Uno de los dramaturgos rusos más destacados es Alexander Ostrovsky. "Lugar rentable" ( resumen obras serán el tema de esta reseña) es una obra de teatro que ocupa un lugar destacado en su obra. Se publicó en 1856, pero sólo se permitió su representación en el teatro siete años después. Hay varias producciones teatrales famosas de la obra. Uno de los más populares es trabajar con A. Mironov en uno de los papeles principales.

Tiempo y lugar

El dramaturgo Ostrovsky eligió el Viejo Moscú como escenario para algunas de sus famosas obras. "Lugar rentable" (un resumen de la obra debe comenzar con una descripción de la mañana de los personajes principales, ya que es en esta escena donde el lector los conoce y aprende sobre sus personajes y estatus social) es una obra que no fue la excepción.

También vale la pena prestar atención al momento de los acontecimientos: los primeros años del reinado del emperador Alejandro II. Era una época en la que se estaban gestando cambios serios en la sociedad en los planos económico, político y esferas culturales. Esta circunstancia conviene recordar siempre a la hora de analizar esta obra, ya que el autor reflejó ese espíritu de cambio en la narrativa.

Introducción

Ostrovsky es un verdadero maestro en la descripción y representación de la vida cotidiana de la clase media. "Lugar rentable" (el resumen de esta nueva obra del escritor debe dividirse en varias partes semánticas para facilitar la comprensión de la composición) es una obra que refleja los principios creativos básicos del dramaturgo.

Al principio, el lector se familiariza con los principales actores esta historia: Vyshnevsky, un anciano enfermizo, y su joven y atractiva esposa Anna Pavlovna, que es algo coqueta. De su conversación queda claro que la relación entre los cónyuges deja mucho que desear: Anna Pavlovna se muestra fría e indiferente hacia su marido, quien está muy descontento con esto. Él la convence de su amor y devoción, pero su esposa todavía no le presta atención.

El comienzo de la intriga.

Ingenioso crítica social Ostrovsky combinó magistralmente un humor sutil en sus obras. "Un lugar rentable", cuyo breve resumen debe complementarse con una indicación de lo que sirvió de impulso para el desarrollo de la trama, es una obra considerada una de las mejores en la obra del autor. El inicio del desarrollo de la acción puede considerarse el recibo de Anna Pavlovna. carta de amor de un hombre mayor que, sin embargo, ya estaba casado. Una mujer astuta decide darle una lección a un desafortunado admirador.

Aparición de otros personajes.

Las obras de Ostrovsky se distinguen por el desarrollo dinámico de la trama con énfasis en ridiculizar los vicios sociales de la gente de clase media. En el trabajo considerado, el lector se familiariza con representantes típicos burocracia de la ciudad, que está representada por los subordinados de Vyshnevsky, Yusov y Belogubov.

El primero ya tiene años de edad, por lo que tiene experiencia en trabajos de oficina, aunque evidentemente su ocupación no es algo destacable. Sin embargo, goza de la confianza de su jefe, de la que está muy orgulloso. El segundo está directamente subordinado a él. Es joven y algo inexperto: por ejemplo, el propio Belogubov admite que no sabe leer ni escribir muy bien. Sin embargo, el joven tiene la intención de arreglar bien su vida: aspira a convertirse en director ejecutivo y quiere casarse.

En la escena en cuestión, el funcionario le pide a Yusov que haga lobby para su ascenso y él le promete su patrocinio.

Características de Zhadov.

Las obras de Ostrovsky son famosas en la literatura rusa porque presentan toda una galería de retratos de la época contemporánea del dramaturgo. La imagen que el autor hizo del sobrino de Vyshnevsky resultó ser especialmente colorida.

Este joven vive en casa de su tío, sirve con él, pero pretende lograr la independencia, ya que desprecia el estilo de vida de su familia y su entorno. Además, desde su primera aparición, se ríe de Belogubov por sus escasas habilidades de alfabetización. El lector también se entera de que el joven no quiere realizar trabajos administrativos de baja categoría bajo el mando de Yusov.

Para ocupar un puesto tan independiente, el tío quiere echar a su sobrino de casa para poder intentar vivir con un pequeño salario. El motivo de este comportamiento pronto queda claro: Zhadov informa a su tía que tiene la intención de casarse y vivir de su trabajo.

Tío y sobrino se pelean

“Profitable Place” es una obra que se basa en la idea del enfrentamiento entre las generaciones más jóvenes y mayores. El autor ya esbozó esta idea en la primera parte de la obra, cuando destacó la diferencia fundamental entre las posiciones vitales de Zhadov y los empleados de su tío.

Así, Yusov expresa su descontento con su trabajo y expresa la esperanza de que Vyshnevsky lo despida por su actitud desdeñosa hacia el servicio. Este enfrentamiento emergente llega a su punto final en una escena de conflicto abierto entre tío y sobrino. El primero no quiere que Zhadov se case con una chica pobre, pero el joven, por supuesto, no quiere ceder. Se produce una violenta disputa entre ellos, tras la cual Vyshnevsky amenaza a su sobrino con romper las relaciones familiares con él. Se entera por Yusov de que la novia de Zhadov es hija de una viuda pobre y convence a esta última de que no case a su hija con él.

Nuevos héroes

Ostrovsky representó magistralmente el choque entre el viejo orden y las nuevas tendencias en sus obras. “Lugar rentable” (el análisis de la obra se puede ofrecer a los escolares como una tarea adicional a la obra del dramaturgo, ya que es icónica en su carrera creativa) es una obra en la que esta idea recorre como un hilo rojo la narración. Antes del segundo acto, Yusov le expresa directamente su voz, quien expresa temor por el coraje y la audacia de la juventud moderna y elogia el estilo de vida y las acciones de Vyshnevsky.

En el segundo acto, el autor presenta al lector nuevos personajes: la viuda Kukushkina y sus hijas: Yulenka, comprometida con Belogubov, y Polina, la amada de Zhadov. Ambas niñas son irreflexivas, demasiado ingenuas y su madre sólo piensa en situación financiera futuros cónyuges.

En esta escena, el autor reúne a los personajes por primera vez y de su conversación aprendemos que Polina ama sinceramente a Zhadov, pero esto no le impide pensar en el dinero. Zhadov sueña con una vida independiente y se está preparando para las dificultades financieras, para lo cual está tratando de enseñarle a su novia.

Descripción de los Kukushkin

El autor retrató a Kukushkina como una mujer práctica: no teme el librepensamiento del protagonista. Quiere encontrar un hogar para las chicas de su dote y le asegura a Yusov, quien le advirtió que no se casara, que Zhadov se comporta de manera descarada debido al hecho de que es soltero, pero que el matrimonio, dicen, lo corregirá.

La venerable viuda piensa a este respecto de manera muy mundana, basándose obviamente en su propia experiencia. Aquí debemos notar de inmediato la diferencia fundamental entre las dos hermanas: si Yulia no ama a Belogubov y lo engaña, entonces Polina está sinceramente apegada a su prometido.

El destino de los héroes en un año.

El personaje principal de la comedia de Ostrovsky "Profitable Place", Zhadov, se casó por amor con una mujer a la que adoraba, pero que era inferior a él en su desarrollo. Polina quería vivir en saciedad y satisfacción, pero en su matrimonio experimentó pobreza y pobreza. Resultó que no estaba preparada para esa vida, lo que, a su vez, decepcionó a Zhadov.

Esto lo aprendemos en la escena de la taberna, donde un año después convergen los personajes principales de la obra. Belogubov viene aquí con Yusov, y de su conversación el lector se entera de que el negocio del primero va muy bien, ya que no duda en aceptar sobornos por sus servicios. Yusov elogia a su pupilo y se ríen de Zhadov por no aparecer ante el público.

Belogubov le ofrece dinero y patrocinio, pero Zhadov quiere vivir del trabajo honesto y, por lo tanto, rechaza esta oferta con desprecio e indignación. Sin embargo, él mismo se siente muy mal por vida inestable, bebe, tras lo cual el sacristán lo echa de la posada.

Vida familiar

Una descripción veraz de la vida burguesa está presente en la obra "Lugar rentable". Ostrovsky, cuya trama se distingue por la autenticidad de la descripción de los fenómenos característicos de la realidad social de mediados del siglo XIX, transmitió de manera muy expresiva el espíritu de su época.

El cuarto acto de la obra está dedicado principalmente a vida familiar Zhadov. Polina se siente infeliz en un entorno miserable. Siente su pobreza con mayor intensidad porque su hermana vive en completa prosperidad y su marido la mima de todas las formas posibles. Kukushkina aconseja a su hija que le exija dinero a su marido. Se produce una pelea entre ella y Zhadov que regresa. Entonces Polina, siguiendo el ejemplo de su madre, comienza a exigir dinero a su marido. Él la anima a soportar la pobreza, pero a vivir honestamente, tras lo cual Polina huye, pero Zhadov la trae de regreso y decide ir con su tío para pedirle un lugar.

