Director de teatro de Krímov. Dmitry Krymov, director de teatro: biografía, vida personal, creatividad.

Uno de los pilares de la modernidad. Cultura nacional hoy es, por supuesto, el director de producción Dmitry Krymov, cuyo genio es actualmente reconocido por toda la comunidad teatral. Es miembro de la Unión. figuras teatrales Rusia y la Unión de Artistas y cuenta con numerosos premios temáticos, incluidos premios de festivales internacionales.

Biografía de Dmitry Krymov

El 10 de octubre de 1954, nació un futuro director de teatro en una familia metropolitana creativa (el padre es el famoso director Anatoly Efros y la madre es la crítica de teatro y arte Natalya Krymova). Debido a la ola de antisemitismo en nuestro país durante el nacimiento y crecimiento de Dmitry, el consejo de familia decidió que el niño tomaría el apellido de su madre. Y, como la vida misma ha demostrado, esta decisión estaba justificada.

Después de graduarse de la educación general. institución educativa Krymov ingresó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú (departamento de producción), siguiendo los pasos de su famoso padre. En 1976, con un diploma de educación más alta Pasó a desarrollar su carrera profesional en el Teatro de Malaya Bronnaya. Y sus primeros proyectos como director fueron las producciones "Memoria", "Verano y humo", "El cadáver viviente", "Un mes en el campo" y otras.

Desde 1985 hasta principios de los noventa, cuando falleció su padre, Dmitry colaboró ​​principalmente con el Teatro Taganka. Aquí los espectadores pudieron disfrutar de su talento como director en las representaciones: “La guerra no tiene cara de mujer", "Uno y medio metros cuadrados" y "Misántropo". Sin embargo, además de los familiares escenario teatral guionista famoso Participó en producciones teatrales ubicadas en muchas ciudades de Rusia (San Petersburgo, Nizhny Novgorod, Volgogrado y otras), así como en Japón y Bulgaria. Y sus colegas en el taller creativo eran celebridades como Portnova, Tovstonogova, Arie y Shapiro.

Tras la muerte de su padre, Dmitry Krymov decidió dejar su trabajo como escenógrafo y centrarse por completo en las bellas artes. Fue la pintura y la gráfica lo que lo hizo famoso en Francia, Inglaterra y Alemania, donde expuso en exposiciones temáticas. Y en Moscú creatividad artística estuvo ampliamente representado en el Museo Ruso.

Y actualmente, la Galería Tretyakov y el Museo Pushkin contienen entre sus exhibiciones pinturas de Dmitry Krymov. Desde 2002 hasta la actualidad comenzó a enseñar en Academia Rusa artes teatrales. También bajo su dirección se encuentran el Laboratorio de la Escuela de Arte Dramático y el curso de artistas de teatro.

Es interesante que las ideas del autor principal de cualquier proyecto de teatro El director considera precisamente el postulado sobre “la incomprensión por parte del espectador de las intenciones del director”. Esto permitirá a los espectadores reflexionar y sacar conclusiones sólo después de largas deliberaciones. Es decir, el éxito. teatro moderno Se encuentra precisamente en el plano filosófico y psicológico, que excluye las tramas banales.

Vida personal del director.

EN vida familiar Para el famoso director, todo es bastante estable y tranquilo. El único matrimonio con su esposa Inna fue el motivo del nacimiento de un hijo. Su esposa es profesional en economía y psicología y últimos años ella ayuda muy seriamente a su marido en sus actividades de producción. Curiosamente, en 2009, Dmitry Krymov fue reconocido como "Persona del año" por las comunidades judías de Rusia, y hace mucho tiempo que no celebra su cumpleaños, prefiriendo en este momento visitar las tumbas de sus venerados padres. , quienes pudieron brindarle una educación creativa digna.

Artista, escenógrafo, director y docente de teatro. Dmitri Anatolyevich Krymov Es miembro del Sindicato de Artistas de Rusia y del Sindicato de Trabajadores del Teatro.

