Historia de la música militar en Rusia. música folk

Institución educativa presupuestaria del estado

educación superior en moscú

“Instituto Estatal de Música de Moscú que lleva el nombre de A.G. Schnittke"

conductas entre estudiantes de educación secundaria profesional y universidades que estudian música popular y cultura tradicional,

Quinta competición abierta de toda Rusia

¡Canto mi Patria!

Metas y objetivos del concurso:

• conciencia de la riqueza y belleza del patrimonio de los antepasados;
• estudiar la cultura, el arte y la creatividad de los pueblos de Rusia;
• promover la cooperación internacional encaminada a identificar la diversidad de culturas y tradiciones nacionales diferentes grupos étnicos;
• fortalecer el entendimiento mutuo y los lazos amistosos entre representantes de diferentes Grupos étnicos;
• asociación de estudiantes nacionalidades diferentes sobre los principios de coexistencia pacífica y comprensión mutua creativa;
• preservación, apoyo y popularización Instrumentos Nacionales;
• ampliar los horizontes y el nivel intelectual de los jóvenes;
• resolver los problemas actuales de la educación espiritual y moral, formando valores morales juventud;
• crear las condiciones para la autorrealización creativa de los jóvenes músicos (musicólogos e intérpretes) y su adaptación social en el campo de la cultura;
• los intérpretes y su adaptación social en el ámbito de la cultura;
• identificación y apoyo de la juventud creativa talentosa de Rusia y otros países, educación, educación patriótica y estética, fortalecimiento de una única espacio cultural, preservación y desarrollo potencial cultural sujetos de la Federación de Rusia.

Las condiciones de participación.

Los estudiantes de educación secundaria profesional y de instituciones de educación superior preparan un discurso (de no más de 15 minutos) y una presentación sobre su Pequeña Patria (grupo étnico, región, área, lugar). Material informativo puede afectar aspectos de la historia local (historia de asentamiento, condiciones naturales), etnografía (vivienda, artesanía, trajes tradicionales, rituales), folklore musical(instrumentos populares, canciones y géneros instrumentales, auténticos intérpretes y maestros). El mensaje debe contener investigaciones sobre la música de la región en estudio e ilustraciones musicales, incluidas interpretaciones personales de etnomúsica instrumental o vocal por parte de un concursante o grupo de participantes, así como muestras de folclore coreográfico.

Fechas y lugar

Calle. Marshala Sokolovsky, edificio 10

Jurado

Presidente Shcherbakova Anna Iosifovna - actuación Rector del MGIM que lleva el nombre de A.G. Schnittke, médico ciencias pedagógicas, Doctor en Estudios Culturales, profesor, miembro de la Academia Internacional de Ciencias de Educación Pedagógica y de la Unión de Escritores de la Federación de Rusia.

Vicepresidenta Anna Gennadievna Alyabyeva - Jefa del Departamento de Filosofía, Historia, Teoría de la Cultura y el Arte, Doctora en Historia del Arte, Profesora, Miembro de la Sociedad de Orientalistas de la Federación de Rusia, Miembro Consejo Internacional sobre música tradicional ( TICTM) en la UNESCO.

Zaitseva Elena Aleksandrovna - Candidata de Historia del Arte, Profesora del Departamento de Filosofía, Historia, Teoría de la Cultura y el Arte de MGIM que lleva el nombre de A.G. Schnittke, miembro de la Unión Internacional de Trabajadores de la Música, Académica de la Academia Internacional de Creatividad, director artistico conjunto folklórico"Llave".

Vasilenko Alexander Ivanovich - premio de toda Rusia y competencias internacionales, profesor titular del Departamento de Artes Escénicas Populares del Instituto Estatal de Matemáticas de Moscú que lleva el nombre de A.G. Schnittke.

Shabshaevich Elena Markovna - Doctora en Historia del Arte, Profesora del Departamento de Filosofía, Historia, Teoría de la Cultura y el Arte del Instituto Estatal de Matemáticas de Moscú A.G. Schnittke, Directora Científica del Centro creatividad científica estudiantes.

Yuliya Vladimirovna Ganicheva - Candidata de Ciencias Pedagógicas, Profesora Asociada del Departamento de Filosofía, Historia, Teoría de la Cultura y el Arte del Instituto Estatal de Matemáticas y Matemáticas de Moscú A.G. Schnittke, investigadora principal del departamento de publicaciones e investigaciones.

