susreta, likovanje. Pijanac je ukrao ogrtač: selektivno zlostavljanje, zahtjev za povratkom, prijetnje smrću. Glavna stvar je bučna vibracija osjećaja, fizička radost života. U skladu s antičkom lirskom tradicijom, Katulovi “polimetri” gotovo su uvijek upućeni nekome: prijateljima ili neprijateljima, voljenoj osobi, neživom predmetu i na kraju samom autoru.

Male pjesme u elegičnom metru, epigrami i kratke elegije, oblikovane su u mirnijim tonovima. U prikazu subjektivnih osjećaja uočljiva je razlika u odnosu na “polimetre”: tu prevladavaju trenutne reakcije u njihovom neposrednom oblikovanju, dok je u epigramima težište prebačeno na dugotrajna duševna stanja, koja pjesnik pasivno iznosi i o kojima govori. koje već može odražavati.

Pjesme Lezbiji

Značajan događaj u Katulovom osobnom životu bila je njegova ljubav prema ženi, praćena teškim iskustvima, koja se u njegovim pjesmama pojavljuje pod izmišljenim imenom "Lesbija". Jedna od najvažnijih tema lirike je ljubav; To su, prije svega, pjesme o ljubavi prema Lezbiji. U sačuvanoj zbirci one su smještene isprepletene s drugim pjesmama i bez određenog reda, ali bi mogle činiti cjelovit ciklus. Pseudonim koji je Katul odabrao za svoju voljenu trebao bi podsjećati na Sapfo. Doista, ciklus otvara prijevod poznate Sapfine antičke pjesme koja prikazuje simptome ljubavnog ludila. Katul prenosi osjećaje koje je Sapfo proživjela pri pogledu na udaju svoje voljene prijateljice na svoje doživljaje pri pogledu na Lezbiju. O njoj nema pouzdanih podataka osim onih koji se mogu naći u Katulovim pjesmama. Slika Lezbijke data je samo u zasebnim potezima koji ne čine cjelovitu sliku: pjesnik je uglavnom zaokupljen samim sobom i svojim osjećajima. Pjesme pokazuju najširi raspon osjećaja koje pjesnik doživljava prema voljenoj: od nježne ljubavi preko tuge i razočarenja do gorkog sarkazma. Najpoznatija Katulova pjesma posvećena Lezbiji je “Mrzim i volim” (“Odi et amo”):

Mrzim i volim. Možete pitati zašto to radim.

Ne znam, ali osjećam da se to događa i odlazim u mukama.

Pitanje #3. POJAM EPA. AHIL I HEKTOR KAO EPSKI JUNACI.

1.Epski (starogrčkiἔπος - "riječ", "pripovijest") - herojska pripovijest o prošlosti, koja sadrži cjelovitu sliku ljudskog života i predstavlja u skladnom jedinstvu određeni epski svijet i herojske junake

Bit epskog stila. Najvažniji u čitavoj problematici epskog stila jest odnos općeg i pojedinačnog. Epski stil je umjetnički stil koji oslikava nam život ovog ili onog ljudskog kolektiva, podređujući svojim zakonima apsolutno svaki osobni život, i stoga će svaki osobni život pojedinca biti zanimljiv za nas samo u vezi s općim životom njegovog kolektiva. Svaki osobni život u epu dobiva svoj smisao i svoj prirodni razvoj samo od skupine kojoj pripada. Ovaj osobni život može biti pun najdubljih, najgorućih osjećaja. Ali ti su osjećaji, ako je riječ o epici, uzrokovani životnim zadaćama kolektiva i dobivaju svoje zadovoljstvo samo u vezi sa životom ovog kolektiva. Nekolektivistički osjećaji i ponašanje za epskog su subjekta nešto sekundarno i tercijarno i ne igraju nikakvu presudnu ulogu u njegovu životu, iako mu mogu dati vrlo raznolik sadržaj.

Srednji položaj epa.

a) Između primitivnog divljaštva i civilizacije. Društveno-povijesno mjesto epskog stila.

Strogo govoreći, sva umjetnost komunalno-plemenske formacije ima epski stil, budući da se radi o primitivnom, spontano neizdiferenciranom kolektivizmu u kojem se svaki pojedinac utapa. S druge strane, možemo govoriti o epici u užem smislu riječi, što znači o junačkim pjesmama i drugim srodnim žanrovima.

b) Uspon patrijarhata .

Pravo mjesto epa je uzlazni patrijarhat, kada čovjek toliko ovlada prirodnim silama da se može junački s njima boriti i junački ih sebi podjarmiti. U to doba rodovska zajednica postaje sjedilačka i ovdje se, racionalno koristeći prirodne resurse, počinje shvaćati kao jedinstvena cjelina, počinje se sjećati svoje povijesti i onih velikih heroja koji su je stvarali i organizirali, koji su je čuvali i vodili naprijed. Tu se pojavljuje epski junak, koji se više ne rastvara posve u rodovskoj zajednici, već je već svjestan svoje snage i svoje organizacijske moći, iako spoznavši sebe, ostaje i dalje u potpunom jedinstvu sa svojom rodovskom zajednicom i nastavlja živjeti samo u to i samo za nju.

2. Objektivnost epa.

a) Karakteristike .

Prvo načelo koje proizlazi iz biti epskog stila jest njegovo objektivnost . Zapravo, ep je primat općeg nad pojedinačnim. Čini se da epski umjetnik uopće ne koristi svoju maštu. Bogovi, čak i demoni, čak i bilo koja čuda i nevjerojatni događaji - sve se to u epu smatra stvarnim postojanjem, a ne uopće rezultatom kreativne mašte ili besposlenog izuma pjesnika.

b) Pripovijedanje . Ono što danas nazivamo objektivnošću epa obično se naziva pripovijedanjem.

Narativnu vrstu poezije karakterizira temeljna pozicija pjesnika, zbog koje on svoju pozornost usmjerava na prikaz činjenica i događaja kao da sam pjesnik s tim nema nikakve veze i kao da mu je vlastiti unutarnji život potpuno nezanimljiv. njemu. Naravno, isključenje pjesnikovih vlastitih interesa je fiktivno, budući da su objektivnost i naracija također određena pozicija kreativne osobnosti i stoga u ovoj ili onoj mjeri izražavaju njegovo subjektivno raspoloženje. Homer nije bio ni ravnodušan ni apolitičan, a svoju epsku objektivnost kao umjetničku metodu nije uvijek zadržao.

c) Pojava subjektivizma . Naravno, to se prvenstveno odnosi na strogi epski stil. A takvih objektivno prikazanih događaja kod Homera ima bezbroj. Upravo oni prvenstveno ispunjavaju Homerovu poeziju. Ali Homer nije samo strogi ep. On nam ne prikazuje samo pojedine događaje vezane uz Trojanski rat, koji je promišljen na vrlo stvaran povijesni način. Homer, nedvojbeno, donosi puno iz sebe, stvara razne vrste ukrasnih detalja i često stvara jednostavno na temelju vlastite mašte. U budućnosti ćemo pronaći mnoštvo primjera ovog neepskog stila.

Sada ćemo istaknuti samo jednu Homerovu tehniku, koja se obično zanemaruje u karakteristikama njegova stila. Ova tehnika leži u činjenici da Homer ne samo da daje objektivnu sliku života, već ga vrlo često komentira iz sebe, izražavajući različite vrste objašnjenja, osjećaje, retorička pitanja itd.

3. Slikovitost i plastičnost epa. Ovo beskrajno ljubavno ispitivanje vanjskih stvari također je dovelo do toga da je u tim stvarima uvijek bilo zabilježeno sve što je bilo svijetlo za osjet i sve oštro i izražajno za običnu osjetilnu percepciju.

a) Svjetlost i sunce . Homerov svijet je pun Sveta , a događaji u njemu odvijaju se najvećim dijelom na jakom suncu. Sunce i njegove zrake prava su radost za homerske Grke. Kad je Zeus počeo pomagati Trojancima i baciti tamu na bojno polje, Ajaks se moli Zeusu da rastjera tamu, a ako će umrijeti, onda da umru na svjetlu dana (Il., XVII.644-647) . Ahilej se, naravno, uspoređuje sa suncem (Il., XXII.134 ff.); Herina traka za glavu također se uspoređuje sa suncem (Il., XIV.184 ff.); divni konji Resa također se uspoređuju sa suncem (Ill., X.547). Jasno je da su sunce i svjetlost kod Homera nekakav univerzalni kriterij života i ljepote.

Često se ovo osvjetljenje daje u kontrastu sa zamračenim elementima. Hector (Ill., XV.604-610) uspoređuje se sa šumskim požarom u planinama; oči mu također žare ljutom vatrom. Iz usta mu mjehuri pjena, nad glavom mu se njiše strašna, također svjetlucava kaciga, a sam Hektor leti kroz bitku poput oluje. S Ahilejeva štita također se posvuda širi čudesna svjetlost, poput svjetionika za one koji umiru u valovima (Ill., XIX.375-381). Vatre, bljeskovi munja, sjaj oružja - to su uobičajene slike kod Homera.

b) Boje i boje . Ali ne samo da je kod Homera sve puno svjetla. Sve je također kompletno boje . Zora "ružinog prsta" ima peplos "šafrana". Afrodita ima "zlatni" ogrtač. Apollo ima "zlatno plavu" kosu. Demetra ima "tamnoplavi" veo. Latona ima "zlatne" kovrče. Perunika je također "zlatokrila". Thetis - "srebrna stopala". Zeus ima obrve od "tamnog čelika", a Posejdon ima istu kosu. Bogovi piju crveni nektar.

Navedimo još jedan primjer, ali ne iz homerskih pjesama, nego iz homerskih himni, od kojih mnoge sežu u homerovsku antiku. U VII homerovskoj himni, bog Dioniz, sa svojim "tamno čeličnim" ili "tamnoplavim" očima i istom kosom u "ljubičastom" ogrtaču, sjedi u moru "boje vina", na brodu. I Homerove su lađe “crne” (Il., I.300), i s “tamnoplavim” pramcem (Il., XXIII.878), i “ljubičastih obraza” (Od., XI.124), i “ karminskih obraza" (Ill., II.637), jedra su "bijela" (Od., II.425, XV.291). U svim takvim slikama nedvojbeno se odražava djetinjstvo čovječanstva, jer djeca, kao što znamo, vole svijetle boje, raznolikost i sjaj predmeta. Isto tako, homerski Grci su u prirodi i životu oko sebe nalazili iznimno svijetle, šarolike i briljantne boje.

c) Plastični . Od ove slikovitosti prijeđimo na plastičnost. I Homer i Grci općenito uvijek su hvaljeni zbog plastičnosti umjetničkih slika koje su stvarali. No, ta se plastika vrlo rijetko shvaćala posebno, a uglavnom se shvaćala preširoko, proširujući je u nešto opće lijepo i općeizražajno.

5. Razdoblja plastičnog svjetonazora kod Homera.Čak i najbliža analiza otkriva da kod Homera nije sve plastično, kako većina kritičara misli. Problem plastičnosti kod Homera pokazuje se iznimno složenim. Očigledno i ovdje, kao i kod Homera općenito, moramo pronaći odraz stoljetne evolucije ljudskog mišljenja i percepcije, počevši od potpune nemogućnosti prikazivanja trodimenzionalnog prostora pa sve do vrlo stvarne plastičnosti i skulpture slika.

a) Zakon kronološke nespojivosti ili zakon plošne slike . Ako postavimo pitanje o najstarijoj metodi predstavljanja slike kod Homera, onda će to vjerojatno biti ono što je F. F. Zelinsky nazvao zakonom kronološke nekompatibilnosti u svom članku “Zakon kronološke nekompatibilnosti i sastav Ilijade”. 4) Sam Zelinsky iz ovoga zakona izvodi zaključke samo za sastav Ilijade. No, to može biti od još većeg značaja za analizu slike vremena i prostora kod Homera.

2 .I Hektor i Ahilej najbolji su od najboljih među sudionicima Trojanskog rata. Obojica su jaki, hrabri, izdržljivi, pravi ratnici i vladaju svim vrstama oružja tog vremena. Nije slučajno da ih Homer naizmjenično naziva "jednakima Bogu". Ali glavna razlika je ekstremna ljudskost i pristojnost Hektora i pretjerani bijes i okrutnost Ahileja.

Istraživači starogrčkog epa odavno su primijetili da se Hektorovo ime ne povezuje s drugim događajima Trojanskog rata, osim onih prikazanih u Ilijadi. Hektorova grobnica nije prikazana u Troadi, nego u Tebi (Paus. IX 18, 5); to omogućuje pretpostavku da je Hektor podrijetlom beotski junak, a njegova bitka s Ahilejem izvorno se odigrala na grčkom tlu. Tek je relativno kasno slika Hektora uvrštena u krug priča o Trojanskom ratu, u kojem Hektor, više od bilo kojeg drugog heroja, personificira ideju patriotske dužnosti. Vjerojatno zato slika Hektora uživa velike simpatije autora Ilijade. Hektor je s posebnom toplinom prikazan u poznatoj sceni oproštaja sa svojom ženom Andromahom (VI 370-502).

Pitanje #4. "Poslanica Pizonu" ili "Nauka o pjesništvu" od Horacija. Horacijevi pogledi na pjesništvo i stvaralaštvo.

Knjiga "Poruke" značajan je iskorak u smislu umjetnosti prikazivanja unutarnjeg života pojedinca; Sam Horacije jedva da je bio svjestan punog značenja svoje zbirke, koju nije ni svrstavao u poeziju.

