El programa del círculo de teatro de títeres en la casa de la cultura. Programa de trabajo sobre el tema: El programa del círculo "Teatro de marionetas"

Estás aquí: Familia y relaciones

programa de trabajo Taza "Mundo de muñecas" para estudiantes escuela primaria

(El período de implementación del programa es de 2 años)

Nota explicativa

La tarea principal de cualquier grupo de arte aficionado es la educación estética de sus miembros, la creación de una atmósfera de alegría para la creatividad y cooperación de los niños.

El estado general del niño, su estado de ánimo emocional es una condición importante para una crianza y educación exitosas. Es necesario esforzarse para que la vida de los niños sea divertida, interesante, brillante y significativa.

Uno de los medios efectivos de influencia educativa es la organización del Teatro de Marionetas de Petrushka. El programa de Teatro Petrushka es un programa de dos años en términos de tiempo de implementación.

Relevancia programa se debe a que los niños no leen ficción fuera del horario escolar, no tienen biblioteca en casa, muy pocas veces visitan la biblioteca. Debido a que el vocabulario de los niños se vuelve más pobre, su habla es menos común, inexpresiva. Los niños experimentan dificultades en la comunicación, no saben cómo expresar sus pensamientos de forma oral o escrita. Después de todo, son las lecciones de lectura literaria y lectura. ficción y los cuentos de hadas deberían enseñar a los niños a amar, perdonar, enseñar a hacer el bien.

Introducción a las artes escénicas, a través de educación adicional puede influir efectivamente en el proceso educativo. Reunir, expandir la gama cultural de los estudiantes, mejorar la cultura del comportamiento: todo esto se puede hacer a través de la capacitación y la creatividad en el círculo de teatro en la escuela. Significado especial la creatividad teatral adquiere en escuela primaria. No solo ayuda a educar, sino que también enseña a través del juego, porque. para los niños, el juego a esta edad es la principal actividad que constantemente se convierte en trabajo (formación). Al participar en juegos teatrales, los niños se familiarizan con el mundo que los rodea a través de imágenes, colores y sonidos. A los estudiantes desarrollan un amor por los cuentos populares, las tradiciones, actitud cuidadosa a la naturaleza. Se desarrolla en los niños Habilidades creativas pensamiento, observación, diligencia, independencia, gusto artístico.

El arte del teatro de marionetas está estrechamente relacionado con la vida que lo rodea y la vida cotidiana. Da forma al gusto, plantea la necesidad de comunicación. En el aula, los niños se familiarizan con los principios del procesamiento decorativo de los materiales utilizados, dominan el diseño más simple de muñecas, escenarios y también intentan crear sus propias "obras maestras".

Espectáculo de marionetas - uno de los programas favoritos de los niños. Atrae a los niños con su brillo, colorido, dinámica. En el teatro de marionetas, los niños ven juguetes familiares y cercanos: un oso, un conejito, un perro, muñecas, etc., solo que cobran vida, se mueven, hablan y se vuelven aún más atractivos e interesantes. Lo insólito del espectáculo atrapa a los niños, los traslada a un mundo completamente especial, fascinante, donde todo es insólito, todo es posible.

El teatro de marionetas da placer a los niños y trae mucha alegría. Sin embargo, el espectáculo de marionetas no puede considerarse un entretenimiento: su valor educativo es mucho más amplio. La edad de la escuela primaria es un período en el que los gustos, los intereses, una cierta actitud hacia el medio ambiente comienzan a formarse en un niño, por lo tanto, es muy importante que los niños de esta edad den un ejemplo de amistad, rectitud, capacidad de respuesta, ingenio, coraje, etc. .

niños en edad escolar muy impresionable y rápidamente susceptible al impacto emocional. Participan activamente en la acción, responden a las preguntas de los muñecos, cumplen voluntariamente sus instrucciones, les dan consejos y les advierten del peligro. Una actuación emocionalmente experimentada ayuda a determinar la actitud de los niños hacia los personajes y sus acciones, provoca un deseo de imitar. golosinas y ser diferente de lo negativo. Lo que ven en el teatro amplía los horizontes de los niños y permanece en su memoria durante mucho tiempo: comparten sus impresiones con sus compañeros, les cuentan a sus padres sobre la actuación. Tales conversaciones e historias contribuyen al desarrollo del habla y la capacidad de expresar sus sentimientos. Los niños transmiten varios episodios de la actuación en dibujos, esculpen figuras de personajes individuales y escenas completas.

Dado que la tarea principal del círculo es crear condiciones para el desarrollo de habilidades creativas, imaginación, fantasía, independencia de pensamiento de los niños, el proceso mismo de trabajo, el entusiasmo de los miembros del equipo es muy importante, de modo que cuando comience el trabajo. una actuación específica, hacer títeres, escenografía, ensayos será una alegría, una necesidad creativa, no una necesidad aburrida.

Los primeros intentos de representar a los héroes de los cuentos de hadas amplían la comprensión de los niños sobre la autenticidad en el teatro. Aquí se sientan las bases para entender la “escuela experiencial” y la “escuela de la representación” en arte de actuación. Jugar a ser creído es difícil. Esto forma la base del interés por las tareas de aprendizaje, durante las cuales el énfasis principal está en los juegos con la palabra, con el texto, el subtexto, con diversas acciones verbales (reprochar, ordenar, reconocer, sorprender, preguntar, explicar, llamar).

Pero el reflejo más brillante espectáculo de marionetas encuentra en juegos creativos: los niños organizan un teatro y ellos mismos o con la ayuda de juguetes representan lo que vieron. Estos juegos se desarrollan fuerzas creativas y capacidades de los niños. Así, el teatro de marionetas ha gran importancia para educacion desarrollo integral niños.

El propósito del círculo es educación estética de los participantes, creando una atmósfera de alegría de la creatividad de los niños, cooperación; divulgación y desarrollo de las capacidades potenciales de los niños a través de su familiarización con el mundo del arte - el teatro de marionetas.

Tareas:

Formar un interés por el teatro de marionetas.

Introducir a los niños a varios tipos muñecos, sus diseños, técnicas de conducción.

Amplíe sus horizontes de historia, medio ambiente, conocimiento literario estudiantes.

Cultivar una actitud de cuidado hacia la naturaleza, una actitud de cuidado hacia el propio trabajo y el trabajo de los demás.

Desarrollar el gusto estético, la fantasía, el ingenio, la memoria artística.

Enriquece la experiencia de los niños a través de la visita a teatros de títeres, películas de video.

Mejorar las habilidades artísticas de los niños.

El principio de construir un programa.

En el aula se organizan actividades que crean las condiciones para desarrollo creativo alumnos en la organización y realización de espectáculos de títeres, familiarización con las especificidades del teatro.

El programa establece que cada lección debe estar dirigida a desarrollar habilidades creativas. En las clases del círculo, los niños "dan una segunda vida a las cosas". En la fabricación de muñecas, se utilizan decoraciones, material polimérico, nailon, tela, papel y mucho más, que alguna vez estuvo en uso y se volvió inservible en la vida cotidiana. Y para los niños, es un material de trabajo con la ayuda del cual crean obras dignas de admiración a partir de cosas innecesarias. Todo esto tiene como objetivo educar al niño en una actitud cuidadosa y atenta a la naturaleza, desarrolla la percepción emocional y estética; entendiendo que todo está fundamentalmente conectado con la naturaleza.

Periodo de implementación programa educativo - 2 años.

Estructura del programa. Hay dos tipos de tareas en el programa. El primer tipo son las tareas educativas que están dirigidas a desarrollar la emotividad, la inteligencia y las características comunicativas del niño a través del teatro infantil.

El segundo tipo son las tareas educativas que están directamente relacionadas con el desarrollo del arte y las habilidades. encarnaciones escénicas requerido para participar en teatro infantil.

Formas y métodos de empleo. Una de las principales condiciones para el éxito de la enseñanza de los niños y el desarrollo de su creatividad es un enfoque individual para cada niño. El principio de formación y educación en equipo también es muy importante. Se trata de una combinación de clases colectivas, grupales, individuales, prácticas, conferencias, capacitaciones, juegos, conversaciones.

El resultado de las actividades teatrales de los niños serán representaciones de teatro de títeres para escolares, padres y niños.

Para el desarrollo del teatro. actividad creativa el programa prevé el conocimiento de los tipos de teatros, la historia de su origen, las visitas al teatro de marionetas, la discusión de la actuación, el conocimiento del vocabulario teatral, las profesiones de las personas que trabajan en el teatro. Los niños tienen la oportunidad de elegir una obra, hacer muñecos y distribuir roles. Practica la lectura de cada rol y entonación.

modo de clase. Las clases se llevan a cabo una vez por semana, i.е. número de horas por semana 1; 34 horas al año. Durante 2 años 68 horas. Los niños en los grados 1-4 participan en la implementación del programa. Hay 15 personas en el grupo.

Resultados esperados del desarrollo del programa.

Al finalizar el primer año, el estudiante sabrá:

El escenario del teatro de marionetas es una pantalla.

Los conceptos de "teatro", "director", "decorador", "utilería", "actor".

Reglas del teatro.

El estudiante será capaz de:

Hacer gimnasia de articulación con la ayuda de un maestro.

Ponerse la muñeca correctamente.

Maneja la muñeca correctamente y habla por ella, escondiéndote detrás de una pantalla.

Al finalizar el segundo año, el estudiante será capaz de:

Haz ejercicios de articulación por tu cuenta.

Haz manualidades con muñecas adultas.

Maneja correctamente a la muñeca y habla por ella, con la entonación adecuada.

Organiza una pequeña obra de teatro por tu cuenta.

El resultado de dominar el programa es: creativo y desarrollo espiritual participantes en el proceso, y la formación de una persona socialmente adaptada que sea capaz de poner en práctica los conocimientos adquiridos en el teatro de marionetas.

Maneras de verificar los resultados de dominar el programa. Resumiendo los resultados de dominar el material de este programa se lleva a cabo en la forma:

Ensayos.

Espectáculos de marionetas (en la escuela, el pueblo, jardín de infancia).

Condiciones para la ejecución del programa.

