Ensayo sobre el tema artesanos de mi tierra. Una palabra sobre artesanos populares y artesanos Institución educativa municipal

comunidad municipal institución educativa « Escuela No. 138 Donetsk"

Preparado y realizado profesor de escuela primaria Titanenko T.G.

Sujeto: orgulloso de la historia tierra nativa. artesanos mi ciudad

Objetivo: ampliar el conocimiento sobre su ciudad natal;rassarhablar de artesanos, oficios populares, herreros,Rdesarrollar la atención, la observación, Habilidades creativas estudiantes;Vinculcar un sentido de orgullo por su ciudad, amor por su tierra natal.

mover lección:

Organización de clases.

La campana ya ha sonado, comienza la lección,

Estamos listos para trabajar, para trabajar, para no ser perezosos.

¡Para que el conocimiento de la lección, todos vayan por el futuro!

Los montones de botín se yerguen majestuosamente y con orgullo. Montañas mineras: cerradas, brumosas, gris ceniza, empinadas, de color marrón rojizo, oblongas, frías, como cascos gigantes.

En verano, quemado por el sol abrasador. En invierno están nevados, y si el viento sopla nieve desde la cima, parece que las montañas están cubiertas de ventisqueros hasta la cintura. Los montones de botín son especialmente hermosos por la mañana: lila pálido, lila desde la distancia. Por la noche, completamente con luces temblorosas, como si la montaña en el interior estuviera al rojo vivo y el fuego se rompiera aquí y allá.

Muchos montones de desechos se encuentran en la estepa de Donetsk durante al menos un siglo. Vieron ventiscas y ventiscas, calor abrasador y amenazantes, como una inundación, aguaceros. Están envueltos en una neblina azulada, como leyendas.

Inclínate ante ellos, eternos monumentos a los difíciles.

mano de obra minera!

Trabajando en material nuevo

Elige un proverbio.

Cualquier trabajo... hay que amar el trabajo.

Un hombre sin oficio... alaba al maestro.

Vivir bien, como un árbol sin fruto.

Creación situación problema. Adivinanza del artesano.

No has oído hablar del artesano.

La pulga que calzó?

Recordando al maestro

Dime su apodo.

5 letras (zurdo)

La historia de Leskov se llama "La historia del zurdo oblicuo de Tula y pulga de acero» y escuento ruso, en el cual protagonista - zurdo. Fue él quien calzó la pulga, siendo un maestro "de Dios", y se convirtió para siempre en un ejemplo de una persona con "manos de oro".

Hoyel nombre "Lefty" se ha convertido en un nombre familiar, Lo que es llamadonativo talentoso y astuto del pueblo.

Piense en qué artesanías se dedicaba la gente y quién es un artesano popular.

Artesano popular: una persona que se dedica a la artesanía popular.

La artesanía popular es el fondo de las formas de folk. creatividad artística(en particular, la fabricación de artes decorativas y aplicadas).

Hablemos de algunos de los "artesanos" del pasado y del presente de nuestra región, que la glorificaron con su trabajo. En el pasado, cuando no había tanta variedad de máquinas como ahora, la herramienta principal del maestro eran sus manos y, para ayudarlos, un hacha, un pico, una pala, un arado. La cerámica se ha utilizado en la vida cotidiana desde la antigüedad.

cerámica - uno de los tipos de artesanía popular. La arcilla se extraía con pico y pala de hierro. Fue transportado y almacenado en el patio, si es necesario, lleno de agua. Amasado como masa, el barro se golpeaba con remos, se golpeaba con martillos de madera. Después de eso, se extendió la arcilla. El alfarero arrancó pedazos y los trabajó primero en una mano, y luego en un torno de alfarero de pie pesado. Los dedos del alfarero y un cuchillo, un delgado plato de madera, eran las herramientas principales para hacer platos. El maestro cortó el producto terminado del círculo con alambre, lo puso a secar y lo coció, luego lo pintó y lo cubrió con esmalte. En el siglo dieciocho difundir uno de los tipos de cerámica - mayólica. Productos de mayólica de arcilla coloreada, pintados en estilo popular, y ahora adornan nuestros hogares modernos. Entre los productos cerámicos se encuentran los cuencos, medios cuencos, deslizadores (tapas), ollas makitra, etc.

Costura - el oficio de hacer productos de mimbre de una vid. La pesca con canasta estaba muy extendida entre la población de la región de Donetsk. Los cesteros artesanales tejían cestas de varios tamaños y formas, cajas, muebles, biombos y carrocerías para carruajes. El sauce, la cereza de pájaro, las ramitas de olmo y las cañas sirvieron como materias primas.

oficio de herrero . El desarrollo de este oficio se evidencia por hallazgos arqueológicos. Las raíces de la herrería se remontan a cinco milésimas de profundidad en el pasado. La gama de productos hechos de hierro y acero también era extremadamente amplia: armas, herramientas de producción, herramientas artesanales, arneses para caballos, artículos artículos para el hogar, joyas y prendas de vestir.

paisano destacadoAlexey Ivánovich Mertsalov -

herrero y trabajador de la planta metalúrgica Yuzovsky

en 1895 forjó una palmera a partir de un raíl que era

galardonado con el Gran Premio y sigue siendo un símbolo Región de Donetsk.

