Acta de la reunión del jurado del 13º festival-concurso de toda Rusia de coros y conjuntos folclóricos “canta el pueblo nativo. Canto folclórico solista y coral

Presidente del jurado:

Miembros del jurado:

Lira Ivánovna Shutova Cheliábinsk	Profesor, profesor de disciplinas corales en el Departamento de Canto Popular del Instituto Estatal de Cultura de Chelyabinsk, Trabajador de Cultura de Honor de la Federación Rusa, Laureado de concursos internacionales
Aleksey Grigorievich Mulin	Director - director artístico de la organización de conciertos "Ensemble "Prikamye", Trabajador de Cultura de Honor de la Federación Rusa, laureado del Concurso Internacional de Maestros de Ballet de los Urales, Siberia y el Lejano Oriente,
Andrei Borísovich Byzov ciudad de Ekaterimburgo	Miembro de la Unión de Compositores de Rusia, Profesor del Departamento de Instrumentos Populares del Conservatorio Estatal de los Urales. MP Mussorgsky, Trabajador de Arte de Honor de la Federación Rusa
Vladímir Fiódorovich Vinogradov ciudad de Ekaterimburgo	Jefe del Departamento de Canto Folclórico del Colegio Musical Regional de Sverdlovsk. PI. Tchaikovsky, Trabajador de Cultura de Honor de la Federación Rusa

ESCUCHADO:

Sorokina P.A.: “Propongo diferenciar los diplomas en el siguiente orden”:

• Diploma del Laureado de 1er grado;
• Diploma de Laureado de II grado;
• Diploma de Laureado de III grado;
• Diplomado Especial.
• Diploma.

Aprobado por unanimidad.

Decidió:

Determinar los ganadores del XIII festival-competición de toda Rusia de coros y conjuntos folclóricos "CANTANDO EL PUEBLO NATIVO" y premiar con regalos memorables.

Diploma del grado Laureate III premio:

• Conjunto de grupo folclórico de la canción rusa "Gorlitsa" - AU KGO "Palacio de la Cultura", Kachkanar, Región de Sverdlovsk, jefe - Tatyana Nikolaevna Novgorodova
• Conjunto vocal del grupo folclórico "Zhuravushka" - MKUK "Casa de la cultura Bobrovsky" Región de Sverdlovsk, distrito de la ciudad de Sysert, pueblo Bobrovsky, cabeza - Kurovskaya Anna Romanovna
• Conjunto de canto y danza del grupo folclórico "Belaya Cheryomushka" - MBUK "Palacio de la Cultura" Yubileiny "región de Sverdlovsk, Nizhny Tagil, jefe - Trabajador de Cultura de Honor de la Federación Rusa Gert Yakov Aleksandrovich
• Grupo folclórico coro de canciones rusas - MBU Gornouralsky distrito urbano "Centro de cultura Pokrovsky" de la región de Sverdlovsk, cabeza - Chernyavsky Ivan Anatolyevich

Diploma de grado Laureate II premio:

• Grupo vocal del grupo folclórico "Melodías nativas" - Centro cultural y de ocio del distrito de MKUK "Asociación sociocultural entre asentamientos" del distrito de Kargapol de la región de Kurgan, jefe - Nakoskina Tatyana Alexandrovna
• Conjunto vocal del grupo folclórico "Rosinochka" -
• Grupo folclórico Pokrovsky Coro folclórico ruso - Centro de Ocio Pokrovsky MBUK del distrito de la ciudad de Artemovsky "Sistema de clubes centralizados" de la región de Sverdlovsk, jefe - Trabajador de Cultura de Honor de la Federación Rusa Kosyuk Vadim Nikolaevich

Diploma del Laureado de 1er grado premio:

• Grupo folclórico folclórico y conjunto etnográfico "Skladynya" - MUK "Asociación de clubes de Koptelovskoye" Koptelovsky DK MO Alapaevskoe Región de Sverdlovsk, jefe - Golubchikova Zinaida Anatolyevna
• Colectivo de Honor de Arte Popular de la Federación de Rusia canción y conjunto coreográfico "Uralochka" - MBU Centro de Cultura y Ocio del distrito de la ciudad de Krasnoufimsk de la región de Sverdlovsk, director - ZRK RF Stamikov Vladimir Borisovich, directores de coro: Tatyana Kustova, Trabajadora Honoraria de la Cultura de la Federación Rusa Alexander Rodionov, Ksenia Belyaeva, coreógrafo - Vasily Lushnikov, director musical - Vladislav Belyaev
• Canción del grupo folclórico y conjunto de baile "Fresno de montaña Ural" ellos. BK Bryukhov - MBU "Centro Osinsky para la Cultura y el Ocio" Territorio de Perm, Osa, jefe - Artemyeva Lyudmila Pavlovna
• Coro del grupo folclórico de la canción rusa "Gorlitsa" - MAU "DK "Metallurg", Verkhnyaya Pyshma, región de Sverdlovsk, jefe - Lapteva Anastasia Aleksandrovna

Diplomado Especial "Para habilidades de alto rendimiento" premio:

• Viacheslav Seleznev - acompañante del grupo folclórico del conjunto de canto y danza "Uralskaya Ryabinushka" ellos. BK Bryukhov MBU "Centro Osinsky para la cultura y el ocio" Territorio de Perm, Osa

Diplomado Especial "Por el dominio del acompañamiento" premio:

• Grupo instrumental del grupo folclórico del conjunto vocal "Rosinochka" - MBUK "Centro cultural y de ocio del distrito urbano de Kamensky" de la región de Sverdlovsk, director de coro - Nagovitsyn Alexander Veniaminovich, jefe del grupo instrumental - Sergeeva Oksana Nurislyamovna, coreógrafa - Slueva Lyudmila Sergeevna

Diplomado Especial "Para la puesta en escena del programa de competición" premio:

• Coro del grupo folclórico "Canción rusa" - Palacio de Cultura y Tecnología PJSC "STZ" Región de Sverdlovsk, Polevskoy, cabeza - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna

Diploma especial del Centro de Cultura de los Pueblos de Rusia de la Casa Estatal Rusa de Arte Popular que lleva el nombre de Polenov "Por altos logros creativos y la encarnación de las tradiciones nacionales de los pueblos de Rusia" premio:

• Conjunto folclórico del grupo folclórico "Rus" - Institución Autónoma Municipal Centro Cultural y de Ocio del Distrito Municipal de Prokopevsky de la Región de Kemerovo, Jefe — Khramtsov Leonid Nikolaevich
• Conjunto folclórico del grupo folclórico "Berestinochka" - Institución presupuestaria municipal del distrito cultural Palacio de la Cultura del distrito municipal Distrito de Belokataysky de la República de Bashkortostán, jefe - Trabajador de Honor de la Cultura de la República de Bashkortostán Dekalo Lyudmila Anatolyevna
• Conjunto folclórico del grupo folclórico "Petrovchane" - SDK s. Petrovskoye - rama del Departamento de Cultura de la Universidad Estatal de Moscú del distrito municipal Distrito Ishimbaysky de la República de Bashkortostán, jefe - Rakhmatullina Ramilya Miniguzhovna
• Conjunto folklórico de canto y danza "PARMA" - MKU "Centro cultural y de ocio rural Beloevsky" Territorio de Perm, distrito de Kudymkarsky, con. Beloevo, líderes: Trabajadora de Honor de la Cultura de la Federación Rusa Margarita Andrianovna Rocheva, Ekaterina Aleksandrovna Shcherbinina
• Coro del grupo folclórico "Canción rusa" - Palacio de Cultura y Tecnología PJSC "STZ" Región de Sverdlovsk, Polevskoy, cabeza - Kazantseva Nadezhda Nikolaevna