El final

La obra "Lugar rentable" termina con un final inesperadamente feliz. Ostrovsky, cuyo género es predominantemente comedia, supo mostrar incluso en sketches humorísticos vicios sociales modernidad. En el último, quinto acto, Zhadov le pide humillantemente a su tío un trabajo, pero en respuesta, este último, junto con Yusov, comienzan a ridiculizarlo por traicionar sus principios de vivir de forma independiente y con un trabajo honesto, sin robar ni aceptar sobornos. Enfurecido, el joven declara que hay gente honesta entre su generación, abandona su intención y declara que no volverá a mostrar debilidad.

Polina hace las paces con él y la pareja abandona la casa de Vyshevsky. Este último, por su parte, está preocupado drama familiar: Se descubre la aventura de Anna Pavlovna y su marido ofendido le monta una escena. Además, quiebra y Yusov se enfrenta al despido. La obra termina con Vyshnevsky sufriendo un golpe por las desgracias que le sobrevinieron.

Entonces, Alexander Ostrovsky ("Lugar rentable" para ese ejemplo brillante) en sus obras combinó hábilmente realidades históricas y una aguda sátira. La obra que hemos contado se puede ofrecer a los escolares para que estudien más en profundidad la obra del escritor.

Ciruela. Teatro Satiricón. Prensa sobre la actuación.

Kommersant, 15 de marzo de 2003

El "lugar rentable" vuelve a doler

La obra de Ostrovsky en "Satyricon"

Ayer tuvo lugar en el Teatro Satyricon de Moscú el estreno de la obra "Profitable Place" basada en la obra de Alexander Ostrovsky, puesta en escena por el director artístico del teatro Konstantin Raikin. Sorprendentemente, pero es cierto: hasta anoche nunca se habían representado clásicos rusos en este teatro. Y ahora la fortaleza Satyricon se ha rendido. El columnista del Kommersant ROMAN DOLZHANSKY cree que la rendición fue un gran éxito.

No hacía falta ser un profeta teatral para predecir que Ostrovsky en Satyricon prescindiría tanto de la pesada vida histórica cotidiana como de la bastante anticuada interino o saborear jugosas réplicas. Colgar encajes y sentarse en bancos no forma parte del repertorio del teatro de Konstantin Raikin. Sin embargo, de todas las grandes comedias de Ostrovsky, “Un lugar rentable” es la que menos propicia para conmoverse por la antigüedad o las engañosas palabras rusas. Aquí no hay tiempo para el esplendor: se trata de cómo vida real literalmente retuerce los brazos del joven y le hace retroceder el cerebro, lo que significa que le hace olvidar los altos ideales librescos de honor y dignidad. Cómo la simple necesidad de alimentar a su familia obliga al amante de la verdad de ayer a pisar la garganta de su propia canción y acudir a un pariente rico para pedirle trabajo como funcionario.

Cada vez que la pongas en escena, "Un lugar rentable" siempre resultará estar en sintonía con los tiempos, a menos que la pongas en escena sin pensar, pero realmente tomes a Ostrovsky en serio. Meyerhold la representó en el Teatro de la Revolución en los años 1920; la obra estaba incluida en todos los libros de texto. Mark Zakharov representó sátiras en el Teatro en los años 60; resultó ser tan moderno que después de algunas representaciones fue completamente prohibido. Así que la actuación de Konstantin Raikin también es un punto delicado. Es cierto que el espectador lo encuentra ahora en un lugar completamente diferente al de hace al menos 20 años. En este sentido, podemos decir que la obra "Satyricon", con la ayuda de Ostrovsky, puso en escena un importante experimento social.

Si en aquel momento el público aplaudía mentalmente sólo al denunciador de vicios, Zhadov, ahora el público aplaude con alegría al tío Vyshnevsky, un sobornador con apariencia de gobernador moderno, que intenta enseñar a su sobrino los conceptos básicos de la practicidad cotidiana. El tiempo parecía haberle quitado a la obra de Ostrovsky la única vertical de la verdad en la que debería confiar un espectador “progresista”. Pero Konstantin Raikin sintió profundamente que este "lugar rentable" no sólo no se desmorona, sino que, por el contrario, se vuelve más duro y dramático. Detrás de cada uno de los personajes se revela esa misma notoria “propia verdad”, que le da al conflicto principal de la obra un carácter casi existencial. Y Zhadov también tiene "su propia culpa": ¿por qué se casó si eligió el camino de la oposición solitaria a la forma de vida? Resulta que todos están igualmente condenados, y nadie tiene la culpa excepto aquel que hizo al hombre tal como era, es y será.

El descubrimiento de esta verdad objetiva se produce en un alto grado de emoción teatral. En la enérgica y nerviosa actuación de "Satyricon", los diálogos de los personajes se convierten en enfrentamientos abiertos y violentos. Al escenógrafo Boris Valuev se le ocurrió un ambiente austero en blanco y negro para Ostrovsky: un portal blanco sobre el escenario y una alfombra blanca ahusada en el patio de recreo conducen a una nada negra. Y escondido hay más que simples accesorios: taburetes, mesas, sillas, sillones, sofás, todos ellos sobre ruedas. Además de la comodidad puramente técnica para cambiar rápidamente las escenas de acción, estas ruedas permiten a los personajes, vestidos por la artista Maria Danilova en colores gris, blanco y negro, rodar por el escenario sin levantarse de sus asientos. Parece la idea más sencilla, pero sorprendentemente se corresponde con el ritmo de la actuación marcado por el director y, en parte, lo marca él mismo.

Sin embargo, ninguna de las ideas de los artistas o las conjeturas del director habrían parecido tan convincentes si “Profitable Place” no hubiera sido tan bien interpretada. Todos los papeles se interpretan de forma llamativa y llamativa, y muchos son francamente grotescos, pero nadie interfiere entre sí en el escenario. Es un caso raro en el que su columnista está sinceramente molesto por la falta de espacio en el periódico: casi todos los actores, sin excluir a los estudiantes de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú que participan en la obra, tienen algo importante que decir. Y sobre dos, Denis Sukhanov y Grigory Siyatvinda, no se puede dejar de decir.

Denis Sukhanov interpreta a Zhadov sin ningún aura romántica. Este joven larguirucho, desaliñado y de voz áspera es incluso algo desagradable, del mismo modo que las personas con principios ruidosos son desagradables con los demás. Es necesario, pero es muy difícil respetarlo, porque el señor Sujánov no pide expresiones de simpatía y la escena del colapso forzado no se representa como una derrota trágica, sino casi como una locura de la razón. El caso es que lo que lo separa del mundo burocrático no es la educación ni la presencia de conciencia, sino algo psicofísico. Es por eso que lo que se desarrolla en “Satyricon” entre Zhadov y otros no es tanto un conflicto de intereses o un choque de visiones del mundo como una discrepancia de tipos sanguíneos.

El viejo funcionario Yusov, el más colorido de todos los hermanos burocráticos de Ostrovsky, es interpretado por Grigory Siyatvinda casi sin maquillaje: un traje grueso, bigote gris y gafas grandes. Es tremendamente divertido tanto en los pequeños detalles de su forma de andar o en sus sonidos inarticulados, como en su baile de borracho “programado” en una taberna. Y los manifiestos sobre la posición de vida de Yusov están coronados por una fantasmagoría: el anciano salta a las sillas, los sirvientes comienzan a marchar con música alta y se lo llevan, gritando, a algún lugar en la oscuridad. Hay algo gogoliano o sujovo-kobylinsky en estos avances semihistéricos hacia el vacío. Y la actuación en sí termina fantásticamente: las sillas y las mesas de repente flotan lentamente hacia arriba, y todos se encuentran privados de su último apoyo, nuevamente sin división entre el bien y el mal.

periódico ruso, 17 de marzo de 2003

Alena Karas

bailes locales

Konstantin Raikin representó la famosa obra de Ostrovsky en Satyricon

En la NUEVA actuación de Konstantin Raikin, se pueden hacer varios descubrimientos a la vez. Raikin es una de las personalidades más vivaces e impredecibles del teatro ruso. Nunca se puede decir exactamente qué hará exactamente la próxima vez, qué alturas alcanzará. En "Profitable Place", Raikin se descubrió a sí mismo como un director sutil y un excelente maestro. Y aunque el primer acto es indescriptiblemente aburrido y los actores a veces gritan tanto que incluso los micrófonos se avergüenzan, varias puestas en escena y papeles brillantes hacen de “A Profitable Place” un punto culminante de la temporada.

