Majstor pejzažnog slikarstva Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Kuindzhi Arkhip Ivanovich - veliki ruski slikar pejzaža Kuindzhi sve slike s imenima

Ovaj tajanstveni sjaj dolazi iz samih slika umjetnika koji je rođen 27. siječnja 1841. godine. stranica govori o sedam najistaknutijih platna majstora, koja se mogu vidjeti u zbirkama Državnog ruskog muzeja.

jesensko otapanje

Slika je naslikana 1872. godine i iznjedrila je cijeli niz slika o lošem vremenu. Kasnije je majstor naslikao "Zaboravljeno selo", "Chumatsky trakt u Mariupolu", gdje postoje slični motivi. I kasna slika “Jesen. Magla" općenito je zrcalna slika "Jesenjeg otapanja". Inače, mjesto na kojem je naslikan ovaj nezaboravni pejzaž još uvijek nije poznato.

Mjesto na kojem je naslikan ovaj nezaboravni krajolik još uvijek nije poznato. Fotografija: commons.wikimedia.org

Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru

Platno je naslikano 1880. i odmah izloženo u Sankt Peterburgu. Štoviše, bila je to jedina slika koja je činila izložbu. Kuindži je sumnjao da li je uspio u ovom poslu. Da bi razumio reakciju javnosti, majstor je pozvao prijatelje, novinare, strance u svoju radionicu da promatraju njihovu reakciju. Čak i prije završetka rada na pejzažu, Turgenjev, Kramskoj, Mendeljejev vidjeli su rad Kuindžija.

Reakcija javnosti bila je nevjerojatna. Ogromni redovi stajali su da vide krajolik, mnogi su gledatelji nekoliko puta posjetili izložbu. Mnogi su posjetitelji mislili da je Kuindzhi za slikanje platna koristio neke tajne boje koje su bile samo njemu poznate. Bilo je pokušaja da se pogleda iza slike u potrazi za dodatnim svjetlom.

Kuindži je bio toliko inspiriran uspjehom da je naslikao još dvije kopije slike koje se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji i palači Livadia na Jalti.

Kuindži je bio toliko inspiriran uspjehom da je naslikao još dvije kopije slike. Fotografija: commons.wikimedia.org

Ladoško jezero

Slika je uvrštena u umjetnikovu trilogiju o sjevernoj prirodi. Uključuje platna "Na otoku Valaam" i "Sjever". Umjetnik ih je odlučio naslikati nakon posjeta otoku Valaamu na jezeru Ladoga 1873. godine.

Zanimljiva je priča vezana uz ovu sliku. 10 godina nakon što je napisao Lake Ladoga, Kuindzhi je optužio umjetnika Rufina Sudkovskog za plagijat. Ispostavilo se da je u vrijeme pisanja platna ovaj čovjek bio susjed Arhipa Ivanoviča u stanu. A njegova slika "Mrtva tišina" pomalo je poput "Jezera Ladoga". Bilo je čak i publikacija u novinama na ovu temu. Svijet umjetnosti podijeljen je u dva tabora.

Slika je uvrštena u umjetnikovu trilogiju o sjevernoj prirodi. Fotografija: commons.wikimedia.org

Večer u Ukrajini

Umjetnina je prvi put prikazana 1878. godine na 6. izložbi Društva lutalica. Lutalice su udruga ruskih umjetnika koji su se suprotstavili predstavnicima službenog akademizma. Lutalice su mnogo putovale i organizirale putujuće izložbe. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda bio je Arkhip Kuindzhi. Među njegovim suradnicima bili su Ilja Repin, Vasilij Surikov, Ivan Šiškin, Vasilij Polenov, Ivan Kramskoj i drugi.

Kao i mnoga druga Kuindžijeva djela, "Večer u Ukrajini" snažno je u majstorovom pokušaju da shvati tajne rasvjete, igre svjetla i sjene.

Djelo je prvi put prikazano 1878. Fotografija: commons.wikimedia.org

Duga

Smatra se remek-djelom kasnog razdoblja Kuindžijeva stvaralaštva. Slikar je ovo platno slikao pet godina - od 1900. do 1905. godine. Slika prikazuje jedan od najljepših prirodnih fenomena - dugu nakon jake kiše. Uz pomoć dobro postavljenih nijansi boja, gledatelj doslovno osjeća ovaj krajolik oko sebe. Gledatelj udiše svježi miris zemlje nakon kiše, osjeća lagani hladan vjetar. Pogled na svijetlu, blistavu dugu daje osjećaj radosti i divljenja. Nebesko svjetlo koje pada na dugu daje nadu u najbolje i vjeru u svjetliju budućnost. Svijetle boje i svijetli potezi na slici stvaraju osjećaj besposlenosti i sjaja, užitka.

Valja napomenuti da se Kuindži često obraćao temi duge, ima nekoliko sličnih djela. Ali krajolik, pohranjen u Ruskom muzeju, smatra se jednom od najpoznatijih slika slikara.

Slika prikazuje jedan od najljepših prirodnih fenomena - dugu nakon jake kiše. Fotografija: commons.wikimedia.org

Noć

Umjetnik je ovo platno slikao tri godine, od 1905. do 1908. godine. Slika se smatra nedovršenom, naslikana je u posljednjim godinama majstorova života, napravio je mnoge promjene na njoj. Stručnjaci platno smatraju oporukom umjetnika.

Stručnjaci platno smatraju oporukom umjetnika. Fotografija: commons.wikimedia.org

Ai-Petri. Krim

Majstor je ovu jedinstvenu sliku slikao 10 godina - od 1898. do 1908. godine. Kuindži je obožavao Krim, kao dijete je tamo išao učiti kod velikog umjetnika Aivazovskog. No dosadnog je dječaka samo uputio da oboji ogradu i samlje boju. Tijekom godina samoće, Arkhip Ivanovič kupio je parcelu na Krimu i živio sam u skromnoj kolibi sa svojom ženom. Umjetnik je posvetio desetke platna vizurama ovog jedinstvenog mjesta. Na istom mjestu na Krimu 1910. umjetnik je dobio upalu pluća, što je imalo vrlo negativan utjecaj na njegovo zdravlje.

Foto: Public Domain / "Aj-Petri. Krim", Arkhip Kuindži, 1908

O Arhipu Kuindžiju rečeno je da njegove slike nadmašuju djela drugih slikara na izložbama, ne ostavljajući im nikakvu šansu za pozornost publike. “Da biste postali dobar umjetnik, morate čak i spavati s albumom i olovkom”, rekao je Kuindzhi. Slijedeći to načelo, neumorno je radio, utirući put impresionizmu. Eksperimenti sa svijetlim, fino slikanim pejzažima i jedinstvenim autorskim stilom donijeli su Arhipu Ivanoviču svjetsku slavu.

Umjetnik je preminuo 24. srpnja 1910. godine. Na godišnjicu smrti jednog od najpoznatijih ruskih pejzažista, pozivamo vas da se upoznate sa zanimljivostima iz njegove biografije i, naravno, njegovog rada - kako biste i sami vidjeli da je bilo nemoguće proći pored njegovih djela na izložbi:

Arkhip Kuindzhi rano je ostao bez roditelja, pa je još kao mali dječak primljen u službu. Kako bi zaradio novac, bavio se bilo kojim poslom: bio je pastir, služio je na izgradnji crkve, a radio je i honorarno kod trgovca žitom. Osjećajući žudnju za slikanjem, Arkhip je pokušao postati šegrt Ivana Aivazovskog, ali umjetnik ga nije primijetio - kao rezultat toga, učenik je samo obojio ogradu i boju.

Na otoku Valaamu 1873

Ukrajinska noć, 1876

Arkhip Ivanovich je u mladosti bio ozbiljno zainteresiran za fotografiju i čak je pokušao otvoriti vlastiti studio.

