Što je klasicizam i njegovi predstavnici. Klasicizam u umjetnosti (XVII-XIX st.)

Što je klasicizam?

Klasicizam- to je umjetnički pravac koji se razvio u europskoj književnosti 17. stoljeća, a koji se temelji na prepoznavanju antička umjetnost najviši uzor, ideal, a djela antike – umjetnička norma. Estetika se temelji na načelu racionalizma i “oponašanja prirode”. Kult uma. Umjetničko djelo organizirano je kao umjetna, logično izgrađena cjelina. Stroga sižejno-kompozicijska organizacija, shematizam. Ljudski likovi ocrtani su ravnom linijom; pozitivno i loši dečki suprotstavljaju se. Aktivan apel na javna, građanska pitanja. Naglašena objektivnost priče. Stroga hijerarhija žanrova. Visoko: tragedija, ep, oda. Niska: komedija, satira, basna. Miješanje visokih i niskih žanrova nije dopušteno. Vodeći žanr je tragedija.

Klasicizam je ušao u povijest književnosti kao pojam krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Njegove glavne oznake određene su u skladu s dramskom teorijom 17. stoljeća i glavnim idejama rasprave N. Boileaua Pjesnička umjetnost (1674). Na klasicizam se gledalo kao na pravac orijentiran prema antičkoj umjetnosti. U definiciji klasicizma izdvajaju prije svega želju za jasnoćom i točnošću izraza, usklađenost s antičkim uzorima i strogim poštivanjem pravila. U doba klasicizma obvezna su bila načela triju jedinstava (jedinstvo vremena, jedinstvo mjesta, jedinstvo radnje), koja su postala simbolom triju pravila koja određuju organizaciju umjetničkoga vremena, umjetnički prostor i zbivanja u drami. Klasicizam duguje svoju dugovječnost činjenici da su pisci ovog pravca shvatili vlastitu kreativnost ne kao način osobnog izražavanja, već kao norma prava umjetnost, upućen univerzalnom, nepromjenjivom, prekrasnoj prirodi kao trajnoj kategoriji. Strog odabir, skladna kompozicija, niz određenih tema, motiva, materijal stvarnosti, koji je postao predmetom umjetničkog promišljanja u riječi, bili su za klasične pisce pokušaj estetskog prevladavanja proturječja. stvaran život. Poezija klasicizma teži jasnoći značenja i jednostavnosti stilskog izraza. Iako klasicizam aktivno razvija takve proznih žanrova, kao što su aforizmi (maksime) i likovi, od posebne važnosti u njemu dramska djela i samo kazalište, sposobno da vedro i organski obavlja moralizirajuću i zabavnu funkciju u isto vrijeme.

Kolektivna estetska norma klasicizma je kategorija dobrog ukusa koju je razvilo takozvano dobro društvo. Okus klasicizma preferira kratkoću, pretencioznost i složenost izraza - jasnoću i jednostavnost do ekstravagantnog - decentnog. Glavni zakon klasicizma je umjetnička vjerodostojnost, koja prikazuje stvari i ljude onakvima kakvi bi trebali biti u skladu s moralnom normom, a ne onakvima kakvi jesu u stvarnosti. Likovi u klasicizmu izgrađeni su na dodjeli jedne dominantne značajke, koja bi ih trebala pretvoriti u univerzalne univerzalne tipove.

Zahtjevi koje je klasicizam postavio za jednostavnost i jasnoću stila, semantičku punoću slika, osjećaj proporcije i norme u konstrukciji, zapletu i zapletu djela i dalje zadržavaju svoju estetsku relevantnost.

Klasicizam u unutarnjoj arhitekturi, drago mi je što vam mogu pružiti članak na ovoj stranici. Ne želim sipati vodu - prijeđimo na osnovu ovog stila.

• Koncept stila klasicizma:

Klasicizam(fr. klasicizam, od lat. klasični- uzoran) - umjetnički stil i estetski smjer u europskom umjetnost XVII-XIX stoljeća

Osnova klasicizma sadrži ideje racionalizma, čije se formiranje dogodilo istodobno s istim idejama u Descartesovoj filozofiji. Umjetničke kreacije ili djela, u shvaćanju klasicizma, trebaju biti izgrađena na temelju strogih kanona, unatoč tome, otkrivajući sklad i logiku samog svemira.