Junto con el artista Boris Valuev y el elegante vestuario de Maria Danilova, creó un espacio más adecuado para una danza que para una representación dramática: lacónico, con una gran superficie libre, sobre el cual los actores, y con ellos las sillas, bailan sus caprichosas bailes, deslizamiento fácil, mesas, muebles con ruedas. Todo flota y se balancea en busca de un lugar rentable, y el vals de este barco te hace dar vueltas la cabeza, subyugando inexorablemente tu espacio vital. Parece que la imagen de este deslizamiento interminable, el ritmo de la danza alegre, imprudente y excéntrica le nació a Raikin antes que todos los demás detalles de la actuación. En realidad, todos los personajes de la obra se expresan a través de la danza, cada uno de una forma diferente. Los sirvientes bailan en la casa de Vyshnevsky (Yuri Lakhin es quizás el único rostro monumental e inmóvil de la actuación, el dueño de la vida), arrastrando mesas y sillas detrás de ellos. Hot Zhadov baila, y en sus "bailes" la arrogante arrogancia de un joven orgulloso, que desprecia cualquier tipo de servilismo, es reemplazada por el paso de un caballo conducido: una frenética carrera de sus piernas alrededor de su propio eje. Junto con los cambios de danza, se realizan cambios profundos y estados psicologicos. El director Raikin, siguiendo al actor Raikin, adoptó el credo de Meyerhold: para él, el movimiento del personaje es igual al movimiento como tal y, por lo tanto, cada cambio de sentimiento y pensamiento corresponde a un cambio de gesto. Cuando el joven Denis Sukhanov-Zhadov, lleno de una sensación de libertad ilimitada, balanceando ampliamente las piernas y los brazos, baila su excéntrico vals, hablando de dignidad mientras baila, parece que su cabello no menos excéntrico, una mata de cabello rebelde, es bailando el vals con él. Una especie de “mayor” arrogante y mimado cuyos sermones no se pagan ni con el conocimiento ni con la experiencia. Quizás sólo por un sentido innato de la verdad. Todos los cambios posteriores en su danza y carácter son inesperados. Y por tanto especialmente valioso.

Pero nos desviamos del principal “bailarín”: un antiguo funcionario de la oficina de Vyshnevsky, Akim Akimych Yusov. Lo interpretan, y esto demuestra la picardía, el humor y el coraje pedagógico de Raikin, Grigory Siyatvinda. El joven actor negro, que en las últimas dos temporadas logró involucrarse en muchos proyectos diferentes, interpretó el papel de Yusov con temperamento e inteligencia extremos. Pequeño, de barriga sólida, no camina, sino que rueda por el escenario. Un astuto oportunista que surgió desde lo más bajo, nunca se graduó en ninguna universidad y se mantiene inquebrantable en ello: una especie de personaje favorito de la vida rusa, un tipo casero que ha demostrado durante siglos que incluso sin ninguna ciencia o ilustración uno puede vivir cómodamente en el mundo. Fue para él, Yusov - Siyatvinda, a Raikin se le ocurrió el éxito de baile de toda la actuación. Los jóvenes funcionarios, encabezados por el adulador Belogubov, celebrando un buen soborno, le ruegan al anciano que "dé un paseo". Al anciano le gustaría, pero el incorruptible Zhadov sentado en la mesa de al lado lo confunde. De repente la música empezó a sonar y todas las dudas se disiparon, ya no se pertenecía a sí mismo. Todavía no entendía lo que estaba pasando, pero sus ojos nadaban en una especie de dichosa languidez; olvidándose de sí mismos, se quitan la levita y "se van". En la notable frase de Ostrovsky, el actor distinguió una danza fantasmagórica, ni siquiera una danza, sino el gemido y el éxtasis de un alma fea y de expresión salvaje, un gemido apasionado e increíble.

A partir de esta danza de Siyatvinda, la actuación de Raikin cobra un impulso real y se convierte en un evento artístico. Y aunque los actores seguirán gritando y agitando los brazos inmoderadamente, y aunque la pasión grosera del “satiricón” pasará factura más de una vez, la actuación a partir de este momento comienza a cautivarte por completo. Glafira Tarkhanova interpretará su danza igualmente expresiva en la actuación. Qué extraña coincidencia ocurrió en el escenario dramático de Moscú: por segunda representación consecutiva, nos recuerda los grandes papeles de Maria Babanova - Tanya en la obra homónima de Arbuzov y Polina en "Un lugar rentable", dirigida por Vsevolod. Meyerhold. En la nueva actuación de Konstantin Raikin, Polina (como Tanya en RAMT) es "bailada" por una debutante, su alumna de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú.

En su actuación, como en Sujánov y Siyatvinda, se puede ver con qué tipo de teatro sueña Raikin. Sobre el teatro en el que el sentimiento se expresa extrema y precisamente en el gesto.

Vremya Novostei, 17 de marzo de 2003

Dina Goder

Amante de la verdad y caprichoso

Konstantin Raikin puso en escena "Profitable Place" en "Satyricon"

No, después de todo, Konstantin Arkadyevich no necesita ser director. Después de todo, todo está bien para él. Resulta ser un artista, no puedes quitarle los ojos de encima. Gestiona su teatro con prudencia: si hace diez años "Satyricon" era percibido sólo como un escenario en el que multitudes de jóvenes sin rostro corren, pisotean y ríen, ahora su repertorio está lleno buenas actuaciones Y aparecieron actores brillantes. Raikin habla de manera interesante sobre el teatro; para los estudiantes de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, es uno de los profesores más atentos y queridos. Bueno, ¿por qué le pica?

Raikin no pudo soportarlo y puso en escena "Profitable Place". Y fue como si hubiera tirado a la basura su teatro durante esos mismos diez años. De nuevo los jóvenes corren por el escenario, haciéndose pasar por numerosos sirvientes y, por alguna razón desconocida, moviendo muebles con ruedas de un lado a otro. De nuevo, todos los artistas gritan sin parar, tensan las venas, agitan los brazos y abren los ojos. Y todos, incluidos los primeros ministros de Satyricon, parecen provincianos y sin talento. No dirán ni un solo monólogo con sencillez: todos huyen y corren tras cada frase. Los clichés del director se amontonan uno encima del otro: comenzó la declaración de amor, empezó a sonar un vals y el sofá en el que estaban sentados los amantes empezó a girar... Pero lo más importante es que no está del todo claro. ¿Por qué montaron esta actuación, qué querían contarle al mundo? Y claramente querían algo, de lo contrario no habrían hecho un programa en forma de un billete de mil rublos rusos con el Kremlin de Yaroslavl, el alto rango Vyshnevsky no habría parecido un banquero señorial con un traje caro y elegante, y el El personaje principal, un joven que dice la verdad y no quiere vivir de sobornos, no habría llevado un impermeable ligero y moderno. (Es cierto que no está claro qué significan los otros disfraces: frac, chistera, sombreros con plumas, vestidos hasta el suelo y uniformes oficiales, pero esto ya no es importante).

Probablemente, "Un lugar rentable", una de las principales obras de Ostrovsky sobre la fealdad del "viejo mundo" y la imposibilidad de preservar los ideales, habría parecido mucho mejor a principios de los años 90, pero incluso ahora se le podría haber dado un toque moderno. . Este no es el caso. Denis Sukhanov, el famoso cantor satírico que interpreta a Zhadov, vuelve a hacer cabriolas, agita sus rizos rojos y discute sin cesar, primero con una mirada despreocupada y luego representando nerviosismo, indignación y un profundo tormento moral. La encantadora estudiante de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Glafira Tarkhanova, que interpreta a Polinka, grita y hace muecas todo el tiempo, pensando que así es la espontaneidad infantil al principio de la trama y la maldad al final. Ni siquiera estoy hablando de los demás. Sin embargo, atribuyo todas las quejas al director. ¿Qué ordena hacer si el director cree que en el final el personaje principal debe subir al frente del escenario y arrojarse enojado directamente al público: “Esperaré el momento en que el sobornador tema un tribunal público? ¡más que un tribunal penal”! ¿Admira su posición cívica? ¿Aplaudir? Bueno, el público, aunque algo confundido, aplaude obedientemente.

"Satyricon" es un teatro nuevo, y su público, aunque rico, también es nuevo: confiado e inexperto. Es aquí donde el público susurra emocionado, sin saber cómo terminará la historia de Romeo y Julieta. Como de costumbre, si en una actuación es difícil entender qué es exactamente lo que debe considerarse principal, el público elige lo más interesante. En “Un lugar rentable” su principal interés no son las denuncias de los que aceptan sobornos, sino las historias sobre la educación de las novias. Sobre cómo deberían atraer pretendientes prometedores y, después de la boda, ser caprichosos y exigir cada vez más regalos. Justo durante la escena de caprichos en el pasillo, el celular de mi vecino sonó desde atrás. Casi sin bajar la voz, dijo que estaba sentada en el teatro y que le gustaba todo lo que había allí. Y luego charló durante mucho tiempo sobre las compras.