Contactos

Coordinadora del proyecto - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81

mlad61@ mail.ru

La información, así como los resultados del concurso, se publicarán en el sitio web oficial de MGIM que lleva el nombre de A.G. Schnittke

EN solicitud con la nota “Canto mi Patria” se debe indicar:

• Nombre completo del concursante
• Institución educativa, nivel de educación, departamento, especialidad, curso
• Tema del discurso
• Nombre completo, grado académico y cargo del supervisor científico
• Número de teléfono de contacto, dirección de correo electrónico

Envíe su solicitud por correo electrónico. DIRECCIÓN: [correo electrónico protegido]

La cuota de inscripción con la indicación "Para participar en el concurso "Canto mi patria"" por un monto de 1000 rublos debe pagarse mediante transferencia a la cuenta bancaria de MGIM que lleva el nombre de A.G. Schnittke. Se debe enviar un escaneo (foto) del recibo por correo electrónico a la dirección [correo electrónico protegido] hasta el 10.05.2019.

Tradiciones musicales Mi familia. Cancioneros.

Fiesta" href="/text/category/vecherinka/" rel="bookmark">fiestas, y cuando simplemente se siente solo en una tormenta de nieve tarde de invierno Quiero cantar acompañándome al piano. Damos un honor especial a las canciones populares rusas. Conocemos a muchos de ellos, cantamos, dividiendo la canción en voces, masculinas, femeninas, infantiles... y sin embargo me gustaría contaros con más detalle sobre un género de la música rusa, amado por todos los miembros de nuestra familia:

“Hay alegría en la canción, hay tristeza en la canción,

En canción y diversión.

solo lo encuentro en la cancion

Consolador para mi corazón" -

¿aprendió? ¡Por supuesto que son cancioncillas! No existe tal persona en Rusia que no sepa cancioncillas. No recordaba al menos una de esas canciones, a veces traviesas, a veces tristes, ya fuera un habitante de la ciudad o un aldeano. ¡Qué matices, emociones, picardías y chistes no transmite en sus cuatro líneas! ¡Estás asombrado! una cancioncilla es mundo enorme, chispeante y traviesa. “Pequeño y remoto”, dicen de las cancioncillas, porque estas canciones breves tienen mucho humor e ingenio. una cancioncilla es una historia divertida, pequeño historia musical. Año Nuevo, Maslenitsa, Pascua, Trinidad, cumpleaños, ninguno de los nuestros celebración familiar No puedo prescindir de cancioncillas.

Tradicionalmente, las canciones se interpretaban con la misma melodía en series completas durante las celebraciones con acordeón, balalaika, "debajo de la lengua" o sin acompañamiento musical. Algunos científicos creen que la cancioncilla nació hace mucho tiempo, que canciones similares a las cancioncillas eran cantadas y bailadas por artistas errantes (bufones) allá por los siglos XVII y XVIII. Otros están convencidos de que la cancioncilla como forma de canción especial no apareció antes de mediados del siglo pasado. En los famosos cuatro volúmenes. diccionario explicativo Dahl no tiene la palabra "cancioncilla" (en el sentido de "canción corta"), por lo que el segundo punto de vista me parece más convincente.

“...Ella vive como una persona,

Y ella no es olvidada entre la gente.

Todos la aman y la transmiten.

De generacion a generacion.

Una vez que lo escuchas, no hay paz,

Estarás con alguien así toda tu vida.

Ustedes, niños, sólo tienen siete años.

¡La canción es 100, tal vez 200!

En aquella época, sólo los niños y niñas las cantaban mientras bailaban, en un paseo. En un círculo cerrado, niños y niñas, golpeando con los pies al son de un acordeón, decían canciones.

