Años de realismo en la literatura rusa. Géneros y características de estilo de la prosa realista.

Realismo (literatura)

Realismo en la literatura - representación veraz la realidad.

en cada trabajo belles-lettres distinguimos dos elemento necesario: objetivo - reproducción de fenómenos dados además del artista, y subjetivo - algo invertido en la obra por el artista de sí mismo. deteniéndose en evaluación comparativa de estos dos elementos, la teoría en diferentes épocas concede mayor importancia ahora a uno, ahora al otro (en relación con el curso del desarrollo del arte y con otras circunstancias).

De ahí las dos direcciones opuestas en la teoría; una - realismo- antepone al arte la tarea de reproducir fielmente la realidad; otro - idealismo- ve el propósito del arte en "reponer la realidad", en crear nuevas formas. Además, el punto de partida no son tanto los hechos como las representaciones ideales.

Esta terminología, tomada de la filosofía, a veces introduce obra de arte Momentos no estéticos: Se reprocha muy equivocadamente al realismo la ausencia de idealismo moral. En el uso común, el término "Realismo" significa la copia exacta de los detalles, en su mayoría externos. Es bastante evidente la insostenibilidad de este punto de vista, del que la preferencia por el protocolo sobre la novela y la fotografía sobre el cuadro es una conclusión natural; una refutación suficiente de ella es nuestro sentido estético, que no duda ni un momento entre figura de cera, reproduciendo las más finas tonalidades de colores vivos, y una estatua de mármol blanco mortal. Sería inútil y sin sentido crear otro mundo, completamente idéntico al existente.

La copia del mundo exterior nunca ha sido, en sí misma, el objetivo del arte, ni siquiera en la teoría realista más aguda. En una reproducción posiblemente fiel de la realidad, sólo se veía una garantía de la originalidad creativa del artista. En teoría, el idealismo se opone al realismo, pero en la práctica se opone la rutina, la tradición, el canon académico, la imitación obligatoria de los clásicos, en otras palabras, la muerte de la creatividad independiente. El arte comienza con la reproducción real de la naturaleza; pero, una vez que se dan ejemplos populares de pensamiento artístico, aparece la creatividad de segunda mano, el trabajo según una plantilla.

Esta es una ocurrencia común de la escuela, bajo cualquier bandera que aparezca por primera vez. Casi todas las escuelas reclaman una nueva palabra precisamente en el campo de la reproducción veraz de la vida, y cada una por derecho propio, y cada una es negada y reemplazada por la siguiente en nombre del mismo principio de verdad. Esto es especialmente característico en la historia del desarrollo de la literatura francesa, que es toda una serie ininterrumpida de conquistas del verdadero realismo. El deseo de verdad artística estuvo en el corazón de los mismos movimientos que, petrificados en la tradición y el canon, se convirtieron más tarde en un símbolo del arte irreal.

Tal no es sólo el romanticismo, tan fervientemente atacado en nombre de la verdad por los doctrinarios del naturalismo moderno; también lo es el drama clásico. Baste recordar que las tres unidades glorificadas no fueron adoptadas en absoluto por imitación servil de Aristóteles, sino sólo porque determinaban la posibilidad de la ilusión escénica. “El establecimiento de unidades fue el triunfo del Realismo. Estas reglas, que se convirtieron en la causa de tantas inconsistencias durante la decadencia del teatro clásico, fueron en un principio una condición necesaria para la verosimilitud escénica. En las reglas aristotélicas, el racionalismo medieval encontró un medio para sacar de escena los últimos restos de la ingenua fantasía medieval. (Lanson).

El profundo realismo interior de la tragedia clásica de los franceses degeneró en los argumentos de los teóricos y en las obras de los imitadores en esquemas muertos, cuya opresión fue desechada por la literatura solo a principios del siglo XIX. Desde un punto de vista amplio, todo movimiento verdaderamente progresista en el campo del arte es un movimiento hacia el Realismo. En este sentido, no hay excepciones y esas nuevas tendencias que parecen ser la reacción del Realismo. De hecho, son sólo una reacción a la rutina, al dogma artístico obligatorio, una reacción contra el realismo de nombre, que ha dejado de ser una búsqueda y una recreación artística de la verdad de la vida. Cuando el simbolismo lírico intenta por nuevos medios transmitir el estado de ánimo del poeta al lector, cuando los neoidealistas, resucitando viejos dispositivos convencionales imagen artistica, dibujan imágenes estilizadas, es decir, que parecen deliberadamente desviarse de la realidad, luchan por lo mismo que es el objetivo de cualquier arte, incluso archi-naturalista: la reproducción creativa de la vida. No existe una verdadera obra de arte: desde la sinfonía hasta el arabesco, desde la Ilíada hasta el Susurro, respiración tímida”, - que, con una mirada más profunda, no habría resultado ser una imagen fiel del alma del creador, “un rincón de la vida a través del prisma del temperamento”.