Diploma XIII Festival-concurso de toda Rusia de coros y conjuntos folclóricos "CANTANDO EL PUEBLO NATIVO" para tener en cuenta:

• Conjunto vocal del grupo folclórico "Ryabinushka" - Institución autónoma municipal Ishimbay Palace of Culture del asentamiento urbano de la ciudad de Ishimbay del distrito municipal Ishimbaysky distrito de la República de Bashkortostán, jefe - Trabajador de Cultura de Honor de la República de Bashkortostán Tatyana Gennadievna Yarovaya
• Colectivo de Honor del Conjunto Popular de Arte Aficionado de la Canción Rusa "Subbotea" - Institución municipal de cultura "Sistema de clubes centralizados de Novouralsk" Región de Chelyabinsk, distrito de Varnensky, aldea de Novy Ural, jefe - Gorvat Tatyana Abrikovna
• Conjunto vocal del grupo folclórico "Priobvinsky overflows" - MBUK "Casa de cultura y ocio del distrito de Karagai" Territorio de Perm, distrito de Karagai, con. Karagay, cabeza — Kolchurina Anastasia Yurievna
• Grupo vocal del grupo folclórico "Annushka" - MBU "CICD y SD" de Baikalovsky SP Baikalovsky MR de la región de Sverdlovsk, jefe - Kradina Anna Eduardovna
• Conjunto folclórico del grupo folclórico "Brindis" - MU para trabajar con jóvenes "Centro juvenil" Kachkanar, región de Sverdlovsk, jefe - Morozova Elena Vladimirovna

Grabado por F. V. PONOMAREVA
Recopilación, procesamiento de textos, notación musical, artículo introductorio y notas de S. I. PUSHKINA
Revisores V. Adishchev, I. Zyryanov

PREFACIO

Esta colección fue creada de una manera un tanto inusual: las canciones incluidas en ella fueron recopiladas y grabadas por la propia portadora de una de las tradiciones de canciones de Nizhnekamsk, Faina Vasilievna Ponomareva, originaria del pueblo de Verkh-Bui, distrito de Kuedinsky, región de Perm. . En 1960, la expedición de folklore del Conservatorio de Moscú visitó la región de Perm y registró obras de arte popular en el distrito de Kuedinsky (el pueblo de Verkh-Bui, el pueblo de Tarany). Sin embargo, este libro se basa en las notas de F. Ponomareva. Este camino fue elegido para mostrar la cultura de la canción local a través del prisma no de un coleccionista externo, sino de un participante vivo, cuyo gusto personal y visión del mundo están estrechamente conectados con ella. Faina Vasilievna también tuvo la oportunidad de realizar muchos años de trabajo en su pueblo natal grabando canciones en el entorno más natural de su existencia, lo que sin duda contribuyó a la identificación de las características típicas de la tradición de la canción Verkh-Buyov. La mayoría de las canciones que grabó están en el repertorio de actuaciones de aficionados locales. También suenan en fiestas rurales, en la casa y en la calle, decoran bodas rurales.

Faina Vasilievna nació el 31 de diciembre de 1906, en una familia numerosa de trabajadores agrícolas. Vive en una casa pequeña pero acogedora en el pueblo de Tapya (es parte del pueblo de Verkh-Buy). Aquí trabajó como maestra en una escuela secundaria durante más de treinta años. Inmediatamente detrás del jardín fluye el río Bui, un afluente del Kama. Faina ama su pueblo y la hermosa naturaleza que lo rodea. Faina Vasilievna es inseparable de la canción. Recuerdo que en una de sus visitas a Moscú, llevó a sus nietos a la Plaza Roja, les mostró tanto el Kremlin como el Mausoleo, y en el lugar de la ejecución les contó sobre la ejecución de Stepan Razin. ¡canción! Su actitud hacia diferentes géneros de canciones es diferente. A regañadientes cantaba canciones infantiles. Por el contrario, cantó concentrada y expresivamente numerosas variaciones de canciones históricas, vocales y de baile. Y canta canciones cómicas y bailables con viveza, como en una fiesta rural. Faina Vasilievna es una participante indispensable en bailes y bailes redondos. Ella misma cose todos los trajes antiguos, los borda y aún no abandona el difícil arte de tejer. Este arte, así como las habilidades para el canto, lo heredó de sus padres y abuelos.

Faina Vasilievna escribe en su biografía: “En invierno, mi hermano y yo fuimos enviados a Bui. Mi hermano estudió en una escuela parroquial y mi abuela me enseñó a trabajar como campesino. Ella me preparó rollos de leños rojos y espinosos (residuos después del lino), y me enseñó a girar el huso. La ciencia de la abuela no fue en vano. Pronto aprendí a hilar y acepté el trabajo de la gente. Pasamos las tardes de invierno junto a la antorcha. No había lámparas y un samovar en la casa del abuelo. La delgada astilla de tilo ardía silenciosamente, sin crujir, como si la cera se estuviera derritiendo, la abuela de vez en cuando reemplazaba una astilla quemada por otra, fresca, estrujándola hábilmente en la lámpara. A mi abuelo y mi abuela les encantaba cantar. Todo su trabajo sedentario iba acompañado de un canto. Solían arrastrar tal antigüedad que venía desde tiempos inmemoriales. La abuela solía cantar canciones. Dirigir persistentemente, penetrantemente, concentrado. El abuelo cantaba, afilando husos o con un bastón en las manos. Los sonidos de una canción tan conmovedora fluyen a través de la choza humeante, sin demorarse, y penetran directamente en el corazón, hundiéndose en sus recovecos, para ser preservados por el momento.
Faina Vasilievna creció en una atmósfera de arduo trabajo campesino y antigüedad de canciones rusas. Ella recuerda: “En las tardes de invierno, cuando mi padre estaba ocupado enrollando sus botas de fieltro, su padre acompañaba su arduo trabajo con una canción. Su madre, su ayudante inmediata, botas de fieltro bordadas con garús negros y rojos, lo arrastró hacia arriba. En la primera infancia, aprendí las canciones favoritas de mi padre y mi madre.