Najcjelovitije objašnjenje Horacijevih teorijskih pogleda na književnost i načela koja je slijedio u svojoj pjesničkoj praksi nalazimo u trećem pismu, u “Poslanici Pisosu”, koja je kasnije, još u antičko doba, dobila naziv “Nauka o Poezija." Horacijeva pjesnička poruka ne predstavlja teoretsku studiju, kao što je svojedobno bila Aristotelova Poetika, i ne počiva na dubokim filozofskim temeljima. Horacijevo djelo pripada tipu “normativne” poetike, koja sadrži dogmatske “propise” sa stajališta određenog književnog pokreta.

Prema antičkom komentatoru, Horacijevo teorijsko vrelo bila je rasprava Neoptolema iz Pariona, koju on slijedi u rasporedu građe i u osnovnim estetskim idejama. Pjesništvo općenito, pjesničko djelo, pjesnik - ovaj tijek Neoptelemovog izlaganja čuva Horacije. Ali rimski pjesnik ne namjerava dati iscrpnu raspravu. Slobodni oblik "poruke" dopušta mu da se zadrži samo na nekim pitanjima, više ili manje relevantnim, sa stajališta borbe književnih trendova u Rimu. “Nauka o pjesništvu” je takoreći teorijski manifest rimskog klasicizma Augustova vremena.

Estetika “Znanosti poezije” je klasicistička. Rad bi trebao biti jednostavan, cjelovit i skladan. Asimetrija, digresije, deskriptivni izleti, maniri - sve su to kršenja kanona ljepote. Ne navodeći imena i pravca, Horacije istodobno okreće svoju polemiku protiv neoteričara (tim je imenom Ciceron označio skupinu mladih rimskih pjesnika 1. st. pr. Kr. koji su, raskinuvši s tradicijama velikog povijesnog epa (Enije i Lucilije), zauzeli Helenističko kao uzorno pjesništvo, ispovijedajući Kalimahova pjesnička načela.), i protiv azijsko-deklamatorskog stila koji se javlja u rimskom pjesništvu, i protiv arhaizirajućih aticista. Za normativnu poetiku europskoga klasicizma Poslanica Pizonu nije imala manje kanonsko značenje od Aristotelove Poetike. Kodeks klasicizma, “Pjesničko umijeće” (L"art poetique, 1674.) Boileau reproducira ne samo tradicionalni naslov horatijevske poruke, nego i cjelokupan tijek izlaganja, uz isti raspored materijala i uz brojne posudbe detalja, što često se daju gotovo u doslovnom prijevodu.Horacije je vrlo brzo priznat kao “klasik”;kako je i sam predvidio (Epistola I, 20), njegova su djela postala predmetom čitanja i komentiranja u rimskoj školi.

Pitanje # 5. Značajke homerskog stila.

Epski stil: rani (strogi) i kasniji (slobodni). U Homerovim pjesmama postoje i znakovi prvog i drugog.

Jedinstvenost homerskog stila leži u:

Objektivnost. Homer daje objektivnu sliku svijeta, bez jurnjave za detaljima i detaljima slike. Bitno je samo da se događaj stvarno dogodio, sve ostalo je tek sekundarno. Čak i sve divno i fantastično (bogove i demone) Homer prikazuje kao da stvarno postoji.

“Materijalni” prikaz života. Homer se usredotočuje na vanjsku stranu događaja koje prikazuje. Vizualne, slušne i motoričke senzacije, zbog čega se često može samo nagađati o psihologiji likova.

Tradicije. Homer prikazuje sve što je postojano, postojano, staro, svima očito i svima priznato u prošlosti, a svima obvezno u sadašnjosti.

monumentalnost, oni. uzvišenost, svečanost. Epsko djelo uvijek budi visoke, plemenite osjećaje, njeguje junačku volju i ne trpi ništa prizemno.

Metoda usporedbe kojima pribjegava Homer želeći nešto što je manje razumljivo objasniti nečim razumljivijim (npr. Ilijada u kojoj se gotovo sve slike s vojnog polja uspoređuju sa svjetovnim životom).

Slike heroja, koji nisu ograničeni na epske “junake”. Gotovo u svakom od glavnih likova može se uočiti pojava individualne karakteristike. Osnova originalnosti izgleda epskog junaka je gradacija, stupanj jedne ili druge kvalitete. Tako, na primjer, Agamemnon nadmašuje sve u moći moći koja mu je povjerena, Paris - u svojoj ljubavi prema ženama, Odisej - u svojoj duhovitosti itd. Možemo reći da nijedan od heroja nije uskraćen, ističući se u jednoj kvaliteti i inferioran u drugim svojstvima.

Slike bogova koji igraju važnu ulogu. Razvoj događaja odvija se u 2 paralelna plana: na Olimpu i na zemlji. Prva je razina najviša, budući da je tijek događaja koji se zatim odvijaju na zemlji često tamo unaprijed određen . Originalnost homerski bogovi jesu li oni obdaren mnogim ljudskim osobinama i slabostima : svađaju se, grde, spletkare i sl. Homer ih često prikazuje u svedenim, duhovitim situacijama (primjerice, Ares i Afrodita sustignuti tijekom spoja i prekriveni Hefestovom mrežom).

Antiratna patetika. Homer s bolom i čuđenjem prenosi proces razaranja i razaranja ljudskih tijela, melankoliju duše koja odlijeće u Had. Niti jedna od zaraćenih strana u Homeru nije moralno uzdignuta nad onom drugom. Autor je drag ideja o zajedništvu ljudske sudbine , teško i tužno, ovisno o višim silama.

Dostupno više epskih žanrova . Ilijada i Odiseja općenito su herojske pjesme. Ali Homerov ep također sadrži početke drugih epskih žanrova, na primjer:

Elementi bajke. Bajka je prilično skeptična prema onome što je prikazano, gledajući na to kao na temu smiješne i zabavne priče. "Odiseja" - priča o preobrazbi boga mora Proteja u razne životinje i kako ga je Menelaj uhvatio u trenutku dok je Protej bio čovjek i natjerao ga da predvidi budućnost

Elementi romana : priča o Telemahovoj potrazi za ocem u Odiseji sadrži elemente pustolovnog romana, a cijeli drugi dio iste pjesme, počevši od XIII. pjevanja, sadrži elemente obiteljskog romana.

Elementi lirike : “Ilijada” je scena Hektorova oproštaja sa ženom Andromahom prije bitke.

Elementi i tragedije i komedije sa svim njima svojstvenim dramatičnim sukobima. Gotovo svi glavni likovi obiju pjesama su tragični. Ahilej je tragičan. u mladosti osuđen na smrt, i on zna za tu svoju propast. Patroklova smrt je tragična. Tragična je i sudbina svih trojanskih vođa, čija je smrt također unaprijed određena odozgo.

Komični elementi - borba između Odiseja i prosjaka Ira na pragu palače u kojoj piruju prosci. Ova komedija doseže razinu burleske, kada se uzvišeno prikazuje kao nisko. Homer gotovo uvijek prikazuje olimpijske scene u burlesknom stilu. Poznati primjer za to je pjesma Ilijade, koja prikazuje Herinu bračnu ljubomoru. Zeus želi pretući svoju ženu, a krivonogi čudak Hefest šalama pokušava nasmijati bogove.

Elementi humora . Duhovito je prikazana Afrodita kada ulazi u bitku i ranjava je smrtni junak Diomed, zbog čega je ismijavaju bogovi na Olimpu.

Elementi ironije vrlo uočljiv u Homerovim pjesmama. Agamemnon u Ilijadi naređuje svojoj vojsci da ide kući, ali zapravo ova vojska opet mora uzeti oružje i boriti se.

Elementi satire. Kiklopi su prikazani kao karikatura i satira ljudi koji žive bez ikakvih zakona. Fersit, prikazan kao čudak, parodija je građanina, vojnika i aristokrata. Mnogo je satiričnih crta u Agamemnonu, koji iznenađuje svojom pohlepom, despotizmom, kukavičlukom i mnogim drugim porocima.

Pitanje #6. Tema Didone i Eneje u Vergilijevoj Eneidi

Legendu o Didoni i Eneji prvi je opisao Naevius u 3.-2.st.pr.Kr. Vergilije ga je kasnije uključio u svoj ep "Eneida" (napisan otprilike 29. pr. Kr.). Vergilijevo djelo bilo je toliko popularno da su stanovnici Pompeja svoje domove ukrašavali citatima iz njega. Ruski autori često su se bavili ovom temom (A. Ahmatova “Ne boj se - ja sam još uvijek sličan”; Brodski “Veliki je čovjek gledao kroz prozor...”)

Nakon strašne oluje, Enejin brod (udovca koji je izgubio ženu u zapaljenoj Troji) pristaje na obale Afrike (oluju i smjer broda određuju bogovi), gdje vlada Didona (koja je također izgubila supruga i nije upoznala obiteljsku sreću, ali stalno odbija udvaranje). Eneja priča o ratu, pustolovinama i putovanjima, a Didona se zaljubljuje u hrabrog čovjeka i majčinskom ljubavlju voli njegova sina od prve žene. Pronašla je žensku sreću, a dijelom i zaboravila na državu koju je osnovala. Enejina uzvratna ljubav nije tako snažno izražena, a likovna izražajnost Didonine slike je takva da u četvrtoj knjizi ona kao lik praktički nadmašuje glavnog junaka. U ovoj knjizi dolazi do privremenog zaustavljanja na Enejinom putu, “prebjega” koji on svladava (Jupiterov glasnik predviđa mu sudbinu: dobit će kraljevstvo i treću ženu) i on, nakon što se nekako objasnio svojoj dragoj, nastavlja dalje svojim način, ali po cijenu života potonjeg, koji nije mogao preživjeti razlaz te je počinio samoubojstvo, što ostavlja bol u junakovoj duši (o čemu svjedoči njihov susret u kraljevstvu mrtvih).

Didona je ušla u krug svjetskih ženskih slika koje utjelovljuju herojstvo i žrtvu ljubavi, a ljubavna priča s Enejom u povijesti kulture stekla je određenu intrinzičnu vrijednost (primjerice, Purcellova opera “Didona i Eneja”, Marloweova “Tragedija Didone” ”)

Tema Didone i Eneje je tema požrtvovne ljubavi, potrage za ženskom srećom i gorkog razočaranja (smrt prvog muža, bijeg drugog), tema sučeljavanja želje, snova, onoga što ŽELIŠ (Didona) i sudbine, onoga što TREBAŠ (Eneja). Ovo je dramatično najintenzivniji dio pjesme, a umjetnički najsnažniji. Sa stajališta ideološke pozadine epa također je važno: u tragičnom raspadu Eneje i Didone Rimljani su vidjeli prototip smrtonosnog neprijateljstva Rima i Kartage, koje je završilo s tri punska rata i uništenjem ovog posljednjeg.

P. S.: Povežite Enejin lik i postupke s pitanjem 12: Eneja kao čovjek sudbine.

U deklamatorsku liriku spadali su sljedeći žanrovi:

1. epigram,

1 .Razmatran je glavni žanr elegija . Ovo je pjesma

srednje dužine, moralno-politički, kasnije ljubavni sadržaj, bez

izrazita kompozicija. Najstarijom vrstom elegije smatra se

vojno-herojski , što je vrlo blisko epu. Junak ove elegije

svjesno čini podvige, ne za dobrobit obitelji, već za državu (Kallin, Tyrtey). Još jedna vrsta elegije - elegija osobne sudbine . Ove elegije predstavljaju razmišljanje o sebi, o čovjekovom mjestu u svijetu, o moralnim mjerilima (Arhiloh). Treća vrsta elegije je filozofska i politička elegija. Predstavlja izraz političkih misli u polumitološki oblik. U ovoj vrsti elegije dominiraju refleksije autor o državnom ustrojstvu polisa, o međudjelovanju raznih sila u državi.

2.Epigram – kratka pjesma bilo kojeg sadržaja,

koja datira još od antičkih natpisa. Epigrami su napisani u elegičnom distihu i odlikovali su se kratkoćom i točnošću.

3.Gnome – Ovo je kratka pjesnička izjava poučnog i filozofskog sadržaja. Patuljci formuliraju općeprihvaćene prijedloge i bliski su aforizmima. Patuljak je također bio poznat po svojoj kratkoći i preciznosti. Patuljačka misao bavi se osnovnim pitanjima ljudskog života. Ova vrsta poezije bila je vrlo popularna među starim Grcima.

4.Jampski - žanr starogrčke poezije pretežno optužujući

lik. Odlika jambske poezije je i smijeh

određene veličine i stope s naglaskom na drugom slogu. Grci su vjerovali u

čistilačka moć smijeha, pa je sve ismijano.

Postojale su dvije vrste jamba:

osobno ismijavanje;

ismijavanje društvenih odnosa.

Yambs se odlikovao izvanrednom slobodom, za njih nije bilo ograničenja.

Jambi Arhiloha.

Jampska poezija nije Arhilohova izmišljotina, kako su mnogi mislili: nastala je mnogo ranije - vjerojatno u vezi s Demetrinim kultom (sluškinja eleuzinskog kralja po imenu Jamba odlučila je nasmijati ožalošćenu Demetru opscenim šalama), tj. seže folklornim korijenima. Kako kaže homerska himna, sluškinja eleuzinskog kralja Keleja, po imenu Yamba, nasmijavala je ožalošćenu Demetru opscenim šalama. Jambi su se također koristili u određenim trenucima svečane procesije od Atene do Edeuzisa, kada su običaji zahtijevali izraze podrugljive i šaljive prirode.