Es casi imposible, por tanto, hablar de la historia del Realismo: coincide con la historia del arte. Uno solo puede caracterizar momentos individuales en la vida histórica del arte, cuando insistieron especialmente en imagen veraz vida, viéndolo principalmente en la emancipación de las convenciones escolares, en la capacidad de comprensión y el coraje de representar detalles que pasaron sin dejar rastro para el ex artista o lo asustaron con la inconsistencia con los dogmas. Tal era el romanticismo, tal forma moderna Realismo - naturalismo La literatura sobre el realismo es principalmente polémica sobre su forma moderna. escritos historicos(David, Sauvageot, Lenoir) sufren la incertidumbre del tema de investigación. Además de las obras indicadas en el artículo Naturalismo.

Escritores rusos que usaron el realismo

Por supuesto, en primer lugar, estos son F. M. Dostoevsky y L. N. Tolstoy. Ejemplos sobresalientes de literatura en esta dirección también fueron las obras del difunto Pushkin (considerado legítimamente el fundador del realismo en la literatura rusa): drama histórico"Boris Godunov", novelas " hija del capitan”, “Dubrovsky”, “Tales of Belkin”, la novela de Mikhail Yuryevich Lermontov “Un héroe de nuestro tiempo”, así como el poema de Nikolai Vasilyevich Gogol “ Almas muertas».

El nacimiento del realismo

Hay una versión de que el realismo se originó en tiempos antiguos, durante la época de los Pueblos Antiguos. Hay varios tipos de realismo:

• "Realismo antiguo"
• "Realismo renacentista"
• "Realismo de los siglos XVIII-XIX"

ver también

notas

Enlaces

• A. A. Gornfeld// Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron: En 86 tomos (82 tomos y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.

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Realismo en la literatura y el arte, un reflejo veraz y objetivo de la realidad por medios específicos inherentes a una especie en particular. creatividad artística. Durante desarrollo historico el arte R. toma formas concretas... ... Grande enciclopedia sovietica

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Literatura Unión Soviética fue una continuación de la literatura Imperio ruso. Incluía, además del ruso, la literatura de otros pueblos de las repúblicas de la Unión en todos los idiomas de la URSS, aunque predominaba la literatura en ruso. Soviético ... ... Wikipedia

clima espiritual Europa Oriental después de 1830, cambió significativamente en comparación con la era romántica. El idealismo subjetivo de los románticos fue reemplazado por una creencia en la omnipotencia de la razón y la ciencia, una creencia en el progreso. Dos ideas determinan el pensamiento de los europeos durante este período: esto es el positivismo (una dirección en filosofía basada en la recopilación de hechos objetivos con el objetivo de análisis científico) y organicismo (la teoría evolutiva de Darwin extendida a otros ámbitos de la vida). El siglo XIX es el siglo del rápido crecimiento de la ciencia y la tecnología, el auge de las ciencias sociales, y esta lucha por la cientificidad también penetra en la literatura. Los artistas realistas vieron su tarea en describir en la literatura toda la riqueza de los fenómenos del mundo circundante, toda la diversidad tipos humanos, eso es ciencia XIX Los siglos y la literatura realista están imbuidos del mismo espíritu de recopilación de hechos, sistematización y elaboración de un concepto coherente de la realidad. Y la explicación de la realidad se dio sobre la base de los principios de la evolución: en la vida de la sociedad y del individuo, se vio la acción de las mismas fuerzas que en la naturaleza, mecanismos similares de selección natural.