Una de las primeras canciones que entró en mi conciencia infantil fue “Más allá del bosque, bosque”, donde se condena la vida ociosa de los señores-fabricantes, que “beben, comen y dan festines, y la gente honesta oprime sus espaldas”. De adulto comprendí por qué a mi padre le gustaba tanto esta canción y la cantaba con concentración, con severidad reflexiva, como pronunciando una frase. Sentí profunda lástima mientras escuchaba entre lágrimas una canción sobre la muerte prematura de un pino joven: "No sople el viento". Luego aprendí la canción "The Nightingale Persuaded the Cuckoo". Habiendo memorizado sus palabras y melodía, una noche, como un niño, levanté a mi padre y a mi madre, que yacían en el suelo. De repente, la canción se interrumpió, lo que no noté, y continué sacando la melodía diligentemente. Inmediatamente sintió el cálido toque de la mano de su padre. Afectuosamente y con cuidado me acarició el cabello a través de la viga, diciendo: “Madre, esa es la que recibirá nuestras canciones, ¡oh, cantora, oh, buena amiga!”. A partir de ese día, comencé a cantar con ellos y pronto me uní a nuestro coro familiar de cuatro. La hermana mayor, que ayudaba a bordar botas de fieltro, también cantaba. En una tarde de invierno, la gente se reunía para una fiesta-reunión, cada uno con su propio trabajo. Las mujeres tejían, hilaban, cosían; los hombres tejían zapatos de bastón o arneses de arneses. A lo largo de la larga velada, las canciones de voz amplia fluyeron una tras otra. Tales canciones fueron reemplazadas por alegres trabalenguas cómicos y bailes, de los cuales no puedes quedarte quieto. Ni canciones ni bromas detuvieron el trabajo. Una mujer ensartó hasta cuatro ovillos en una de esas noches. Para un hombre, la norma habitual era tejer un par de zapatos de bastón. A principios de la primavera, las chicas dirigían bailes circulares llenos de gente. En canciones de danza redonda cantaron trabajo, glorificaron la llegada de la primavera, interpretaron los diversos contenidos de las canciones. En bailes redondos de niñas, los chicos caminaban en grupos, en parejas, abrazándose y solos. Cantando y silbando al ritmo de la canción, bailando, hicieron lo que se decía en la canción.
La vida del pueblo nativo y de los pueblos aledaños estaba estrechamente entrelazada con cantos y juegos. Todo esto absorbió con entusiasmo a Faina Vasilievna. No una observadora externa, sino una ardiente participante de todo lo que la rodeaba, siempre lo ha sido. Y ahora sigue participando en las fiestas rurales. Por eso los textos poéticos de las canciones y sus melodías son tan completos y significativos.

El trabajo en la colección comenzó en 1973, cuando el autor de estas líneas, a través de la comisión de folclore de la Unión de Compositores de la RSFSR, recibió para procesamiento científico las grabaciones de F. V. Ponomareva (alrededor de 200 obras). Han sido citados y estudiados. Más tarde, en el curso del trabajo en el libro, F. V. Ponomareva los complementó con grabaciones nuevas y repetidas de varios artistas del pueblo de Verkh-Bui (sus anotaciones están incluidas en esta colección). Sus compañeros del pueblo participaron en la interpretación de las canciones: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofievna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilievna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina y otras.
La extensa e interesante bibliografía de historia local (que incluye tanto registros folclóricos como descripciones etnográficas) se refiere principalmente a las regiones norte y central del Territorio de Perm. El folclore musical de la parte de la cuenca de la región del Bajo Kama adyacente a Bashkiria y Udmurtia se ha estudiado muy poco. Hay registros únicos de Vologodsky en la planta de Polevsk y varios registros de Tezavrovsky en el distrito de Osinsky. Ninguno de ellos coincide con las melodías y letras de esta colección. La gran mayoría de las melodías y grabaciones de F. Ponomareva no coinciden con las publicaciones de Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov, así como con las publicaciones modernas de música y folclore de Perm (Christiansen, Zemtsovsky).
Magníficas y ricas grabaciones de texto del folclore realizadas a fines del siglo XIX y principios del XX, así como muchas grabaciones de texto modernas, están esperando su "voz". También debe tenerse en cuenta que los registros de finales del siglo XIX y principios del XX siguen siendo inaccesibles para un uso amplio, ya que sus publicaciones son una rareza bibliográfica, mientras que la necesidad de dicho material crece con el desarrollo de la cultura musical soviética y la ciencia de la música. folklore.

Por lo tanto, el material de esta colección por primera vez representa ampliamente una de las tradiciones de canciones de la región del Bajo Kama en su diversidad de géneros y forma holística (cantos y letras). Al mismo tiempo, tratamos de incluir en la colección la mayor cantidad de material posible, igualmente necesario tanto para estudiar el folclore del Territorio de Perm como para su uso práctico en el ámbito creativo y escénico. Junto con una muestra multilateral de las obras de la tradición musical local, el libro intenta esbozar vínculos con las tradiciones musicales de regiones cercanas o regiones y regiones de Rusia que tienen destinos históricos comunes. No es posible llevar a cabo esta tarea en la medida suficiente en el estado actual del estudio de las culturas de canciones individuales y, además, en el marco de una colección de canciones. Pero aún se pueden esbozar algunos hilos que conducen a los orígenes de esta cultura de la canción, lo cual se hace en este trabajo. Sin embargo, debe decirse que el material recopilado por F. Ponomareva, quien se impuso la modesta tarea de compilar un cancionero para jóvenes, es una contribución al desarrollo científico del problema de las variedades estilísticas del folclore de las antiguas afueras de Rusia. .
Como parte de las canciones de la colección, tratamos de mostrar más claramente las principales características estilísticas y la diversidad de géneros de la cultura de la canción original, que "echó raíces" no solo en la región de Verkh-Buy y algunos pueblos y aldeas vecinas, sino también en la región del norte de Kama, en la lejana región de Gainsky, distrito de Komi-Permyatsky, así como en el distrito de Vereshchaginsky en la frontera con Udmurtia y en los asentamientos vecinos de Old Believer de los distritos de Kiznersky y Kambarovsky de Udmurtia. Estas comparaciones, realizadas en algunas notas, son pocas y no siempre confirmadas por las publicaciones. Hay enlaces a fonogramas con una indicación de su ubicación de almacenamiento. Pero es la percepción auditiva la que confirma o rechaza la suposición de la similitud de las características del estilo, ya que el estilo de interpretación es un detalle distintivo integral y, a veces, casi el más llamativo de una tradición de canciones en particular. Se encuentran muchas características comunes, por ejemplo, al comparar el almacén musical de las canciones del pueblo de Verkh-Buy y las canciones de la región de Kirov (Mokhirev), pero, al escuchar los fonogramas, no encontramos similitudes en la forma. de rendimiento

Al estudiar las variantes de cantos, también aparecieron algunas colecciones relacionadas con las regiones del norte. Son referenciados en las notas con el fin de reponer el contenido poético de las canciones, que en ocasiones tienen una trama poco desarrollada. Las publicaciones de Ural también se utilizan parcialmente en referencias para una posible comparación de la composición de género de las canciones. Sin embargo, cabe señalar que estas referencias no son exhaustivas y solo acompañan la tarea principal de la colección: identificar y matizar las características de la tradición de la canción local. Antes de proceder a su caracterización, no se puede dejar de detenerse en el entorno histórico en el que nació y se desarrolló.
Las crónicas hablan sobre el momento de la penetración rusa en los Urales y cuentan que “ya en el siglo XI, los valientes novgorodianos fueron más allá de los Urales al país de Yugra, para cobrar tributo de él, y se abrió el camino. a través de la tierra de Perm. También aprendemos de otra fuente: “La penetración de los rusos en las tierras de los Urales, que comenzó a más tardar en el siglo XI, está confirmada por hallazgos arqueológicos y leyendas crónicas: las crónicas de Laurentian y Nikon. Los habitantes de Novgorod estuvieron entre los primeros en aparecer en los Urales.
Osinsky uyezd, que incluía el volost Verkh-Buyovskaya, comenzó a ser colonizado por rusos a fines del siglo XVI. La guía de la región del Volga (1925) contiene la siguiente información sobre esta región: “Los rusos se establecieron en Osa en 1591, cuando los hermanos Koluzhenins fundaron Nikolskaya Sloboda en el sitio de la ciudad moderna. Incluso antes, surgió un monasterio en la margen derecha. Antes de la llegada de los rusos, había asentamientos de Ostyaks, que se dedicaban a pescar y arrancar lúpulo según la carta del siglo XVI. gobierno de Moscú. Los campesinos se sintieron atraídos por las tierras ricas y la posición de "soberanos", podían establecerse en tierras estatales, permaneciendo "libres", y tenían que asumir una serie de deberes a favor del estado, entre los cuales el "diezmo del soberano de la tierra cultivable". era común El pan recolectado por los campesinos de la tierra cultivable del diezmo iba a los "graneros del soberano" y se usaba para pagar salarios a "personas de servicio".