La herrería en el Donbass florece y todavía se glorifica, los jóvenes talentos dan nuevas obras maestras forjadas.

minuto de educación física

Tomen sus asientos.

Uno - se sentó, dos - se levantó,

Todos levantaron la mano.

Siéntate, levántate, siéntate, levántate

Vanka - Vstanka como si se convirtieran,

Y luego saltaron

Como mi pelota saltarina.

Trabajo en equipo.

1 grupo - molde de plastilina ( masa de sal, arcilla) platos (servicio de té).

2 grupo -en una muestra de platos (plato) hechos de cartón blanco, pinte con pinturas de estilo popular.

Reflexión.

Nuestra lección ha llegado a su fin.

¿Quién es un artesano popular?

¿Qué manualidades recuerdas?

¿Cuál de nuestras artesanías locales te gusta más?

Nombra a la gente de trabajo que glorificó nuestra región.

Continuar sugerencias:

Trabajo de manos - alma ……..;

No te molestes - y felicidad .......

Sujeto: Estoy orgulloso de la historia de mi tierra natal. Artesanos populares de mi ciudad.

Objetivo: familiarizarse con la historia de la patria, hablar de artesanos, oficios populares, herreros, cultivar el amor por la patria y el orgullo.

forma de organizacion proceso educativo: lección práctica.

Resultados previstos: asimilación de conocimientos sobre la historia y los artesanos de la tierra natal.

Equipo: presentación

Plan de estudios:

Organización de clases.

La campana ya ha sonado, comienza la lección,

Estamos listos para trabajar, para trabajar, para no ser perezosos.

¡Para que el conocimiento de la lección, todos vayan por el futuro!

Los montones de botín se yerguen majestuosamente y con orgullo. Montañas mineras: cerradas, brumosas, gris ceniza, empinadas, de color marrón rojizo, oblongas, frías, como cascos gigantes.

En verano, quemado por el sol abrasador. En invierno están nevados, y si el viento sopla nieve desde la cima, parece que las montañas están cubiertas de ventisqueros hasta la cintura. Los montones de botín son especialmente hermosos por la mañana: lila pálido, lila desde la distancia. Por la noche, completamente con luces temblorosas, como si la montaña en el interior estuviera al rojo vivo y el fuego se rompiera aquí y allá.

Muchos montones de desechos se encuentran en la estepa de Donetsk durante al menos un siglo. Vieron ventiscas y ventiscas, calor abrasador y amenazantes, como una inundación, aguaceros. Están envueltos en una neblina azulada, como leyendas.

Inclínate ante ellos, eternos monumentos a los difíciles.

mano de obra minera!

Trabajando en material nuevo

Elige un proverbio.

Cualquier trabajo... hay que amar el trabajo.

Un hombre sin oficio... alaba al maestro.

Vivir bien, como un árbol sin fruto.

No has oído hablar del artesano.

La pulga que calzó?

Recordando al maestro

Dime su apodo.

5 letras (zurdo)

La historia de Leskov se llama "El cuento del zurdo oblicuo de Tula y la pulga de acero" y es un cuento ruso en el que actúa el personaje principal, Lefty. Fue él quien calzó la pulga, siendo un maestro "de Dios", y se convirtió para siempre en un ejemplo de una persona con "manos de oro".

Hoy, el nombre "Lefty" se ha convertido en un nombre familiar, que se refiere a una persona talentosa e inteligente del entorno de la gente.

Piense en qué artesanías se dedicaba la gente y quién es un artesano popular.

Artesano popular: una persona que se dedica a la artesanía popular.

La artesanía popular es una de las formas del arte popular (en particular, la fabricación de artes decorativas y aplicadas).

Las tradiciones del arte popular tienen sus raíces en la antigüedad, reflejando las peculiaridades del trabajo y la vida cotidiana, los ideales estéticos y las creencias de un determinado pueblo. Los motivos e imágenes del arte popular se han conservado casi sin cambios durante siglos, transmitiéndose de generación en generación. Los productos de los artesanos populares (cerámica, tejidos y alfombras, productos de madera, piedra, metal, hueso, cuero, etc.) están pensados, ante todo, para aportar belleza y alegría a la vida cotidiana.

Hablemos de algunos de los "artesanos" del pasado y del presente de nuestra región, que la glorificaron con su trabajo. En el pasado, cuando no había tanta variedad de máquinas como ahora, la herramienta principal del maestro eran sus manos y, para ayudarlos, un hacha, un pico, una pala, un arado. La cerámica se ha utilizado en la vida cotidiana desde la antigüedad.

cerámica - uno de los tipos de artesanía popular. La arcilla se extraía con pico y pala de hierro. Fue transportado y almacenado en el patio, si es necesario, lleno de agua. Amasada como masa, la arcilla se golpeaba con remos, se golpeaba con martillos de madera. Después de eso, se extendió la arcilla. El alfarero arrancó pedazos y los trabajó primero en una mano, y luego en un torno de alfarero de pie pesado. Los dedos de alfarero y un cuchillo, un delgado plato de madera, eran las principales herramientas para decorar los platos. El maestro cortó el producto terminado del círculo con alambre, lo puso a secar y lo coció, luego lo pintó y lo cubrió con esmalte. En el siglo dieciocho difundir uno de los tipos de cerámica - mayólica. Los productos de mayólica hechos de arcilla coloreada, pintados en estilo popular, todavía adornan nuestros hogares modernos. Entre los productos cerámicos se encuentran los cuencos, medios cuencos, deslizadores (tapas), ollas makitra, etc.