KLASICIZAM - Stil europska umjetnost XVII-početak XIX stoljeća. Dva su razdoblja u razvoju ovaj stil . Prvi se oblikovao u 17. stoljeću. u Francuskoj, odražavajući uspon apsolutizma. 18. stoljeće smatra se novom fazom razvoja, jer je klasicizam u arhitekturi počeo odražavati druge građanske ideale, koji su se temeljili na idejama filozofskog racionalizma prosvjetiteljstva. Ali postoji nešto što spaja oba razdoblja stila klasicizma i ovu ideju o razumnim zakonima svijeta, o lijepoj, oplemenjenoj prirodi, želju za izražavanjem velikih društvenih sadržaja, uzvišenih herojskih i moralnih ideala.
Arhitektura klasicizam ima svoju osebujnost, stoga imamo, prvo, strogost oblika, drugo, jasnoću prostornog rješenja, treće, geometrizam interijera, i konačno, mekoću boja i lakonizam vanjsko i unutarnje uređenje zgrada. Klasicizam se od baroka razlikuje po tome što nije stvarao prostornu iluziju koja je narušavala proporcije građevine. Čak je i parkovna arhitektura imala svoj pravilan stil, gdje svi travnjaci i cvjetnjaci imaju kompoziciju ispravan oblik, a sve zelene biljke postavljene su strogo u liniju i pažljivo obrezane (vidi, na primjer, krajobrazni vrtni ansambl Versaillesa).

Stil klasicizma u fotografiji arhitekture

• Dakle, ukratko o prirodi klasicizma u arhitekturi:

1. Svečana jasnoća geometrije i prostora
2. Suzdržanost i lakonizam dorade
3. pravilnost, ritam
4. Savršenstvo proporcija
5. Red, "zlatni rez"
6. Dekor koji naglašava formu

Stil klasicizma na fotografiji interijera

Nakon čitanja, imamo sljedeću sliku teksta:

Stilklasicizam u arhitekturiinterijer nastao krajem 18. stoljeća i aktualan je za naše vrijeme. Pokazuje strogu proporciju i sklad svih njegovih sastavnica. Geometričnost je svojstvena čak i namještaju, vidimo jasan spoj elemenata, imamo ravne ili blago zakrivljene oblike. Sve se to može vidjeti u namještaju i stolicama. Važno je da se dekor koristi u minimalnim količinama. Ako pogledate moderni interijeri, onda klasični stil dobro se kombinira s drugim stilovima i tvori eklektičnu mješavinu.

Počeo se oblikovati u 17. stoljeću pod izravnim utjecajem razvoja monarhijskog režima u tim državama. Ovaj stil temelji se na idealima antičke klasike. Klasicizam ima temelj u obliku određenog filozofskog pravca. Konkretno, to je Rene Descartes i njegove ideje o matematička konstrukcija diljem svijeta.

Klasicizam u arhitekturi je racionalna percepcija svega bića, najveća jasnoća i jasnoća linija, logika i stroga hijerarhija. Drugim riječima, ovaj stil slavi pobjedu razuma. Kako su točno povezani razvoj klasicizma i formiranje monarhijskog režima? Po redu državnici, arhitektura tog vremena trebala je pjevati o veličini zemlje. U tome je najbolje prošao smjer kao što je klasicizam.

Koje su glavne karakteristike ovog stila? Klasicizam je veličanstvena jednostavnost, odsutnost nepotrebnih detalja, strogost, lakonizam, koji se očituje u svemu, kako u vanjskom tako i unutarnjem uređenju zgrade. Arhitektonski stil karakterizira i prirodnost i mekoća boja koje nisu upadljive. Zgrada, dizajnirana u skladu sa smjerom klasicizma, obično je izrađena u krem, bež, mliječnim i blijedo žutim bojama.