Un poco más tarde, probablemente también se fundó el asentamiento de Verkh-Buy. FV Ponomareva contó una leyenda familiar sobre la genealogía de su pueblo natal. Ivan Grigoryevich Galashov, el abuelo de Faina Vasilievna, dijo que “hace mucho tiempo, la gente vino aquí desde el gran río (río Volkhov - F. Ya.), de la región de Novgorod para establecerse en nuevas tierras. Había tres familias: Galashov Ivan (bisabuelo del abuelo de Ponomareva. - S. Ya.), Korionov Mikhey y Kopytov Mikhailo. Al llegar a caballo en la primavera, se encontraron en la impenetrable jungla del bosque. Según las historias de mi abuelo, aquí había un bosque sólido y oscuro, como dicen, "un agujero en el cielo". Dejando a sus familias en tiendas de campaña hechas con cortinas tejidas en casa, los campesinos remontaron el río hasta su nacimiento. ¿Y qué ven? Un fuerte chorro de agua sale disparado de debajo de las piedras, perforando la superficie como una fuente, y fluye ruidosamente a lo largo del canal. Uno de los hombres dijo: "Qué fuerte golpea el agua". Recogiendo esta palabra, llamaron al río "Comprar":. Al no encontrar un lugar conveniente para desarraigarse, regresaron con sus familias, se asentaron más abajo en los tramos superiores, al otro lado del río en la montaña, y comenzaron a establecerse en nuevos lugares. Por lo tanto, de la tradición familiar está claro que las tierras a lo largo del río Buy (un afluente del Kama) resultaron estar desiertas cuando llegaron los pioneros rusos. Fue. aparentemente en el siglo XVII. Sin embargo, en los años 20 del siglo XX, durante las excavaciones arqueológicas en la región de Kueda, a lo largo de las orillas del río Bui, se descubrieron tres asentamientos con rastros de asentamientos: Sanniakovskoye, en Nazarova Gora y cerca de la estación de Kueda. Si recordamos que estas tierras se encuentran junto a Volga-Kama Bulgaria, que en 1236 fue la primera en recibir el golpe de la invasión mongola-tártara, entonces la desolación de las tierras una vez habitadas se vuelve comprensible.
La historia de la región del Bajo Kama es rica en acontecimientos y trastornos significativos. "La avispa fue atacada por los tártaros en 1616, a los que se unieron los Bashkirs, Cheremis y otros. Sitiaron la prisión de Osinsky".

En 1774, la tormenta del levantamiento de Pugachev arrasó el condado.
Pasaron décadas, siglos. “Los campesinos rusos, a través de sus actividades, cambiaron la región anteriormente atrasada, crearon grandes centros de agricultura, desarrollaron diversas artesanías y oficios, comercio y también fueron la principal fuerza laboral en fábricas estatales y privadas. De estos mismos campesinos, se creó un ejército cosaco para proteger las fortalezas en los Urales del Sur. En el distrito de Osinsky, que "en abundancia de productos agrícolas podría ser igual a los lugares más fértiles del centro de Rusia, se desarrolló la agricultura, la ganadería, la apicultura y la destilación". Desde el vecino uyezd de Kungur, que era famoso por la producción de cuero y la elaboración de diversos productos de cuero asociados con el trabajo en el hogar, este comercio también se extiende a los uyezd vecinos. Los artesanos introdujeron muchos elementos artísticos en este oficio: los productos se bordaban hábilmente y se decoraban con patrones.
*.
Las melodías de las canciones se presentan en la colección de la manera más completa posible, teniendo en cuenta la variación de melodías en cada nueva estrofa, característica de cada tradición de canción popular rusa. Estas variaciones se llevan a cabo sobre la base de un tipo fijo: estrofa. Dan una imagen más completa del desarrollo musical de la melodía, que casi nunca se repite exactamente. Y esto no es solo ornamentación, sino evidencia de la imaginación infinita de los artistas populares, que desarrollan hábil y magistralmente la base de la melodía.
Las notas colocadas al final del libro están dedicadas a la descripción del ambiente en el que se interpretaron las canciones, contienen su análisis musicológico y referencias a publicaciones similares.
Las canciones incluidas en la colección pueden servir como "la mejor ilustración de esas fuerzas poderosas e inagotables que las masas llevan dentro". Su identidad nacional radica en el hecho de que, junto con el dolor y el anhelo, exudan “espacio, voluntad, destreza valiente” (D. N. Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musicólogo, miembro de la Unión de Compositores de la URSS

Lea el texto completo en el libro.

• Prefacio
• Navidad, juego, Shrovetide CANCIONES
• BAILE, CANCIONES DE BROMA
• CANCIONES DE SHROVODE
• CANCIONES DE BODA
• CANCIONES DE NANA
• BILINA
• CANCIONES HISTÓRICAS Y SOLDADAS
• CANCIONES DE VOZ
• notas
• Lista de abreviaturas bibliográficas
• Índice de canciones

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Características de la actividad profesional de los egresados

Campo de actividad profesional de los egresados: interpretación vocal solista, como parte de un coro o conjunto; pedagogía musical en escuelas de arte para niños, escuelas de música para niños, escuelas corales para niños y otras instituciones de educación adicional, instituciones de educación general, instituciones de educación vocacional secundaria; dirección de grupos folclóricos, organización y puesta en escena de conciertos y otras representaciones teatrales.

Los objetos de la actividad profesional de los egresados ​​son:

obras musicales de diferentes direcciones y estilos;

instrumentos musicales;

grupos folclóricos;

escuelas de arte para niños, escuelas de música para niños, escuelas corales para niños, otras instituciones de educación adicional, instituciones de educación general, instituciones de educación vocacional secundaria;

programas educativos implementados en escuelas de música para niños, escuelas de arte para niños, escuelas de coro para niños, otras instituciones de educación adicional, instituciones de educación general, instituciones de educación vocacional secundaria;

oyentes y espectadores de teatros y salas de conciertos;

organizaciones de teatro y conciertos;

instituciones de cultura, educación;

Tipos de actividades de los egresados:

Actividad escénica (actividad de ensayo y concierto como artista del coro, conjunto, solista en varios escenarios).

Actividad pedagógica (apoyo educativo y metodológico del proceso educativo en escuelas de arte para niños, escuelas de música para niños, otras instituciones de educación adicional, instituciones de educación general, instituciones de educación vocacional secundaria).

Actividades organizativas (dirección de grupos folclóricos, organización y puesta en escena de conciertos y otras representaciones escénicas).

temas de estudio

OP.00 Disciplinas profesionales generales

Literatura musical (extranjera y nacional)

solfeo

Teoría de la música elemental

Armonía

Análisis de obras musicales.

