Una historia detallada de la creación de la novela Eugene Onegin. III

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Romano A.S. "Eugene Onegin" de Pushkin es una obra poética muy poderosa que habla sobre el amor, el carácter, el egoísmo y, en general, sobre Rusia y la vida de su gente. Su creación tardó casi 7,5 años (del 9 de mayo de 1823 al 25 de septiembre de 1830), convirtiéndose en una auténtica hazaña de la creatividad literaria del poeta. Antes que él, sólo Byron se atrevió a escribir una novela en verso.

primer capitulo

El trabajo comenzó durante la estancia de Pushkin en Chisinau. Para ella, el poeta incluso ideó su propio estilo especial, más tarde llamado "estrofa de Onegin": las primeras 4 líneas riman en forma transversal, las 3 siguientes, en pares, de 9 a 12, a través de una rima en anillo, las 2 últimas son consonantes entre sí. El primer capítulo se completó en Odessa, 5 meses después de su inicio.

Después de escribirlo, el texto original fue revisado varias veces por el poeta. Pushkin añadió estrofas nuevas y eliminó antiguas de un capítulo ya completado. Fue publicado en febrero de 1825.

Capitulo dos

Las 17 estrofas iniciales del segundo capítulo se crearon el 3 de noviembre de 1923 y las últimas el 8 de diciembre de 1923. En ese momento, Pushkin todavía estaba sirviendo bajo el mando del Conde Vorontsov. En 1824, ya exiliado en Mikhailovsky, lo revisó y completó cuidadosamente. La obra se publicó impresa en octubre de 1826 y se publicó en mayo de 1830. Curiosamente, el mismo mes estuvo marcado por otro evento para el poeta: el tan esperado compromiso con Natalia Goncharova.

Capítulos tres y cuatro

Pushkin escribió los dos capítulos siguientes del 8 de febrero de 1824 al 6 de enero de 1825. Los trabajos, especialmente los de finalización, se llevaron a cabo de forma intermitente. La razón es simple: el poeta en ese momento escribía "Boris Godunov", así como varios poemas bastante famosos. El tercer capítulo se publicó en forma impresa en 1827, y el cuarto, dedicado al poeta P. Pletnev (amigo de Pushkin), se publicó en 1828, ya en forma revisada.

Capítulos cinco, seis y siete.

Los capítulos siguientes se escribieron en aproximadamente 2 años, desde el 4 de enero de 1826 hasta el 4 de noviembre de 1828. Aparecieron en forma impresa: parte 5 - 31 de enero de 1828, 6 al 22 de marzo de 1828, 7 al 18 de marzo de 1830 (en forma de libro separado).

Hay hechos interesantes relacionados con el quinto capítulo de la novela: Pushkin primero lo perdió jugando a las cartas, luego lo recuperó y luego perdió por completo el manuscrito. La situación fue salvada sólo por el fenomenal recuerdo de su hermano menor: Lev ya había leído el capítulo y pudo reconstruirlo de memoria.

Capítulo Ocho

Pushkin comenzó a trabajar en esta parte a finales de 1829 (24 de diciembre), durante su viaje por la Carretera Militar de Georgia. El poeta lo terminó el 25 de septiembre de 1830, ya en Boldin. Aproximadamente un año después, en Tsarskoe Selo, escribe carta de amor Evgenia Onegin con Tatiana, quien se casó. El 20 de enero de 1832 se publicó el capítulo en forma impresa. En pagina del titulo significa que es el último, el trabajo está terminado.

Capítulo sobre el viaje de Evgeny Onegin al Cáucaso

Esta parte nos ha llegado en forma de pequeños extractos publicados en el Moskovsky Vestnik (en 1827) y en la Literary Gazette (en 1830). Según los contemporáneos de Pushkin, el poeta quería contar en él el viaje de Eugenio Onegin al Cáucaso y su muerte allí durante un duelo. Pero, por razones desconocidas, nunca completó este capítulo.

La novela "Eugene Onegin" en su totalidad se publicó en un solo libro en 1833. La reimpresión se llevó a cabo en 1837. Aunque la novela recibió modificaciones, fueron muy pequeñas. Hoy la novela de A.S. Pushkin estudia en la escuela y en las facultades de filología. Se posiciona como una de las primeras obras en las que el autor logró revelar todos los problemas acuciantes de su época.

“Eugene Onegin” reflejó toda la vida de la sociedad rusa de principios del siglo XIX. Sin embargo, dos siglos después, esta obra es interesante no sólo en términos históricos y literarios, sino también por la relevancia de las preguntas que Pushkin planteó al público lector. Todos, al abrir la novela, encontraron en ella algo propio, empatizaron con los personajes, notaron la ligereza y el dominio del estilo. Y las citas de este trabajo se han convertido durante mucho tiempo en aforismos, los pronuncian incluso aquellos que no han leído el libro en sí.

COMO. Pushkin creó esta obra durante unos 8 años (1823-1831). La historia de la creación de “Eugene Onegin” comenzó en Chisinau en 1823. Reflejaba la experiencia de "Ruslan y Lyudmila", pero el tema de la imagen no eran personajes históricos y folclóricos, sino héroes modernos y el propio autor. El poeta también comienza a trabajar en la línea del realismo, abandonando paulatinamente el romanticismo. Durante el período del exilio de Mikhailovsky, continuó trabajando en el libro y lo completó durante su encarcelamiento forzoso en el pueblo de Boldino (Pushkin fue detenido por cólera). Así, la historia creativa de la obra absorbió los años más “fértiles” del creador, cuando su habilidad evolucionó a una velocidad vertiginosa. Entonces su novela reflejó todo lo que aprendió durante este tiempo, todo lo que conoció y sintió. Quizás la obra deba su profundidad a esta circunstancia.

El propio autor llama a su novela "una colección de capítulos heterogéneos", cada uno de los 8 capítulos tiene relativa independencia, porque escribir "Eugene Onegin" llevó mucho tiempo y cada episodio abrió una determinada etapa en la vida de Pushkin. El libro se publicó en partes y cada publicación se convirtió en un acontecimiento en el mundo de la literatura. La edición completa no se publicó hasta 1837.

Género y composición

COMO. Pushkin definió su obra como una novela en verso, destacando que es lírico-épica: una trama expresada historia de amor héroes (comienzo épico), adyacente a digresiones y reflexiones del autor ( comienzo lírico). Por eso el género de Eugenio Oneguin se llama “novela”.

"Eugene Onegin" consta de 8 capítulos. En los primeros capítulos, los lectores conocen al personaje central Evgeny, se mudan con él al pueblo y conocen a su futuro amigo, Vladimir Lensky. Además, el drama de la historia aumenta debido a la aparición de la familia Larin, especialmente Tatyana. El sexto capítulo es la culminación de la relación entre Lensky y Onegin y la fuga del personaje principal. Y al final de la obra hay un desenlace de la historia de Evgeniy y Tatiana.

Las digresiones líricas están relacionadas con la narrativa, pero también son un diálogo con el lector; enfatizan la forma “libre”, la cercanía a una conversación íntima. El mismo factor puede explicar lo incompleto y abierto del final de cada capítulo y de la novela en su conjunto.

¿Acerca de?

Un joven noble, ya desilusionado de la vida, hereda una propiedad en el pueblo y se va allí con la esperanza de disipar su tristeza. Comienza con el hecho de que se vio obligado a sentarse con su tío enfermo, quien dejó el nido familiar a su sobrino. Sin embargo, el héroe pronto se aburre de la vida rural; su existencia se volvería insoportable si no fuera por su relación con el poeta Vladimir Lensky. Los amigos son "hielo y fuego", pero las diferencias no interfirieron con las relaciones amistosas. te ayudará a resolver esto.

Lensky le presenta a su amiga a la familia Larin: la anciana madre, las hermanas Olga y Tatyana. El poeta lleva mucho tiempo enamorado de Olga, una coqueta voluble. El personaje de Tatyana, que se enamora de Evgeny, es mucho más serio e integral. Su imaginación llevaba mucho tiempo imaginando a un héroe; sólo faltaba que apareciera alguien. La niña sufre, es atormentada, escribe una carta romántica. Onegin se siente halagado, pero comprende que no puede responder a un sentimiento tan apasionado, por lo que reprende duramente a la heroína. Esta circunstancia la sume en la depresión, anticipa problemas. Y realmente llegaron los problemas. Onegin decide vengarse de Lensky debido a un desacuerdo accidental, pero elige un medio terrible: coquetea con Olga. El poeta se ofende y desafía a duelo al amigo de ayer. Pero el culpable mata al "esclavo del honor" y se marcha para siempre. La esencia de la novela "Eugene Onegin" ni siquiera es mostrar todo esto. Lo principal a lo que vale la pena prestar atención es la descripción de la vida rusa y el psicologismo de los personajes, que se desarrolla bajo la influencia de la atmósfera representada.

Sin embargo, la relación entre Tatiana y Evgeniy no ha terminado. Se encuentran en una velada social, donde el héroe no ve a una chica ingenua, sino a una mujer madura en todo su esplendor. Y se enamora. Él también está atormentado y escribe un mensaje. Y recibe la misma reprimenda. Sí, la bella no olvidó nada, pero ya es demasiado tarde, fue “entregada a otra persona”: . El amante fallido se queda sin nada.

Los personajes principales y sus características.

