Se presenta un certificado de la institución educativa con la indicación obligatoria de la facultad. "Niña con melocotones" - una descripción de la pintura

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A veces es mejor no conocer la historia de vida de los personajes prototipo de obras famosas. La niña con melocotones en realidad vivió solo 32 años (murió de neumonía), su esposo no se volvió a casar y quedaron tres hijos. El futuro a los ojos de la heroína de la pintura de Valentin Serov no es legible. Ni siquiera demuestra que es hija de un rico industrial.

1 niña El carácter travieso de Vera Mamontova se lee tanto en su mirada astuta como en el pliegue de sus labios, y mira, se reirá. El cabello despeinado, un rubor en toda su cara, un lóbulo de la oreja en llamas indican que acaba de estar corriendo por el patio. Y en un minuto saltará y correrá más. Sin embargo, esta fue su primera experiencia de poses prolongadas. La crítica de arte Eleanor Paston dice: “Se cree que Vrubel le dio sus rasgos externos a “Snow Maiden”, “Egyptian”, Tamara en las ilustraciones de “Demon”. Vera Savvishna finalmente fue apodada la "diosa Abramtsevo". Sus retratos también fueron pintados por Vasnetsov ("Chica con una rama de arce", "Boyaryshnya").

2 blusas. Vera lleva ropa informal, aunque decorada con un lazo brillante. La blusa holgada se siente un poco holgada y demasiado infantil para una niña de 11 años. El hecho de que no se cambie de ropa específicamente para posar enfatiza la espontaneidad de la situación y la sencillez de la relación. La blusa rosa se convierte en el acento más brillante y festivo de la imagen, y parece que la luz proviene no solo de la ventana, sino también de la heroína.

3 habitaciones. La escena es el comedor de los Mamontov en la finca Abramtsevo, una de las salas de la enfilada.

4 mesa. Siempre había mucha gente en la gran mesa extensible: familiares y amigos. Eleanor Paston dice que Serov trabajaba a menudo aquí.

5 duraznos cultivado en el invernadero Mammoth. La familia le compró árboles en las fincas de Artemovo y Zhilkino en 1871. Los melocotones fueron cultivados por el jardinero Artyomovsky, a quien los Mamontov invitaron a su casa después de que les vendió los árboles.

6 hojas de arce. Serov terminó de trabajar en el retrato en septiembre. El follaje amarillento fuera de la ventana y sobre la mesa es evidencia de la larga paciencia de la niña. Además, las hojas de arce otoñales junto a los melocotones de verano parecen recordarte que la vida es fugaz y que debes regocijarte mientras eres joven y el sol brilla.

7 granadero. El soldado de madera de juguete en la esquina izquierda es un producto de los artesanos de Sergiev Posad. Según Elena Mitrofanova, subdirectora de ciencia del Museo-Reserva Abramtsevo, los Mamontov compraron el juguete en el Trinity-Sergius Lavra en 1884. La estatuilla no estaba pintada, Serov la pintó. En el Museo Abramtsevo hay incluso un boceto de la pintura realizado por el artista. El granadero sigue en la mesilla de noche en el mismo rincón.

8 salón rojo. La siguiente sala, parte de la cual se ve a la izquierda, es el llamado Salón Rojo, donde se reunían escritores y artistas, amigos de los Mamontov. Allí leyeron las obras de Pushkin, Gogol, Turgenev por roles, tocaron música, discutieron.

9 sillas. Las sillas de caoba maciza pasaron a los Mamontov de los Aksakov junto con la tradición de las reuniones artísticas. Esos dos que están junto a la ventana -con el lomo en forma de lira- estuvieron muy de moda a principios del siglo XIX, y a finales del mismo ya se habían convertido en antigüedades. Una silla jacob es visible en el Salón Rojo. Muebles similares de estrictos contornos rectos, con inserciones de latón dorado, aparecieron en Rusia bajo Catalina II. En Abramtsevo, se han conservado tanto las sillas de lira como el jacob, que aún se encuentra en el Salón Rojo.