Također, ovaj stil karakterizira primat pouzdanosti, sklada, stabilnosti i udobnosti. Klasicizam u arhitekturi ima svoje ključne značajke. To su visoki stropovi, oslikani zamršenim uzorcima i ukrašeni štukaturama. To su kraljevski stupovi i lukovi, izvrsni vitraji, otvorene ograde. U zgradama uređenim u ovom stilu obično postoje lampe koje se postavljaju na stepenice, u pod i niše u zidu. Klasicizam karakteriziraju rešetke kamina, najlakše zavjese jednostavnog kroja, na kojima nema dodatnih ukrasnih detalja u obliku resa, složenih draperija i resa. Namještaj koji odgovara ovom stilu također je izrađen prema principu razumne jednostavnosti. To jest, to su jednostavni geometrijski oblici, funkcionalnost. Samo stakleni elementi, drveni uzorak, neobična kamena struktura djeluju kao ukras namještaja.

Klasicizam u arhitekturi je izuzetan i nenametljiv luksuz. Ovdje sve igra važnu ulogu, a posebno dodaci. Stvorite veličanstvenu atmosferu mramorne skulpture, ogledala u zlatnim okvirima, porculan, klasične slike, gobleni, neobično jastuci za sofe. Ipak, ne bi trebalo biti previše detalja, jer klasicizam je, prije svega, odsutnost pretencioznosti. Svaki ukrasni element mora biti skladno upisan velika slika. Razni detalji nadopunjuju i međusobno djeluju.

Klasicizam u arhitekturi teško je zamisliti bez slikovitosti, koja može biti i pravilna i pejzažna. Ključni element stila je red. Zašto? Klasicizam uglavnom karakterizira oponašanje antičkih uzora, otuda i takvi detalji.

Pogledajmo pobliže značajke ovog stila u našoj zemlji. Ruski klasicizam u arhitekturi pojavio se otprilike početkom 18. stoljeća. Njegov razvoj neraskidivo je povezan s mnogim reformama u političkoj, kulturnoj i gospodarskoj sferi, koje je Petar I. počeo provoditi, a kasnije je Katarina II. Ruski klasicizam odlikovao se velikim prostornim redom, mnoštvom urbanističkih kompleksa. Imalo je odjeka antička kultura naša zemlja. Osim toga, klasicizam je odjekivao barok, a to ne čudi, jer oboje arhitektonski stil bile su prvi korak u izravnoj interakciji ruskog identiteta s vodećim europskim trendovima.

Klasicizam je umjetnički pravac nastao u renesansi koja je uz barok poprimila važno mjesto u književnosti 17. stoljeća i nastavak razvoja tijekom prosvjetiteljstva - do prvih desetljeća 19. stoljeća. Pridjev "klasičan" prilično je star.: čak i prije nego što dobije svoju glavnu vrijednost latinski, "classicus" je značio "plemeniti, bogati, poštovani građanin". Dobivši značenje "uzoran", na takva se djela počeo primjenjivati ​​pojam "klasičan", a autori, koji su postali predmetom školskog proučavanja, bili su namijenjeni čitanju u nastavi. U tom se smislu riječ koristila iu srednjem vijeku iu renesansi, au 17. stoljeću u rječnicima (rječnik S.P. Richleta, 1680.) upisano je značenje “vrijedno proučavanja u nastavi”. Definicija "klasičnog" primjenjivana je samo na antičke, antičke autore, ali ne i na suvremeni književnici, iako su njihovi spisi bili prepoznati kao umjetnički savršeni i izazivali divljenje čitatelja. Prvi koji je upotrijebio epitet "klasičan" u odnosu na pisce 17. stoljeća bio je Voltaire ("Doba Luja XIV", 1751.). Moderno značenje riječi "klasični", značajno proširujući popis autora koji pripadaju književne klasike, počeo se oblikovati u doba romantizma. Istodobno se pojavio koncept "klasicizma". Oba pojma kod romantičara često su imala negativnu konotaciju: klasicizam i "klasici" suprotstavljali su se "romantičarima" kao zastarjeloj književnosti koja slijepo oponaša antiku - inovativnoj književnosti (vidi: "O Njemačkoj", 1810., J. de Stael; "Racine i Shakespeare). ", 1823-25, Stendhal). Naprotiv, protivnici romantizma, prvenstveno u Francuskoj, počeli su te riječi upotrebljavati kao oznaku istinski nacionalne književnosti koja se suprotstavlja stranim (engleskim, njemačkim) utjecajima, definirali su riječju "klasici" velike autore prošlosti. - P. Corneille, J. Racine, Molière, F. La Rochefoucauld. Visoko vrednovanje dostignuća francuske književnosti 17. stoljeća, njezino značenje za formiranje drugih nacionalnih književnosti novoga vijeka - njemačke, engleske itd. - pridonijeli su činjenici da se ovo stoljeće smatralo "dobom klasicizma", u kojem je vodeću ulogu imao francuski pisci i njihovi marljivi učenici u drugim zemljama. Pisci koji se očito nisu uklapali u okvire klasicističkih načela ocjenjivani su kao "zalutali" ili "zalutali". Naime, uspostavljena su dva pojma čija se značenja djelomično ukrštaju: "klasični" -tj. uzorna, umjetnički savršena, uvrštena u fond svjetske književnosti, a "klasična" - tj. koji se odnosi na klasicizam kao književni pokret, utjelovljujući njegova umjetnička načela.

