Glazbena literatura. Predavanja iz discipline "Analiza glazbenih djela" Modul Estetsko-metodološke osnove analize glazbenog djela Sekcija Glazbena umjetnost kao jedan od oblika javne svijesti Koja djela objedinjuju

Klasični skladatelji poznati su u cijelom svijetu. Svako ime glazbenog genija jedinstvena je individualnost u povijesti kulture.

Što je klasična glazba

Klasična glazba - očaravajuće melodije koje stvaraju talentirani autori, koji se s pravom nazivaju klasičnim skladateljima. Njihova su djela unikatna i uvijek će biti tražena od strane izvođača i slušatelja. Klasičnom, s jedne strane, uobičajeno je nazivati ​​strogu, duboku glazbu koja nije povezana s smjerovima: rock, jazz, folk, pop, šansona itd. S druge strane, u povijesnom razvoju glazbe postoji razdoblje kasnog XIII - početka XX stoljeća, nazvano klasicizam.

Klasične teme odlikuju se uzvišenom intonacijom, sofisticiranošću, raznolikošću nijansi i harmonijom. Pozitivno utječu na emocionalni svjetonazor odraslih i djece.

Faze razvoja klasične glazbe. Njihov kratak opis i glavni predstavnici

U povijesti razvoja klasične glazbe mogu se razlikovati faze:

• Renesansa ili renesansa - početak 14. - posljednja četvrtina 16. stoljeća. U Španjolskoj i Engleskoj renesansa je trajala do početka 17. stoljeća.
• Barok - došao je zamijeniti renesansu i trajao do početka 18. stoljeća. Španjolska je bila središte stila.
• Klasicizam je razdoblje razvoja europske kulture od početka 18. do početka 19. stoljeća.
• Romantizam je pravac suprotan klasicizmu. Trajao je do sredine 19. stoljeća.
• Klasici 20. stoljeća - moderno doba.

Kratak opis i glavni predstavnici kulturnih razdoblja

1. Renesansa – dugo razdoblje razvoja svih područja kulture. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skladali su i potomcima ostavili besmrtne kreacije.

2. Barok – u ovo doba javljaju se novi glazbeni oblici: polifonija, opera. U tom su razdoblju Bach, Handel, Vivaldi stvorili svoje slavne kreacije. Bachove fuge građene su u skladu sa zahtjevima klasicizma: obvezno poštivanje kanona.

3. Klasicizam. Bečki klasični skladatelji koji su svoje besmrtne kreacije stvarali u doba klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojavljuje se sonatni oblik, povećava se sastav orkestra. i Haydna razlikuju se od teških Bachovih djela svojom nekompliciranom konstrukcijom i elegancijom svojih melodija. Bio je to još uvijek klasik, koji je težio savršenstvu. Beethovenove skladbe su dodir između romantičnog i klasičnog stila. U glazbi L. van Beethovena više je senzualnosti i žara nego racionalne kanoničnosti. Isticali su se tako važni žanrovi kao što su simfonija, sonata, suita, opera. Beethoven je dao početak romantičnom razdoblju.

4. Romantizam. Glazbena djela karakteriziraju boja i dramatičnost. Formiraju se različiti žanrovi pjesama, na primjer, balade. Klavirske skladbe Liszta i Chopina dobile su priznanje. Tradicije romantizma naslijedili su Čajkovski, Wagner, Schubert.

5. Klasici 20. stoljeća - karakterizirani težnjom autora za inovativnošću u melodijama, nastali su pojmovi aleatorika, atonalizam. Djela Stravinskog, Rahmanjinova, Glassa upućuju se na klasični format.

Ruski klasični skladatelji

Čajkovski P.I. - ruski skladatelj, glazbeni kritičar, javna osoba, učitelj, dirigent. Njegove su skladbe najizvođenije. Oni su iskreni, lako uočljivi, odražavaju poetsku originalnost ruske duše, slikovite slike ruske prirode. Skladatelj je stvorio 6 baleta, 10 opera, više od stotinu romansi, 6 simfonija. Svjetski poznati balet "Labuđe jezero", opera "Evgenije Onjegin", "Dječji album".

Rahmanjinov S.V. - djela vrsnog skladatelja emotivna su i vesela, a neka i dramatičnog sadržaja. Žanrovski su im raznoliki: od malih predstava do koncerata i opera. Općepriznata djela autora: opere "Škrti vitez", "Aleko" prema Puškinovoj poemi "Cigani", "Francesca da Rimini" prema radnji posuđenoj iz Danteove "Božanstvene komedije", pjesma "Zvona" ; suita "Simfonijski plesovi"; klavirski koncerti; vokal za glas uz pratnju klavira.

Borodin A.P. bio je skladatelj, učitelj, kemičar, liječnik. Najznačajnije ostvarenje je opera "Knez Igor" temeljena na povijesnom djelu "Priča o pohodu Igorovu", koju je autor pisao gotovo 18 godina. Borodin je za života nije stigao dovršiti, a nakon njegove smrti operu su dovršili A. Glazunov i N. Rimski-Korsakov. Veliki skladatelj utemeljitelj je klasičnih kvarteta i simfonija u Rusiji. Simfonija "Bogatyr" smatra se krunom svjetskog i ruskog narodno-herojskog simfoničarstva. Instrumentalni komorni kvartet, Prvi i Drugi kvartet, prepoznati su kao izvrsni. Jedan od prvih koji je u romanse uveo herojske likove iz staroruske književnosti.