10 ventanas de comedor, así como la terraza adyacente a la Sala Roja, dan al Parque Abramtsevsky, en el callejón llamado Gogolevskaya en honor al escritor al que le encantaba caminar aquí. Se puede ver que los marcos de las ventanas están lejos de ser nuevos, la pintura se ha desprendido en algunos lugares. Esto se suma a la imagen de naturalidad y una sensación de comodidad que solo se puede experimentar en las "paredes nativas".

11 plato. Savva Mamontov era aficionado a las artes aplicadas. En 1889 incluso abrió un taller de cerámica en la finca, en el que se elaboraban cerámicas con la técnica de la mayólica. En particular, Vrubel estaba involucrado en esto. Se desconoce el destino del plato representado por Serov dos años antes de la apertura del taller, pero está tan armoniosamente inscrito en el interior que más tarde apareció otro plato de mayólica en la misma pared, ya del taller de los Mamontov. Todavía cuelga en el comedor de este lugar.

Un día de agosto de 1887, Vera Mamontova, de 11 años, distraída de los juegos callejeros, entró corriendo a la casa y se sentó a la mesa, agarrando un melocotón. Su apariencia alegre impresionó tanto a Valentin Serov que invitó a la niña a posar. El artista conocía a la modelo desde la infancia. A menudo visitó e incluso vivió durante mucho tiempo en la finca Abramtsevo de los Mamontov, que compraron a la hija del escritor Sergei Aksakov en 1870. Incluso bajo los Aksakov, la finca fue el centro de la vida cultural rusa. Bajo la tradición Mamut continuó. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky se quedaron aquí... Abramtsevo era a la vez una "casa de creatividad" y un lugar donde los amigos se reunían en una atmósfera de comodidad hogareña.

Por primera vez, Serov fue llevado a Abramtsevo por su madre y compositora en 1875. Creció con los hijos mayores de los Mamontov, soportando constantemente sus bromas. La joven Vera también se burló del joven Serov. Todo cambió en 1887 cuando el artista de 22 años regresó de Italia inspirado por los paisajes soleados y las obras maestras del Renacimiento. Entonces Serov, según sus memorias, tenía una droga en la cabeza y un deseo de "escribir solo gratificante". Hasta hace poco, la artista era participante involuntaria de los juegos de Vera, y ahora ella, a quien hasta ahora nadie podía obligar a quedarse quieta, posó para él durante horas todos los días durante casi dos meses. Por parte de la niña, era un homenaje a una estrecha relación de parentesco. Y la pintura era "una especie de agradecimiento de Serov por la calidez y el confort de la casa de los Mamontov, que se convirtió en una segunda familia para el artista", dice Eleonora Paston, doctora en historia del arte, investigadora principal de la Galería Tretyakov.

“Hay creaciones del espíritu humano, las intenciones de sus creadores que se superan muchas veces... Estas... deben incluir ese asombroso retrato de Serov. Desde el estudio "niña de rosa"... se ha convertido en una de las obras más notables de la pintura rusa", escribió el artista Igor Grabar sobre la pintura.

Valentin Serov le regaló el cuadro a la madre de Vera, Elizaveta Mamontova, y durante mucho tiempo el retrato estuvo en Abramtsevo, en la misma habitación donde fue pintado. Ahora cuelga una copia allí, y el original se exhibe en la Galería Tretyakov.

Modelo

En la imagen, Vera Savvishna Mamontova (20 de octubre de 1875 - 27 de diciembre de 1907) es la hija de Savva Ivanovich Mamontov y su esposa Elizaveta Grigoryevna.

En 1896 (cuando Vera tenía 21 años), Viktor Mikhailovich Vasnetsov pintó otro retrato de ella: "Niña con una rama de arce". Además, Serov pintó varios retratos más de Praskovya Mamontova, prima de Vera Mamontova.