Riječ "jamb" kod Grka, općenito govoreći, povezivala se s idejom komične prirode djela, dok je u novoj književnosti jamb isključivo metrički pojam. Jamp je kombinacija kratkog i dugog sloga. Arhiloh (Ar.) je najotvorenije izrazio individualističke trendove epohe: pojedinac, zbacivši čvrste spone drevnog plemenskog morala, ovdje se jasno suprotstavlja kolektivu kao samodovoljna slobodna osoba, nepodložna ničijem mišljenju i bilo kakvih zakona. Ar. živio početkom 7. stoljeća, proslavio se jambom. U jambima nam je ispričao kako je kao plaćenik bacio svoj štit u borbi s tračkim barbarima. Poznata je njegova afera s Neobulom, Likambovom kćeri, koja se protivila ovom braku. Ar. osvetio mu se jambom i natjerao ga na samoubojstvo (!). U svojim jambima Ar. također izrazio svoju ljubav prema Neobuli, postoje i jambi posvećeni prijateljima koji raspravljaju o Arovoj životnoj filozofiji. (filozofija optimizma). U jambu Ar. nalazimo moral lišen svake dosade, jasno, smireno povjerenje u tok života, počevši od Aresa, boga rata, pa do muza, boginja umjetnosti; počevši od humora o vlastitoj izdaji pa do prijeteće kletve prijatelju izdajici. Ar.-ratnik, vinoljubac, ženoljubac i ženomrzac, pjesnik, “dokoličar,” moralno labilan i strastven ljubitelj života, čak i filozof, podsjećajući nas na prolaznost života, ali i tješeći nas učenjem o njegovoj vječnosti. povratak.

Pitanje # 8. Komičarsko umijeće Plauta.

Titus Maccus, nadimak Plautus ("ravni stopali") bio je najistaknutiji rimski komediograf (sredina 3. stoljeća - 184. pr. Kr.). Oko 130 komedija pripisano je Plautu, ali 21 se smatrala autentičnom, uključujući "Blago", "Nametničke trikove", "Hvalisavog ratnika" i "Roba prevaranta". Plaut je djelovao na području palliate, komedije s grčkom radnjom, adaptirajući grčke drame za rimsku pozornicu.

Plaut u svojim komedijama uglavnom portretira mlade trgovce koji često trguju u prekomorskim zemljama, prikazujući sukobe djece s očevima koji im smetaju u privatnom životu, sukobe s makroima iz čijih ruku trebaju otimati voljene djevojke te s lihvarima od kojih morati posuditi novac. U komedijama se posvuda osjeća Plautova mržnja prema lihvarima i svodnicima. Najupečatljivije slike su pametni, spretni, energični robovi. Pomažu svojim mladim vlasnicima urediti svoj osobni život. Jezik blizak publici. Glavni likovi su groteskni, crte su im hiperbolične. Kolokvijalni jambski heksametar zamijenjen je trohejem od sedam stopa ili anapestom od osam stopa. Nema zbora, kao u novoatičkoj komediji.

Plaut je vrlo dobro poznavao grčku književnost i grčku dramu, a služio se i zapletima novoatičke svakodnevne komedije, jer u uvjetima svoga vremena, kada je na čelu države bio aristokratski Senat, pjesnik nije mogao ne davati zaplete. iz talijanskog života, satirično prikazuje vlastite suvremenike.

Plaut se poslužio zapletima novoatičke komedije Difila, Demofila, Filemona i Menandra, ali ne i Aristofanovim, jer su Aristofanove komedije bile previše politički zaoštrene, a problemi postavljeni u njima nisu bili relevantni za Rim. Plaut je uspješno koristio zaplete svakodnevne novoatičke komedije i, razotkrivajući ih, mogao je riješiti pitanja koja su zanimala njegove suvremenike. Jedna od najoštrijih komedija - “Hvalisavi ratnik”

Novelizacija grčkih priča je u tome što Plaut u svoje komedije često unosi obilježja rimskog načina života, rimske kulture, rimskih dvorova i rimske samouprave. Dakle, on puno govori o pretorima, a to su službenici Rima, o Senatu. Upisivanje imena rimskih gradova i prikazivanje nacionalnosti. običaji Uzimao je zaplete iz grčkih komedija koje su bile u skladu s rimskim životom i u njima rješavao probleme koji su bili važni za njegovo društvo.

Plautova omiljena figura, rob, predstavlja najdinamičniju masku komedije, najmanje sputan u svojim postupcima, riječima i gestama zahtjevima staloženosti i pristojnosti koji se nameću slobodnima. Rob nije samo nositelj intriga, nego i žarište lakrdijaškog elementa. Publiku uveseljava bahaćenjem i parodiranjem visokog stila, “filozofiranjem” i obožavanjem, trčanjem po pozornici i bjesomučnim pokretima tijela, a naposljetku i činjenicom da ga svake minute obasipaju batinama ili ga se može istući. S visine strožih estetskih zahtjeva kasnija rimska kritika (primjerice Horacije) zamjera Plautu karikaturalnost i nedostatak dosljednosti u slikama. Plautov cilj je neprestano izazivati ​​smijeh svakom scenom, frazom i gestom.

Ulaznica # 9. Makarova Ekaterina.

Podrijetlo lirike i njezine vrste. Sapfo kao predstavnica monodijske lirike.

Tekst - književna vrsta u kojoj se jasno čuje glas pjesnika koji u kratkim pjesmama prenosi svoje osjećaje i misli. Dolazi od grčke riječi "lyricos", što znači "izvodi se na liri" ili "pjeva na liri". Grci ovom riječju uopće nisu nazivali poeziju, već pjesme koje su se pjevale uz liru.

Pojava djela lirskog žanra seže u 7.-6.st. PRIJE KRISTA. a određeni su, prije svega, značajnim promjenama koje su se dogodile u životu većine grčkih zajednica.

Grčki tekstovi obično se dijele na tri žanra:elegija, jamb i melica (riječi pjesme). Nisu se svi ovi žanrovi izvodili uz zvukove lire: za elegiju i jambove nije bila potrebna glazbena pratnja; ponekad su jambovi bili popraćeni zvucima flaute, a melička djela mogla su se izvoditi i uz zvuke lire i flaute.

Tekstovi se temelje prvenstveno na kultnim i obrednim narodnim pjesmama. Svakoj vrsti lirske poezije, kao i svakoj vrsti grčke poezije, pripisan je određeni pjesnički metar; samo su melični pjesnici mogli koristiti različite metre čak i unutar istog stiha.

Glavno obilježje lirske vrste , meliks, njegova je veza s glazbenom pratnjom, što je bilo jasnije vidljivo nego u elegiji i jambu. Ali postupno je melika izgubila svoju organsku vezu s glazbom i postala čisto književni žanr. Njegova glavna razlika od jamba i elegije, gdje su se izmjenjivali stihovi ili dvostihovi iste veličine, je u tome što meličke pjesme građene su uglavnom na izmjeničnim strofama, složene i različite veličine.

Melička poezija u staroj Grčkoj obično se dijeli na solo (monodijsko) i koralno.

Solo lirika dobila je poseban razvoj na otoku Lezbosu, rodnom mjestu dvojice velikih pjesnika - Alkeja i Safo.

Safo(kraj 7. - prva polovica 6. st. pr. Kr.) pripadala je obiteljskoj aristokraciji, dugo je živjela u progonstvu (na otoku Siciliji), ali se potkraj života vratila u domovinu, gdje je umrla, bacivši se, prema legendi, s litice u moru zbog neuzvraćene ljubavi prema mladiću Phaonu. Ova legenda odražava prirodu Sapfine lirike, čija je glavna tema bila ljubav.

Većina Sapfinih pjesama posvećena je njezinim prijateljima, od kojih su mnogi, kao što znamo, i pisali poeziju. To bi bilo nemoguće da su živjeli, primjerice, u Ateni, gdje je žena bila samotnjakinja, a njezino bi bavljenje književnošću izazvalo samo osudu.

Sapfo je pozorno zavirila u svijet ljudske duše. Smislila je tri načina pričati o njemu. Prvi je prenijeti mentalnu zbunjenost kroz prikaz tjelesnih stanja, psihologiju kroz fiziologiju.

Druga tehnika je složenija i suptilnija. Sapfo opisuje božanstvo koje šalje ljubav – Erosa(Erota). No, zanimljivo je da ona bira takve epitete koji se mogu pripisati čovjeku, odnosno stanju u kojem se nađe kad se zaljubi. On je i zadovoljan i tužan u isti mah, u nedoumici je, kao drveće pod naletom vjetra: “Opet me muči Eros, umoran - / Gorko sladak...”; “Kao vjetar s planine na dubrave, / Potresao nas Eros duše...”

Sapfo ima treći način da kažete svoje osjećaje. Nju zbunjenost u “Himni Afroditi” ona je viđena očima i opisana usnama božice koja joj se ukazala.

U Sapfinom djelu ima mnogo obrednih pjesama. To povećava vrijednost njezine baštine, jer grčki folklor "u svom čistom obliku" nije dospio do nas, a o njemu možemo suditi samo po pjesmama onih pjesnika koji su, svjesno ili nesvjesno, oponašali narodnu umjetnost.

Ulaznica #10. rimski roman.

Ovisi o grčkom, ali se od njega razlikuje kako tehnikom i strukturom, tako i svojim svakodnevno-opisnim karakterom; (Petronija i Apuleja imaju povijesno točne pozadinske detalje i likove.)

Lucije Apulej (oko 125. n. e. - nakon 170. n. e.) - starorimski pisac, platonistički filozof, retoričar, autor poznatog romana “Zlatni magarac”.

Stil “ZO” je naglašeno ironičan, ekscentričan, prepun kalambura i gomile epiteta

Roman je prikrivena ezoterična rasprava: prvih 10 knjiga prepuno je osjećaja. užicima i iskušenjima života, što dovodi do degradacije i prijelaza u „bestijalno“ stanje, a potonje pokazuje uzdizanje čovjeka kroz upoznavanje s božanskim tajnama.

U romanu je “šifriran” život samog Apuleja, mačke. bio je iniciran u razna mistična učenja i suđeno mu je pod optužbom za čarobnjaštvo.

Djelo je satira na sve značajke života u kasnom Rimu, uključujući i religiju. Ironične note u opisu obreda inicijacije kroz koje prolazi Lucije govore o Apulejevu vjerskom skepticizmu.

Uvijek govorimo o transformacijama – uključujući i duhovne

Junak romana Lucije (koincidencija s imenom autora!) putuje Tesalijom. - bio poznat kao rodno mjesto magijske umjetnosti, u to se Lucije uvjerio iz vlastitog tužnog iskustva.

U želji da se pridruži tajanstvenoj magiji, Lukiy ulazi u vezu sa sluškinjom koja je uključena u obožavanje gospodarice, no ona ga greškom pretvara u magarca umjesto u pticu. Čovjek čuva svoj um i svoj ukus. On zna kako se osloboditi čaranja: dovoljno je žvakati ruže. Ali obrnuta transformacija dugo se odgađa. “Magarca” iste noći otimaju razbojnici, on doživljava razne avanture, ide od jednog vlasnika do drugog, svuda trpi batine i više puta se nađe na rubu smrti. Kada čudna životinja privuče pažnju, predodređena je za sramotno javno izlaganje. Sve to čini sadržaj prvih deset knjiga romana.

Lucije u posljednjem trenutku uspijeva pobjeći na morsku obalu, au posljednjoj 11. knjizi s molitvom se obraća božici Izidi. Božica mu se pojavljuje u snu, obećava spasenje, ali tako da će njegov budući život biti posvećen služenju njoj. Doista, sljedeći dan magarac susreće svetu povorku Izide, žvače ruže s vijenca njezina svećenika i postaje čovjek. Ponovno oživljeni Lucije sada poprima značajke samog Apuleja: ispostavlja se da je rodom iz Madaure, prihvaća inicijaciju u Izidine misterije i božanskim nadahnućem odlazi u Rim, gdje mu se dodjeljuju najviši stupnjevi inicijacije.

11 knjiga, pikareskni roman, “ZO” - ime mu je dao Augustin.

preobrazba čovjeka u životinju internacionalno

niz umetnutih kratkih priča, nevezanih za radnju i uvedenih kao priče o onome što se vidjelo i čulo prije i poslije transformacije

Završeci su također različiti: Izidina intervencija, vjerski i svečani završetak

Ciljevi A. su zabava i moraliziranje.

prilog (4,5 knjiga) – bajka “Amor i Psiha”

Knjiga 11 – čudna, religiozna, neki vjeruju da ne pripada A.. Izum:

magarac se kreće > stalno vidi nove stvari

kod njega svatko sve kaže, ne "srame se" neočekivanih, narodnih, neologizama, izmišljenih riječi i mnogih grčkih posuđenica.

Poznata je visoka ocjena knjige Augustina Blaženog. javlja i svoje drugo ime - "Zlatni magarac" - epitet "zlatni" ukazivao je na divljenje čitatelja.

Mogući izvor je satirična priča “Luky, ili Magarac - možda imitacija. Ovo je priča o mladiću, mačku. Zbog svoje strastvene želje da nauči tajne magije, greškom se pretvorio u magarca umjesto u pticu.

Danas se smatra najvjerojatnijim da su Metamorfoze Lucija iz Patrasa poslužile kao opći uzor za Pseudo-Lucijanovo djelo i za Apulejev roman. Jedan od neizravnih dokaza izravne veze između Apuleja i Lucija je i činjenica da Apulejevo djelo nosi isti naziv kao i djelo Lucija iz Patrasa.

Pitanje #11. Struktura grčkog kazališta i kazališnih predstava.

Tijekom procvata grčkog društva, kazališne predstave bile su dio Dionizovog kulta i odvijale su se isključivo tijekom svetkovina posvećenih ovom bogu.