Todos a partir de los 7 años que tengan predilección por este tipo de arte son aceptados en el círculo. El número previsto de estudiantes en el círculo es de 15 personas. Esta norma se basa en normas sanitarias e higiénicas. Este número le permite al maestro poner en práctica el principio individualmente - enfoque personal a los estudiantes, lo cual es muy importante. Las clases comienzan el 1 de septiembre y terminan el 25 de mayo. Las clases se imparten 1 hora por semana. El maestro, a su discreción, puede asignar horas para trabajo individual. Los estudiantes comprenderán gradualmente este arte: estudiarán historia, dominarán la habilidad de trabajar con una muñeca, la capacidad de hacer muñecas y accesorios por sí mismos, y luego comenzarán a trabajar en la obra elegida. Al organizar el trabajo, el maestro debe recordar y cumplir uno de los requisitos más básicos para las clases: es necesario tener en cuenta la influencia del teatro de marionetas en los niños y ser muy exigente con el contenido ideológico de las representaciones, su diseño artístico. y conducta Todo lo que se muestre a los niños debe ser muy ideológico y metodológicamente correcto. A la hora de distribuir las clases, tener en cuenta el nivel de formación y la edad de los alumnos. La forma del círculo es diferente. Al mismo tiempo, recuerde: el éxito de cada uno se compara solo con el nivel anterior de sus conocimientos y habilidades. En cada lección, lleve a cabo una sesión informativa de seguridad.

Educativo plan temático

(sección, tema)

Personaje

actividades

estudiantes

resultados

tema

interdisciplinario

Lección introductoria. Teatro. Historia del teatro de marionetas. Familiaridad con la historia del teatro, con el vocabulario teatral, las profesiones de las personas que trabajan en el teatro (director, decorador, utilería, actor).

Cuento con elementos de conversación.

Excursión a

jugando

situaciones

Para dar a los niños la oportunidad de sumergirse en el mundo de la fantasía y la imaginación. Conocimiento del concepto de "teatro", "director", "decorador", "utilería", "actor".

Formación de la conducta correcta en el teatro.

Diagnóstico “Cultura de la conducta en el teatro”.

El teatro comienza con una percha y el teatro de títeres comienza con una pantalla.
Cultura y técnica del habla.

Actividades prácticas.

Articulación-

naya gimnasia.

Hable sobre la pantalla, sobre trabajar detrás de ella ( para el trabajo, en primer lugar, se necesita una pantalla, los muchachos de la escuela secundaria pueden hacer lecciones de trabajo, o los padres pueden estar conectados, pueden hacer dos bastidores y estirar la materia entre ellos).

Enseñar a los niños por su cuenta

"Ventana"
abierto de par en par

boca - "caliente"
cierra la boca - "frío".

"Limpia tus dientes"
sonríe, abre la boca

"Amasar la masa"
sonreír

morder la punta de la lengua con los dientes (alternar estos dos movimientos) y

Transformaciones misteriosas. Introducir a los niños en el mundo del teatro, para dar una idea inicial de “transformación y reencarnación”, como fenómeno principal del arte teatral.

Escenificado.

Juego de rol.

Recuerde y dramatice con los niños los cuentos de hadas "Teremok", "Gingerbread Man", "Nabo". Desarrollar la atención, la memoria, la imaginación, la comunicación; enriquecer el mundo espiritual de los niños con técnicas y métodos de la pedagogía teatral.

Selección para la representación de una obra de teatro. lectura expresiva obras de teatro del profesor.

tu representas-

aquellos durante la lectura.

Limpieza, trabalenguas.

Trabaja la dicción.

Distribución de roles.

Juego de rol.

juegos de dedos.

Escenificado.

Juegos de dedos.

Para formar la capacidad de acostumbrarse a su papel, para enseñarles a transmitir el estado de ánimo, los sentimientos, el carácter con entonación.

Practica la lectura de cada papel.

Jugando.

Enseñar a leer claramente, pronunciar claramente todos los sonidos en palabras, no tragar los finales, seguir las reglas de la respiración; determinar tensiones lógicas, pausas; trata de imaginarte a ti mismo en el lugar del personaje, piensa en cómo leer para "él" y por qué es eso.

Fabricación

títeres de mano, accesorios y

Escenario.

Actividades prácticas.

Dar una segunda vida a las cosas.

Formación para trabajar en la pantalla, detrás de la pantalla

es suave sin

Jugando.

Articulación-

gimnasia

Entrenamiento para trabajar en la pantalla, detrás de la pantalla, cada titiritero leyendo su papel, las acciones del papel.

Ensayos.

seguir ensayando

episodios de la obra.

Cuento con elementos de conversación.

Discusión.

Escuchando

Trabajar la expresividad del habla y la autenticidad del comportamiento en condiciones escénicas.

Escenificado.

Juega ensayo.

Actividades prácticas.

Distribución de tareas técnicas para la actuación, instalación de diseño, detalles decorativos, suministro de utilería, asistencia mutua en el manejo de los títeres.

Ensayo general, diseño de sonido

actuación.

Enseñar a los niños a trabajar en equipo Formar un discurso claro y competente

reproducir programa

estudiantes de primaria, estudiantes de kindergarten, padres de estudiantes,

población en DC

Actuación.

Resumen de la lección. Discutiendo el repertorio para el próximo año.

El teatro comienza con una percha y el teatro de títeres comienza con una pantalla.
Cultura y técnica del habla.

Actividades prácticas.

Articulación-

naya gimnasia.

Una conversación sobre la pantalla, sobre trabajar detrás de ella ( en primer lugar, se necesita una pantalla para funcionar).

Por propia cuenta

hacer ejercicios de articulación:

"Limpia tus dientes"
sonríe, abre la boca
con la punta de la lengua desde el interior, "limpie" alternativamente los dientes inferiores y superiores.

"Amasar la masa"
sonreír
golpea tu lengua entre tus labios - "pya-pya-pya-pya-pya ..."
morder la punta de la lengua con los dientes (alternar estos dos movimientos).

"Coño"
labios en una sonrisa, boca abierta
la punta de la lengua descansa sobre los dientes inferiores
doble la lengua con un portaobjetos apoyando la punta de la lengua en los dientes inferiores.

"Caballo"
sacar los labios
abre la boca
ruido con una lengua "estrecha" (como los caballos hacen ruido con los cascos).

"Atrapa un ratón"
labios en una sonrisa
abre la boca
diga "ah" y muerda el extremo ancho de la lengua (atrape al ratón por la cola).

"El zumbido del barco de vapor"
labios en una sonrisa
abre la boca
pronunciar un largo "s-s-s..." con tensión

Transformaciones misteriosas. Introducir a los niños en el mundo del teatro, consolidar la idea de “transformación y reencarnación”, como fenómeno principal del arte teatral.

Escenificado.

Juego de rol.

Recuerdo y puesta en escena de los cuentos de hadas "Teremok", "Kolobok", "Nabo", "Caperucita Roja", "La cabaña de Zaikin". Desarrollar la atención, la memoria, la imaginación, la comunicación; enriquecer el mundo espiritual de los niños con técnicas y métodos de la pedagogía teatral.

Desarrollar la memoria, la imaginación, la comunicación de los niños.

Elección de una jugada por la jugada. Lectura expresiva de la obra por parte del profesor.

Conversación de lectura. - ¿Te gustó la obra? ¿Cuál de sus personajes te gustó? ¿Te gustaría interpretarla? Que es la idea principal¿este juego? ¿Cuándo tiene lugar la acción? ¿Dónde toma lugar? Qué fotos

tu representas-

aquellos durante la lectura.

Limpieza, trabalenguas.

Primero debe elegir la trama más simple para la actuación. Elija un cuento de hadas, haga el desarrollo de un director. Esto significa pensar en cuántos títeres participarán en la actuación, cómo deben verse. Luego, pinta el cuento de hadas por roles, imaginando mentalmente las escenas que los chicos representarán.

Familiarizarse con las posibilidades creativas de los niños, estudiarlos. experiencia de vida; fomentar la comprensión, la paciencia, la ayuda mutua.

Trabaja la dicción.

Distribución de roles.

Juego de rol.

Juegos de dedos.

Es necesario distribuir los roles, es conveniente seleccionar a los chicos por votos. Desarrollar la capacidad de los niños para creer sinceramente en cualquier situación imaginaria; aprende a usar la entonación, pronunciando frases tristes, alegres, sorprendidas, enfadadas.

Practicando la lectura de cada papel, ensayando en la mesa.

Escenificado.

Juegos de dedos.

Formación de la capacidad de acostumbrarse a su papel, enseñarles a transmitir el estado de ánimo, los sentimientos, el carácter con entonación.

Aprenda el texto de la obra con los niños, prestando atención a la articulación, la respiración, la voz.

Mejorar la atención, la imaginación, la memoria, la comunicación de los niños.

Practica la lectura de cada papel.

Jugando.

Mejorar la memoria, la atención, la imaginación de los niños. Trabajar la técnica del habla.

Presentación "Taller de Títeres".

Fabricación

títeres de mano, accesorios y

Escenario.

Actividades prácticas.

Dar una segunda vida a las cosas.

Desarrollar la imaginación y la fantasía de los niños.

Criar la actitud cuidadosa y atenta de un niño hacia la naturaleza.

Seguir aprendiendo a trabajar en la pantalla, detrás de la pantalla.

Actividad práctica: coloque la muñeca en la mano: la cabeza en el dedo índice, las manos de la muñeca en el pulgar y dedos del medio; sostenga la muñeca sobre la pantalla con el brazo extendido, tratando de hacer

es suave sin

saltos; hacer los ejercicios sugeridos con cada niño.

Jugando.

Articulación-

gimnasia

Realizar ejercicios fisicos. (Los niños deben levantar las manos, si las muñecas están listas, luego junto con las muñecas, y deben torcer la muñeca con la mano extendida lados diferentes, intenta moverte por la pantalla. Este trabajo hay que hacerlo en cada ensayo, porque. los músculos de los hombros y los brazos rápidamente comenzarán a cansar a los muchachos si no están preparados de antemano para este trabajo. Después de la gimnasia física, comienza el trabajo de roles.

Formar pronunciación, articulación, rapidez y claridad de pronunciación de palabras y frases.

Desarrollar la atención, coordinación de acciones.

