¿Cuál es el nombre de la sinfonía número 2 del compositor Borodin? Epopeya musical: Sinfonía Bogatyr de Borodin

16 de enero de 2013 02:40

Los musicólogos nacionales distinguen dos tipos de sinfonismo ruso:
conflicto (lírico-dramático),
épico.
El representante del primer tipo es Tchaikovsky, por ejemplo; el segundo - Borodin.
La totalidad en una sinfonía épica es de un tipo diferente que en una de conflicto.
El ciclo de la sinfonía épica no se desmorona, porque cada movimiento representa una faceta de la vida (lírica, drama, comedia).
Juntas, estas partes crean una imagen completa del mundo.
Borodin es el autor de una sinfonía épica, reconocida como estándar.
Estándar: ciclo.
La primera parte encarna lo heroico.
La relación de tempo (Allegro) y orquestación densa es interesante.
Se crea un efecto puramente Borodino de monumentalismo dinámico sinfónico.
El monumentalismo dinámico es una masa sonora voluminosa, inactiva, que se dedica a un ritmo vertiginoso que no corresponde a sus capacidades.
Borodin fue el primero en la música rusa en romper la ley de la masa y la velocidad.
La segunda parte es el scherzo.
Para Borodin, esto es una tradición.
La segunda parte encarna la idea: el mundo como un juego.
Máscaras parpadeantes.
Esta parte revela más el rasgo característico de la personalidad de Borodin: el humor.
La tercera parte contiene dos esferas figurativas: lírica y drama.
El final repite la idea de la primera parte de forma generalizada.
La idea de fusionar al héroe y las masas.
Segundo estándar: interpretación de la forma sonata.
La forma de sonata de la sinfonía épica difiere de la forma de sonata de la sinfonía de conflicto.
Primero, el tema.
El tema de la sinfonía épica se construye sobre entonaciones comunes; tiene una conexión con el folclore ruso.
Tal tematismo no necesita mayor desarrollo; básicamente tiene una estructura completa.
Todos los temas de la sinfonía no tienen desarrollo, Borodin solo los repite a diferente altura.
El tema de la GP es un fenómeno único.
Contiene dualidad nacional:
tercios y cuartos pesados ​​​​con una fuerte "caída" al tono principal: puramente ruso,
su trazo entonativo inicial es algo oriental.
Su solución modal es única:
Etapa de variabilidad rusa III,
Menor frigio con IV rebajado (encontrado en la música oriental).
Sus tonos de referencia perfilan las principales zonas tonales de la pieza:
inicio del desarrollo - c-mill,
PP en repetición - Es (Dis)-dur.
HP y PP tienen entonaciones comunes.
La segunda parte de "campana" del GP es similar a la entonación inicial del PP.
Esta es la base para la posterior convergencia de temas.
El desarrollo de la sinfonía épica también difiere de la r. conferencia sim.
Está dominado por la idea de totalidad (inmutabilidad).
La fragmentación del tema no pretende destruir el tema, sino acercarlo a otros temas a partir de entonaciones comunes.
El híbrido GP y PP aparece casi inmediatamente - 5 latidos desde c.6.
Se desarrolla por sí solo.
Sobre esta base, se crea un canon politonal (v. 7).
Después de eso, GP y PP suenan uno tras otro como una continuación natural del otro.
Muy interesante el plan tonal del HP en desarrollo: do (frigio, con tercera oscilante) - sol - fa - re.
Principio de carrera grande:
como portador de funcionalidad modal, Borodin propone no un acorde, un tono o una tonalidad, sino complejos modales integrales.
Otra manifestación de este principio: el desarrollo en desarrollo se dirige hacia temas cada vez más poderosos.
Scherzo.
Su tempo está en el límite de las posibilidades de interpretación: entero = 108 (!).
La tonalidad de F-dur se adquiere gradualmente.
Al principio, un no-acorde dominante suena sin una quinta a h-moll.
Gracias a la sustitución enarmónica (se quita el bajo de fis a c), se forma la tonalidad F-dur.
Según el principio de Beethoven, HP emerge gradualmente.
El trío tiene un carácter oriental.
La tercera parte.
Andante, Des-dur.
forma de sonata.
HP - esfera lírico-épica.
Bloque SP y PP (e-C-As) - dramático.
Programación general - Borodin quería dibujar la figura de Bayan:
primero, bustos guselnye (arpa), luego una canción sobre "los asuntos de antaño" (solo de trompa).
El desarrollo se deriva de la RFP, que crea una extraordinaria flexibilidad de forma.
El final.
H-dur.
El tema del GP está cerca de la canción popular "Iré debajo de Tsargorod".
(Fue utilizado por Balakirev en "100 años").
HP y PP constituyen la oposición épica del principio masculino al principio femenino.