Red uspostavljen oko 501. - 500. god. za Velikog Dionizija predviđena su tri autora u tragičkom natjecanju, od kojih je svaki predstavljao tri tragedije i dramu satira. Na natječajima za komedije pjesnici su morali poslati po jednu dramu. Pjesnik je komponirao ne samo tekst, nego i glazbene i baletne dijelove drame, bio je i redatelj, koreograf, a često, osobito u ranijim vremenima, i glumac. Pjesnikov pristup na natjecanje ovisio je o arhonu (članu vlade) koji je bio zadužen za festival; na taj se način vršila i ideološka kontrola predstava. Država je troškove postavljanja drama svakoga pjesnika prepustila nekom bogatom građaninu, koji je imenovan za choreg(voditelj zbora). Choreg je unajmio zbor od 12, a kasnije 15 ljudi za tragediju, 24 za komediju, platio je članove zbora, prostoriju u kojoj se zbor pripremao, probe, kostime itd. Sjaj produkcije ovisio je o velikodušnosti izvođača. choreg. Troškovi koreografa bili su vrlo značajni, a pobjede na natjecanju zajednički su dodijeljene koreografu i redatelju-pjesniku. Povećanjem broja glumaca i odvajanjem glumca od pjesnika, treći, samostalni sudionik natjecanja postao je glavni glumac (»protagonist«), koji je sebi birao pomoćnike: jednog za druge uloge, drugog za treće uloge (“deuteragonist” i “tritagonist”). Imenovanje njegovog pjesnika za koregusa i njegovog glavnog glumca za pjesnika dogodilo se ždrijebom u narodnoj skupštini kojom je predsjedao arhont. U 4. stoljeću, kada je zbor izgubio svoju važnost u drami i težište se pomaknulo na glumu, ovaj se poredak smatrao nezgodnim, jer je uspjeh koreografa i pjesnika pretjerano ovisio o izvedbi glumca koji im je dodijeljen i uspjeh glumca na kvalitetu igre i produkcije . Tada je utvrđeno da se svaki protagonist pojavljuje za svakog pjesnika u jednoj od njegovih tragedija. Brigu o prostorima za gledatelje i izvođače, najprije gradnjom privremenih drvenih konstrukcija, a zatim održavanjem i popravkom stalnog kazališta, atenska država povjerila je privatnim poduzetnicima, koji su prostore iznajmljivali. Stoga se ulaz u kazalište plaćao. No, kako bi svi građani, bez obzira na imovinsko stanje, imali priliku posjetiti kazalište, demokracija je još od Periklovih vremena svakom zainteresiranom građaninu osigurala subvenciju u visini ulaznice za jedan dan, a u 4. stoljeće. i za sva tri dana kazališnih predstava.

Jedna od najvažnijih razlika između grčkog i modernog kazališta bila je ta što se predstava odvijala na otvorenom, na dnevnom svjetlu. Nepostojanje krova i korištenje prirodnog svjetla povezivali su se, između ostalog, s enormnom veličinom grčkih kazališta, koja znatno premašuju čak i najveća moderna kazališta. S obzirom na rijetkost kazališnih predstava, antički kazališni prostori morali su se graditi imajući na umu mase građana koji su slavili blagdan.

Zbog zborskog podrijetla atičke drame jedan je od glavnih dijelova kazališta orkestar(“plesna platforma”), gdje su nastupili i dramski i lirski zborovi. Najstariji orkestar atenskog kazališta bio je okruglo zbijeno paradno igralište, promjera 24 metra, s dva bočna ulaza; kroz njih je prošla publika, a onda je ušao zbor. U sredini je orkestar bio Dionizov žrtvenik. Uvođenjem glumca koji je nastupao u različitim ulogama bila je potrebna svlačionica. Ova soba je tzv skena ("pozornica", tj. šator), bila je privremene prirode i isprva je bila u tim vidnim poljima javnosti; ubrzo su ga počeli graditi iza orkestra i umjetnički oblikovati kao ukrasnu podlogu za igru. Skena je sada prikazivala pročelje zgrade, najčešće palače ili hrama, pred čijim se zidovima odvija radnja (u grčkoj drami radnja se nikad ne odvija unutar kuće). bila podignuta ispred nje kolonada(proskenij); Između stupova postavljene su oslikane ploče koje su služile kao svojevrsni konvencionalni ukrasi: prikazivale su nešto što je podsjećalo na mjesto radnje predstave. S ovakvim ustrojem kazališta jedno vrlo važno pitanje za kazališnu djelatnost ostaje nejasno: gdje su glumci igrali? Točni podaci o tome postoje tek za kasnu antiku; glumci su tada nastupili na pozornici, uzdižući se visoko iznad orkestra, te su tako odvojeni od zbora. Treća sastavnica kazališta, uz orkestar i skene, bila je sjedala za gledatelje. U 5. stoljeću to su bile drvene klupe, koje su kasnije zamijenjene kamenim sjedalima. Mehaničke naprave u kazalištu 5. stoljeća. bilo je vrlo malo. Kada je bilo potrebno pokazati gledatelju što se događa u kući, platforma na drvenim kotačima otkotrljala se iz vrata ekrana (ekkyclema), zajedno s glumcima ili lutkama koje su bile postavljene na njega, a zatim su vraćene. Za podizanje likova (na primjer, bogova) u zrak korišten je takozvani "stroj", nešto poput dizalice.

Nastupili su sudionici igre nošenje maski. Grčko kazalište klasičnog razdoblja u potpunosti je očuvalo to nasljeđe obredne drame, iako više nije imalo nikakvo magično značenje. Maska je odgovarala usmjerenosti grčke umjetnosti na prikaz generaliziranih slika, ne običnih, već herojskih, izdižući se iznad svakodnevne razine, ili groteskno-komičnih. Kad je došlo do oštre promjene u njegovom psihičkom stanju, glumac je u različitim župama stavio različite maske. Zahvaljujući maski, glumac je bez problema mogao nastupiti u nekoliko uloga tijekom jedne predstave. U glavama Grka, mitski heroji premašivali su obične ljude visinom i širinom ramena. Zato su nosili tragični glumci buskins(cipele s visokim potplatima u obliku štula), visoko pokrivalo za glavu s kojega su se spuštali dugi uvojci, a ispod odijela su se stavljali jastuci. Nastupali su u svečanoj dugoj odjeći, drevnoj odjeći kraljeva, koju su nastavili nositi samo svećenici.

Pitanje # 12. “Eneida” Vergilija. Eneja kao čovjek sudbine (Toporov)

Eneida je Vergilijev nedovršeni domoljubni ep, koji se sastoji od 12 knjiga napisanih između 29.-19. Nakon Vergilijeve smrti, Eneidu su izdali njegovi prijatelji Varius i Plotius bez ikakvih izmjena, ali s nekim skraćenicama.

Vergilije se pozabavio ovom temom na Augustov zahtjev kako bi pobudio nacionalni ponos kod Rimljana pričama o velikim sudbinama njihovih predaka i, s druge strane, kako bi zaštitio dinastičke interese Augusta, navodno Enejinog potomka preko njegovih sin Yulus, ili Ascanius. Vergilije se u Eneidi blisko slaže s Homerom; u Ilijadi je Eneja junak budućnosti. Pjesma počinje posljednjim dijelom Enejinog lutanja, njegovim boravkom u Kartagi, a zatim epizodno govori o prethodnim događajima, uništenju Iliona (II. stavak), Enejinim lutanjima nakon toga (III. stavak), dolasku u Kartagu (I. i IV. stavak). ), putuju Sicilijom (V. str.) u Italiju (VI. str.), gdje počinje novi niz pustolovina romantične i ratoborne prirode. Sama izvedba radnje pati od uobičajenog nedostatka Vergilijevih djela - nedostatka originalne kreativnosti i jakih likova. Posebno je neuspješan junak, “pobožni Eneja”, lišen svake inicijative, vođen sudbinom i odlukama bogova, koji ga štite kao utemeljitelja plemićke obitelji i izvršitelja božanske misije – seli Lara u novi domovina. Osim toga, Eneida nosi pečat izvještačenosti; za razliku od homerovskog epa, koji je izišao iz naroda, Eneida je nastala u umu pjesnika, bez veza s narodnim životom i vjerovanjima; Grčki se elementi brkaju s italskima, mitske priče s poviješću, a čitatelju se neprestano čini da mitski svijet služi samo kao pjesnički izraz nacionalne ideje. Ali Vergilije je upotrijebio svu snagu svojih stihova da ukrasi psihološke i čisto poetske epizode, koje sačinjavaju besmrtnu slavu epa.

“Eneja kao čovjek sudbine” Prema Toporovu(Vladimir Nikolajevič Toporov (5. srpnja 1928., Moskva - 5. prosinca 2005., ibid.) - ruski filolog) : „Značaj Enejinog životnog podviga tim je veći što je on sam sebe stvarao i pripremao svoju budućnost imajući, naravno, u vidu sve one znakove koje mu je sudbina slala i koje je samo čovjek kakav je bio Eneja mogao uočiti i shvatiti njihovo značenje. i to samo u takvim okolnostima kakve su ga zadesile. Eneja je kod Vergilija odveden uglavnom na sredini puta, u najneizvjesnijem i najnestabilnijem razdoblju života, među lutanjima koja više nalikuju na kaotično bacanje nego na stazu, iako je daleki i isprva posve nejasan cilj i dalje prisutan, ali sama njegova stvarnost još nije potpuno prihvaćena od svijesti. Eneja je životno povezan sa svojom prošlošću, ali ta prošlost u stvarnosti više ne postoji i on je može dotaknuti samo u sjećanju. Sjećanje na Troju je i utjeha i gorka tuga. Bolno je i ima destruktivan učinak, ako Troju vidite kao pravi oslonac, au svom osobnom trojanskom iskustvu kao neku vrstu zatvorenog, samodostatnog, cjelovitog i stoga iscrpljenog prostora nakon njezine smrti. Ali to je sjećanje također kreativno ako se to iskustvo shvati do razine ideje iu njemu se vidi resurs koji se nosi sa sobom na put iu određenom smislu upravlja tim putem. Ali prošlost je, kako bilo, ušla u sjećanje i obogatila Eneju iskustvom. S budućnošću je još gore: on je nema (ili, točnije, u njegovim okolnostima nema mogućnosti niti vidjeti tu budućnost niti o njoj razmišljati), ona ne može postati dio cjelovitog iskustva i vitalni resurs . Postoji samo sadašnjost, koja prijeti smrću, a ona, u biti, nije život. Zatvoren i prošlošću i sadašnjošću u prostor uništenja, Eneja, barem samo teoretski, može očekivati ​​spas jedino od budućnosti, koja mu se, na Enejinu sreću, otkriva, obavještavajući ga raznim znakovima, pa čak i u okolnostima koje proživljava postoji neka zadnja rezerva u njemu samom koja mu omogućuje da uoči te znakove i odgovori na njih, drugim riječima, da stupi u spasonosni kontakt s budućnošću - i to upravo sa svojom budućnošću. Sjećanje na prošlost i pozornost na znakove budućnosti, jamstvo nade - to su dva dara koji određuju Enein put u budućnost i ujedno ga kontroliraju.

Ne ulazeći u pojedinosti, Eneja se na tom putu mora suočiti s tri niza čimbenika o kojima ovisi uspješnost puta i, posljedično, pozitivno rješenje problema, što Eneju izjednačava s njegovom sudbinom. Ova tri kruga čimbenika - slučajnost, volja bogova i sudbina - po svojoj su prirodi vanjski čovjeku. Njihova je uloga u razvoju Enejine strategije ponašanja drugačija, kao što je i sama priroda ovih čimbenika drugačija. Slučaj je doista "slučajan", a to je važno u smislu da se praktički poklapa sa svojim predznakom, i vremenski i materijalno, materijalno. Iz ovoga slijedi da znakovni aspekt slučaja igra minimalnu ulogu, budući da se “žrtva” slučaja bavi samim slučajem kao takvim i samo; predznak slučaja prije nego što se slučaj sam otkrije, u pravilu nije fiksan, pa je stoga praktički beskoristan za promjenu ponašanja kako bi se pripremio za sam slučaj. Iz istih je razloga potraga za uzrokom padeža besmislena, bolje rečeno, lišena praktične svrhovitosti: čini se da se uzrok i posljedica međusobno podudaraju u jedinstvu samog slučaja, kao što se označitelj i označeno podudaraju u to. Naposljetku, slučaj najčešće nema značajniju “remetilačku” snagu: on je poput koraka koji uzrokuje posrtanje i odugovlačenje, poremećaj ritma i odstupanje, ali ne i poništavanje puta koji je putnik odabrao. Ali u lošem trenutku, eskalacija “incidenata” na prethodnom dijelu putovanja može djelovati depresivno, izazvati skrušenu reakciju, malodušnost čak i kod Eneje, koji čvrsto kontrolira svoje emocije i nije sklon opuštanju.

Sudbina se u ovom trostrukom nizu pojavljuje u Eneidi kao makrofaktor. kao najviši i konačni sud "bezličnog" o osobi. Ovdje ona ne ovisi o osobi i njegovo ponašanje ne može promijeniti njezinu posljednju riječ, iako osoba sama, poput Muhameda planini, može ići ususret sudbini. Budući da se sudbina očituje očito tek u svojoj posljednjoj riječi o osobi, a (barem kod Vergilija) ne akumulira svoju odluku, ne razvija se postupno, dosljedno, sumativno – ona je nepomična i također se otkriva odjednom i u cijelosti, u hronotopu jedne točke. U tom smislu, pokazuje se da je sudbina zapravo neovisna o uzročno-posljedičnoj ovisnosti (u drugoj verziji situacija nalikuje onome što opisuje Bohrov treći postulat), ali u isto vrijeme sudbina je čovjekov ispitivač, i kako će proći ovaj test ovisi o tome kako će proći ovaj test.Ne ovisi o samoj riječi sudbine, već o spremnosti osobe da je dočeka. U ekstremnom slučaju (i primjer Eneje iz ove kategorije), takva spremnost čini osobu bliskom svojoj sudbini, omogućuje joj da dođe u dodir s njom i stvara bitno novu situaciju: posljednja riječ sudbine o osobi nije više kazna, a ne čin čvrste odlučnosti, podređenosti, u suštini nasilje ili – pažljivije – ne samo kazna, već davanje osobi prava i mogućnosti da slobodno izabere svoju sudbinu.”