Las imágenes de los héroes de "Eugene Onegin" no son una selección aleatoria de personajes. Esta es una miniatura sociedad rusa de esa época, donde se enumeran escrupulosamente todos los tipos conocidos de nobles: el pobre terrateniente Larin, su esposa secular pero degenerada en el pueblo, el exaltado e insolvente poeta Lensky, su pasión frívola y frívola, etc. Todos ellos representan a la Rusia Imperial durante su apogeo. No menos interesante y original. A continuación se muestra una descripción de los personajes principales:

Eugenio Oneguin protagonista novedoso. Lleva dentro de sí la insatisfacción con la vida, la fatiga de ella. Pushkin cuenta en detalle sobre el entorno en el que creció el joven, sobre cómo el entorno formó su carácter. La educación de Onegin es típica de los nobles de aquellos años: una educación superficial destinada a tener éxito en una sociedad decente. No estaba preparado para negocios reales, sino exclusivamente para entretenimiento secular. Por eso, desde pequeño me cansé del brillo vacío de las bolas. Tiene una "nobleza de alma directa" (siente un vínculo amistoso con Lensky, no seduce a Tatyana, aprovechándose de su amor). El héroe es capaz de tener sentimientos profundos, pero teme perder la libertad. Pero, a pesar de su nobleza, es un egoísta y el narcisismo subyace en todos sus sentimientos. El ensayo contiene lo más características detalladas personaje.
Muy diferente a Tatyana Larina, esta imagen parece ideal: una naturaleza integral, sabia, devota, dispuesta a todo por amor. Creció en un ambiente sano, en la naturaleza y no en la luz, por lo que en ella son fuertes los sentimientos reales: bondad, fe, dignidad. A la niña le encanta leer y en los libros dibujó una imagen especial, romántica y envuelta en misterio. Fue esta imagen la que se encarnó en Evgenia. Y Tatyana se entregó a este sentimiento con toda pasión, veracidad y pureza. Ella no sedujo, no coqueteó, pero se atrevió a confesar. Este acto valiente y honesto no encontró respuesta en el corazón de Onegin. Se enamoró de ella siete años después, cuando ella brillaba en el mundo. La fama y la riqueza no trajeron felicidad a la mujer; se casó con alguien a quien no amaba, pero el noviazgo de Eugene es imposible, los votos familiares son sagrados para ella. Más sobre esto en el ensayo.
La hermana de Tatyana, Olga, no es de gran interés, no tiene un solo rincón afilado, todo es redondo, no en vano Onegin la compara con la luna. La niña acepta las insinuaciones de Lensky. Y cualquier otra persona, porque por qué no aceptar, es coqueta y vacía. Inmediatamente surge una gran diferencia entre las hermanas Larin. La hija más joven se parecía a su madre, una socialité voluble que fue encarcelada a la fuerza en el pueblo.
Sin embargo, fue la coqueta Olga de quien se enamoró el poeta Vladimir Lensky. Probablemente porque es fácil llenar el vacío con tu propio contenido en los sueños. El héroe todavía ardía con un fuego oculto, sentía sutilmente y analizaba poco. Tiene elevados conceptos morales, por lo que es ajeno a la luz y no está envenenado por ella. Si Onegin habló y bailó con Olga solo por aburrimiento, Lensky vio esto como una traición. ex amigo se convirtió en un tentador insidioso de una niña sin pecado. En la percepción maximalista de Vladimir, esto es inmediatamente una ruptura de relaciones y un duelo. El poeta se perdió en ello. El autor plantea la pregunta: ¿qué podría esperarle al personaje si el resultado es favorable? La conclusión es decepcionante: Lensky se habría casado con Olga, se habría convertido en un terrateniente común y corriente y se habría vuelto vulgar en la vegetación rutinaria. Es posible que también necesites.

Temas

El tema principal de la novela "Eugene Onegin" es extenso: esta es la vida rusa. El libro muestra la vida y la crianza en el mundo, en la capital, la vida del pueblo, las costumbres y actividades, se dibujan retratos típicos y a la vez únicos de personajes. Casi dos siglos después, los héroes contienen rasgos inherentes a la gente moderna, estas imágenes son profundamente nacionales;
El tema de la amistad también se refleja en Eugene Onegin. El personaje principal y Vladimir Lensky tenían una estrecha amistad. ¿Pero puede considerarse real? Se juntaron por casualidad, por aburrimiento. Evgeniy se encariñó sinceramente con Vladimir, quien calentó el frío corazón del héroe con su fuego espiritual. Sin embargo, con la misma rapidez está dispuesto a insultar a un amigo coqueteando con su amada, quien se alegra por ello. Evgeny solo piensa en sí mismo, los sentimientos de otras personas para él no tienen ninguna importancia, por lo que no pudo salvar a su camarada.
El amor también es un tema importante de la obra. Casi todos los escritores hablan de ello. Pushkin no fue la excepción. El verdadero amor se expresa en la imagen de Tatiana. Puede desarrollarse contra todo pronóstico y permanecer de por vida. Nadie amó ni amará a Onegin tanto como protagonista. Si te lo pierdes, seguirás siendo infeliz por el resto de tu vida. A diferencia de los sentimientos de sacrificio y perdón de la niña, las emociones de Onegin son el amor propio. Tenía miedo de una chica tímida que se había enamorado por primera vez, por cuyo bien tendría que renunciar a esa luz repugnante pero familiar. Pero Evgeny quedó cautivado por la belleza fría y secular, a quien visitar ya era un honor, y mucho menos amarla.
Sujeto persona extra. La tendencia al realismo aparece en las obras de Pushkin. Fue el entorno lo que hizo que Onegin se sintiera tan decepcionado. Fue precisamente esto lo que prefirió ver la superficialidad en los nobles, el foco de todos sus esfuerzos en crear un esplendor secular. Y no se necesita nada más. Por el contrario, la educación en las tradiciones populares, la sociedad. la gente común hizo que el alma estuviera sana y la naturaleza entera, como la de Tatyana.
Tema de devoción. Fiel a tu primero y más amor fuerte Tatyana y Olga son frívolas, cambiantes y corrientes. Las hermanas de Larina son completamente opuestas. Olga refleja una típica chica laica, para quien lo principal es ella misma, su actitud hacia ella y, por tanto, puede cambiar si hay una mejor opción. Tan pronto como Onegin dijo un par de palabras agradables, se olvidó de Lensky, cuyo afecto era mucho más fuerte. El corazón de Tatyana es fiel a Evgeniy toda su vida. Incluso cuando él pisoteó sus sentimientos, ella esperó mucho tiempo y no pudo encontrar otro (nuevamente, a diferencia de Olga, que fue rápidamente consolada después de la muerte de Lensky). La heroína tuvo que casarse, pero en su alma seguía siendo fiel a Onegin, aunque el amor había dejado de ser posible.

Problemas

Los problemas de la novela "Eugene Onegin" son muy indicativos. Revela no sólo deficiencias psicológicas y sociales, sino también políticas e incluso tragedias enteras del sistema. Por ejemplo, el drama anticuado, pero no menos espeluznante, de la madre de Tatyana es impactante. La mujer fue obligada a contraer matrimonio y se rompió bajo la presión de las circunstancias, convirtiéndose en una dueña malvada y despótica de una propiedad odiada. Esto es lo que problemas reales aumentó

El principal problema que se plantea en todo el realismo en general, y en Pushkin en Eugenio Onegin en particular, es la influencia destructiva sociedad secular por persona per cápita. Un ambiente hipócrita y codicioso envenena la personalidad. Impone requisitos externos de decencia: un joven debe saber un poco de francés, leer un poco de literatura de moda, vestirse decente y caramente, es decir, causar impresión, parecer y no ser. Y todos los sentimientos aquí también son falsos, sólo parecen. Por eso la sociedad secular le quita a la gente lo mejor, enfría la llama más brillante con su frío engaño.
La tristeza de Eugenia es otro tema problemático. ¿Por qué el personaje principal se deprime? No sólo porque la sociedad lo mimaba. razón principal– no encuentra la respuesta a la pregunta: ¿por qué todo esto? ¿Por qué vive? ¿Ir a teatros, bailes y recepciones? La ausencia de un vector, la dirección del movimiento, la conciencia del sinsentido de la existencia: estos son los sentimientos que superan a Onegin. Aquí nos enfrentamos a problema eterno el sentido de la vida, que es tan difícil de encontrar.
El problema del egoísmo se refleja en la imagen del personaje principal. Al darse cuenta de que nadie lo amaría en un mundo frío e indiferente, Eugene comenzó a amarse a sí mismo más que a nadie en el mundo. Por lo tanto, no le importa Lensky (solo alivia el aburrimiento), Tatyana (ella puede quitarle la libertad), piensa solo en sí mismo, pero por esto es castigado: permanece completamente solo y es rechazado por Tatyana.

Idea

La idea principal de la novela "Eugene Onegin" es criticar el orden de vida existente, que condena a naturalezas más o menos extraordinarias a la soledad y la muerte. Después de todo, Evgenia tiene mucho potencial, pero no hay negocios, solo intriga social. Hay tanto fuego espiritual en Vladimir y, además de la muerte, lo único que le espera es la vulgarización en un ambiente feudal y asfixiante. Hay tanta belleza espiritual e inteligencia en Tatyana, y ella solo puede ser la anfitriona de veladas sociales, disfrazarse y mantener conversaciones vacías.

Las personas que no piensan, no reflexionan, no sufren, son aquellas a las que les conviene la realidad existente. Esta es una sociedad de consumo que vive a costa de los demás, que brilla mientras esos “otros” vegetan en la pobreza y la inmundicia. Los pensamientos que pensó Pushkin merecen atención hasta el día de hoy y siguen siendo importantes y apremiantes.

Otro significado de "Eugene Onegin", que Pushkin estableció en su obra, es mostrar lo importante que es preservar la individualidad y la virtud cuando las tentaciones y las modas proliferan y subyugan a más de una generación de personas. Mientras Evgeny perseguía nuevas tendencias e interpretaba al héroe frío y decepcionado Byron, Tatyana escuchó la voz de su corazón y se mantuvo fiel a sí misma. Por tanto, ella encuentra la felicidad en el amor, aunque no sea correspondida, y él sólo encuentra aburrimiento en todo y en todos.

Características de la novela.

La novela "Eugene Onegin" es un fenómeno fundamentalmente nuevo en la literatura de principios del siglo XIX. Tiene una composición especial: es una "novela en verso", una obra lírico-épica de gran volumen. EN digresiones líricas Surge la imagen del autor, sus pensamientos, sentimientos e ideas que quiere transmitir a los lectores.