Koncept - klasicizam

Klasicizam - koncept koji je ušao u povijest književnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća, u radovima znanstvenika kulturno-povijesne škole (G. Lanson i dr.). Obilježja klasicizma prvenstveno su određena dramskom teorijom 17. st. i raspravom N. Boileaua »Pjesnička umjetnost« (1674). Smatrao se pravcem okrenutim antičkoj umjetnosti, crpeći ideje iz Aristotelove Poetike, ali i utjelovljenjem apsolutističke monarhističke ideologije. Revizija ovog koncepta klasicizma u stranoj i domaćoj književnoj kritici pada na 1950-e i 60-e godine: od sada klasicizam većina znanstvenika počinje tumačiti ne kao “ umjetnički izraz apsolutizam", već kao "književni pokret koji je doživio razdoblje svijetlog procvata u 17. stoljeću, u godinama jačanja i trijumfa apsolutizma" (Vipper Yu.B. O "sedamnaestom stoljeću" kao posebnom razdoblju u povijesti zapadnoeuropske književnosti 17. stoljeća u svijetu književni razvoj.). Pojam "klasicizam" zadržao je svoju ulogu čak i kada su se znanstvenici okrenuli neklasici, barokna djela književnosti 17. stoljeća. U definiciji klasicizma izdvajaju prije svega želju za jasnoćom i točnošću izraza, strogim poštivanjem pravila (tzv. “tri cjeline”) te usklađenost s antičkim uzorima. Nastanak i širenje klasicizma vezani su ne samo uz jačanje apsolutna monarhija, ali i pojavom i utjecajem racionalističke filozofije R. Descartesa, razvojem egzaktnih znanosti, prvenstveno matematike. U prvoj polovici 20. stoljeća klasicizam je nazvan "školom 1660-ih" - razdobljem kada francuska književnost u isto vrijeme djelovali su veliki pisci - Racine, Moliere, Lafontaine i Boileau. Postupno se njezino ishodište otkriva u talijanskoj književnosti renesanse: u poetici J. Cintia, J. T. Scaligera, L. Castelvetra, u tragedijama D. Trissina i T. Tassa. Potraga za "uređenim načinom", zakonima "prave umjetnosti" pronađena je u engleskom (F. Sidney, B. Johnson, J. Milton, J. Dryden, A. Pope, J. Addison), njemačkom (M. .. Opitz, I. Kh.. Gotsched, I. V. Goethe, F. Schiller), u talijanskoj (G. Chiabrera, V. Alfieri) književnosti 17.-18. Istaknuto mjesto u europskoj književnosti zauzima ruski klasicizam prosvjetiteljstva (A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin). Sve je to navelo istraživače da ga smatraju jednom od važnih komponenti umjetnički život Europi nekoliko stoljeća i kao jedan od dva (uz barok) glavna pravca koji su postavili temelje kulture novoga vijeka.