Pitanje #13. Eshil kao "otac tragedije". Eshilov doprinos razvoju drame.

Eshil, pjesnik iz doba nastanka atenske države i grčko-perzijskih ratova, utemeljitelj je antičke tragedije u njezinim ustaljenim oblicima. Eshil, koji je predstavio drugog glumca, bio je priznat kao "otac tragedije". Dramatičar, koji je stajao na podrijetlu žanra, uspio je stvoriti djela koja su preživjela stoljeća. Antički su znanstvenici u Eshilovoj književnoj baštini ubrojili 90 dramskih djela (tragedija i satirskih drama); U cijelosti je sačuvano samo sedam tragedija, uključujući jednu cjelovitu trilogiju. Osim toga poznate su nam 72 drame po naslovu, iz kojih se obično jasno vidi, kakva je mitološka građa u drami razvijena; njihovi su ulomci, međutim, malobrojni i malih dimenzija. Kod Eshila su elementi tradicionalnog svjetonazora usko isprepleteni sa stavovima koje je generirala demokratska državnost. Vjeruje u stvarno postojanje božanskih sila koje utječu na čovjeka i često mu podmuklo postavljaju zamke. Eshil se pridržava antičke ideje o nasljedna odgovornost predaka: krivnja pretka pada na potomke, zapliće ih svojim kobnim posljedicama i vodi neizbježnoj smrti. S druge strane, Eshilovi bogovi postaju čuvari pravnih temelja novog državnog ustrojstva, a on snažno zastupa trenutak osobne odgovornosti za njegovo slobodno odabrano ponašanje. U tom smislu moderniziraju se tradicionalne religijske ideje. Razvijajući misli koje je već iznio Solon, Eshil prikazuje kako se božanska odmazda uvodi u prirodni tok stvari. Veza između božanski utjecaj i svjesno ponašanje ljudi, smisao načina i ciljeva toga utjecaja, pitanje njegove pravednosti i dobrote čine glavnu Eshilovu problematiku koju razmješta u prikazu ljudske sudbine i ljudske patnje. Prema vlastitom priznanju, junačke priče (na primjer, Homer) služe kao materijal za Eshila. Sudbina heroja ili herojske Eshilove obitelji najčešće prikazan u tri uzastopne tragedije, čineći fabulno i idejno cjelovitu trilogiju; slijedi satirska drama temeljena na radnji iz istog mitološkog ciklusa kojem je pripadala i trilogija. No, posuđujući zaplete iz epa, Eshil ne samo da dramatizira legende, već ih reinterpretira i prožima vlastitim problemima. U svjetlu ove problematike postaje jasan smjer Eshilovih dramskih inovacija. Aristotel ih u već citiranom 4. poglavlju Poetike sažima na sljedeći način: “Eshil je prvi povećao broj glumaca s jednog na dva, smanjio refren i dao primat dijalogu.” Drugim riječima, tragedija je prestala biti kantata, jedna od grana mimetičke zborne lirike, i počela se pretvarati u dramu. U predeshilovoj tragediji priča jednog glumca o onome što se događa iza pozornice i njegov dijalog sa svjetiljkom služila je samo kao povod za lirske izljeve zbora. Zahvaljujući uvođenju drugog glumca, postalo je moguće pojačati dramsku radnju, međusobno suprotstavljajući konkurentske sile i karakteriziraju jednog aktera njegovom reakcijom na poruke ili radnje drugoga. Međutim, Eshil je do široke upotrebe ovih mogućnosti došao tek u kasnijem razdoblju svoga rada; u njegovim ranim djelima još uvijek prevladavaju dionice zbora nad dijalogom glumci.

Prepuna dramatičnih pokreta i živih slika, Orestija je iznimno bogata i ideološkim sadržajem. Ova trilogija izuzetno je važna za razumijevanje Eshilovog svjetonazora. Pjesnik doba rasta atenske demokracije, Eshil je uvjeren u smislenost i dobrotu svjetskog poretka. Ustima zbora u “Agamemnonu” polemizira protiv ideje da se sreća i nesreća mehanički izmjenjuju u ljudskim životima i proklamira nepovredivost zakona pravedne odmazde. Patnja mu se čini jednim od oruđa za pravedno upravljanje svijetom: „znanje se stječe patnjom“. Politički stavovi Eshila također su jasno izraženi u Orestiji. On veliča Areopag, drevnu aristokratsku instituciju, oko čijih se funkcija tih godina odvijala politička borba, i smatra "anarhiju" ništa manje opasnom od despotizma. Eshil tako zauzima konzervativno stajalište prema demokratskim reformama, provodi Periklova skupina, ali je njezin konzervativizam usmjeren i protiv onih strana atenske demokracije koje su njezino naličje. Moć novca, nehumano postupanje s robovima, osvajački ratovi - sve to nailazi na bezuvjetnu osudu umjetnika čiji se oštar svjetonazor temelji na dubokom suosjećanju s ljudskom patnjom. Sačuvane tragedije omogućuju da se ocrtaju tri etape u Eshilovom stvaralaštvu, koje su ujedno i etape u formiranju tragedije kao dramske vrste. Rane drame ("Molitelji", "Perzijanci") karakteriziraju prevlast zborskih dionica, malo korištenje drugog glumca, slab razvoj dijaloga i apstraktne slike. Srednje razdoblje uključuje djela kao što su "Sedam protiv Tebe" i "Prometej okovan". Ovdje se pojavljuje središnja slika junaka, koju karakterizira nekoliko glavnih značajki; razvija se dijalog, nastaju prolozi; Slike epizodnih likova ("Prometej") također postaju jasnije. Treću fazu predstavlja Orestija, sa svojom složenijom kompozicijom, rastućom dramatikom, brojnim sekundarnim likovima i upotrebom triju glumaca.

Mnoge su se Eshilove tehnike, čak i ubrzo nakon njegove smrti, činile arhaičnim i nedramatičnim; Tu spadaju, na primjer, tiha tuga, dugotrajna šutnja likova. Dakle, Prometej šuti kad je okovan; Kasandra također dugo šuti u “Agamemnonu”, unatoč govorima upućenim njoj: kao najupečatljiviji primjer, antički izvori navode tragediju “Nioba”, čija je junakinja ostala nepomična i nijema na grobu svoje djece sve vrijeme. značajan dio radnje. Umijeće vođenja dramskog dijaloga kod Eshila je još u fazi formiranja, razvijajući se iz drame u dramu, a lirika ostaje jedno od najvažnijih sredstava umjetničkog utjecaja. Refren koji je prevladavao u “The Suppliants” i “The Persians” igra veliku ulogu u kasnijim tragedijama, kao nositelj raspoloženja(“Agamemnon”, “Choephori”), a ponekad i kao lik (“Eumenide”).

Osjećajnu snagu Eshilove tragedije podupire i snažan patos njegova jezika, karakterizira je stanovita svečanost i veličanstvenost, osobito u lirskim dijelovima, koji uz nisku dinamičnost već krajem 5.st. djelovao pomalo arhaično. Kasna antika rjeđe se obraćala Eshilu nego Sofoklu i Euripidu; Eshila su manje čitali i manje citirali. Isto se dogodilo u 16. - 18. stoljeću. Eshilov utjecaj na svjetsku književnost bio je u mnogo većoj mjeri neizravan, posredstvom Eshilovih antičkih nasljednika, nego izravan. Od slika koje je stvorio Eshil, Prometej je bio od najveće važnosti, ali nisu se svi autori koji su razvijali mit o Prometeju obraćali Eshilu. Snaga i veličina Eshilovih tragedija dobila je dužnu zahvalnost tek od kraja 18. stoljeća; međutim, građanski istraživači još uvijek iskrivljuju sliku utemeljitelja tragedije, ističući isključivo konzervativnu, religioznu i mitološku stranu njegova djela i zanemarujući njegovu duboko progresivnu bit.

Pitanje #14. “Idila” Teokrita i “Bukolika” Vergilija.

Tvorac idile bio je pjesnik Teokrit (Teokrit) pjesnik 3.st. PRIJE KRISTA e. Pojam idila znači, prema jednom tumačenju, "slika", a prema drugom, vjerojatnijem, "pjesma". Tako su se u davna vremena zvale male pjesme koje se nisu uklapale ni u jedan od uobičajenih žanrova.

Pisao je bukoličke idile – pastirske pjesme. Bukolički žanr imao je svoju osnovu u grčkom folkloru. Antički izvori izvještavaju o pjesmama pastira koji sviraju frulu, njihovim ritualnim natjecanjima tijekom “čišćenja” stada i obora, kao i na svetkovinama “gospodarice zvijeri” Artemide. Natjecanje u pastirskim pjesmama ("bukolijazam"), kako je predstavljeno u Teokritovim pjesmama, ima tipičnu strukturu koja vrlo nalikuje scenama "natjecanja" u antičkoj atičkoj komediji. Susreću se dva pastira i započinju svađu koja završava izazovom na natjecanje u pjevanju; Bira se sudac koji određuje redoslijed natjecanja i na kraju izriče svoju presudu. Samo natjecanje sastoji se od natjecatelja koji uzastopno izvode veliku, koherentnu pjesmu ili izmjenjuju kratke pjesme, koje trebaju biti bliske po temi i iste veličine.

Teokrit protiv urbane civilizacije. Približava vas prirodnom. Njegove su idile prizori s čizmama koje se natječu u pjesmama (najčešće ljubavnim). Teokrit se prema njima odnosi s ironijom – on je stanovnik grada, a ne siromah, i igra igru ​​s čitateljem. S sentimentalnim stilom, često unutar iste pjesme, nalazi se ironičan stil, ponekad čak i parodičan, s skicama svakodnevnih osobina i praznovjerja.

IDILA I Thyrsis

“Tyrsis” je tipičan primjer seoske pastoralne idile, u kojoj

umetnuta je lijepa pastirska pjesma o pogibiji mitskog pastira Dafnisa. Evo primjera književnog oblikovanja narodne pastirske pjesme kao žanra. Pastir s kozarom. Pastir Thyrsis govori kozaru da dobro pjeva. Kozar kaže da ima jako lijepu šalicu i zamoli ga da pjeva. Poklanja pehar za pjesmu.

Pojavljuje se dirljiv krajolik koji ima velik utjecaj na svu kasniju književnost. Teokrit uvijek ima divno vrijeme. Čežnja usamljene ljubavi područje je u kojem je Teokrit majstor u prikazivanju.

IDILA XV Sirakužani ili žene na Adonisovom festivalu

Pred nama je živa, stvarna scena; Teokrit pokazuje veliku vještinu u ovom žanru. Mjesto radnje je Aleksandrija, u Egiptu; Likovi su dvije pričljive gradske tračerice. Dvije provincijalke (sa Sicilije) došle su na praznik, okružene gomilom promatrača, vojnika i konjice. Odlaze do palače u kojoj pjevačica nastupa. Nakon izuzetno svečane himne kralju Ptolemeju, slijedi završetak svakodnevice: jedna se prijateljica sjeti da njezin mrzovoljni muž još nije doručkovao i da je vrijeme za povratak kući.

IDILA XI Kiklop

Erotizam se kao crvena nit provlači kroz cijelo Teokritovo djelo. Ljubav je bolest; najbolji lijek za to je izliti svoju strast u pjesmi. U toj idili Teokrit, u skladu s glavnim žanrom svoje poezije, takvu ljubavnu pjesmu stavlja u usta mitskog pastira Kiklopa Polifema. Ovaj jednooki divovski pastir izuzetno je komičan, izlivajući svoju ljubav prema nimfi Galateji,

pozivajući je da ga opeče ako joj se učini previše čupavim, a spreman je dati i svoje jedino oko za dobrobit svoje voljene.

Publije Vergilije Maron (70 – 19 ) u biti piše sve tri svoje pjesme po Augustovu nalogu. “Bukolike” su pastirske pjesme, “Georgike” su zemljoradničke. Eneida je herojski ep. Ono što ih sve povezuje je ideja koja je drugačija od grčke – Vergilije se odrekao prošlosti i pozvao na preporod u budućnosti.

"Bukolike"

1. pastirska poezija

2. uključuje 10 pjesama - ekloge

3. prošlost je uvijek sretna, sadašnjost je tužna

4. izvori – Teokritova idilična poezija, gotovo prepričavanje

Razlike od Teokrita:

1. Junaci nose konvencionalne maske pastira, zapravo su obrazovani pjesnici.Teokrit je isticao vanjsku grubost i izvjesnu primitivnost duhovnog svijeta svojih junaka i s entuzijazmom opisivao svakodnevne detalje seoskog života. Vergilije u svojim “Bukolikama” stvara idealan svijet u kojem žive moralno čisti, a ujedno osjećajni i pjesnički nadareni ljudi, koji u biti nose samo maske pastira.

2. Prirodni svijet nije samo pozadina, on je pun tajanstvenog života

3. Slike su višeznačne, kao u helenističkoj poeziji

4. Neskladna kompozicija – ekloge odjekuju u parovima

“Bukolike”, nastale u jednom od najakutnijih trenutaka građanskog rata, označile su bijeg od stvarnosti u idealni svijet.

Pitanje # 15. Didaktički ep Hesioda.

Rodovska zajednica se brzo raspadala, a ako je Homer bio predvečerje klasnog društva, onda već Hesiod odražava orijentaciju čovjeka unutar granica klasnog društva.

Hesiod - pisac 8.-7.st.pr.Kr. Didaktizam njegovih djela uzrokovan je potrebama vremena, kraja epskog doba, kada su herojski ideali presušili u svojoj svijetloj spontanosti i pretvorili se u pouku, pouku i moral. U klasnom društvu ljude je ujedinjavao ovaj ili onaj odnos prema radu. Ljudi su razmišljali o svojim idealima, ali... Dok čisto trgovački i industrijski odnosi još nisu bili sazreli i stari kućni odnosi još nisu umrli, svijest ljudi pretvorila je potonje u moral, sustav učenja i uputa. Klasno društvo podijelilo je ljude na one koji imaju i one koji nemaju. Hesiod je pjevač razorenog stanovništva koje ne profitira od propasti antičke zajednice. Otuda obilje tamnih boja.