Brezov gaj, 1901

Umjetnik se razlikovao po naglom, nestrpljivom raspoloženju. Nije znao popustiti pred poteškoćama, a svaki problem je želio riješiti ovdje i sada. Suvremenici su o njemu pričali sljedeće. Jednom kada je posjetio umjetnika Ivana Kramskoja, Kuindži je zatekao njegove sinove na satu matematike. Učitelj je objašnjavao složen algebarski problem. Kuindži je također želio poslušati objašnjenje. „Ostavi to, Arhipe Ivanoviču, svejedno nećeš shvatiti! - prigovorio mu je Kramskoj. Ali nije se mogao smiriti: “Oprostite! Ovo... Ja sam čovjek... i stoga mogu sve razumjeti!..” Kuindži je zahtijevao da mu se daju uvjeti problema i formula. Arkhip Ivanovič, koji se nikada nije dotaknuo matematike, proveo je noć na problemu, a ujutro se ponosan ukazao Ivanu Kramskoju - problem je bio riješen.

Ladoško jezero, 1870−1873

Nakon kiše, 1879

Mladi Kuindži sanjao je o upisu na Akademiju umjetnosti. Dvaput je “odrezao”, ali ne odustaje i stvara sliku “tatarskog saklja na Krimu”. Igra chiaroscura, kontrasti obale u prvom planu, hladna mjesečina, upečatljiva svojom vjerodostojnošću - sve to nije ostavilo profesore ravnodušnima. Dodijeljen mu je naziv slobodnog umjetnika, nakon čega mu je omogućeno polaganje ispita za stjecanje diplome. U početku je Kuindži marljivo učio, ali nakon uspjeha njegova rada na izložbama Udruge lutalica, prestao je pohađati predavanja.

Brezov gaj, 1879

Umjetnik je pažljivo pristupio pitanju organiziranja izložbi i uvijek je gledao kako su njegove slike osvijetljene. Izlažući svoj rad Mjesečina noć na Dnjepru 1880. godine, umjetnik je na njega usmjerio snop električne svjetlosti. Slika je zasjala novim bojama, zadivivši publiku spektakularnim shemama boja. Općenito, mnogi su kritičari primijetili nevjerojatnu moć kojom je Kuindzhi prenosio svjetlost.

Mjesečina noć na Dnjepru, 1880

Arkhip Ivanovich mnogo je eksperimentirao s bojom, pokušavajući svoja djela učiniti što istinitijima. Koristio je asfaltne boje, ali s vremenom one, nažalost, potamne.

Snježni vrhovi, 1895

Kuindžiju je brzo stigla slava, što znači pretjerana pažnja. Početkom 80-ih odlučuje postati samotnjak: radi na novim slikama, ali ih ne izlaže. Ovo razdoblje u životu umjetnika traje 20 godina. Arkhip Ivanovich stvara nove boje koje moraju biti otporne na svjetlo i zrak. “Umjetnost nije igra za zabavu. Igranje s umjetnošću je težak grijeh”, rekla je umjetnica. Radio je sustavno, ne ometajući ga buka slave, razvijajući nove slikarske tehnike.

Duga, 1900−1905

Noć, 1905−1908

Večer u Ukrajini, 1878

Umjetnik je aktivno sudjelovao u dobrotvornom radu. Tako je davao izdašne priloge Umjetničkoj akademiji. Većina sredstava potrošena je u dobrotvorne svrhe - sam Kuiji živio je vrlo skromno.

Arkhip Ivanovič Kuindži (1840. (1842.?) -1910.) rođen je u azovskom gradu Mariupolju. Kuindžijev otac bio je postolar. Godine 1845. umire mu otac, a potom i majka, te rano ostaje siroče. Dječak nije uspio dobiti obrazovanje. Navodno je do desete godine pohađao osnovnu grčku školu. A godinu dana kasnije ušao je u poduzetnika za gradnju crkve, potom služio kao bogati trgovac žitom. U toj dobi razvio je strast prema crtanju. Međutim, uskoro se planira preokret u Kuindžijevoj sudbini - feodosijski trgovac žitom Durante savjetuje mu da ode studirati kod čovjeka kojeg su svi smatrali nenadmašnim majstorom kista - I. K. Aivazovskog. Kuindži odlučuje postati umjetnik i ide u Feodosiju pješice. Kuindži je kod slavnog marinista boravio 2-3 ljetna mjeseca; najvjerojatnije prve poduke slikanja nije dobio od Aivazovskog, već od svog rođaka Adolfa Fesslera. Vrativši se u Mariupol, Kuindzhi je postao retušer za lokalnog fotografa, a zatim je otišao u Odesu, koja je u to vrijeme bila veliko kulturno središte sa živahnim umjetničkim životom.

Godine 1860.-1861. Kuindži je već u St. Budući da nije bio student Akademije, na izložbi 1868. prikazuje sliku "Tatarsko selo na mjesečini na južnoj obali Krima", za koju dobiva titulu slobodnog umjetnika. Slikaru se često zamjerao nedostatak obrazovanja, zamjerala mu se slabost crteža, naivnost kompozicije, šarolikost boja. Ali možda je upravo ova okolnost omogućila Kuindžiju da sačuva originalnost i originalnost, neposrednost osjećaja ljepote prirode do kraja svojih dana.

Za sljedeću izložbu 1869. Kuindži je predstavio tri pejzaža: "Ribarska koliba na obali Azovskog mora", "Oluja na Crnom moru", "Pogled na Katedralu svetog Izaka na mjesečini". Jasno su osjetili strast mladog umjetnika prema stilu i slikarskom načinu I. K. Aivazovskog i njegovu želju da svlada osnove akademske škole. Kuindži upoznaje V. D. Polenova, V. M. Vasnecova, M. M. Antokolskog, I. E. Repina i shvaća da je klasični krajolik bio jučer za studente Akademije umjetnosti kasnih 1860-ih.

Ako vaš uređaj ima USB RS 485 ili RS232 RS485 sučelje, tada će pretvarač ethernet rs485 sučelja postati vaš pravi pomoćnik u mnogim slučajevima. Vrlo je udoban i moderan. Najbolje rješenje za razmjenu podataka!

Pogled na Izakovsku katedralu po mjesečini

Život Arhipa Ivanoviča u Sankt Peterburgu isprva je bio izuzetno težak, nije imao gotovo nikakvih sredstava za život. Pokušavajući zaraditi minimalnu svotu novca koja mu omogućuje usavršavanje u slikanju i crtanju, mladić se prisjetio svoje bivše profesije retušera. Posao je okupirao cijele dane, samo su večernji sati ostajali za nastavu i sastanke s prijateljima istomišljenicima. Kuindži je već tada privukao pozornost svojih drugova svojom ekscentričnošću mišljenja i dubinom svojih iskaza o umjetnosti, o društvenim problemima, ali nije uspio izbjeći utjecaj ideja koje su bile aktualne među njegovim prijateljima umjetnicima. To potvrđuje stvaranje krajolika "Jesensko otapanje" 1870. Ovo djelo, naizgled održano u zakonima pejzažnog žanra, govori o dosadnom životu ruskog sela, ispunjeno je istom boli koja prožima najbolja djela Putnika posvećena seljačkoj temi. Cestom, blatnjavom na kiši, polako se kreću kola, a stazom koja vodi do bijednih koliba koje se vide u daljini, teško se provlači žena s djetetom - to su gotovo svi detalji sumornog krajolika. Slika je ispunjena dubokim suosjećanjem i tugom.

jesensko otapanje

Kuindži počinje osjećati harmoniju mekih boja sjevernog krajolika i na neko vrijeme potpuno se predaje novim dojmovima. Izvor inspiracije za slikara je otok Valaam koji se nalazi na jezeru Ladoga. Tamo je pronašao teme za svoje buduće pejzaže. Ogromno, poput mora, jezero s čistom vodom, granitne gromade uglačane kišom i vjetrom, tamne moćne jele i borovi, tanka svjetleća debla breza, nebo prekriveno oblacima kroz koje ponekad proviruje blijedo sjeverno sunce. Ljeto 1870. godine Kuindži provodi na Valaamu, radeći puno i s entuzijazmom iz prirode, stvarajući desetke skica i crteža. Vrativši se u Petrograd, Kuindži je 1873. napisao dva pejzaža: Ladoško jezero i Na otoku Valaamu. Iz tih djela potiče interes za Kuindžijev rad ne samo među umjetnicima, već iu javnosti.