Sjajni glazbenici

M. P. Musorgski, za kojeg se može reći da je veliki skladatelj realist, smjeli inovator, koji se dotiče akutnih društvenih problema, izvrstan pijanist i odličan pjevač. Najznačajnija glazbena djela su opere "Boris Godunov" prema dramskom djelu A.S. Puškin i "Khovanshchina" - narodno-glazbena drama, glavni lik ovih opera je buntovni narod iz različitih društvenih slojeva; stvaralački ciklus "Slike s izložbe", inspiriran djelima Hartmanna.

Glinka M.I. - poznati ruski skladatelj, utemeljitelj klasičnog smjera u ruskoj glazbenoj kulturi. Završio je proces stvaranja škole ruskih skladatelja, utemeljene na vrijednosti narodne i profesionalne glazbe. Djela majstora prožeta su ljubavlju prema domovini, odražavajući ideološku orijentaciju ljudi tog povijesnog doba. Svjetski poznata narodna drama "Ivan Susanin" i opera-bajka "Ruslan i Ljudmila" postale su novi trendovi u ruskoj operi. Simfonijska djela "Kamarinskaja" i "Španjolska uvertira" Glinke temelj su ruske simfonije.

Rimsky-Korsakov N.A. je talentirani ruski skladatelj, mornarički časnik, učitelj, publicist. U njegovom stvaralaštvu mogu se pratiti dvije struje: povijesna (“Carska nevjesta”, “Pskovitkinja”) i bajkovita (“Sadko”, “Snježna djevojka”, svita “Šeherezada”). Posebnost skladateljeva djela: originalnost temeljena na klasičnim vrijednostima, homofonija u harmonijskoj konstrukciji ranih skladbi. Njegove skladbe imaju autorski stil: originalna orkestralna rješenja s neobično izgrađenim vokalnim partiturama koje su i glavne.

Ruski klasični skladatelji nastojali su u svojim djelima odražavati spoznajno mišljenje i folklor karakteristične za naciju.

europska kultura

Slavni klasični skladatelji Mozart, Haydn, Beethoven živjeli su u prijestolnici glazbene kulture toga doba – Beču. Genius spaja majstorsku izvedbu, izvrsna skladateljska rješenja, korištenje različitih glazbenih stilova: od narodnih melodija do polifonih razvoja glazbenih tema. Velike klasike karakterizira sveobuhvatna kreativna mentalna aktivnost, kompetentnost, jasnoća u izgradnji glazbenih oblika. U njihovim djelima organski su povezani intelekt i emocije, tragične i komične komponente, lakoća i razboritost.

Beethoven i Haydn težili su instrumentalnim skladbama, Mozart je majstorski upravljao i opernim i orkestralnim skladbama. Beethoven je bio nenadmašni tvorac herojskih djela, Haydn je cijenio i uspješno koristio humor, folklorne žanrovske vrste u svom stvaralaštvu, Mozart je bio univerzalni skladatelj.

Mozart je tvorac sonatnog instrumentalnog oblika. Beethoven ga je usavršio, doveo do nenadmašnih visina. Razdoblje je postalo razdoblje procvata kvarteta. Haydn, a zatim Beethoven i Mozart daju značajan doprinos razvoju ovog žanra.

Talijanski majstori

Giuseppe Verdi - izvanredan glazbenik 19. stoljeća, razvio je tradicionalnu talijansku operu. Imao je besprijekorno umijeće. Operna djela Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida postala su vrhunac njegove skladateljske djelatnosti.

Niccolo Paganini - rođen u Nici, jedna od glazbeno najdarovitijih ličnosti 18. i 19. stoljeća. Bio je virtuoz na violini. Skladao je kaprice, sonate, kvartete za violinu, gitaru, violu i violončelo. Napisao je koncerte za violinu i orkestar.

Gioacchino Rossini - djelovao u 19.st. Autor duhovne i komorne glazbe, skladao 39 opera. Izvanredna djela - "Seviljski brijač", "Othello", "Pepeljuga", "Lopljiva svraka", "Semiramida".

Antonio Vivaldi jedan je od najvećih predstavnika violinske umjetnosti 18. stoljeća. Slavu je stekao zahvaljujući svom najpoznatijem djelu - 4 violinska koncerta "Godišnja doba". Živio je nevjerojatno plodan stvaralački život, skladao je 90 opera.

Slavni talijanski klasični skladatelji ostavili su vječnu glazbenu ostavštinu. Njihove kantate, sonate, serenade, simfonije, opere pružit će zadovoljstvo ne jednoj generaciji.

Osobitosti percepcije glazbe od strane djeteta

Slušanje dobre glazbe pozitivno utječe na psihoemocionalni razvoj djeteta, tvrde dječji psiholozi. Dobra glazba uvodi u umjetnost i formira estetski ukus, smatraju učitelji.

Mnoga poznata djela klasični su skladatelji stvarali za djecu, vodeći računa o njihovoj psihologiji, percepciji i specifičnostima dobi, odnosno slušanja, dok su drugi za male izvođače skladali različita djela koja su bila lako percipirana uhu i njima tehnički dostupna.