Vasnetsov V. M. Chica con una rama de arce (Retrato de Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

En noviembre de 1903, en Moscú, se casó con A. D. Samarin. Tras su viaje de luna de miel a Italia, los jóvenes se instalaron en su casa de la ciudad de Bogorodsk. Tres hijos nacieron en el matrimonio:

* hijo Yuri (1904-1965) - filólogo, sospechoso de colaborar con la OGPU durante las represiones. Este hecho se confirma en gran medida en el libro autobiográfico de Alexei Artsybushev "La misericordia de la puerta";

* hija Elizabeth, casada con Chernysheva (1905-1985) - autora de memorias;

* hijo Sergio (1907-1913).

Cinco años después de la boda, a fines de diciembre de 1907, a la edad de 32 años, enfermó de neumonía y murió tres días después. Fue enterrada en Abramtsevo cerca de la Iglesia del Salvador No Hecha a Mano.

Pintor
Valentín Alexandrovich Serov

Auto retrato. 1901
Wikimedia Commons

1865 - Nace en San Petersburgo.
1874 - Comienza a tomar lecciones de pintura de Repin en París.
1880 - Ingresa a la Academia de las Artes.
1887 - Viaja a Viena e Italia. Escribió "Niña con melocotones".
1894 - Se convirtió en miembro de la Asociación de los Caminantes.
1900 - Se une a la asociación "Mundo del Arte".
1903 - Elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes.
1905 - Renuncia a la Academia en protesta por la ejecución de la manifestación del 9 de enero, acusando al presidente de la Academia (y al mismo tiempo al comandante de las tropas del Distrito Militar de San Petersburgo) de organizarla.
1908 - Elegido miembro de pleno derecho de la Secesión de Viena.
1911 - Muere en Moscú de un infarto.

Y están familiarizados con al menos algunos de sus lienzos. Pero cuando se trata del impresionismo con raíces rusas, resulta que la mayoría de nuestros contemporáneos tienen una idea muy vaga de qué brotes dieron origen a estas raíces. Aquí con realismo: ¡todo está en orden aquí! Los artistas rusos mostraron con sinceridad... denunciaron airadamente... llamaron con sus pinturas... y así sucesivamente. Sin duda, mostraron, denunciaron y llamaron, pero también sintieron y transmitieron sensaciones en sus obras. El trabajo de muchos pintores rusos está directamente relacionado con el impresionismo, y la crítica de arte mundial reconoce sus obras como ejemplos brillantes y dignos de esta tendencia.

Una de las primeras pinturas creadas en esta dirección en Rusia fue un retrato de Vera Mamontova, que se conoce como "Niña con melocotones".

Valentín Alexandrovich Serov entró en los anales de la pintura rusa como un maravilloso pintor de paisajes, un maestro de las pinturas sobre temas históricos y cotidianos.

Pero una línea especial en la lista de pinturas del artista son sus numerosos retratos.

Famosos estadistas y figuras de la literatura y el arte, damas seculares y niñas muy jóvenes, niños encantadores e imágenes de personas sabias en la experiencia de la vida: a partir de sus rostros enmarcados por marcos, puede crear una galería de arte completa.

Pero si imaginamos que no se creó una gran cantidad de estos retratos, sino que solo se pintó uno, incluso entonces el nombre del artista no se "perdería", porque es simplemente imposible no prestar atención a esa cara.

"Niña con melocotones", que se llama una de las pinturas más famosas de la pintura rusa, Valentin Serov escribió cuando solo tenía 22 años. Era el verano de 1887, el artista había regresado recientemente de un viaje a Italia, las impresiones brillantes de un país soleado, una arquitectura asombrosa y un arte italiano brillante lo abrumaron. El escribio:

“En este siglo todo lo que es difícil está escrito, pero quiero, quiero lo que es gratificante y escribiré solo lo que es gratificante”

La finca del famoso filántropo ruso Savva Mamontov, Abramtsevo, siempre ha sido un lugar tan "agradable" para el artista. En esta familia, Serov era conocido y amado desde su juventud, sus amigos venían a pintar los paisajes más hermosos de los alrededores, y la atmósfera misma de la hacienda hospitalaria era propicia para la creatividad.