"Jezero Ladoga" s relativno malom veličinom izgleda kao monumentalno epsko platno. Platno je podijeljeno na dva nejednaka dijela, međusobno kontrastno suprotstavljena. Suncem obasjana kamenom obala, prozirna vodena površina i visoko svijetlo nebo s kovitlanim oblacima koegzistiraju u krajoliku u nestabilnoj ravnoteži. Lagano ispisani komadić plavog neba, topli oker ton obale ublažavaju napetost. U sjevernoj prirodi vladaju sklad i mir. Umjetnik s entuzijazmom iscrtava svaki kamenčić na obali jezera, postižući iluziju prozirnog dna kroz vodeni stup. Taj je efekt smatrao svojim otkrićem i bio je ponosan na njega.

Ladoško jezero

Na otoku Valaamu

U krajoliku "Na otoku Valaamu" pojačana je dramatična interpretacija prirode tek ocrtana u "Ladoškom jezeru". Povećava se i emocionalni utjecaj slike na gledatelja. Produhovljena slika surovog sjevernog krajolika, koju je umjetnik utjelovio na slici, takoreći spaja značajke ideala i prirode. Teško olujno nebo nadvilo se nad pustim sjevernim otokom. Dva tanka stabla slomljenih grana - bor i breza - obasjana oštrim svjetlom, djeluju posebno usamljeno i krhko na pozadini tamne čvrste točke šume. Polagani ritam slike, pažljiva pozornost na detalje, točnost svih elemenata kompozicije doprinose stvaranju idealne slike prirode ruskog sjevera, oštre i veličanstvene, dramatične i produhovljene. “Na otoku Valaamu” prvo je Kuindžijevo djelo koje je P.M.Tretjakov kupio za svoju Galeriju. Kuindži zauzima istaknuto mjesto među vodećim umjetnicima svoga vremena.

Godine 1873., nakon velikog uspjeha Valaamskih pejzaža, Kuindži je otišao na svoje prvo putovanje u inozemstvo. Njegov put vodi preko Njemačke, u Münchenu i Berlinu očekuju ga susreti s izvrsnim zbirkama starih majstora. Zatim se umjetnik zaustavio u Parizu, posjetio London, Basel, Beč. Kuindži je smatrao da rusko slikarstvo vrijedi mnogo više od slavnih, ali besmislenih primjera Pariškog salona.

Vrativši se s inozemnog putovanja 1874., Kuindzhi je započeo rad na novom krajoliku, Zaboravljeno selo, što je bila prirodna posljedica Kuindzhijevog bliskog kontakta s Putnicima. Umjetnik ju je izložio na trećoj izložbi Udruge. Slika kao da je namjerno lišena oku ugodnih detalja. Sve je u njemu dosadno, turobno, dosadno. Sivo, bez ijedne praznine, dosadno nebo, ravna smeđa zemlja, siluete bijednih seoskih koliba, jedva vidljive na nebu, stapaju se sa zemljom. Selo kao da je izumrlo, samo dim koji se izvija iz dimnjaka govori da je naseljeno. Zaboravljeno selo slika je života ljudi, data posredno, kroz percepciju prirode. Otuda odbacivanje krajolika kod nekih umjetnika.

zaboravljeno selo

Za četvrtu putujuću izložbu 1875. Kuindži je pripremio tri rada: „Čumatski trakt u Mariupolju“, „Stepa“ i „Stepa u proljeće“. Umjetnik se okreće južnom krajoliku, ali "Chumatsky trakt u Mariupolu" nastavlja liniju "Zaboravljenog sela". Radeći na pejzažu, slikar je prije svega nastojao izraziti svoju građansku poziciju. Akutni društveni problemi, takoreći, natjerali su Kuindžija da odustane od poetizacije stvarnosti. Umjetnik se ponovno okreće horizontalno izduženom formatu platna koji stvara dojam rastegnutosti. Jesenja stepa, ravna i do najnižeg horizonta, ispunjena je kolima Čumaka. Sitna kiša zamagljuje obrise predmeta, a kolica u pozadini stapaju se u jedan tok. Ljudi potišteno sjede na kolima ili lutaju, dave se u blatu, teško vuku volovska kola, pas zavija. U publici je ova slika izazvala osjećaj beznadne čežnje. Vidi se kako je porasla Kuindžijeva slikarska vještina. Kolorističko rješenje gubi monotoniju i gradi se na najsuptilnijim odnosima hladnog jorgovana, sivkastih nijansi oblaka, zgusnutih do ljubičastih mrlja vagona i toplih žućkasto-ružičastih tonova, kojima je ispisano nebo uz horizont. Slika već ima karakterističnu tehniku ​​za Kuindžija - izvjesnu generalizaciju oblika, prijelaz iz skulpturalnog svjetlosnog i sjenovitog modeliranja volumena na mjesto. Neke su umjetnike zbunile te nove kvalitete i bile su razlogom za optužbu slikara da nije dovršio svoja platna.

Chumatsky trakt u Mariupolu

Nakon "Čumatskog trakta u Mariupolju", umjetnik kao da je započeo novu stranicu u svom kreativnom životu: od sada slika krajolike u kojima stvara idealne slike, pune sklada i ljepote. Pojavljivanje na putujućoj izložbi slika "Stepa" i "Stepa u proljeće", potpuno lišenih pesimističkih prizvuka, punih svjetla i zraka, publika je s oduševljenjem prihvatila. Sa "Stepom u proljeće" počinje blistavi put istinskog Kuindžijevog pjesnika, zaljubljenog u ljepotu svijeta.

Stepe.Niva

1875. bila je puna važnih događaja za Kuindžija. Postaje poznati pejzažist, priznat i od kritike i od publike, pridružuje se Udruzi putujućih umjetničkih izložbi, ženi se rusificiranom Grkinjom Verom Ketcherji, koju je u mladosti upoznao u Mariupolju. Kuindži ponovno odlazi u inozemstvo, u Pariz. Impresionisti nisu privukli Kuindžijevu pozornost. Proučavao je slike slikara Barbizonske škole. Kuindžijeve sudbe o francuskom slikarstvu bile su prilično oštre.

Godine 1876., na petoj putujućoj izložbi, Kuindzhi je pokazao sliku koja je doslovno zaprepastila sve - ovo je "Ukrajinska noć". Na pozadini noćne tišine, bijele ukrajinske kolibe, dvije piramidalne topole, tiha, spora rijeka drijema, obasjana mjesečinom. Svijet pun blaženstva, ljepote i mira. “Ukrajinska noć” početak je majstorovog sazrijevanja. Određuje se i stvaralačka metoda umjetnika. Odbija pisati, detaljizirati, generalizirati temu, čineći glavnu točku boje u kompoziciji. Konstrukcija slike održava se u ležernom, glatkom ritmu kolorističkih ravnina koje prelaze jedna u drugu. Prednji plan naslikan je gotovo skicozno, širokim potezima tamnoplave boje. S prigušenim tonom plavih i smećkastih nijansi, smaragdna staza sjajna pod mjesečevim svjetlom i hladno žutilo zidova koliba u učinkovitom su kontrastu.

Ukrajinska noć

U ruskoj umjetnosti pojavio se iznenađujuće originalan umjetnik. "Ukrajinska noć" prikazana je na Svjetskoj izložbi u Parizu 1878. Uz nju su prikazani "Stepa", "Zaboravljeno selo", "Na otoku Valaamu", no kritičari su primijetili samo "Ukrajinsku noć". Nažalost, nakon kratkog vremena boje "Ukrajinske noći" počele su katastrofalno tamniti, platno se osušilo. U "Ukrajinskoj noći" otkriveni su glavni elementi Kuindžijeva stila: želja za dekorativnošću boje, konstrukcija kompozicije kroz ritmičko izmjenjivanje generaliziranih točaka, izravnavanje volumena predmeta, kombinacija romantične interpretacije slika prirode s uvjerljivim životnim detaljima. Umjetnika privlači svjetlost punog mjeseca, ljubičasti zalasci sunca koji plamte vatrom.