"Dječji album" Čajkovskog P.I. za male pijaniste. Ovaj album je posveta nećaku koji je volio glazbu i bio vrlo nadareno dijete. Zbirka sadrži više od 20 djela, od kojih su neka nastala na folklornoj građi: napuljski motivi, ruski plesovi, tirolski i francuski napjevi. Zbirka "Dječje pjesme" Čajkovskog P.I. dizajniran za slušnu percepciju dječje publike. Pjesme optimističkog raspoloženja o proljeću, pticama, rascvjetanom vrtu (“Moj vrt”), o suosjećanju s Kristom i Bogom (“Krist dijete je imao vrt”).

Dječji klasik

Mnogi klasični skladatelji radili su za djecu, čiji je popis djela vrlo raznolik.

Prokofjev S.S. "Petar i vuk" je simfonijska bajka za djecu. Zahvaljujući ovoj bajci, djeca se upoznaju s glazbenim instrumentima simfonijskog orkestra. Tekst priče napisao je sam Prokofjev.

Schumann R. "Dječje scene" kratke su glazbene priče s jednostavnim zapletom, napisane za odrasle izvođače, sjećanja na djetinjstvo.

Debussyjev klavirski ciklus "Dječji kutak".

Ravel M. "Majka guska" prema bajkama Ch.Perraulta.

Bartok B. "Prvi koraci za glasovirom".

Ciklusi za djecu Gavrilova S. "Za najmanje"; "Junaci bajki"; "Djeca o životinjama."

Šostakovič D. "Album klavirskih djela za djecu".

Bach I.S. Bilježnica za Annu Magdalenu Bach. Poučavajući svoju djecu glazbi, osmislio je za njih posebna djela i vježbe za razvoj tehničkih vještina.

Haydn J. – rodonačelnik klasične simfonije. Stvorio posebnu simfoniju pod nazivom "Dječja". Korišteni instrumenti: glineni slavuj, zvečka, kukavica - daju neobičan zvuk, dječji i provokativan.

Saint-Saens K. osmislio je fantaziju za orkestar i 2 klavira pod nazivom “Karneval životinja” u kojoj je majstorski prenio kokodakanje kokoši, riku lava, samozadovoljstvo slona i njegov način kretanja, dirljivo graciozan labud glazbenim sredstvima.

Skladajući skladbe za djecu i mlade, veliki klasični skladatelji pobrinuli su se za zanimljive priče djela, dostupnost predloženog materijala, uzimajući u obzir dob izvođača ili slušatelja.

Sonatni oblik s epizodom koristi se u različitim žanrovima: pojedinačni komadi, finala cikličkih oblika, spori stavci.

Epizoda može imati jedan ili drugi dovršeni oblik.

U nekim slučajevima, hrpa se pojavljuje od epizode do reprize.

Osim toga, postoje kombinirane sredine u sonatnom obliku koje koriste razvoj s epizodom ili obrnuto.

Dramaturgija u sonatnom obliku. Bit sonatne dramaturgije (sonate) nije u strukturi sonatnog oblika, nego u samom procesu razvoja. Taj proces dolazi do izražaja u posebnim odnosima i funkcijama tematske građe. Za razliku od jukstapozicije ili razvojnosti karakteristične za složenu trodijelnu formu ili rondo, sonatni oblik odlikuje se dinamičnom kombinacijom koja dolazi do izražaja u intenzivnom pripremanju sljedećih tema ili dionica.

Za sonatnu dramaturgiju još je važnija uloga i međudjelovanje funkcija materijala u izlaganju, kojih ima tri:

1. glavni materijal koji ima glavnu ulogu u djelu i usredotočuje pozornost slušatelja (glavne teme);

2. pripremni materijal koji izaziva očekivanje sljedećeg (uvod, poveznice, predviđanja);

3. završni materijal afirmativnog karaktera (završne teme, šifre).

U omjeru glavne i sporednih stranaka uvijek postoji disbalans u korist P.P. Tome pridonosi velika veličina potonjeg, a osobito njegova tonska fiksacija pomoću materijala afirmativne prirode i kadence.

Sonatni oblik koristi se u sonatno-simfonijskom ciklusu (prvi stavak, finale, polagani stavak), pojedinačnim djelima samostalnog karaktera, uvertirama, rjeđe vokalnoj glazbi i opernim scenama. 41. Veze dijelova instrumentalnog cikličkog djela.

Ciklički oblici u glazbi su glazbeni oblici djela, koji sugeriraju prisutnost zasebnih dijelova, neovisnih po strukturi, ali povezanih jedinstvom namjere. U povijesti akademske glazbe poznati su ciklusi "preludij-fuga", ciklusi suita, sonatno-simfonijski ciklusi. Ciklus se može nazvati i nizom međusobno povezanih djela (od kojih svako može, ali i ne mora imati ciklički oblik) ili koncertnih programa. U neakademskoj glazbi (jazz, rock), konceptualni albumi i zasebna velika djela mogu gravitirati prema cikličkim oblicima.

Dvodijelni ciklus "preludij-fuga" poznat je još od baroka. Sugerira funkcionalizaciju preludija kao improvizacijski uvod u fugu.

Ciklusi "preludij-fuga" mogu se spajati u veće cikluse na temelju nekog formalnog ili tematskog načela. Najpoznatiji primjer je Dobro temperirani klavir J. S. Bacha, izgrađen na principu određene izmjene modalnih korespondencija. Primjer iz glazbe 20. stoljeća su "24 preludija i fuge" D. D. Šostakoviča.