Obras sinfónicas de A.P. Borodin

AP Borodin creó solo dos sinfonías (la tercera no está terminada). La Sinfonía n.º 2 es, junto con la ópera El príncipe Igor, la obra más significativa del compositor. La sinfonía se interpretó por primera vez en 1877 en uno de los conciertos de la Sociedad Musical Rusa y no fue apreciada. El estreno en Moscú, realizado en 1880, resultó triunfal. El nombre "Bogatyrskaya" de la sinfonía fue dado por VV Stasov, también formuló el programa de cada movimiento: I - Reunión de héroes

II - Juegos de héroes

III - Canción del acordeón a botones

IV - Fiesta de los héroes

I. Dramaturgia de la sinfonía. La sinfonía es el primer ejemplo del sinfonismo épico ruso. Los polos figurativos de la sinfonía pueden representarse condicionalmente por la antítesis "bosque - estepa", se manifiestan más claramente en el tematismo, que incluye dos esferas: rusa y oriental (la primera se presenta a mayor escala, la segunda a menudo está presente como el "reverso" de los "temas rusos").

1. El tematismo ruso en la sinfonía está representado por varios géneros:

Plyasovaya - Elemento I del tema principal de la parte I, tematismo de la parte II, tema principal del final

Canción, tema secundario lírico persistente de la parte I, tema secundario del final (metro 3 \ 2)

Canto épico: el tema principal de la parte III.

Melodía instrumental - Parte II (tema principal), giros separados del tema principal de la parte IV

2. El tematismo oriental se asocia principalmente con Asia (y no con el Cáucaso), lo cual es típico de la obra de Borodin en su conjunto. Los temas orientales se caracterizan por un bajo ostinato, una melodía sincopada y exquisitas armonías alteradas (parte II del Allegretto).

II. El contraste temático corresponde a los principios de la dramaturgia épica. Los temas no chocan, sino que se comparan. Su despliegue forma una serie de coloridos cuadros contrastantes. El principio de comparación se implementa en todos los niveles del formulario: en el nivel temático (se comparan exposiciones detalladas de temas en todas las partes, más claramente - ch. y pod. I part); a nivel de secciones de una parte (ejemplo - Parte I); a nivel de partes coincidentes del ciclo.

tercero La base del traste es un traste popular, menor natural (def. t. III parte), trastes de siete pasos:

Gl.t. Parte I - Frigio

Pob.t. Parte I - Mixolidio

Tema de la IV parte - con el cuarto lidio

IV. Metrorritmo: el uso de metros variables y complejos, la frecuente aparición de síncopas.

V. La lectura compositiva de las partes del ciclo es inusual. El compositor prefiere la forma sonata sin elaboración. En la parte I, el desarrollo todavía corresponde al principio motivo-temático del desarrollo, aunque el principio de variación compite con él. En el futuro, Borodin evita el desarrollo, que corresponde al tipo de dramaturgia libre de conflictos. El Movimiento IV es una forma de sonata rondó.

VI. Las características de la orquestación se encuentran en el principio de la estilización del timbre (se reproduce el sonido de los instrumentos populares).

Interpretado por el Cuarteto de Cuerdas La Scala
Francesco Manara (violín), Pierangelo Negri, Simonide Bracioni, Massimo Polidori (violonchelo)

Borodin, Alexander Porfiryevich - (31 de octubre (12 de noviembre) de 1833, San Petersburgo - 15 de febrero (27) de 1887, ibíd.) - Compositor, científico, químico y médico ruso. Miembro del "Mighty Handful". Fundador del sinfonismo épico ruso.