Trabajando en la pantalla

detrás de la pantalla, cada titiritero leyendo su papel, las acciones del papel. Distribución de tareas técnicas para la actuación, instalación de diseño, detalles decorativos, suministro de utilería, asistencia mutua en el manejo de los títeres.

Ensayos.

Trabajar la expresividad del habla y la autenticidad del comportamiento en condiciones escénicas.

seguir ensayando

episodios de la obra.

Arreglo musical de la actuación.

Cuento con elementos de conversación.

Discusión.

Escuchando

Introducir a los niños a obras musicales, extractos de los cuales sonarán en la actuación.

Trabajar la expresividad del habla y la autenticidad del comportamiento en condiciones escénicas.

Juega ensayo. Memorizar el texto de memoria, relacionando la acción del muñeco con las palabras de su papel.

Escenificado.

Ensaya el prólogo, los episodios 1 y 2 de la actuación usando escenografía y accesorios. Asignar responsable de la utilería, escenografía, vestuario.

Mejora la búsqueda de palabras clave en una oración y resáltalas con tu voz.

Juega ensayo.

Actividades prácticas.

Ensaya los episodios 3 y 4 usando escenarios.

Distribución de tareas técnicas para la actuación, instalación de diseño, detalles decorativos, suministro de utilería, asistencia mutua en el manejo de los títeres.

Para mejorar la capacidad de los niños para crear imágenes mediante gestos, expresiones faciales.

Ensayo general, diseño sonoro de la actuación.

Ensaya todos los episodios de la actuación usando escenografía, vestuario, acompañamiento musical, luz Enseñe a los niños a evaluar las acciones de los demás y compararlas con sus propias acciones.

Enseñar a los niños a trabajar en equipo Formar un discurso claro y competente.

reproducir programa

estudiantes de escuela primaria.

Actuación.

Formación de un habla clara y competente.

Lograr la expresividad de la acción.

Formación de la cohesión del equipo.

Reacción del espectador

a las actuaciones.

Resumen de la lección. Discusión de todo lo presentado

actuaciones

La capacidad de expresar sus pensamientos, juicios, escuchar las opiniones de los demás. El desarrollo de la buena voluntad, un sentido de colectivismo.

1. "La segunda vida de las cosas" bajo. ed. ETC. Atupova 1989.

2. Demmeni E. "Vocación - titiritero" L; Arte, 1986.

3. Kalmanovsky E. "Teatro de marionetas, hoy" L; Arte, 1977.

4. Korolev M. "El arte del teatro de marionetas" L; Arte, 1973.

5. Muestras S. Libro "El actor con un muñeco". 1M; yo; Arte, 1973.

6. Solomnik I. "Las muñecas van al escenario" - M; Ilustración, 1993.

7. Fedotov A. "Secretos del teatro de marionetas" - M; Arte, 1963.

8. Smirnova N. I. "Las muñecas cobran vida" - M; Det. Iluminado. , mil novecientos ochenta y dos.

9. Alkhimovich S. “Teatro Petrushka visitando niños”, 1969

Gimnasio No. 2 en Novokubansk

PROGRAMA DE TRABAJO

ACTIVIDADES EXTRA DEL CURSO

Tipo de programa:

para tipos específicos actividades extracurriculares

circulo

"Espectáculo de marionetas"

Periodo de ejecución del programa: 1 año.

Edad de los estudiantes: 8 - 9 años

Compilado por: maestra de escuela primaria Sokolova Larisa Mikhailovna

2013 – 2014 año académico.

“... La dramaturgia es la sangre del teatro.

No es de extrañar que solo esos teatros permanezcan en la historia,

que crearon su propio repertorio, su propio drama"

S.Obraztsov

I. Nota explicativa

Relevancia del programa

El programa fue desarrollado teniendo en cuenta los requisitos del estándar educativo federal para primaria. educación general segunda generación, dirigida a la implementación de la dirección cultural general de acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal bajo licencia

Este programa "Teatro de marionetas" está diseñado para alumnos de primaria. A este momento relevante es una variedad de usos creatividad teatral Niños de escuela. Influye efectivamente en el proceso educativo. Une al equipo de clase, amplía la gama cultural de los estudiantes, todo esto, a través del aprendizaje y la creatividad en clases de teatro en la escuela. Ayuda a educar con la ayuda del juego, ya que para los niños el juego a esta edad es la principal actividad.

Los juegos teatrales son amados por los niños. Los estudiantes más pequeños están felices de unirse al juego: responden las preguntas de las muñecas, cumplen sus solicitudes, se transforman en una u otra imagen. Los chicos se ríen cuando los personajes se ríen, están tristes con ellos, siempre están listos para ayudarlos. Al participar en juegos teatrales, los niños se familiarizan con el mundo que los rodea a través de imágenes, colores y sonidos.

La ventaja del teatro de marionetas como grupo de concierto es su movilidad: puede actuar en casi cualquier lugar, en el salón, en el aula, en el jardín de infancia. El repertorio se selecciona teniendo en cuenta caracteristicas de la edad estudiantes.

En una atmósfera de actitud benevolente y paciente hacia los demás, se forma la sensibilidad de los niños a la acción veraz y decidida. Los ejercicios de voz y habla también sirven para entrenar la imaginación: hablar despacio, alto, bajo, rápido, en bajo. Los ejercicios de habla cumplen el papel propedéutico de futuros trabajos sobre la lectura artística.

En el mundo artístico de los escolares de hoy, el teatro ocupa un lugar más modesto que el cine, música pop, literatura. El teatro de títeres está muy cerca de la percepción de los niños, ya que los niños tienden a animar mentalmente muñecos, juguetes y objetos del mundo que les rodea.

En el proceso educativo en la escuela primaria, los principales medios de educación son: la cultura. Esta área de la existencia humana, que se basa en valores universales. Acumulando experiencia en las relaciones con el mundo exterior, el niño se desarrolla como persona.

Sin duda, todo esto tiene un efecto beneficioso en el desarrollo de la percepción, la imaginación de los niños y contribuye a la experiencia de emociones positivas. Este tipo de arte da mucha alegría a los niños y crea en ellos buen humor, se desarrolla el gusto estético, se elabora una pronunciación distinta y expresividad del habla.

A plan de estudios Se asignan 2 horas por semana para este curso.

las 68 horas. El programa del círculo "Teatro de marionetas" está diseñado para niños de 7 a 8 años.

Objetivos del programa:

Unir a los niños para realizar los intereses y habilidades creativas de los estudiantes.

Satisfacer las necesidades y demandas de los niños, revelando sus posibilidades creativas.

Educación estética de los participantes, creando una atmósfera de creatividad infantil.

Tareas:

Criar en los niños la susceptibilidad, el amor y el interés por el arte.

Formación de ideas sobre el arte teatral.

Organización de ocio infantil.

Aprendiendo a trabajar con títeres.

El desarrollo del habla de los niños, su vocabulario y expresividad del habla.

Crear condiciones para el desarrollo creativo, intelectual, físico y personal de los niños a través de las bases de una forma de arte como el teatro de títeres;

El desarrollo de la actividad creativa y laboral de los niños, su deseo de actividad independiente.

formas de actividad: clases circulares.

Métodos:

Conversación

Historia

Trabajo individual

trabajo en equipo

Trabajo colectivo.

Fondos:

Ilustraciones y literatura

II . Tabla de distribución temática del número de horas

Nº p/p

tercero. contenido del programa:

Introducción "¡Hola, muñecas!". (5 horas)

puesta en escena teatro de sombras"Liebre en el jardín" (8 horas)

Representación del teatro de marionetas "Mitten". (5 horas)

Representación del teatro de marionetas "El lobo de Caperucita Roja". (13 horas)

Representación del teatro de marionetas "Zayushkina hut". (11 en punto)

Producción de teatro de marionetas de mesa

"Hombre de pan de jengibre en una forma moderna". (8 horas)

Puesta en escena del espectáculo de marionetas "Los niños y el lobo". (4 p. m.)

Visita de representaciones teatrales (2 horas)

1. Lección introductoria.

Características de la terminología teatral.

El concepto de obra, personajes, acción, trama, etc. El concepto de "titiritero". Familiarización de los niños con el principio de controlar los movimientos de la muñeca (movimientos de la cabeza, manos de la muñeca). Ingeniería de Seguridad. Características de la terminología teatral.

Trabajo practico: practicando la técnica de los movimientos del muñeco en la mano.

2. El dispositivo de la pantalla y el escenario.

Introducción al concepto de decoración. Conocimiento de los elementos de diseño (decoración, color, luz, sonido, ruido, etc.) de una representación de teatro de marionetas. Producción de escenografía plana (árboles, casas, etc.).

3. Tipos de títeres y cómo controlarlos

Ampliación de conocimientos sobre los tipos de muñecos. Hacer muñecas.

Trabajo práctico: Desarrollo de habilidades de títeres.

4.Características del trabajo del titiritero

El concepto de una variedad de movimientos. varias partes muñecas Practicar las habilidades de mover la muñeca a lo largo de la hoja frontal de la pantalla. Practicando las habilidades de mover la muñeca en las profundidades de la pantalla. El concepto de las profesiones teatrales (actor, director, artista, diseñador de vestuario, maquillador, iluminador, etc.).

Trabajo práctico: cálculo de tiempos de determinadas escenas, puestas en escena y duración de toda la representación

5. Visita al teatro de marionetas. Discusión de la obra (bocetos)

Visita a la regional teatro de arte muñecas Conocimiento de las normas de conducta en el teatro. Aprenden a participar de manera simultánea y constante en el trabajo en equipo.

6. Gimnasia del habla

Gimnasia del habla (en el paisaje). Trabajo con frases.

7. Elección de una obra

Selección de reproducción. Lectura del guión. Reparto y ensayos de papeles (dos composiciones). Aprendizaje de roles mediante modulaciones de voz. Diseño de performance: producción de accesorios, selección. arreglo musical. Trabajar fuera números musicales, ensayos.

8. Ensayo general. ocho.

8. Rendimiento

Preparación del local para la presentación del espectáculo de títeres.

Instalación de una pantalla y colocación de todos los performers (actores). Diseño de sonido, color e iluminación del espectáculo. Análisis de los resultados del ensayo general.