La palabra "cancioncilla" fue inventada por el escritor ruso Gleb Uspensky, antes de que estas divertidas canciones cortas se llamaran "cortas", "khokhoshka", "taratorka", "matanya", "peculiaridad". La mayoría de las cancioncillas son muy divertidas, no en vano la cancioncilla se llama broma musical. En la antigüedad, las personas mayores no consideraban que las cancioncillas fueran canciones serias, las consideraban la diversión de los jóvenes, pero pasó el tiempo, los jóvenes envejecieron, pero no olvidaron las canciones de su juventud. Poco a poco, la cancioncilla se convirtió en una canción para todas las edades: las niñas van al bosque a recoger setas y bayas, cantan cancioncillas del bosque, despiden a un soldado a la guerra, cantan cancioncillas de primera línea, hay cancioncillas que son incómodas:

“El tractor trepó al abedul,

Me desollé todas las rodillas

Bueno, ¿a quién le importa?

¡Quizás su nido esté ahí! -

pero aún tema principal chiste: amor y amantes. Encuentros, noviazgos, citas, despedidas. Las canciones sobre el amor se llaman "sufrimiento". El sufrimiento de mi madre suena con especial calidez:

"Estaremos a tu lado

Hombro sobre hombro,

Para no doler, no sufrir.

Mi corazón está con usted..."

Nuestra familia aborda las canciones con alma. Es imposible de otra manera...

En sus mejores ejemplos, la cancioncilla no sólo conserva las riquezas inagotables del habla rusa, sino que también absorbe voluntariamente palabras y expresiones traídas por los nuevos tiempos. Constantemente se crean canciones completamente nuevas, en las que lo viejo es sólo una melodía, una forma familiar y un humor popular inagotable.

Musicalmente, la especificidad de la cancioncilla es la ausencia de una melodía individual. Hay tipos de melodías locales con las que se interpretan la mayoría de las canciones de una región en particular, asentamiento. Conozca las "cancioneros de Pavlovsk", el resultado de la creatividad, la música folclórica y las palabras de nuestra familia, Orlyukovs.

Cancioneros de Pavlovsk

Nuestro pueblo es pequeño

Se llama Pávlov.

Cantamos sobre él con el alma,

La canción simplemente fluye.

Más hermosa que la tierra de Pavlovsk

No se puede encontrar en todo el mundo.

La gente aquí es hábil.

Metalúrgicos, artesanos.

No se aburre durante todo el año.

Y baila y canta

Residente de Pavlovsk, residente de Pavlovsk -

¡Gente asombrosa!

Toda Rusia nos conoce

Producido por la ciudad de PAZ.

La mitad del país está luchando

¡Los frenos se están rompiendo!

Calles Pavlovsk,

carriles torcidos,

Ok conversaciones,

Luchando contra gansos.

Alguien se va al extranjero

A las orillas del mar,

Pues la ola nos acaricia

Oka de ojos azules.

Limón Pavlova amarillo

Familiar para todos en Rusia.

Crece del suelo en una maceta,

Un rayo de sol en la ventana.

Eso significa un millón de dólares.

Y en el lado Pavlovskaya

Los limones están madurando en la ventana.

artesanías populares,

gente noble

De viejo a pequeño

¡¡¡Les mandamos saludos desde Pavlov!!!

El tono emocional de la mayoría de las cancioncillas es importante, base musical- melodías cortas de una parte, con menos frecuencia de dos partes, interpretadas de forma semihablada o melodiosamente. Cuando escuchas canciones, sientes vívidamente su conexión con las largas tradiciones de nuestro pueblo, con su carácter, con siglos de su historia, con todo lo cercano y querido que para todos nosotros está incluido en el concepto de Rusia. Todo, literalmente todo, se puede expresar en una cancioncilla: muchas personas adoran las astutas, vivaces, sinceras, divertidas y tristes. Y en nuestro tiempo, cada persona, cuando se le pregunta si sabe qué es una cancioncilla, responderá afirmativamente, y tal vez incluso interprete una de ellas.

¿Qué tienen de atractivo las cancioncillas? Y el hecho de que puedes interpretar la cancioncilla en todas partes: en la calle, en el campo, en un paseo, en una reunión, en el escenario, en una fiesta con amigos, en una celebración familiar y en una fogata. Y el hecho de que adultos, jóvenes y niños puedan cantarlos. La cancioncilla rusa es asombrosa. La palabra "cancioncilla" es comprensible para todos, sin excepción. Así que deja vivir la cancioncilla, disipa la tristeza - la melancolía, enseña la inteligencia - la razón. Mantengámosla en nuestros corazones: engreída, astuta y traviesa, ¡se lo merece!