“Radovi i dani” napisani su kao uputa bratu Persijanu koji je preko nepravednih sudaca Hesiodu uzeo zemlju koja mu je pripadala, ali je kasnije bankrotirao. Pjesma je primjer didaktičkog epa i razvija nekoliko tema. Prva tema izgrađen na propovijedanju istine, s umetnutim epizodama o Prometeju i mitu o pet stoljeća. Drugi je posvećen poljski rad, poljoprivredni alati, stoka, odjeća, hrana i drugi kućni atributi. Pjesma je prožeta raznim uputama koje oslikavaju sliku seljaka koji zna kako i kada može isplativo urediti svoje poslove, koji je oštrouman, dalekovidan i razborit. Hesiod također želi biti bogat, jer... “Oči bogataša su hrabre.” Hesiodova se moralnost uvijek svodi na božanske autoritete i ne ide dalje od organizacije gospodarskih poslova. Hesiod je vrlo konzervativan i vrlo skučen u svom mentalnom horizontu. Hesiodov stil suprotan je luksuzu, opširnosti i širini homerskog epa. Zadivljuje svojom suhoćom i kratkoćom. Općenito, stil je epski sa svim svojim posebnostima (heksametar, standardni izrazi, jonski dijalekt). Ali ep nije herojski, već didaktički, glatko epsko pripovijedanje prekinuto je dramom mitoloških epizoda nepoznatih Homeru, a jezik je prepun uobičajenih izraza, tradicionalnih formula proročišta i sasvim prozaičnog morala. Moralizam je toliko jak i intenzivan da ostavlja vrlo dosadan i monoton dojam. Ali Hesiod je pažljiv i ponekad crta vrlo živopisne slike drevnog života. On također ima značajke neke poezije, ali je poezija ispunjena moralnim i ekonomskim uputama.

Na primjeru njegova rada mogu se uočiti društveni pomaci i proturječja. Hesiodove pjesme zadivljuju obiljem raznih proturječja, koje nas, međutim, ne sprječavaju da njegov ep sagledamo kao organsku cjelinu. Nakon pojave robovlasničkog sustava, Hesiod je, s jedne strane, siromah, s druge strane, njegovi ideali povezani su s bogaćenjem, bilo u starom bilo u novom smislu. Njegova procjena života puna je pesimizma, ali u isto vrijeme i radnog optimizma, nade da će zahvaljujući stalnoj aktivnosti doći do sretnog života. Priroda je za njega prvenstveno izvor blagodati, ali Hesiod je veliki zaljubljenik u njene ljepote. Općenito, Hesiod je bio prvi povijesno pravi pjesnik antičke Grčke, odražavajući burno doba raspada plemenske zajednice.

Pitanje # 16. Basne o Fedru. Ezop i Fedar.

Osim književnih strujanja elite, odvijala se djelatnost basnopisca Fedra, roba, a zatim i oslobođenika cara Augusta. Rodom iz pokrajine Makedonije, polugrk, Fedro je od djetinjstva došao u dodir s rimskom kulturom i latinskim jezikom. Od 20-ih godina. I. stoljeća objavljuje pet zbirki Ezopovih basni. Kao samostalan žanr, basna do tog vremena nije bila zastupljena u rimskoj književnosti, iako su pisci (osobito satiričari) katkada unosili fabularne zaplete u svoj prikaz (djela pjesnika Horacija, povjesničara Plutarha i već poznatog “majstora kolokvijalni žanr” Diona Krizostoma, satiričara, obiluju bajkama Lucijan, Josip Flavije, Apijan i Elijan, Ahile Tacije). Pojam “fabula” ipak ne treba shvatiti u preuskom smislu; Phaedrus uključuje u svoje zbirke ne samo "basne", već i zabavne anegdotske priče.

Grčke basne pojavile su se pod imenom “Ezop” (jezik na kojem su napisane basne Ezopove zbirke je uobičajeni govorni jezik Grka 1.-2. stoljeća nove ere), ali sastavljač nije mario za književnu vještinu: smatrao je samo o jednostavnosti i jasnoći te javnoj dostupnosti), koji je ujedno bio i junak brojnih viceva; Fedro stavlja ovaj materijal u latinske stihove. Isprva se ograničavajući na posuđene parcele, kasnije pokušava prijeći na izvornu kreativnost. Naslov "Ezopove basne", prema objašnjenju autora, u kasnijim knjigama služi samo kao žanrovska karakteristika, a ne kao pokazatelj da zapleti pripadaju Ezopu. Stihovna forma Fedrovih basni stari je jambski metar republikanske drame, donekle odudarajući od grčkog tipa i već izvan upotrebe u “visokoj” književnosti, ali poznat masovnom posjetitelju rimskog kazališta.

Fedar je plebejski pjesnik. Odabirom žanra “Ezop” svjestan je njegova “grassroots” karaktera. Basnu su, vjeruje Fedar, stvorili robovi koji se nisu usudili slobodno izraziti svoje osjećaje, te su za njih pronašli alegorijski oblik razigrane izmišljotine. Element socijalne satire posebno je uočljiv u prve dvije zbirke, u kojima prevladava tradicionalni tip životinjske basne. Izbor zapleta (iako tradicionalnih), priroda njihovog tretmana, formulacija moralnog učenja - sve ukazuje na smjer Fedrove basne protiv "jakih".

Prva knjiga počinje s "Vuk i janje". Suradnja s “jakima” je nemoguća (“Krava, koza, ovca i lav”). Nesuglasice između “jakih” donose nove patnje “niskima” (“Žabe preplašene koridom”). Jedina utjeha je da moć i bogatstvo često vode u opasnosti nego siromaštvo (“Dvije mazge i razbojnici”). Fedar ne vjeruje u poboljšanje položaja siromašnih; kada se promijene čelnici vlasti, “siromah ne mijenja ništa osim imena gospodara” (“Magarac starom čobanu”). Ovo je već bajka s političkim prizvukom. Fedar također daje političko tumačenje basni “Žabe traže kralja”; odnosi se, istina, na Pizistratovu tiraniju u Ateni, ali je sastavljen u izrazima koji su mnogo primjenjiviji na gubitak republikanske slobode u Rimu. Basna završava pozivom na poniznost: “građani, trpite ovo zlo da se ne dogodi još gore.” U nekim su pjesmama suvremenici vjerojatno mogli razaznati aktualne aluzije, iako pjesnik uvjerava da njegova satira nije usmjerena protiv pojedinaca. Na primjer: Helios (Sunce) želi se oženiti; žabe vrište: "On već isušuje sve močvare, što će biti kad rađa djecu?"

Nakon objavljivanja prve dvije zbirke, autor je stradao zbog svoje hrabrosti: postao je žrtvom progona Sejana, privremenog sluge cara Tiberija, i našao se u teškoj situaciji. U sljedećim knjigama traži pokroviteljstvo utjecajnih oslobođenika. Satira postaje puno nevinija. “Pustiti u javnosti je zločin za plebejca,” Fedro citira Enija. Sve se češće pojavljuju basne apstraktnog tipa, anegdote - povijesne priče iz suvremenog života, kratke priče iz svakodnevice, poput zapleta o “neutješnoj udovici” (“Matrona iz Efeza” kod Petronija), aretalogije, čak i bezfabularne pjesme deskriptivnog ili poučnog sadržaja, a autor pokazuje veliku sklonost popularno-filozofskom moraliziranju.

Fedru pripada zasluga za "sažetost". Njegovo se pripovijedanje ne zadržava na detaljima i popraćeno je samo lakonskim objašnjenjima moralne i psihološke prirode. Likovi su izraženi sažetim i jasnim formulama. Jezik je jednostavan i čist. Rezultat je ipak neka suhoća, a ponekad i nedovoljna specifičnost prezentacije. Moral ne proizlazi uvijek iz priče. Već su suvremenici predbacivali basnopiscu "pretjeranu kratkoću i tamu"; dirljivi autor oštro polemizira s tim “zavidnicima” i sklon visoko cijeniti njegove književne zasluge kao tvorca nove vrste rimske poezije.

“Slava” koju je Fedro očekivao nije došla uskoro. Elitna književnost ga je ignorirala. Seneka 40-ih godina također naziva basnu “žanrom neiskušanim rimskim talentima”; On ili ne poznaje Fedra ili ga ne prepoznaje. U kasnoj antici, Fedrove basne, prikazane u prozi, uvrštene su u zbirku basni (tzv. "Romul"), koja je stoljećima služila za školsku nastavu i bila jedan od najvažnijih izvora za srednjovjekovne basne. Pravi Fedar postao je široko poznat tek od kraja 16. stoljeća. I izvorni i revidirani Fedar bili su posredna veza između grčkog "Ezopa" i moderne europske bajke. Poznati zapleti kao što su "Vuk i janje", "Žabe traže cara", "Vrana i lisica", "Vuk i ždral", "Žaba i vol", "Pijetao i zrno bisera" i mnogi drugi pronašao je u ruskoj književnosti klasični pjesnički izraz od Krylova, koji je posudio od francuskog basnopisca La Fontainea, koji je izravno koristio zbirku Phaedrus.

Napomena: U grčkoj književnosti autorstvo nekoliko basni već se pripisuje Hesiodu (oko 800. pr. Kr.) i Stesahoru (6. st. pr. Kr.), ali je najpoznatiji basnopisac Ezop, podrijetlom Frigijac; njegove se basne (sve ispričane u prozi) odlikuju izvanrednom jasnoćom, bistrinom, jednostavnošću, smirenošću i duhovitošću, pa ne čudi što su se vrlo rano proširile tadašnjim civiliziranim svijetom, prerađivale su se kroz mnoga stoljeća sve do naših dana i sada u preinakama i prijevodima čine vlasništvo svake, čak i vrlo malo razvijene, književnosti.

Primjeri basni (mislim da će ovo biti korisno):

Ezop (ovdje http://lib.ru/POEEAST/EZOP/aesop.txt - više).

Lasica i Afrodita

Lasica se zaljubila u zgodnog mladića i molila Afroditi da je pretvori u ženu. Božica se sažalila nad njezinom patnjom i preobrazila je u prelijepu djevojku. A mladić se u nju jednim pogledom toliko zaljubio da ju je odmah doveo svojoj kući. I tako, kad su bili u spavaćoj sobi, Afrodita je htjela znati je li milovanje, zajedno s njezinim tijelom, promijenilo njenu narav, te je pustila miša usred njihove sobe. Tada je lasica, zaboravivši gdje je i tko je, jurnula ravno iz kreveta na miša da ga poždere. Božica se naljutila na nju i ponovno joj vratila prijašnji izgled.

Isto tako, ljudi koji su po prirodi loši, ma kako promijenili svoj izgled, ne mogu promijeniti svoj karakter.

Muškarac sijede kose i njegove ljubavnice.

Čovjek sa sijedom kosom imao je dvije ljubavnice, jednu mladu, drugu staru.

Starija se žena sramila živjeti s muškarcem mlađim od sebe, pa stoga svaki put

došao je do nje, ona mu je počupala crnu kosu. A mlada je htjela

da sakrije da je njen ljubavnik starac i da mu je počupala sijedu kosu. Ovako su čupali

bio je jedan za drugim, a na kraju je ostao ćelav.

Dakle, nejednakost je svugdje štetna.

Fedro (više ovdje: http://grigam.narod.ru/verseth/vers1/vers19.htm)

Prolog

Ezop je odabrao temu za basne, a ja sam je dotjerao heksametralnim stihovima. Knjiga ima dvostruku korist: nasmijava i s razumnim savjetima uči živjeti. I ako mi zamjere što ovdje ne govore samo životinje, nego i drveće, Neka upamte: sve je to smiješna fantazija.

Najstarija od ovih vrsta umjetničkog stvaralaštva je ep. Rani oblici epa nastali su u uvjetima primitivnog komunalnog sustava i povezani su s ljudskom radnom aktivnošću, s osvajanjem prirode, s plemenskim sukobima (na primjer, priče sjevernoameričkih Indijanaca o Hiowati). Ep je u svom razvoju doživljavao velike promjene, procvat i pad; mijenjali su se njegovi zapleti, junaci, žanrovi i stil; u njoj su se taložili slojevi raznih povijesnih epoha.

Glavna značajka epa je da reproducira autoru izvanjsku stvarnost, obično bez intervencije autora, čiji je identitet uglavnom skriven od čitatelja. Jedino se u autobiografskim žanrovima iu književnosti 20. stoljeća to pravilo krši.

Pripovijedanje se u epu vodi u ime stvarnog ili fiktivnog pripovjedača, svjedoka, sudionika događaja i rjeđe junaka događaja. U epici se koriste različiti načini prikazivanja (pripovijedanje, opis, dijalog, monolog, autorovi digresije), autorov govor i govor likova, za razliku od drame, gdje je jedan način prikazivanja (dijalog) i jedan oblik govora. (govor likova) koriste se. Ep pruža velike mogućnosti za višestrano oslikavanje stvarnosti i oslikavanje čovjeka u razvoju njegova karaktera, okolnosti, motivacije događaja i ponašanja likova. Pripovijedanje u epu obično se vodi u prošlom vremenu, kao o prošlim događajima, a samo u novijoj književnosti ep uključuje i sadašnje vrijeme i kombinaciju prošlog, sadašnjeg i budućeg vremena. Jezik epa je u velikoj mjeri figurativan i plastičan, za razliku od lirike, gdje dominira emocionalno ekspresivan govor.