Godine 1878. na šestoj putujućoj izložbi Kuindži je predstavio dva krajolika: “Zalazak sunca u šumi” (“Sumrak u šumi”) i “Večer”. "Zalazak sunca u šumi" (ili "Jaz", kako su kritičari nazvali sliku) ponovno je izazvao oluju odgovora. Krajolik se nije mogao nazvati srećom. Kuindži tijesno ispunjava prostor deblima drveća ispruženim prema gore s odrezanim vrhovima. Debla su obasjana ružičastim svjetlom zalazećeg sunca koje probija krajolik kroz procjep između drveća. Ima nešto salonski lijepo, teatralno u ovom krajoliku. Umjetnici i "Večer" nisu prihvatili. Za Večer, Kuindži ponovno pribjegava nacionalnom ukrajinskom motivu: bijeloj kolibi sa slamnatim krovom, uronjenoj u bujno, kovrčavo zelenilo drveća. Zidovi kolibe preplavljeni su sunčevom svjetlošću, koja ih boji u svijetlu ružičasto-grimiznu boju. Kuindži namjerno forsira shemu boja, čineći je gotovo fantastičnom. Za njega su prirodna opažanja samo polazište za stvaranje idealne slike. Suvremenici još nisu mogli u potpunosti shvatiti značaj njegovih inovacija.

Zalazak sunca u šumi

Kakav god bio stav umjetnika prema Kuindžiju, njegova slava raste od izložbe do izložbe, postajući istinski popularan. Ljudi se gomilaju ispred majstorovih slika, čekaju njegova djela, nadajući se da će svaki put vidjeti nešto novo i neobično u njima. Na sedmoj putujućoj izložbi 1879. umjetnik je morao predstaviti tri slike, a izložba nije otvorena jer Kuindži nije stigao ispoštovati rok. Umjetnici su bili nervozni, ali magični učinak Kuindžijevog imena na publiku bio je toliki da je otvorenje održano tjedan dana kasnije od planiranog. Na kraju, umjetnik je publici predstavio tri velika platna: "Sjever", "Poslije kiše" i "Brezov gaj".

U "Sjeveru" Kuindži opet upućuje na sjevernorusku prirodu. Slika je naslikana gotovo skicozno, širokim potezima koji slobodno leže na površini platna. U okomitoj kompoziciji platna slika visokog svijetlog neba, naslikana dinamičnim gustim potezima, zauzima najveći dio slike. Prednji plan slike - stjenovitu planinu na kojoj raste usamljeni bor - umjetnik je naslikao jednako skicozno i ​​široko. Naprotiv, ravničarski otvor kao da je odozgo s vijugavom vrpcom rijeke uronjen je u sjenu i razrađen pažljivije i općenito. "Sjever" logično dovršava trilogiju koju je umjetnik započeo davne 1870. Oštra sjeverna priroda više ne nadahnjuje Kuindžija. Sada traži svijetle boje u prirodi, intenzivne kontraste svjetla i sjene, neobične svjetlosne efekte.

Poslije kiše

Drugi pejzaž "Poslije kiše" može se nazvati jednim od umjetnikovih uspjeha. U krajoliku su zapravo samo dvije velike kolorističke mase - olujno nebo obojeno najsloženijim kombinacijama smeđih, plavih, zelenkastih nijansi i livada presijana svijetlim zelenilom. Nekoliko malih detalja - kuće, krava na ispaši, drveće - koncentrirano je u središtu platna i služi samo kao osoblje za oživljavanje kompozicije. U konstrukciji prostora svjetlo igra važnu ulogu: tamna livada u prvom planu postupno se posvjetljuje i, kao na najvišoj noti, sudara se na horizontu s tamnim nebom, koje, naprotiv, svjetli prema prvom planu.

Brezov gaj

Najveći uspjeh na izložbi doživio je Brezov gaj. Pored nje, sve druge slike djelovale su dosadno i mračno, tako svijetla i zasićena bila je sunčeva svjetlost. Novine su bile pune pohvalnih članaka. U jednom od časopisa pojavila se karikatura u kojoj je Kuindži prikazan u vrijeme rada na Brezovom gaju: u jednoj ruci ima kistove, au drugoj električnu žarulju umjesto palete, sunce trlja boje i mjesec ih cijedi iz cijevi.

"Birch Grove" - ​​ideal prirode. U krajoliku nema ometajućih detalja, livada izgleda kao ravna zelena mrlja, debla breze s izrezanim krošnjama izgledaju kao uvjetna scenografija, nebo i guste krošnje drveća u pozadini izgledaju kao glatko obojena kazališna pozadina. Sunce postaje glavni lik na slici. Slika detalje čistim, zvučnim tonovima, izravnava volumene, naglašava blistavu jasnoću i čistoću svijeta. Slika u potpunosti otkriva sposobnosti Kuindzhija kao kolorista. Ograničena paleta "Birch Grove" ispunjena je najfinijim nijansama zelene, crvene, žute, koje drugačije zvuče na svjetlu iu sjeni. Umjetnik je imao neobično oštru osjetljivost na harmoniju boja. Općenito, Kuindži teži dekorativnom zvuku boje u pejzažu.

Ovu kvalitetu, još uvijek neobičnu za rusko slikarstvo, kritičari su odmah primijetili, isprva je doživljavali kao kreativnu manu. Usredotočujući se na probleme boje, Kuindzhi žrtvuje iluziju volumena predmeta. Za njegove suvremenike takvo tumačenje prirodnog motiva činilo se neprihvatljivim, neki optužuju Kuindzhija za neznanje i profesionalni neuspjeh. Prvi među kritičarima bio je pejzažist Mihail Konstantinovič Klodt. Zbog njega je došlo do Kuindžijeve svađe s Partnerstvom, koja je završila umjetnikovim izlaskom iz udruge Lutalica. Osim toga, Kuindži je primjetno izgubio interes za ideje lutalica. U nastojanju da stvori idealnu sliku prirode, umjetnik se okreće novim plastičnim izražajnim sredstvima: zaokupljen je problemom forme.

U ljeto i jesen 1880. Kuindži je radio na novoj slici. Petersburgu proširile su se glasine o očaravajućoj ljepoti Mjesečeve noći na Dnjepru, slike koja je postala najpoznatije Kuindžijevo djelo i možda najglasnija pojava u ruskom umjetničkom životu kraja 19. stoljeća. Od ranog jutra do kasne večeri nepregledne gomile ljudi protezale su se od Nevskog prospekta do zgrade Društva za poticanje umjetnika. Tamo je prikazana nova čudesna slika Kuindžija. "Mjesečina noć na Dnjepru" visjela je sama na zidu. Kuindži je naredio da se zastrju prozori u hodniku i da se slika osvijetli snopom električne svjetlosti usmjerenom na nju. Posjetitelji su ulazili u polumračnu dvoranu i kao opčinjeni zastajali pred hladnim sjajem mjesečine, koji je bio toliko jak da su neki gledatelji pokušavali pogledati iza slike u potrazi za žaruljom.

Noć obasjana mjesečinom na Dnjepru

Svetlucavi srebrno-zelenkasti disk mjeseca svečano blista, preplavljujući zemlju uronjenu u noćni san tajanstvenom fosforescentnom svjetlošću. Glatko zrcalo odražava svjetlost voda Dnjepra, zidovi ukrajinskih koliba izvučeni su iz baršunastog plavetnila noći, oblaci su iscrtani u bezdanim dubinama neba s hirovitim izuzetnim ukrasom. Ovaj veličanstveni, svečani spektakl uranja u razmišljanje o vječnosti i trajnoj ljepoti svijeta. Postigavši ​​željeni učinak, Kuindži je primijenio složenu slikovnu tehniku. Kako bi produbio prostor, umjetnik suprotstavlja topli crvenkasti ton zemlje hladnim srebrnozelenim nijansama. Mali tamni potezi u osvijetljenim područjima stvaraju osjećaj vibracije svjetla. Prednji plan ispisan je skicama, dok je nebo razrađeno brojnim glazurama i postaje kompozicijsko središte slike. Sliku "Mjesečina noć na Dnjepru" kupio je veliki knez Konstantin Konstantinovič i, idući na put oko svijeta, želio ju je ponijeti sa sobom na brod. Vlažan, solju natopljen morski zrak, naravno, negativno je utjecao na stanje boja. Krajolik se počeo nepovratno tamniti.

Godine 1881. Kuindži je u istoj sobi i pod istom rasvjetom izložio novu verziju Brezovog gaja, napisanu za uralskog rudara P. P. Demidova. Dogovor je poremećen, a sliku je za nevjerojatan iznos kupio milijunaš F. A. Tereshchenko. Krajolik je prodan za sedam tisuća rubalja. To je deset puta više od iznosa koji su plaćeni za portrete Kramskoju, za pejzaže Šiškinu. Birch Grove nije imao ništa manje uspjeha kod javnosti od Moonlit Night on the Dnieper. Prostor nove verzije "Brezovog gaja" gusto je ispunjen okomito izduženim deblima, koja se u središtu razdvajaju tvoreći trokut koji pogled vodi u dubinu. U usporedbi s prvom verzijom slike, ovdje su svi detalji ispisani pažljivije. Kuindži, pozivajući se na svoj omiljeni motiv, pokušava, eksperimentira, promišlja razne načine izražavanja.