Trabajo práctico: organización y realización de una actuación; mostrar rendimiento en el seminario del distrito, estudiantes de escuela primaria, niños en edad preescolar;

IV. Resultados previstos

Estos resultados se pueden resumir en términos de lograr los requisitos establecidos por el estándar para los resultados de aprendizaje de los estudiantes:

UUD personal

1. El desarrollo del habla de los niños, su vocabulario y expresividad del habla:

2. Capacidad para aprender la técnica de trabajo con títeres:

3. Normas de conducta en el aula, vestuario, en el proceso creativo del juego.

4. La capacidad de desarrollar la actividad creativa y laboral de los niños, su deseo de actividad independiente:

UUD reglamentario:

1. Determinar el propósito de la actividad con la ayuda de un profesor.

2. Planifica tus acciones con la ayuda de un profesor.

3. Detectar y formular un problema cultural general con la ayuda de un profesor.

UUD cognitivo:

1. Busque la información necesaria.

2. Procesar la información recibida: observar y sacar conclusiones con la ayuda de un profesor.

3. Construya un razonamiento lógico.

UUD comunicativo:

1. Formula tu pensamiento en forma oral y escrita (en forma de monólogo o diálogo).

2. Escuchar y comprender el habla de otras personas.

3. Negociar y llegar a una opinión común.

Orientaciones de valor del contenido del curso:

– el patriotismo es amor a la pequeña patria.

– orgullo en nuestra comunidad.

– trabajo y creatividad - respeto por el trabajo.

El programa le permite combinar diferentes formas de trabajo educativo.

Resultados previstos:

Al finalizar el primer año, el estudiante sabrá:

El escenario del teatro de marionetas es una pantalla.

Los conceptos de "teatro", "director", "decorador", "utilería", "actor".

Reglas del teatro.

El estudiante será capaz de:

Hacer ejercicios de articulación con la ayuda de un profesor.

Ponerse la muñeca correctamente.

Maneja la muñeca correctamente y habla por ella, escondiéndote detrás de una pantalla.

Al dominar a los niños que participan en un círculo de teatro de marionetas, el habla se vuelve correcta, clara. Divulgación de oportunidades para la autorrealización, es decir, satisfacción de la necesidad de expresarse y expresarse, transmitir el estado de ánimo, realizar las habilidades creativas.

Mostrando actuaciones en la escuela, jardín de infantes

V. Formas y tipos de control

El nivel y grado de dominio de los conocimientos se controla durante las clases. concursos, concursos y representaciones teatrales.

Conversación, historia, etc.

Trabajo en grupo (excursiones, exposiciones, espectáculo teatral)

Fondos:

Ilustraciones y literatura

Escucha de grabaciones de audio y video (uso de medios técnicos).

Participación en el teatro de marionetas."Liebre en el jardín", "Mitten", "Lobo en Caperucita Roja", "Zayushkina hut", "Kolobok de una manera moderna", "Cabras y el lobo", visitando representaciones teatrales, concurso "Por los caminos de los cuentos de hadas", creación de la presentación "Mi segundo grado favorito", defensa del proyecto "Teatro de marionetas".

VI . Pautas

Una de las condiciones indispensables para la implementación exitosa del curso es una variedad de formas y tipos de trabajo que contribuyan al desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes, colocándolos en la posición de participantes activos. Para crear condiciones para la autorrealización de los niños, se utiliza lo siguiente:

inclusión en las lecciones de elementos de juego que estimulen la iniciativa y la actividad de los niños;

creación de condiciones sociopsicológicas interactivas favorables para la libre comunicación interpersonal;

estímulo moral de la iniciativa y la creatividad;

combinación reflexiva de formas de actividad individuales, grupales y colectivas;

regulación de la actividad y el descanso (relajación).

Principales características de la actividad

1. La combinación de educación y educación cultural general, la integración del contenido espiritual y moral en la estética.

2. La presentación del material está diseñada para 1 año. Se ofrecen los siguientes métodos para la implementación del programa: visual, verbal, práctico.

metodo visual

Ver películas, diapositivas, presentaciones;

Excursiones al teatro dramático; observaciones;

Caminatas de destino;

metodo verbal

lectura de poemas;

Conversaciones con elementos de diálogo, generalizando cuentos de hadas;

Mensaje material adicional;

Examen de material visual;

Realización de concursos y concursos.

metodo practico

Puesta en escena de marionetas, concursos, concursos;

Realización de excursiones de diversas orientaciones.

VII.Apoyo material y técnico del proceso educativo.

Nº p/p

Formación municipal Novokubansky distrito Novokubansk

educación general municipal organización financiada por el estado

Gimnasio No. 2 en Novokubansk

municipio Distrito de Novokubansky

Calendario - planificación temática

Taza "Teatro de marionetas"

Clase: 2 "G"

Maestra: Larisa Mikhailovna Sokolova

Número de horas: total 68 horas, por semana 2 horas

La planificación se basa en el programa de trabajo de actividades extracurriculares del círculo "Teatro de marionetas"

(compilado por L.M. Sokolova).

Curso 2013 – 2014

Novokubansk

Calendario - planificación temática.

Números de lección

VII. Descripción del material - soporte técnico del programa.

№n/p para el maestro Ganelin E.R. Programa para enseñar a los niños los conceptos básicos de la etapa.Arte " teatro escolar". http://www.teatrbaby.ru/method_metodika.htmGeneralov I. A. El programa del curso "Teatro" para escuela primaria Sistema educativo "Escuela 2100" Colección de programas. Educación preescolar.Escuela Primaria (Bajo la dirección científica de D.I. Feldstein). M.: Balass, 2008. Pokhmelnykh A.A.Programa educativo "Fundamentos del arte teatral". youthnet.karelia.ru/dyts/programs/2009/o_tea.doc ¿Cómo desarrollar el habla con la ayuda de trabalenguas? Cómo-desarrollar-el-habla-con-patter-twisters.php Programas para instituciones extraescolares y escuelas de educacion general. Tazas artísticas. – M.: Ilustración, 1981.
Para niños Bukatov V. M., Ershova A. P. Voy a la lección: Lector de métodos de enseñanza de juegos. - M.: "Primero de Septiembre", 2000Generalov I. A. Teatro. Asignación para educación adicional.2do. grado. 3er grado. Cuarto grado. – M.: Balass, 2009.Círculos de arte. – M.: Ilustración, 1981.Colección de trabalenguas infantiles. http://littlehuman.ru/393/
Este programa está diseñado para implementar la dirección cultural general del desarrollo de la personalidad y la orientación cultural. El programa de actividades extracurriculares se desarrolló de acuerdo con los requisitos del estándar educativo estatal federal para la educación general primaria, aprobado por orden del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia con fecha 06 de octubre de 2009 No. 373 "Sobre la aprobación e implementación del estándar educativo federal para la educación general primaria".

Svetlana Pitaleva
El programa de trabajo del círculo sobre actividades teatrales "Teatro de marionetas"

Institución educativa preescolar municipal presupuestaria

distrito urbano de Korolev, región de Moscú "Jardín de infancia

tipo combinado No. 34 "Liubava"

lo apruebo:

Jefe de MBDOU "Jardín de infancia No. 34"

PROGRAMA DE TRABAJO

Taza por

« ESPECTÁCULO DE MARIONETAS»

para el curso 2017-2018.

grupo medio

cuidador:

Pytaleva S.V.

Nota explicativa

La educación artística y estética ocupa uno de los lugares protagónicos en el contenido del proceso educativo del preescolar institución educativa y es su prioridad. Para desarrollo estético personalidad del niño gran valor tiene una variedad de artes actividad - visuales, musicales, artísticas y del habla, etc. Una tarea importante de la educación estética es la formación de intereses estéticos, necesidades, gustos y habilidades creativas en los niños. El campo más rico para el desarrollo estético de los niños, así como para el desarrollo de sus capacidades creativas, es actividad teatral. En este sentido, en nuestro grupo dirijo club de teatro"Historia".

Lecciones actividades teatrales dirigido a desarrollar los intereses y habilidades del niño; contribuir desarrollo común; manifestación de la curiosidad, el deseo de aprender cosas nuevas, la asimilación nueva información y nuevos modos de acción, el desarrollo del pensamiento asociativo; la perseverancia, la determinación, la manifestación de la inteligencia general, las emociones al interpretar papeles. Además, lecciones actividades teatrales Requerir que el niño sea decidido, sistemático en trabajar, laboriosidad, que contribuye a la formación de rasgos de carácter de voluntad fuerte. El niño desarrolla la capacidad de combinar imágenes, intuición, ingenio e ingenio, la capacidad de improvisar. Lecciones actividades teatrales y las actuaciones frecuentes en el escenario frente a la audiencia contribuyen a la realización de las fuerzas creativas y las necesidades espirituales del niño, la emancipación y la autoestima. La alternancia de las funciones de actor y espectador, que el niño asume constantemente, lo ayuda a demostrar a sus compañeros su posición, habilidades, conocimientos e imaginación.

Los ejercicios para el desarrollo del habla, la respiración y la voz mejoran el aparato del habla del niño. Realizar tareas de juego en las imágenes de animales y personajes de cuentos de hadas ayuda a dominar mejor el cuerpo, a darse cuenta de las posibilidades plásticas de los movimientos. Teatral los juegos y las actuaciones permiten a los niños sumergirse en el mundo de la fantasía con gran interés y facilidad, les enseñan a notar y evaluar los errores propios y ajenos. Los niños se vuelven más liberados, sociables; aprenden a formular claramente sus pensamientos y expresarlos públicamente, a sentir y aprender más sutilmente el mundo.

Relevancia.

Uso programas permite estimular la capacidad de los niños a la percepción figurativa y libre el mundo alrededor(de la gente, Propiedad cultural la naturaleza, que, desarrollándose en paralelo con la percepción racional tradicional, la amplía y la enriquece. El niño comienza a sentir que la lógica no es la única forma conocimiento del mundo, que puede ser bello algo que no siempre es claro y habitual. Al darse cuenta de que no hay una verdad para todos, el niño aprende a respetar las opiniones de los demás, a ser tolerante con los diferentes puntos de vista, aprende a transformar el mundo, utilizando la fantasía, la imaginación, la comunicación con gente de los alrededores.