Dmitri Krímov- hijo de padres famosos Anatoly Efros Y Natalia Krymova. Su padre era un famoso director de escena y su madre era crítica de teatro y crítica de arte. Dmitry recibió el apellido de su madre, ya que en tiempo soviético Anatoly Efros enfrentaron obstáculos en sus carreras debido a su origen judío.

En 1976 se graduó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú e inmediatamente comenzó a trabajar en el Teatro de Malaya Bronnaya. Trabajo de graduación Krímova se basó en la producción de Otelo de su padre.

Actividad creativa de Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

En 1985 Dmitri Krímov consiguió un trabajo como diseñador de producción en el Teatro Taganka, donde se representaron sus actuaciones. “La guerra no tiene rostro de mujer”, “Un metro cuadrado y medio” y “Misántropo”.

A principios de los 90 debido a la crisis. Krímov Se vio obligado a abandonar el teatro y dedicarse a la pintura y la gráfica. Las pinturas de Dmitry Anatolyevich se presentaron en el Museo Ruso, en museos de Francia, Alemania e Inglaterra. Ahora su trabajo se puede ver en Galería Tretiakov y museo Bellas Artes lleva el nombre de Pushkin.

Dmitri Krímov trabajó en muchos teatros rusos en Moscú, San Petersburgo, Nizhny Novgorod, Volgogrado, viajó a Riga, Tallin, Bulgaria y Japón. Su talento como diseñador de producción y director es apreciado en todo el mundo. Crimea es un huésped especialmente bienvenido en Europa.

"La actuación la realiza una persona, la principal, y este es el director", dice Dmitry Krymov sobre su trabajo. "Debería haber gente alrededor que entienda esto". Me interesan opiniones y estoy dispuesto a hablar. Pero sólo necesitas detenerte a tiempo. Después de todo, esta es a menudo una forma para que los actores no trabajen, sino que charlen o se pongan nerviosos.

En la Academia Rusa de Artes Teatrales Dmitri Krímov Imparte un curso para artistas de teatro y trabaja en su laboratorio creativo “Escuela de Arte Dramático”. El laboratorio está ubicado en Moscú. Junto con jóvenes actores graduados de GITIS y de la Escuela Shchukin, Krymov presenta sus propias obras, que luego presenta en festivales internacionales.

"El director es responsable de la actuación", dice Dmitry Krymov sobre la profesión. — Soy responsable de lo que pasa en el escenario. Si no sale como me parece, entonces la actuación no será mía. ¿Por qué entonces dedico tiempo en lugar de pintar o hacer algo en la casa? El tirador de mi puerta lleva ya un año cayéndose y no lo he vuelto a atornillar, necesito compensarlo con algo. Y se compensa con el mejor rendimiento posible.

Ideas para tus actuaciones fantasmagóricas Dmitri Krímov toma de su imaginación, de otros artistas y de sus alumnos. Las actuaciones de Krymov son una síntesis. Imágenes de plastico, dibujos, prosa y poesía. No todos tienen línea de la historia, o intrigante entrelazamiento de destinos, pero siempre hay un brillo imagen visual, que evoca una respuesta y sentimientos característicos en cada espectador. Esto obliga a los espectadores a venir cada vez más a ver producciones dirigidas por Dmitry Krymov.

"La primera actuación de nuestro grupo se llamó "Innuendos" y se realizó con estudiantes de mi departamento de arte, entonces de primer año, de la Academia Rusa de Artes Teatrales. La base de la actuación fueron los rusos. cuentos populares editado por Afanasyev, es decir, los cuentos de hadas rusos más "reales". Esta actuación fue sin palabras. Los artistas fueron los mismos estudiantes de arte que crearon la serie frente al público. Imágenes visuales, unidos por una trama y una idea.

laboratorio de teatro Dmitri Krímov representaciones escénicas como “Tres Hermanas”, “Sir Vantes. Burro caliente", "Comercio" y varios otros. fama en círculos anchos Las producciones de Krymov fueron recibidas tras la interpretación del poema de Lermontov. "Demonio. Vista desde arriba". La actuación recibió premios de los críticos de teatro “Crystal Turandot” y del Sindicato de Trabajadores del Teatro “Máscara de Oro”.