Dnjepar ujutro

Pejzaž "Dnjepar ujutro" napisan je na drugačiji slikovit način. Ovdje nema izvora jakog svjetla. Kuindži slika veličanstvenu rijeku u mirnim sivo-plavkastim tonovima. Obojen nijansama plave i ljubičaste boje, zrak zamagljuje jasne obrise obale i stepe.

Godine 1882. Kuindži je izveo nekoliko verzija "Mjesečeve noći na Dnjepru", napisao je blizu nje Mjesečevu noć na Donu, stvorio pejzaž "Duga", koji podsjeća na sliku "Poslije kiše". Nijedno od tih djela nije uživalo toliku popularnost kao slavni pejzaži iz 1881. Umjetnik, suočen s teškim problemom nastavka bezbrojnih ponavljanja već pronađene sheme ili traženja novih putova, odlučio je zatvoriti vrata ateljea na gotovo trinaest godina. Ali umjetnik nije proveo dan a da nije uzeo olovku ili kist, marljivo je radio, ali nikoga nije puštao u atelje i nikome nije pokazivao svoje skice. Publika ih je mogla vidjeti tek nakon smrti umjetnika, ostalo je oko pet stotina skica. Slikar je često prepisivao svoja djela, vraćajući im se više od desetljeća. Uz stalne kreativne potrage, Kuindži pokazuje i svoje praktične sposobnosti. Postaje vlasnik nekoliko stambenih kuća u Sankt Peterburgu, kupuje zemljište na Krimu. Kuindži je, postavši milijunaš, nastavio živjeti krajnje skromno, ali je trošio velike svote za poticanje siromašnih mladih slikara, nikome nije odbijao pomoć.

Počevši od 1888. Kuindži se okrenuo slikama veličanstvenih planinskih vrhova Kavkaza - Elbrusa i Kazbeka. Kuindži je prvi put došao na Kavkaz na poziv N. A. Jarošenka, ali je potom tamo putovao do 1909. Broj kavkaskih skica je ogroman. Važno je napomenuti da Kuindzhi piše mnoge skice u radionici iz sjećanja. Umjetnika privlači snježni vrh planine, bilo blistavo bijel, bilo jarko grimizan u zrakama zalazećeg sunca, bilo hladno plavkast u večernjim satima.

Izlazak sunca

Klanac Darial. Mjesečina noć

snježni vrhovi

Elbrus u noći obasjanoj mjesečinom

Snježni vrhovi. Kavkaz

Elbrus u večernjim satima

Cvjetni vrt. Kavkaz

Oko 1890. umjetnik se okreće zimskim studijama - “Mjesečeve mrlje u šumi. Zima", "Zima. Svjetlosne mrlje na krovovima koliba”, “Sunčane pjege na mrazu” izgledaju kao izvrsni primjeri umjetnikovog korištenja mogućnosti izravnog rada na prirodi. Uz njihovu pomoć Kuindži dolazi do generalizacije slike zimskog krajolika.

Zima. odmrzavanje

Mjesečeva pjega u zimskoj šumi

Sunčane pjege na mrazu

Jednom riječju, Kuindžijevi pejzaži 1890-ih. izgubiti plastičnu jasnoću i harmoniju karakterističnu za njegova djela kasnih 1870-ih. Oni postaju više individualizirani u raspoloženju, odražavajući osjećaje koje doživljava sam umjetnik. Priroda se Kuindžiju čini tako grandiozna da se čovjek u njoj čini malenim, jadnim. Kuindži u svoje slike unosi uznemirujuće, nemirne kombinacije ljubičaste, plave, crvenkasto-smeđe nijanse. Tema krhkosti zemaljskog života i vječne ljepote, veličanstvenosti prirode, koja se pojavila u djelima niza umjetnika kasnog 19. stoljeća, čuje se iu djelima Kuindzhija.

Unatoč samoći u radionici, Kuindži se ipak živo zanimao za umjetnički život Petrograda i Moskve. Posjetio je izložbe, nastavio komunicirati s Wanderersima. Kuindži je vjerovao da bi, ako su Lutalice među učiteljima najviše umjetničke škole u Rusiji, mogli osvojiti umove mladih ljudi i utjecati na budućnost ruske umjetnosti. Kuindži je 1889. prihvatio ponudu vodstva Umjetničke akademije da vodi radionicu pejzažnog slikarstva. Izbor Kuindžija za profesora bio je razlog umjetnikovog konačnog prekida s Wanderersima.

U nastavnoj djelatnosti Kuindzhija očitovala se sva originalnost majstorove osobnosti. Nije vršio pritisak na studente autoritetom poznatog pejzažista, poštivao je njihovu individualnost, razgovarao s početnikomstrong width=/praquo; visio na jakom /pp style=zidu sam. Kuindži je naredio da se zastrju prozori u hodniku i da se slika osvijetli snopom električne svjetlosti usmjerenom na nju. Posjetitelji su ulazili u polumračnu dvoranu i opčinjeni zastajali pred hladnim sjajem mjesečine, koji je bio toliko jak da su neki gledatelji pokušali pogledati iza slike u potrazi za žaruljom./pi umjetnici kao jednaki. Nisu uzalud kasnije slavni pejzažisti N. K. Roerich i A. A. Rylov, V. G. Purvit i F. E. Rushits, K. F. Bogaevsky i A. A. Kuindžijeva ljubav prema učenicima može se usporediti samo s očevom ljubavlju prema djeci, a oni su učitelju odgovarali s ništa manje gorljivim osjećajima.

Rad u Kuindžijevoj radionici odvijao se bez posebnog sustava, ali je logika treninga bila vrlo pažljivo promišljena. Kuindži je vjerovao da je za umjetnika početnika najvažniji promišljen, dugotrajan rad na prirodi, sposobnost da vidi prirodu i iskreno prenese ono što je vidio. Stoga je od učenika zahtijevao da na svaki sat donesu skice o kojima su svi zajedno raspravljali. U njegovoj su radionici budući umjetnici kopirali krajolike umjetnika Barbizonske škole, slikali mrtve prirode iz prirode, akademske produkcije. Kuindži je veliku važnost pridavao slikanju na otvorenom, ali je smatrao da sliku treba stvarati po sjećanju. Kuindži je veliku pozornost posvetio stjecanju vještina učenika u pravilnom korištenju harmonije boja, majstor je mnogo govorio o kompoziciji, perspektivi i izgradnji prostora u pejzažu.

Godine 1895. na Umjetničkoj akademiji održana je izložba Kuindžijeve radionice s velikim uspjehom. Majstor je uspio odgojiti grupu istomišljenika od ljudi različitih sposobnosti, dobi, obrazovanja, podrijetla. Njihovi su se radovi u akademskoj sredini isticali svojom zrelošću, slikarskom vještinom i poznavanjem zakona kompozicije. A ovo je ogromna širina zasluga=raquo; - ovo je slika ljudskog života, data posredno, kroz percepciju prirode. Otuda odbacivanje pejzaža kod nekih umjetnika.img style= width= Kuindzhi. 15. veljače 1897. Kuindzhi neočekivano podnosi ostavku predsjedniku Akademije umjetnosti. Studenti su, uvrijeđeni rektorovim nepristojnim ponašanjem, odlučili stupiti u štrajk. Kuindži se zauzeo za učenike, zbog čega je udaljen s nastave. A.A. Kiselev postao je voditelj pejzažne radionice. Kuindžijevi učenici odlučili su napustiti Akademiju, ali je on sve uvjerio da završe studij. Kao rezultat toga, studentska izložba pejzažista postala je trijumf za učitelja Kuindžija. Ljeti je Kuindži vodio svoje učenike na svoje krimsko imanje, au travnju 1898. o svom je trošku poveo sve svoje učenike u inozemstvo. Bio je uvjeren da tako treba trošiti svoj kapital. Novac je išao za poticanje mladih talenata. Time je prekinuta Kuindžijeva kratka karijera na učiteljskom polju, ali svoje učenike nije ostavio bez pomoći i podrške do kraja života.