Incluso mientras estudiaba en la Academia de Medicina y Cirugía, Borodin comenzó a escribir romances, piezas para piano, conjuntos instrumentales de cámara, lo que provocó la insatisfacción de su supervisor Zinin, quien creía que tocar música interfería con el trabajo científico serio. Por eso, durante sus prácticas en el extranjero, Borodin, que no abandonó la creatividad musical, se vio obligado a esconderlo de sus compañeros.
AP Borodin, a su regreso a Rusia en 1862, conoció al compositor Mily Balakirev y entró en su círculo (que en la tradición posterior recibió el nombre de "Mighty Handful"). Bajo la influencia de M. A. Balakirev, V. V. Stasov y otros miembros de esta asociación creativa, se determinó la orientación musical y estética de las opiniones de Borodin, como adherente de la escuela nacional rusa de música y seguidor de M. I. Glinka. A.P. Borodin era un miembro activo del círculo Belyaevsky.

El patrimonio creativo de Borodin, que combinó las actividades científicas y docentes con el servicio del arte, es relativamente pequeño en volumen, pero hizo una valiosa contribución al tesoro de los clásicos musicales rusos.
La obra más significativa de Borodin se reconoce legítimamente como la ópera "Príncipe Igor", que es un ejemplo de la epopeya heroica nacional en la música. El autor trabajó en la obra principal de su vida durante 18 años, pero la ópera nunca se completó: ya después de la muerte de Borodin, los compositores N. A. Rimsky-Korsakov y A. K. Glazunov completaron la ópera y la orquestaron en base a los materiales de Borodin. Presentada en 1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, la ópera, notable por la integridad monumental de sus imágenes, el poder y el alcance de las escenas corales folclóricas y el brillo del color nacional en la tradición de la ópera épica Ruslan y Lyudmila de Glinka, fue un gran éxito y sigue siendo una de las obras maestras hasta el día de hoy el arte de la ópera nacional.
A.P. Borodin también es considerado uno de los fundadores de los géneros clásicos de sinfonía y cuarteto en Rusia.
La primera sinfonía de Borodin, escrita en 1867 y publicada simultáneamente con las primeras obras sinfónicas de Rimsky-Korsakov y P. I. Tchaikovsky, sentó las bases para la dirección heroico-épica del sinfonismo ruso. La sinfonía se interpretó por primera vez en 1869 bajo la dirección de M. A. Balakirev, su partitura fue publicada por V. V. Bessel en 1882. La Segunda Sinfonía ("Bogatyr") del compositor, escrita en 1876, es reconocida como el pináculo del sinfonismo épico ruso y mundial. La primera actuación tuvo lugar en 1877 bajo la dirección de E. F. Napravnik. La partitura fue publicada en 1887, póstumamente, en la edición de N. A. Rimsky-Korsakov y A. K. Glazunov, quienes realizaron cambios significativos en su música. Ambas sinfonías ya durante la vida de Borodin recibieron reconocimiento en el extranjero, la Primera era mucho más popular en ese momento.
Entre las mejores obras instrumentales de cámara se encuentran el Primer y Segundo Cuarteto, presentados a los amantes de la música en 1879 y 1881. En los últimos años de su vida, Borodin trabajó en el Tercer Cuarteto.
La música de la segunda parte del quinteto de cuerdas de Borodin se utilizó en el siglo XX para crear la canción más popular "Veo una libertad maravillosa" (con letra de F. P. Savinov).
Borodin no solo es un maestro de la música instrumental, sino también un artista sutil de las letras vocales de cámara, un vívido ejemplo de lo cual es la elegía "Por las costas de la patria lejana" en palabras de A. S. Pushkin. El compositor fue el primero en introducir en el romance las imágenes de la epopeya heroica rusa, y con ellas las ideas liberadoras de la década de 1860 (por ejemplo, en las obras La princesa durmiente, La canción del bosque oscuro), siendo también autor de canciones satíricas y humorísticas (Arrogancia, etc.).
El trabajo original de A.P. Borodin se distinguió por una profunda penetración en la estructura de las canciones populares rusas y la música de los pueblos de Oriente (en la ópera "Príncipe Igor", la imagen sinfónica "En Asia Central" y otras obras sinfónicas ) y tuvo un impacto notable en los compositores rusos y extranjeros. Las tradiciones de su música fueron continuadas por compositores soviéticos (S. S. Prokofiev, Yu. A. Shaporin, G. V. Sviridov, A. I. Khachaturian, etc.)