Svitu, poznatu još od 16. stoljeća, karakterizira:

povezanost pojedinih dijelova djela s tradicionalnim primijenjenim (pjesma, ples) žanrovima, jednostavnost strukture dijelova;

kontrastna jukstapozicija dijelova;

tendencija prema jedinstvu ili najbližoj srodnosti ključeva dijelova.

Vrhunci žanra u baroknoj glazbi su apartmani J. S. Bacha i G. F. Handela, u klasičnom razdoblju - W. A. ​​​​Mozarta i J. Haydna. U 19. st. značajniji skladatelji obraćaju se žanru suite uglavnom radi stilizacije (E. Grieg, M. Ravel i dr.).

U 20. stoljeću žanr suite je značajno preispitan, primijenjene su mu nove tehnike (na primjer, dodekafonske orkestralne suite A. Schoenberga i A. Berga), obrađen je novi materijal (na primjer, u P. Hindemithu suita “1922”, moderni plesovi odgovarajućeg vremena: shimmy, boston, ragtime).

Formi suite gravitiraju i neka djela neakademske glazbe (uglavnom progresivni rock). Primjeri uključuju "Lizard" s istoimenog albuma King Crimson i "Atom Heart Mother" s istoimenog albuma Pink Floyda. No, "rock svitama" se često nazivaju i skladbe koje više gravitiraju slobodnim i mješovitim formama (u tradicionalnoj glazbeno-teorijskoj terminologiji).

Sonatno-simfonijski ciklus uključuje najapstraktnije žanrove akademske glazbe kao što su simfonija, sonata, kvartet, koncert. Karakterizira ga:

apstrakcija od primijenjene prirode glazbe (čak i ako se primijenjeni materijal koristi kao materijal bilo kojeg dijela);

mogućnost figurativnih i semantičkih kontrasta između zasebnih dijelova (sve do njihove izravne suprotnosti);

složen tonski razvoj;

utvrđene funkcije i oblici pojedinih dijelova (karakteristični za pojedine žanrove sonatno-simfonijske glazbe).

Klasična sonata nastala je tijekom 18. stoljeća, svoj je vrhunac doživjela u bečkoj klasici i ostala je, uz određene zadrške, živući žanr. Simfonija se kao žanr formirala sredinom 18. stoljeća, svoj vrhunac doživljava iu bečkoj klasici te ostaje živući žanr akademske glazbe. (Simfonijski oblik ne treba brkati sa simfonizmom, koji može biti karakterističan i za djela koja ne pripadaju ovom obliku). Oblik sonatnog ciklusa kvartet je dobio u djelu J. Haydna, a dalje se razvijao u djelu bečkih klasika. U drugoj polovici 20. stoljeća lajtmotivsko i monotematsko načelo postalo je obilježje mnogih djela ovoga žanra. Koncert, kao svojevrsno sonatno-simfonijsko cikličko djelo, koje karakterizira suprotstavljanje zvuka cijelog ansambla i pojedinih skupina ili solista, uobličio se u danas poznatom obliku krajem 18. stoljeća.

Glazbeno djelo može se sastojati od dijelova objedinjenih prema načelu različitom od onih u navedenim žanrovima, a ipak imati ciklički karakter u jednoj ili drugoj mjeri. Takvi su mnogi žanrovi primijenjene sakralne glazbe (misa, sakralni koncert, bdijenje), kantate, vokalni i vokalno-zborski ciklusi (narativni i lirski).

Cjelokupna djela mogu se objediniti i u ciklus (od kojih svaki zauzvrat može i ne mora imati ciklički karakter). Riječ je o spomenutim ciklusima preludija i fuga, tetralogiji R. Wagnera Der Ring des Nibelungen, konceptualnim albumima neakademske glazbe, kao i pojedinačnim značajnijim djelima jazza i rock glazbe. 42. Glazbeni jezik.

Glazbeni jezik je, kao i drugi jezični sustavi, organizacija ove vrste, čiji prikaz kao hijerarhijskog sustava ima veću moć objašnjenja od jednostavnog taksonomskog opisa. Kao rezultat toga, prihvaćeno je da glazbeni tekstovi koje promatramo sačinjavaju "glazbeni govor", koji je ostvarenje, proizvod nekog idealnog (ne direktno promatranog) sustava - glazbenog "jezika". ... Kao prvo, sam koncept "glazbenog jezika" (a time i "glazbenog govora") zahtijeva pojašnjenje. Prvi se shvaća kao sustav koji se nipošto ne ostvaruje samo u književnim tekstovima, koji reduciraju neke obrasce konstrukcije. govoreći. na primjer, "jezik Beethovenovih djela", mislimo na sustav koji generira ne samo ta djela, već i sve vrste tekstova koji čuvaju obrasce koji su karakteristični za Beethovenova djela. . . . Glazbeni govor s ovim razumijevanjem ispada otvorenim, odnosno sastoji se od beskonačnog broja tekstova. .

Dalje, važan nam je koncept stila. Ovaj se koncept može definirati kao skup tekstova za koje se pretpostavlja da predstavljaju implementaciju jednog sustava. S druge strane. S obzirom na različite stilove, pretpostavlja se da implementiraju različite sustave. .