Hacia los años treinta del siglo XIX, la nuevo sistema relaciones públicas. Era un sistema burgués, en el que cada persona estaba asignada de manera bastante rígida a un determinado entorno de clase social, es decir, el tiempo de la "libertad" romántica, la "inquietud" de una persona ha pasado. En una sociedad burguesa clásica, la pertenencia de una persona a una determinada clase aparecía como una ley inmutable del ser y, en consecuencia, se convertía en el principio del desarrollo artístico de la vida. Por lo tanto, los realistas utilizan los descubrimientos de los románticos en el campo de la psicología, pero inscriben a una persona recién comprendida en una vida contemporánea históricamente confiable. Para los realistas, una persona está condicionada principalmente por el entorno sociohistórico, y el realismo se basa en el principio del determinismo de clase social.

Los realistas también han cambiado su percepción del carácter humano. Entre los románticos, un carácter excepcional era propiedad subjetiva de un individuo; héroe trabajo realista— siempre un producto de interacción único proceso historico y circunstancias específicas (biológicas, individuales, aleatorias), por lo tanto experiencia de vida los realistas entienden a cada persona como única y valiosa por esta misma unicidad y, por otro lado, la experiencia de vida de cada persona es de interés universal, universal, porque contiene características repetibles y universales. Aquí reside la base de la doctrina realista del tipo, la base de la tipificación realista.

Los realistas heredaron directamente de los románticos el valor inherente que descubrieron personalidad humana, pero fijó esta personalidad para un cierto lugar, tiempo, ambiente. El arte realista es democrático: los realistas primero llevados al escenario " hombrecito", que antes no se consideraba un objeto interesante para la literatura, lo devolvió a sus derechos. La literatura realista está imbuida de un espíritu generalmente optimista: al criticar la sociedad contemporánea, los escritores realistas confiaban en la eficacia de su crítica, que esta sociedad es susceptible de mejora, reforma, creía en la inevitabilidad del progreso.

El realismo del siglo XIX buscaba abarcar la vida lo más ampliamente posible, mostrar todos los detalles estructura social, todos los tipos relaciones humanas, que, por supuesto, requería obras de gran volumen. En parte, esta es la razón por la que el género principal en la literatura del realismo es la novela, el género de una gran narrativa épica, en la que hay un lugar para todo este material gigantesco de la vida. especialmente en Etapa temprana Las novelas de realismo se distinguieron por un volumen mayor de lo que es habitual hoy en día. Además, la novela era en el siglo XIX el más nuevo de los géneros disponibles, es decir, un género sin el lastre de la tradición canónica.

La novela es un género abierto a todo lo nuevo; el novelista explora la vida libremente y sin prejuicios, sin saber de antemano a dónde lo llevará su búsqueda artística. Esta novela es similar al espíritu de la investigación científica, se enfatizó este lado de la novela. realistas XIX siglos, y bajo su pluma el género se ha convertido en una herramienta de investigación y conocimiento de la realidad, externa e conflictos internos vida humana. La novela realista refleja la realidad en las formas de la vida misma, y ​​desde la era del realismo el concepto de " ficción"Empieza a asociarse no con la poesía y el drama, sino principalmente con la prosa. La novela se convierte en el género dominante de la literatura mundial.

G K. Kosikov escribe: "La característica principal de la situación novelística es el cambio en la posición interna y externa del héroe en el curso de varias colisiones con el mundo que lo rodea". En una novela realista, por regla general, el héroe “positivo” se opone a las formas existentes de convivencia social como portador de un ideal, pero, a diferencia de la literatura romántica, en una novela realista, la discordia entre el héroe y el mundo no se vuelve en una ruptura completa. El héroe puede rechazar su entorno inmediato, pero nunca rechaza el mundo como un todo, siempre conserva la esperanza de realizar su mundo subjetivo en algunas otras esferas del ser. Por lo tanto, la novela realista se basa tanto en la contradicción entre el héroe y el mundo como en la profunda comunidad interna entre ellos. La búsqueda del héroe de una novela realista en los primeros tiempos de su existencia estaba limitada por el alcance de las circunstancias sociales que ofrecía la historia. En el siglo XIX, la movilidad social del individuo aumentó considerablemente; ejemplo de la fantástica carrera de Napoleón se convirtió en un modelo de cambio estatus social para las nuevas generaciones. Este nuevo fenómeno de la realidad se reflejó en la creación de tales variedad de genero novela realista como una "novela de carrera". Considérelo en el ejemplo de las obras de los creadores de la novela realista Stendhal y Balzac.