Posebne vrste epa su ep, ep, bajka, roman, priča, pjesma, novela, esej, basna, anegdota.

Ep je najveći i najmonumentalniji oblik epske književnosti. Antički junački ep i moderni ep bitno se međusobno razlikuju.

Drevni epovi imaju korijene u folkloru, mitologiji i legendarnom sjećanju na pretpovijesna vremena. Najvažnija značajka antičkih epova jest da u njima sve divno i nevjerojatno postaje predmetom neposredne vjere i jedinim mogućim oblikom istraživanja svijeta. Antički ep neizbježno izumire zajedno s krajem “djetinjstva ljudskog društva”. Ona je umjetnički nužna samo dok živi mitološka svijest i određuje ljudsku percepciju svijeta.

Osnova epa modernog doba je ili realistička (kao npr. u “Ratu i miru”, u “Braći Karamazovim”, “Tiho teče”) ili romantična svijest o svijetu (kao npr. na primjer, u Proustovom epu “U potrazi za izgubljenim vremenom”). Glavno je obilježje modernog epa da utjelovljuje sudbine naroda, sam povijesni proces.

Pri svrstavanju pojedinih oblika u ep od velike su važnosti razlike u obimu djela.

Postoji mala forma (priča), srednja forma (priča) i velika epska forma – roman. Za razliku od priče i romana, priča se ne odlikuje razvijenim sustavom likova, nema složene evolucije likova i njihove detaljne individualizacije.

Priča s dinamičnim zapletom, neočekivanim, oštrim zapletima i raspletom obično se naziva kratkom pričom.

Opisno-narativna priča naziva se esej. Zaplet u eseju ima manju ulogu od dijaloga, autorovih digresija i opisa situacije. Karakteristično obilježje eseja je dokumentarnost. Često se eseji spajaju u cikluse.

Vodeća epska vrsta je roman. Sama riječ "roman" u početku je u srednjovjekovnoj Europi označavala pripovjedna djela na romanskim jezicima.

U povijesti europskog romana možemo razlikovati nekoliko faza njegova razvoja.

Antički roman ("Etiopski" od Heliodorus i drugi). Takav je roman građen prema određenom obrascu: neočekivano razdvajanje ljubavnika, njihove nesreće i sretno sjedinjenje na kraju djela.

Viteška romansa - također je spojila elemente ljubavi i avanture. Vitez je prikazan kao idealan ljubavnik, spreman podnijeti svaki izazov za dobrobit svoje dame.

Do 18. stoljeća oblikovao se pikarski roman. Tema mu je uspon poduzetne osobe iz nižih klasa na društvenoj ljestvici. Pikarski roman široko odražava elemente života i zanimljiv je po konkretnom rekreiranju običnih svakodnevnih situacija.

Pravi procvat romana dogodio se u 19. stoljeću. U ruskoj književnosti roman je dobio svoju specifičnu boju. Ruski umjetnici riječi svojim izrazom oslikavaju nesklad između težnji pojedinca za idealom i nemogućnosti da se on postigne. Pojavljuje se takozvana galerija “dodatnih” ljudi.

U 20. stoljeću javlja se dekadentni roman koji prikazuje sukob pojedinca i okoline, često nerješiv. Primjer takvog romana je Kafkin Dvorac.

Dakle, saznali smo da su vrste epa roman, priča, novela, esej itd. Ali vrste još nisu konačni oblici književnih djela. Zadržavajući uvijek opća generička obilježja i strukturna obilježja vrste, svako književno djelo sadrži i jedinstvene značajke diktirane svojstvima građe i svojstvima piščeva talenta, odnosno ima jedinstvenu „žanrovsku” formu.

Na primjer, žanrovi romana su filozofski roman (na primjer, "Kuga" A. Camusa), roman predviđanja ("Mi" E. Zamjatina), roman upozorenja ("Skela" Ch. Ajtmatov), ​​vojni roman (“Zvijezda” E. Kazakeviča), fantastični roman (“Hiperboloid inženjera Garina” A. Tolstoja), autobiografski roman (“Život Arsenjeva” I. Bunin), psihološki roman (“Zločin i kazna” F. Dostojevskog) itd.

Priča ima iste žanrove kao i roman. Isto vrijedi i za priču. Postoje priče o filozofskim temama, o vojnim temama, pisci znanstvene fantastike stvaraju fantastične priče, satiričari stvaraju satirične i humoristične priče. Primjer humoristične priče je “Aristokrat” M. Zoščenka.

Ep

Ep (od ep i grč. poieo - stvaram) je opsežno umjetničko djelo u stihu ili prozi koje govori o značajnim povijesnim događajima. Obično opisuje niz velikih događaja unutar određenog povijesnog razdoblja. U početku je bio usmjeren na opisivanje herojskih događaja.

Poznati epovi: “Ilijada”, “Mahabharata”.

Roman

Roman je veliko pripovjedno umjetničko djelo u čijem zbivanju obično sudjeluju mnogi likovi (njihove se sudbine isprepliću).

Roman može biti filozofski, povijesni, pustolovni, obiteljski, društveni, pustolovni, fantastični itd. Tu je i epski roman koji opisuje sudbinu ljudi u kritičnim povijesnim razdobljima (“Rat i mir”, “Tihi Don”, “Prohujalo s vihorom”).

Roman može biti u prozi ili stihu, sadržavati više fabularnih linija i uključivati ​​djela malih žanrova (priča, basna, pjesma i sl.).

Roman se odlikuje formuliranjem društveno značajnih problema, psihologizmom i razotkrivanjem unutarnjeg svijeta čovjeka kroz sukobe.

Povremeno se predviđa pad žanra romana, ali njegove široke mogućnosti u prikazivanju stvarnosti i ljudske prirode omogućuju mu da ima svog pažljivog čitatelja u narednim novim vremenima.

Mnoge knjige i znanstveni radovi posvećeni su principima konstruiranja i stvaranja romana.

Priča

Priča je umjetničko djelo koje po obujmu i složenosti radnje zauzima srednje mjesto između romana i pripovijetke, izgrađeno u obliku pripovijetke o događajima glavnog lika u njihovom prirodnom slijedu. U pravilu, priča ne pretendira postaviti globalne probleme.

Nadaleko poznate priče: “Kaput” N. Gogolja, “Stepa” A. Čehova, “Jedan dan u životu Ivana Denisoviča” A. Solženjicina.

Priča

Priča je kratko fikcijsko djelo s ograničenim brojem likova i događaja. Priča može sadržavati samo jednu epizodu iz života jednog lika.

Novela i pripovijetka žanrovi su kojima mladi prozaici najčešće započinju svoj književni rad.

Novela

Kratka priča, kao i kratka priča, malo je umjetničko djelo koje karakterizira kratkoća, nedostatak opisa i neočekivan završetak.

Pripovijetke G. Boccaccia, Pr. Merimee, S. Maughema.

Vizija

Vizija je naracija događaja koji su otkriveni u (navodno) snu, halucinaciji ili letargijskom snu. Ovaj žanr je karakterističan za srednjovjekovnu književnost, ali se koristi i danas, obično u satiričnim i fantastičnim djelima.

Basna

Basna (od bayat - pričati) malo je umjetničko djelo u pjesničkom obliku moralizirajuće ili satirične naravi. Na kraju basne obično se nalazi kratki moralizirajući zaključak (tzv. moral).

Basna ismijava poroke ljudi. U ovom slučaju, likovi su, u pravilu, životinje, biljke ili razne stvari.

Parabola

Parabola, kao i basna, sadrži moralnu poruku u alegorijskom obliku. Međutim, parabola bira ljude kao heroje. Predstavljen je i u proznom obliku.

Možda je najpoznatija prispodoba “Prispodoba o izgubljenom sinu” iz Evanđelja po Luki.

Bajka

Bajka je fiktivno djelo o izmišljenim događajima i likovima, u kojima se pojavljuju čarobne, fantastične sile. Bajka je oblik poučavanja djece ispravnom ponašanju i poštivanju društvenih normi. Također prenosi važne informacije za čovječanstvo s generacije na generaciju.

Moderna vrsta bajke - fantazija - vrsta je povijesnog pustolovnog romana, čija se radnja odvija u izmišljenom svijetu bliskom stvarnom.

Vic

Anegdota (franc. anecdote - priča, basna) mala je prozna forma koju karakterizira kratkoća, neočekivan, apsurdan i smiješan završetak. Za anegdotu je karakteristična igra riječi.

Iako mnogi vicevi imaju točno određene autore, njihova se imena u pravilu zaborave ili isprva ostanu “iza zavjese”.

Nadaleko poznata zbirka književnih anegdota o književnicima N. Dobrohotovu i Vl. Pyatnitsky, pogrešno pripisana D. Kharmsu.

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina

Prije nego što analiziramo žanrove epike, trebali biste saznati što se krije iza ovog pojma. U književnoj se kritici ovom riječju često mogu označavati malo drugačije pojave.

Postoji takva kategorija kao što je književni rod. Ima ih ukupno tri, a svaki obuhvaća niz djela sličnih po vrsti govorne organizacije. Još jedan važan detalj je da se svaki tip razlikuje po fokusu na subjekt, objekt ili čin umjetničkog izražavanja.

Glavni element

Ključna jedinica koja određuje podjelu književnosti je riječ. To je ono što prije svega ili oslikava subjekt, ili reproducira komunikaciju likova, ili izražava stanje svakog govornika.

Na ovaj ili onaj način, tradicionalno postoje tri književna žanra. Ovo je drama, lirika, epika.

Vrsta književnosti

Ako drama prikazuje ljudsku osobnost u sukobu s ljudima koji ga okružuju, a lirika je usmjerena na izražavanje osjećaja i misli autora, onda žanrovi epike podrazumijevaju objektivan prikaz pojedinca u interakciji sa svijetom koji ga okružuje.

Mnogo je pažnje posvećeno događajima, likovima, okolnostima, društvenom i prirodnom okruženju. Zbog toga su epske vrste u književnosti raznovrsnije od drama ili lirike. Sposobnost korištenja svih dubina jezika omogućuje autoru posebnu pozornost posvetiti opisu i pripovijedanju. Tome mogu pomoći epiteti, složene rečenice, sve vrste metafora, frazeološke jedinice itd. Ovo i mnogo više su fini detalji.

Glavni epski žanrovi

Od opsežnih žanrova ep uključuje sljedeće žanrove: ep, roman i djela koja potpadaju pod obje ove definicije. Ova generička oznaka suprotstavljena je tako malim žanrovima kao što su kratka priča, priča itd.

Ep se može definirati pomoću dvije definicije:

1. Opsežna pripovijest koja se usredotočuje na značajne povijesne događaje.

2. Duga i složena priča koja uključuje mnogo događaja i likova.

Primjeri epskog žanra su djela ruske književnosti "Tihi Don" M.A. Šolohova i “Rat i mir” L.N. Tolstoj. Obje knjige imaju radnju koja se proteže kroz nekoliko dramatičnih godina u povijesti zemlje. U prvom slučaju, to je Prvi svjetski rat i Građanski rat, koji su uništili Kozake, kojima su pripadali glavni likovi. Tolstojev ep govori o životu plemića u pozadini sukoba s Napoleonom, krvavih bitaka i paljenja Moskve. Oba pisca obraćaju pozornost na više likova i sudbina, umjesto da jedan lik bude protagonist cijeloga djela.

Roman je, u pravilu, nešto manjeg opsega od epa i ne fokusira se na toliki broj ljudi. Općenito, ovaj se pojam može dešifrirati kao "prozna, detaljna pripovijest o životu glavnog lika i razvoju njegove osobnosti". Zbog svoje pristupačnosti i svestranosti ovaj je žanr nedvojbeno najpopularniji u književnosti.

Prilično nejasan koncept romana omogućuje nam da uključimo različita djela, ponekad radikalno različita jedni od drugih. Postoji gledište o nastanku ovog fenomena još u antici („Satirikon“ Petronija, „Zlatni orao“ Apuleja). Popularnija je teorija da se roman pojavio u doba procvata viteštva. To može biti prerađeni narodni ep ili manje basne (Romanca o Renardu).

Razvoj žanra nastavio se iu moderno doba. Svoj vrhunac dosegla je u 19. stoljeću. U to su vrijeme djelovali klasici kao što su A. Dumas, V. Hugo, F. Dostojevski. Djela potonjeg mogu se okarakterizirati i kao psihološki roman, jer je Fjodor Mihajlovič dosegao nevjerojatne visine u opisivanju mentalnog stanja, iskustava i misli svojih junaka. U “psihološki” niz možemo dodati i Stendhala.

Ostali podžanrovi: filozofski, povijesni, edukativni, fantastični, ljubavni, pustolovni roman, utopija itd.

Osim toga, postoji i klasifikacija romana po zemljama. Sve su to također žanrovi epike. Mentalitet, stil života i jezične karakteristike učinile su ruski, francuski i američki roman potpuno različitim fenomenima.

Manji elementi

Prema klasifikaciji, epu pripadaju sljedeće vrste - priča i pjesma. Ova dva fenomena odražavaju suprotstavljene pristupe stvaralaštvu među autorima.

Priča zauzima srednji položaj između romana i malih formi. Takvo djelo može pokrivati ​​kratko vremensko razdoblje i imati jednog glavnog lika. Zanimljivo je da su se još u 19. stoljeću kod nas priče nazivale i bajkama, budući da ruski jezik još nije poznavao takav termin. Drugim riječima, ovo je bila oznaka za svako djelo koje je po opsegu bilo manje od romana. U stranim književnim studijama, na primjer, na engleskom, pojam "priča" je sinonim za izraz "kratki roman". Drugim riječima, to je novela. Klasifikacija ovog književnog fenomena slična je onoj koja se koristi među romanima.