Struktura glazbenog sustava prikazana je kao hijerarhija razina. Tako je, po svemu sudeći, moguće izdvojiti razinu pojedinih zvukova, razinu zvukovnih spojeva, harmonijsku razinu (razinu akorada), razinu (ili više razina) formalne artikulacije. Unutar jedne razine nalaze se cjeline istog reda - zvukovi, kombinacije zvukova, akordi, različiti dijelovi forme. Model svake razine, očito, treba generirati tekstove koji su ispravni s gledišta ove razine. "43. Glazbeno-leksičke strukture

Uz čisto terminološki vokabular, rječnik uključuje opsežan sloj općeknjiževnog vokabulara koji se u glazbenoj literaturi koristi za vrednovanje i opisivanje glazbenih djela, kao i za opisivanje njihova utjecaja na unutarnji svijet osobe, na estetsku percepciju slušatelja. . Pri izradi rječnika korišteni su engleski i američki objašnjeni rječnici o glazbi, glazbena enciklopedija, kao i izvorni tekstovi iz glazbenih knjiga. Ljudski život ne može se zamisliti bez zvučnih umjetničkih slika koje nastaju u mentalnom prostoru pri percipiranju glazbe. Ova monografija ispituje sadržajnu strukturu "glazbenih" fragmenata slike svijeta predstavljene suvremenim engleskim jezikom. Analiziraju se kognitivne strukture na kojima se temelji percepcija glazbenog vokabulara i kod profesionalaca i kod amatera. Prikazani su metaforički modeli kao kognitivna osnova za tvorbu glazbenih pojmova i uobičajenog glazbenog vokabulara engleskog jezika. Razmatra se funkcioniranje glazbenog jezika u tekstovima s različitim omjerima verbalnog i vizualnog dijela. Ova je knjiga još jedan korak u proučavanju odnosa dvaju svjetova – jezika i glazbe. Knjiga je namijenjena svima koji su zainteresirani za pitanja mentalnog strukturiranja jezične percepcije okolne stvarnosti. 44. Jednostavna glazbena sredstva i njihova semantika

Djelo se sastoji od zasebnih glazbenih fraza - malih cjelovitih glazbenih fragmenata. Glazbene fraze kombinirane su u razdoblja. Razdoblja koja slično zvuče spajaju se u dijelove. Fragmenti (fraze, razdoblja, dijelovi) glazbenog djela označavaju se latiničnim slovima: A, B, C itd. Različite kombinacije fragmenata tvore različite glazbene forme. Dakle, uobičajeni oblik u klasičnoj glazbi - ABA (song form), znači da izvorni dio A nestaje kada ga zamijeni dio B, te se ponavlja na kraju djela.

Postoji i složenije strukturiranje: motiv (najmanji element glazbenog oblika; 1-2 takta), fraza (cjelovita glazbena misao; 2-4 takta), rečenica (najmanji dio melodije dovršen nekom vrstom kadenca; 4-8 taktova), točka (element glazbenog oblika; 8-16 taktova; 2 rečenice)

Različiti načini razvijanja i uspoređivanja elemenata melodije doveli su do nastanka raznih vrsta glazbenih oblika:

Jednodijelni oblik (A)

Također se naziva baladna forma ili zrak. Najprimitivniji oblik. Melodija se uz manje izmjene može ponavljati (forma AA1A2...). Primjeri: pjesmice.

Dvodijelni obrazac (AB)

Sastoji se od dva suprotstavljena fragmenta - argumenta i protuargumenta (primjerice, predstava "Mlinac orgulja pjeva" iz "Dječjeg albuma" P. I. Čajkovskog). No, ako ulomci nisu kontrastni, odnosno drugi je ulomak izgrađen na materijalu prvoga, tada dvodijelna forma prelazi u varijaciju jednodijelne forme. Ipak, takva se djela (primjerice, drama »Sjećanje« iz »Albuma za mlade« R. Schumanna) ponekad nazivaju i dvodijelnim.

Trodijelni obrazac (ABA)

Također se naziva pjesma ili ternar. Postoje 2 vrste trodijelnog oblika - jednostavni i složeni; u jednostavnom, svaki odjeljak je razdoblje, srednji može biti kratki prijelaz; u složenom - svaki odjeljak je u pravilu dvodijelni ili jednostavni trodijelni oblik.

koncentrični oblik

Koncentrični oblik sastoji se od tri ili više dijelova koji se nakon središnjeg ponavljaju obrnutim redoslijedom, npr.: A B C B A 45. Semantika glazbenih skladbenih oblika

Glazbeno-kompozicijski sustav ima tako detaljan skup koncepata koji mu omogućuje da "vidi" glazbena djela do najsitnijih detalja. Takvu oštrinu i točnost "vizije" nema nijedna druga znanost o glazbi - povijest glazbe, teorija izvedbe, glazbena etnografija, glazbena estetika itd. Pritom glazbeni i skladateljski pojmovi teže “stjecanju” semantike, koja se oblikuje u dugogodišnjem iskustvu glazbenika u komunikaciji s pojmovnim sustavom koji objašnjava glazbu. Same glazbene kompozicije također su semantičke - njihove vrste, sorte, pojedinačni slučajevi. Glazbeni oblici hvataju prirodu glazbenog mišljenja, štoviše, višeslojno razmišljanje, odražavajući ideje epohe, nacionalne umjetničke škole, stil skladatelja itd. Dakle, i predmet razmatranja - forme, kompozicije glazbenih djela - i metode analize treba povezati s izražajnom i semantičkom sferom glazbe.