Periódico, 17 de marzo de 2003.

Arturo Salomónov

Ostrovsky se convirtió

"Satyricon" presentó al público "Un lugar rentable" de A. Ostrovsky. El director fue el director artístico del teatro, Konstantin Raikin.

"¡Señor, qué relevante es Ostrovsky!" - susurró algún espectador, cuando en el escenario el protagonista desesperado, habiendo abandonado la ilusión de vivir honestamente, intentó convertirse en una persona común y corriente: aceptar sobornos con normalidad, apoyar con ellos a su pequeña esposa. Pero qué pasó: ama a su esposa, no tiene fuerzas y solo la alimenta con frases sobre honestidad, deber y nobleza. No funcionó: la esposa todavía tenía hambre.

El espectador tenía razón cuando le dijo a Dios que Ostrovsky era relevante. El dinero es como un elemento que determina acciones, impulsos e influye en los instintos básicos. Y una cosa más: cuando desde el escenario se pronunciaron máximas de que el marido está obligado a mantener a su mujer, de que si una familia es pobre, la culpa no es de nadie más que del marido, el público las dio por sentadas. Ni una risa. Se hizo sentir la absoluta solidaridad del público con estas declaraciones. Si tal colisión se presentara en algún lugar, digamos, en Berlín, no provocaría más que un interés cortés por “su moral”. Y en cuanto al poder del dinero y cómo la vida hace que una persona primero se doblegue, luego se rompa y luego también demuestre que esto no debería haberse hecho, esto es bastante universal.

Zhadov (Denis Sukhanov) es como una brisa primaveral. Fresco, ingenuo, inquieto. Se sienta a la mesa e inmediatamente tamborilea sobre ella con los dedos. Si ve a su amada tía, ella la besará. Tan pronto como empieza a hablar de moralidad, se emociona. Pollo moralizante. Y en escenas con su amada Polinka, se convierte en paloma. Bueno, ¿qué más puedo decir? Sólo estás esperando a que abra los ojos y podrás admirar cómo luego cantará y arrullará. Y "le levantan los párpados" colectivamente: su esposa Polinka (Glafira Tarkhanova), su madre (Anna Yakunina), su tío (Yuri Lakhin) y el antiguo funcionario Yusov (Grigory Siyatvinda). Sus esfuerzos se verán coronados por el éxito.

Un lugar rentable es algo que el personaje principal rechaza con orgullo. Lo que finalmente hace gatear a cuatro patas. La idea de un “lugar rentable” impulsa la actuación. Aquí hay dos niñas que sueñan con cambiar de ubicación: dejar la casa de su madre para ir a la casa de su marido. Preferiblemente un marido que gane ingresos. Aquí están los funcionarios hablando de lugares y lugares.

La relación entre ironía y patetismo es el momento más intrigante de la actuación, y parece que esta relación no siempre está bajo el control del director. Por supuesto, así debe ser: Zhadov, al declamar algo sobre la bondad, la belleza y la honestidad, debe evocar sentimientos encontrados: "bueno, es un tonto", "pero tiene razón, digan lo que digan", "la vida se romperá". sus cuernos, pero en realidad es una lástima”, “hay mucho orgullo y honestidad, pero Dios no me dio inteligencia”, etc. La incertidumbre de Zhadov es bastante artística. Es decir, esta ambigüedad de la posición conduce a una formulación más clara de la pregunta.

Meyerhold, después de haber puesto en escena "Un lugar rentable", redujo al mínimo la presencia de los llamados signos de la vida cotidiana en el escenario. Se suponía que esto liberaría a Ostrovsky de la etiqueta de "escritor de la vida cotidiana", expondría las pasiones de los héroes y no le permitiría percibir la totalidad de las cosas: aquí hay una mesita de noche, un cajón, hay una llave, aquí Hay una mesa, una silla a juego, y no es así hoy, y no terminará mañana, como algo que oprime a los héroes, determinando no solo sus vidas. Así, los héroes parecieron liberarse del peso del pasado y de la notoria influencia del entorno. Y luego hubo que profundizar en las razones de la falta de libertad y de la pigmeidad de los personajes. En la obra "Satyricon", todos tienen la oportunidad de dar su opinión, todos tienen razón, y de la "vida cotidiana" solo quedan sofás, sillas, mesas con ruedas, que instantáneamente desaparecen, aparecen y al final están completamente tirado en algún lugar hacia arriba. La obra, que habla del poder de las cosas y del dinero, está escasamente amueblada y la escenografía es deliberadamente escasa. Es decir, profundizamos. No se trata de sobornos y dinero, no se trata del deseo de vestir bellamente a sus esposas: estas son particularidades. Estamos hablando de la ley de la vida que impulsa las obras esencialmente crueles de Ostrovsky, donde los felices y los fuertes tienen razón. Donde “la verdad es buena, pero la felicidad es mejor” y “los lobos y las ovejas” simplemente cambian de lugar, los viejos depredadores son reemplazados por otros nuevos, y ésta es la esencia de todas las reformas.

La falta de pretensión de Ostrovsky al presentar estas verdades, los finales falsamente felices de algunas de sus obras, la armonía artística, que puede confundirse fácilmente con la armonía de la vida que describe, todo esto está presente en "Un lugar rentable". Y en la obra "Satyricon". Raikin se negó a ponerse del lado de Zhadov, que parece una parodia de Chatsky (que es casi una parodia él mismo), y del lado de aquellos que personifican el modo de vida milenario. Acortó algunas escenas, añadió algunas palabras de hoy y dejó que el tiempo pasara más rápido. Y dejó que el público decidiera de qué lado estaba y si era necesario ponerse del lado de alguien en esta disputa, o si realmente había una disputa.

marzo de 2003

Grigori Zaslavski

Los sobornos son suaves

El estreno de “Profitable Place” se realizó en el Teatro Satyricon

Los ágiles sillones y sofás, que fácil y silenciosamente se mueven de sus lugares y dan vueltas alrededor del escenario como valientes bailarines, son como un gato vivo en el teatro; se cree que un gato puede perturbar la actuación: en su contexto natural, cualquier juego gira. en la falsedad. En la nueva representación del Teatro Satyricon no hay nada en escena excepto sillas, mesas y dos sofás colocados sobre ruedas (escenografía Boris Valúv). Se mueven como si estuvieran vivos, con facilidad y libertad, exigiendo a los artistas la misma libertad, es decir, una habilidad especial y natural. Cualquier movimiento de actuación innecesario se convierte en acto y revela la irrealidad de lo que está sucediendo.

No todo el mundo lo consigue.

Para no hablar de las deficiencias de la actuación, hablemos de los éxitos. Es decir, hablemos de roles masculinos. En "Satyricon" hay muchas actrices jóvenes buenas y ya famosas (llamemos inmediatamente a Vdovina, Butenko, Steklova), pero en "Profitable Place" el director de la obra Konstantin Raikin Corrió cierto riesgo al poner en escena a los alumnos (y estudiantes) de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, donde les enseña actuación. Pero, al parecer, tenía prisa: los estudiantes a los que se les confían papeles importantes todavía están perdidos en gran escenario, a veces simplemente no tienen suficiente voz y por eso no hablan: gritan.

Gritan monótonamente en voz alta, en la misma nota. Sin embargo, ya no hay color en el discurso de algunos actores que ya han completado su educación; esto es Anna Yakunina en el papel de Felisata Kukushkina; ella grita como una mujer de mercado. Probablemente, el director le exigió tal parecido. Probablemente, en el mercado una vendedora puede gritar exactamente así, con un sonido blanco y abierto, pero en el teatro un grito tan incoloro pronto se vuelve aburrido.

Sin embargo, íbamos a hablar de suerte. Lo mejor de esta actuación son los papeles desempeñados por la mitad masculina de la compañía, en Satyricon la tradicionalmente más fuerte (en otros casos, fuertemente respaldada por el talento y la experiencia del director artístico Konstantin Raikin, pero en Profitable Place actúa solo como un director): Aristarkh Vladimirych Vyshnevsky – Yuri Lakhin, Vasili Nikolaich Zhadov - Denis Sujánov, Akim Akimych Yusov - Alexéi Yakubov(En otro elenco, este papel lo desempeña Grigory Siyatvinda).

Sujánov, que acaba de recibir "Idol" como un actor joven y prometedor, ahora seguramente será un candidato para otras nominaciones y premios bastante maduros. Con el pelo ligeramente despeinado y sentimientos despeinados, su Zhadov parece el gallo cantor que ha descendido a la viscosa vida rusa, cuyo romanticismo aún no ha fermentado en su sangre.