Pushkin sorprende con la facilidad y melodía de su lenguaje. Su estilo literario carece de pesadez y didactismo; el autor sabe hablar de cosas complejas e importantes de forma sencilla y clara. Por supuesto, hay mucho que leer entre líneas, ya que la dura censura fue despiadada incluso con los genios, pero el poeta tampoco es una persona natural, por lo que supo contar con la elegancia del verso los problemas sociopolíticos de su estado, que fueron exitosamente silenciados por la prensa. Es importante entender que antes de Alexander Sergeevich, la poesía rusa era diferente; él hizo una especie de "revolución del juego".

La peculiaridad también reside en el sistema de imágenes. Evgeny Onegin es el primero en la galería de "personas superfluas", que contienen un enorme potencial que no se puede realizar. Tatyana Larina "elevó" imágenes femeninas desde el lugar de "el personaje principal necesita amar a alguien" hasta un retrato independiente y completo de una mujer rusa. Tatyana es una de las primeras heroínas que parece más fuerte y significativa que el personaje principal, y no se esconde en su sombra. Así se revela la dirección de la novela "Eugene Onegin": el realismo, que más de una vez abrirá el tema de la persona superflua y tocará lo difícil. el destino de la mujer. Por cierto, también describimos esta característica en el ensayo "".

Realismo en la novela "Eugene Onegin"

"Eugene Onegin" marca la transición de Pushkin al realismo. En esta novela, el autor plantea por primera vez el tema del hombre y la sociedad. Una personalidad no se percibe por separado, es parte de una sociedad que educa, deja una huella determinada o moldea por completo a las personas.

Los personajes principales son típicos, pero al mismo tiempo únicos. Eugene es un auténtico noble secular: decepcionado, superficialmente educado, pero al mismo tiempo no como quienes lo rodean: noble, inteligente, observador. Tatyana es una joven provinciana corriente: se crió en novelas francesas, está llena de los dulces sueños de estas obras, pero al mismo tiempo es un “alma rusa”, de naturaleza sabia, virtuosa, amorosa y armoniosa.

Precisamente en el hecho de que durante dos siglos los lectores se ven a sí mismos y a sus conocidos en los héroes, es precisamente en la ineludible relevancia de la novela donde se expresa su orientación realista.

Crítica

La novela "Eugene Onegin" provocó una gran respuesta de lectores y críticos. Según E.A. Baratynsky: “Cada uno los interpreta a su manera: algunos los elogian, otros los regañan y todos los leen”. Los contemporáneos criticaron a Pushkin por el "laberinto de digresiones", por el carácter insuficientemente definido del personaje principal y por el lenguaje descuidado. Se destacó especialmente el crítico Thaddeus Bulgarin, que apoyó al gobierno y la literatura conservadora.

Sin embargo, V.G. entendió mejor la novela. Belinsky, que la llamó “una enciclopedia de la vida rusa”, es una obra histórica, a pesar de la ausencia de personajes históricos. De hecho, un amante moderno de las bellas letras puede estudiar “Eugene Onegin” desde este punto de vista para aprender más sobre sociedad noble principios del siglo XIX.

Y un siglo después, continuó la comprensión de la novela en verso. Yu.M. Lotman vio complejidad y paradoja en el trabajo. Esta no es sólo una colección de citas conocidas desde la infancia, es " mundo organico" Todo esto demuestra la relevancia de la obra y su importancia para la cultura nacional rusa.

¿Qué enseña?

Pushkin mostró la vida de los jóvenes y cómo podría desenvolverse su destino. Por supuesto, el destino depende no sólo del entorno, sino también de los propios héroes, pero la influencia de la sociedad es innegable. El poeta mostró el principal enemigo que afecta a los jóvenes nobles: la ociosidad, la falta de objetivo de la existencia. La conclusión de Alexander Sergeevich es simple: el creador llama a no limitarse a convenciones seculares y reglas estúpidas, sino a vivir la vida al máximo, guiado por componentes morales y espirituales.

Estas ideas siguen siendo relevantes hasta el día de hoy; la gente moderna a menudo se enfrenta a una elección: vivir en armonía consigo mismo o romperse en aras de algún beneficio o reconocimiento público. Al elegir el segundo camino, perseguir sueños ilusorios, puedes perderte y descubrir con horror que tu vida ha terminado y no se ha hecho nada. Esto es lo que más debes temer.

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La novela "Eugene Onegin" es una obra asombrosa. destino creativo. Fue creado durante más de siete años, desde mayo de 1823 hasta septiembre de 1830. Pero el trabajo en el texto no se detuvo hasta la aparición de la primera edición completa en 1833. La última versión de la novela del autor se publicó en 1837. Pushkin no tiene obras que tendrían una historia creativa igualmente larga. La novela no fue escrita “de una vez”, sino que se componía de estrofas y capítulos creados en diferente tiempo, en diferentes circunstancias, durante diferentes períodos de creatividad. El trabajo en la novela cubre cuatro períodos de la obra de Pushkin: desde el exilio en el sur hasta el otoño de Boldino de 1830.

El trabajo fue interrumpido no solo por los giros del destino de Pushkin y los nuevos planes por los que abandonó el texto de Eugenio Onegin. Algunos poemas (“Demonio”, “Sembrador de libertad en el desierto...”) surgieron de borradores de la novela. En los borradores del segundo capítulo (escrito en 1824), apareció el verso de Horacio “Exegi monumentum”, que 12 años después se convirtió en el epígrafe del poema “Me erigí un monumento no hecho por manos…”. Parecía que la historia misma no era muy amable con la obra de Pushkin: de una novela sobre la vida contemporánea y moderna, como pretendía el poeta “Eugene Onegin”, después de 1825 pasó a ser una novela sobre otra era historica. La "cronología interna" de la novela abarca unos 6 años, desde 1819 hasta la primavera de 1825.

Todos los capítulos se publicaron entre 1825 y 1832 como partes independientes. buen trabajo e incluso antes del final de la novela se convirtieron en hechos proceso literario. Quizás, si tenemos en cuenta el carácter fragmentario e intermitente de la obra de Pushkin, se pueda argumentar que la novela era para él algo así como un enorme "cuaderno" o un "álbum" poético ("cuadernos", como a veces el propio poeta llama los capítulos de la novela). A lo largo de más de siete años, los registros se fueron completando con tristes “notas” del corazón y “observaciones” de una mente fría.

Esta característica de la novela fue notada por sus primeros críticos. Entonces, N.I. Nadezhdin, negándole unidad y armonía de presentación, definió correctamente la apariencia externa de la obra: "un álbum poético de impresiones vivas de talento que juega con su riqueza". Una interesante "imagen-resumen" de "Eugene Onegin", que complementa los juicios de Pushkin sobre la novela "libre", se puede ver en la estrofa tachada del séptimo capítulo, donde se decía sobre el álbum de Onegin:

Estaba cubierto de escrituras y dibujos.

La mano de Onegin por todos lados

Entre el lío incomprensible

Pensamientos, comentarios destellaron,

Retratos, números, nombres,

Sí letras, los secretos de la escritura,

Extractos, borradores de cartas...

El primer capítulo, publicado en 1825, señalaba a Eugenio Onegin como el personaje principal de la obra planeada. Sin embargo, desde el comienzo del trabajo sobre el "gran poema", el autor necesitaba la figura de Onegin no sólo para expresar sus ideas sobre " hombre moderno" Había otro objetivo: Onegin debía desempeñar el papel de un personaje central que, como un imán, "atraería" diversos materiales vitales y literarios. Silueta de Onegin y siluetas de otros personajes, apenas delineadas. historias A medida que trabajábamos en la novela, poco a poco se fueron aclarando. De debajo de las gruesas capas de notas aproximadas, aparecieron ("dibujados") los contornos de los destinos y personajes de Onegin, Tatyana Larina, Lensky, se creó una imagen única: imagen del autor.

El retrato del Autor está oculto. Intenta imaginar su apariencia, excepto punto blanco, no aparecerá nada frente a ti. Sabemos mucho sobre el autor: sobre su destino y su mundo espiritual, sobre sus opiniones literarias e incluso sobre los vinos que ama. Pero el autor de “Eugene Onegin” es un hombre sin rostro, sin apariencia, sin nombre.

El autor es el narrador y al mismo tiempo el “héroe” de la novela. El Autor refleja la personalidad del creador de "Eugene Onegin". Pushkin le contó mucho de lo que experimentó, sintió y cambió de opinión. Sin embargo, identificar al Autor con Pushkin es un grave error. Hay que recordar que el Autor es imagen artística. La relación entre el autor de Eugenio Onegin y Pushkin, el creador de la novela, es exactamente la misma que entre la imagen de cualquier persona en una obra literaria y su prototipo en la vida real. La imagen del Autor es autobiográfica, es la imagen de una persona cuya “biografía” coincide parcialmente con biografía real Pushkin, el mundo espiritual y las opiniones sobre la literatura son un reflejo de Pushkin.

Estudiar una novela requiere un enfoque especial: primero es necesario volver a leerla atentamente, teniendo un comentario a mano (por ejemplo, el libro de Y.M. Lotman “La novela de A.S. Pushkin “Eugene Onegin”. Comentario”), descubrir la historia. de su creación, y lograr la más completa comprensión del texto: contiene muchas realidades, alusiones y alegorías que requieren explicación. Conviene estudiar la estructura de la novela (dedicatoria, epígrafes, secuencia y contenido de los capítulos, la naturaleza de la narración, interrumpida por las digresiones del autor, notas del autor). Sólo después de esto se puede comenzar a estudiar las imágenes principales de la novela, la trama y la composición, el sistema de personajes, las digresiones del autor y la imagen del Autor.

La novela "Eugene Onegin" es la obra más difícil de Pushkin, a pesar de su aparente ligereza y sencillez. V.G. Belinsky llamó a "Eugene Onegin" "una enciclopedia de la vida rusa", enfatizando la escala de los "muchos años de trabajo" de Pushkin. No se trata de un elogio crítico de la novela, sino de su sucinta metáfora. Detrás de la “variegación” de capítulos y estrofas, el cambio en las técnicas narrativas, se esconde el plan armonioso de una historia fundamentalmente innovadora. trabajo literario- “una novela de la vida”, que absorbió una gran cantidad de material literario sociohistórico, cotidiano.