Teorijska muzikologija bavi se dvjema vrstama jezika - umjetničkim jezikom glazbe i znanstvenim jezikom teorijskih pojmova o glazbi. Postoji kategorička razlika između ovih jezika, ali postoji i sličnost - prisutnost ustaljenih semantičkih značenja. U glazbenom jeziku semantika ima asocijativno-pojmovni karakter, s primjesama asocijativno-pojmovnog, u znanstvenom - naprotiv, asocijativno-pojmovni s primjesama asocijativno-ekspresivnog; u glazbi je jedinica jezika intonacija, u teoriji glazbe riječ-pojam. U metodološkom smislu glazbene analize važno je stalno stvaranje veza između glazbenih intonacija i muzikoloških pojmova (riječi), zasićujući jezik glazbe sve većim značajem, konceptualnošću i slikovitošću, izražajnošću – jezik glazbene znanosti. Uzmimo "razvoj sonate" kao primjer. S jedne strane, glazbeno-umjetnički, izvođač je dužan odsvirati ovaj dio sonatnog oblika toliko nestabilan, fantazijski, da bi konceptualni znak trebao lebdjeti “u zraku” koncertne dvorane: “ovo je razvoj". S druge strane, u smislu teorijske znanosti, znak, pojam “razvoj sonate” trebao bi evocirati ideju neke vrste glazbene nestabilnosti, fantazije i biti okružen nekim imaginarnim intonacijskim zvukovima sonatnog razvoja. U djelovanju “mehanizma” takvog povezivanja elemenata glazbeno-umjetničkog i glazbeno-teorijskog jezika jamstvo je da operacije glazbene analize (uz dužnu vještinu, umjetnost) mogu poslužiti otkrivanju izražajnih i semantičkih. logika glazbenog djela.

"Učenje o glazbenom obliku" (musikalische Formenlehre) povijesno je nastalo u Njemačkoj krajem 18. stoljeća. a imala je za cilj odrediti norme kompozicijske strukture za djela različitih žanrova - motet, opernu ariju, sonatu itd. Temeljno temeljno djelo o glazbenoj formi, “The Doctrine of Musical Composition” A.B. Marx (1837-1847), razmatrao je "forme" u sustavnom jedinstvu sa žanrovima i svim aspektima glazbene kompozicije - intervalima, harmonijom, polifonijom, instrumentacijom itd. U naslovu nije stavljena riječ "forma", već riječ "sastav". Riječ "forma" imala je dugu filozofsku tradiciju i, između ostalog, korespondirala je s kategorijom ljepote - počevši od Plotina, njegove "Metafizike ljepote" (3. st.), obnovljene u 18.-19.st. Shaftesbury i Winkelman. A Glinka je rekao: "Forma znači odnos dijelova i cjeline, forma znači ljepotu."

Istodobno, pojam "glazbene forme" nije identičan pojmu "forme" u filozofiji i estetici. "Glazbeni oblik" je mono-kategorija, koja nije povezana u dijadu ili trijadu s bilo kojom drugom kategorijom. Ona nije suprotstavljena “sadržaju”, nego ima sadržaj, odnosno ekspresivno-semantičku, intonacijsku bit glazbenog djela. U filozofskoj tradiciji »forma« nije samostalna i shvaća se samo u vezi s komplementarnim kategorijama: materijom i »eidosom« (odnosno »formom« – kod Platona), materijom, formom, sadržajem (kod Hegela), formom i sadržaj (kod Schillera). , u marksističko-lenjinističkoj filozofiji i estetici). S obzirom na neistovjetnost filozofske i glazbene "forme", a također, po autorovom mišljenju, zastarjelost filozofske dijade "sadržaj-forma", u muzikologiji je uputno upotrijebiti noviju, semiotičku opoziciju: " plan sadržaja – plan izražaja“.

I. glazbeni oblik kao pojava;

II. glazbeni oblik kao povijesno tipizirana skladba;

III. glazbeni oblik kao pojedinačna kompozicija djela.

Sadržaj glazbenog oblika kao fenomena (I) odgovara sadržajnom pojmu glazbe i umjetnosti uopće. U umjetnosti kao cjelini stapaju se slojevi koji se mogu nazvati "posebnim" i "neposebnim". “Neposeban” sloj odražava stvarni svijet, uključujući njegove negativne aspekte. “Poseban” je idealni svijet ljepote, koji nosi etičku ideju dobrote prema čovjeku, estetsku ideju harmonije univerzuma, a psihološki – emociju radosti. Glazbeni oblik ponajprije se povezuje s »posebnim« sadržajem umjetnosti. A cijeli sustav glazbenih i skladateljskih teorija uči postizanju harmonije, a ne kakofonije, koherentnosti glasova, a ne njihovoj odvojenosti, ritmičkoj organizaciji, a ne neorganiziranosti, na kraju - formiranju oblika, izgradnji oblika, a ne bezobličnosti. . I nastoji razviti univerzalna pravila kompozicije koja se ne mijenjaju ovisno o specifičnoj ideji određenog djela. Stoga je znanost o glazbenoj formi znanost o glazbenoj ljepoti, o idealnom, “posebnom” sloju sadržaja glazbe.