Y la vida no tolera una interpretación romántica. Hace un siglo y medio, los inventos de Ostrovsky se consideran la verdad más actual y relevante de la vida. Y la cuestión aquí, por supuesto, no es la edición casi imperceptible del texto, su correcta liberación de detalles obsoletos. Y no es posible enviar comentarios individuales "por cierto", sin pasar por el socio, a la sala (la sala "capta" cada una de esas palabras y espera, ya está buscando el próximo discurso periodístico).

Ostrovsky es bueno, por supuesto. La elección de la obra fue acertada y, hay que admitirlo, la elección del teatro resultó ser acertada (en el sentido: el teatro elige la obra, la obra elige el teatro). Ya es hora de sospechar que Raikin es una provocación deliberada, ya que Satyricon habla al público en su propio idioma y sobre sus asuntos y preocupaciones. El público entiende, pero no se ofende, ya que el propio Ostrovsky testifica en el final que ella tenía razón y que ganó.

No es Vyshnevsky quien lamenta haber aceptado sobornos y, por pasión, haber recibido más de lo necesario, haberse excedido. No es Yusov quien está jugando, abandonando su suave filosofía, según la cual tanto los lobos pueden ser alimentados como las ovejas a salvo (una visión peculiar de la estructura ideal de Rusia, por cierto, similar a la que alguna vez expresó G. .Kh. Popov). Zhadov viene y pide, o mejor dicho, ruega que le devuelva el favor de su tío y, además, una posición rentable. ¿Qué agravios puede haber?

Está claro que entre los actores masculinos, la mayor atención y participación del director recibió Denis Sukhanov, quien salió mejor que el resto, completamente armado de talento y habilidad: resultó ser un personaje, no una máscara, como muchos otros en esta interesante, aunque muy larga, actuación (tres horas con un intermedio).

El programa afirma que la comedia de Ostrovsky se ofrece al público en la “edición escénica del teatro” y por lo tanto, probablemente, el teatro puede reservarse el derecho de presentar lo que está sucediendo como la lucha de un verdadero héroe con máscaras, una lucha que distorsiona el héroe mismo y lo obliga a gatear de rodillas en el final y pedir que lo acepten en la "máscara", para estar de acuerdo con su derecho a convertirse en uno de los suyos.

Pero incluso en su forma editada, la obra de Ostrovsky asume un formato ligeramente diferente y cierto volumen para otros héroes. Y eso es lo que falta volumen.

Así, la danza-danza maravillosamente compuesta de Yusov, con dar vueltas alrededor del escenario en dos sillas, con la transformación del viejo funcionario en cochero, cuando sus camaradas y sirvientes están felices de representar cuatro caballos gallardos (como otras escenas ingeniosamente inventadas) permanece en el memoria como una especie de "número", efecto especial. Como el vuelo final de todas las sillas, sofás y mesas, que de repente se desprenden de sus lugares familiares y desgastados y se congelan en el aire. Sin embargo, el laureado es el responsable de este truco. competencias internacionales Romano Tsitelashvili.

Vedomosti, 18 de marzo de 2003

Oleg Zintsov

Ni dar ni recibir

En Satyricon se representó una obra sobre los peligros del soborno.

El programa de la nueva obra "Satyricon" está elaborado en forma de un billete de 1.000 rublos. El billete lleva el sello: “A. N. Ostrovsky “Lugar rentable”. En realidad, el programa dice casi todo sobre la producción de Konstantin Raikin: tanto sobre la pretensión de relevancia como sobre cómo se comprende esta relevancia. Lo único que falta es un eslogan en el espíritu del Ministerio de Impuestos y Derechos: “Es hora de salir de las sombras”.

La rutina, por supuesto, queda fuera del camino: Maria Danilova vistió a los personajes de Ostrovsky con trajes que no son particularmente modernos, pero claramente no de museo, sino algo intermedio: aquí hay pantalones de moda, pero aquí hay sombreros anticuados con plumas. Boris Valuev llevó sillas y sofás con ruedas al escenario vacío; no exactamente como en Ikea, pero tampoco como los de la casa de campo de su bisabuela; probablemente de una tienda de muebles mediocre. Al final, todos los muebles flotarán lentamente en el aire y colgarán sobre el escenario: la imagen es brillante y precisa. Pero aparte de este truco, estrictamente hablando, no hay nada que recordar sobre “Profitable Place”.

Se puede decir, sin embargo, que la actuación se desarrolló rítmica y enérgicamente, como es habitual en Satyricon. Es decir, los actores corren mucho y gritan fuerte, contando una historia sobre cómo aceptar sobornos es malo, pero vivir según la conciencia es muy difícil. En algunos momentos parece que aquí quieren interpretar a Ostrovsky como Gogol, en otros recuerdas el programa "Full House, Full House". Un par de escenas con la participación de la viuda del asesor universitario Kukushkina (Anna Yakunina) son bastante feas, pero en general no son terribles.

Alexey Yakubov, en el papel del oficial Yusov, desempeña honestamente el papel de un viejo bufón (Grigory Siyatvinda juega en otro reparto). Yuri Lakhin interpreta al experimentado sobornador Vyshnevsky de una manera que tal vez pueda llamarse tradicional. El irónico y temperamental Denis Sukhanov en el papel del idealista Zhadov se muestra arrogante como si estuviera terminando el papel de Chanticleer del reciente musical satírico sobre la vida de un gallinero. A juzgar por el papel arruinado de Polinka, todavía es demasiado pronto para que la bella estudiante de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Glafira Tarkhanova, salga en público.

En general, no hay acuerdo entre los compañeros de escena, pero recuerdan firmemente una cosa: “Un lugar rentable” es una trama tremendamente relevante.

La relevancia de esta obra, sin embargo, no ha cambiado desde su primera publicación en 1857, por lo que resulta extraño hablar de ella. Si quieres ver algo más de lo que está pasando en el escenario sentido artístico, entonces tenemos que admitir que de los tres papeles de Konstantin Raikin en la actualidad: director de teatro, actor y director, el último, lamentablemente, es el menos interesante. "A Profitable Place" es una de esas actuaciones en las que cualquier escena se puede representar como se le ocurrió al director, o se puede representar de manera completamente diferente, pero en el panorama general esto no cambiará nada. Describir este estreno desde el punto de vista del lenguaje teatral (ideas, técnicas de puesta en escena, tareas actorales, etc.) se puede describir con aproximadamente el mismo éxito que hablar de las propiedades del “polvo común” del anuncio de Ariel: está claro que borra peor que el producto milagroso, pero no hay nada que añadir a esto. Excepto que Ostrovsky de Raikin no es de ninguna manera un "cantante de Zamoskvorechye", sino un francamente valiente gobernante de la sátira.

Pero aquí el nombre del teatro obliga.

Izvestia, 18 de marzo de 2003

Marina Davydova

Del "lugar rentable" - a la cantera

En Satyricon se representó la famosa obra de Ostrovsky

Tal vez por el nombre latino del teatro, pero más bien por la naturaleza misma del talento de Raikin (dinámico, trufaldino y estrechamente ligado a la tradición de la comedia de Europa occidental), nunca antes se habían representado clásicos rusos en el escenario de Satyricon. Ahora, después de la producción de "Profitable Place", podemos decir con confianza que fue en vano. Ostrovsky va a "Satyricon" y va a "Satyricon" no menos que Goldoni, Moliere y Shakespeare juntos.

Sólo les ruego: no esperen discusiones sobre cómo el texto de Ostrovsky sobre los empleos lucrativos, el arribismo, la pérdida de los ideales juveniles, la falta de escrúpulos de los funcionarios, etc., resuena con la situación actual. No resuena. Por supuesto, en Rusia todavía aceptan sobornos, las esposas todavía engañan a sus maridos y los niños pequeños todavía se orinan en los pantalones. ¿Y qué? Si miras más de cerca la situación en la obra, encontrarás que nuestra moral socioeconómica está separada de la moral de la época de Ostrovsky por un abismo sin fondo.

La legislación rusa distinguía entre dos tipos de soborno: soborno y extorsión. En el primer caso, el funcionario cobraba por lo que, en conciencia y conforme a la ley, tenía que hacer. En el segundo, por lo que no debería haberse hecho. El hurto se castigaba sin piedad; el soborno se miraba con la vista gorda. Así, los funcionarios de “Lugar Rentable”, a quienes el idealista Zhadov les lanza a la cara palabras de amargura y enfado, aceptan sobornos. Entre estos funcionarios, como se desprende del texto de Ostrovsky, reina una estricta moral corporativa y hay elevadas ideas de honor. La historia de uno de los personajes sobre un caso de fraude directo por parte de cierto empleado es percibida por el principal antagonista de Zhadov, Yusov, como una monstruosa vergüenza para toda la casta burocrática. Ahora díganme, con la mano en el corazón: ¿dónde tenemos a) funcionarios con una moral tan alta, b) los Jadov luchando contra ellos (y en el medio? Siglo 19, después de la muerte de Nicolás I, realmente surgió en Rusia toda una generación de tales idealistas).