Trajnost klasicizma

Jedan od razloga dugovječnosti klasicizma bio je taj što su pisci ovog pravca smatrali svoj rad ne kao način subjektivnog, individualnog samoizražavanja, već kao normu "prave umjetnosti", upućenu univerzalnom, nepromjenjivom, " prekrasna priroda” kao stalna kategorija. Klasicističko viđenje stvarnosti, koje se formiralo na pragu novoga vijeka, imalo je, poput baroka, unutarnju dramu, ali je tu dramu podredilo disciplini vanjskih manifestacija. Antička književnost služila je klasičarima kao arsenal slika i zapleta, ali su bili ispunjeni relevantnim sadržajima. Ako je rani, renesansni klasicizam nastojao ponovno stvoriti antiku oponašanjem, onda klasicizam 17. stoljeća ulazi u konkurenciju s antička književnost, u njemu prije svega vidi primjer ispravnog korištenja vječnih zakona umjetnosti, pomoću kojih se mogu nadmašiti antički autori (vidi Spor o "starom" i "novom"). Stroga selekcija, poredak, sklad kompozicije, klasifikacija tema, motiva, sva građa stvarnosti, koja je u riječi postala predmetom umjetničkog promišljanja, bili su za pisce klasicizma pokušaj umjetničkog prevladavanja kaosa i proturječnosti stvarnosti, u korelaciji s didaktičkom funkcijom umjetnička djela, s načelom "poučavaj dok zabavljaš" izvučeno iz Horacija. Omiljena kolizija u djelima klasicizma je sukob dužnosti i osjećaja, odnosno borba razuma i strasti. Klasicizam karakterizira stoičko raspoloženje, suprotstavljanje kaosu i iracionalnosti stvarnosti, vlastitim strastima i afektima, sposobnost osobe da ih, ako ne prevlada, onda obuzda, u ekstremnim slučajevima - i dramskoj i analitičkoj svijesti (junaci Racineovih tragedija). Descartesov "Mislim, dakle jesam" igra u umjetničkom svjetonazoru likova klasicizma ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog načela. Hijerarhija etičkih i estetskih vrijednosti određuje prevladavajući interes klasicizma za moralne, psihološke i građanske teme, diktira klasifikaciju žanrova, dijeleći ih na "više" (ep, oda, tragedija) i niže (komedija, satira, basna). ), izbor za svaki od ovih žanrova specifičnih tema, stilova, sustava likova. Klasicizam karakterizira težnja za analitičkim oplemenjivanjem u različitim djelima, čak umjetnički svjetovi, tragično i komično, uzvišeno i nisko, lijepo i ružno. Istodobno, okrećući se niskim žanrovima, nastoji ih oplemeniti, npr. iz satire ukloniti grubu burlesku, a iz komedije farsična obilježja (Moliereova "visoka komedija"). Pjesništvo klasicizma teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja, odriče se profinjenosti, metaforičke složenosti i stilskih kićenja. U klasicizmu su od posebne važnosti dramska djela i samo kazalište, koje je u stanju najorganskije obavljati moralizirajuću i zabavnu funkciju. U krilu klasicizma razvijaju se i prozne vrste – aforizmi (maksime), likovi. Iako teorija klasicizma odbija uključiti roman u sustav žanrova dostojnih ozbiljnog kritičkog promišljanja, u praksi je poetika klasicizma imala opipljiv utjecaj na koncept romana, popularnog u 17. stoljeću, kao “epopeje”. u prozi”, definirao je žanrovske parametre “malog romana”, odnosno “romantične kratke priče” 1660-ih-80-ih, a “Princezu od Clevesa” (1678.) M. M. de Lafayettea mnogi stručnjaci smatraju modelom klasike. roman.