Ako priča pripada prozi, onda u poeziji postoji paralelna pjesma, koja se također smatra djelom srednjeg volumena. Pjesnički oblik uključuje narativnu karakteristiku ostatka epa, ali ima i svoja lako prepoznatljiva obilježja. To je moralna opisivost, pompa i duboke emocije likova.

Takav ep, čiji se primjeri mogu naći u raznim kulturama, nastao je davno. Određenim polazištem mogu se nazvati pjesme lirsko-epske naravi, sačuvane, primjerice, u obliku starogrčkih himni i brojeva. Kasnije su takva književna djela postala karakteristična za germanske i skandinavske ranosrednjovjekovne kulture. Tu mogu spadati i epovi, t.j. ruski ep. S vremenom je epska priroda pripovijesti postala okosnica čitavog žanra. Pjesma i njezine izvedenice glavni su rodovi epa.

U modernoj književnosti pjesma je ustupila mjesto dominantnoj poziciji romana.

Male forme

Žanrovi epike uključuju i Uz pomoć takvih doživljaja autor najprije istražuje misli i osobnost junaka. Okolni svijet ima sporednu ulogu, a njegov opis je podređen glavnom zadatku. Ponekad se portret naziva i biografskim opisom koji se temelji na glavnim fazama života subjekta.

Ako je portret umjetnički doživljaj, onda se problemski esej smatra dijelom novinarstva. Ovo je svojevrsni dijalog, razgovor s čitateljem o određenoj temi. Zadatak autora je identificirati problem i iznijeti vlastito viđenje situacije. Novine i svaka periodika uopće pune su takvih bilješki, jer su svojom dubinom i veličinom sasvim primjerene novinarstvu.

Zasebno, vrijedi napomenuti da su nastali ranije od ostalih i čak su se odrazili u ruskoj klasičnoj književnosti. Na primjer, to su skice Puškina, kao i "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" A.N. Radiščeva, što mu je donijelo besmrtnu slavu. Uz pomoć putopisnih bilježaka autor nastoji zabilježiti vlastite dojmove onoga što je vidio na putu. To je upravo ono što je Radiščev učinio, ne bojeći se izravno objaviti užasan život kmetova i radnika koji su mu se susretali na putu.

Žanrovi epike u književnosti zastupljeni su i pripovijetkama. Ovo je najjednostavniji i najpristupačniji oblik i autoru i čitatelju. Djela ruske književnosti u žanru kratke priče učinila su A.P. svjetski poznatom. Čehov. Unatoč prividnoj jednostavnosti, sa samo nekoliko stranica stvorio je živopisne slike koje su se ukorijenile u našu kulturu (“Čovjek u kovčegu”, “Debeli i tanki” itd.).

Priča je sinonim za izraz “kratka priča” koji dolazi iz talijanskog jezika. Oba su po obujmu na posljednjoj razini proze (uzastopno nakon romana i priče). Za pisce specijalizirane za ovaj žanr karakteristična je tzv. ciklizacija, odnosno redovito objavljivanje djela u periodici, kao i zbirkama.

Priča se odlikuje jednostavnom strukturom: početak, vrhunac, rasplet. Taj linearni razvoj radnje često se razvodnjava neočekivanim obratima ili događajima (tzv. klavir u grmlju). Slična tehnika postala je raširena u književnosti 19. stoljeća. Korijeni priče su narodni epovi ili bajke. Zbirke mitskih priča postale su preteče ovog fenomena. Na primjer, "Tisuću i jedna noć", koja je postala poznata ne samo u arapskom svijetu, već se odrazila i na druge kulture.

Već bliže početku renesanse u Italiji, zbirka "Dekameron" Giovannija Boccaccia stekla je popularnost. Upravo su te novele dale ton klasičnom tipu priče, koji je postao raširen nakon baroka.

U Rusiji je žanr kratke priče postao popularan u razdoblju sentimentalizma krajem 18. stoljeća, uključujući i zahvaljujući radu N.M. Karamzin i V.A. Žukovski.

Epika kao samostalna vrsta

Za razliku od književne vrste i trijade „drama, lirika, epika“, postoji i uži pojam koji govori o epici kao pripovijesti, čija je radnja preuzeta iz daleke prošlosti. Istodobno, uključuje mnoge slike, od kojih svaka stvara vlastitu sliku svijeta, različitu za svaku kulturu. Najvažniju ulogu u takvim djelima imaju junaci narodne epike.

Uspoređujući dva gledišta o ovom fenomenu, ne možemo a da se ne osvrnemo na riječi poznatog ruskog kulturologa i filozofa M.M. Bahtin. Odvajajući ep iz daleke prošlosti od romana, izveo je tri teze:

1. Predmet epa je narodna, tzv. apsolutna prošlost, o kojoj nema egzaktnih dokaza. Epitet "apsolutni" preuzet je iz djela Schillera i Goethea.

2. Izvor epa je samo narodna legenda, a ne osobno iskustvo na temelju kojeg pisci stvaraju svoje knjige. Dakle, epovi sadrže obilne reference na mitsko i božansko, za što nema nikakvih dokumentarnih dokaza.

3. Epski svijet nema ništa zajedničko sa suvremenošću i maksimalno je udaljen od nje.

Sve te teze olakšavaju odgovor na pitanje kakva su djela ili žanrovi obuhvaćeni epom.

Korijene žanra treba tražiti na Bliskom istoku. Najstarije civilizacije koje su nastale između rijeka Eufrat i Tigris odlikovale su se višom kulturnom razinom u odnosu na svoje susjede. Obrada zemlje, pojava resursa, pojava trgovine - sve je to razvilo ne samo jezik, bez kojeg je književnost nemoguća, već je stvorilo i razloge za izbijanje vojnih sukoba, čija radnja čini osnovu junačka djela.

Sredinom 19. stoljeća engleski arheolozi uspjeli su otkriti drevni grad Ninivu, koji je pripadao asirskoj kulturi. Tamo su pronađene i glinene pločice s nekoliko raspršenih priča. Kasnije su spojeni u jedno djelo - Ep o Gilgamešu. Bio je ispisan klinastim pismom i danas se smatra najstarijim primjerkom svog žanra. Datiranje nam omogućuje da ga pripišemo 18. - 17. stoljeću pr.

U središtu narativa priča je polubog Gilgameš i priča o njegovim pohodima, kao i odnosima s drugim nadnaravnim bićima akadske mitologije.

Drugi važan primjer iz antike, koji nam omogućuje odgovor na pitanje koji žanrovi pripadaju epu, je Homerovo djelo. Njegova dva epska spjeva - "Ilijada" i "Odiseja" - najstariji su spomenici starogrčke kulture i književnosti. Likovi u tim djelima nisu samo bogovi Olimpa, već i smrtni junaci, čije su priče sačuvane u narodnim epovima s koljena na koljeno. “Ilijada” i “Odiseja” su prototipovi budućih herojskih pjesama srednjeg vijeka. Na mnogo načina, strukture radnje i žudnja za mističnim pričama naslijeđene su jedna od druge. Upravo u budućnosti pojava postiže svoj maksimalni razvoj i širenje.

Srednjovjekovni ep

Ovaj se pojam prvenstveno odnosi na ep, čiji se primjeri mogu naći u Europi među kršćanskim ili poganskim civilizacijama.

Postoji i odgovarajuća kronološka klasifikacija. Prva polovina djelo je ranog srednjeg vijeka. Naravno, to su sage koje su nam ostavili skandinavski narodi. Sve do 11. stoljeća Vikinzi su plovili europskim morima, pljačkali, radili kao plaćenici za kraljeve i stvarali vlastite države diljem kontinenta. Ovaj obećavajući temelj, zajedno s poganskom vjerom i panteonom božanstava, omogućio je pojavu takvih književnih spomenika kao što su "Saga o Welsungovima", "Saga o Ragnerovim kožnim hlačama" itd. Svaki je kralj iza sebe ostavio herojsku priču. Većina ih je preživjela do danas.

Skandinavska kultura također je utjecala na svoje susjede. Na primjer, Anglosaksonci. Pjesma "Beowulf" nastala je između 8. i 10. stoljeća. 3182 retka pričaju priču o slavnom Vikingu koji prvo postaje kralj, a zatim pobjeđuje čudovište Grendela, njegovu majku i zmaja.

Druga polovina datira iz doba razvijenog feudalizma. Ovo je francuska “Pjesma o Rolandu”, njemačka “Pjesma o Nibelunzima” itd. Iznenađujuće je da svako djelo daje ideju o jedinstvenoj slici svijeta određenog naroda.

Koje žanrove uključuje ep ovoga razdoblja? Uglavnom su to pjesme, ali ima i pjesničkih djela u kojima ima dijelova napisanih u prozi. Na primjer, to je tipično za irske legende ("Saga o bitci kod Mag Turieda", "Knjiga o osvajanjima Irske", "Ljetopis četiri majstora" itd.).

Ključna razlika između dviju skupina srednjovjekovnih pjesama je razmjer opisanih događaja. Ako spomenici prije XII. govorilo o cijelom jednom dobu, onda u godinama razvijenog feudalizma određeni događaj (primjerice, bitka) postaje predmetom priče.

Postoji nekoliko teorija o podrijetlu “herojskog” stvaralaštva u srednjovjekovnoj Europi. Prema jednoj od njih, takva su osnova postale pjesme u žanru kantilene, uobičajene u 7. stoljeću. Zagovornik ove teorije bio je Gaston Paris, poznati francuski istraživač srednjeg vijeka. Kantilene su bile male priče o određenom povijesnom događaju, postavljene na jednostavnu glazbenu strukturu (najčešće vokalnu).

S godinama su te “mrvice” spojene u nešto veće i generalizirano. Na primjer, u pričama o kralju Arthuru, uobičajenim među keltskim stanovništvom Velike Britanije. Tako su se žanrovi narodne epike s vremenom stopili u jednu cjelinu. U slučaju Arthura nastali su romani “bretonskog ciklusa”. Zapleti su prodrli u sve vrste kronika nastalih u samostanima. Tako su se polumitske priče pretvorile u dokumentiranu istinu. Vitezovi Okruglog stola i danas izazivaju mnogo kontroverzi u pogledu stvarnosti i autentičnosti.

Ključnim razlogom procvata žanra u kršćanskoj Europi tog doba smatra se raspad robovlasničkog sustava i pojava feudalizma koji se temeljio na vojnoj službi gospodaru.

ruski ep

Ruski ep dobio je svoj izraz na našem jeziku - "epovi". Većina ih se prenosila usmeno s koljena na koljeno, a oni popisi koji se danas nalaze u muzejima i prenijeti u udžbenike i zbornike potječu iz 17. - 18. stoljeća.

Ipak, žanrovi narodne epike u Rusiji bili su u svom procvatu u 9. - 13. stoljeću, tj. prije mongolske invazije. I upravo se to doba ogleda u većini književnih spomenika ove vrste.

Osobitosti epskog žanra su u tome što predstavljaju sintezu kršćanske i poganske tradicije. Često takva isprepletenost sprječava povjesničare da sa sigurnošću utvrde prirodu ovog ili onog lika ili pojave.

Ključni likovi takvih djela su junaci – junaci narodne epike. To se posebno jasno odražava u epovima kijevskog ciklusa. Još jedna kolektivna slika je princ Vladimir. Najčešće se sugerira da se pod ovim imenom krije krstitelj Rusije. To pak dovodi do spora o tome odakle je nastao ruski ep. Većina se istraživača slaže da su epovi nastali na jugu Kijevske Rusi, dok su u Moskovskoj Rusiji poopćeni nekoliko stoljeća kasnije.

Naravno, "Priča o Igorovom pohodu" zauzima posebno mjesto u ruskom književnom panteonu. Ovaj spomenik drevne slavenske kulture upoznaje čitatelja ne samo s glavnom radnjom - neuspješnom kampanjom kneževa u zemljama Polovaca, već i personificira sliku svijeta koja je tih godina okruživala stanovnike Rusije. Prije svega, to su mitologija i pjesme. Djelo sažima značajke epskog žanra. “Riječ” je iznimno važna i s lingvističkog stajališta.

Izgubljena djela

Naslijeđe prošlosti, koje do danas nije preživjelo, zaslužuje posebnu raspravu. Razlog je često banalan nedostatak dokumentiranog primjerka knjige. Budući da su se legende često prenosile usmeno, s vremenom su se u njima pojavile mnoge netočnosti, a osobito neuspješne potpuno su zaboravljene. Mnoge su pjesme izgubljene zbog čestih požara, ratova i drugih nesreća.

Spominjanje izgubljenih relikvija iz prošlosti također se može naći u drevnim izvorima. Tako je Ciceron još u 1. st. pr. u svojim se djelima žalio da su podaci o legendarnim junacima grada na sedam brežuljaka - Romulu, Regulu, Koriolanu - nepovratno izgubljeni.

Osobito se često gube pjesme jer nema nositelja koji bi mogli prenijeti njihovu kulturu i sačuvati sjećanje na prošlost naroda. Evo samo malog popisa ovih etničkih skupina: Turduli, Gali, Huni, Goti, Langobardi.

U starogrčkim izvorima spominju se knjige čiji izvornici nikada nisu pronađeni ili su sačuvani u fragmentima. Ovo je Titanomahija, koja govori o borbi između bogova i titana prije postojanja čovječanstva. Plutarh, koji je živio početkom naše ere, spomenuo ga je u svojim djelima.

Mnogi izvori minojske civilizacije, koja je živjela na Kreti i nestala nakon misteriozne kataklizme, izgubljeni su. Konkretno, ovo je priča o vladavini kralja Minosa.

Zaključak

Koje vrste spadaju u epiku? Prvo, to su srednjovjekovni spomenici i temelje se na herojskom zapletu i vjerskim referencama.

Također, ep općenito je jedan od tri književna oblika. Obuhvaća epove, romane, novele, pjesme, pripovijetke i eseje.