Literatura:

Editorial "Cantando Rusia" compositor soviético", Moscú 1989.

Ignat Upórov

Los orígenes de la canción popular rusa. La segunda vida de la música folklórica en remezclas, películas, escenografías.

Descargar:

Avance:

Institución educativa municipal "Secundaria" escuela comprensiva N° 79"

Concurso de proyectos “Primeros pasos”

música folk:

Tradición e innovación

Intérprete: Uporov Ignat

Estudiante clase 4A

Institución educativa municipal "Escuela secundaria No. 79"

Profesora – Uporova I.A.

Permanente, 2009

Página

1. Introducción……………………………………………………………………………….4

2. Música folklórica: tradiciones

2.1. “¿De dónde eres, ruso, se originó la música…”…………5

2.2. Diversidad de géneros de las canciones populares………………6

2.3. Folclore musical ………………………………… 7

2.4. Instrumentos folklóricos ………………………………….. 7

3. Música folklórica: innovación……………………………………………………... 8

1. Conclusión…………………………………………………………. 9

1. Bibliografía………………………………………………………… 10

1. Aplicación de partituras…………………………………………………………... ...11

NOTA EXPLICATIVA

Este proyecto es relevante y de interés para cualquier persona, ya sea músico o profano. Después de todo, todo Canciones folk sobre nuestra vida. El arte popular es una escuela de educación patriótica.

El niño pasa de las canciones de cuna a las epopeyas, se prepara para comprender mundo complejo. El folclore atrae la atención de niños y jóvenes hacia la historia y la cultura tierra nativa. Las canciones populares contribuyen desarrollo integral personalidad.

Las canciones y la música ayudan a superar las barreras lingüísticas y culturales que surgen entre abuelos y nietos.

El trabajo se estructura de la siguiente manera:

La segunda sección revela los orígenes del canto popular y su riqueza. Introduce el folclore musical y una variedad de instrumentos musicales.

La tercera sección revela el papel de las canciones populares en la vida, las tradiciones y la innovación humanas.

El apéndice de este trabajo contiene una aplicación de partituras, pistas musicales de melodías populares en arreglos modernos, así como una presentación y videos.

1. Introducción

El papel de las canciones populares en la vida humana.

Las costumbres de nuestros antepasados ​​son lejanas,

y muy cerca hoy. estan escondidos

en manuscritos, archivos, vivos en muchos

características de nuestros días. E incluso pisoteado

Parecía como si estuvieran cobrando vida en nuestros corazones.

MM. Gromiko

Diapositiva 3 ruso canción folk- un tesoro de creatividad musical, “un modelo de verdad y belleza”, un activo inestimable del pueblo ruso, que es el representante de Rusia y, por tanto, el exponente de sus intereses, su historia y su cultura. La canción popular rusa es una confesión. pueblo eslavo sobre Rusia, su gran pasado, presente y futuro.

“Siendo el pináculo de la poesía popular, donde la palabra es de suma importancia: “la canción se pronuncia y la melodía viene por sí sola”, decían en los viejos tiempos, las canciones populares rusas dejan un rastro de estado elevado y perspicacia. en el alma de todos con sus melodías que hablan de cualidades espirituales Persona rusa. Abarcando toda su vida, expresan su destino, su vida cotidiana, su trabajo, su mundo espiritual y sus rasgos de carácter, y por eso tienen la enorme riqueza de su variado y diverso arsenal, la inimitabilidad de sus matices y entonaciones: estas melodías son a veces sublimemente simples, estrictas. , canciones de amor contemplativas, a veces tiernas, conmovedoras, tristes, a veces traviesas, burlonas, irónicas, canciones de boda, canciones rituales, canciones de baile, canciones de trabajo, canciones de cochero, etc.” 1

Las canciones populares rusas fueron y siguen siendo amadas por su pueblo; alma humana: nos hacen más amables, más limpios y más fuertes, sanando nuestras almas.

Basado en una canción popular, Cultura Folk canto, todas las culturas y escuelas vocales profesionales académicas modernas surgieron y se desarrollaron, tomaron forma rasgos característicos y características de las culturas musicales nacionales. El conocimiento de las canciones populares amplía la comprensión del lenguaje poético y musical popular.