La innovación de la "novela en verso" se manifestó principalmente en el hecho de que Pushkin encontró nuevo tipo héroe problemático- “héroe de la época”. Evgeny Onegin se convirtió en uno de esos héroes. Su destino, carácter, relaciones con las personas están determinadas por la totalidad de las circunstancias de la realidad moderna, las extraordinarias cualidades personales y la gama de problemas universales "eternos" que enfrenta.

La personalidad de Onegin se formó en el ambiente secular de San Petersburgo. En un contexto detallado (capítulo uno), Pushkin señaló los principales factores sociales eso determinó su carácter. Se trata de la pertenencia al estrato más alto de la nobleza, la crianza, la formación, habitual en este círculo, los primeros pasos en el mundo, la experiencia de una vida “monótona y abigarrada” durante ocho años. La vida de un noble "libre", no agobiado por el servicio, es vana, despreocupada, llena de entretenimiento y amoríos, cabe en un día agotador y largo. Onegin en su juventud es "un niño divertido y lujoso", "un tipo amable, / Como tú y yo, como el mundo entero".

En esta etapa de su vida, Onegin es una persona original a su manera, ingeniosa, un "hombre erudito", pero todavía bastante común y corriente, que sigue obedientemente a la "multitud decente" secular. Lo único en lo que Onegin "era un verdadero genio", que "conocía con más firmeza que todas las ciencias", como señala el autor, no sin ironía, era la "ciencia de la tierna pasión", es decir, el "arte" de Amar sin amar, imitando sentimientos y pasiones, sin dejar de ser fríos y prudentes. Sin embargo, Onegin es interesante para Pushkin no como representante de un tipo social y cotidiano común, cuya esencia está agotada. característica positiva, emitido por el rumor de la avispa luminosa: “N. N. es una persona maravillosa”.

El carácter y la vida de Onegin se muestran en movimiento y desarrollo. En el primer capítulo vemos momento crucial en su destino: pudo abandonar los estereotipos del comportamiento secular, el ruidoso pero interiormente vacío “rito de vida”. Pushkin mostró cómo una personalidad brillante y extraordinaria surgió repentinamente de una multitud sin rostro que exigía obediencia incondicional. El instinto social le dijo al poeta que no se trata de vivir "según el viejo modelo", sino más bien de la capacidad de derrocar la "carga" de sus condiciones, de "detrás de la vanidad". caracteristica principal hombre moderno.

La reclusión de Onegin - su conflicto no declarado con el mundo en el primer capítulo y con la sociedad de los terratenientes de las aldeas en los capítulos segundo al sexto - sólo a primera vista parece ser una "peculiaridad" causada por razones puramente individuales: aburrimiento, "tristeza rusa". , decepción ante la “ciencia de la tierna pasión”. Esta es una nueva etapa en la vida del héroe. Pushkin enfatiza que la "extrañeza inimitable" de Onegin es una especie de protesta contra los dogmas sociales y espirituales que reprimen la personalidad de una persona, privándola del derecho a ser él mismo. El vacío del alma del héroe fue consecuencia del vacío y el vacío. vida social. Onegin busca nuevos valores espirituales, nueva manera: en San Petersburgo y en el pueblo lee libros con diligencia, intenta escribir, se comunica con algunas personas de ideas afines (entre ellos se encuentran el autor y Lensky). En el pueblo, incluso intentó “establecer un nuevo orden” reemplazando el servicio de trabajo forzado por “alquiler ligero”.

Pushkin no simplifica a su héroe. La búsqueda de nuevas verdades de vida duró largos años y quedó inacabado. El drama interno de este proceso es obvio: Onegin se libera dolorosamente del peso de las viejas ideas sobre la vida y las personas, pero el pasado no lo deja ir. Parece que Onegin es el legítimo dueño de su propia vida. Pero esto es sólo una ilusión. En San Petersburgo y en el campo, está igualmente aburrido: todavía no puede superar la pereza espiritual, el frío escepticismo, el demonismo y la dependencia de la "opinión pública".

El héroe no es en modo alguno una víctima de la sociedad y las circunstancias. Al cambiar su estilo de vida, aceptó la responsabilidad de su destino. Sus acciones dependen de su determinación, voluntad y fe en las personas. Sin embargo, habiendo abandonado la vanidad secular, Onegin no se convirtió en una figura, sino en un contemplador. La febril búsqueda del placer dio paso a la reflexión solitaria. Las dos pruebas que le esperaban en el pueblo, la prueba del amor y la prueba de la amistad, demostraron que la libertad exterior no implica automáticamente la liberación de prejuicios y opiniones falsas.

En su relación con Tatyana, Onegin se mostró noble y sincero. hombre delgado. Logró ver en la “doncella enamorada” sentimientos genuinos y sinceros, pasiones vivas y no librescas. No puedes culpar al héroe por no responder al amor de Tatyana: como sabes, no puedes ordenar tu corazón. Pero el hecho es que Onegin no escuchó la voz de su corazón, sino la voz de la razón. Ya en el primer capítulo, el autor notó en Onegin una “mente aguda y fría” y la incapacidad de tener sentimientos fuertes. Onegin es una persona fría y racional. Esta desproporción mental se convirtió en la causa del drama del amor fallido. Onegin no cree en el amor y no es capaz de amar. El significado del amor para él se agota en la “ciencia de la tierna pasión” o el “círculo hogareño” que limita la libertad humana.

Onegin tampoco pudo soportar la prueba de la amistad. Y en este caso, la causa de la tragedia fue su incapacidad para vivir una vida de sentimientos. No en vano el autor, comentando el estado del héroe antes del duelo, señala: “Podría haber descubierto sus sentimientos, / en lugar de erizarse como un animal”. Tanto en el onomástico de Tatiana como antes del duelo, Onegin demostró ser una "bola de prejuicios", sordo tanto a la voz de su propio corazón como a los sentimientos de Lensky. Su comportamiento en el onomástico es la habitual "ira secular", y el duelo es consecuencia de la indiferencia y el miedo a la mala lengua del "viejo duelista" Zaretsky y los terratenientes vecinos. Onegin no se dio cuenta de cómo se convirtió en prisionero de su antiguo ídolo: la "opinión pública". Después del asesinato de Lensky, Onegin se sintió abrumado por la "angustia de un remordimiento sincero". Sólo la tragedia podría abrirle un mundo de sentimientos antes inaccesible.

En el octavo capítulo, Pushkin mostró una nueva etapa en el desarrollo espiritual de Onegin. Al conocer a Tatiana en San Petersburgo, Onegin quedó completamente transformado. No queda nada en él de la antigua, fría y racional persona: es un amante ardiente, que no se da cuenta de nada más que del objeto de su amor (y en esto recuerda mucho a Lensky). Onegin experimentó por primera vez un sentimiento real, pero se convirtió en un nuevo drama amoroso: ahora Tatyana no podía responder a su tardío amor. Una explicación única del estado psicológico de Onegin enamorado, su inevitable drama de amor es la digresión del autor “Todos los siglos están sometidos al amor...” (estrofa XXIX). Como antes, en la caracterización del héroe, en primer plano está la relación entre razón y sentimiento. Ahora la mente ya ha sido derrotada: Onegin ama, "sin prestar atención a las estrictas penas de la mente". "Casi se volvió loco / O no se convirtió en poeta", señala el autor, no sin ironía. En el octavo capítulo no hay resultados del desarrollo espiritual del héroe, que creía en el amor y la felicidad. Onegin no logró el objetivo deseado; todavía no hay armonía en él entre sentimiento y razón. Pushkin deja su personaje abierto, inacabado, enfatizando la capacidad misma de Onegin para cambiar abruptamente las orientaciones de valores y, nótese, su disposición a la acción, a la acción.

Observemos con qué frecuencia el Autor reflexiona sobre el amor y la amistad, sobre la relación entre amantes y amigos. Para Pushkin, el amor y la amistad son dos piedras de toque con las que se pone a prueba a una persona; revelan la riqueza del alma o su vacío. Onegin se cerró a los falsos valores de la "luz vacía", despreciando su falso brillo, pero ni en San Petersburgo ni en el pueblo descubrió los verdaderos valores: los valores universales. El autor mostró lo difícil que es para una persona avanzar hacia verdades aparentemente simples y comprensibles de la vida, qué pruebas debe pasar para comprender, tanto con la mente como con el corazón, la grandeza y el significado del amor y la amistad. Desde las limitaciones de clase y los prejuicios inculcados por la educación y la vida ociosa, pasando por el nihilismo demoníaco racional, que niega no sólo los valores de vida falsos, sino también los genuinos, hasta el descubrimiento del amor, el elevado mundo de los sentimientos: este es el camino de la espiritualidad del héroe. desarrollo que dibuja Pushkin.

Lensky y Tatyana Larina no solo son compañeros de trama del personaje principal. Estas son imágenes puras de los contemporáneos, en cuyo destino también se "reflejó" el siglo.

El romántico y poeta Lensky Parece ser la antípoda espiritual y social de Onegin, un héroe excepcional, completamente divorciado de la vida cotidiana, de la vida rusa. La inexperiencia cotidiana, el ardor de los sentimientos de amor por Olga, "ríos" de elegías escritas con el espíritu del "romanticismo triste": todo esto separa al terrateniente de dieciocho años del ex libertino de San Petersburgo. El autor, informando sobre su relación, primero plantea las diferencias entre ellos en un grado absoluto ("Se unieron. Ola y piedra, / Poesía y prosa, hielo y fuego / No son tan diferentes entre sí"), pero inmediatamente señala descubrieron que exactamente “diversidad mutua” se agradaban. Surgió una paradójica amistad “sin nada que hacer”.