En 2010, junto con Mijaíl Baryshnikov Dmitri Krímov montó una obra de teatro "En París", que fue visto por los espectadores europeos. La actuación fue en ruso, pero no se mostró en Rusia.

Actuaciones de Dmitrii Krymov

• 1987 - Cliente (película-obra) - artista
• 1988 - La guerra no tiene rostro de mujer (película-obra) - artista
• 1989 - Tartufo (película-obra) - artista
• 2001 - Napoleón el Primero (película teatral) - artista
• 2005 - Anatoly Efros
• 2005 — Islas (documental)
• 2012 - Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya... (película) - directora
• Tararaboumbia
• Muerte de la jirafa
• Gorki 10
• los sueños de katerina
• Obra nº 7
• Vaca

Dmitry Krymov, cuya biografía se describe en este artículo, - artista ruso, profesora de teatro, directora y escenógrafa. Sus actuaciones son populares no sólo en Rusia, sino también en el extranjero. Como escenógrafo, Krymov trabajó no solo con la capital, sino también con muchos teatros provinciales. Dmitry Anatolyevich aportó al arte una nueva estética, una mezcla de géneros inusual.

Infancia

Dmitry Krymov nació el 10 de octubre de 1954 en Moscú en familia creativa. Su padre, Anatoly Efros, era un director famoso. La madre, Natalya Krymova, es crítica de teatro y escritora. Al nacer, Dmitry fue registrado con el apellido de su madre por consejo de su abuelo. El hecho es que el padre, Anatoly Efros, tenía raíces judías. En aquellos días, esto podría haber tenido un impacto negativo en el destino de Dmitry.

Creció en una atmósfera de amor paternal. padre y madre dieron gran importancia educación creativa de su hijo, por lo que Anatoly no podía aceptar el hecho de que Dmitry a veces tardaba mucho en decidir algo tarea creativa. Como resultado, la madre actuó como conciliadora entre su marido y su hijo. Pero todo esto sólo ayudó a Dmitry a convertirse en una persona destacada y autosuficiente.

Educación

Después de la graduación escuela secundaria Krymov decidió vincular su destino con el teatro. Por lo tanto, entré en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y comencé a aprender los conceptos básicos del arte escenográfico. Estudió en el departamento de producción. Graduado de la universidad en 1976.

Trabaja como escenógrafo

Consiguió un trabajo en su especialidad en un teatro ubicado en Malaya Bronnaya. Allí, Anatoly Efros puso en escena toda una serie de producciones, cuyo diseño fue realizado por Dmitry Krymov. Las actuaciones que realizó se proyectaron en muchos teatros de la capital y en muchas ciudades de la Unión Soviética.

ruptura trágica

Muchos artistas notaron el talento de Krymov y la carrera del joven escenógrafo fue todo un éxito. Pero la vida hizo sus propios ajustes: mis padres murieron: primero mi padre y luego mi madre. Dmitry Anatolyevich tuvo que abandonar temporalmente el teatro. Entonces a Krymov le pareció que era para siempre, ya que todo le recordaba a sus padres, se dio cuenta y el trabajo realizado le pareció innecesario a cualquiera.

Dmitry decidió cambiar de profesión y estudiar seriamente el arte de caballete. Krymov se sumergió en la pintura, la gráfica y la instalación. Resultó que aquí se reveló otro talento de Dmitry. Sus obras comenzaron a exhibirse en muchos museos, incluidos los extranjeros. Algunas pinturas acabaron en colecciones privadas.

Regreso al mundo del teatro

Después de un tiempo, el dolor de la pérdida disminuyó y Dmitry Krymov volvió al teatro. Para muchos fue una sorpresa cuando representó Hamlet en el Teatro Stanislavsky. Después de eso, consiguió un trabajo en GITIS. Dmitry resultó ser un excelente maestro y formó a muchos actores jóvenes. En 2002, Krymov comenzó a impartir su curso en la Academia Rusa de Teatro. En 2008, formó un grupo experimental que formó simultáneamente a aspirantes a directores, actores y guionistas. Un curso de cocreación mixto de este tipo resultó ser único, ya que se organizó por primera vez.