Y hoy la canción popular rusa vive entre la gente con su propia gama de imágenes, originales. expresividad musical, con su “tejido”, vestido con ropa verdad artística, que en sí mismo toca profundamente, dando lugar a experiencias.

Sin embargo, la canción popular rusa enriqueció y hoy enriquece todo. géneros musicales. Las composiciones cantadas del pueblo fueron cantadas y son cantadas hoy por cantantes individuales que tienen voces naturales, preservando para la generación actual de personas el arte de cantar y contar, especialmente para la juventud rusa, que debe realizar el mayor valor, la belleza espiritual, sin límites. musicalidad, que se esconden en la canción popular rusa.

1 Vitvitsky K.Z. "Bel Canto espiritual" - Libro de Perm Printing House LLC, 1990
4

2. Música folklórica: tradiciones

“¿De dónde eres, ruso, se originó la música...”

¿De dónde eres, ruso?

¿Nació la música?

Ya sea en campo abierto,
¿O en un bosque brumoso?

¿Estás feliz? ¿En dolor?

¿O en un silbido de pájaro?

Dime de donde

¿Estás triste y valiente?

¿En el corazón de quién latiste?

¿Desde el principio?

¿Cómo viniste?

¿Cómo sonaste?

Los patos pasaron volando.

Se cayeron las tuberías.

Los gansos pasaron volando.

Se dejó caer el arpa.

A veces son en primavera.

Lo encontramos y no nos sorprendió.

Bueno, ¿qué pasa con la canción?

con una cancion

Nacido en Rusia.

G. Serebryakov

Muchas canciones populares fueron compuestas en una época lejana a la nuestra, cuando nadie enseñaba música, cuando no había instrumentos musicales, escuelas de musica(y los comunes también), cuando era casi imposible conocer a una persona con conocimientos musicales. En aquella época, las canciones eran compuestas por autodidactas, aficionados y maestros en el canto y en la ejecución de instrumentos que ellos mismos inventaban. eran muy Gente talentosa- Esto se puede ver en las muchas hermosas canciones antiguas que nos han llegado.

Las canciones populares más antiguas (campesinas) se compusieron en las aldeas y luego en las ciudades (obreras, revolucionarias). La melodía y la letra casi siempre fueron compuestas al mismo tiempo, a menudo por la misma persona. La canción popular fue creada a través del trabajo, es parte integral de la existencia de los campesinos, son sus alegrías y tristezas, sus vacaciones, sus reuniones invernales...

Las canciones populares no se escribieron (después de todo, las compusieron personas que no sabían leer ni escribir), sino que se cantaban de oído, se transmitían de una persona a otra, de familia en familia, de pueblo en pueblo. de generacion a generacion. Diapositiva 4

El conocimiento del arte popular por parte de una persona comienza desde la cuna, con canciones de cuna, fastidios y canciones infantiles. Antigua palabra rusaadormecer, adormecersignifica no sólo hablar, persuadir, sino también persuadir. A menudo cantaban poemas espirituales con música de una canción de cuna. Una canción de cuna te hace dormir y te calma. Las canciones de cuna son hechizos, amuletos basados ​​en poder mágico Influencia de la letra y la música.

Desde los primeros minutos de su vida, el niño no se encuentra en el caos de los sonidos, sino en el poder de las palabras y la música. Incluso los tramos más comunes iban acompañados de canciones y refranes. Como resultado, de manera imperceptible, a la edad de dos o tres años, el niño está completamente preparado para la creatividad independiente. Pasó por la necesaria escuela musical y creativa.(ver Apéndice de Música, página 10)

Diversidad de géneros de canciones populares.

Género - Palabra francesa, denota un tipo históricamente establecido, tipo de obra en el arte. En la música se distinguen los siguientes géneros:

1. Por método de interpretación (voz - solista, conjunto (varias personas), coral; vocal - instrumental; instrumental - solista, conjunto y orquestal)
2. Por propósito (marcha, baile, canción, canción de cuna, cancioncilla, etc.)
3. Según el lugar y condiciones de realización (teatro, concierto, música de cine de cámara, etc.)