No sólo los extremos unieron a los héroes, sino que tienen mucho en común. Onegin y Lensky están alejados del entorno de los terratenientes, cada uno de ellos expresa una de las tendencias de la vida espiritual rusa: Onegin - decepción y escepticismo, Lensky - ensoñación romántica e impulso hacia el ideal. Ambas tendencias son parte del desarrollo espiritual europeo. Los ídolos de Onegin son Byron y Napoleón. Lensky es fanático de Kant y Schiller. Lensky también busca el propósito de la vida: “el propósito de nuestra vida para él / era un acertijo tentador, / se preguntaba sobre él / y sospechaba de milagros”. Y lo más importante, el personaje de Lensky, como el de Onegin, es inarmónico e incompleto. El sensible Lensky está tan lejos del ideal de armonía humana de Pushkin como el racionalista Onegin.

Con Lensky, la novela incluye temas de juventud, amistad, "ignorancia" sincera, devoción a los sentimientos, coraje juvenil y nobleza. En un esfuerzo por proteger a Olga del "corruptor", el héroe se equivoca, pero es un error sincero. Lensky es poeta (otro poeta de la novela es el propio autor), y aunque el comentario del autor sobre sus poemas contiene mucha ironía, burlas afables y burlas, el autor nota en ellos la autenticidad de los sentimientos y el ingenio:

Lensky no escribe madrigales

En el disco Olga es joven;

Su pluma respira de amor,

No brilla fríamente con nitidez;

Lo que sea que note o escuche

Sobre Olga, escribe sobre esto:

Y, lleno de verdad viva,

Las elegías fluyen como un río.

El autor explica el carácter inusual del héroe con posiciones sociales. El alma de Lensky no se desvaneció de la "fría depravación del mundo"; se crió no sólo en la "brumosa Alemania", sino también en la aldea rusa. Hay más ruso en el soñador "medio ruso" Lensky que en la multitud de terratenientes que lo rodean. El autor escribe con tristeza sobre su muerte, dos veces (en los capítulos sexto y séptimo) lleva al lector a su tumba. Lo que entristece al autor no es sólo la muerte de Lensky, sino también el posible empobrecimiento del romanticismo juvenil, el crecimiento del héroe en el ambiente inerte de los terratenientes. Los destinos de la amante de las novelas sentimentales, Praskovya Larina, y del "veterano del pueblo", el tío Onegin, irónicamente "rima" con esta versión del destino de Lensky.

Tatyana Larina - "querido ideal" del autor. No oculta su simpatía por la heroína, enfatizando su sinceridad, profundidad de sentimientos y experiencias, inocencia y devoción al amor. Su personalidad se manifiesta en el ámbito del amor y relaciones familiares. Al igual que Onegin, se la puede llamar el "genio del amor". Tatyana participa en la trama principal, en la que su papel es comparable al de Onegin.

El personaje de Tatyana, al igual que el de Onegin, es dinámico y en desarrollo. Por lo general, prestan atención al cambio brusco en su estatus social y apariencia en último capítulo: en lugar de una joven de pueblo, espontánea y abierta, apareció ante Onegin una majestuosa y fría mundano, princesa, "legisladora del salón". Su mundo interior está cerrado al lector: Tatiana no pronuncia una palabra hasta su monólogo final. La autora también guarda el “secreto” sobre su alma, limitándose a las características “visuales” de la heroína (“¡Qué dura! / Ella. no lo ve, ni una palabra con él; / ¡Oh! ¡Cómo está ahora rodeada / por el frío de Epifanía!”). Sin embargo, el capítulo octavo muestra la tercera y última etapa del desarrollo espiritual de la heroína. Su personaje cambia significativamente ya en los capítulos de "la aldea". Estos cambios están relacionados con su actitud hacia el amor, hacia Onegin y con ideas sobre el deber.

En los capítulos segundo al quinto, Tatyana aparece como una persona internamente contradictoria. Combina sentimientos genuinos y una sensibilidad inspirada en las novelas sentimentales. El autor, al caracterizar a la heroína, señala en primer lugar su rango de lectura. Las novelas, subraya la autora, “reemplazaron todo” para ella. De hecho, es soñadora, alejada de sus amigos, por lo que, a diferencia de Olga, Tatyana percibe todo lo que la rodea como una novela no escrita y se imagina a sí misma como la heroína de sus libros favoritos. La abstracción de los sueños de Tatyana está matizada por un paralelo libro-cotidiano: la biografía de su madre, que en su juventud también estaba "loca por Richardson", amaba a "Grandison", pero, habiéndose casado "involuntariamente", "desgarrada y llorada por primero”, y luego se convirtió en un terrateniente común y corriente. Tatyana, que esperaba a "alguien" similar a los héroes de las novelas, vio en Onegin a ese héroe. “Pero nuestro héroe, quienquiera que fuera, seguramente no era Grandison”, se burla el autor. El comportamiento de Tatiana en el amor se basa en modelos novedosos que ella conoce. Su carta, escrita en francés, es un eco de las cartas de amor de las heroínas de las novelas. El autor traduce la carta de Tatyana, pero su papel como "traductor" no se limita a esto: constantemente se ve obligado a liberar los verdaderos sentimientos de la heroína del cautiverio de las plantillas de libros.

En el séptimo capítulo se produce una revolución en el destino de Tatiana. Los cambios externos en su vida son sólo una consecuencia del complejo proceso que tuvo lugar en su alma después de la partida de Onegin. Finalmente quedó convencida de su engaño “óptico”. Al reconstruir la apariencia de Onegin a partir de las "huellas" dejadas en su propiedad, se dio cuenta de que su amante era un hombre extremadamente misterioso y extraño, pero no era en absoluto aquel por quien ella lo tomaba. El principal resultado de la "investigación" de Tatiana fue su amor no por una quimera literaria, sino por el verdadero Onegin. Se liberó por completo de las ideas librescas sobre la vida. Al encontrarse en nuevas circunstancias, sin esperar un nuevo encuentro y reciprocidad por parte de su amante, Tatyana toma una decisión moral decisiva: acepta ir a Moscú y casarse. Tenga en cuenta que esta es la libre elección de la heroína, para quien "todas las suertes eran iguales". Ama a Onegin, pero se somete voluntariamente a su deber para con su familia. Así, las palabras de Tatyana en el último monólogo son “Pero a mí me entregaron a otro; / Le seré fiel para siempre” - noticia para Onegin, pero no para el lector: la heroína solo confirmó la elección hecha anteriormente.

No debemos simplificar la cuestión de la influencia de las nuevas circunstancias de su vida en el carácter de Tatiana. EN ultimo episodio En la novela, el contraste entre Tatiana secular y "doméstica" se vuelve obvio: "¡Quién no reconocería a la vieja Tanya, pobre Tanya / Ahora en la princesa!" Sin embargo, el monólogo de la heroína indica no sólo que ha conservado su anterior cualidades espirituales, lealtad al amor por Onegin y el deber conyugal. "Una lección para Onegin" está llena de comentarios injustos y suposiciones ridículas. Tatyana no comprende los sentimientos del héroe y ve en su amor solo una intriga social, un deseo de rebajar su honor ante los ojos de la sociedad, acusándolo de interés propio. El amor de Onegin es "pequeño" para ella, "un sentimiento mezquino", y en él sólo ve al esclavo de este sentimiento. Una vez más, como una vez en el pueblo, Tatyana ve y "no reconoce" al verdadero Onegin. Su falsa idea de él es generada por el mundo, por esa "dignidad opresiva", cuyos métodos, como señaló el autor, ella "pronto aceptó". El monólogo de Tatyana refleja su drama interior. El significado de este drama no está en la elección entre el amor por Onegin y la lealtad a su marido, sino en la "corrosión" de sentimientos que tuvo lugar en la heroína bajo la influencia de la sociedad secular. Tatyana vive de recuerdos y no es capaz ni siquiera de creer en la sinceridad de quien la ama. La enfermedad de la que Onegin fue tan dolorosamente liberado también afectó a Tatyana. La “luz vacía”, como nos recuerda el sabio Autor, es hostil a cualquier manifestación de sentimiento humano vivo.

Los personajes principales de “Eugene Onegin” están libres de apuros y monolinealidad. Pushkin se niega a ver en ellos la encarnación de vicios o "ejemplos de perfección". La novela implementa constantemente nuevos principios para representar héroes. El autor dejará claro que no tiene respuestas preparadas a todas las preguntas sobre sus destinos, personajes y psicología. Al rechazar el papel tradicional romaní de narrador “omnisciente”, “duda”, “duda” y, a veces, es inconsistente en sus juicios y valoraciones. El autor invita al lector a completar los retratos de los personajes, imaginar su comportamiento e intentar mirarlos desde un punto de vista diferente e inesperado. Para ello, se introdujeron en la novela numerosas “pausas” (líneas y estrofas faltantes). El lector debe “reconocer” a los personajes, relacionarlos con propia vida, con tus pensamientos, sentimientos, hábitos, supersticiones, libros y revistas leídos.

La aparición de Onegin, Tatyana Larina, Lensky se forma no solo a partir de las características, observaciones y valoraciones del Autor, el creador de la novela, sino también de chismes, chismes y rumores. Cada héroe aparece en el aura de la opinión pública, reflejando los puntos de vista de los más Gente diferente: amigos, conocidos, parientes, vecinos terratenientes, chismosos sociales. La sociedad es la fuente de los rumores sobre los héroes. Para el autor, se trata de un rico conjunto de “ópticas” cotidianas que convierte en “ópticas” artísticas. Se invita al lector a elegir la visión del héroe que esté más cerca de él y que le parezca más confiable y convincente. El autor, recreando el cuadro de opiniones, se reserva el derecho de poner los acentos necesarios y da al lector pautas sociales y morales.

"Eugene Onegin" parece una novela de improvisación. El efecto de una conversación informal con el lector se crea principalmente. posibilidades expresivas Tetrámetro yámbico: la métrica favorita de Pushkin y la flexibilidad de la estrofa "Onegin" creada por Pushkin especialmente para la novela, que incluye 14 versos de tetrámetro yámbico con rima estricta. CCdd EffE gg (en letras mayúsculas las terminaciones femeninas se indican, las terminaciones masculinas se indican en minúsculas). El autor llamó a su lira "conversadora", enfatizando la naturaleza "libre" de la narrativa, la variedad de entonaciones y estilos de habla, desde el estilo "alto" y libresco hasta el estilo coloquial de los chismes ordinarios del pueblo "sobre la producción de heno, sobre el vino". , sobre la perrera, sobre tus familiares”.