Cuando Mark Zakharov puso en escena esta obra al final de su vida. deshielo soviético Habiendo confiado el papel de Zhadov a Andrei Mironov, la situación era completamente diferente. Los idealistas del servicio militar obligatorio post-Stalin aún no se habían extinguido, pero el estancamiento ya asomaba en el horizonte, y el mundo burocrático de Ostrovsky era percibido como la encarnación de los demonios soviéticos que volvían a levantar la cabeza. Había alguien y alguien contra quien luchar. Ahora ni siquiera los jóvenes apasionados e ingenuos pueden encontrarse bajo la luz más brillante, y el soborno, junto al robo inicial de capital, parece, como diría el camarada Bender, "un juego de ratas de niños".

Comprender correctamente que una colisión frontal de dos mundos que hoy no existen parecería un anacronismo innecesario y que una interpretación en blanco y negro de la obra por parte de un autor brillante (si alguien todavía duda de que Ostrovsky sea un genio, tire estas dudas fuera de tu cabeza) es simplemente una estupidez, Raikin fue diferente, de una manera "ambivalente". Confió el papel de Zhadov a Denis Sukhanov, un artista, como ahora está claro, de considerable talento y una gama muy amplia, pero más negativo que el alegre encanto de Mironov. En cuanto a los árbitros, no dan miedo ni siquiera dan asco en la obra. Yusov es un amor, y nada más, el tío de Zhadov, Aristarkh Vyshnevsky (Yuri Lakhov), es una figura completamente trágica. El final de la obra está pintado en tonos verdaderamente shakesperianos por Ostrovsky. La carrera oficial y la vida personal de Vyshnevsky acaban de colapsar, y es en este momento cuando su sobrino entra en razón y pide un puesto lucrativo.

La dualidad se ve agravada por la forma en que Raikin creó los personajes femeninos. La esposa del personaje principal, Polinka (Glafira Tarkhanova), es una niña ingenua que se alegra con su nuevo sombrero como un niño disfruta con un sonajero. Alentar a alguien así a vivir en una pobreza honesta es como decirles a los niños de primer grado que no se suban al carrusel. La madre de Polinka no es una burguesa hipócrita, sino una mujer normal y concreta que sabe lo que vale una libra, que crió a dos hijos y lucha contra el idealismo de Zhadov, como si tuviera el derecho. Teniendo en cuenta que está lavando los pisos en el departamento de Zhadov, levantando los dobladillos de su propio vestido (para los sirvientes) Sin dinero), la posición del protagonista se vuelve completamente vulnerable. Nervio principal La obra no es un conflicto entre una persona honesta y gente deshonesta, sino un enfrentamiento entre maximalistas y realistas. Renuencia a vivir de una mentira e incapacidad de vivir únicamente de la verdad. Visto de esta manera, "Profitable Place" de Ostrovsky comienza a parecerse mucho a "El misántropo" del querido Moliere de Raikin, y al nervioso, rizado y plástico Zhadov (Sukhanov cada vez sale corriendo al escenario como si fuera a bailar " lago de los cisnes") - a Alceste con alma rusa. Y aquí no puede haber conflicto generacional. Estos bichos raros no se encuentran en generaciones.

"Un lugar rentable" también se interpretó de una manera muy moliereana: con colores atrevidos (a veces demasiado atrevidos), con un burlesque muy adecuado para Moliere, aunque no siempre adecuado para Ostrovsky, y una especie de entusiasmo juvenil. No hay ninguna delicia especial de dirección o escenografía en la obra (hay incluso fallos obvios como el grito de la esposa de Vyshnevsky con una voz que no es la suya y los extras corriendo sin pensar por el escenario), pero sin duda encontrará aquí la cualidad característica del satírico, una interpretación inteligente y varios papeles bien interpretados. Entre ellos, cabe destacar especialmente a Alexey Yakubov, que interpreta excelentemente al temperamental y animado Yusov (uno sólo puede adivinar lo bueno que es en este papel Grigory Siyatvinda, que juega a su vez con él). Si crees que esto no es suficiente, entonces hace mucho que no vas al teatro.

Si yo fuera "Satyricon", ahora me lanzaría a toda velocidad hacia los clásicos rusos. Del "lugar rentable" - a la cantera.

Periódico Capital Evening, 17 de marzo de 2003

Gleb Sitkovski

Ostrovsky sobre ruedas

En Satyricon interpretaron "Un lugar rentable" de Ostrovsky, dirigida por Konstantin Raikin.

Desde que en Maryina Roshcha se inauguró el teatro "Satyricon", Raikin ha observado estrictamente una regla de hierro y al mismo tiempo de oro: o eres director o actor. Si estás representando una obra de teatro, tienes estrictamente prohibido subir al escenario. Las representaciones en las que actúa el director artístico de Satirikino tienen un destino feliz: cada una de ellas es elogiada por la crítica y cada año participan en todo tipo de importantes festivales de teatro. La carrera como director de Konstantin Arkadyevich no ha tenido tanto éxito hasta ahora, aunque cualquier crítico dirá que es un director hábil e inventivo, no peor que nadie. El director Raikin no pretende ser el gobernante de los pensamientos, pero sobre todo valora la elegancia, el lujo y el garbo en el escenario. Lo principal es que el traje le quede bien y listo.

¿Cómo podría un guardián voluntario de la herencia clásica, con una posición tan frívola en la vida, horrorizarse y apoderarse de Ostrovsky? Además, anteriormente en Satyricon ni siquiera se les ocurrió abordar los clásicos rusos: ¡en el cartel del teatro es un caso raro! - No encontrarás ningún autor ruso.

A Ostrovsky se le permitió subir al escenario de Satyricon, pero lo trataron con bastante dureza, aunque correctamente. Se afanaron en borrar del discurso de los personajes anacronismos encantadores como “confección” y el “por favor, señor” del empleado, los vistieron a la moda moderna (la diseñadora de vestuario Maria Danilova) y prohibieron a las damas sentadas junto a la ventana soplar un platillo de té. .

A Raikin le encanta que los actores se muevan en el escenario y, si fuera por él, probablemente prohibiría por completo a los personajes de Ostrovsky sentarse. Pero como era imposible hacer esto, el director, junto con el escenógrafo Boris Valuev, crearon muebles sobre ruedas, y esta idea en sí dio origen a muchas puestas en escena muy inventivas. Por ejemplo, durante el baile ebrio de Yusov (Grigory Siyatvinda), todos los visitantes de la taberna, sentados a las mesas, comienzan a dar vueltas rápidamente alrededor de la figura inmóvil del funcionario borracho.

Raikin intentó actualizar al máximo la trama de la obra y acercarla a la vida moderna, lo que, en general, no resultó especialmente difícil. Los espectadores elegantemente vestidos respondieron con comprensión a las palabras de que "hoy en día es costumbre vivir en el lujo", y las esposas del público miraron significativamente a sus maridos cuando la prudente viuda Kukushkina (Anna Yakunina) sermoneó a sus hijas: "No "Dale golosinas a tus maridos para que las recibas cada minuto. Afila para poder conseguir dinero". La noble pobreza de Zhadov (excelente trabajo de Denis Sukhanov) inicialmente evoca mucha menos simpatía por parte del público que el ingenioso ingenio del oportunista Belogubov (Sergei Klimov), que logró encontrar una "posición lucrativa". La cínica sociedad moderna lleva mucho tiempo convencida de que el nuevo sombrero de una esposa es más importante que muchas palabras elevadas sobre honestidad y moralidad. El espectador tradicional de Satyricon es considerado muy rico, y probablemente algunos de los que asistieron a la función ocupan precisamente esos lugares muy rentables que aportan considerables ingresos a los burócratas. Raikin no está precisamente avergonzando al público. Él simplemente sostiene un espejo. Al público le gusta mucho.