El realismo como método surgió en la literatura rusa de los primeros tercios del XIX siglo. El principio fundamental del realismo es el principio de la verdad de la vida, la reproducción de personajes y circunstancias explicadas sociohistóricamente (personajes típicos en circunstancias típicas).

Los escritores realistas describieron profunda y verazmente varios aspectos de la realidad contemporánea, recrearon la vida en las formas de la vida misma.

base método realista principios del XIX siglos son ideales positivos: humanismo, simpatía por los humillados y ofendidos, búsqueda de bueno en la vida, el optimismo y el patriotismo.

A finales del siglo XIX siglo, el realismo alcanzó su punto máximo en las obras de escritores como F. ​​M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A.P. Chéjov.

El siglo XX planteó nuevas tareas para los escritores realistas, los obligó a buscar nuevas formas de dominar el material de la vida. En las condiciones del surgimiento de los sentimientos revolucionarios, la literatura estaba cada vez más imbuida de presentimientos y expectativas de cambios inminentes, "revueltas inauditas".

La sensación de cambios sociales inminentes causó tal intensidad vida artistica cual aun no sabia arte ruso. Esto es lo que escribió L. N. Tolstoi sobre el cambio de siglo: “ Nueva era trae el final de una cosmovisión, una fe, una forma de comunicar a las personas y el comienzo de otra cosmovisión, otra forma de comunicación. M. Gorky llamó al siglo XX un siglo de renovación espiritual.

A principios del siglo XX, continuaron su búsqueda de los secretos de la existencia, los secretos de la existencia humana y la conciencia de los clásicos del realismo ruso L.N. Tolstoi, A.P. Chéjov, L.N. Andreev, I. A. Bunín y otros.

Sin embargo, el principio del antiguo "realismo" fue cada vez más criticado desde diferentes comunidades literarias, exigiendo una intrusión más activa del escritor en la vida e influencia en ella.

Esta revisión fue iniciada por el mismo L. N. Tolstoy, en últimos años de su vida, llamando al fortalecimiento del principio didáctico, instructivo, predicador en la literatura.

Si AP Chekhov creía que el "tribunal" (es decir, el artista) solo está obligado a plantear preguntas, llamar la atención del lector pensante sobre problemas importantes, y el "jurado" (estructuras públicas) está obligado a responder, entonces para realista escritores de principios del siglo XX, ya no parecía suficiente.

Entonces, M. Gorki declaró sin rodeos que "por alguna razón, el lujoso espejo de la literatura rusa no reflejaba los brotes de ira popular ...", y acusó a la literatura del hecho de que "no buscaba héroes, le encantaba hablar sobre personas que eran fuertes solo en la paciencia, mansas y suaves, soñando con el cielo en el cielo, sufriendo en silencio en la tierra.

Era M. Gorki, un escritor realista Generación más joven, fue el fundador de la nueva dirección literaria que más tarde se conoció como "realismo socialista".

Las actividades literarias y sociales de M. Gorky jugaron un papel importante en la unión de la nueva generación de escritores realistas. En la década de 1890, por iniciativa de M. Gorky, un círculo literario"Medio ambiente", y luego la editorial "Conocimiento". Alrededor de esta editorial, jóvenes y talentosos escritores A.I. Kuprii, IA Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny y otros.

La disputa con el realismo tradicional se llevó a cabo en diferentes polos de la literatura. Hubo escritores que siguieron la dirección tradicional, buscando actualizarla. Pero hubo quienes simplemente rechazaron el realismo como una tendencia obsoleta.

En estos condiciones difíciles, en la confrontación de métodos y tendencias polares, siguió desarrollándose la obra de los escritores, tradicionalmente llamados realistas.

La originalidad de la literatura realista rusa de principios del siglo XX radica no solo en la importancia del contenido, los temas sociales agudos, sino también en las búsquedas artísticas, la perfección de la tecnología y la diversidad estilística.

El realismo es una tendencia en la literatura y el arte que tiene como objetivo reproducir fielmente la realidad en sus características típicas. El reinado del realismo siguió a la era del romanticismo y precedió al simbolismo.