Una novela en verso es una negación constante de las leyes del género bien conocidas y generalmente aceptadas. Y no se trata simplemente de rechazar atrevidamente el discurso prosaico habitual de una novela. En Eugene Onegin no existe una narrativa coherente sobre los personajes y eventos que encaje en el marco predeterminado de la trama. En tal trama, la acción se desarrolla sin problemas, sin interrupciones ni retrocesos, desde el comienzo de la acción hasta su desenlace. Paso a paso, el autor avanza hacia su objetivo principal: crear imágenes de héroes en el contexto de una trama lógicamente verificada.

En "Eugene Onegin", el autor-narrador continuamente "se aleja" de la historia sobre héroes y eventos, entregándose a reflexiones "libres" sobre temas biográficos, cotidianos y literarios. Los héroes y el Autor cambian constantemente de lugar: o los héroes o el Autor se encuentran en el centro de la atención del lector. Dependiendo del contenido de los capítulos específicos, puede haber más o menos "intrusiones" de este tipo por parte del autor, pero el principio de una combinación de "paisaje", aparentemente sin motivación, de la narración de la trama con los monólogos del autor se conserva en casi todos los capítulos. La excepción es el quinto capítulo, en el que más de 10 estrofas están ocupadas por el sueño de Tatyana y se ata un nuevo nudo en la trama: la pelea de Lensky con Onegin.

La narración de la trama también es heterogénea: va acompañada de "comentarios al margen" del autor más o menos detallados. Desde el principio de la novela, el autor se revela, como asomándose detrás de los personajes, recordándonos quién lidera la historia, quién crea el mundo de la novela.

La trama de la novela se parece superficialmente a una crónica de la vida de los héroes: Onegin, Lensky, Tatyana Larina. Como en cualquier historia crónica, no hay ningún conflicto central. La acción se construye en torno a conflictos que surgen en el ámbito de la vida privada (relaciones amorosas y amistosas). Pero sólo se crea un esbozo de una crónica narrativa coherente. Ya en el primer capítulo, que contiene los antecedentes de Onegin, se describe en detalle un día de su vida y se enumeran simplemente los eventos asociados con su llegada a la aldea. Onegin pasó varios meses en el pueblo, pero muchos de sus detalles la vida del pueblo No interesó al narrador. Sólo se reproducen de forma bastante completa algunos episodios (el viaje a los Larin, la explicación con Tatyana, el onomástico y el duelo). El viaje de casi tres años de Onegin, que se suponía que conectaría dos períodos de su vida, simplemente se omite.

El momento de la novela no coincide con tiempo real: está comprimido, comprimido o estirado. El autor parece a menudo invitar al lector a simplemente “hojear” las páginas de la novela, informando rápidamente sobre las acciones de los personajes y sus actividades cotidianas. Los episodios individuales, por el contrario, se amplían, se alargan en el tiempo: la atención se detiene en ellos. Se parecen a “escenas” dramáticas con diálogos, monólogos y escenografías claramente definidas (ver, por ejemplo, la escena de la conversación de Tatiana con la niñera en el tercer capítulo, la explicación de Tatiana y Onegin, dividida en dos “fenómenos”, en el capítulos tercero y cuarto).

El autor destaca que el tiempo de vida de sus personajes, el tiempo de la trama, es una convención artística. El "calendario" de la novela, contrariamente a la afirmación medio seria de Pushkin en una de las notas: "en nuestra novela, el tiempo se calcula según el calendario", es especial. Se compone de días que equivalen a meses y años, y meses, o incluso años, que han recibido varios comentarios del Autor. La ilusión de una narrativa crónica está respaldada por "notas fenológicas": indicaciones de los cambios de estaciones, el clima y las actividades estacionales de las personas.

El autor simplemente guarda silencio sobre muchos eventos o reemplaza la descripción directa de los eventos con una historia sobre ellos. Este es el principio más importante de la narración. Por ejemplo, las disputas de Onegin con Lensky se informan como forma permanente comunicación amistosa, se enumeran temas de controversia, pero no se muestra ninguno de ellos. La misma técnica de guardar silencio sobre los acontecimientos o simplemente enumerarlos se utiliza en el capítulo octavo, donde el autor habla de los intentos fallidos de Onegin de comunicarse con Tatyana. Pasan más de dos años entre los acontecimientos de los capítulos siete y ocho. Esta brecha en la narrativa es particularmente notable.

La trama del octavo capítulo está separada de la trama de los primeros siete capítulos. El sistema de personajes ha cambiado. En los primeros capítulos, "aldea", estaba bastante ramificado: los personajes centrales son Onegin, Tatyana, Lensky, los secundarios son Olga, Praskovya Larina, la niñera, Zaretsky, la princesa Alina, los personajes episódicos aparecen en los capítulos quinto y séptimo. : invitados al onomástico, delineados en uno o dos trazos, parientes moscovitas de los Larin. En el octavo capítulo, el sistema de personajes es mucho más sencillo: personajes centrales Onegin y Tatyana permanecen, el marido de Tatyana aparece dos veces y hay varios personajes episódicos sin nombre. El octavo capítulo puede percibirse como una narración argumental completamente independiente, que, sin embargo, no tiene una exposición tan detallada como la trama de los primeros siete capítulos, y no tiene un desenlace de acción: Onegin fue abandonado por el Autor “en un mal momento para él”, no se informa nada sobre su destino futuro.

Muchas situaciones de la trama de la novela están esbozadas, pero siguen sin realizarse. El autor da la impresión de que tiene en sus manos muchas opciones para el desarrollo de los acontecimientos, entre las cuales elige la necesaria o rechaza por completo la elección, dejándola en manos del propio lector. El principio de la trama "multivarianza" ya está ambientado en las primeras estrofas de la novela: Onegin (y el lector) no sabe lo que le espera en el pueblo: la lánguida expectativa de la muerte de su tío o, por el contrario, llegará como dueño de un " hermoso rincón” (más adelante el autor informa sobre otra opción, no realizada, de la vida del héroe: “Onegin estaba listo conmigo / Para ver países extranjeros”). Al final de la novela, literalmente “abandonando” a Onegin, el Autor parece invitar al lector a elegir entre muchos opciones posibles finalización de la trama.

Los esquemas tradicionales de la novela (superación de obstáculos que surgen entre amantes, rivalidad amorosa, finales felices) esbozan Pushkin, pero los rechaza decididamente. De hecho, ante Onegin y Tatyana, Lensky y Olga, no surgen obstáculos externos, nada impide la aparentemente feliz conclusión de su relación. Tatyana ama a Onegin, él simpatiza con Tatyana. Todos los vecinos predicen unánimemente que Onegin será su novio, pero el Autor elige un camino dictado no por la lógica de la novela "familiar", sino por la lógica de los personajes de los personajes. Lensky y Olga están aún más cerca del "secreto del lecho nupcial", pero en lugar de una boda y cuadros vida familiar- el duelo y la muerte de Lensky, la breve tristeza de Olga y su partida con el ulano. La versión cumplida del destino de Lensky se complementa con dos más, no realizadas. Después de la muerte del héroe, el autor reflexiona sobre sus dos "destinos": el elevado, poético, sobre la vida "por el bien del mundo", y el completamente ordinario, "prosaico": "Me separaría de las musas, casarme, / En el pueblo, feliz y con cuernos, / me pondría una bata acolchada."

Todas las opciones para la trama, a primera vista, se contradicen entre sí. Pero el narrador los necesita igualmente. Subraya que una novela surge de bocetos, de borradores, de situaciones novedosas ya “elaboradas” por otros escritores. Está en sus manos que el “bastón” impida que la trama se desvíe en todos los ángulos. Además, las opciones de la trama no realizadas se convierten en elementos importantes de las características de los personajes, indicando posibles perspectivas para el desarrollo de sus destinos. Una característica interesante de la novela es la "autoconciencia de la trama" de los héroes: no solo Onegin, Lensky, Tatyana, sino también personajes secundarios- La madre de Tatiana, la princesa Alina, se da cuenta de las opciones no realizadas para su vida.

A pesar de la obvia fragmentación, intermitente y "contradictoria" de la narrativa, "Eugene Onegin" se percibe como una obra que tiene una estructura bien pensada, una "forma de plan". La novela tiene su propia lógica interna: se mantiene consistentemente. principio de simetría narrativa.

La trama del octavo capítulo, a pesar de su aislamiento, es un reflejo de parte de la trama de los primeros siete capítulos. Se produce una especie de "enroque" de personajes: Onegin aparece en el lugar de la amorosa Tatyana, y la fría e inaccesible Tatyana asume el papel de Onegin. El encuentro de Onegin y Tatyana en un evento social, la carta de Onegin, la explicación de los personajes en el octavo capítulo: la trama es paralela a situaciones similares en los capítulos tercero y cuarto. Además, el "reflejo" del capítulo octavo en relación con el primero se enfatiza por los paralelos topográficos y biográficos. Onegin regresa a San Petersburgo, visita la casa de un viejo amigo, el Príncipe N. Su "romance" amoroso con Tatyana se parece exteriormente a sus "romances" seculares medio olvidados. Habiendo fracasado, “renunció nuevamente a la luz. /En el estudio silencioso / Recordó el momento / Cuando una cruel melancolía / Lo perseguía en una luz ruidosa...” El autor, como en el final del primer capítulo, recuerda el inicio de la obra de la novela, sobre el amigos a quienes “leía las primeras estrofas”.

Dentro de los capítulos sobre la “aldea” se aplica el mismo principio de simetría. El séptimo capítulo es simétrico al primero: si en el primer capítulo solo se muestra a Onegin, entonces toda la atención del autor en el séptimo capítulo se centra en Tatyana; este es el único capítulo donde el personaje principal está ausente. Surge un paralelo de trama entre las parejas Onegin - Tatyana y Lensky - Olga. Después del episodio que pone fin al breve conflicto amoroso entre Onegin y Tatyana, la narrativa cambia bruscamente: el autor quiere “divertir la imaginación / Con una imagen del amor feliz” de Lensky y Olga. Se traza un paralelo implícito y oculto entre el sueño fantasmagórico de Tatiana, lleno de terribles monstruos que provenían de dos mundos: el folclórico y el literario, y " Felices fiestas Día del nombre." El sueño resulta no sólo "profético" (predice una pelea y un duelo), sino también, por así decirlo, un "proyecto" fantástico para un baile de pueblo.