Informática musical

PM.00Módulos profesionales

PM.01Realizar actividad

canto en solitario

canto conjunto

piano

PM.02Actividad pedagógica

Arte popular y tradiciones folclóricas.

Fundamentos de la improvisación folclórica

Dirección de teatro folclórico y canción popular

PM.03Actividades organizacionales

Conductible

Lectura de partituras corales y de conjunto

estilos de canto regionales

Transcripción de una canción popular.

Arreglo de canción folklórica

Requisitos para los resultados del dominio del programa de formación de especialistas del eslabón medio de la especialidad

competencias generales, Demostrar capacidad y voluntad para:

OK 1. Comprende la esencia y el significado social de tu futura profesión, muestra un interés constante por ella.

OK 2. Organizar sus propias actividades, determinar los métodos y formas de realizar las tareas profesionales, evaluar su eficacia y calidad.

OK 3. Resolver problemas, evaluar riesgos y tomar decisiones en situaciones no estándar.

OK 4. Buscar, analizar y evaluar la información necesaria para el establecimiento y solución de problemas profesionales, desarrollo profesional y personal.

OK 5. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación para mejorar la actividad profesional.

OK 6. Trabajar en equipo, comunicarse efectivamente con colegas, gerencia.

OK 7. Fijar metas, motivar las actividades de los subordinados, organizar y controlar su trabajo con la asunción de responsabilidad por el resultado de las tareas.

OK 8. Determinar de forma independiente las tareas de desarrollo profesional y personal, participar en la autoeducación, planificar conscientemente la formación avanzada.

OK 9. Navegar en condiciones de cambio frecuente de tecnologías en la actividad profesional.

OK 10. Cumplir con el servicio militar, incluso con la aplicación de los conocimientos profesionales adquiridos (para niños).

OK 11. Utilizar las habilidades y conocimientos de las disciplinas básicas del componente federal de educación general secundaria (completa) en actividades profesionales.

OK 12. Utilizar las habilidades y conocimientos de las disciplinas especializadas del componente federal de la educación general secundaria (completa) en actividades profesionales.

Con base en los conocimientos y habilidades adquiridos, el egresado debe tener competencias profesionales, correspondientes a los principales tipos de actividad profesional:

Realizar actividad

PC 1.1. Percibir e interpretar de manera completa y competente obras musicales, dominar de forma independiente el repertorio de solista, coral y conjunto (de acuerdo con los requisitos del programa).

PC 1.2. Realizar actividades escénicas y trabajos de ensayo en las condiciones de una organización de conciertos en coros y conjuntos folclóricos.

PC 1.3. Utilizar medios técnicos de grabación de sonido en actividades escénicas, realizar trabajos de ensayo y grabar en un estudio.

PC 1.4. Realizar análisis teórico e interpretativo de una obra musical, aplicar los conocimientos teóricos básicos en el proceso de búsqueda de soluciones interpretativas.

PC 1.5. Trabajar sistemáticamente en la mejora del repertorio interpretativo.

PC 1.6. Aplicar conocimientos básicos de fisiología, higiene de la voz cantada para resolver tareas musicales y escénicas.

Actividad pedagógica

PC 2.1. Llevar a cabo actividades pedagógicas, educativas y metodológicas en escuelas de arte para niños y escuelas de música para niños, otras instituciones de educación adicional, instituciones de educación general, instituciones de educación vocacional secundaria.

PC 2.2. Utilizar conocimientos en el campo de la psicología y la pedagogía, disciplinas especiales y teórico-musicales en la enseñanza.

PC 2.3. Utilizar los conocimientos básicos y la experiencia práctica en la organización y el análisis del proceso educativo, los métodos de preparación y realización de una lección en una clase de actuación.

PC 2.4. Dominar el repertorio educativo y pedagógico básico.

PC 2.5. Aplique métodos de enseñanza clásicos y modernos, disciplinas vocales y corales, analice las características de los estilos de interpretación populares.

PC 2.6. Utilice métodos y técnicas de trabajo individuales en la clase de interpretación, teniendo en cuenta la edad, las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes.

PC 2.7. Planificar el desarrollo de las competencias profesionales de los alumnos.

Actividades organizacionales

PC 3.1. Aplicar los conocimientos básicos de los principios de la organización laboral, teniendo en cuenta las especificidades de las actividades de los equipos pedagógicos y creativos.

PC 3.2. Realizar las funciones del director musical del equipo creativo, incluida la organización del trabajo de ensayo y concierto, la planificación y el análisis de los resultados de las actividades.

PC 3.3. Utilizar los conocimientos normativos y jurídicos básicos en las actividades de un especialista en trabajo organizativo en instituciones educativas y culturales.

PC 3.4. Crear programas temáticos de conciertos teniendo en cuenta las especificidades de la percepción de los diferentes grupos de edad de los oyentes.

CORO FOLCLÓRICO OSINSKY (Conjunto de canto y danza "Uralskaya Ryabinushka" (desde 1976) llamado así por B. K. Bryukhov (desde 2000)). Formado el 10 de noviembre de 1945 como pueblo ruso. coro en la Casa de la Cultura del Distrito de Osinsky. El 15 de enero de 1946 tuvo lugar el primer concierto. En julio de 1947, los artistas aficionados participaron en la muestra regional de arte amateur y ganaron el primer lugar. Como ganadores, fueron enviados a la 1.ª revista de toda Rusia de actuaciones de aficionados rurales en Moscú, donde recibieron el Diploma de 1.er grado y actuaron en los escenarios de la Sala de las Columnas, el Teatro Bolshoi y la Sala de Conciertos. P. I. Tchaikovsky, Casa Central de Artistas. Desde 1961 se denomina grupo folclórico. Los primeros directores artísticos fueron A.P. Makarov (1945-1946), V.P. Alekseev (1946-1953). Desde 1946, B. K. Bryukhov trabajó en el coro, primero como acordeonista, y de 1953 a 1999 fue director artístico. Bajo su liderazgo, el equipo se convirtió en uno de los más famosos entre los miles de su tipo en el país, con su propia cara, estilo de actuación con una forma suave y lírica de actuación. La base del repertorio fueron las canciones populares grabadas por el maestro de coro en la ciudad de Ose y el distrito de Osinsky ("Enséñame, Parusha", "Cocinaron un pastel", etc.). Además de Nar. Las canciones en el repertorio del colectivo eran obras de los compositores A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova y muchos otros compositores. El repertorio de la banda incluía unas 500 canciones, cancioncillas, sufrimiento, coros. El coro ha actuado repetidamente en Moscú (fue invitado 5 veces más), realizó giras en Bélgica (1976), Argel (1981); grabado en un disco de gramófono (1962), actuado en películas ("Canciones de campos de cultivo colectivo" (1947), "Hacia una canción" (1956), "Canciones sobre Kama" (1963), "La vida de una canción" (1975 )), habló en radio y televisión. El coro se convirtió en laureado y ganador de diplomas de revisiones y concursos regionales de toda la Unión, toda Rusia. Durante muchos años cantaron en el coro E. Gabbasov, 3. Kolchanova, los cónyuges Artemyev, Baltabaev, Zverev, Nakaryakov, Podgorodetsky, solo 3. Zverev, Yu. Naumkin, L. Pushin, A. Tultsev. El director de la Casa de la Cultura de Osinsky desempeñó un papel importante en el trabajo del equipo de 1951 a 1975 T. P. Ushakhina, coreógrafo G. A. Chekmenev (1964-1982). Desde 1999, el conjunto ha sido dirigido por O. V. Lykov.