Cultura, 20 de marzo de 2003

Natalia Kaminskaya

Danzas en el púlpito

"Lugar rentable" en "Satyricon"

Un director que hoy comienza a poner en escena obras de A.N. Ostrovsky (al menos aquellas en las que el acento social es especialmente claro) es como un hombre que agarró a un tigre por la cola. Aferrarse da miedo, dejar ir es aún más aterrador. Si te acercas un poco más a la modernidad, caerás en un sociologismo vulgar. Si dejas todo como está, te preguntarán: ¿dónde está la dirección? Mientras tanto, las colisiones y simplemente los textos, en su momentánea relevancia, están al borde de la falta. "Profitable Place" no se representó en Moscú durante mucho tiempo. Los pasajes de la etapa de Satyricon suenan a los contemporáneos simplemente en la frente. Francamente y casi indecentemente. Aquí está: "Una persona que no supo o no tuvo tiempo para hacer una fortuna, siempre envidiará a una persona con una fortuna...", "No tenemos opinión pública... Aquí está la opinión pública para tú: si no te atrapan, no eres un ladrón”, “La gente decente no obliga a sus esposas a trabajar, para eso tienen sirvientes...” La indecencia de las líneas citadas ni siquiera está en el hecho que la verdad social literal sobresale de ellos, sino en el hecho de que, vil, ocupa la mente de un ruso moderno todos los días. Si hablamos "de lo elevado", entonces, romántico, como siempre en Ostrovsky, está contenido en el amante de la verdad, esta vez en Zhadov, y también en su esposa Polinka, a quien la pobreza de la existencia le pateó, pero al final se quedó con su amada persona.

El romanticismo, sin embargo, según la transcripción del director Konstantin Raikin, “se da por vencido”. Pero el sentido común vulgar en la persona del funcionario corrupto Vyshnevsky no es menos.

Todos estos argumentos, salidos de la pluma, dejan, sin embargo, al autor de las notas en cierto desconcierto. ¿Por qué, sentado en un teatro de Moscú en 2003, empiezas a pensar en cuestiones sociales que ya han sido vulgarizadas dos veces (primero por la ideología soviética, luego, digamos, precapitalista)?

Hola Raikin! ¡Oh, sí, Satyricon con su eterna ansia de espectáculo, con su baile, con la franca comedia del actor, con su indisimulado deseo de placer para el público, con filas de coches extranjeros en la entrada de espectadores, con los elevados precios de las entradas, etc.!

Lo más sorprendente es que esta actuación tiene todos los "signos genéricos" tanto de la dirección de Raikin como de estetica general Satiricón. Pero lo que produce cierta conmoción en la sala no es en absoluto "cómo" se pronunció la palabra de Ostrovsky, sino "qué" nos dijeron a nosotros. El oficial Vyshnevsky de Yu.Lakhin no sigue comentario del autor"un anciano decrépito con signos de gota". Ante nosotros hay un hombre fuerte con un corte de pelo brutal, vestido con un traje casi moderno y hablando con entonaciones casi modernas del dueño de la vida. Todos los hombres en esta actuación, incluido Zhadov, parecen casi contemporáneos. Pero es precisamente este “casi” lo que produce un efecto sorprendente. ¿Podría el satírico Vyshnevsky llegar a su casa en un Bentley nuevo? ¡Casi! ¿Parece Zhadov de D. Sukhanova un joven idealista moderno (¡dónde están, estos idealistas, muéstrame a esta persona!)? Casi.

El director, junto con los actores, deja una cierta brecha entre héroes clásicos y sus prototipos modernos, entre los dilemas sociales y morales del mundo de Ostrovsky y su proyección cómica actual. Pero ¿están presentando una comedia, señores? En la taberna, el experimentado funcionario Yusov, A. Yakubov, que ha bebido una buena cantidad de alcohol y empujado por el adulador Belogubov (S. Klimov), empieza a bailar. El flexible Yakubov realiza milagros de baile que tanto gustan en este escenario. Pero este baile es grosero, feo, como si algo oscuro, reprimido e inicialmente mediocre fuera expulsado de este “maestro de vida” en un momento de audacia de borrachera. Y nuevamente, la brecha entre la efímera libertad del actor y la poderosa miseria de su personaje. Polinka, la joven esposa de Zhadov, es interpretada por una estudiante de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú con el hermoso apellido del Teatro de Arte de Moscú, Tarkhanova. Toca de manera brillante, apasionada y bastante espectacular de manera satírica (estudia en el curso de K. Raikin). La transformación de una chica entusiasta en una perra exigente se produce de forma abrupta. Al enviar a su marido a pedirle a su tío un puesto lucrativo, esta Polinka grita fea e histéricamente y en un segundo recuerda su origen. Su madre Kukushkina, A. Yakunina, en la obra es grosera en estilo pop y se parece a los omnipresentes personajes de Elena Stepanenko. También podríamos hablar de episodios y colores en los que el sentido de la proporción y el gusto se dispara. Pero por alguna razón no quiero. El hecho mismo de que Zhadov sea interpretado por D. Sukhanov, el gallo de ayer Chanticleer, un joven con el rostro excéntrico de Mercutio, un papel claramente poco heroico, pero no neurasténico, sino más bien un personaje de fantasías teatrales, habla de la extrema seriedad. de la declaración del director. Este Zhadov no es gracioso. Y no lo siento. Y no parece un ganador. Cuando decide pedirle asiento a su tío, se retuerce y aúlla como de dolor físico. En la casa de Vyshnevsky hay una figura partida por la mitad. Y luego se acerca a la rampa y, mirando con tristeza al público, lanza su frase famosa: “Esperaré el momento en que quien acepta el soborno tema más a un tribunal público que a uno penal”. La sala estalla en aplausos. La misma sala que ríe alegremente de chistes sencillos y aplaude cada número de baile.

Estos “a parte” son absolutamente algo inimaginable. ¡Raikin permite seriamente a sus artistas entrar al teatro en 2003! Vyshnevsky y Yusov lanzan sus máximas al público. Zhadov intenta confesarse. ¿Qué es esto realmente? ¿Adónde hemos ido? ¿En la era del “departamento de teatro”, del “teatro-tribuna”? Que me tiren una piedra, pero parece que es así. O. Tabakov, a riesgo de no agotar las entradas, sube al escenario a dos grandes científicos que resuelven el problema de la bomba atómica. A. Ponomarev está representando una obra sobre una mujer, Tanya, que encuentra la felicidad en una idea utópica, pero social. Y K. Raikin decide arrojar al salón frases sacramentales sobre el bien y el mal social. Volviendo a “Un lugar rentable”, me atrevo a señalar que la escapada final de Zhadov está muy lejos tanto del sociologismo vulgar como de los intentos inútiles de relevancia. Esta actuación de Raikin es una declaración amarga, a veces hooligan, consciente y absolutamente sincera. Con un “casi” teatral que separa la ficción de la realidad. Pero también con un sentimiento absolutamente consciente de esta realidad en la que no hay suficiente aire.

Resultados, 25 de marzo de 2003

Marina Zayonts

no esperamos

Konstantin Raikin representó la obra de Alexander Ostrovsky "Profitable Place" en el Teatro Satyricon

Konstantin Raikin, verdaderamente, nunca deja de sorprender. Justo cuando te tranquilices sabiendo que ya entiendes todo sobre él, te presentará algo que no encaja en ningún marco. Otros, a su edad, se han dormido en los laureles durante mucho tiempo, pero él todavía no se rinde y corre hacia lo desconocido.

La mayoría de las veces, los directores, después de haber logrado algo en la profesión, se dedican a su pasatiempo y, bueno, conducen. Y esto sucede con los críticos: te viene a la mente algún pensamiento y corres con él, tu amado, como un bolso, protegiéndolo con todas tus fuerzas de un intento de asesinato. La afirmación de que los actores no necesitan dirigir es de esas que se aman hasta las lágrimas. ¿Y por qué, en sentido estricto? Puede que algunos no lo necesiten, pero para otros es perfecto. Aquí Raikin, probablemente porque no es del todo director, pero todavía está aprendiendo (y, por cierto, no se avergüenza en absoluto de este hecho), con cada actuación posterior descubre algo nuevo en sí mismo, dominando la profesión no de inmediato. , pero a fondo.

Ciertamente no se esperaba que Ostrovsky dirigiera a Raikin. Aquí todo debería resultarle ajeno: la moralización, el ritmo pausado, todos estos signos de "antigüedad profunda", el té en un platillo y conversaciones interminables por las ramas. Y Raikin es una persona impaciente, de temperamento frenético, amante de los trucos, los juegos, el movimiento. ¿Qué significa para él este "lugar rentable", de dónde viene? El público en general desconoce por qué decidió leerlo y releerlo, pero una cosa está clara: lo leyó y quedó increíblemente sorprendido: ¡suena moderno! La suposición, como suele decirse, no es profunda. Érase una vez, en los años 60, en la famosa actuación de Mark Zakharov en el Teatro de la Sátira, sonó como un descubrimiento que sacudió hasta lo más profundo tanto al público como a las autoridades. Allí, el Zhadov de Andrei Mironov no se opuso a que los funcionarios aceptaran sobornos; él, un idealista rebelde, se opuso a todo el sistema soviético, o eso parecía. Pero ahora, montar una obra sobre la corrupción generalizada es como correr tras el periodismo periodístico con los pantalones subidos. ¿Dónde están las noticias aquí, dime?