Sadržaj, semantika glazbene forme kao povijesno tipizirane skladbe (II) formira se na temelju istog jezičnog mehanizma kao i semantika glazbene vrste. Žanrovski oblici su gregorijanska misa, srednjovjekovno-preporodni rondo, virele, ballata, le i drugi, žanrovski kolorit su klasični dvodijelni i trodijelni "formi pjesme", "forma adagia" i drugi. Na semantiku glazbenih oblika uvelike utječu estetske, umjetničke ideje tog doba, koje su utjecale na nastanak ili dovele do procvata pojedinog oblika. Na primjer, mješoviti oblici 19. stoljeća, koji su se pojavili u doba figurativnog i konstruktivnog utjecaja na glazbu pjesničkih žanrova balada, pjesama, sadrže semantiku pripovijedanja o neobičnim događajima, s čudesnim transformacijama (transformacijama), s buran, kulminirajući završetak. Utvrđivanje semantike tipičnih, povijesno odabranih glazbenih oblika metodička je značajka ovog udžbenika.

Glazbeni oblik kao pojedinačna kompozicija djela (III) pojavljuje se u obliku dva glavna slučaja: 1) konkretizacija povijesno tipiziranog oblika, 2) pojedinačni, netipizirani oblik. U oba slučaja smisaono značenje forme diktira živopisna originalna ideja kompozicije. Dakle, Chopinov Nokturno u c-molu, napisan u tipiziranom složenom trodijelnom obliku, ima rijetku osobinu - transformiranu reprizu, što se odrazilo i na romantičarsko sižejno-pjesničko razmišljanje 19. stoljeća. I netipizirani oblik, na primjer, Trećeg kvarteta Gubaidulina dolazi iz jedinstvene ideje o interakciji vrsta zvučnog izraza pri sviranju pizzicata i gudala.

Od tri sadržajne razine glazbenog oblika, prva, metarazina, univerzalna je i prisutna u svim glazbenim djelima. Drugi, blizak kategoriji žanra u semiotičkom smislu, semantički najjasniji, povijesno je lokalni. Treća razina je neizostavna, ali njezine gradacije kreću se od minimalnog odstupanja od standarda standardne forme do neponovljive, jedinstvene glazbene kompozicije. 46. ​​​​Faktura kao element glazbenog jezika.

Faktura (lat. factura - uređaj, struktura) tipičan je način oblikovanja polifone glazbene skladbe u nekom od (polifonih) glazbenih skladišta. U ruskoj muzikologiji (metaforički) izraz "glazbena tkanina" često se koristi kao sinonim za teksturu. Na primjer, fraza "zborska tekstura" opisuje tipično dodavanje glazbenog tkiva u monoritmičke aranžmane crkvenih pjesama ("zbora") I.S. Bacha i drugih baroknih skladatelja, "arpeggiated texture" - u klavirskim sonatama D. Scarlattija, pointilizam - tekstura, koja se sastoji od "izoliranih" tonova raspoređenih između pojedinih glasova ili instrumenata u glazbi A. Weberna itd.

Koncept teksture usko je povezan s konceptom glazbenog skladišta, koji se izražava tipičnim izrazima, na primjer, "stara homofona tekstura", "polifona tekstura", "heterofona tekstura" itd. 47. Melodija kao element glazbenog jezika.

Za razumijevanje glazbe potrebne su tri stvari, dvije su očite, treća nije.

Prva takva nužna stvar je sposobnost razlikovanja na sluh elemenata glazbenog jezika - dinamičkih, timbarskih, ritmičkih, melodijskih, harmonijskih, polifonih, strukturnih. Ne treba se bojati ovih posebnih riječi - sve nije tako teško.

Dinamički elementi su najočitiji. Glazba može biti tiha ili glasna, a zvuk se može stišavati ili stišavati.

Elementi tembra su ono po čemu se, na primjer, razlikuju zvukovi raznih glazbenih instrumenata. Nepogrešivo možemo, uz minimalno glazbeno iskustvo, razlikovati zvuk violine od zvuka klavira. Složimo se, kao prva aproksimacija, timbar je ono po čemu prepoznajemo različite izvore zvuka - glas flaute i glas harfe, glas majke i glas oca.

Ritmički elementi su, u najjednostavnijem prikazu, omjeri trajanja zvukova. Glazba postoji u vremenu, a neki zvukovi traju dulje od drugih. Zapravo, sve je mnogo kompliciranije, ali za početak ćemo se ograničiti na takvu definiciju.

Melodijski elementi su omjer zvukova u visini. U ovom slučaju, zvukovi se ne bi trebali reproducirati istovremeno, već redom. Zapravo, opet, sve je kompliciranije, ali za sada je ova definicija dovoljna. Ako vam nije sasvim jasno što je "ton", onda je dostupna definicija: da bi se zvuk dogodio, mora postojati zvučno tijelo - zvono, žica, stup zraka u cijevi ( flauta, orgulja, itd.). Tijelo koje sondira oscilira jednom ili drugom brzinom (na primjer, 100 ili 500 titraja u sekundi). Što više oscilacija u sekundi, to je jači zvuk, kako kažu. Čak i takozvani "ne-glazbeni" ljudi (iako takvih ljudi u prirodi praktički nema, ali oni tako kažu) razlikuju zvukove "guste" i "tanke", "tamne" i "svijetle" - to je temeljno razlika između zvukova u visini.