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La historia de la creación del coro.

El Ural fascina con su belleza. Tierra hermosa, poderosa y orgullosa. Montañas con picos extraños, lagos con aguas cristalinas y orillas pintorescas extrañas, muchos ríos que cruzan vastos bosques, una dispersión de gemas en las entrañas de las montañas, fábricas de los Urales, historia de los Urales. El Ural es un cinturón de piedra legendario, la frontera de dos continentes. Los cantos de los pueblos de esta región reflejan admiración y amor por la naturaleza de los Urales, que sorprende con su grandeza.
En junio de 1943, en la Sociedad Filarmónica de Sverdlovsk, sobre la base de coros de aficionados en las aldeas de Izmodenovo, distrito de Beloyarsky, Pokrovskoye, distrito de Yegorshinsky, Katarach, distrito de Butkinsky y M. Laya, distrito de Kushvinsky, se organizó el Ural Choir.
Nació en medio de la Gran Guerra Patria, cuando se desarrollaban feroces batallas, cuando se fraguaba la victoria sobre el enemigo en la retaguardia. Fue una época de auge patriótico, que se expresó en todo: obras de arte, música, canciones. Durante los años de la guerra, los artistas del coro visitaron los frentes más de una vez, actuando frente a los heridos en los hospitales.
Ahora hay más de cien personas en el Ural Choir: es una compañía coreográfica, un coro y un conjunto de músicos. El repertorio del grupo incluye canciones populares de los Urales, composiciones de compositores profesionales y aficionados.
¡Qué magnífico, qué material fértil encontraría en la historia del Ural Folk Choir un posible guionista o director que decidiera crear su propia producción! Primero, los chicos y chicas vociferantes de diversas profesiones aparecían ante la audiencia: operadores de cosechadoras, lecheras, cocineras, criadoras de aves de corral. Aprendieron a cantar en las reuniones, en las bodas del pueblo, adoptaron docenas de canciones de sus madres y abuelas: vocales, históricas, militares, líricas, cotidianas, trasfondos hábilmente compuestos, sabían decorar melodías con hermosos patrones. ¡Y qué cantinelas fervientes, no en el entrecejo, sino en el ojo, se repetían aquí a cada paso! Los habitantes de estos antiguos pueblos de los Urales brillaban con más frecuencia que otros con pepitas de oro en las revistas regionales de arte popular, estaban destinados a convertirse en los primeros artistas del nuevo grupo de canciones.
Por supuesto, solo una actitud cuidadosa hacia la antigüedad y las tradiciones podría crear un organismo tan único, que es lo que es hoy el Ural Folk Choir. El primer programa de conciertos, que se creó con arduo trabajo, incluía antiguas canciones de voz de increíble belleza en el sonido: "White Snowballs", "Fields". Se aprendieron obras sobre la Gran Guerra Patria. Había un montón de cancioncillas, canciones cómicas.
El Ural Folk Choir es un grupo verdaderamente legendario. Muchos años después, todavía colecciona casas llenas.
En los orígenes del Ural Folk Choir estuvo el coleccionista e investigador del folclore L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910-1985). Musicólogo, docente, coleccionista, investigador y propagandista del folclore musical, miembro de la Unión de Compositores de la URSS, Trabajador de Arte de Honor de la RSFSR, profesor

Lev Lvovich Christiansen nació en Pskov. Cuando era niño, vivió con sus padres en Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (ahora Engels). En su juventud, Lev Christiansen tocó en una orquesta popular y cantó en el coro. Estudió en la escuela de música de la ciudad de Saratov y se dejó llevar por el arte popular hasta tal punto que se graduó de la escuela como director del coro y la orquesta folclórica. Luego, habiendo recibido una educación superior en musicología en el Conservatorio de Moscú, trabajó en el departamento de artes bajo el Consejo de Comisarios del Pueblo de la RSFSR. Aquí sus horizontes creativos y la gama de posibilidades se ampliaron mucho: tuvo que lidiar con los problemas de formación, el repertorio de grupos folclóricos regionales.
...En el invierno de 1943, el director artístico de la Filarmónica de Sverdlovsk, Lev Christiansen, se reunió en Moscú con Vladimir Zakharov, un compositor soviético, uno de los líderes del famoso coro Pyatnitsky. En esta reunión, fue necesario discutir los principios de creación y trabajo del futuro grupo de canciones: el Ural Folk Choir.
El 22 de julio de 1943, se emitió un decreto sobre la creación del Ural Folk Choir of Russian Song, y en el otoño de ese año tuvo lugar el primer ensayo de los primeros miembros del futuro grupo legendario. Parecería que este no es el mejor momento para las canciones: el apogeo de la Gran Guerra Patria. Pero debemos recordar que fue una época de auge patriótico sin precedentes. Puede parecer increíble, pero es un hecho: durante los años de la guerra en la región de Sverdlovsk había más de dos mil grupos de aficionados, cientos de vocalistas, bailarines, cancioncillas.
Y aquí está el primer cartel: dice que tendrá lugar un concierto del Ural Folk Choir en la Filarmónica Estatal de Sverdlovsk. Los nombres de los fundadores del grupo están escritos en letra grande: director artístico - Lev Khristiansen, director de coro - Neonila Malginova, coreógrafa - Olga Knyazeva.
Las primeras fotografías de los artistas son impresionantes: bufandas conmovedoras, elegantes vestidos de verano, delantales y kosovorotkas. El repertorio del coro son las viejas canciones de los Urales "White Snowballs", "Fields" y otras, los estribillos cómicos "Ha llegado la suegra sobre el yerno", "Los chismosos están bebiendo", " La suegra tenía siete yernos”, “soy vieja, canosa…”.
¡Cuántos caminos y caminos recorrió Lev Christiansen, recopilando canciones populares, parábolas, leyendas, cuentos, fábulas! Se convirtió en uno de los primeros etnomusicólogos que dedicó muchos años a recopilar y estudiar el folclore de los Urales. Y esto fue motivado por sus necesidades bastante prácticas del repertorio del joven coro popular de los Urales.

De las memorias de Maria Maltseva, Artista de Honor de la Federación Rusa:
“... Lev Lvovich era muy aficionado a una canción popular, y cuando actuamos, a veces las lágrimas brillaban en sus ojos a través de sus grandes anteojos. No solo aprendimos de él, sino que él mismo comprendió a través de nosotros la sabiduría de la canción popular, su alma y las peculiaridades de la interpretación de los cantores originales.
"... Siempre estaba atento, amaba todo tipo de experimentos, amaba interpretar escenas folclóricas cómicas basadas en canciones de los Urales, llenas de humor y fantasía genuinos".
“... Cuando, durante un descanso entre clases, Lev Lvovich vino a nuestra clase de ballet, mi alma se volvió ligera y alegre por su sonrisa amistosa y expresión amable en su rostro. Lo amábamos como a un niño, teníamos miedo de su ira, creíamos en nuestra defensa y en nuestra causa común.