Lo novedoso es la forma en que Raikin manejó la obra sin dejarse seducir en absoluto por su superficie actual. No hay decoraciones detalladas propias de Ostrovsky. El escenario está prácticamente vacío (el escenógrafo Boris Valuev), sólo las sillas, taburetes, sofás y sillones están colocados sobre ruedas, y su rápido movimiento determina el ritmo alegre y exuberante de toda la actuación. Raikin eliminó todos los signos de la época del texto, vistió a los personajes (con la ayuda de Maria Danilova), si no con trajes modernos, tampoco con trajes antiguos, y nuestros contemporáneos eran dolorosamente familiares, temperamentales, asertivos, agresivamente groseros. revelado en el escenario. A veces suben al frente del escenario y hablan directamente al público sobre temas dolorosos. Por ejemplo, Vyshnevsky (Yuri Lakhin), el tío de Zhadov y su principal oponente, lanza al público, contando con la comprensión: "¿A qué chica inteligente se le ocurriría casarse con un hombre rico?" - y el público, riendo, aplaude. Y al mismo tiempo no hay ruptura social, quién no sabe que todo el mundo está tomando. La burocracia, incluso bajo el zar, incluso bajo el poder soviético, incluso bajo el capitalismo salvaje, acepta sobornos y seguirá aceptándolos. Comedia, y eso es todo. Y en el programa lo dice: una comedia, y hay muchas cosas divertidas en el escenario, pero sólo el drama del final se revela serio. Este tipo, Zhadov, que vino a pedir un lugar, se metió en un lío del que aún no se sabe cómo saldrá, y lo siento por él. Pero, lo cual es completamente inesperado, siento casi más lástima por Vyshnevsky, quien fue castigado por soborno y otros ultrajes oficiales. Él, que compra con dinero, quizá no con el amor de su mujer, pero al menos con cariño, no perdió su posición, no pudo soportar la vergüenza pública, no pudo sobrevivir a la soledad.

En "Lugar rentable" de Raikin no hay bien ni mal. El director miró más de cerca el destino de cada uno y se compadeció de cada uno. Aquí Zhadov no es un ejemplo a seguir y sus oponentes no son en absoluto sinvergüenzas. Entonces el tío, al enterarse de que el desafortunado sobrino tiene la intención de casarse con una mujer sin dote, inmediatamente busca dinero en su bolsillo. Y Belogubov (Sergei Klimov), un rival estúpido pero exitoso en su carrera, intenta ayudar con mucha sinceridad, como disculpándose por su bienestar. Y el viejo Yusov (Alexei Yakubov o, en un reparto diferente, Grigory Siyatvinda), que tan desesperadamente bailaba a la gitana en sillas móviles, no es un monstruo en absoluto, pero se parece algo a los Abetos de Chéjov, que se adhieren obstinadamente y de manera infantil a las viejas instituciones. . Porque no se puede vivir en el mundo sin dinero, como sin mujeres, no. Y puede que esto no te guste tanto como quisieras, pero casarte con una chica a la que no puedes mantener tampoco es, ya sabes, un acto varonil: no necesitas mucha inteligencia. Zhadov, interpretado a la perfección por Denis Sukhanov, puede que no tenga mucha inteligencia, pero sus sentimientos están al límite. Un joven desaliñado y engreído que ha leído buenos libros, sabe poco de la vida, sólo tiene ideales en mente. Pero surgieron problemas: no recurrió a los libros, corrió hacia su esposa Polinka en busca de apoyo.

CON roles femeninos historia especial. ¿Quién hubiera pensado que Raikin profundizaría en la psicología de manera tan completa y cuidadosa y extraería motivos de comportamiento sutiles y completamente implícitos de las profundidades de la naturaleza humana? Seguramente no reconocerás a nadie aquí. Polinka, que hasta ahora parecía a todos una tonta ingenua y oprimida, interpretada por una estudiante de segundo año en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, Glafira Tarkhanova, no sólo no es tímida, sino que superó a todos en términos de temperamento y, a veces, mostró demasiado. temperamento. O madre Kukushkina. Más de una generación de artistas la pintaron con colores cáusticos y satíricos, pero Anna Yakunina, de manera completamente diferente. Su Kukushkina, por supuesto, es una mujer grande, pero puedes entenderla. Crió a dos hijas sin marido, pensó en su futuro y las casó. Vino a Polina para enseñarle la vida, comenzó a avergonzar a Zhadov y, mientras tanto, ella misma se subió el dobladillo y comenzó a lavar el piso, para ayudar a su hija.

Quedó claro que Raikin también era un buen maestro. Tampoco se lo esperaban: durante mucho tiempo insistieron obstinadamente en el grupo de teatro en que solo servía a la estrella principal. Konstantin Arkadyevich estaba molesto, ofendido y trató obstinadamente de demostrar que sus actores tenían talento. Esto también fue un éxito. Generalmente nació para ganar; de lo contrario, simplemente no tiene ningún interés en vivir.

Obra de A.N. "Lugar rentable" de Ostrovsky siempre ha atraído no sólo la atención del público, sino también la atención del censor. La primera producción de 1857 fue prohibida el día de su estreno. Director del Teatro Maly S.A. Ese día, Chernevsky escribió en el libro de repertorio: “La comedia anunciada “Profitable Place” fue cancelada debido a la prohibición”. Según el crítico R. Dolzhansky, esto se debe al hecho de que Ostrovsky está en sintonía con cualquier época: “Meyerhold la representó en el Teatro de la Revolución en los años 20; la obra estaba incluida en todos los libros de texto. Mark Zakharov representó sátiras en el teatro en los años 60; resultó ser tan moderno que después de algunas representaciones fue completamente prohibido”. Al final de la “era Brezhnev”, Mikhail Tsarev, alumno de Vsevolod Meyerhold, también abordó las cuestiones sociales de la obra. Su experiencia actoral en representaciones basadas en las obras de A.N. Ostrovsky ("La simplicidad es suficiente para todo sabio", "Culpable sin culpa") también se reflejó en la producción de "Un lugar rentable".

La obra se basa en un conflicto típico del drama ruso entre la sociedad y un individuo que no quiere vivir bajo leyes injustas. Como “escritor de la vida cotidiana” A.N. Ostrovsky estaba interesado en cuán fuerte es una persona en la lucha por los ideales morales, especialmente si esta persona se encuentra en condiciones de extrema necesidad material. El héroe de la obra Zhadov (Vladimir Bogin), sobrino del rico Vyshnevsky (Mikhail Tsarev), se enfrenta a un mundo de avaricia, mentiras y falsedades. Descubre depravación y depravación a cada paso. En primer lugar, en el comportamiento de su tío y sus asistentes, que ridiculizan el deseo hombre joven vivir con “un solo salario”, sin sobornos, “con la conciencia tranquila”.

En la representación del Teatro Maly basada en la obra de Griboyedov "Ay de Wit" de V.G. La diosa ya ha logrado transmitir en la imagen de Chatsky la apasionada aspiración a la transformación y la dolorosa desesperación que experimenta el héroe al no encontrar comprensión para sus pensamientos “jóvenes y solitarios”. Zhadov se casa con Polina (Elena Tsyplakova), la hija de la burguesa Kukushkina (Olga Khorkova), con la esperanza de que la juventud y la ingenuidad de su elegida le permitan educarla. ideas avanzadas. Como resultado, su familia se encuentra al borde de la pobreza, mientras que la hermana de Polina, Yulia (Elena Doronina), viste sedas y ropa nueva, lo que provoca envidia. El ritmo de la actuación es bastante complejo, los elementos cómicos son reemplazados gradualmente por el crecimiento de una atmósfera deprimente y lúgubre. Las voces de las mujeres se escuchan constantemente en la obra: esta es la hermana de Polina, que astutamente atrajo a Belogubov a confesar, y Kukushkina, cuya "tiranía", gracias a la expresión de O. Khorkova, adquirió proporciones grotescas, esta, por supuesto, es Vyshnevskaya. , interpretada por N. Kornienko, defendiendo su propio honor ante su antiguo marido, que la calumnió. Toda una galería se abre ante el espectador. personajes femeninos, uniendo no solo diferentes edades, sino, lo que es más importante, psicológicamente diferentes retratos. Al final de la obra, Zhadov decide pedirle a su tío un puesto lucrativo, lo que, por supuesto, indica su derrota. ¿Pero qué hay detrás de esto? ¿Qué tipo de sacrificio estará dispuesto a hacer en nombre de sus ideales? ¿Coexiste necesariamente la dignidad moral con la pobreza? La formulación de M. Tsarev más bien conduce a estas preguntas que a responderlas.