Las contradicciones de la narración improvisada y la simetría compositiva de capítulos, episodios, escenas, descripciones - principios cercanos a la técnica del "montaje" literario - no se excluyen, sino que se complementan. Su interacción hace de la novela un texto literario dinámico e internamente unificado.

La singularidad artística de la novela está determinada en gran medida por la posición especial que ocupa en ella el autor.

El autor de la novela de Pushkin no es un narrador tradicional que narra personajes y acontecimientos, separándose claramente de ellos y de los lectores. El autor es a la vez el creador de la novela y al mismo tiempo su héroe. Recuerda persistentemente a los lectores la "calidad literaria" de la novela, que el texto creado por ella es una realidad nueva y realista que debe percibirse "positivamente", confiando en su historia. Los personajes de la novela son ficticios; todo lo que se dice sobre ellos no tiene relación con personas reales. El mundo en el que viven los héroes es también fruto de la imaginación creativa del Autor. Vida real- único material para la novela, seleccionado y organizado por él, el creador del mundo de la novela.

El autor mantiene un diálogo constante con el lector: comparte secretos "técnicos", escribe la "crítica" del autor de su novela y refuta las posibles opiniones de los críticos de la revista, llama la atención sobre los giros de la trama, las pausas en el tiempo, presenta planes. y borradores en el texto; en una palabra, no permite olvidar que la novela aún no está terminada, no se ha presentado al lector como un libro "listo para usar" que solo necesita ser leído. La novela se crea ante los ojos del lector, con su participación, teniendo en cuenta su opinión. El autor lo ve como un coautor, dirigiéndose al lector polifacético: “amigo”, “enemigo”, “compañero”.

El autor es el creador del mundo de la novela, el creador de la trama narrativa, pero también es su “destructor”. La contradicción entre el Autor - el creador y el Autor - el "destructor" de la narración surge cuando él, interrumpiendo la narración, entra él mismo en el siguiente "cuadro" de la novela - por un corto tiempo (con un comentario, un comentario) o lo llena por completo (con el monólogo del autor). Sin embargo, el Autor, rompiendo con la trama, no se separa de su novela, sino que se convierte en su “héroe”. Destaquemos que “héroe” es una metáfora que designa convencionalmente al Autor, porque no es un héroe cualquiera, un participante de la trama. Es casi imposible aislar una "trama del autor" independiente en el texto de la novela. La trama de la novela es una, el Autor está fuera de la acción argumental.

El Autor ocupa un lugar especial en la novela, definido por sus dos roles. El primero es el papel del narrador, del narrador, comentando todo lo que les sucede a los personajes. El segundo es el papel del “representante” de la vida, que también forma parte de la novela, pero no encaja en el marco. trama literaria. El autor se encuentra no sólo fuera de la trama, sino también por encima de ella. Su vida es parte del flujo general de la vida. Es el héroe de la “novela de la vida”, que se describe en los últimos versos de “Eugene Onegin”:

Bienaventurado el que celebra la vida desde temprano

Se fue sin beber hasta el fondo

Copas llenas de vino,

¿Quién no ha terminado de leer su novela?

Y de repente supo separarse de él,

Como yo y mi Onegin.

Las intersecciones individuales entre el Autor y los héroes (las reuniones de Onegin y el Autor en San Petersburgo, que se mencionan en el primer capítulo, la carta de Tatyana (“Lo aprecio sagradamente”) que le llegó) enfatizan que los héroes de “mi novela” son sólo una parte de esa vida, que el Autor representa en la novela.

Imagen del Autor se crea por medios distintos a las imágenes de Onegin, Tatyana, Lensky. El autor se separa claramente de ellos, pero al mismo tiempo surgen correspondencias y paralelismos semánticos entre él y los personajes principales. Sin ser actor El autor aparece en la novela como tema de declaraciones: comentarios y monólogos (generalmente se les llama digresiones del autor). Hablando de la vida, de la literatura, de la novela que crea, el Autor se acerca a los héroes o se aleja de ellos. Sus juicios pueden coincidir con sus opiniones o, por el contrario, oponerse a ellas. Cada aparición del Autor en el texto de la novela es una afirmación que corrige o evalúa las acciones y puntos de vista de los personajes. En ocasiones, el Autor señala directamente las similitudes o diferencias entre él y los héroes: “Ambos conocíamos el juego de la pasión; / La vida nos atormentó a los dos; / El calor se ha apagado en ambos corazones”; “Siempre me alegra notar la diferencia / Entre Onegin y yo”; “Eso es exactamente lo que pensaba mi Eugene”; “¡Tatiana, querida Tatiana! / Ahora estoy derramando lágrimas contigo”.

Muy a menudo, surgen paralelos compositivos y semánticos entre las declaraciones del autor y la vida de los personajes. La aparición de monólogos y comentarios del autor, aunque no motivados externamente, está relacionada con los episodios de la trama mediante profundas conexiones semánticas. Principio general Se puede definir de la siguiente manera: la acción o característica del héroe da lugar a una respuesta del Autor, obligándolo a hablar de un tema determinado. Cada declaración del Autor añade nuevos toques a su retrato y se convierte en un componente de su imagen.

El papel principal en la creación de la imagen del Autor lo desempeñan sus monólogos: digresiones del autor. Se trata de fragmentos de texto que tienen un significado completamente completo, una composición armoniosa y un estilo único. Para facilitar el análisis, se pueden dividir en varios grupos.

La mayoría de las digresiones son líricas y lírico-filosóficas. En ellos, saturados de diversas impresiones de la vida, observaciones, “notas del corazón” alegres y tristes, reflexiones filosóficas, se revela al lector el mundo espiritual del Autor: esta es la voz de un sabio Poeta, que ha visto y experimentado. mucho en la vida. Experimentó todo lo que constituye la vida de una persona: sentimientos fuertes y sublimes y la frialdad de las dudas y decepciones, los dulces dolores del amor y la creatividad y la dolorosa melancolía de la vanidad cotidiana. O es joven, travieso y apasionado, o burlón e irónico. El autor se siente atraído por las mujeres y el vino, la comunicación amistosa, el teatro, los bailes, la poesía y las novelas, pero también señala: “Nací para una vida pacífica, / Para el silencio del pueblo: / En el desierto, la voz lírica es más fuerte, / Los sueños creativos son más vívidos”. El autor siente agudamente el cambio de edad del hombre: el tema transversal de su pensamiento es la juventud y la madurez, “una edad tardía y estéril, / Al final de nuestros años”. El autor es un filósofo que aprendió muchas verdades tristes sobre las personas, pero no dejó de amarlas.

Algunos retiros están imbuidos de espíritu. polémicas literarias. En una extensa digresión en el tercer capítulo (estrofas XI-XIV), primero se ofrece un trasfondo irónico "histórico y literario", y luego el autor presenta al lector el plan de su "novela a la antigua usanza". En otras digresiones, el autor se involucra en debates sobre la lengua literaria rusa, enfatizando la lealtad a los ideales "karamzinistas" de la juventud (capítulo tres, estrofas XXVII-XXIX), polemiza con el "crítico estricto" (V.K. Kuchelbecker) (capítulo cuatro , estrofas XXXII-XXXX ). Valorar críticamente opiniones literarias oponentes, el Autor determina su posición literaria.

En una serie de digresiones, el autor ironiza ideas ajenas a la vida y, a veces, las ridiculiza abiertamente. Objetos de la ironía del autor en las digresiones del capítulo cuarto (estrofas VII-VIII - “Que mujer más pequeña nos encanta..."; estrofas ХVIII-ХХII - “Todos en el mundo tienen enemigos...”; estrofas XXVIII-XXX - “Por supuesto, has visto / El álbum de la señorita del condado más de una vez...”), el capítulo octavo (estrofas X-XI - “Bienaventurado el que desde joven fue joven... ”) - vulgaridad e hipocresía, envidia y mala voluntad, pereza mental y libertinaje, disfrazados de buenos modales seculares. Estas digresiones pueden denominarse irónicas. El autor, a diferencia de los "honorables lectores" de la multitud secular, no duda de los verdaderos valores de vida y las cualidades espirituales de las personas. Es fiel a la libertad, la amistad, el amor, el honor y busca la sinceridad espiritual y la sencillez en las personas.

En muchas digresiones, el autor aparece como un poeta de San Petersburgo, contemporáneo de los héroes de la novela. El lector aprende poco sobre su destino, estos son sólo "puntos" biográficos (liceo - San Petersburgo - Sur - pueblo - Moscú - San Petersburgo), deslices, insinuaciones, "sueños" que conforman el trasfondo externo de Los monólogos del autor. Todas las digresiones del primer capítulo, algunas de las digresiones del octavo capítulo (estrofas I-VII; estrofas ХLIХ-LI), en el tercer capítulo (estrofas XXII-XXIII), en el cuarto capítulo (estrofa XXXV), el famoso La digresión al final del sexto capítulo tiene un carácter autobiográfico, en la que el autor-poeta se despide de su juventud (estrofas ХLIII-ХLVI), una digresión sobre Moscú en el séptimo capítulo (estrofas ХXXVI-XXXVII). Los detalles biográficos también están "encriptados" en digresiones literarias y polémicas. El autor tiene en cuenta que el lector está familiarizado con la vida literaria moderna.

Plenitud de vida espiritual, la capacidad de percibir el mundo de manera integral en la unidad de luz y lados oscuros- los principales rasgos de personalidad del Autor que lo distinguen de los héroes de la novela. Fue en el Autor donde Pushkin encarnó su ideal de hombre y poeta.