Real programa describe un curso de formación para actividades teatrales niños edad preescolar 4-5 años (grupo medio).

Objetivo: Desarrollar las habilidades comunicativas y creativas de los niños a través de actividades teatrales.

Tareas:

1. Crear condiciones para el desarrollo de la actividad creativa de los niños que participan en actividades teatrales.

2. Mejorar las habilidades artísticas de los niños en términos de experimentar y

encarnación de la imagen, así como sus habilidades escénicas.

3. Formar en los niños las habilidades figurativas y expresivas más simples, enseñar

imitar los movimientos característicos de los animales fabulosos.

4. Enseñar a los niños los elementos de los medios expresivos artísticos y figurativos. (entonación, expresiones faciales, pantomima) .

5. Activar el vocabulario de los niños, mejorar la cultura sonora del habla, el sistema de entonación, el habla dialógica.

6. Para formar la experiencia de las habilidades de comportamiento social, crear condiciones para el desarrollo de la actividad creativa de los niños.

7. Presente a los niños diferentes tipos teatro.

8. Desarrollar el interés de los niños en actividades de teatro.

9. Desarrollar el deseo de hablar con los padres y el personal del jardín de infantes.

Plan académico

Número de clases - 1 vez por semana

Duración de la lección - 20 minutos

Número de veces al mes - 4 lecciones

Edad de los niños - 4 - 5 años

Programa implica una lección por semana por la tarde 15h:15min. – 15h:35min.

Periodo de implementación programas - 1 año:

Clases para esto programa consisten en prácticas actividades para niños.

Realizado bajo la dirección de un profesor.

Formas y métodos de enseñanza.:

Verbal - explicación;

Pantalla de visualización;

Creativo - enfoque creativo.

Son usados:

ejercicios de juego;

Juegos - dramatizaciones;

Juegos de rol.

Resultado Esperado:

Revelación de las habilidades creativas de los niños (entonación pronunciación, estado de ánimo emocional, expresividad mímica, habilidades de imitación).

Desarrollo procesos psicologicos(pensamiento, habla, memoria, atención, imaginación, procesos cognitivos, fantasías).

Cualidades personales (relaciones amistosas, de sociedad, habilidades de comunicación, amor por los animales).

formas de resumir:

Teatral espectáculos para niños;

Participación en concursos de actividades teatrales.

Planificación anticipada.

Septiembre

1. Sujeto. Nosotros jugamos teatro.

Objetivo: desarrollar la atención activa, la imaginación; familiarizarse con las reglas de conducta en teatro; despertar el interés y el deseo de jugar (realizar role: "cajero", "ticketer", "espectador"); cultivar amistades.

2. Sujeto. Somos futuros artistas.

Objetivo: desarrollar la atención activa, la velocidad de reacción, el pensamiento, la imaginación; inculcar en los niños un gran interés por actividades teatrales y lúdicas; establecer reglas de conducta con los niños en teatro; juego de rol; cultivar amistades.

3. Asunto. Conociendo las vistas teatros(sombra, franelógrafo, escritorio, dedo, planar teatros, teatro de marionetas bibabo).

Objetivo: presentar a los niños diferentes tipos teatros; profundizar el interés en juegos teatrales; enriquecer el vocabulario.

4. Asunto. Ritmoplastía.

Objetivo: desarrollar en los niños la habilidad de usar gestos; desarrollar motor capacidades: destreza, flexibilidad, movilidad; Aprenda a moverse uniformemente por el sitio sin chocar entre sí.

1. Sujeto. Introducción al dedo teatro actividades teatrales.

Objetivo: desarrollar el interés en varios actividades teatrales; continuar introduciendo a los niños al dedo teatro actividades teatrales; desarrollar las habilidades motoras finas manos combinadas con el habla.

2. Sujeto. leyendo un cuento de hadas "Kolobok".

Objetivo: enseñar a los niños a escuchar atentamente un cuento de hadas; formar el stock necesario de emociones; desarrollar la imaginación.

3. Asunto. Dramatización de cuentos de hadas "Kolobok".

Objetivo: enseñar a los niños a comprender el estado emocional de los personajes; desarrollar en los niños la capacidad de usar gestos; animar a los niños a experimentar con su apariencia (entonación, expresiones faciales, pantomima, gestos); desarrollar un sentido de confianza en sí mismo.

4. Asunto. Psicogimnasia.

Objetivo: anime a los niños a experimentar con su apariencia (expresiones faciales, pantomima, gestos); desarrollar la capacidad de cambiar de una imagen a otra; cultivar el deseo de ayudar a un amigo; autocontrol, autoestima.

"Nabo". trabajar en el habla(entonación, expresividad).

Objetivo: introducir a los niños a un cuento de hadas, cultivar sentimientos amables y humanos, desarrollar un sentido del ritmo en los movimientos, velocidad de reacción, coordinación de movimientos; mejorar la capacidad motriz y la expresividad plástica; expandir el rango en virtud del sonido de la voz.

"Nabo".

Objetivo teatro, para desarrollar el habla, la capacidad de hablar.

3. Asunto. Vista teatro de títeres"Nabo"

Objetivo: activar interés cognitivo a teatro; desarrollar un interés en la creatividad escénica; explicar expresiones a los niños "cultura del espectador"; « teatro comienza con una percha"; cultivar el amor por teatro.

4. Asunto. Bocetos teatrales. Los juegos son dramatizaciones.

Objetivo: desarrollar la imaginación de los niños, enseñar la expresión de diversas emociones y la reproducción de rasgos de carácter individuales; aprende a usar la entonación, pronuncia frases tristes y alegres; aprender a construir diálogos; educar la resistencia, la paciencia.

5. Asunto. medios expresivos comunicación.

Objetivo: intensificar el uso del concepto en el habla infantil "expresión facial" y "gesto". Desarrollar la capacidad de trabajar colaborativamente en equipo.

1. Sujeto. Lectura de un cuento popular ruso "Teremok". trabajar en el habla(entonación, expresividad).

Objetivo: continuar enseñando a los niños a escuchar cuentos de hadas; desarrollar el pensamiento asociativo, las habilidades escénicas, imitando los hábitos de los animales, sus movimientos y su voz; desarrollar un amor por los animales.

2. Sujeto. Escenificado r. norte. Con. "Teremok" (dedo teatro) .

Objetivo: mejorar las habilidades de los dedos teatro; desarrollar habilidades motoras finas de las manos en combinación con el habla; cultivar cualidades artísticas.

3. Asunto. Bocetos de hadas. Juegos - transformaciones.

Objetivo: desarrollar la capacidad motora, habilidades motoras partes diferentes cuerpo, coordinación del movimiento; aprende a usar la entonación, pronuncia frases tristes y alegres; aprender a construir diálogos; educar la resistencia, la paciencia.

4. Asunto. ¡Es hora de dar la bienvenida al Año Nuevo! (Puesta en escena).

Objetivo: cultivar una actitud emocionalmente positiva hacia las vacaciones, animar a cada niño a participar activamente en la preparación y celebración de las vacaciones.

1. Sujeto. Introducción a la sombra teatro.

Objetivo: continúe presentando a los niños diferentes tipos teatros; evocar un estado de ánimo emocional alegre en los niños; desarrollar habilidades creativas.

2. Sujeto. Mostrando adultos r. norte. Con. "La choza de Zayushkina" (sombra teatro) .

Objetivo: crear un estado de ánimo emocional positivo; estimular el interés en actividades teatrales; proporcionar una percepción más vívida del cuento.

3. Asunto. Conociendo el escritorio teatro. Dominar las habilidades de poseer esta especie. actividades teatrales.

Objetivo: continuar introduciendo a los niños al escritorio teatro; habilidades en este tipo actividades teatrales; cultivar el amor por teatro.

4. Asunto. Lectura de un cuento popular ruso "Tres cerdos". trabajar en el habla(entonación, expresividad).

Objetivo: continuar enseñando a los niños a escuchar cuentos de hadas; desarrollar el pensamiento asociativo, la atención, la perseverancia; fomentar relaciones positivas entre los niños.

1. Sujeto. Dramatización de cuentos de hadas "Tres cerdos" (escritorio teatro- para niños en su grupo).

Objetivo: enseñar a los niños a entrar en un papel; retratar a los héroes de un cuento de hadas; cultivar cualidades artísticas, aprender a interactuar con un compañero en obra de teatro.

2. Sujeto. Conociendo la vista actividades teatrales muñecos - Bi-Ba-Bo y el desarrollo de habilidades para que los niños controlen estos muñecos.

Objetivo: continuar introduciendo a los niños a diferentes tipos de actividades teatrales; desarrollar interés creativo, enseñar a los niños a manejar títeres - bee-ba-bo; cultivar el amor por actividades teatrales.

"El lobo y los siete cabritos". Desarrollo del diálogo.

Objetivo: desarrollar la capacidad de construir diálogos entre personajes; desarrollar un discurso coherente; Crear confianza; seguir la expresividad de la imagen.

4. Asunto. Dramatización de un cuento popular ruso "El lobo y los siete cabritos" (muñecos bi-ba-bo; mostrando a niños de grupos más pequeños).

Objetivo: para crear un estado de ánimo alegre en los niños; aprende a imitar las voces de los animales; cultivar la moral y la espiritualidad.

1. Sujeto. Lectura R. norte. Con. "El zorro y la grulla".

Objetivo: desarrollar atención, perseverancia; estimular la percepción emocional de los niños de los cuentos de hadas; fomentar relaciones positivas entre los niños.

2. Sujeto. Dramatización norte. Con. "El zorro y la grulla"

Objetivo: provocar el deseo de participar en juegos - dramatizaciones; lleve a los niños a crear la imagen de un héroe, usando expresiones faciales, gestos, movimientos; cultivar amistades.

3. Asunto. Lectura de un cuento popular ruso "La choza de Zayushkina".

(dedo teatro) .

Objetivo: presentar a los niños un cuento de hadas, cultivar sentimientos amables y humanos, continuar enseñando a los niños a escuchar cuentos de hadas; desarrollar la atención, la perseverancia.