Para la siguiente imagen, el artista eligió a una modelo muy joven: la hija del dueño de la casa, Vera Mamontova. La niña de doce años no era una belleza, pero su rostro con labios brillantes, ojos oscuros de "grosella" y un rubor suave solo rogaba por el lienzo. Para trabajarlo, el artista utilizó técnicas típicas del impresionismo: pintura al aire libre, una sutil paleta de colores, la luz que entra a raudales por las ventanas, que crea un halo luminoso alrededor de la figura sentada a la mesa.

Pero en este trabajo no solo hay trucos, no valdrían mucho sin lo más importante: Valentin Serov logró transmitir una sensación momentánea de felicidad, juventud, alegría de ser. Mirando el cuadro, uno tiene la impresión de que se trata de un “fotograma” tomado al azar del natural, visto por los ojos atentos y benévolos del artista: que la hoja de arce revoloteaba en una rama hace poco, que el melocotón con el lado rojizo pronto se comerá, y el mantel se envolverá sobre la mesa, porque hay niños pequeños en la casa que pueden tirarla al suelo. El pincel "en vivo" del maestro capturó solo un momento de un maravilloso día de verano y la vida serena de una adolescente. El crítico de arte Mark Kopshitzer dijo con mucha precisión sobre este sentimiento:

“...la vida sigue fuera del cuadro y es el comienzo de un gran mundo que no ha caído sobre el lienzo, donde hay sillas, y mesas, y otros melocotones, y otras niñas”

La imagen fue muy apreciada por los críticos, quienes opinaron unánimemente que fue pintada en las tradiciones del impresionismo, y apareció un maestro de escala europea en la pintura rusa. El artista le regaló este lienzo a la madre de Vera, y durante mucho tiempo estuvo colgado en la misma habitación donde se pintó el cuadro. Actualmente se exhibe en la Galería Tretyakov.

Posteriormente, Vera Mamontova tuvo que posar para grandes pintores más de una vez. Entonces, dos de sus retratos fueron pintados por el artista ruso Viktor Vasnetsov.

Desafortunadamente, esta maravillosa mujer falleció temprano, a la edad de 33 años. Su esposo, el líder de la nobleza provincial de Moscú, y luego el fiscal principal del Santo Sínodo, Alexander Dmitrievich Samarin, sufrió una dura pérdida. Permaneció fiel a Vera hasta el final de su vida, y en memoria de ella en el pueblo de Averkiyevo construyó un templo de la Trinidad que da vida al estilo del siglo XVII.

Muchos miembros del famoso círculo Abramtsevo participaron en su diseño, por ejemplo, los azulejos se hicieron de acuerdo con los bocetos. Actualmente, es una de las muchas iglesias en funcionamiento en la región de Moscú.

En una habitación espaciosa y soleada, una niña se sienta en una gran mesa de comedor con un melocotón dorado en las manos. Su rebelde cabello oscuro está despeinado, sus ojos castaños lucen tranquilos, pero en ellos acecha una luz astuta. Ante nosotros hay una pintura del talentoso pintor V.A. Serov "Chica con melocotones". Este es un retrato de Verusha Mamontova, de doce años, hija de un comerciante y filántropo de Moscú. Al ver a una niña vivaz e inquieta en el momento en que salía corriendo del jardín con un melocotón en la mano, el artista la invitó a posar. Aunque a primera vista parece que la imagen fue creada en un arrebato de inspiración, el trabajo llevó más de tres meses. Fue este trabajo el que le dio fama a Serov.

Desde el lienzo, una chica de piel oscura con ojos ardientes, oscuros como brasas, mira fijamente. Hay algo chispeante y travieso en esta mirada, como si hubiera planeado algún tipo de broma. Sus labios están fuertemente comprimidos, trata de parecer seria, pero estalla una risa alegre. Por las fosas nasales ligeramente ensanchadas, el cabello despeinado y un ligero rubor en sus mejillas, queda claro que la niña estaba retozando en el jardín hace solo un par de minutos. La pose de la niña expresa una impaciencia apenas contenida, como si acabara de sentarse a la mesa un minuto, y estuviera a punto de romperse como una mariposa y salir corriendo a jugar. Está llena de vida y energía, por lo que no puede quedarse quieta por mucho tiempo. El artista logró capturar con precisión el momento y plasmarlo en el lienzo. La imagen está saturada de una atmósfera de ligereza y descuido, que solo ocurre en la infancia.