Después de todo, otro piensa simplemente: compondré una trama sentimental "a la antigua", vestiré a los héroes con vestidos de verano y kokoshniks, cantarán las canciones de mi bisabuela y la gente irá en masa a sumergirse en la gente. tradiciones ¡No querido! No en vano, la gente solía decir: “Lo que no lloras, no lo cantas”. Lev Khristiansen, creando un grupo de canciones único en términos de nacionalidad, buscó minuciosamente y con reverencia pepitas de oro en el desierto de los Urales: cantantes, muestras del folclore de los Urales, para crear un repertorio único. Contribución de L.L. Es difícil sobrestimar a Khristiansen en la recopilación del folclore de los Urales: durante más de diez años de búsqueda minuciosa de canciones populares, historias, epopeyas, ¡Lev Lvovich recopiló y procesó más de dos mil melodías de obras maestras populares! Los mejores de ellos se incluyeron en colecciones publicadas en Moscú y Sverdlovsk. (Obras: Canciones populares de la región de Sverdlovsk. M.; L., 1950; Canciones populares de los Urales. M., 1961; Encuentros con cantantes populares. Memorias. M. 1984).
Lev Lvovich Khristiansen dirigió el Ural Choir de 1943 a 1959, enseñó en el Ural Conservatory, desde 1959 en el Saratov Conservatory (en 1959-1964 fue rector, desde 1960 Profesor Asociado del Departamento de Historia de la Música, desde 1977 Profesor del Departamento de Dirección Coral).

Un extracto de una carta de Lev Christiansen en julio de 1945 a uno de los líderes del coro, que es más elocuente que cualquier comentario:
“... Al grabar nuevas canciones y bailes, trate de capturar y preservar las características locales de la forma de ejecución y diseño. Esta obra os bastará durante décadas, y desde el punto de vista de los intereses de todo el arte. Esta es la tarea más importante. Ser una reserva de arte popular de los Urales. No olvides que el arte popular es un proceso vivo, y no caigas en el conservadurismo. En el arte popular hubo, hay y habrá brillantes creadores de cantos y danzas. Tomando nuevos elementos de la cultura urbana, la gente los procesa y los mejora.
...Ahora, con el acceso al gran escenario, es importante resistir las tentaciones del éxito externo, del afán de ganarse el aplauso con cada canción. Tener principios en la búsqueda de nuevos tesoros del arte popular.
Los verdaderos conocedores no perdonarán la búsqueda del éxito con medios baratos y apreciarán los logros artísticos genuinos. Este camino es más difícil, pero también más fructífero. Siga cantando sin acompañamiento, y no exagere esto último como lo hicieron el coro Pyatnitsky y el coro Voronezh. Al hacer esto, roban la expresividad del instrumento más humano: la voz humana ... "

"Fresno de montaña Ural". Compositor Yevgeny Rodygin, poeta Mikhail Pilipenko. Esta canción se ha convertido en el sello distintivo del Ural Folk Choir.

En 1942, Rodygin, de diecisiete años, se ofreció como voluntario para el frente. El sargento mayor, jefe de escuadrón de la 158 División de Infantería Evgeny Rodygin no se separa del acordeón de botones durante las horas de descanso. Organiza conciertos para soldados en las áreas de descanso. Yevgeny Rodygin reconoció la sincera gratitud de las personas por las melodías que se les presentaron como un joven de veinte años. Cuando, en abril de 1945, cerca de Berlín, fue gravemente herido con una fractura en ambas piernas, se ató un acordeón al pecho del soldado, atado con yeso y neumáticos. Tocaba y cantaba, y los heridos que caminaban lo transportaban de una sala de hospital a otra. Fue en ese momento que Yevgeny Rodygin tuvo el deseo de convertirse en compositor.
En 1945, Rodygin fue desmovilizado e ingresó al Conservatorio de los Urales en el departamento de composición. Ya en el tercer año del conservatorio, el joven talentoso se destacó por su primera canción "La novia" del fundador del Ural Folk Choir Lev Khristiansen. Invitó a Rodygin a trabajar en su grupo de canciones, prediciéndole un futuro brillante para "Ural Zakharov", el director del coro que lleva el nombre de M. Pyatnitsky, el compositor. Después de graduarse del conservatorio, Rodygin ocupa el cargo de jefe de la parte musical del Ural Folk Choir.
"Uralskaya Ryabinushka" nació en 1953, con motivo del décimo aniversario del Ural Folk Choir. Desde el principio, ella tuvo un destino difícil. Primero, Rodygin compuso música con los versos de Elena Khorinskaya: “Vi a mi querido al Volga-Don, me agitó una rama de fresno de montaña. Oh, serbal rizado, empinado en la montaña, oh, serbal-serbal, no hagas ruido con el follaje ... ". Estos versos no satisficieron del todo a los intérpretes: el canal Volga-Don ya se había construido y se había perdido la agudeza del tema. Pero a los coristas les gustó la melodía, la tararearon con placer. Durante la preparación del programa de aniversario, Yevgeny Rodygin le pidió al poeta Mikhail Pilipenko que escribiera nuevos poemas. Resultaron exitosos.
El compositor Rodygin recuerda: “Lev Lvovich Christiansen era un conocedor muy famoso de canciones populares, un coleccionista de folclore. Su principal creencia y teoría era la inviolabilidad de la canción popular, la preservación de las tradiciones del folclore. No reconoció ningún arreglo, creyendo que las canciones solo deben cantarse como canta la gente. Y cuando le traje a Lev Lvovich la "ceniza de montaña Ural", escuché en respuesta: "No cantamos valses, somos un coro popular". La paradoja fue que el director artístico del Ural Folk Choir no reconoció las obras, que estaban destinadas a recibir más tarde el estatus de canciones populares. "Fresno de montaña Ural", después de que no fue aceptado en el repertorio del coro, llegó a sus oyentes con gran dificultad.
“Yo todavía era un hombre muy joven entonces, no tenía a quién acudir en busca de apoyo. Y así, junto con los cantantes, comenzamos a aprender la canción en secreto en el Palacio de la Cultura de Gorki ”, dice el compositor. – Y pronto nos ayudó una suerte: en el mismo otoño, el Ural Folk Choir recibió el gran honor de participar en la celebración del mes de la amistad rumano-soviética. Por lo general, el programa de conciertos de este nivel fue escuchado por los empleados del comité regional del partido. Y así, cuando ya había terminado el visionado y todo estaba aprobado y aceptado, nuestros cantantes se armaron de valor y se dirigieron a los representantes de la secretaría regional de cultura con el pedido de escuchar una canción más. Tomé el acordeón de botones, comencé a tocar, cantaron y hubo un gran aplauso. "Fresno de montaña Ural" sin discusión innecesaria "cortado" en el repertorio y llevado a Rumania.
El talentoso compositor siguió su propio camino, creando obras con nuevas entonaciones inusuales. Por lo tanto, la disonancia en las opiniones con la dirección del coro se hizo más aguda, y en 1956 Evgeny Rodygin renunció al Ural Folk Choir. Ido para quedarse. El tiempo ha puesto todo en su lugar: en las despensas de canciones del coro, el baile redondo, el ritual, el juego y otras canciones creadas sobre la base del folclore brillan con ricas gemas, pero las canciones de Evgeny Rodygin "Ural rowanberry", "White snow", “Van a los nuevos colonos”, “En la frontera”, “Mi lino”, “A dónde corres, querido camino”, “Vals de Sverdlovsk”, “Dónde has estado” y muchos otros.
Los artistas de la generación anterior creen que fueron las canciones de Yevgeny Rodygin las que llevaron al Ural Choir a tal punto de fama en los años cincuenta y sesenta que fue simplemente impresionante: el público desbordó los pasillos, con gran dificultad fue posible conseguir entradas para el concierto. Y la "ceniza de montaña Ural" se enamoró en todos los rincones del mundo ...
En mayo de 2013, en Ekaterimburgo, en el distrito de Akademichesky, se colocó un callejón de serbal en honor al 70 aniversario del Ural Folk Choir. Evgeny Pavlovich Rodygin recibió muchos títulos honoríficos: Artista del Pueblo de la Federación Rusa, Artista de Honor de la Federación Rusa, laureado con el Premio Lenin Komsomol de los Urales Medios, Ciudadano Honorario de la ciudad de Ekaterimburgo.