1. En el centro del trabajo de los realistas está la realidad objetiva. En su refracción a través de la cosmovisión de thin-ka. 2. El autor somete material vital a un procesamiento inmundo. 3. el ideal es la realidad misma. Hermosa es la vida misma. 4. Los realistas avanzan hacia la síntesis a través del análisis

5. El principio de lo típico: héroe típico, tiempo específico, circunstancias típicas

6. Identificación de relaciones causales. 7. El principio del historicismo. Los realistas abordan los problemas del presente. El presente es la convergencia del pasado y el futuro. 8. El principio de democracia y humanismo. 9. El principio de objetividad de las narraciones. 10. Predominan las cuestiones sociopolíticas y filosóficas

11. psicologismo

12. .. El desarrollo de la poesía decae algo 13. La novela es el género principal.

13. Un patetismo socialmente crítico agravado es una de las características principales del realismo ruso, por ejemplo, El inspector general, Almas muertas de N.V. Gógol

14. La característica principal del realismo como método creativo es una mayor atención al lado social de la realidad.

15. Las imágenes de una obra realista reflejan leyes generales seres, no personas vivas. Toda imagen se teje a partir de rasgos típicos, manifestados en circunstancias típicas. Esta es la paradoja del arte. La imagen no se puede correlacionar con una persona viva, es más rica que una persona concreta, de ahí la objetividad del realismo.

16. “Un artista no debe ser un juez de sus personajes y lo que dicen, sino solo un testigo imparcial

escritores realistas

El difunto A. S. Pushkin es el fundador del realismo en la literatura rusa (drama histórico "Boris Godunov", las historias "La hija del capitán", "Dubrovsky", "Cuentos de Belkin", la novela en verso "Eugene Onegin" en 1820 - 1830)

M. Yu. Lermontov ("Un héroe de nuestro tiempo")

NV Gogol ("Almas muertas", "Inspector")

I. A. Goncharov ("Oblomov")

A. S. Griboyedov ("Ay del ingenio")

A. I. Herzen ("¿Quién tiene la culpa?")

N. G. Chernyshevsky ("¿Qué hacer?")

F. M. Dostoevsky ("Pobres", "Noches blancas", "Humillado e insultado", "Crimen y castigo", "Demonios")

L. N. Tolstoy ("Guerra y paz", "Anna Karenina", "Resurrección").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Nido noble", "Asya", "Aguas de manantial", "Padres e hijos", "Nov", "En la víspera", "Mu-mu")

A. P. Chekhov ("El jardín de los cerezos", "Tres hermanas", "Estudiante", "Camaleón", "Gaviota", "Hombre en un caso"

Desde mediados del siglo XIX, se está produciendo la formación de la literatura realista rusa, que se crea en el contexto de una situación sociopolítica tensa que se desarrolló en Rusia durante el reinado de Nicolás I. Se está produciendo una crisis en el sistema de servidumbre. gestando, contradicciones entre las autoridades y gente común. Existe la necesidad de crear una literatura realista que reaccione bruscamente a la situación sociopolítica del país.

Los escritores recurren a los problemas sociopolíticos de la realidad rusa. El género de la novela realista se está desarrollando. Sus obras son creadas por I.S. Turgueniev, F.M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov. Vale la pena señalar las obras poéticas de Nekrasov, quien fue el primero en introducir temas sociales en la poesía. Es conocido su poema “¿Quién vive bien en Rusia?”, así como muchos poemas, donde se comprende la vida dura y desesperanzada del pueblo. Finales del siglo XIX - La tradición realista comenzó a desvanecerse. Fue reemplazada por la llamada literatura decadente. . El realismo se convierte, en cierta medida, en un método de conocimiento artístico de la realidad. En los años 40, surgió una "escuela natural": el trabajo de Gogol, fue un gran innovador, descubriendo que incluso un evento insignificante, como la adquisición de un abrigo por parte de un suboficial, puede convertirse en un evento significativo para comprender los problemas más importantes. de la existencia humana.

La "Escuela Natural" se ha convertido etapa inicial desarrollo del realismo en la literatura rusa.

Temas: La vida, las costumbres, los personajes, los acontecimientos de la vida de las clases bajas se convirtieron en objeto de estudio de los "naturalistas". El género principal fue el "ensayo fisiológico", que se basó en la "fotografía" exacta de la vida de varias clases.

En literatura " escuela natural“La posición de clase del héroe, su filiación profesional y la función social que desempeña, prevalecieron decisivamente sobre el carácter individual.