Laboratorio creativo propio

En 2004, la producción basada en cuentos populares rusos cautivó al director A. Vasiliev. Lo incluyó en el repertorio del Teatro de Europa y sugirió que Krymov creara un laboratorio creativo. Se ha convertido en una división separada con una estética artística única.

En 2006, Vasiliev dejó el teatro y se convirtió en punto de retorno en la vida de Dmitry Anatolyevich. Al principio quería seguir al director, pero después de deliberarlo se quedó a trabajar para mismo lugar. El laboratorio creativo de Dmitry Krymov continuó su trabajo.

Todas las producciones recibieron brillantes epítetos de los críticos de teatro. Se destacó la expresividad de las producciones, su estructura artística única y las series asociativas. Las actuaciones en el laboratorio se crean en dos etapas: la discusión activa de las obras y solo después el desarrollo de las imágenes. La música juega un papel importante en las producciones. Rara vez se presentan obras ya preparadas, en la mayoría de los casos se escriben obras nuevas y originales. Dmitry Krymov colabora desde hace mucho tiempo con el compositor Bodrov, que escribe música para producciones.

Para Dmitry Anatolyevich no existen principios fundamentales; puede "cortar" la música de acuerdo con sus ideas, eliminando fragmentos innecesarios o añadiendo otros nuevos. Por tanto, el laboratorio adquirió la categoría de laboratorio de autor. Durante su existencia ya se han realizado decenas de representaciones. Producción "Sueño en noche de verano"se convirtió en el laureado del Festival de Edimburgo.

Todas las actuaciones realizadas por Krymov son verdaderas obras maestras del arte. Las obras te hacen pensar en temas urgentes, percepciones cambiantes y opiniones existentes. Dmitry Anatolyevich es un especialista experimentado en el género de la ópera. Realizó varias obras en un acto.

En 2007, Dmitry Anatolyevich recibió el famoso premio Crystal Turandot. En 2010, el guionista creó la inolvidable obra "En París". Este fue un trabajo conjunto entre Krymov y Baryshnikov. Mucha gente recuerda la actuación” Técnica mixta", entregado en 2011.

Dmitry Krymov es un director de Dios. Se toma muy en serio su trabajo y se cree responsable de lo que sucede en el escenario. Por lo tanto, está satisfecho con su trabajo sólo cuando la actuación que realizó cumple plenamente con sus requisitos.

Por delante de los planes de Krymov hay nuevos trabajos creativos. En 2016, Dmitry Anatolyevich pensó en retirarse. largometraje. La trama aún se está perfilando en bosquejo general. El director anunció que en el rodaje participarían alumnos y discípulos de Krymov. El contorno figurativo de la imagen es idéntico a una de las películas de Anatoly Efros, filmada en 1961.

Vida personal

Dmitri Krímov está casado. El nombre de su esposa es Inna. Los Krymov tienen un hijo adulto. Inna trabajó en el campo de la psicología social y la economía. EN Últimamente ayuda a su marido de muchas maneras en la dirección. En 2009, Dmitry Anatolyevich fue nombrado "Persona del año" por las comunidades judías de la Federación Rusa. Krymov hace mucho tiempo que no celebra su cumpleaños. En este día va anualmente a la tumba de sus padres. Dmitry Anatolyevich todavía agradece a su padre y a su madre por su nacimiento y educación creativa.