Godine 1901., prvi put nakon dvadeset godina povučenosti, Kuindži je odlučio pokazati svoje djelo odabranim gledateljima. Među njima su studenti, stari prijatelj umjetnika D.I.Mendeleev, slikar pejzaža A.A.Kiselev, arhitekt N.V.Sultanov, novinari. Kuindži u ateljeu izlaže četiri slike: "Večer u Ukrajini" (1878.-1901.), "Krist u Getsemanskom vrtu", "Dnjepar", nova verzija "Brezov gaj" (sve 1901.). Slike su uspjele.

Krist u Getsemanskom vrtu

Sve se češće u njegovom stvaralaštvu pojavljuju djela dubokog dramatičnog početka, precizno prenoseći stanje duha umjetnika. Nije slučajno da se pejzažist Kuindzhi okrenuo žanrovskoj slici, dramatičnoj evanđeoskoj priči. “Krist u Getsemanskom vrtu” djelo je u kojem se jasno čuje tema usamljenosti, propasti osobe koja je došla u sukob s društvom. Radnju slike umjetnik odlučuje krajobraznim sredstvima. Kompozicija djela, dramaturgija teme razvijeni su sasvim jednostavno: u središtu je usamljeni Kristov lik okupan mjesečinom, Kristovi progonitelji prikazani su u sjeni. Pojačavajući tragičnu žestinu prizora, umjetnica oštro sudara dodatne boje: pozadina je obojena hladnim plavo-zelenim tonovima, prednja strana toplim smeđe-crvenkastim. U Kristovom liku boje odjednom svijetle plavim, žućkastim, ružičastim nijansama. Umjetnik dočarava sukob dobra i zla suprotstavljanjem svjetla i sjene.

Majstorov poziv na tematsku sliku epizoda je njegove kreativne biografije. Umjetnik je u pejzažu mogao izraziti najrazličitije osjećaje. Ali ipak, glavne misli Kuindžija u njegovom radu na pejzažu bile su prenijeti veličinu i vječnu ljepotu prirode. Umjetnik u svijetu oko sebe traži pojave koje bi zadivile gledatelja. Očigledno, to objašnjava Kuindžijevu posebnu sklonost prikazivanju zalazaka sunca. "Crveni zalazak sunca" (1905.-1908.) umjetnik je naslikao u najsloženijim gradacijama crvene - od smeđe-smeđih tonova zemlje u prvom planu do plamenih nijansi ružičaste, grimizne, ljubičaste na nebu. U "Zalasku sunca u stepi na morskoj obali" (1898.-1908.), Kuindzhi stvara snažan zvuk akorda boja, koji se sastoji od blijedih nijansi žute, plavkaste, ružičaste kroz žute, crvene, plave, ljubičaste tonove neba, pretvarajući se u bogate zelene, smeđe, smeđe boje zemlja. Kuindžijevi "zalasci sunca" dvosmisleni su: ili odražavaju elegičnu tugu kontemplatora pri pogledu na svjetiljku koja blijedi, ili su olujni i ekspresivni.

Zalazak sunca zimi. Morska obala

Zalazak sunca s drvećem

efekt zalaska sunca

Morska obala

Čempresi na obali mora. Krim

Krim. Južna obala

Podne. Stado u stepi

Ai-Petri. Krim

Obala sa stijenom

Zalazak sunca u stepi na obali mora

More. Krim

Zalazak sunca u stepi

Poslije kiše. Duga

Odstupivši od nastave na Umjetničkoj akademiji, Kuindži je do kraja života ostao član njezina vijeća. Aktivno se miješao u sva aktualna zbivanja, braneći svoje stavove oštrinom i netrpeljivošću prema protivnicima. Njegovi temperamentni ispadi na sjednicama vijeća doveli su do svađa s mnogim prijateljima. Kuindži nastavlja pomagati mladim umjetnicima na sve moguće načine. Godine 1904. izdvaja fond od sto tisuća rubalja za poticanje talentirane mladeži, koji je bio namijenjen za godišnju isplatu nagrada studentima Akademije umjetnosti. Tako se pojavilo natjecanje nazvano po A.I. Kuindzhiju. Prva natjecateljska proljetna izložba otvorena je 1905. Ali nije mogla poslužiti idejama koje je Kuindzhi njegovao. Sanjao je o sindikatu u kojem bi svi umjetnici bili ravnopravni i mogli slobodno stvarati, ne obazirući se na ukuse kupaca. Godine 1908. nekoliko slikara - sudionika akademskih izložbi - odlučuje osnovati novo društvo, u koje Kuindzhi namjerava uložiti svoj milijunski kapital. U njoj su bili N. K. Roerich, A. A. Rylov, A. A. Borisov, N. P. Khimona, V. I. Zarubin, V. E. i drugi. Tako su jezgru buduće udruge činili Kuindžijevi učenici. Zapravo, bio je to svojevrsni "sindikat" umjetnika, koji je trebao pružati materijalnu i moralnu potporu potrebitima, organizirati izložbe, graditi izložbene prostore. Do 1910. godine društvo je brojalo stotinu i jedan član, no nažalost, tijekom godina postojanja udruga nije prerasla u kohezivnu organizaciju. Kuindžijev san o kreativnom jedinstvu umjetnika, o spajanju svih u jednu obitelj, nije se ostvario.

Godine 1909. Kuindži je počeo razvijati tešku bolest srca. Tijekom razdoblja poboljšanja u proljeće 1910. Kuindži je otišao na svoje imanje na Krimu, ali se putem osjećao toliko loše da je bio prisiljen stati u Jalti. Razvio je upalu pluća, patio je od iscrpljujućih napadaja gušenja. U životnoj opasnosti Kuindži je prebačen u St. Patnja umjetnika bila je nepodnošljiva. Roerich, Zarubin, Rylov dežurali su pored učitelja, zamjenjujući jedan drugoga. 11. srpnja 1910. Arkhip Ivanovich Kuindzhi je umro. Njegov stan zadivio je sve svojom skromnošću, ali broj skica pohranjenih u studiju bio je ogroman. Prema Kuindžijevoj oporuci, sav njegov kapital i sva umjetnička baština preneseni su na društvo koje je nosilo ime umjetnika.

Portret V. M. Vasnetsova, 1869

Arkhip Ivanovich Kuindzhi - ukrajinski i ruski umjetnik, majstor pejzažnog slikarstva.

Kuindži Arkhip Ivanovič rođen je 1842. u obitelji postolara u Mariupolju. Rano je ostao bez roditelja i živio u velikom siromaštvu, čuvao guske, služio kod poduzetnika za gradnju crkve, zatim kod trgovca žitom; Naučio je čitati i pisati na grčkom od grčkog učitelja, zatim je kratko pohađao gradsku školu.

Odmalena je pokazivao sklonost prema slikanju; slikao je gdje god je mogao, po zidovima, ogradama i komadićima papira. Pošto je bio retušer kod fotografa u Mariupolju, Odesi i Petrogradu, naslika veliku sliku: »Tatarska saklja na Krimu«, koju izlaže na akademijskoj izložbi g. 1868., te postaje revizorom akademije.

Godine 1873. Kuindži je u Društvu za poticanje umjetnosti izložio sliku "Snijeg" za koju je 1874. dobio brončanu medalju na međunarodnoj izložbi u Londonu. Iste 1873. u Beču izlaže svoju sliku "Pogled na otok Valaam", a u Petrogradu "Ladoško jezero".

Ladoško jezero. 1873. godine

Godine 1874. na izložbi Udruge putujućih izložbi Kuindzhi je izložio "Zaboravljeno selo", 1875. - dva: "Stepe" i "Chumatsky Trakt", 1876. - poznatu "Ukrajinsku noć". Kritičari jednoglasno cijene izvanredne zasluge njegova rada. Godine 1878. "Ukrajinska noć", zajedno s "Pogledom na otok Valaam" i "Chumatsky traktom", pojavljuje se na svjetskoj izložbi u Parizu.