El futuro pertenece al programa sinfonismo del tipo Glinka o Berlioz, el ciclo clásico de cuatro movimientos está irremediablemente desactualizado: todos los compositores del Mighty Handful, pero no Alexander Porfiryevich Borodin, se ubicaron en esta posición. Esto incluso permitió a Vladimir Stasov expresar su pesar por no querer ponerse "del lado de los innovadores radicales". Con el debido respeto a Stasov, debe admitirse que en este caso estaba equivocado: Borodin en el campo de la sinfonía fue un innovador radical nada menos que o. Hizo lo que no hizo: creó una sinfonía clásica rusa, y una muy peculiar.

La sinfonía n.º 2 se considera la cumbre de la obra sinfónica de Alexander Porfiryevich Borodin. La idea surgió en 1869, pero, como siempre, numerosos deberes dejaban poco tiempo para la composición, y recién en 1870 el compositor mostró a sus amigos el primer movimiento. propuso llamar a la sinfonía "heroica eslava", pero se aprobó el título propuesto por Vladimir Stasov - "Bogatyrskaya".

El compositor trabajó simultáneamente en la sinfonía y en la ópera "", y por lo tanto no sorprende la cercanía de su entonación y estructura figurativa. Además, a veces el material musical creado para una obra se incluía en otra; por ejemplo, el tema con el que comienza la sinfonía, Borodin originalmente destinado al coro polovtsiano en "".

El primer movimiento, una sonata allegro, encarna imágenes heroicas. La parte principal consta de dos elementos: un unísono poderoso y "monolítico" y una melodía animada. Esto recuerda un poco al diálogo de Igor con el séquito en el prólogo de la ópera. La parte lateral, dirigida por violonchelos, está cerca de las canciones rusas de baile redondo. Tal comparación de los principios heroicos y líricos se puede comparar con las imágenes de Igor y Yaroslavna. La similitud entonacional de los dos temas hace posible acercarlos en el desarrollo. El dramatismo se lo dan los puntos de órgano y el desarrollo secuencial. En la repetición, la parte principal, gracias a la textura del acorde, se vuelve aún más poderosa, la parte lateral, aún más suave. En el código, el elemento inicial de la parte principal se pasa en ampliación.

El segundo movimiento, The Bogatyr Games, es un scherzo de ritmo rápido en forma de tres partes, cuyas secciones extremas están en forma de sonata sin elaboración. La parte principal enérgica y nítida se ve reforzada por la parte lateral con sus cromatismos y síncopas. Estos rasgos orientales se manifiestan aún más claramente en el trío, obligándonos a recordar las escenas polovtsianas "". Sin embargo, las características orientales del tema del trío no interfieren con su afinidad entonativa con la parte lateral del primer movimiento; aquí se manifiesta el principio de integridad y unidad característico del sinfonismo épico.

La tercera - parte lenta - también tiene forma de sonata. La parte principal, con su variabilidad modal y tricordios, se asemeja a una melodía épica. La imagen del narrador se complementa con un arpa que imita al arpa. La parte lateral es más emocional. El dramatismo se intensifica en el desarrollo, donde los elementos de los temas adquieren un sonido formidable, recordando ahora a la fiesta principal de la primera parte. En la repetición, ambos temas están en la misma tonalidad: el contraste desaparece, dando paso a la síntesis.

El final, también en forma de sonata, sigue al tercer movimiento sin interrupción. Tanto la introducción como la parte principal tienen el carácter de melodías bailables. Características similares también son inherentes a la secundaria, pero la cantilena la acerca a las canciones de baile redondo. La variación de temas - tonal, orquestal, armónico - comienza en la exposición y continúa en desarrollo y finalmente conduce a su síntesis.

Alexander Porfiryevich Borodin trabajó en la Sinfonía n.º 2 durante varios años. Se completó en 1876 y un año después se representó en San Petersburgo bajo la dirección de Eduard Napravnik.