Irina Sirotkina reseñas: 53 calificaciones: 53 calificación: 38

Estoy tratando de entender por qué el género ("teatro de artista") en el que Dmitry Krymov realiza sus actuaciones es tan conmovedor. Tal vez porque no parece teatro tradicional, pero para un juego de niños. Ésta es la magia de un juguete: un niño salta sobre un palo y lo llama caballo. Según Vygotsky, un niño, por el poder de una cosa, le quita el nombre a otra, adquiriendo poder mágico sobre ella. En la obra estudiantil (!) "Una historia: Dido y Eneas", una actriz arrastra un barco de papel atado a una cuerda por el suelo cubierto de periódicos viejos, y la otra comienza a mover y levantar estos periódicos, y de repente ves la novena ola. . Y tienes miedo de esta tormenta, la dominas y te humillas ante la tragedia que trae consigo para los constructores navales y para ti también. Este es un juego de niños, no “teatral”, y por tanto mucho más serio, poderoso y profundo. La actuación es otro milagro del Laboratorio de Krymov: hecha con periódicos viejos, barcos de papel, sombras de Linterna mágica y actrices adolescentes descalzas. Frágil y penetrante, como el aria de despedida de Dido “Recuérdame”.

Astuto reseñas: 15 calificaciones: 17 calificación: 26

Recuerdo el lanzamiento del programa "Escuela de escándalo", donde Anatoly Vasiliev, fundador de la "Escuela de Arte Dramático", habló sobre el ideal de su teatro, presentándolo (el Teatro) como una especie de carpa, donde La acción continúa independientemente de la presencia del espectador: el espectador puede venir al Teatro en cualquier momento, también puede salir, pero la acción permanecerá ininterrumpida, ha sucedido y seguirá sucediendo, es decir. El teatro, en opinión de Vasiliev, no es más que un mundo separado y autónomo, dentro del cual operan sus propias leyes y principios.
Dmitry Krymov, aplicando un concepto similar sobre la comprensión de la actividad vital del teatro, emprende otro experimento en su laboratorio, cuyo resultado es una actuación bajo el extraño nombre de los nombres femeninos ordenados "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya" basada en el ciclo de cuentos de Bunin del libro " Callejones oscuros". Esta actuación (a diferencia del libro, donde el lector está poseído por algo trágico, oscuro y dulcemente conmovedor para el alma) es una completa broma. Con una sonrisa torcida. Cambiante. O, para decirlo aún más precisamente, concentrarse.
Entras al pasillo y, ligeramente confundido, piensas si llegaste temprano. Pero sigue adelante en las filas, porque parece que todos también pasan, y luego siéntate en tu lugar. Y los actores ya están caminando por el escenario, sin prestarte atención: algunos se cambian de ropa, otros se maquillan. Uno tiene la sensación de que simplemente se le dio la oportunidad de echar un vistazo a través de la mirilla a los preparativos para la representación.
Y luego ves cómo se enciende el cableado, cómo se produce un incendio, se produce una explosión (probablemente como metáfora de experiencias amorosas) y los actores huyen del escenario presa del pánico, y tú, el espectador. siéntate de todos modos (se te permitió mirar, así que miras). Luego, ante tus ojos, una mujer es cortada sin piedad en una caja, y se queda sin piernas, llora un poco, se prueba en vano las piernas de un maniquí, pero luego aparece otra mujer (también, por cierto, de la caja). ), y vemos su historia de amor, ella ríe y también llora un poco, y luego es reemplazada por una tercera mujer, y la tercera por una cuarta, cuarta, quinta, quinta-sexta, sexta-séptima. Y cada uno tiene su propia historia. Por unos pocos minutos. En unas pocas palabras-recuerdos fragmentarios. Y por alguna razón todas ellas (heroínas) aparecen en el escenario desde palcos. Como muñecas. Como esculturas vivas, congeladas en el tiempo, en la memoria de quien las recuerda.
A lo largo de toda la actuación, el director y los actores no dejan de sorprender al espectador, mostrando truco tras truco (en la actuación participa el famoso ilusionista Rafael Tsitalashvili, cuyo trabajo parece especialmente impresionante). Además del hecho de que la primera heroína, que fue aserrada al principio y que permaneció inmóvil durante toda la actuación (!), tiene piernas y baila apasionadamente su danza del amor con un hombre, todo acción escénica El director pone patas arriba la actuación y la pone en escena en un espacio-tiempo completamente diferente. Resulta que todas estas mujeres con los nervios destrozados son simplemente herbarios secos de amor (resulta que vimos en el escenario cómo el director tomó y abrió misteriosamente el libro de Bunin " Callejones oscuros", pasando las páginas que tenemos delante, entre las cuales se han conservado flores secas de vidas pasadas). Y también resulta que todas estas mujeres son solo exhibiciones en un museo, donde el maestro de la escuela llevó a los descuidados estudiantes de undécimo grado a un lección de literatura, constantemente masticando algo y riéndose de algunas cosas desagradables. Todo se convierte en una especie de ironía con un regusto amargo. amor vivo. Y ahora lo único que queda son publicaciones de libros de texto polvorientos en bibliotecas escolares. El tiempo no mata, pero distorsiona. Y al observar este truco, uno solo puede sorprenderse de un resultado de eventos tan particularmente rápido e impredecible. Pero las heroínas femeninas lloraban y los hombres se entregaban unos a otros. Lencería, elevándose en pensamientos de placeres. Y ahora una multitud de alumnos de undécimo grado, sin mostrar el menor interés, sale del salón, riendo fervientemente y empujándose unos a otros, detrás de una joven maestra diligente, probablemente aún inexperta en el amor.
Y te quedas. Y tú también pareces tener que irte de alguna manera, te levantas de tu silla y te quedas perplejo ante una realidad tan extraña y con acontecimientos ordenados que se llama vida.