Teorija klasicizma

Teorija klasicizma nije ograničena samo na Boileauovu pjesničku raspravu "Pjesničko umijeće": iako se njezin autor s pravom smatra zakonodavcem klasicizma, on je bio samo jedan od brojnih tvoraca književnih rasprava u tom smjeru, uz Opitza i Drydena, F. .Kapelan i F.d'Aubignac. Razvija se postupno, doživljava svoje formiranje u sporovima između pisaca i kritičara, mijenja se tijekom vremena. Nacionalne varijante klasicizma također imaju svoje razlike: francuski - razvija se u najmoćniji i dosljedniji sustav umjetnosti, vrši svoj utjecaj na barok; Njemački - naprotiv, nastao kao svjestan kulturni napor da se stvori "ispravna" i "savršena" pjesnička škola dostojna ostalih europskih književnosti (Opitz), kao da se "ugušio" u olujnim valovima krvavih događaja tridesetorice. godine rata i utapa se, prekriva barok. Iako su pravila način da se držimo kreativna fantazija, sloboda u granicama razuma, klasicizam shvaća koliko je intuitivni uvid važan za pisca, pjesnika, oprašta talentu odstupanje od pravila, ako je to primjereno i umjetnički djelotvorno („Najmanje što treba tražiti kod pjesnika jest sposobnost podrediti riječi i slogove određenim zakonima i pisati poeziju. Pjesnik mora biti ... osoba s bogatom maštom, s inventivnom fantazijom "- Opitz M. Knjiga o njemačkoj poeziji. Književni manifesti). Stalni predmet rasprava u teoriji klasicizma, osobito u drugoj polovici 17. stoljeća, jest kategorija "dobrog ukusa", koja se nije tumačila kao individualna preferencija, već kao kolektivna estetska norma koju je razvio "dobar društvo". Okus klasicizma preferira opširnost - lakonizam, neodređenost i složenost izraza - jednostavnost i jasnoću, upečatljivo, ekstravagantno - decentno. Njegov glavni zakon je umjetnička vjerodostojnost, koja se bitno razlikuje od neumjetno istinitog odraza života, od povijesne ili privatne istine. Vjerodostojnost prikazuje stvari i ljude onakvima kakvi bi trebali biti i povezana je s konceptom moralna norma, psihološka vjerojatnost, pristojnost. Likovi u klasicizmu izgrađeni su na dodjeli jedne dominantne značajke, što pridonosi njihovoj transformaciji u univerzalne univerzalne tipove. Njegova je poetika u svojim početnim načelima suprotstavljena baroku, što ne isključuje interakciju oba književni trendovi ne samo u okvirima jedne nacionalne književnosti, nego iu djelu jednog te istog pisca (J. Milton).

Tijekom doba prosvjetiteljstva posebno značenje prima građansku i intelektualnu prirodu sukoba u djelima klasicizma, njegov didaktičko-moralistički patos. Prosvjetiteljski klasicizam još aktivnije dolazi u dodir s drugim književnim strujanjima svoga doba, ne oslanja se više na “pravila”, nego na “prosvijećeni ukus” javnosti, stvara razne opcije Klasicizam ("Weimarski klasicizam" J.W. Goethea i F. Schillera). Razvijajući ideje "prave umjetnosti", klasicizam 18. stoljeća, više od drugih književnih pravaca, postavlja temelje estetike kao znanosti o ljepoti, koja svoj razvoj i samo terminološko određenje dobiva upravo u prosvjetiteljstvu. Zahtjevi koji se postavljaju klasicizmu za jasnoću stila, semantičku punoću slika, osjećaj proporcije i norme u strukturi i radnji djela zadržavaju svoju estetsku relevantnost do danas.

Riječ klasik dolazi od Latinski classicus, što znači uzoran, prvorazredan.

Umjetničko djelo, s gledišta klasicizma, treba biti izgrađeno na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i logiku samog svemira.

Zanimanje za klasicizam jedino je vječno, nepromjenjivo – u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološka obilježja, odbacujući nasumične pojedinačne značajke. Estetika klasicizma veliku važnost pridaje društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Pravci klasicizma u arhitekturi: paladijanski, ampir, novogrčki, "regentski stil".

glavna značajka arhitektura klasicizma bila je apel na oblike antičke arhitekture kao standard sklada, jednostavnosti, strogosti, logične jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima blizak antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične osne kompozicije, suzdržanost dekorativnog ukrasa i pravilan sustav planiranja grada.

Pojava klasicizma

Godine 1755. Johann Joachim Winckelmann napisao je u Dresdenu: "Jedini način da postanemo veliki, i ako je moguće neponovljivi, jest da oponašamo stare." Taj poziv na obnovu suvremene umjetnosti, koristeći ljepotu antike, shvaćenu kao ideal, naišao je na aktivnu podršku u europskom društvu. Progresivna je javnost u klasicizmu vidjela nužnu opoziciju dvorskom baroku. Ali prosvijećeni feudalci nisu odbacili oponašanje drevnih oblika. Doba klasicizma vremenski se poklopilo s dobom buržoaskih revolucija - engleske 1688., francuske - 101 godinu kasnije.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi.