Costura - el oficio de hacer productos de mimbre de una vid. La pesca con canasta estaba muy extendida entre la población de la región de Donetsk. Los cesteros artesanales tejían cestas de varios tamaños y formas, cajas, muebles, biombos y carrocerías para carruajes. El sauce, la cereza de pájaro, las ramitas de olmo y las cañas sirvieron como materias primas.

oficio de herrero . Hallazgos arqueológicos atestiguan el desarrollo de este oficio. Las raíces de la herrería se remontan a cinco milésimas de profundidad en el pasado. La gama de productos hechos de hierro y acero también era extremadamente amplia: armas, herramientas de producción, herramientas artesanales, arneses para caballos, artículos para el hogar, joyas y prendas de vestir.

paisano destacado Alexey Ivánovich Mertsalov –

herrero y trabajador de la planta metalúrgica Yuzovsky

en 1895 forjó una palmera a partir de un raíl que era

fue galardonado con el Gran Premio y sigue siendo un símbolo de la región de Donetsk.

La herrería en el Donbass florece y todavía se glorifica, los jóvenes talentos dan nuevas obras maestras forjadas.

minuto de educación física

Tomen sus asientos.

Uno - se sentó, dos - se levantó,

Todos levantaron la mano.

Siéntate, levántate, siéntate, levántate

Vanka - Levántate como si se convirtieran,

Y luego saltaron

Como mi pelota saltarina.

Trabajo en equipo.

1 grupo- Moldear platos de plastilina (masa de sal, arcilla) (juego de té).

2 grupo - en una muestra de platos (plato) hechos de cartón blanco, pinte con pinturas de estilo popular.

Reflexión.

Nuestra lección ha llegado a su fin.

¿Quién es un artesano popular?

¿Qué manualidades recuerdas?

¿Cuál de nuestras artesanías locales te gusta más?

Nombra a la gente de trabajo que glorificó nuestra región.

Continuar sugerencias:

Trabajo de manos - alma ……..;

No te molestes - y felicidad .......

Consideramos apropiado comenzar nuestra primera historia sobre el tejido con una palabra sobre artesanos populares y artesanos que de generación en generación transmitieron las tradiciones de las artes y oficios nativos rusos a sus estudiantes y seguidores. Esto lo contribuyeron a cada artesanía o artículo doméstico simple. vida campesina elementos de gran creatividad artística y ficción. Son ellos, nuestros maestros y mentores, quienes han conservado y transmitido a nuestro tiempo las antiguas técnicas y métodos de tejido de ramita de sauce: "fila por fila", "en un hilo", "en una superposición", "en una cruz", "estrella". También nos explicaron las ventajas del número de contrahuellas pares de la base de los fondos y tapas sobre las impares, "hileras" de cuatro varillas sobre "hileras" de tres varillas, el prefijo de varillas nuevas "puntas de mano derecha a la izquierda”, tejiendo los costados de la canasta con un “borde”, tejiendo “cuerdas de cinco varas” con y sin junta, etc. Por eso comenzamos nuestra historia con un llamado:

¡Recuerda a los maestros del arte popular antiguo!

Bolsa de la compra "Torre". El trabajo de L. A. Belikova

La información sobre los artesanos populares y los organizadores de la cestería en Rusia es escasa. Sin embargo, es posible citar aquí los nombres de quienes, mediante la creación de viveros y plantaciones para el cultivo de sauces, contribuyeron a la difusión y desarrollo generalizado del tejido artístico. Por ejemplo, en la ciudad de Novosil, provincia de Tula, el dueño del vivero I. I. Shatilov no solo cultivó sauces y vendió cientos de libras de varilla pelada (blanca) a los tejedores de cestas, sino que también realizó un amplio comercio de esquejes de sauce blanco y rojo por un rublo por cada 100 piezas. para criar en granjas campesinas. Krapivenskoye, Likhvinskoye, Romanovskoye, Okhtinskoye y otras actividades forestales llevaron a cabo actividades similares, existían viveros de sauces en Saratov, en la estación Skuratov, en el distrito Oboyansky de la provincia de Kursk y en otros lugares. Fedor Nikolaevich Makhaev, instructor de tejido de cestas en la Dirección General de Gestión de Tierras y Agricultura, así como en la Comisión para el Estudio de la Industria Artesanal de la Rusia prerrevolucionaria, fue un verdadero propagandista del comercio de cestas y el cultivo de sauce en una varilla.