4. Asunto. Dramatización norte. Con "La choza de Zayushkina".

Objetivo: seguir participando en juegos - dramatizaciones; lleve a los niños a crear la imagen de un héroe, usando expresiones faciales, gestos, movimientos; cultivar amistades.

1. Sujeto. Historia "Teremok"

Objetivo

2. Sujeto. Ensayo de obra de teatro de cuento de hadas "Teremok".

Objetivo: desarrollar la expresividad de los gestos, las expresiones faciales, las voces; reponer vocabulario, desarrollar la capacidad de construir diálogos entre personajes; desarrollar un discurso coherente.

3. Asunto. Introducción al franelógrafo.

Objetivo: para dar una idea de trabajar con franelografía e imágenes en movimiento. Desarrollar la imaginación, la creatividad, la confianza en sí mismo.

4. Asunto. Lectura del cuento de hadas de V. Suteev "Bajo el hongo"

Objetivo: continuar enseñando a los niños a escuchar cuentos de hadas; desarrollar el pensamiento asociativo, cultivar el amor por los animales, cultivar la capacidad de escuchar una obra de arte, evaluar las acciones de los personajes.

1. Sujeto. Ensayo de cuento de hadas "Bajo el hongo".

Objetivo: formar la habilidad del movimiento secuencial de los personajes en un franelógrafo, desarrollar la dicción y las habilidades del monólogo y el habla dialógica, desarrollar la imaginación, la creatividad, la confianza en sí mismo.

2. Sujeto. Mostrando un cuento de hadas "Bajo el hongo" en la franela.

Objetivo: crear un estado de ánimo alegre en los niños, educar la moralidad y la espiritualidad, fomentar las relaciones amistosas entre los niños.

3. Asunto. Historia "Nabo en nueva manera» . Conocimiento de los personajes del cuento de hadas, la distribución de roles.

Objetivo: desarrollar la imaginación, la fantasía, la memoria en los niños; capacidad de comunicarse en las circunstancias propuestas; experimentar la alegría de la comunicación.

4. Asunto. Ensayo de obra de teatro de cuento de hadas "Nabo de una nueva manera".

Objetivo: desarrollar la expresividad de los gestos, las expresiones faciales, las voces; reponer el vocabulario, desarrollar un sentido del ritmo en los movimientos, velocidad de reacción, coordinación de movimientos; mejorar la capacidad motriz y la expresividad plástica; expandir el rango en virtud del sonido de la voz.

5. Asunto. Espectáculo basado en un cuento de hadas "Nabo de una nueva manera" (Para padres).

Objetivo: crear un estado de ánimo emocional positivo; desarrollar un sentido de confianza en sí mismo; introducir a los niños al arte teatro.

Lista de literatura.

1. Antipina E. A. Actividades teatrales en jardín de infantes.. Pautas. Juegos, ejercicios, escenarios. "Esfera TC" Moscú, 2009.

2. Antipina E. A. Teatral actuaciones en el jardín de infancia. Escenarios. "Esfera TC" Moscú, 2010.

3. Varavina L. A. Visitando a la abuela del acertijo. Escenarios actividades recreativas en la guardería. "ARKTI", 2008.

4. Vlasenko AP Teatro de marionetas y juguetes en la guardería jardín: Espectáculos de títeres, miniaturas pop para niños de 3 a 7 años. "Maestro", 2012.

5. Gordienko S. A. Jugamos un cuento de hadas. Dedo teatro. "Premier Fénix", 2015.

6. Zatsepina M. B. Organización de actividades culturales y de ocio. actividades de los preescolares. "Sociedad Pedagógica de Rusia", 2004.

7. Karamanenko T. N., Karamanenko Yu. G. Teatro de marionetas - para preescolares: teatro de imagen. teatro de juguete. Teatro de perejil. "Educación",1982.

8. Shorokhova OA Clases sobre el desarrollo del habla coherente de niños en edad preescolar y terapia de cuentos de hadas.

9. Recursos de Internet.

tarjeta de asistencia Taza« ESPECTÁCULO DE MARIONETAS»

Grupo número 13.

N.º F.I. del niño (meses)

Presente:

Perdido.

En nuestra era informática, el interés de los niños por leer ficción está disminuyendo rápidamente. Debido a que el vocabulario de los niños se vuelve más pobre, su habla es menos común, inexpresiva. Los niños experimentan dificultades en la comunicación, no saben cómo expresar sus pensamientos de forma oral o escrita.

Sí, y la situación que se está desarrollando en el ámbito de la educación literaria rusa y lectura infantil. Durante reformas educativas la lectura se convierte en un conocimiento superficial del recuento de obras, lo que causa un gran daño a la cosmovisión, la formación y el desarrollo espiritual y moral de los niños.

Es importante darse cuenta de que la lectura de los niños de hoy es un campo de batalla para las almas de los niños y, por lo tanto, para el futuro de Rusia. Son las lecciones de la lectura literaria las que deben enseñar a los niños a amar, enseñar a perdonar, enseñar a hacer el bien.

Pero en mi opinión, solo las lecciones no son suficientes. Mi investigación ha demostrado que en tres sesiones de lectura a la semana, un niño lee 15 minutos en clase. Cuando habla de una obra, habla en promedio de 15 a 17 oraciones. Y si se trata de un niño tímido, menos aún.

¿Quizás los niños leen en casa solos o con sus padres y discuten lo que leen allí? Realicé una encuesta a niños sobre las siguientes preguntas:

1. ¿Lees libros con tus padres?

2. ¿Tienes una biblioteca en casa?

3. ¿Con qué frecuencia visita la biblioteca?

Las respuestas fueron decepcionantes.

Esto me impulsó a buscar nuevas formas de educación estética de la educación artística infantil; métodos de desarrollo de habilidades creativas individuales de escolares menores.

Nota explicativa

Espectáculo de marionetas- uno de los programas favoritos de los niños. Atrae a los niños con su brillo, colorido, dinámica. En el teatro de marionetas, los niños ven juguetes familiares y cercanos: un oso, un conejito, un perro, muñecas, etc., solo que cobran vida, se mueven, hablan y se vuelven aún más atractivos e interesantes. Lo insólito del espectáculo atrapa a los niños, los traslada a un mundo completamente especial, fascinante, donde todo es insólito todo es posible.

Para la implementación de estos objetivos, el teatro de marionetas tiene un gran potencial. El teatro de marionetas afecta a la audiencia con una amplia gama de medios: imagenes artisticas- personajes, diseño y música - todo esto se toma en conjunto figurativamente - el pensamiento concreto de un estudiante más joven ayuda al niño a comprender el contenido más fácil, más brillante y más correctamente trabajo literario influye en el desarrollo de su gusto artístico. Los estudiantes más jóvenes son muy impresionables y rápidamente ceden a la influencia emocional. Participan activamente en la acción, responden a las preguntas de los muñecos, cumplen voluntariamente sus instrucciones, les dan consejos y les advierten del peligro. Una actuación emocionalmente experimentada ayuda a determinar la relación de los niños con los personajes y sus acciones, provoca el deseo de imitar los personajes positivos y diferenciarse de los negativos. Lo que ven en el teatro amplía los horizontes de los niños y permanece en su memoria durante mucho tiempo: comparten sus impresiones con sus compañeros, les cuentan a sus padres sobre la actuación. Tales conversaciones e historias contribuyen al desarrollo del habla y la capacidad de expresar sus sentimientos.

Los niños transmiten varios episodios de la actuación en dibujos, esculpen figuras de personajes individuales y escenas completas.

Pero el reflejo más llamativo del espectáculo de marionetas está en los juegos creativos: los niños organizan un teatro y ellos mismos o con la ayuda de juguetes representan lo que vieron. Estos juegos desarrollan los poderes y habilidades creativas de los niños. Así, el teatro de títeres es de gran importancia para la educación del desarrollo integral de los niños.

El propósito del círculo.

Introducir a los niños en el mundo del teatro, dar una idea inicial de la “transformación y reencarnación” como fenómeno principal del arte teatral, es decir, abrir el secreto del teatro para niños;

Objetivos del programa

Revelar las especificidades del teatro como arte: presentar la historia del teatro de marionetas, la esfera moral de los niños; despertar el interés por la lectura, enseñar a ver la belleza de la tierra natal, el hombre y su obra, sentir la poesía cuentos populares, canciones, amar y comprender el arte; hacer que la vida de los niños sea interesante y significativa, llenarla de impresiones vívidas, cosas interesantes, la alegría de la creatividad; enseñar a los niños a hacer sus propias muñecas; para garantizar que las habilidades adquiridas en los juegos teatrales puedan ser utilizadas por los niños en la vida cotidiana.

Principios pedagógicos

Un enfoque diferenciado de la educación del niño, teniendo en cuenta sus capacidades y habilidades individuales, la posición del niño en la familia, la escuela; respeto por el individuo; uso del método de enseñanza de materias; fomento de la creatividad, logro de la calidad, búsqueda independiente de una solución artística: proporcionar condiciones para la participación en una variedad de actividades.

Organización del proceso

Todos a partir de los 7 años que tengan predilección por este tipo de arte son aceptados en el círculo. El número previsto de estudiantes en el círculo es de 15 personas. Esta norma se basa en normas sanitarias e higiénicas. Este número le permite al maestro poner en práctica el principio de un enfoque individual y personal de los estudiantes, lo cual es muy importante. Las clases comienzan el 15 de septiembre y terminan el 25 de mayo. Las clases se imparten 1 hora por semana. El horario de clases se compila teniendo en cuenta los deseos de los estudiantes, sus padres, así como las posibilidades de la institución. A partir de la distribución horaria propuesta por diversas modalidades, el profesor, a su criterio, podrá destinar horas para el trabajo individual. Los estudiantes comprenderán gradualmente este arte: estudiarán historia, dominarán la habilidad de trabajar con una muñeca, la capacidad de hacer muñecas y accesorios por sí mismos, y luego comenzarán a trabajar en la obra elegida. Al organizar el trabajo, el maestro debe recordar y cumplir uno de los requisitos más básicos para las clases: es necesario tener en cuenta la influencia del teatro de marionetas en los niños y ser muy exigente con el contenido ideológico de las representaciones, su diseño artístico. y conducta Todo lo que se muestre a los niños debe ser muy ideológico y metodológicamente correcto. A la hora de distribuir las clases, tener en cuenta el nivel de formación y la edad de los alumnos. Uso más amplio de formas individuales de trabajo. Uno de puntos importantes y las condiciones para el trabajo fructífero del círculo es recapitular los resultados del intermedio y anual. Se llevan a cabo abiertamente en presencia de todos los miembros del círculo. La forma del evento es diferente. Al mismo tiempo, recuerde: el éxito de cada uno se compara solo con el nivel anterior de sus conocimientos y habilidades. En cada lección, resuma los resultados del trabajo en la idea de un resumen final. En base a los intereses y necesidades de los niños, el orden de los temas y el número de horas puede variar.