Junto a la "escuela natural" estaban: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin y otros.

La tarea de mostrar e investigar la vida con veracidad en el realismo implica muchos métodos para representar la realidad, razón por la cual las obras de los escritores rusos son tan diversas tanto en forma como en contenido.

El realismo como método de representación de la realidad en la segunda mitad del siglo XIX. Se denominó realismo crítico, porque su tarea principal era criticar la realidad, la cuestión de la relación entre el hombre y la sociedad.

¿En qué medida influye la sociedad en el destino del héroe? ¿Quién tiene la culpa de que una persona sea infeliz? ¿Qué se puede hacer para cambiar a las personas y al mundo? - estas son las principales preguntas de la literatura en general, la literatura rusa del segundo mitad del XIX en. - En particular.

El psicologismo es una caracterización de un héroe mediante el análisis de su mundo interior la consideración de los procesos psicológicos a través de los cuales se lleva a cabo la autoconciencia del individuo y se expresa su actitud hacia el mundo, se ha convertido en el método principal de la literatura rusa desde la formación de un estilo realista en ella.

Una de las características notables de las obras de Turgenev de la década de 1950 fue la aparición en ellas de un héroe que encarna la idea de la unidad de la ideología y la psicología.

El realismo de la segunda mitad del siglo XIX alcanzó su apogeo precisamente en la literatura rusa, especialmente en la obra de L.N. Tolstoi y F.M. Dostoievski, quienes se convirtieron en las figuras centrales del proceso literario mundial a fines del siglo XIX. Enriquecieron la literatura mundial con nuevos principios para construir una novela sociopsicológica, cuestiones filosóficas y morales, nuevas formas de revelar la psique humana en sus capas más profundas.

A Turgenev se le atribuye la creación de tipos literarios de ideólogos: héroes, cuyo enfoque de la personalidad y caracterización del mundo interior está en conexión directa con la evaluación del autor de su visión del mundo y el significado sociohistórico de sus conceptos filosóficos. Al mismo tiempo, la fusión de los aspectos psicológico, histórico-tipológico e ideológico es tan completa en los héroes de Turgenev que sus nombres se han convertido en un sustantivo común para una cierta etapa en el desarrollo del pensamiento social, un cierto tipo social que representa la clase en su estado histórico y la composición psicológica de la personalidad (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Sr. N. de la historia "Asya" - "Hombre ruso en cita").

Los héroes de Dostoievski están en las garras de una idea. Como esclavos, la siguen, expresando su autodesarrollo. Habiendo "aceptado" un determinado sistema en su alma, obedecen las leyes de su lógica, pasan con él por todas las etapas necesarias de su crecimiento, llevan el yugo de sus reencarnaciones. Entonces, Raskolnikov, cuyo concepto surgió del rechazo a la injusticia social y un deseo apasionado por el bien, pasando junto con la idea que se ha apoderado de todo su ser, todas sus etapas lógicas, acepta el asesinato y justifica la tiranía de una personalidad fuerte. sobre la masa muda. En solitarios monólogos-reflexiones, Raskolnikov se “fortalece” en su idea, cae bajo su poder, se pierde en su siniestro círculo vicioso, y luego, habiendo hecho un “experimento” y habiendo sufrido una derrota interna, comienza a buscar febrilmente un diálogo. , la posibilidad de una evaluación conjunta de los resultados del experimento.

Para Tolstoi, el sistema de ideas que el héroe desarrolla y desarrolla en el proceso de la vida es una forma de su comunicación con el entorno y se deriva de su carácter, de las características psicológicas y morales de su personalidad.

Se puede argumentar que los tres grandes realistas rusos de mediados de siglo -Turgueniev, Tolstoi y Dostoievski- describen la vida mental e ideológica de una persona como un fenómeno social y, en última instancia, presupone un contacto obligatorio entre las personas, sin el cual el desarrollo de la la conciencia es imposible.

...para mí, la imaginación siempre ha sidomás alto que la existencia, y el amor más fuerteexperimenté en un sueño.
LN Andreev

El realismo, como se sabe, apareció en la literatura rusa en la primera mitad del siglo XIX y durante todo el siglo existió en el marco de su corriente crítica. Sin embargo, el simbolismo, que se dio a conocer en la década de 1890, la primera tendencia modernista en la literatura rusa, se opuso agudamente al realismo. Siguiendo el simbolismo, surgieron otros movimientos no realistas. Esto llevó inevitablemente a transformación cualitativa del realismo como método de representación de la realidad.