Diapositiva 5 “La canción es el alma del pueblo”, escuchamos de los músicos. D. B. Kabalevsky llamó a la canción uno de los tres pilares sobre los que descansa toda la música. Hay canciones muy diferentes: canciones de cuna, chistes infantiles, rimas para contar, teasers, canciones de boda, canciones prolongadas, canciones líricas, que hablan de participación femenina, epopeyas que cuentan las hazañas de los héroes antiguos. En canciones, como en una peculiar. enciclopedia popular, se cuenta toda la vida humana, es decir, el contenido de género de las canciones populares rusas es diverso.

En un pueblo ruso, la canción acompañó a una persona literalmente durante toda su vida. Arrullaban al bebé para que se durmiera con canciones y los niños mayores cantaban rimas para contar, adelantos y canciones infantiles. Los niños y niñas cantaban mientras bailaban en círculos en el prado. Cantaron mientras hacían manualidades, en el camino y en casa, en el trabajo y en vacaciones. No hubo ceremonia nupcial sin canciones. Y el hombre falleció entre los sonidos de un lamento fúnebre, una canción, y un llanto.Cuando los terratenientes obligaron a sus campesinas a cosechar en sus jardines, exigieron que las mujeres y los niños cantaran canciones para que no se comieran sus bayas, verduras y frutas. Cuando las personas trabajaban duro, la canción les ayudaba a hacer algo al mismo tiempo como equipo, y esto facilitaba su trabajo. Por ejemplo, al construir una casa, un establo, un granero o mientras trabajaban los transportistas de barcazas, era más fácil seguir el ritmo de una canción o tirar de una barcaza cargada con los bienes del propietario.

El pueblo ruso siempre ha sido sensible a la belleza, amaba los campos y bosques de su Patria, su naturaleza, y lo cantaba en poesía, canciones, dibujos y música.

Diapositiva 6 Uno de los géneros favoritos del pueblo ruso fue y sigue siendo la cancioncilla. Cancioncilla - coplas alegres y traviesas, a menudo de contenido satírico. Se dirige a los que se dan por vencidos, a los perezosos y a los adictos a la televisión, a los vagos y a los cambistas.

La palabra "cancioncilla" proviene de "frecuente", es decir, rápido. En algunos lugares se les llama cancioncillas."coros". Son canciones rápidas y con un ritmo claro. Su melodía es muy corta, de una sola estrofa, que se repite muchas veces con diferentes palabras.(ver apéndice de partituras en la página 12)

folklore musical

Diapositiva 7 Folclore – arte popular. Inglés folk - gente, tradición - enseñando. Juntas estas palabras - folklore - traducido como"sabiduria popular".Así es como se suele llamar, respetuosa e incluso sublimemente, en todo el mundo el arte popular oral, musical y literario. En efecto: en las obras de oralidad. arte popular Se incorporaron la experiencia popular, las tradiciones, la cosmovisión, es decir, la sabiduría popular se transmitió verdaderamente.

El folclore musical incluye canciones y danzas populares, epopeyas y melodías instrumentales. A diferencia de música instrumental el folklore no conoce autoría. La obra vive en la tradición oral, transmitida de un intérprete a otro y, en ocasiones, modificada. “Las canciones populares, como los organismos musicales, no son de ninguna manera composiciones de talentos creativos musicales individuales, sino obras de todo un pueblo”, escribió A.N. Serov. Cada uno de ellos es producto de toda la vida del pueblo, su historia y forma de vida.

Diapositiva 8 La capa más antigua del folclore, es decir, la música folclórica, son las canciones campesinas: canciones de calendario (para cada estación, las suyas), cánticos, frases y luego aparecieron otras urbanas: canciones populares de soldados y trabajadores. folklore infantil- canciones infantiles, trabalenguas, acertijos, fábulas - también se reflejan en la música folclórica infantil(ver apéndice de partituras en la página 11)

Instrumentos folklóricos

Diapositiva 9 El hombre escuchaba el canto prolongado de la cuerda del arco, los golpes de las mazas sobre los troncos secos y el silbido de las cañas cortadas. La historia no ha conservado los nombres. artesanos quien hizo el primero instrumentos musicales- arpa, balalaika, piedad, cuernos, flautas, sonajeros, cucharas. El símbolo musical del pueblo ruso es la balalaika y el acordeón.

guitarra - Instrumento de cuerda pulsada, uno de los instrumentos más comunes. Cualquier voz - conjunto instrumental Comienza con la guitarra. Los turistas, cuando vayan de excursión, no olviden llevar una guitarra: ¡es una buena canción para cantar alrededor del fuego por la noche! La guitarra suena en casa y en el escenario, en el bosque y en sala de conciertos. Y en mi proyecto -"Música folklórica: tradiciones e innovación", se interpretarán canciones y melodías folklóricas en arreglos modernos interpretados por la guitarra.