Educativo - plan temático

	Bloques principales	Número de horas
	Bloques principales		Práctica
1	Lección introductoria
2	Transformaciones misteriosas
3	Trabajar en la obra elegida para la representación.
4	Hacer muñecas y accesorios.
5	Selección para la representación de una obra de teatro
6	Mostrando una obra de teatro a los niños.
7	reparación de muñecas
Total


	Lección introductoria. Teatro. Sus orígenes. Conocimiento de la historia de la aparición del teatro de perejil, con vocabulario teatral, las profesiones de las personas que trabajan en el teatro (director, decorador, utilería, actor).
	. Transformaciones misteriosas. Introducir a los niños en el mundo del teatro, para dar una idea inicial de “transformación y reencarnación”, como fenómeno principal del arte teatral.
	Selección para la representación de una obra de teatro. Lectura expresiva de obras de teatro por parte del profesor. Conversación de lectura. - ¿Te gustó la obra? ¿Cuál de sus personajes te gustó? ¿Te gustaría interpretarla? ¿Cuál es la idea principal de esta obra? ¿Cuándo tiene lugar la acción? ¿Dónde toma lugar? ¿Qué imágenes imaginas mientras lees?
	.La distribución de roles y la lectura de los trabajos de los alumnos: Determinar cuánto actores¿en un juego? ¿Cuál es el estado emocional del personaje? ¿Cuál es su carácter?
	Practicando la lectura de cada papel: lea claramente, pronuncie claramente todos los sonidos en palabras, no trague los finales, siga las reglas de la respiración; determinar tensiones lógicas, pausas; trata de imaginarte a ti mismo en el lugar del personaje, piensa en cómo leer para "él" y por qué es eso.
	Procesamiento de la lectura de cada papel, ensayo en la mesa (para enseñar a los niños la capacidad de acostumbrarse a su papel, para enseñar su entonación para transmitir el estado de ánimo, los sentimientos, el carácter).
	Aprendiendo a trabajar en la pantalla: coloque la muñeca en la mano: la cabeza en el dedo índice, las manos de la muñeca en el pulgar y el dedo medio; sostenga la muñeca sobre la pantalla con el brazo extendido, tratando de hacerlo suavemente, sin saltos; hacer los ejercicios sugeridos con cada niño.
	Entrenamiento para trabajar en la pantalla, leyendo por cada titiritero de su rol, las acciones del rol. Distribución de tareas técnicas para la actuación, instalación de diseño, detalles decorativos, suministro de utilería, asistencia mutua en el manejo de títeres, diseño sonoro de la actuación.
	Ensayo general de la obra. Fabricación de muñecos y accesorios.
	Mostrar la obra a los niños.
	Selección de reproducción. Lea la obra en voz alta frente a todos los estudiantes. Determinación del tiempo y lugar de actuación. Características de los actores, su relación. Distribución de roles. Lecturas sobre roles en la mesa.
	Lecturas por roles, análisis profundo y detallado de la obra.
	Juega ensayo. Producción de atrezzo y marionetas para la obra.
	Juega ensayo. Memorizar el texto de memoria, relacionando la acción del muñeco con las palabras de su papel.

	Ensayo general, diseño sonoro de la actuación.
	Mostrar la obra a los niños.
	Selección para la representación de una obra de teatro. Lectura expresiva de los trabajos de los alumnos. Determina cuántos personajes hay en la obra. ¿Cuál es el estado emocional del personaje? ¿Cuál es su carácter?
	Distribución del rol y lectura del trabajo por parte de los alumnos. Determina cuántos personajes hay en la obra. ¿Cuál es el estado emocional del personaje? ¿Cuál es su carácter?
	Manejo de la lectura de cada rol.
	Juega ensayo. Realización de utilería y títeres para la obra.
	Juega ensayo. Memorizar el texto de memoria, relacionando la acción del muñeco con las palabras de su relevo.
	Juega ensayo. Distribución de tareas técnicas para la actuación, instalación de diseño, detalles decorativos, suministro de utilería, asistencia mutua en el manejo de los títeres.
	Prueba de vestido. Arreglo musical.
	Mostrando la obra de teatro a los niños “cómo un perro buscaba un amigo”.
	Selección para la representación de una obra de teatro. Lectura expresiva de obras de teatro por parte del profesor. Conversación de lectura.
	La distribución de roles caracteriza a los actores, su relación. Definición de lugar y tiempo.
	Lectura de roles. Trabajando con una muñeca en una pantalla.
	Juega ensayo. Fabricación de muñecos y accesorios.
	Juega ensayo. Aprender el texto de memoria. Distribución de responsabilidades técnicas.
	Prueba de vestido. Diseño de sonido.
	Mostrando la obra a alumnos de primaria.
	Reparación de muñecas.

Literatura metódica: “Teatro de marionetas”, T.N. Karamanenko, M. 2001, periódico: "Escuela Primaria", No. 30 .. 1999; Revista: "Escuela Primaria" No. 7, 1999;. "Jugamos teatro de marionetas", (un manual para trabajadores prácticos de instituciones educativas preescolares), N.F. Sorokina, M., 1999, Arkti.

Escuela secundaria MKOU Poselkovaya

El programa del círculo "Teatro de marionetas"

En la escuela primaria

Compilado por: Efremenko OV

Nota explicativa.

Espectáculo de marionetas - uno de los programas favoritos de los niños. Atrae a los niños con su brillo, colorido, dinámica. En el teatro de marionetas, los niños ven juguetes familiares y cercanos: un oso, un conejito, un perro, muñecas, etc., solo que cobran vida, se mueven, hablan y se vuelven aún más atractivos e interesantes. Lo insólito del espectáculo atrapa a los niños, los traslada a un mundo completamente especial, fascinante, donde todo es insólito todo es posible.

Para lograr estos objetivos, el teatro de títeres ha grandes oportunidades. El teatro de marionetas afecta a la audiencia con una amplia gama de medios: imágenes artísticas - personajes, diseño y música - todo esto se combina debido a lo figurativo - el pensamiento concreto de un estudiante más joven ayuda al niño a comprender el contenido de una obra literaria más fácilmente. , más brillante y más correctamente, afecta el desarrollo de su gusto artístico. Los estudiantes más jóvenes son muy impresionables y rápidamente ceden a la influencia emocional. Participan activamente en la acción, responden a las preguntas de los muñecos, cumplen voluntariamente sus instrucciones, les dan consejos y les advierten del peligro. Una actuación emocionalmente experimentada ayuda a determinar la relación de los niños con los personajes y sus acciones, provoca el deseo de imitar los personajes positivos y diferenciarse de los negativos. Lo que ven en el teatro amplía los horizontes de los niños y permanece en su memoria durante mucho tiempo: comparten sus impresiones con sus compañeros, hablan de

rendimiento para los padres. Tales conversaciones e historias contribuyen al desarrollo del habla y la capacidad de expresar sus sentimientos.

Los niños transmiten varios episodios de la actuación en dibujos, esculpen figuras de personajes individuales y escenas completas.

Propósito y objetivos del programa educativo.

Objetivo:

* introducir a los niños en el mundo del teatro, dar una idea inicial de "transformación y reencarnación" como fenómeno principal del arte teatral, en otras palabras, revelar el secreto del teatro a los niños.

Tareas:

Educativo:

Introducir la historia del teatro de títeres;

Despertar el interés por la lectura, sentir la poesía de los cuentos populares, las canciones, amar y comprender el arte;

Enseñe a los niños a hacer sus propias muñecas;

Asegurar que las habilidades adquiridas en los juegos teatrales puedan ser utilizadas por los niños en la vida cotidiana.

Desarrollando: - desarrollar las capacidades creativas individuales de los niños;

Desarrollar la imaginación, el pensamiento espacial de los niños;

Favorecer el desarrollo de la motricidad fina.

Educativo:

Cultivar el respeto por actividad laboral persona;

Desarrollar un gusto artístico y estético y un enfoque creativo para completar tareas de diversa complejidad;

Cultivar habilidades de comunicación.

Condiciones para la implementación del programa educativo. .

El programa está dirigido a estudiantes de primaria, orientado al desarrollo y corrección de las funciones mentales superiores.

Componentes principales

Métodos de reconocimiento

Motivos y valores

Interés por el arte teatral, el deseo de mejorar sus habilidades en el trabajo con una muñeca.

Conocimiento

Conocimiento: sobre la historia del teatro de marionetas, vocabulario teatral, profesiones de las personas que trabajan en el teatro (director, artista, decorador, utilería, actor).

Habilidades

Hacer títeres, trabajar con un títere en una pantalla.

Rasgos de personalidad dominantes

Adquirir las cualidades personales necesarias.

El reclutamiento de estudiantes en el equipo se lleva a cabo a voluntad.

Las clases se imparten durante 1 hora académica por semana.

Total para el año académico - 36 horas.

Resultados esperados de la implementación del programa educativo.

Los resultados de aprendizaje del programa pueden ser determinados por los siguientes parámetros:

1. Son capaces de diseñar y hacer una muñeca y accesorios de diversa complejidad.

2. Saben trabajar con un muñeco, con una pantalla.

3. Saben evaluar de manera competente y razonable sus posibilidades creativas, ver y corregir errores.

4. Saben cómo seleccionar, aprender y desempeñar un papel de forma independiente con una muñeca.

5. Saben fijarse determinadas metas y objetivos.

6. Desarrollar necesidades y hábitos de superación personal, tanto de conocimiento como de creatividad.

El resultado práctico en la fabricación de muñecos y accesorios es la creación por parte del niño obras propias, primero simples (títeres de dedo, accesorios de papel maché), luego otros más complejos ( muñeca esqueleto, elementos de decoración, etc.)