Quizá no valía la pena escribir sobre esto con tanto detalle, pero quisiéramos enfatizar la idea de que nuestro pueblo siempre ha percibido y percibe el pasado como un rico depósito de experiencias, como material para la reflexión, para un análisis crítico de sus propias decisiones. y acciones Siempre se inspiró y se inspira en el pasado para las obras del presente y del futuro.

Muchos autores, tocando este lado del asunto, en sus trabajos sobre el tejido dan ejemplos de cómo se desarrolló este oficio económico nacional en Rusia. Entonces, los tejedores de Kostroma y Kineshma, el pueblo de Bogorodsky, provincia de Nizhny Novgorod, fueron especialmente famosos por el factor de calidad y la variedad de su cestería. A fines de los años 80 del siglo pasado, se abrió una de las primeras escuelas de tejido en Rusia en las hilanderías de la fábrica Voznesenskaya (ahora la ciudad de Krasnoarmeysk, región de Moscú). Surgieron escuelas similares en Kiev y Poltava, en Cherkasy y cerca de Kursk. En 1891, con fondos famoso filántropo S. G. Morozova en st. Ferrocarril de Moscú Golitsino d. El taller educativo Zemstvo sobre cestería se creó bajo la dirección A. I. Berezovsky. Aquí se entrenó a tejer de acuerdo con los patrones rusos, que fueron suministrados por el Moscú museo de artesanía, así como en discos y libros publicados en ese momento en el extranjero. La escuela de cestería en el pueblo de Melekhovka, provincia de Tula, era ampliamente conocida, cuyo fundador fue I. I. Tsigner.

Algunos autores lo llaman uno de los mayores centros de cestería rusa en el siglo XIX. el pueblo de Bolshie Vyazemy, distrito de Zvenigorod, provincia de Moscú, pero esto no es del todo exacto. El verdadero reino de la cestería de sauce pertenecía a una serie de pueblos en el volost de Perkhushkovskaya. El Museo Histórico y Arquitectónico de Zvenigorod, detrás de los altos muros del antiguo Monasterio Savvino-Storozhevsky, conserva cuidadosamente una magnífica colección de cestería, muchas de las cuales tienen más de 150 años. Información interesante sobre las personas que se dedican a tejer cestas, sillones, sonajeros, cochecitos, cunas, pantallas de varillas de mimbre, están dadas por el departamento de estadística del consejo provincial de zemstvo de Moscú para 1882 en el libro "Artesanía de la provincia de Moscú" (M., número III, apartado II, págs. 35-39). Contiene los apellidos, nombres y patronímicos de más de 120 maestros. Y aunque su lista es bastante larga, mencionemos algunos al azar: Vasily Kuzmich Morozov - sillones y canastas de soldados, Markel Filippov Trenin - cochecitos, Vasily Ivanovich Belyukin - biombos, Fedor Nikolaevich Vavarin, Ivan y Stepan Kirillovichi Kurkovs y muchos otros.

Los investigadores señalan que los campesinos locales se dedicaban a tejer cestas en el volost de Perkhushkovskaya cerca de Zvenigorod desde tiempos inmemoriales y que este oficio tenía la forma de producción familiar aquí, y solo los cabezas de familia se enumeraban por apellido. En algunos casos, las mujeres se destacaron por los ancianos. Por ejemplo, Ekaterina Nikitina, una viuda, Ustinya Kozminichna Kuznetsova, Daria Efimovna Kapitonova y otras. Naturalmente, otros miembros de la familia también participaban en el tejido, y entre ellos, según el informe de los funcionarios, "nos encontramos con niñas de 6 -7 años que participaba en el tejido".

Resulta que el mayor número de personas dedicadas a tejer estaba en el pueblo de Malye Vyazemy: 70 personas que producían varios productos de mimbre por un monto de 23,615 rublos al año, y en el pueblo de Bolshie Vyazemy, solo 29 personas que tenían una producción anual de 8.115 rublos. , o casi 3 veces menos. En el pueblo de Sharapovka, nueve hombres produjeron muebles, cestas y carros por valor de 5850 rublos al año; en el pueblo de Kobyakovo, siete hombres de la producción de sillas y trenzado de botellas ingresos anuales a 2.850 rublos, en el pueblo de Butyn 4 personas - 890 rublos. Por cierto, la información indica que, en promedio, los cesteros tenían 230 días de trabajo por año, y la duración de la jornada laboral era de 11 a 12 horas. También es característico que de 80 oficios diferentes registrados en la provincia de Moscú, Se dedicaron 60 artesanías a los campesinos del distrito de Zvenigorod.

Hoy en día, estamos acostumbrados a llamar a la región de Zvenigorod nada menos que "Suiza rusa" por el verdadero esplendor y la belleza de la naturaleza local. Pero, de hecho, resulta que la belleza no es pasiva: la belleza de la naturaleza da a luz a la belleza de los frutos del trabajo y el talento humanos.

Y que los lectores nos perdonen esto digresión lírica de nuestro tema principal, está entrelazado orgánicamente con el tema de nuestros pasatiempos, especialmente considerando que, según los mismos datos del consejo zemstvo en 1882, los pueblos del volost Perkhushkovskaya mencionados anteriormente produjeron artículos de cestería por valor de 42,320 rublos, mientras que en Kolomenskoye y Los distritos de Ruza combinados, la producción de cestería no superaba los 5.500 rublos.