Con especial atención, el artista anotó los detalles, representando la vida de las haciendas nobles de la época. Un mantel, cuidadosamente puesto con los bordes hacia arriba, para que no cuelguen, indica que hay un niño pequeño en la familia. En la solapa se encuentran grandes melocotones maduros, un elegante cuchillo y un par de hojas de arce. Uno puede imaginar que Verusha lo consiguió todo para tratar a todos los presentes. La hospitalidad y la cordialidad se consideraban buenos modales. El ambiente en la habitación es acogedor, por lo que no hay duda de que aquí fluye una infancia feliz y sin nubes.

Un suave rubor que aparece en las mejillas está en armonía con el color de los melocotones sobre la mesa. Dedos delgados agarraron la fruta de piel aterciopelada. Están escritos de manera tan realista que hay un deseo de comerlos. Los elementos de la naturaleza muerta y el paisaje amplían la noción estándar de un retrato. El artista utiliza colores contrastantes sobre el fondo de una gama general de pasteles. La heroína de cabello oscuro y rizado está vestida con una blusa rosa con un gran lazo negro decorado con un clavel escarlata, se colocan sillas de madera oscura alrededor.

La suave luz del sol que entra por las ventanas llena todo el espacio con reflejos multicolores. Brilla iridiscentemente en las paredes, los muebles, en el mantel blanco como la nieve que cubre la mesa del comedor y en el cuchillo de plata. Los reflejos también se deslizan sobre el rostro bronceado de la protagonista, brillan con nácar en su blusa, inundan toda su figura. Todo el cuadro parece estar impregnado de aire limpio, ligereza y luz. Fuera de la ventana están los últimos días del verano o el otoño apenas comienza, ya que hay mucho follaje verde en los árboles.

La pintura “Niña con melocotones”, pintada hace más de un siglo, cautiva con su calidez y luz únicas. El artista logró mostrar toda la belleza y la serenidad de un tiempo maravilloso: la juventud. Uno solo tiene que mirar el retrato, y un sentimiento de alegría y paz surge en el alma.

Recientemente, los memes basados ​​en imágenes de la pintura clásica se han vuelto cada vez más populares. El conocimiento del folclore de Internet fue demostrado incluso por el presidente de Rusia durante una visita a la exposición de pinturas de la Galería Tretyakov. artista Valentín Serov. AiF.ru recuerda la historia de la creación de obras genuinas, que hoy en día parpadean cada vez más en una forma inusual.

Valentin Serov "Chica con melocotones"

Uno de los retratos femeninos más famosos de la pintura rusa apareció por una feliz coincidencia. Valentin Serov visitó la finca. Savva Mamontov, cuando su hija, de 12 años, se entusiasmó con el juego callejero Vera Mamontova y recogió un melocotón. El joven artista invitó a la niña a posar y, después de casi dos meses, apareció "La niña de los melocotones", que encarna la idea del autor. Nueve años después, Serov pintó otro retrato de Vera Mamontova, llamándolo "Niña con una rama de arce". Los rasgos de Vera aparecieron más de una vez en sus obras, pero el destino de la "niña con melocotones" en sí fue extremadamente trágico: a la edad de 32 años, enfermó de neumonía y murió.

Su pintura más famosa es "Niña con melocotones" del artista Valentin Serov. copiado por artistas de todo el mundo pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

Edvard Munch "Grito"

El cuadro más famoso del pintor expresionista noruego Edvard Munch El Scream se fabricó en cuatro versiones, creadas entre 1893 y 1910. Todos los lienzos de esta serie están envueltos en historias místicas, y la intención del artista aún no se ha desentrañado por completo. Hay una versión de que uno de los principales símbolos del expresionismo es en realidad el fruto de una psicosis maníaco-depresiva que sufría el artista. El título original del cuadro sonaba como “Grito de la Naturaleza”, y el propio artista escribió sobre su obra: “Caminaba por la carretera con amigos. El sol se ponía. El cielo se puso rojo sangre. Me invadió la tristeza. Me quedé mortalmente cansado contra el fondo azul oscuro. El fiordo y la ciudad colgaban en llamas ardientes. Me separé de mis amigos. Temblando de miedo, escuché el grito de la naturaleza.