Harmonijski elementi također su omjer zvukova u visini, ali sada zvukove treba svirati ne redom, već istovremeno. U tom slučaju, u pravilu, postoji više od dva takva istovremeno reproducirana zvuka. I opet, zapravo, sve je kompliciranije, ali za sada je ovo dovoljno da se barem nekako razumije riječ "harmonija".

Polifoni elementi također su istovremena reprodukcija, ali ne pojedinačnih zvukova, već dviju ili više različitih melodija.

Strukturni elementi ono su po čemu glazba posebno sliči jeziku i književnosti. U glazbenom djelu možete čuti pojedine glazbene "riječi", "fraze", "odlomke", "poglavlja". Ali to ne znači da se glazbene "riječi" prevode na normalan jezik na isti način na koji prevodimo, recimo, sa španjolskog na ruski. Ipak, glazbeni tok nije kontinuiran, nego je podijeljen na dijelove - i male i velike - i ta se podjela može sluhom osjetiti.

Sada, kad odjednom počnem govoriti o dinamici, timbru, ritmu, melodiji, harmoniji, polifoniji i strukturi, već ćemo znati o čemu govorimo.

Podsjetimo, kao što je već spomenuto, tri su stvari potrebne za razumijevanje glazbe, a do sada smo govorili samo o prvoj od njih - sposobnosti razlikovanja elemenata glazbenog jezika na sluh.

Moderna muzikologija koristi se temeljnim načelima semiotičkog pristupa glazbi i njezinu jeziku. Glazbeni jezik može se smatrati skupom glazbenih sredstava (elemenata) koji se razvio u procesu povijesnog razvoja i ima složenu strukturu, smatra se zajedničkim nasljeđem kulture, čiji su svi elementi međusobno povezani.

Okolni svijet ispunjen je zvukovima raznih vrsta: ovdje su zvukovi koje osoba izgovara sama i uz pomoć glazbenih instrumenata izražava svoje misli, iskustva, kao i zvukove koji postoje izravno u prirodi. Svaki predmet može proizvesti zvuk (i živ i neživ) različitih kvaliteta. Zvukovi se čuju odasvud, mogu se čuti bilo gdje: kod kuće, na poslu, na obali mora, u šumi itd. Ponekad obične zvukove skladatelj prenosi u glazbeno djelo, tada oni dobivaju status glazbenih, što dovodi do ideje da se vrisak, zvukovi afekata mogu nazvati glazbenim ako su uključeni u tijek glazbene poruke. a pridaje im se glazbeno značenje.

Tradicionalno, elementi glazbenog jezika kao posebnog znakovnog sustava uključuju zvukove karakterizirane visinom, glasnoćom, trajanjem i timbrom, koji čine melodiju, harmoniju (pojedinačna suzvučja, akordi). Glazbeni zvukovi, međusobno djelujući, tvore metro-ritmičke obrasce, oblikuju se u djelo koje sadrži određenu glazbenu sliku.

Karakteristična značajka glazbenog jezika je prisutnost u njemu različitih znakovnih razina koje međusobno djeluju. Postoje sljedeće razine glazbene izražajnosti (glazbenog jezika), koje čine sustav razina: visina (način, harmonija, timbrovi, registri, tonalitet, melodija); ritmički (ritmički uzorci); kompozicijska strana (glazbeni proces u cjelini): sva sredstva koja stvaraju skladbu; izvedbena interpretacija (agogika, artikulacija, potezi i izvedbena intonacija). Jezik glazbe je heterogeni sustav koji sadrži elemente i visoko organizirane (harmonijska strana) i manje organizirane (dinamika).

Dakle, glazbeni jezik je složen hijerarhijski, višerazinski sustav, koji karakterizira tendencija razvoja, dosljednost i mogućnost ažuriranja dijelova koji ga čine. 48. Harmonija kao element glazbenog jezika.

Harmonija (starogrč. ἁρμονία - veza, poredak; sustav, harmonija; koherentnost, proporcionalnost, harmonija) - kompleks pojmova glazbene teorije. Harmonijskim se naziva (također iu svakodnevnom govoru) sklad zvukova ugodnih za uho i shvaćen umom (glazbeno-estetski pojam). U znanstvenoj perspektivi, ova ideja vodi do kompozicijskog i tehničkog koncepta harmonije kao kombinacije zvukova u suzvučja i njihovog pravilnog slijeda. Harmonija kao znanstvena i obrazovno-praktična disciplina proučava tonsku organizaciju glazbe.

Pojam harmonije koristi se za karakterizaciju logično organiziranog tonskog sustava: vrstu načina (modalna harmonija, tonska harmonija), glazbeni stil (na primjer, "barokna harmonija"), individualno specifično utjelovljenje tonske visine ("Prokofjevljeva harmonija"), karakteristični akordi (harmonija kao sinonim za riječi akord, suzvučje).

Pojam harmonije, međutim, ne treba brkati s pojmovima "pratnje", homofonije (primjerice, u izrazu "melodija i harmonija" umjesto "melodija i pratnja" ili umjesto "melodija i akord"; "polifonija" i harmonija" umjesto "polifonija i homofonija").