De particular interés para nosotros son los datos sobre los gastos e ingresos de los tejedores de productos específicos. Por lo tanto, el costo de los materiales y palos comprados para la fabricación de diez sillas de mimbre por dos personas por semana fue de 4 r. 33 k., y el producto de su venta (80 k. por silla) - 8 rublos.

El costo de tejer 20 canastas de flores fue de 4 r. 36 k., y los ingresos de la venta (40 k. por 1 pieza) - 8 p. Costos para 18 canastas de frutas - 2 p. 40 k., y el ingreso (25 k. por 1 pieza) fue de 4 rublos. 50 k Trenzar 100 botellas trajo un ingreso semanal de 10 rublos. a expensas de material y entrega de productos al cliente 3 p. 35 k.

El trabajo de trenzado artístico de botellas para la fábrica de perfumes de Moscú Ralle fue muy valorado. El costo del material fue de 75 kopeks y el maestro recibió 7 rublos por semana. 25k

¿Cuándo y cómo se originó aquí el comercio de canastas?

También encontramos información sobre este tema en los materiales del estudio del Zemstvo. En 1830, el propietario de su patrimonio de Zvenigorod regresó del extranjero: el Príncipe DV Golitsyn y trajo consigo algunas canastas Trabajo artístico de una vara pelada para obligar a sus campesinos a tejer lo mismo. El primero en probar suerte fue cierto Palomo, el maestro más famoso de tejer sombreros de paja en el distrito en ese momento. Después de unos cuantos malas experiencias le regaló al príncipe una canasta hecha no peor que las muestras extranjeras, por lo que recibió permiso para enseñar este arte a todos.

Los campesinos de la finca Golitsyn aprendieron a tejer sillas de un campesino local que trabajó durante algún tiempo en un taller de muebles en Moscú y regresó a casa debido a problemas de salud. Y el trenzado de botellas y botellas pasó de Dmitry Evdokimovich Maltsev en el tiempo. Guerra de Crimea 1853 -1856 Por lo tanto, no es coincidencia que en la tierra de los artesanos nativos, en 1899, surgió un artel de cesteros: la sociedad de almacenamiento y consumo Vyazemsky.

Pero debo decir que desde este artel y el taller Golitsyn hasta el taller de bienes de consumo y fines industriales del vivero experimental experimental de selección forestal Ivanteevsky hay una gran distancia. Este taller ha sido dirigido por magnifico maestro tejido artístico de mimbre Viktor Petrovich Zheleznoye.

Cualquiera que haya estado aquí, no pudo evitar notar que el taller es esencialmente un modelo de moderno empresa industrial. No es casualidad que se le otorgue el título de “Taller de alta cultura de la producción y organización del trabajo”. El volumen de productos vendidos de la tienda para el año es de 440 mil rublos.

es interesante que V. P. Zheleznova y su esposa, Lyubov Grigoryevna, fueron invitados aquí desde Kobyakovo hace más de 20 años para enseñar el oficio de cestería a los trabajadores de la guardería Ivanteevsky para asegurar personal aquí en el invierno, dada la naturaleza estacional de su trabajo. Y si mencionamos anteriormente los nombres de los maestros y fundadores del tejido del siglo pasado, entonces los nombres de nuestros contemporáneos deben ser nombrados y preservados en la memoria de la gente.

Para 1974-1979 bajo el liderazgo de los Zheleznov, el equipo del taller dominó la producción y producción de 49 muestras de cestería. Ya en 1975, las cestas y jardineras para flores, expuestas en el pabellón "Paisajismo y floricultura" del VDNKh de la URSS, recibieron un Certificado de grado I, y en 1976 una serie de artículos para el hogar y recuerdos recibieron un Diploma. exposición Internacional AGRO-76. Uno solo puede sorprenderse de la inagotable imaginación de Viktor Petrovich al crear nuevas muestras de cestería mientras actualiza la variedad de productos de la tienda durante los 3 años. Estuvimos aquí muchas veces y cada vez observamos en producción uno u otro producto nuevo creado por V.P. Zheleznov.

Es difícil decir a cuántas personas enseñó sus habilidades. Una cosa está documentada con seguridad: en promedio, 90 personas pasaron las "universidades" de Zheleznov en la tienda al año, y solo 36 de ellos eran trabajadores permanentes de la tienda. El resto llegó al taller después de finalizar el trabajo de verano-otoño en las plantaciones del vivero. Por lo tanto, en invierno, trabajaron en el taller entre 110 y 120 personas, que tejieron hasta 1000 canastas y varios artículos de recuerdo y regalo durante una jornada laboral de 8 horas. ¿No es esto una recompensa para el maestro por su paciencia y trabajo?

Entonces, habiendo heredado la pasión y el talento de los tejedores de los famosos pueblos de Bolshie Vyazemy y Kobyakova, V.P. Zheleznoye trajo granos de artesanía popular al Instituto de Investigación de Silvicultura y Mecanización Forestal de toda la Unión, larga vidaárbol. Además, dirige con éxito el taller y organiza el trabajo en él sobre la base de la contabilidad de costes, como corresponde a una unidad de producción independiente en nuestra turbulenta época de aceleración y reestructuración.