Cuadro animado Scream, Edvard Munch - (Edward Munch). pic.twitter.com/rFzs0aUNrM

Víctor Vasnetsov "Bogatyrs"

Hoy, la pintura "Héroes" de Vasnetsov se considera una verdadera obra maestra popular y un símbolo del arte ruso, pero no todos saben que antes de la pintura del artista ruso, las imágenes de los tres héroes nunca se unieron en la mente de las personas, en el folclore. , los héroes de las epopeyas rara vez se cruzaron. Vasnetsov decidió encarnar las características principales del personaje ruso en el lienzo: Ilya Muromets personifica la devoción por las tradiciones, Dobrynya Nikitich, la disposición a defender la patria con una espada, Alyosha Popovich, el amor por la belleza. El artista no pudo completar la pintura durante mucho tiempo: comenzó a pintarla a principios de la década de 1870 y la terminó solo el 23 de abril de 1898. Es posible que no hubiera completado incluso entonces, si no fuera por pavel tretiakov, quien detuvo a Vasnetsov, diciendo que ya estaba listo para comprar la pintura.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

leonardo da vinci(nombre completo del lienzo “Retrato de la señora Lisa del Giocondo”) es uno de los cuadros más famosos del mundo. Según los biógrafos del artista francés, Madonna Lisa era la esposa de un comerciante de seda florentino llamado Francesco del Giocondo. El artista dedicó 4 años completos de su vida al retrato de una niña con una sonrisa misteriosa, pero lo dejó sin terminar. Se sabe que Leonardo no rehuyó trabajar en la Mona Lisa (como sucedió con muchas otras órdenes), sino que, por el contrario, se entregó a ella con una especie de pasión. E incluso dejando Italia en la edad adulta, se llevó el lienzo consigo a Francia, entre varias pinturas seleccionadas.

Mona Lisa. leonardo da vinci

Estado de ánimo: Mona Lisa
Quiero volver el tiempo atrás.
Hace frío afuera, pero mi corazón ha estado cubierto de escarcha durante mucho tiempo. pic.twitter.com/scDE4gMUmd

— Santa_Sasanta (@MarysweetBerry) 16 de enero de 2016

Grant Wood "gótico americano"

pintura de artista estadounidense otorgar madera"American Gothic" es una de las imágenes más reconocibles (y parodiadas) del arte estadounidense del siglo XX. El famoso boceto fue producto de la imaginación del artista: en 1930, en el pueblo de Eldon, Iowa, Wood se fijó en una pequeña casa gótica blanca de carpintero y quiso retratar a las personas que, en su opinión, podrían vivir allí. Wood ingresó a "American Gothic" en una competencia en el Instituto de Arte de Chicago. Curiosamente, los jueces lo confundieron con un San Valentín humorístico, y la gente de Iowa se sintió terriblemente ofendida por el artista por retratarlos bajo una luz tan desagradable.

Grant Wood "gótico americano"

"Gótico americano" pic.twitter.com/p9dJQslZMx

— ∀．Ｋｒｏｍｂｅｒｇｅｒ (@Sasha_gravSSky) 15 de agosto de 2014

Ilya Repin "Transportistas de barcazas en el Volga"

A Repin se le ocurrió la idea de la pintura “Transportistas de barcazas en el Volga” cuando, siendo estudiante, vio transportistas de barcazas en Ust-Izhora, exhaustos por el trabajo y tirando de una barcaza pesada. El artista se instaló durante todo el verano en uno de los pueblos a orillas del Volga, donde conoció a once barcazas. Repin no solo estuvo presente en su trabajo, habló con todos durante mucho tiempo, tratando de averiguar la historia de la vida. Vi los bocetos creados durante mi estancia en el Volga. Gran Duque Vladimir Alexandrovich, inmediatamente destacó este trabajo entre otros y encargó el lienzo para sí mismo. Más tarde, el príncipe colgó la imagen en su propia sala de billar y le contó a cada invitado con gran placer todas las complejidades del lienzo, incluido el destino de los héroes.