Marfa Nekrasova reseñas: 47 calificaciones: 45 calificación: 91

Cambiando diabólicamente las tramas de las obras y los métodos de sus producciones habituales, Dmitry Krymov elabora representación tras representación en el extraño teatro Escuela de Arte Dramático. Al principio sin palabras (“Innuendos”, “Donky Hot”, “Demon. Vista desde arriba”), y luego con algunas intercaladas con ellas; al principio contando historias sólo con un pincel, cuerpo humano y elementos de escenografía, y luego con la ayuda de todo lo posible; primero con sus alumnos-escenógrafos, y ahora con los actores reclutados en la compañía. Sus cocreadores transforman cualquier cosa en imágenes teatrales, no con hechizos, sino con colores, hechizando a los atónitos espectadores. En “Innuendos”, Vera dibuja el rostro del Novio con gouache negro en la delgada espalda de Lenya con varias líneas, Lenya se sienta en el regazo de Ethel (la Novia), se besan y el rostro del Novio en la espalda se retuerce y se regocija. En "The Demon", los escenógrafos esparcen discos viejos por el escenario, y con cada segundo la melodía del disco abandonado se suma al zumbido general, y luego se esparcen guantes amarillos y crece un campo de flores secas. el escenario. En "Opus No. 7", Anya, interpretando a Shostakovich, se sienta en un piano de madera y esparce diferentes golpes por todas partes. colores brillantes a la música del compositor. Todo es sencillo, y puedes culparlo por ser ilustrativo, o puedes llegar a un acuerdo con él, firmando con pintura roja de un pincel negro que aceptas ser rociado con virutas de madera. nieve artificial o periódicos rotos (dependiendo del tipo de actuación), y la actuación se basará únicamente en la(s) obra(s), y seguirá siendo sobre sí misma, y ​​habrá tantos pensamientos en ella como tiempo tengas para cambiar de opinión durante su ejecución. de corta duración, pero no tuviste tiempo, así que tal vez haya más belleza que significado, pero ¿es difícil encontrarle significado a la belleza?, te lo dirá el artista que vive en ti. Flujos de imágenes que se metamorfosean unas en otras, fácilmente adivinables gracias a la elección de partículas sorprendentemente precisas de lo representado: eso es lo que es este teatro. El demonio de Leromontov ve el mundo desde arriba, Don Quijote de Cervantes está loco, la Vaca de Platonov está mujer atractiva, y la performance es un lienzo en el que aparecen bocetos, trazos y pinturas, reemplazándose, complementándose y revelándose cada vez más. Mezclando y entreteniendo nuestra mente, mezcla cuentos populares, Cervantes y Gogol, Lermontov y eventos seleccionados en Rusia, todos Las obras de Chéjov juntos, Platonov y el jazz, la Biblia y el destino de Shostakovich. Cómo se mezcla en nuestra cabeza, cómo las asociaciones corren dentro de nosotros. Porque él y sus cocreadores pasan a través de ellos mismos lo que se está escenificando, humanizando a los personajes, dándoles vida, y dejan que la actuación ya no se trate de eso, sino de ellos (nosotros) nosotros mismos. Chéjov en sus "Torgs" es encantadoramente alegre, sí, no debería ser así, lo sé, todos lo sabemos, pero resulta tan veraz y real que, como en muchas de sus actuaciones, no hay palabras. .