Y desde aquí, miles de productos de mimbre se dispersan no solo a la base comercial y de compras de "Mostsvettorg" y la tienda de Moscú "Russian Souvenir", sino también mucho más allá de la región de Moscú, a Murmansk y Tolyatti, al puerto de Lejano Oriente de Nakhodka y el Báltico Kaliningrado, a muchas ciudades y regiones del país, difundiendo la gloria de un descendiente de famosos maestros y artesanos rusos y sus talentosos estudiantes.

Florero "Calado". Autores V. P. y L. G. Zheleznov

También se puede establecer un paralelo similar de los artels de los cesteros de Serpukhov a los cursos "Beskodarov" en el Palacio de la Cultura "Rusia" en la ciudad de Serpukhov, región de Moscú. En el pueblo de Luzhki, distrito de Serpukhov, por ejemplo, antes de la revolución y en la década de 1920, trabajaba un artel de cesteros: 20 hombres y 22 mujeres, es decir, nada menos que los trabajadores permanentes en el taller de V.P. Zheleznov. Este artel también produjo muchos miles de cestas, suministradas principalmente a Moscú. Pero con el tiempo, la pesca con canasta perdió su antigua importancia aquí, como en otros lugares de la región de Moscú. En los bazares locales y las grandiosas ferias de Serpukhov, la cestería aparecía cada vez menos, de las cuales las grandes cestas de lavandería de doble asa tejidas con varilla blanca pelada tenían una demanda especial. En ellos, las amas de casa vestían ropa para enjuagar después de lavar en bandejas cerca de numerosos manantiales que alimentaban el río Serpeika, o en balsas en el río Nara. También estaban a toda velocidad hasta el Gran guerra patriótica cunas para bebés, cochecitos, sillas y sillones de mimbre y otros artículos de cestería.

Sí, el oficio perdía significado, pero las tradiciones no se perdían, la memoria y la destreza de los cesteros perduraban. Al visitar a menudo el pueblo de Luzhki, se alegra de encontrarse con campesinos que regresan del Oka. playas arenosas con brazadas de mimbre recién cortado. Las cestas de la compra son necesarias incluso ahora para diversas necesidades y para corral y en el campo, y el mercado de una ciudad cercana pide tales bienes.

Entre los que continúan con las tradiciones del famoso pueblo, hace tiempo que notamos que lejos de ser una mujer joven. Esta es Anna Vasilievna Kharybina, la vigilante del campamento pionero vecino. A pesar de su avanzada edad, todavía no deja de tejer: está bien, cestas cómodas para champiñones o bayas. Y entre la gente del pueblo hay muchos artesanos famosos de la cestería, verdaderos guardianes del arte popular. Se trata de Georgy Alekseevich Krasheninnikov y Vasily Petrovich Grishin, Candidato de Ciencias Médicas Semyon Fedorovich Moskalev y ... en una palabra, no puedes contar a todos.

Pero queremos hablar sobre el primero entre muchos y el único de su tipo aquí: sobre Aleksey Alekseevich Beskodarov, cuya habilidad es familiar no solo para los residentes de Serpukhovites, Pushchi y Protvino, sino también para muchos residentes de las ciudades de la región de Moscú. Chejov, Podolsk, Zhukovsky, Kaliningrado y otros lugares de nuestro país.

Baste decir que la artesanía de este hombre, su talento y productos extraordinarios fueron escritos repetidamente por periódicos y revistas: "Izvestia", " Rusia soviética", "cultura soviética", "La naturaleza y el hombre", el "Bosque y el hombre" anual, "Calendario rural", etc. ¿Cómo se puede explicar tal interés en Beskodarov y en el tema de su pasión y habilidad?

En respuesta a esta pregunta, podemos testificar que A. A. Beskodarov Atraía, atraía a la gente por su extraordinaria sociabilidad, amabilidad y desinterés. No es casualidad que a él mismo le gustara repetir: "¿Sabes cómo se descifra mi apellido? - Dar desinteresadamente..." Y este juego de palabras fue su credo de vida.

Sin embargo, comenzamos nuestra historia no solo sobre el bien y persona interesante. En él, tratamos de mostrar lo principal: la técnica y los métodos de tejer Beskodarov, la naturaleza de sus productos, el método y el programa de capacitación, es decir, los problemas que se han aplicado, significado utilitario para el lector interesado. El mundo de los pasatiempos reales y serios siempre es interesante y significativo. Y con razón se dice: es mejor ver una vez que oír diez veces.

Mire de cerca los productos de A. A. Beskodarov presentados en las fotografías, y notará las claras proporciones de simple, pero formas perfectas cada cosa tejida por un verdadero maestro, la extraordinaria gracia del objeto (no estamos hablando de un tejido impecable). Tome al menos una lámpara de mesa-luz de noche (ver más abajo) o un candelabro-candelabro, como fundido en bronce. Y solo quieres tocar el tazón de dulces con asas y tapa, para ver qué hay dentro. Cualquier cosa de un maestro venerable acaricia el ojo, calienta el alma.