Mlečani su načela antičke hramske arhitekture toliko apsolutizirali da su ih primijenili čak iu gradnji privatnih dvoraca kao što je Villa Capra. Inigo Jones donio je paladijanizam sjeverno u Englesku, gdje su lokalni paladijanski arhitekti različitim stupnjevima vjernost je slijedio Palladijeve propise sve do sredinom osamnaestog stoljeća.

Povijesne karakteristike stila klasicizma

U to se vrijeme među intelektualcima kontinentalne Europe počela nakupljati prenasićenost "šlagom" kasnoga baroka i rokokoa.

Barok, koji su rodili rimski arhitekti Bernini i Borromini, razrijedio se u rokokou, uglavnom komorni stil s fokusom na uređenje interijera i umjetnost i obrt. Za rješavanje velikih urbanističkih problema ova estetika nije bila od velike koristi. Već pod Lujem XV. (1715.-74.) u Parizu se grade urbanističke cjeline u “starorimskom” stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Od oblika rokokoa, najprije obilježenih rimskim utjecajem, nakon završetka izgradnje Brandenburških vrata u Berlinu 1791. godine, učinjen je nagli zaokret prema grčkim oblicima. Nakon oslobodilačkih ratova protiv Napoleona, taj je "helenizam" našao svoje gospodare u K.F. Schinkele i L. von Klenze. Pročelja, stupovi i trokutasti zabati postali su arhitektonska abeceda.

Želja da se plemenita jednostavnost i mirna veličina antičke umjetnosti pretoče u modernu gradnju dovela je do želje da se potpuno kopira antička građevina. Ono što je F. Gilly ostavio kao projekt za spomenik Fridriku II., po nalogu Ludwiga I. Bavarskog, izvedeno je na obroncima Dunava u Regensburgu i nazvano je Walhalla (Walhalla "Dvorana mrtvih").

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma uredio je Škot Robert Adam koji se iz Rima vratio u domovinu 1758. godine. Silno su ga se dojmila i arheološka istraživanja talijanskih znanstvenika i Piranesijeve arhitektonske fantazije. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran rokokou u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratskim društvenim krugovima, već i među aristokracijom. Poput svojih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, gradnjom crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizira ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih projekata nagovijestila je megalomaniju Napoleonova Carstva i kasni klasicizam. U Rusiji je Bazhenov krenuo u istom smjeru kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje prema razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnu geometrizaciju oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je od male koristi; Ledouxovu inovativnost u potpunosti su cijenili tek modernisti 20. stoljeća.

Arhitekti napoleonska Francuska crpio inspiraciju iz veličanstvenih slika vojnička slava koje je ostavio carski Rim, poput slavoluka Septimija Severa i Trajanova stupa. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku slavoluk Vrtuljak i Vendômeov stup. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba napoleonskih ratova koristi se izraz "carski stil" - stil empire. U Rusiji su se Karl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire.

U Britaniji, Carstvo odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizirala je urbane razvojne projekte velikih razmjera i dovela je do uređenja urbanog razvoja na razini čitavih gradova.

U Rusiji, gotovo svi pokrajinski i mnogi županijskim gradovima preuređeni su u skladu s načelima klasičnog racionalizma. Do autentičnih muzeja klasicizma pod otvoreno nebo gradovi kao što su St. Petersburg, Helsinki, Varšava, Dublin, Edinburgh i brojni drugi su se okrenuli. Na cijelom prostoru od Minusinska do Philadelphije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Palladija. Redovna gradnja izvedena je prema albumima tipskih projekata.

U razdoblju nakon Napoleonskih ratova klasicizam se morao suočiti s romantičarski obojenim eklekticizmom, posebice povratkom zanimanja za srednji vijek i arhitektonsku neogotičku modu. U vezi s otkrićima Champolliona, egipatski motivi dobivaju popularnost. Zanimanje za starorimsku arhitekturu zamjenjuje strahopoštovanje prema svemu starogrčkom (“novogrčkom”), što je posebno bilo izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel grade München i Berlin grandioznim muzejskim i drugim javnim zgradama u duhu Partenona.