Desde octubre de 2004 existe el laboratorio de Dmitry Krymov, uno de los revolucionarios estéticos más importantes del teatro ruso moderno. Durante este tiempo se crearon más de diez espectáculos, cada uno de los cuales abrió nuevo tema en el estudio del "teatro del artista". Niveles de percepción del espacio, la naturaleza de la apariencia de la imagen, expresividad visual y precisión junto con la paradójica, secuencias asociativas inesperadas y sinceridad penetrante, la naturaleza de la existencia del actor en condiciones inusuales. estructura artística- Todo esto es sólo una pequeña y bastante convencional lista de temas que a los críticos de teatro les encanta discutir en relación con el trabajo de los participantes del Laboratorio.
En agosto de 2012, la obra de Dmitry Krymov “El sueño de una noche de verano” (una producción conjunta de la Fundación Internacional festival de teatro que lleva el nombre de Chéjov y la Escuela de Teatro de Arte Dramático) recibió un premio en el 66º Festival Internacional de las Artes de Edimburgo.

Dmitry Krymov nació en 1954 en la familia de Anatoly Efros y Natalya Krymova, probablemente la más directores famosos y crítico de teatro era soviética. En 1976 se graduó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú como artista de teatro, diseñador de escena. En 1976 empezó a trabajar en el Teatro de Malaya Bronnaya. Entre las representaciones que diseñó, puestas en escena por Anatoly Efros, se encuentran "Otelo" de W. Shakespeare (1976), "Un mes en el campo" de I. Turgenev (1977), "Verano y humo" de T. Williams (1980). , “Memoria” de A. Arbuzov (1981), “Napoleón el Primero” de F. Bruckner, “Director de Teatro” de I. Dvoretsky (1983), etc. En el Teatro de Arte de Moscú. A. Chéjov diseñó las representaciones "Tartufo" de J. B. Moliere, "El cadáver viviente" de L. Tolstoi, "Intento de vuelo" de J. Radichkov (1984). En el Teatro de Comedia y Drama de Taganka trabajó en las siguientes obras: "La guerra no tiene rostro de mujer" de S. Alexievich (1985), "Un metro cuadrado y medio" basada en la historia de B. Mozhaev y " El misántropo” de J. -B. Molière (1986). Diseñó representaciones en otros teatros de Moscú, Rusia y el mundo. A principios de los 90, Dmitry Krymov abandonó el teatro y se dedicó arte de caballete: pintura, gráfica, instalación. Participó en muchos grupos y exposiciones personales, tanto en Rusia como en el extranjero. Director desde 2004 laboratorio creativo en la Escuela de Teatro de Arte Dramático de Moscú y presenta representaciones con la participación de sus estudiantes de arte y jóvenes actores, recién graduados de RUTI-GITIS y de la Escuela Shchukin. Dmitry Krymov presentó en el Laboratorio las siguientes representaciones: “Innuendos”, “Three Sisters”, “Sir Vantes. Donky hot”, “Trading”, “Demon. Vista desde arriba", "Vaca", "Opus nº 7", "Los sueños de Katerina", "La muerte de la jirafa", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", En París , "X. M. Técnica mixta.”