Historia de la creación

Pushkin comenzó a trabajar en Onegin en 1823, durante su exilio en el sur. El autor abandonó el romanticismo como protagonista. método creativo y comenzó a escribir una novela realista en verso, aunque en los primeros capítulos todavía se nota la influencia del romanticismo. Inicialmente, se suponía que la novela en verso constaría de 9 capítulos, pero Pushkin posteriormente modificó su estructura, dejando solo 8 capítulos. Excluyó del trabajo el capítulo "Los viajes de Onegin", que incluyó como apéndice. Posteriormente se escribió el décimo capítulo de la novela, que es una crónica encriptada de la vida de los futuros decembristas.

La novela se publicó en verso en capítulos separados, y la publicación de cada capítulo se convirtió en un gran acontecimiento en literatura moderna. En 1831 se completó la novela en verso y se publicó en 1833. Cubre los acontecimientos de 1819 a 1825: desde las campañas extranjeras del ejército ruso después de la derrota de Napoleón hasta el levantamiento decembrista. Fueron los años de desarrollo de la sociedad rusa, durante el reinado del zar Alejandro I. La trama de la novela es sencilla y bien conocida. En el centro de la novela hay una historia de amor. A problema principal Es el eterno problema del sentimiento y del deber. La novela "Eugene Onegin" reflejó los acontecimientos del primer cuarto del siglo XIX, es decir, el momento de la creación y el tiempo de acción de la novela coinciden aproximadamente. Al leer el libro, nosotros (los lectores) entendemos que la novela es única, porque antes no había una sola novela en verso en la literatura mundial. Alexander Sergeevich Pushkin creó una novela en verso similar al poema "Don Juan" de Byron. Habiendo definido la novela como "una colección de capítulos abigarrados", Pushkin enfatiza una de las características de esta obra: la novela está, por así decirlo, "abierta" en el tiempo, cada capítulo podría ser el último, pero también podría tener un continuación. Y así el lector llama la atención sobre la independencia de cada capítulo de la novela. La novela se ha convertido en una enciclopedia de la vida rusa de los años 20 del siglo pasado, ya que la amplitud de la cobertura de la novela muestra a los lectores toda la realidad de la vida rusa, así como múltiples tramas y descripciones. diferentes eras. Esto es lo que dio a V. G. Belinsky la base para concluir en su artículo “Eugene Onegin”:

"Onegin puede considerarse una enciclopedia de la vida rusa y una obra muy popular".

En la novela, como en la enciclopedia, se puede saber todo sobre la época: cómo vestían, qué estaba de moda, qué valoraba más la gente, de qué hablaban, qué intereses vivían. “Eugene Onegin” refleja toda la vida rusa. Breve, pero con bastante claridad, el autor mostró una aldea fortaleza, el Moscú señorial y el Petersburgo secular. Pushkin describió con sinceridad el entorno en el que viven los personajes principales de su novela, Tatyana Larina y Evgeny Onegin. El autor reprodujo la atmósfera de los salones nobles de la ciudad en los que Onegin pasó su juventud.

Trama

La novela comienza con un discurso gruñón del joven noble Eugenio Onegin, dedicado a la enfermedad de su tío, que lo obligó a abandonar San Petersburgo e ir al lecho de enfermo con la esperanza de convertirse en el heredero del moribundo. La narración en sí está contada en nombre del autor anónimo, quien se presentó como un buen amigo de Onegin. Esbozada así la trama, el autor dedica el primer capítulo a una historia sobre el origen, la familia y la vida de su héroe antes de recibir la noticia de la enfermedad de un familiar.

Lotman

"Eugene Onegin" es una obra difícil. La misma ligereza del verso, la familiaridad del contenido, familiar para el lector desde la infancia y enfáticamente simple, paradójicamente crean dificultades adicionales de comprensión. La novela de Pushkin. en verso. La idea ilusoria de la "comprensibilidad" de una obra oculta a la conciencia del lector moderno una gran cantidad de palabras, expresiones, unidades fraseológicas, sugerencias y citas que le resultan incomprensibles. Pensar en un poema que conoces desde pequeño parece una pedantería injustificada. Sin embargo, una vez que superamos este ingenuo optimismo del lector inexperto, resulta obvio lo lejos que estamos de una simple comprensión textual de la novela. La estructura específica de la novela de Pushkin en verso, en la que cualquier afirmación positiva del autor puede convertirse inmediata e imperceptiblemente en irónica, y el tejido verbal parece deslizarse, transmitirse de un hablante a otro, hace que el método de extracción forzada de citas especialmente peligroso. Para evitar esta amenaza, la novela debe considerarse no como una suma mecánica de las declaraciones del autor sobre diversos temas, una especie de antología de citas, sino como un resumen orgánico. mundo del arte, cuyas partes viven y reciben significado sólo en relación con el todo. Una simple lista de los problemas que Pushkin "plantea" en su obra no nos introducirá en el mundo de "Onegin". Una idea artística implica un tipo especial de transformación de la vida en el arte. Se sabe que para Pushkin existía una “diferencia diabólica” entre la modelización poética y prosaica de una misma realidad, aun manteniendo los mismos temas y problemáticas.

Comentarios sobre la novela.

Uno de los primeros comentarios sobre la novela fue un pequeño libro de A. Volsky, publicado en 1877. Los comentarios de Vladimir Nabokov, Nikolai Brodsky, Yuri Lotman, S. M. Bondi se volvieron clásicos.

Psicólogos sobre el trabajo.

Influencia en otras obras

El tipo de "hombre superfluo" introducido por Pushkin en la imagen de Onegin influyó en toda la literatura rusa posterior. El ejemplo visual más cercano es el apellido. "Pechorin" en “Héroe de nuestro tiempo” de Lermontov, del mismo modo que el apellido de Onegin deriva del nombre de un río ruso. Muchas características psicológicas también son similares.
En la novela rusa moderna "Código Onegin", escrito bajo seudónimo Cerebro abajo, estamos hablando de la búsqueda del capítulo perdido del manuscrito de Pushkin.
En el poema de Yesenin "Anna Snegina".

Notas

Enlaces

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Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin “Eugene Onegin”: Comentario: Manual para profesores // Lotman Yu. Artículos y notas, 1960-1990; "Eugene Onegin": comentario. - San Petersburgo: Art-SPB, 1995. - P. 472-762. (FEB)
Enciclopedia Onegin: en 2 volúmenes - M.: Russian Way, 1999-2004.
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Fundación Wikimedia. 2010.

La novela "Eugene Onegin" es una obra de un destino creativo asombroso. Fue creado durante más de siete años, desde mayo de 1823 hasta septiembre de 1830. Pero el trabajo en el texto no se detuvo hasta la aparición de la primera edición completa en 1833. La última versión de la novela del autor se publicó en 1837. Pushkin no tiene obras que tendrían una historia creativa igualmente larga. La novela no fue escrita "de una vez", sino que estaba compuesta de estrofas y capítulos creados en diferentes momentos, en diferentes circunstancias, en diferentes períodos de creatividad. El trabajo en la novela cubre cuatro períodos de la obra de Pushkin: desde el exilio en el sur hasta el otoño de Boldino de 1830.

El trabajo fue interrumpido no solo por los giros del destino de Pushkin y los nuevos planes por los que abandonó el texto de Eugenio Onegin. Algunos poemas (“Demonio”, “Sembrador de libertad en el desierto...”) surgieron de borradores de la novela. En los borradores del segundo capítulo (escrito en 1824), apareció el verso de Horacio “Exegi monumentum”, que 12 años después se convirtió en el epígrafe del poema “Me erigí un monumento no hecho por manos…”. Parecía que la historia misma no era muy amable con la obra de Pushkin: de una novela sobre la vida contemporánea y moderna, como pretendía el poeta "Eugene Onegin", después de 1825 se convirtió en una novela sobre una era histórica diferente. La "cronología interna" de la novela abarca unos 6 años, desde 1819 hasta la primavera de 1825.

Todos los capítulos se publicaron entre 1825 y 1832 como partes independientes de una obra más amplia y, incluso antes de completar la novela, se convirtieron en hechos del proceso literario. Quizás, si tenemos en cuenta el carácter fragmentario e intermitente de la obra de Pushkin, se pueda argumentar que la novela era para él algo así como un enorme "cuaderno" o un "álbum" poético ("cuadernos", como a veces el propio poeta llama los capítulos de la novela). A lo largo de más de siete años, los registros se fueron completando con tristes “notas” del corazón y “observaciones” de una mente fría.

Estaba cubierto de escrituras y dibujos.

La mano de Onegin por todos lados

Entre el lío incomprensible

Pensamientos, comentarios destellaron,

Retratos, números, nombres,

Sí letras, los secretos de la escritura,

Extractos, borradores de cartas...

El primer capítulo, publicado en 1825, señalaba a Eugenio Onegin como el personaje principal de la obra planeada. Sin embargo, desde el comienzo del trabajo sobre el "gran poema", el autor necesitaba la figura de Onegin no sólo para expresar sus ideas sobre el "hombre moderno". Había otro objetivo: Onegin debía desempeñar el papel de un personaje central que, como un imán, "atraería" diversos materiales vitales y literarios. La silueta de Onegin y las siluetas de otros personajes, las líneas argumentales apenas delineadas se fueron aclarando gradualmente a medida que trabajábamos en la novela. De debajo de las gruesas capas de notas aproximadas, aparecieron ("dibujados") los contornos de los destinos y personajes de Onegin, Tatyana Larina, Lensky, y se creó una imagen única: la imagen del Autor.

La novela "Eugene Onegin" es la obra más difícil de Pushkin, a pesar de su aparente ligereza y sencillez. V.G. Belinsky llamó a "Eugene Onegin" "una enciclopedia de la vida rusa", enfatizando la escala de los "muchos años de trabajo" de Pushkin. No se trata de un elogio crítico de la novela, sino de su sucinta metáfora. Detrás de la "variegación" de capítulos y estrofas, el cambio en las técnicas de narración se esconde el concepto armonioso de una obra literaria fundamentalmente innovadora: una "novela de la vida", que ha absorbido una gran cantidad de material literario sociohistórico y cotidiano.

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