El resultado práctico de trabajar con una muñeca es la creación por parte del niño de imágenes simples al principio (héroes de cuentos de hadas, poemas, chistes), luego otras más complejas (héroes de cuentos, obras de teatro, etc.).

Al final del año, se realizan exposiciones de obras y una muestra de la obra de teatro en la escuela y la biblioteca del distrito.

Maneras de rastrear y controlar los resultados.

A Equipo creativo los niños vienen de personaje diferente y grados variables superdotación La actitud de un adulto debe ser extremadamente amistosa. Es necesario celebrar cada logro, incluso el más pequeño, del niño. Es extremadamente importante relacionar correctamente la incapacidad, el fracaso, los errores, para que el niño no transfiera el error notado por un adulto, su incapacidad, para evaluar sus habilidades en general, sino que aprenda, junto con el maestro, a analizar, comprender. cuales son sus dificultades.

El une a los niños proceso creativo, discusión de los resultados, celebración de exposiciones, espectáculos. Las relaciones en el equipo cambian notablemente: los niños se vuelven más tolerantes y amables.

Cada trabajo creado muestra claramente las posibilidades y el grado de dominio de la habilidad de cada alumno. Gradualmente creando obras de formas pequeñas y grandes, los propios niños, los maestros ven la calidad y crecimiento creativo de trabajo en trabajo.

Se alienta toda buena suerte, todas las deficiencias se corrigen suavemente en la práctica.

Al analizar el proceso creativo de cada niño y las obras creadas por él, el maestro desarrolla un enfoque diferenciado e individual para los estudiantes.

El elemento de competencia creativa es muy importante en el equipo. Se tienen en cuenta los resultados de cada lección. Dos veces al año, en diciembre y mayo, se resumen los resultados y se premia a los ganadores de cada grupo.

Plan educativo y temático.

(34 horas)

Temas

Número de horas

Total

Teoría

Práctica

Lección introductoria

Transformaciones misteriosas

Trabajar en la obra elegida para la representación.

Hacer muñecas y accesorios.

Selección para la representación de una obra de teatro

Mostrando una obra de teatro a los niños.

reparación de muñecas

Total

Contenido del programa educativo. .

Tema

Lección introductoria . Teoría. Teatro. Sus orígenes. Conocimiento de la historia de la aparición del teatro de perejil, con vocabulario teatral, las profesiones de las personas que trabajan en el teatro (director, decorador, utilería, actor).

Transformaciones misteriosas . Teoría. Introducir a los niños en el mundo del teatro, para dar una idea inicial de “transformación y reencarnación”, como fenómeno principal del arte teatral.

Selección para la representación de una obra de teatro. Práctica. Lectura expresiva de obras de teatro por parte del profesor. Conversación de lectura. - ¿Te gustó la obra? ¿Cuál de sus personajes te gustó? ¿Te gustaría interpretarla? ¿Cuál es la idea principal de esta obra? ¿Cuándo tiene lugar la acción? ¿Dónde toma lugar? ¿Qué imágenes imaginas mientras lees?

Distribución de roles.

Práctica. Lectura del trabajo de los alumnos.

Teoría. ¿Cuántos personajes hay en la obra? ¿Cuál es el estado emocional del personaje? ¿Cuál es su carácter?

Practicar la lectura de cada rol .

Práctica. lea claramente, pronunciando claramente todos los sonidos en palabras, no trague los finales, siga las reglas de la respiración; determinar tensiones lógicas, pausas; trata de imaginarte a ti mismo en el lugar del personaje, piensa en cómo leer para "él" y por qué es eso.

Entrenamiento para trabajar en la pantalla.

Práctica. Coloque la muñeca en la mano: la cabeza en el dedo índice, las manos de la muñeca en el pulgar y el dedo medio; sostenga la muñeca sobre la pantalla con el brazo extendido, tratando de hacerlo suavemente, sin saltos; hacer los ejercicios sugeridos con cada niño.

Entrenamiento de pantalla .

Práctica. lectura por parte de cada titiritero de su papel, las acciones del papel.

Juega ensayo.

Práctica. Distribución de tareas técnicas para la actuación, instalación de diseño, detalles decorativos, suministro de utilería, asistencia mutua en el manejo de títeres, diseño sonoro de la actuación.

Ensayo general de la obra .

Práctica . Diseño sonoro y musical.

Mostrar la obra a los niños.

Selección para la representación de una obra de teatro.

Teoría . Lea la obra en voz alta frente a todos los estudiantes. Determinación del tiempo y lugar de actuación. Características de los actores, su relación.

Distribución de roles.

Práctica. Lecturas por roles en la mesa

Lecturas de roles .

Teoría. Análisis profundo y detallado de la obra.

jugar ensayo .

Práctica. Memorizar el texto de memoria, relacionando la acción del muñeco con las palabras de su papel.

Juega ensayo.

Práctica.

prueba de vestido .

Práctica. El diseño sonoro de la actuación.

Mostrar la obra a los niños.

Selección para la representación de una obra de teatro.

Práctica. Lectura expresiva de los trabajos de los alumnos.Teoría.

Distribución de roles.

Teoría. Determina cuántos personajes hay en la obra. ¿Cuál es el estado emocional del personaje? ¿Cuál es su carácter?

Distribución de roles.

Práctica . Manejo de la lectura de cada rol.

Producción de atrezzo y marionetas para la obra.

jugar ensayo .

Práctica . Texto de aprendizaje de memoria, conexiones

acciones del muñeco con las palabras de su relevo.

Juega ensayo.

Práctica. Distribución de tareas técnicas para la actuación, instalación de diseño, detalles decorativos, suministro de utilería, asistencia mutua en el manejo de los títeres.

Prueba de vestido.

Práctica . Arreglo musical.

Mostrar la obra a los niños.

Selección para la representación de una obra de teatro.

Teoría. Lectura expresiva de obras de teatro por parte del profesor. Conversación de lectura.

Distribución de roles .

Teoría . Características de los actores, su relación. Definición de lugar y tiempo.

Trabajando con una muñeca en una pantalla.

Práctica. Lectura por parte de cada titiritero de su rol, las acciones del rol.

Fabricación de muñecos y accesorios.

Juega ensayo.

Práctica. Aprender el texto de memoria. Distribución de responsabilidades técnicas.

Prueba de vestido.

Práctica. Música y diseño sonoro.

Mostrando una obra de teatro a alumnos de primaria .

Formas y métodos de trabajo.

Trabajar con una muñeca es un proceso laborioso que requiere imaginación desarrollada, fantasías, acciones sistemáticas, la capacidad de analizar y predecir el resultado. No todos los niños tienen estas cualidades. Por lo tanto, todas las etapas están pensadas y se elige el ritmo de aprendizaje más racional.

El proceso de aprendizaje se construye de lo simple a lo complejo. En formas simples y pequeñas, se practican técnicas para trabajar con una muñeca, lo que le permite alentar gradualmente a los niños a ser creativos, dar

la oportunidad de creer en ti mismo, amar este tipo de creatividad y despertar el deseo de hacer más. Es necesario desarrollar la personalidad del niño, la confianza en sus habilidades, brindarle la oportunidad de mostrar el mejor y más exitoso trabajo en exposiciones y espectáculos. Al final del año, los chicos participan en el programa de reportajes en la escuela. Esto construye una preparación para resolver problemas más complejos en los niños.

La forma de impartir clases puede ser diferente:

sesión de entrenamiento;

Taller creativo;

Clase maestra;

Visitar y participar en exposiciones, espectáculos;

Visitar museos, teatros.

Las lecciones están estructuradas de tal manera que los contenidos teóricos y Talleres de trabajo dado a todo el grupo. El trabajo adicional se lleva a cabo con cada estudiante individualmente, teniendo en cuenta sus capacidades, edad y características de personalidad. Las cuestiones teóricas se incluyen en las clases prácticas y son un cauce para la iniciativa creativa del niño.

Apoyo educativo y metodológico:

Desarrollos metodológicos;

material informativo;

Ayudas visuales;

Foto;

materiales de vídeo;

Muestras del producto;

plantillas;

Repartir.

parte teórica las clases incluyen:

Establecer metas y explicar tareas;

Creación de condiciones para el desarrollo de la independencia cognitiva de los estudiantes (es deseable asegurarse de que los propios niños determinen objetivos, métodos, elijan el control);

Presentación de nuevo material (realizado en forma de conversación a partir del material ya tratado y conocimientos previamente adquiridos, con demostración de nuevas técnicas).

La parte práctica de las clases se basa en los siguientes principios:

Accesibilidad - "de lo simple a lo complejo";

visibilidad;

Enfoque individual a cada estudiante;

Organizaciones de asistencia mutua en la ejecución del trabajo;

Repetición múltiple.

Según la capacidad del alumno, Se utilizan diversas formas de trabajo: imitativo, de búsqueda parcial, creativo.

Para cada trabajo realizado, todos los miembros del equipo expresan su opinión: analizan las ventajas y desventajas, lo que ayuda a todos los estudiantes a consolidar nuevamente sus conocimientos y tener en cuenta posibles errores.

Los requisitos para la calidad del trabajo están aumentando lenta y gradualmente. Esto le permite lograr buenos resultados de aprendizaje.

Al final de cada lección, el trabajo es analizado y evaluado.

Apoyo logístico del programa educativo.

Las lecciones de títeres se llevan a cabo en el salón de clases.

La oficina cuenta con equipo técnico: un centro de música, una computadora, un estante está equipado para almacenar discos y videocasetes.

Las muñecas, los accesorios, las decoraciones y las pantallas se almacenan en los gabinetes. La librería contiene obras de escritores infantiles. Hay un álbum con dibujos de muestras de productos, lo mejor trabajo creativo también convertirse en modelos indicación obligatoria autor.

La oficina cuenta con herramientas: tijeras, lápices, reglas, bolígrafos, plantillas y todo lo necesario para hacer muñecos, utilería y decoración.

El maestro proporciona los materiales para hacer muñecas, accesorios y decoraciones.

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