Temporadas de música

AP Borodin "Sinfonía de Bogatyr"

La sinfonía "Bogatyr" es el pináculo del trabajo sinfónico de Borodin. La obra canta al patriotismo y al poder de la Patria y del pueblo ruso. La claridad del sonido, la pureza de los timbres y las melodías increíblemente hermosas te hacen ver la riqueza de tu tierra natal. Melodías una tras otra parecen abrirnos la puerta a la historia, devolviéndonos a los orígenes, a la creatividad épica.

La sinfonía se llama "Bogatyrskaya" por una razón. Puede averiguar por qué la obra tiene ese nombre, cómo se creó la composición, así como muchos otros datos interesantes en nuestra página.

historia de la creacion

Las imágenes épicas, así como las formas sinfónicas, siempre han llamado la atención del compositor. en 1869 Borodin se me ocurrió una idea maravillosa para crear una sinfonía, que encarnara todo el poder ruso, expuesto en epopeyas. A pesar de que la primera parte de la composición se completó en 1870 y se mostró a amigos en Círculo de Balákirev el trabajo progresó con bastante lentitud. La razón principal de las largas pausas en la actividad musical fue que Alexander Borodin era un químico destacado, y la actividad profesional a menudo era una prioridad para él. Además, al mismo tiempo hubo una composición de una obra más grande, a saber, la ópera “ príncipe ígor(de ahí que valga la pena resaltar la relación de las dos obras).

Como resultado, toda la segunda sinfonía se completó solo siete años después, en 1876. El estreno tuvo lugar en febrero del año siguiente bajo los auspicios de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo. La composición fue dirigida por el increíble director de orquesta del siglo XIX E.F. Guía. Todo el mundo de la sociedad de San Petersburgo se reunió para la presentación. El salón se regocijó. La Segunda Sinfonía ciertamente causó sensación.

En el mismo año, siguió un estreno en Moscú igualmente exitoso. Dirigida por el incomparable Nikolai Grigorievich Rubinstein. Cabe señalar que durante la audición, la sociedad se dividió en dos bandos según las impresiones: algunos reconocieron que el autor pudo retratar el poder y la invencibilidad de Rusia con toda su fuerza, mientras que otros intentaron desafiar el uso del folclore ruso en la vida secular. música.

Uno de los oyentes era un compositor húngaro y un gran pianista. F Lista. Después del discurso, decidió apoyar a Alexander Borodin y le mostró su propio respeto como un profesional del más alto nivel.

Actualmente, la "Sinfonía de Bogatyr" es una de las obras incluidas en el repertorio permanente de muchas orquestas sinfónicas de todo el mundo.

Datos interesantes

• Escuchar la pieza por primera vez Modesto Mussorgsky me sorprendió gratamente. Propuso llamar a la obra "heroica eslava", pero el nombre no se mantuvo.
• El trabajo en la sinfonía continuó durante siete años completos. El hecho es que Borodin simplemente no tenía tiempo para componer música, ya que al mismo tiempo estaba activo como profesor, lo que lo obligó a realizar "Cursos de medicina para mujeres".
• En el documental "Sergey Gerasimov. Bogatyr Symphony”, la obra es un leitmotiv que impregna todo el camino de la vida del gran director de cine de la URSS.
• La primera interpretación de la sinfonía fue muy apreciada no solo por los compatriotas del compositor, sino también por famosos músicos extranjeros. F. Liszt, después de escucharlo, quedó impactado hasta la médula, luego del estreno se acercó a Borodin y le aconsejó seguir sus propios sentimientos en la música y no escuchar las exclamaciones de los críticos maliciosos, ya que su música siempre tiene una lógica clara y es hábilmente realizado.
• Las partes tercera y cuarta forman un único miniciclo, por lo que se realizan sin interrupción.
• Vale la pena señalar que en esos días los compositores rusos escribieron poco en el género "sinfónico", por lo tanto, Alexander Porfiryevich Borodin, junto con Rimsky-Korsakov y Chaikovski son considerados los fundadores de la sinfonía clásica rusa.
• En muchos sentidos, la "Segunda Sinfonía" es similar a la ópera "Príncipe Igor". El caso es que la escritura iba en paralelo. A menudo, el compositor tomó prestados temas de la ópera, insertándolos en la sinfonía, o viceversa, componiendo inicialmente para la sinfonía y usándolos en la ópera. Entonces, el tema principal de la sinfonía estaba destinado a la exposición de la imagen de los rusos en la ópera "Príncipe Igor".
• El primer tema se basa en las entonaciones de la conocida canción de trabajo de arpillera "¡Oye, vamos!".
• Pocas personas lo saben, pero inicialmente Stasov propuso llamar a la obra sinfónica "La leona". Pero después de que realmente reconsideró la idea de Alexander Borodin, el gran crítico sugirió llamarlo "Bogatyrskaya". La idea le vino después del relato del compositor sobre la naturaleza programática de la música.
• La obra fue editada seriamente por dos maestros de la composición y el arreglo, a saber, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alejandro Glazunov. Hasta la fecha, esta edición se realiza con más frecuencia que la del autor.
• El tema principal del final es la canción popular "I will go under Tsargrad".