Raisa Gileva, Revista Ural, 2010, No. 12

El Coro Folclórico Académico Ruso del Estado de los Urales celebra su 70 aniversario en 2013. Su arte fue aplaudido en 40 países del mundo

Hoy, las mejores canciones conforman un programa aparte llamado Fondo de Oro. En los últimos años, varias generaciones de artistas y espectadores han cambiado, pero una cosa ha permanecido sin cambios: dondequiera que actúe el Ural Folk Choir, en un pueblo remoto, en una magnífica sala de conciertos metropolitana, en las sedes de festivales extranjeros, su concierto gira en una verdadera celebración de la canción rusa. Los espectadores notan la cultura de alto rendimiento de los artistas de los Urales, el gusto, el brillante estilo virtuoso.
El público se siente atraído por una gran selección de repertorio: hoy en día, los programas del Coro de los Urales incluyen canciones populares de bodas, juegos, cómics y bailes, canciones de compositores de los Urales, así como bailes líricos, bailes, cuadrillas, bailes redondos, cuadros de baile y cuentos basados ​​en material folclórico.
Navidad, Pascua, Maslenitsa: para estas fiestas del calendario de la iglesia, el ilustre equipo está preparando nuevos programas creativos.
Para cantar como canta la gente: ¡el Ural Folk Choir ha estado siguiendo esta palabra de despedida durante 70 años!
La perla del programa del coro es la danza "Tríptico", creada a partir de la artesanía de los Urales. El programa de conciertos es rico y variado, es una gama completa de tendencias y direcciones estilísticas, desde canciones populares rusas; juegos y mini-actuaciones ceremoniales creados en el material del siglo 19, a las obras de los compositores modernos. Los vistosos y coloridos trajes de los integrantes del coro y del grupo de danza, creados a partir de la ropa folclórica, le dan un encanto especial al programa y al reconocimiento de la región.
Ampliando el repertorio, el grupo se mantiene fiel a las tradiciones vocales especiales de los Urales. El predominio de una forma lírica suave, un rango pequeño, coherencia, pureza armónica del sonido, un dialecto "alrededor" Ural específico: todo esto distingue al Coro Popular Ural. Vale la pena señalar la contribución de la danza a la impresión creada por el equipo. Su papel aumentó gradualmente, y hoy los bailarines forman casi la mitad de la composición. Los movimientos brillantes y fascinantes en sí mismos de la danza folclórica complementan la parte de la canción, como si estuvieran escenificando y convirtiendo ciertos números en pequeñas actuaciones.
Los conciertos del Ural Folk Choir se han convertido durante mucho tiempo en verdaderas representaciones teatrales dedicadas a un tema en particular. El equipo realiza experimentos audaces, escenificando un poema vocal-coral o un musical.
La fantasía vocal y coreográfica basada en el folclore de Ural "Ural Tale of the Cossack Village", aunque creada recientemente, ya logró ganarse el amor y la simpatía de la audiencia de Ural, que parecía haberse sumergido en el mundo único de la antigüedad. Ante sus ojos aparecieron imágenes de la vida de la aldea cosaca de los Urales: la elección del ataman, la despedida de los cosacos para el servicio militar. En un momento en que los cosacos defienden valientemente el honor de la Patria y el zar-padre, las esposas y novias cosacas recuerdan a sus seres queridos y esperan su regreso. El material musical utilizado en la actuación se recopiló en su tierra natal: estas son canciones y bailes de los cosacos de los Urales. Fueron cuidadosamente grabados por el fundador y primer líder del ahora famoso colectivo Lev Khristiansen en los primeros años de la formación del Ural Choir. Durante muchos años, todos los materiales recopilados se almacenaron en archivos, y ahora están en demanda.
Todo el trabajo del ilustre equipo está impregnado de temas populares e iluminado por la luz de la ortodoxia. El repertorio del coro incluye cantos espirituales y litúrgicos, canciones rusas que transmiten la espiritualidad del pueblo. El nuevo programa de conciertos preparado recientemente incluye una obra llamada "Tríptico ortodoxo" y canciones dedicadas a la historia de la construcción de las fábricas de los Urales, y una composición coreográfica "Cossack Freemen" y un espectáculo de danza y canciones "City Ural Wedding".
En 2013, el Ural Folk Choir celebra su 70 aniversario y la actuación "Eternal Truths" es el primer estreno de la temporada de aniversario. Un proyecto a gran escala dedicado al 400 aniversario de la dinastía Romanov. El trabajo conjunto del compositor Alexander Darmastuk y el director artístico del Coro Popular Ruso Académico del Estado de los Urales, Evgeny Pasechnik, no tiene paralelo en la historia del teatro musical. La actuación musical cubre 300 años de la dinastía Romanov y un siglo después. Los creadores tomaron un período histórico a gran escala como base de la trama y lo contaron en forma musical. Arreglos de canciones populares rusas, romance urbano, las obras del autor de Darmastuk: todo esto se convierte en acompañamiento musical de eventos históricos: desde el final de la Era de los Trastornos hasta la abdicación del trono de Nicolás II. “La idea surgió hace un año y medio”, dijo Alexander Darmastuk, compositor y autor del proyecto. - Desde temprana edad me interesó la historia de la dinastía Romanov, porque nací a 200 metros del lugar donde fusilaron a la familia real. Los Urales es la tierra donde terminó esta gran epopeya, y me alegro de que hayamos creado este proyecto aquí”.
El equipo trabajó bajo la dirección de N.M. Khlopkov, B. Gibalin, V. Hot, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. El Conjunto de Instrumentos Populares fue dirigido por E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
El Coro Popular Ruso Académico del Estado de los Urales es uno de los grupos más famosos de la ciudad de Ekaterimburgo, la región de Sverdlovsk, ciudades de Rusia y del extranjero. Durante 70 años de actividad, el equipo ha visitado más de 40 países del mundo. La audiencia de Polonia, Yugoslavia, Corea, Checoslovaquia, Hungría, Inglaterra, Francia, Mongolia, Italia, Alemania, Austria, India, Japón, Suecia y Holanda aplaudieron su arte. Al mismo tiempo, el coro nunca se olvidó de su audiencia rusa, actuando en los rincones más remotos del país. El Ural Choir participa en conciertos en varios niveles, incluidos los supervisados ​​por el Gobierno de la Región de Sverdlovsk, la Administración de Ekaterimburgo y la Administración del Presidente de la Federación Rusa.
El coro es laureado de concursos internacionales (Berlín, 1951; Moscú, 1957) y de toda la Unión (1967, 1970). Participante de los festivales de música "Invierno ruso", "Estrellas de Moscú", "Primavera de Kyiv", "Acacia blanca", el programa cultural "Juegos Olímpicos-80" (Moscú).