Zaboravljeno selo. 1874. godine

Chumatsky trakt u Mariupolu. 1875. godine

Ukrajinska noć. 1876

Godine 1878. izlaže "Šumu" i "Večer u Maloj Rusiji", koje izazivaju brojne polemike i stvaraju brojne imitatore. Godine 1879. Kuindzhi je izložio "Sjever", "Brezov gaj", "Poslije oluje"; iste godine Kuindži je napustio izložbe udruge lutalica. Godine 1880. priređuje izložbu jedne svoje slike u Društvu za poticanje umjetnosti: "Noć na Dnjepru"; Ova je izložba doživjela neviđen uspjeh, o njoj su pisali ne samo obični likovni kritičari, već i Polonski, Strahov, Mendeljejev, Turgenjev.

Brezov gaj. 1879. godine

Nakon oluje 1. 1879. godine

Iste godine slika je bila izložena u Parizu. Godine 1881., također zasebno, Kuindži je izložio Brezov gaj, koji je imao jednako veliki uspjeh, a 1882. Dnjepar ujutro, uz Brezov gaj i Noć na Dnjepru. Nakon te izložbe, sve do same smrti svoga Kuindžija, nije više nigdje izlagao svoje slike, a sve do 1900-ih nije ih nikome pokazivao.

Dnjepar ujutro

Od 1894. do 1897. Kuindži je bio profesor-voditelj više umjetničke škole na Umjetničkoj akademiji. Godine 1904. poklonio je Akademiji 100.000 rubalja za izdavanje 24 godišnjih nagrada; 1909. darovao je 150.000 rubalja i svoje imanje na Krimu umjetničkom društvu svoga imena, a 11.700 rubalja Društvu za promicanje umjetnosti za nagradu u pejzažnom slikarstvu.

Na akademiji se Kuindži sprijateljio s Repinom, V. Vasnecovim i drugima, te se zajedno s njima pridružio grupi Putnika; za ovo su razdoblje najkarakterističniji njegovi "Jesenje otapanje", "Zaboravljeno selo" i "Čumatski trakt", iako se već u potonjem može primijetiti izbjegavanje pažljivog ispisivanja detalja i želja za generalizacijom.

Jesensko otapanje. 1872. godine

Zaboravljeno selo. 1874. godine

“Ukrajinska noć” označava prekretnicu u Kuindžijevu stvaralaštvu. Kuindži je hrabro utro put impresionizmu; sam je rekao da je umjetnik onaj koji zna uhvatiti i rekreirati unutarnje jedinstvo. Bio je fasciniran prije svega svjetlosnim efektom, cilj mu je bio prenijeti dojam svjetla; proučavao je zakone kombiniranja dodatnih tonova da bi se prenijela snaga svjetla. Ponekad ga je potraga za snagom svjetla dovodila do pretjerano teatralnih efekata; držanje mu je katkad grubo, crtež primitivan, ali je njegova uloga u ruskom slikarstvu golema; bio je prvi potpuno originalni ruski impresionist.

Unatoč činjenici da od 1882. Kuindzhi nije ništa izlagao, marljivo je radio u svom ateljeu i bio duboko zainteresiran za umjetnost; blisko je sudjelovao i u izradi nove povelje Umjetničke akademije; ušavši u vodstvo pejzažne klase, on je, nakon samo tri godine profesora, stvorio cijelu školu umjetnika.

Samostalan i neovisan, Kuindži je igrao veliku ulogu u akademiji; stekao je mnogo neprijatelja svojom neposrednošću i oštrinom. Čovjek iznimne dobrote, nastojao je pomoći svojim učenicima i drugovima i savjetima i materijalno; njegov je san bio osloboditi umjetnika moći tržišta, dati mu priliku da razvije svoj talent izvan teških materijalnih briga. Nagrade koje je utemeljio činile su mu se djelomičnim izbavljenjem; istom cilju imalo je služiti i društvo nazvano njegovim imenom, koje je on opskrbio krupnim kapitalom, a čiji su upravitelji bili sami umjetnici.

Grob A. I. Kuindžija na Tihvinskom groblju u lavri Aleksandra Nevskog (Sankt Peterburg)

Kuindžijeve slike nalaze se u muzejima i kod privatnika; sve što je ostalo nakon njegove smrti, oporučno je ostavio društvu u svoje ime, koje su neki od njih prenijeli u metropolitanske i pokrajinske muzeje. "Noć na Dnjepru" je u posjedu velikog kneza Konstantina Konstantinoviča, "Brezov gaj" i "Stepa" - u zbirci Tereščenko u Kijevu; u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi nalaze se: "Na otoku Valaamu", "Zaboravljeno selo", "Stepa", "Čumatski put", "Ukrajinska noć", "Sjever", "Brezov gaj", "Poslije oluje" , "Dnjepar ujutro" i "Zalazak sunca u šumi"; u Muzeju cara Aleksandra III u Petrogradu – “Večer u Maloj Rusiji”, “Magla na moru”, “Duga” i skice.

Ai-Petri. Krim. 1898-1908

Obala sa stijenom. 1898-1908

Brezov gaj. 1880-ih

Brezov gaj. 1901

Brezov gaj. Mrlje od sunčeve svjetlosti. 1890-1895 (prikaz, stručni).

Brezov gaj

Brezov gaj. 1879. godine

Buryan. 1875. godine

Vrh Elbrusa obasjan suncem. 1898-1908

Večer u Ukrajini. 1878

Pogled na Izakovsku katedralu na mjesečini. 1869. godine

Pogled na Moskvoretski most, Kremlj i hram Vasilija Blaženog. 1882. godine

Valovi

Izlazak sunca

Glava seljaka - Ukrajinca u slamnatom šeširu

Planine. 1890-1895 (prikaz, stručni).

Hrastovi. 1900-1905

Zalazak sunca u stepi na obali mora. 1898-1908

Zalazak sunca u stepi. 1900

Zima. Svjetlosne mrlje na krovovima koliba. 1890-1895 (prikaz, stručni).

Kazbek

Ribolov u Crnom moru. 1900

Mjesečina noć na mjeru

More s jedrenjakom. 1876-1890 (prikaz, stručni).

Oblak

Jesensko otapanje. 1872. godine

Poslije kiše. 1879. godine

Duga. 1900-1905

Grove. 1898-1908

Debla breze. 1879. godine

Stepa. Niva. 1875. godine

Elbrus. Mjesečina noć. 1890-1895 (prikaz, stručni).

Nevjerojatna je upornost siromašnog grčkog dječaka koji je, unatoč svim okolnostima, postao ponos ruskog slikarstva. Kratka biografija Kuindžija govori o izuzetnom talentu, odlučnosti i velikodušnoj duši velikog slikara.

Djetinjstvo i mladost

Iznenađenje je već takav detalj da točan datum Kuindžijeva rođenja nije utvrđen. Biografija počinje s kolebanjem - ili 1841. ili 1842. godine. Nema veze, ali je čudno. Na isti neobičan način, prijevod njegova prezimena, koje je značilo zlatar, odrazit će se na sve njegove slikarske aktivnosti. Arkhip je rano ostao siroče. Odgojili su ga siromašni rođaci. Učeći bez marljivosti, neprestano je crtao po svim komadićima papira koji su mu samo došli pod ruku.

Neimaština i neimaština natjerali su ga da pase guske, radi kao ciglar, a zatim i za trgovca kruhom. Ali postojala je žeđ za crtanjem, što ga je dovelo u Feodoziju. 14-godišnji Kuindzhi, čija je biografija tek počela, sanjao je da postane učenik velikog I. K. Aivazovskog. Ali nije išlo - povjereno mu je samo brušenje boja i bojanje ograde. Vratio se u rodni Mariupolj i postao retušer – ne slika, nego nešto slično. Do 24. godine jurio je obalom Crnog mora, svejedno radeći.

Petersburgu

Na Umjetničkoj akademiji Kuindžija nitko nije čekao raširenih ruku. Biografija u Sankt Peterburgu započela je neuspješnim pokušajima učenja visoke umjetnosti. Jednostavno ga nisu primili na Akademiju. Ali tri godine kasnije naslikao je sliku koju je izložio na Akademijinoj izložbi. Tada je konačno primijećen, dodijeljen mu je naziv slobodnog umjetnika i čak mu je dopušteno da položi ispite iz svoje specijalnosti. Biografija Kuindzhija, koji je dobio diplomu, obogaćena je njegovim poznanstvom s Wanderersima. Godine 1875. izlaže svoje djelo "Čumatski trakt u Mariupolju".