Transportistas de barcazas en el Volga, Ilya Repin.

Salvador Dalí "La persistencia de la memoria"

La persistencia de la memoria es una de las pinturas más famosas Salvador Dalí, es una especie de símbolo de la fugacidad y la relatividad del espacio temporal. Paradójicamente, la idea de pintar un lienzo sobre el tiempo se le ocurrió al célebre artista español cuando pensaba en el queso fundido. La mayoría de las veces, Dalí dejó notas sobre su trabajo en sus diarios, pero no se encontró ni una palabra sobre el significado y el significado de "La persistencia de la memoria". Esta es probablemente la razón por la que existen varias teorías sobre lo que el autor quería decir exactamente con esta imagen. Sin embargo, su esposa Gala predijo con bastante acierto que nadie, una vez que viera La persistencia de la memoria, la olvidaría jamás.

Salvador Dalí "La persistencia de la memoria"

Salvador Dalí. "La persistencia de la memoria". El gato rojo "subió" a la imagen. pic.twitter.com/JqEUG9284L

— Artistas y Poetas (@Xudozhnikipoeti)

La imagen del clásico de la pintura mundial Valentin Serov "Chica con melocotones" parece ser conocida por todos, incluso por personas que no están interesadas en el arte. El artista escribió su obra maestra más famosa cuando solo tenía 22 años. Valentin Serov ha dicho repetidamente que "Girl with Peaches" es su mejor película: "Todo lo que quería era frescura, esa frescura especial que siempre sientes en la naturaleza y que no ves en las fotos". Hemos recopilado una colección de datos sobre La chica de los melocotones.

10 datos interesantes sobre la chica de los melocotones

1. En la pintura, Valentin Serov interpretó a Vera Mamontova, de 11 años, hija del empresario y filántropo ruso Savva Mamontov. En la finca de su familia en Abramtsevo, el artista visitaba a menudo. Conoció a los Mamontov por primera vez cuando aún era un niño. Tosha, como se llamaba a Serov en la infancia, fue traída por su madre (compositora Valentina Semyonovna Serova) a Abramtsevo a la edad de 10 años. Valentin conocía a Vera Mamontova desde la infancia.

La finca en Abramtsevo era el centro de la vida cultural: Turgenev, Vrubel, Repin visitaban a menudo aquí. Serov fue alumno de Ilya Repin. En el verano, vinieron a trabajar a Abramtsevo más de una vez. El maestro y el alumno de alguna manera organizaron una competencia: quién dibuja mejor a Savva Mamontov, quien accedió a posar para ellos. El filántropo señaló que Serov salió "Mejor, más vital, más agudo". Algo desanimado, Repin respondió que no en vano estaba trabajando con él y le aconsejó a Valentin que firmara.

2 . Vera Serov escribía en un espacioso comedor, una de las salas enfiladas de la finca. El artista a menudo trabajaba aquí. Vera era terriblemente inquieta. En agosto de 1877, durante la próxima visita de Serov a Abramtsevo, la niña corrió desde la calle y, agarrando un melocotón, se sentó a la mesa. Así que esta escena impresionó a Valentín que le pidió a la chica que posara para él. Vera posó pacientemente para el artista casi todos los días durante más de un mes. Después de que Serov dijo: "Escribí durante más de un mes y la agoté, pobre, hasta la muerte, realmente quería mantener la frescura de la pintura con total integridad, así es como los viejos maestros". El artista trabajó con éxtasis y despiadadamente consigo mismo, si no le gustaba cómo resultaba, limpiaba la pintura y comenzaba de nuevo.