Los simbolistas expresaron la opinión de que el realismo solo se desliza sobre la superficie de la vida y no puede penetrar la esencia de las cosas. Su posición no era infalible, pero desde entonces se inició en el arte ruso. confrontación e influencia mutua del modernismo y el realismo.

Es de notar que modernistas y realistas, esforzándose exteriormente por la delimitación, tenían internamente una aspiración común por un conocimiento profundo y esencial del mundo. No es de extrañar, por tanto, que los escritores de principios de siglo, que se consideraban realistas, comprendieran lo estrecho que era el marco del realismo coherente y comenzaran a dominar formas sincréticas de narración que permitieran combinar la objetividad realista con la romántica. , principios impresionistas y simbolistas.

Si los realistas del siglo XIX prestaron mucha atención a social la naturaleza humana, entonces los realistas del siglo XX correlacionaron esta naturaleza social con procesos psicológicos, subconscientes expresada en el choque de la razón y el instinto, el intelecto y los sentimientos. En pocas palabras, el realismo de principios del siglo XX apuntaba a la complejidad de la naturaleza humana, que de ningún modo es reducible únicamente a su ser social. No es casualidad que Kuprin, Bunin y Gorky tengan un plan de eventos, apenas se indica el ambiente, pero se da un análisis refinado. vida psíquica personaje. La mirada del autor se dirige siempre más allá de los límites de la existencia espacial y temporal de los personajes. Por lo tanto, la aparición de motivos e imágenes folclóricas, bíblicas y culturales, que permitieron expandir los límites de la narrativa, para atraer al lector a la co-creación.

A principios del siglo XX, en el marco del realismo, cuatro corrientes:

1) realismo crítico continúa las tradiciones del siglo XIX e implica un énfasis en la naturaleza social de los fenómenos (a principios del siglo XX, estos fueron los trabajos de A.P. Chekhov y L.N. Tolstoy),

2) realismo socialista - el término de Ivan Gronsky, que denota la imagen de la realidad en su desarrollo histórico y revolucionario, el análisis de los conflictos en el contexto de la lucha de clases y las acciones de los héroes - en el contexto del beneficio para la humanidad ("Madre" por M Gorki, y más tarde, la mayoría de las obras de escritores soviéticos),

3) realismo mitologico formada en literatura antigua, sin embargo, en el siglo XX bajo M.R. comenzó a comprender la imagen y la comprensión de la realidad a través del prisma de la conocida historias mitologicas(en literatura extranjera un excelente ejemplo sirve como la novela de J. Joyce "Ulysses", y en la literatura rusa de principios del siglo XX, la historia "Judas Iscariot" de L.N. andreeva)

4) naturalismo implica representar la realidad con la mayor plausibilidad y detalle, a menudo antiestético ("Pit" de A.I. Kuprin, "Sanin" de M.P. Artsybashev, "Notes of a Doctor" de V.V. Veresaev)

Las características enumeradas del realismo ruso causaron numerosas disputas sobre metodo creativo escritores que permanecieron fieles a las tradiciones realistas.

Amargo comienza con una prosa neorromántica y continúa creando juegos sociales y novelas, se convierte en el antepasado del realismo socialista.

Creación andreeva siempre ha estado en límite: los modernistas lo consideraban un "realista despreciable", y para los realistas, a su vez, era un "simbolista sospechoso". Al mismo tiempo, se acepta generalmente que su prosa es realista y su dramaturgia gravita hacia el modernismo.

Zaitsev, mostrando interés en los microestados del alma, creó una prosa impresionista.

Los intentos de la crítica por definir el método artístico Bunín llevó a que el propio escritor se comparara con una maleta pegada enorme cantidad etiquetas.

La cosmovisión compleja de los escritores realistas, la poética multidireccional de sus obras atestiguaron la transformación cualitativa del realismo como método artístico. Gracias a un objetivo común, la búsqueda de la verdad más alta, a principios del siglo XX hubo una convergencia de literatura y filosofía, que se describió incluso en el trabajo de Dostoievski y L. Tolstoi.