Nema još onog Kuindžija, kojeg svi mi predstavljamo u zrelijim samostalnim djelima. Ovo je realistično platno, karakteristično za Putnike: sumorna boja, neprohodna prljavština. Sve je inspirirano temom beznadnog života ljudi koju su Lutalice toliko voljele. Ali primijećen je i, vjerujući u sebe i odstupajući od "Partnerstva", Kuindži, čija je biografija još uvijek nestabilna, odlazi na skice na sjever.

Razvoj

Stvara pejzaže "Na otoku Valaamu", "Jezero Ladoga", koji privlače pažnju javnosti. Arkhip Kuindzhi, čija je biografija u porastu, može si priuštiti da se oženi djevojkom koju je dugo volio. Godinu dana kasnije, izlaže sliku koja je pogodila ne samo javnost, već čak i sofisticirane kolege umjetnike - "Ukrajinska noć".

To je prekretnica u kreativnosti koja je vidljiva svima, egzotična inovacija svojstvena samo njemu jedinom. Sada će Kuindzhi početi razmišljati o svemu - i temama i stilu pisanja, samostalno razvijajući svoja postignuća, duboko proučavajući boje, boje i svjetlosne efekte, uživajući u njihovoj prekrasnoj igri. Godine 1878. na izložbi u Parizu, gdje je Kuindži stigao sa svojom mladom suprugom, zadivio je francusku javnost izložbom svojih djela. Bio je priznat kao najruskiji i najoriginalniji slikar. Iste godine započeo je rad na kojem će raditi 23 godine - "Večer u Ukrajini". U Francuskoj je studirao impresionizam i pod njegovim utjecajem kasnije će napisati tri krajolika - "Sjever", "Brezov gaj" i "Poslije kiše".

Odavno, poput apscesa, dogodio se izlazak iz "Ortnerstva lutalica", a nakon toga Kuindži izlaže jednu sliku - "Mjesečina noć na Dnjepru". Bila je to eksplozija. Nije ni čudo što je umjetnik toliko eksperimentirao s bojama i rasvjetom, što je posebno učinio na izložbi, zamračivši dvoranu i istaknuvši svoje platno svjetlom. No, nepoznavanje kemije odigralo je lošu šalu s radom - s vremenom su boje potamnile, a sada ne ostavlja početni dojam, iako je i dalje lijepa.

Ovo je već nova faza u kreativnosti, rođen je umjetnik-filozof Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Biografija govori o njegovim razmišljanjima o stvarnosti, o drugim načinima njenog izražavanja na platnu. On nastoji shvatiti dubinu materijalnog svijeta. Sjetite se da je to nekada bilo samo slabo školovano, gotovo osiromašeno siroče koje nije završilo Umjetničku akademiju. Do kakvih se visina duha, talentom i marljivošću, čovjek može uzdići!

Privatnost

U 1881.-1882., Kuindzhi je organizirao još dvije izložbe, na kojima je prikazao Brezov gaj, koji je glasno grmio među ljubiteljima umjetnosti, i Dnjepar ujutro. Ovo je djelo primljeno s velikom suzdržanošću. Nakon toga slikar se povukao iz javnog života na gotovo dvadeset godina. Biografija ne može dati objašnjenje za usamljenost tako poznate osobe kao što je umjetnik Kuindzhi. U zenitu slave nestaje iz vidnog polja javnosti i kritike.

Raditi sam

Kuindži radi tako da stvara nove boje koje moraju biti postojane i ne mijenjati svoj izgled tijekom vremena i pod utjecajem zraka. Piše sve više novih djela tražeći drugačiji stilski smjer. Godine 1886. kupuje komad zemlje na Krimu, gdje, živeći sa suprugom i studentima, radi u toploj sezoni, po uzoru na impresioniste, na otvorenom i piše “Pogled na more i obalu. Krim”, “Morska obala. Pogled na Krim”, “Krim. Yayla”, “Padina planine. Krim" i još mnogo toga. Ovo je potpuno drugačiji Kuindži, ispunjen svjetlošću, suncem i slanim povjetarcem mirnog mora.

Kavkaz

Godine 1888. Kuindži je na poziv jednog od Putnika posjetio Kavkaz i odande donio svježe dojmove i skice koje je nastavio raditi u Petrogradu. Oslikao je veličanstveni Kavkaz naslikavši niz slika: “Elbrus danju”, “Elbrus. Mjesečeva noć”, “Snježni vrhovi”, “Snježni vrhovi. Kavkaz".

Ovo je kratak popis njegovih djela, u kojima filozofski shvaća grandioznost svijeta koji ga okružuje. Ovo je potpuno drugačije, tehnički i interno aktualizirano kod Kuindžija, kada se romantičar stapa s filozofom. Kritičari smatraju da je upravo kavkasko razdoblje Kuindžija utjecalo na djela N. K. Roericha na Himalaji. Uostalom, Kuindžijev Kavkaz je simboličan. Ovo je najveći nedostižni ideal, a istovremeno blistavo lijep.

Nova izložba

Godine 1901. umjetnik izlazi iz samoće i pokazuje svojim prijateljima i studentima djelo započeto prije dvadeset i tri godine - "Večer u Ukrajini", kao i djela "Krist u Getsemanskom vrtu" (1901.), "Brezov gaj". " (1901.). Općenito, do tog vremena slikar je stvorio oko pet stotina djela. Istih godina stvara vizure Moskve s Vrapčjeg brda. Uzimajući temu, on je razvija u potpunosti, a zatim, okrećući se drugoj, također stvara ciklus slika međusobno povezanih, bez ponavljanja i iznenađenja kada se njegovi radovi gledaju u nizu. Iznenađujuće raznolike su ne samo teme, već i njihova rješenja u boji.

Izložbe koje je napravio Kuindzhi ponovno su dovele javnost u stanje entuzijazma, ponovno su počeli sporovi i razgovori o njemu, ali umjetnik se ponovno zatvorio. Razloge za ovakvo ponašanje Kuindžija, kratka biografija, poput njegovih suvremenika, ne može pružiti. Možda je umjetnik umoran od praznih priča, jer ima šezdeset godina. Istina, za naše standarde to i nije tako puno, ali tada su razmišljali malo drugačije.

Zadnjih godina

Deset godina Kuindži je stvarao sva nova platna. Apsolutno remek djelo tog vremena je slika "Duga". Nalazi se u Ruskom muzeju. Kuindži je na ovom djelu radio pet godina. Uz golemu, još nezaraslu njivu, zamršeno vijuga cesta. Iznad njih prostiralo se nebo, zauzimajući dvije trećine platna, s svjetlucavom dugom. Sve je krajnje jednostavno, ali takvu jednostavnost daje velika vještina, zapažanje i misao. Već napisani "Crveni zalazak sunca" i "Noć" (1905-1908).

Smrt umjetnika

Dok je u ljeto 1910. bio na Krimu, razbolio se od upale pluća. To je još uvijek teška bolest, koja dugo onesposobljava osobu. A tada nije bilo antibiotika. Uz dopuštenje liječnika, draga, brižna supruga prevezla je pacijenta u Sankt Peterburg, ali napori liječnika nisu pomogli. Bolesno srce to nije izdržalo, te je preminuo u srpnju 1910. godine. Sada se njegov grob nalazi u lavri Aleksandra Nevskog.

milosrđe

Potječući iz najneosiguranijih nižih slojeva društva, umjetnik se, čim su mu sredstva počela dopuštati, počeo baviti dobrotvornim radom, dajući ogroman novac za ono vrijeme (sto, sto pedeset tisuća rubalja) i Akademiji i umjetnosti i Društva umjetnika. A. I. Kuindžija za godišnje nagrade. Istom društvu darovao je svoje imanje na Krimu. Sam umjetnik i njegova žena bili su zadovoljni s malo, živjeli su jednostavno i skromno. Nakon njegove smrti primila je mirovinu koju joj je odredio Arkhip Ivanovich, a umjetnik je cijelo svoje bogatstvo podijelio rođacima i Društvu umjetnika.

Arkhip Kuindzhi prošao je tako težak životni put. Kratak životopis govori o iznimnom talentu, odlučnosti i velikodušnoj duši velikog slikara.