Otro episodio interesante habla de la habilidad de A. A. Beskodarov. De alguna manera, los amigos del piloto-cosmonauta A.V. Ivanchenkov se acercaron a él en Serpukhov en la casa No. 9 en Narsky Lane y le preguntaron: "Por favor, teje algo inusual para nuestro héroe del día, de lo contrario no sabemos qué regalarle ... . "

"¡Bien!"- responde.- Lo haré. Y pronto tejió un enorme cucharón y un modelo: una copia del complejo espacial Salyut-Soyuz en dimensiones estrictamente escaladas, acoplados entre sí y con paneles solares y otros dispositivos. A bordo están los nombres de los barcos, como bordados con las ramitas de colores más finos. Dicen que la cuchara de mimbre y el complejo espacial se enamoraron de Ivanchenkov y deleitaron a sus invitados.

que dice este caso divertido? En primer lugar, que Beskodarov podía tejer cualquier objeto que quisiera con ramitas de sauce. ¡Y cómo tejer! Por ejemplo, compró lujosos álbumes de fotografías de platos de porcelana y cristal para tejer sobre ellos todo tipo de jarrones y jarrones para flores, frutas, dulces, etc., sin desviarse ni un milímetro de las formas clásicas y proporciones perfectas. Entonces, cada producto fue entregado a A. A. Beskodarov por un trabajo serio, creatividad real y un esfuerzo constante por la perfección. Por lo tanto, en las exposiciones de cestería, los visitantes se encontraron con admiración con cada exposición del famoso maestro.

Sobre Beskodarov, sobre sus productos artísticos, llamados solo "cuento de hadas de la vid", "encaje de sauce", etc., se filmaron documentales y cortometrajes de aficionados. Estas películas fueron la mejor forma de propagar el tejido como artesanía popular, como pasatiempo interesante mucha gente y trajo invariablemente merecidos reconocimientos y premios a sus creadores.

Entonces, la película "Talento, fantasía y manos doradas" de nuestro compatriota Alexei Ivanovich Pisarev recibió un diploma de primer grado para Competición de toda Rusia en Novgorod en 1976. Su propia película titulada "El cuento de las ramitas de sauce" se proyectó en competencias internacionales en Hungría, Checoslovaquia y Finlandia en 1978 y 1979 y recibió medallas y diplomas. Es característico que cuando estas películas pueden ser vistas por personas que están aprendiendo a tejer artísticamente (y ahora A. I. Pisarev logrado expresarlos), la mayor impresión que tienen es cuán rápido, sin esfuerzo trabajan las manos de Beskodarov, cómo sostiene un cuchillo y un punzón, cuán fácil y obedientemente las varillas se doblan bajo sus dedos, como si estuvieran tocando las cuerdas de la epopeya. arpa sonora, que simple y que cuenta su historia de manera convincente. El maestro, por desgracia, ya no está vivo, pero su voz todavía suena en la grabación, su memoria sigue viva en la mundialmente famosa Star City y en el Museo de Historia y Arte Serpukhov, que adquirió una colección de productos de A. A. Beskodarov. para sus exposiciones, y en el policlínico de los trabajadores del agua del puerto "Serpukhov", en cuyos interiores todavía se encuentran los "jardines de infancia" y las macetas de Beskodarov, y en jardín de infancia No. 26, donde todas las mañanas en el vestíbulo, los pequeños Serpukhov son recibidos por un samovar de dos cubos con una tetera y tazas tejidas una vez como regalo por el "abuelo Alyosha".

Modelo de recuerdo del complejo espacial Salyut-Soyuz donado al Museo Star City por A. A. Beskodarov

Conoce los productos del amo y del exterior de nuestra Patria. En un momento, un samovar de mimbre también navegó al extranjero, a los Estados Unidos, se llevaron jarrones "griegos" a Italia y a Francia: un conjunto completo de productos del mago Serpukhov, adquiridos por un especialista francés que trabajó durante algún tiempo en Proteína en el famoso sincrofasotrón. El hecho es que su esposa asistió con entusiasmo a los cursos de "Beskodar" e incluso fue elegida jefa del grupo por su diligencia en el estudio de la cestería rusa.

Lámpara-luz de noche "Pez bajo un paraguas". Autor A. A. Beskodarov. De los fondos del Museo de Arte e Historia de Serpukhov

Una vez, A. S. Berezovsky fue enviado a París para aprender tejido artístico al estilo "moderno" de materiales coloniales, y ahora resulta que los parisinos no son reacios a aprender la habilidad de tejer con sauce ruso en una ciudad modesta en el Oka. .

Maceta para flores de interior "Candelabro". Autor A. A. Beskodarov. De los fondos del Museo de Arte e Historia de Serpukhov

Se puede decir mucho y durante mucho tiempo sobre la habilidad y la vida de Alexei Alekseevich Beskodarov, pero creo que sería mejor decir en palabras del poeta Andrei Dementyev:

"¡No te atrevas a olvidar a los maestros! Deja que la vida sea digna de sus esfuerzos. Rusia es famosa por sus maestros. Los estudiantes le dan gloria. ¡No te atrevas a olvidar a los maestros!"