El trabajo de Alexander Borodin se basa principalmente en imágenes épicas rusas, invocando el orgullo de los oyentes por la Patria.

La composición consta de cuatro partes clásicas, la única diferencia es que el autor ha intercambiado la segunda y la tercera parte en la estructura para realizar su propia idea compositiva.

El género de la sinfonía es épico, lo que determina la presencia de imágenes correspondientes al tema, que incluyen un héroe poderoso que defiende la Patria y Bayan el narrador.

Es de destacar que la obra no tiene una intención programática clara (porque no hay una fuente literaria en el corazón de la sinfonía), pero se destacan las características programáticas. En relación con este hecho, cada parte puede tener nombres condicionales:

• Parte I - Sonata allegro. "Reunión de héroes".
• Parte II - Scherzo. "Juego de los Bogatyrs".
• III parte - Andante. "Canción del Bayán".
• Parte IV - Final. "Fiesta de Bogatyr".

Alexander Borodin le contó a Stasov sobre un nombre similar para las partes. Vale la pena señalar que el compositor no insistió en la introducción de un programa específico, lo que permitió al oyente inventar imágenes por sí mismo. Esta característica es en gran parte característica de la creatividad de los participantes” puñado poderoso”, y se manifiesta solo en la atracción por el software.

El desarrollo dramático se basa en la técnica de dinamización del contraste propia del sinfonismo épico; para comprender mejor todo el significado expuesto por el autor, es necesario considerar cada parte con más detalle.

La sonata allegro se basa en dos partes contrastantes: la primera parte tiene un carácter severo y valiente y se realiza al unísono, personifica el poder y la fuerza heroicos, el segundo tema está lleno de energía vital, demuestra destreza valiente y rapidez mental. La parte se está desarrollando activamente, ya se está desarrollando nuevo material musical, que muestra la escena de la batalla de los héroes, se está desarrollando la trama de la acción. El final es un sonido aplastante del tema principal "heroico".

El scherzo contrasta en carácter con el movimiento anterior. Se puede considerar que en el plano dramático representa una descarga emocional.

Las partes tercera y cuarta deben ser comprendidas como un todo. Andante es el cuento de Bayan, que determina el conjunto adecuado de técnicas figurativas e instrumentales, como la imitación del sonido del arpa mediante el uso de un arpa, la presencia de un tamaño variable característico del cuento. El desarrollo interno de la parte se basa en la proclamación solemne del tema “heroico” en la repetición, que prepara así el comienzo de una nueva parte, que está marcada como la “fiesta de los héroes”. El final se caracteriza por el uso de timbres brillantes para la cultura rusa: gaitas, gusli, balalaikas. La sinfonía termina con un fantástico derroche de colores musicales, que refleja la destreza y el vigor del pueblo ruso.

El cambio de imágenes musicales a gran escala que contrastan brillantemente entre sí, conectadas al mismo tiempo por la unidad de entonación: este es el principio principal de la sinfonía de Borodin, que se manifiesta en muchas de sus creaciones.

La sinfonía "Bogatyr" es una crónica de la antigua Rusia en la música. gracias al talento Alejandra Borodina y su amor ilimitado por la historia rusa, la dirección épica se generalizó y se desarrolló activamente en el trabajo de compositores como Taneev, Glazunov y Rachmaninov. La Segunda Sinfonía es un símbolo especial de Rusia, su cultura e identidad, que no se desvanecerá con los años, sino que ganará fuerza cada año.

Vídeo: escucha la Sinfónica de Bogatyr