U Francuskoj je čistoća klasicizma razrijeđena besplatnim posudbama iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaus-Arts).

Središta graditeljstva u stilu klasicizma bile su kneževske palače – rezidencije, Marktplatz (trgovački trg) u Karlsruheu, Maximilianstadt i Ludwigstrasse u Münchenu, kao i graditeljstvo u Darmstadtu. Pruski kraljevi u Berlinu i Potsdamu gradili su uglavnom u klasičnom stilu.

Ali palače više nisu bile glavni objekt izgradnje. Vile i seoske kuće bilo ih je nemoguće razlikovati. U sferu izgradnje države uvrštene su javne zgrade - kazališta, muzeji, sveučilišta i knjižnice. Dodane zgrade društvena svrha bolnice, domovi za slijepe i gluhe, kao i zatvori i vojarne. Sliku su upotpunjavali seoski posjedi aristokracije i buržoazije, gradske vijećnice i stambene zgrade u gradovima i selima.

Izgradnja crkava više nije imala primarnu ulogu, ali su u Karlsruheu, Darmstadtu i Potsdamu stvorene izvanredne građevine, iako se vodila rasprava o tome jesu li poganski arhitektonski oblici prikladni za kršćanski samostan.

Građevne značajke stila klasicizma

Nakon sloma velikih povijesnih stilova koji su preživjeli stoljeća, u XIX. dolazi do jasnog ubrzanja procesa razvoja arhitekture. To posebno dolazi do izražaja ako se prošlo stoljeće usporedi sa svim dosadašnjim tisućljetnim razvojem. Ako ranosrednjovjekovna arhitektura i gotika pokrivaju oko pet stoljeća, renesansa i barok zajedno - već samo polovicu ovog razdoblja, onda je trebalo manje od jednog stoljeća da klasicizam zavlada Europom i prodre preko oceana.

Karakteristične značajke stila klasicizma

Promjenom gledišta arhitekture, razvojem tehnologije gradnje, pojavom novih tipova građevina u 19.st. došlo je i do značajnog pomaka središta svjetskog razvoja arhitekture. U prvom su planu zemlje koje nisu preživjele najviši stupanj razvoja baroka. Klasicizam doživljava vrhunac u Francuskoj, Njemačkoj, Engleskoj i Rusiji.

Klasicizam je bio izraz filozofskog racionalizma. Koncept klasicizma bio je korištenje starih sustava oblikovanja u arhitekturi, koji su, međutim, ispunjeni novim sadržajem. Estetika jednostavnih antičkih oblika i strogi red stavljeni su nasuprot nasumičnosti, nestrogosti arhitektonskih i umjetničkih pojava svjetonazora.

Klasicizam je potaknuo arheološka istraživanja koja su dovela do otkrića o naprednom drevne civilizacije. Rezultati rada arheoloških ekspedicija, sažeti u opširnom znanstveno istraživanje, položio teorijska osnova pokreta čiji su pripadnici smatrali antička kultura vrhunac savršenstva u graditeljskom umijeću, uzor apsolutne i vječne ljepote. Popularizaciji antičkih oblika pridonijeli su brojni albumi sa slikama arhitektonskih spomenika.

Tipovi zgrada u stilu klasicizma

Priroda arhitekture u većini je slučajeva ostala ovisna o tektonici nosivog zida i svoda koji je postao ravniji. Trijem postaje važan plastični element, a zidovi su izvana i iznutra podijeljeni malim pilastrima i vijencima. U kompoziciji cjeline i detalja, volumena i tlocrta prevladava simetrija.

Shemu boja karakterizira svjetlo pastelne boje. bijela boja, u pravilu, služi za prepoznavanje arhitektonskih elemenata koji su simbol aktivne tektonike. Interijer postaje svjetliji, suzdržaniji, namještaj je jednostavan i lagan, a dizajneri su koristili egipatske, grčke ili rimske motive.

Najznačajniji urbanistički koncepti i njihova realizacija u naravi vežu se uz klasicizam. krajem XVIII i prvi polovica XIX u. Tijekom tog razdoblja postavljaju se novi gradovi, parkovi, odmarališta.