Valentin Serov, Chica con melocotones, 1887

3. La pintura "Niña con melocotones" está llena de luz y aire. El hecho de que Vera esté vestida con una blusa sencilla con un lazo, y no vestida específicamente para la imagen, enfatiza la espontaneidad del momento. La blusa rosa es casi el punto más brillante de la imagen, parece que la luz no solo proviene de la ventana, sino también de la propia niña.

4. Los melocotones representados por el artista se cultivan en el invernadero de Mamontov. La familia le compró árboles en 1871.

5. Detrás del hombro derecho de Vera, sobre un pedestal, se encuentra un soldado de juguete de madera. La estatuilla fue pintada por Serov. Por cierto, en el museo de la finca en Abramtsevo, el juguete todavía se encuentra en el mismo lugar.

6. Valentin Serov le regaló la pintura a la madre de Vera, Elizaveta Mamontova, en su cumpleaños. Le gustó mucho el retrato de Verochka, y esta fue la mayor recompensa para el pintor. Durante mucho tiempo, la imagen colgó en la misma habitación donde se creó.

7 . La obra "Niña con melocotones" participó en el concurso de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú. En total, hubo 32 obras de artistas jóvenes en la competencia. Para el retrato de Vera Mamontova, Serov recibió el primero por la cantidad de 200 rublos.

8 . El conocido filántropo y coleccionista Pavel Tretyakov vio La chica de los melocotones en la casa de los Mamontov y quiso comprar el cuadro. Pero los dueños no iban a desprenderse de él. Luego, para su galería, Tretyakov compró por 300 rublos la Niña iluminada por el sol de Serov (retrato de Masha Simanovich).

9. Vera Mamontov fue escrita no solo por Serov. En sus pinturas, Viktor Vasnetsov la capturó en las pinturas "Niña con una rama de arce" y "Boyar".

Viktor Vasnetsov, Chica con una rama de arce, 1896

10 . Desafortunadamente, el futuro destino de Vera Mamontova es triste. Se casó con el líder de la nobleza de Moscú, el Ministro de Asuntos Eclesiásticos Alexander Samarin. El matrimonio fue feliz. Vera dio a luz a tres hijos. Pero de repente, a la edad de 32 años, su vida se vio truncada. Contrajo neumonía y murió en 1907. Fue enterrada en Abramtsevo cerca de la Iglesia del Salvador No Hecha a Mano. El esposo de Vera no se volvió a casar, en su honor construyó la Iglesia de la Trinidad que da vida en Averkievo.

11 . La pintura "Niña con melocotones" (óleo sobre lienzo 91x85) llegó a la Galería Tretyakov en 1929, fue comprada a A. S. Mamontova. Una copia de la obra de Valentin Serov cuelga en el museo-estado en Abramtsevo.

REFERENCIA

Valentin Serov es un pintor y artista gráfico ruso. Nacido el 19 de enero de 1865 en San Petersburgo en la familia de los compositores Alexander y Valentina Serov. En 1874 comenzó a tomar lecciones de pintura con Ilya Repin en París. En 1880 ingresó en la Academia de las Artes, pasó a continuar sus estudios en Austria e Italia. En 1894 se convirtió en miembro de la Asociación de los Caminantes.

Valentin Serov, Autorretrato, década de 1880

Serov es conocido no solo como un excelente pintor y retratista, sino también como artista de teatro. Creó escenografía y vestuario para las estaciones rusas de Sergei Diaghilev (en particular, hizo bocetos para el telón del ballet Scheherazade) e hizo el famoso cartel con la bailarina Anna Pavlova. En 1908, Serov fue elegido miembro de pleno derecho de la Secesión de Viena.

Dibujo de Valentin Serov para un cartel con Anna Pavlova en el ballet La Sylphide

El artista estaba casado con Olga Trubnikova. Tuvieron seis hijos, dos hijas y cuatro hijos. Valentin Serov murió en 1911 de un infarto a la edad de 46 años.

El material utiliza datos del libro de Arkady Kudr "Valentin Serov" de la serie "Life of Remarkable People".