En estas palabras significado profundo continuidad de generaciones.

Estamos orgullosos de nuestra gran Patria, de su cultura, de sus bosques y campos, de sus cantos, de su laboriosidad y Gente talentosa. Pero cada uno de nosotros tiene su propia Pequeña Patria. La pequeña patria es el lugar donde naciste, esta es la casa donde, rebosante de risa, das tus primeros pasos, donde dijiste por primera vez la palabra madre, pero también las relaciones humanas, el modo de vida y las tradiciones. Este es el lugar donde viven nuestros padres, donde crecemos, estudiamos, jugamos con amigos. Nada en la tierra puede estar más cerca, más dulce que el lugar donde pasaste tu infancia. Cada persona tiene su propia patria. para algunos es Gran ciudad, otros tienen un pequeño pueblo, pero a todas las personas les encanta. Y donde quiera que vayamos, siempre nos atrae nuestra tierra natal, los lugares donde crecimos. La patria no tiene que ser grande. Puede ser algún rincón de nuestra ciudad, pueblo. Aquí está nuestra historia y cada persona debe conocer la historia de su tierra, su gente. Esto es parte de nuestra felicidad. mi pequeña patria es Bélgorod. Estoy feliz de vivir en la tierra de Belgorod, la región de Belgorod es el rincón más atractivo e interesante de nuestro país, que tiene una larga historia. Se han escrito muchos poemas e historias sobre la región de Belgorod. la patria es como árbol enorme, en el que no se pueden contar las hojas. Pero todo árbol tiene raíces que lo alimentan. Las raíces son lo que vivimos ayer, hace 100, 1000 años. Esta es nuestra historia, nuestra cultura. Amo la región de Belgorod por sus vastos campos, majestuosas montañas, bosques y simplemente porque nací aquí.La historia de la región de Belgorod es diversa y original. Las personas que vivían en esta tierra tuvieron que pasar por muchos problemas y dificultades: incendios, incursiones, invasiones, pero, sin embargo, la región de Belgorod fue famosa y sigue siendo famosa por sus habitantes, tradiciones y costumbres valientes y trabajadoras. Un lugar especial en la historia de nuestra región lo ocupan diversas artesanías. Los artesanos eran conocidos no sólo en su ciudad o provincia, sino también fuera de ella. Al principio, la artesanía de los habitantes de la región de Belgorod tenía un carácter doméstico: todos cosían ropa y zapatos para sí mismos, platos de arcilla, herramientas hechas. Pero durante el período medieval temprana lanzó el producto al mercado. La tierra de Belgorod era famosa por sus pintores de iconos. Los nombres de los maestros, con algunas excepciones, nos son desconocidos. Pero podemos mirar raras obras maestras encontradas en varios lugares de nuestra región y parecemos ser transportados a otro tiempo, sentir cómo penetran en ti los sentimientos que el autor puso en su obra. La región de Belgorod ha sido famosa por sus alfareros desde la antigüedad. El centro de producción de cerámica era la región de Borisov, donde todavía viven artesanos talentosos, y hay una planta bastante grande para la producción de productos de arcilla y cerámica. Parecería que este oficio es bastante simple, pero esta es solo la primera impresión. Al familiarizarme más con la cerámica, me di cuenta de que es muy delgada y trabajo minucioso, que consta de muchas etapas y requiere atención y paciencia. En las hábiles manos del maestro, una pieza de arcilla sin forma se convierte en una verdadera obra de arte. Los productos del maestro se dieron a conocer en toda la provincia y desde gran éxito vendido en ferias. La herrería también se desarrolló en la región de Belgorod. El herrero en epopeyas, cuentos de hadas y leyendas es la personificación de la bondad, la fuerza y ​​el coraje. Los ricos depósitos de minerales permitieron que esta habilidad se desarrollara rápidamente. Los herreros de Belgorod proporcionaron guadañas y hoces a los agricultores, armas a los guerreros, crearon cosas como llaves, cuchillos, agujas, anzuelos, candados y mucho más, necesarios para la economía. También producido varias decoraciones y amuletos. Además de las artesanías anteriores, en la región de Belgorod se desarrollaron tejidos, cestería y un número infinito de otras técnicas y habilidades. Y el hecho mismo de que estos oficios y maestros aún no se olviden es un logro cultural valioso.Esto significa que los residentes de Bélgorod no olvidan las tradiciones de sus antepasados, las respetan y las reviven. significa que el interés por la cultura de su gente no desaparece, sino que aumenta. Todos los años se organizan exposiciones y ventas de artesanías, que son populares entre la población. Todo esto es otro gran paso hacia la preservación del patrimonio cultural, creo que es necesario crear rincones de cultura popular en las escuelas, porque los que todavía están en la escuela ahora tendrán la tarea de conservar y crear las tradiciones de nuestra patria, nuestra cultura Además, vale la pena realizar reuniones con los portadores de información sobre Cultura Folk- residentes de pueblos, aldeas. Después de todo, nada puede ser mejor conocido que de primera mano.