3. Música folklórica: innovación

Diapositiva 10 Durante muchos siglos, los pueblos del mundo han compuesto canciones como crónica de sus vidas. Contienen alegrías y tristezas, éxitos y dificultades, rituales y juegos, recuerdos del pasado y sueños del futuro.

Para un poeta, compositor, artista, como para cada uno de nosotros, no puede haber naturaleza sin el hombre, como no puede haber hombre sin naturaleza.

La canción popular, como fuente de agua viva, inspiró a los compositores y les enseñó belleza y habilidad. Las melodías simples de las obras de los compositores a menudo se convierten en melodías orquestales ricamente decoradas.

La canción popular y, más ampliamente, todo el folclore musical, es la base del desarrollo profesional. la creatividad del compositor. "La gente crea música y nosotros, los artistas, sólo la arreglamos (arreglamos la música, la decoramos)", dijo una vez M.I. Glinka. En muchas obras de compositores rusos escuchamos melodías de canciones populares y ritmos de danza. Y toda la música rusa, sin excepción, está imbuida de entonaciones extraídas del folclore nativo, las revoluciones más pequeñas, que crean la diferencia entre un país cultura musical de otro.

Música folk, cuentos populares, epopeyas y leyendas formaron la base de muchas obras de grandes compositores:

• P. Tchaikovsky Primer concierto para piano (pueblo ucraniano "Vesnyanka")
• Ópera de M. Mussorgsky “Khovanshchina” (la ópera contiene melodías muy similares a canciones populares y canciones populares rusas genuinas)
• N. Rimsky - Ópera de Korsakov - cuento de hadas "La Doncella de las Nieves" (las canciones de Lelya, cada una como tejidas a partir de melodías populares. Fueron estas canciones y las melodías del pastor de Lelya las que calentaron el frío corazón de la Doncella de las Nieves y lo llenaron de amor)
• M. Glinka “Kamarinskaya”
• G. Sviridov "Canciones de Kursk"
• Cantata de S. Prokofiev “Levántate, pueblo ruso...”(ver aplicación Música)

En películas y dibujos animados, los directores utilizan melodías, ritmos y canciones populares, pero los interpretan en ritmos modernos (ver Apéndice de Música).

• Película "Somos del futuro"
• Película "Alyosha Popovich y Tugarin la serpiente"

4. Conclusión

Diapositiva 11 La música folclórica es un espejo de la vida del pueblo, que refleja no sólo ciertos acontecimientos de la vida del pueblo, sino también el espíritu y la atmósfera de toda su vida. La música folclórica jugó y sigue jugando un papel enorme y decisivo en el surgimiento y desarrollo de la profesión. creatividad musical y rendimiento.

A través del folklore musical entramos en contacto con las tradiciones de nuestros antepasados, rituales y costumbres. Las actividades que se basan en los principios de la creatividad folclórica desarrollan el pensamiento y la imaginación artísticos, imaginativos y asociativos del niño. La propia naturaleza del folclore musical presupone su base de improvisación, combinando poesía, música y movimientos plásticos.

Canción y melodía - rasgos de personaje La música folclórica rusa y la música del compositor que surgió de ella. Si dicen de una canción que se ha vuelto folk, esta es la valoración más alta de la canción o música instrumental.

5. Bibliografía

1. Materiales de vídeo de la película "Somos del futuro", de la película "Alyosha Popovich y Tugarin - la serpiente"

2. Gromyko M. M. "El mundo de la aldea rusa" - "Joven Guardia" de Moscú,

1991, 446s, enfermo.

3. Krítskaya E.D. Música 2, 3, 4 grado – Moscú “Ilustración”, 2002. –

127p.

4. Maksimova T.S. Música 4to grado – Volgogrado “Profesor”, 2006. – 141 p.

5. Mikhailova M. A. “Y a nuestras puertas hay un alegre baile circular”

(fiestas populares, juegos y entretenimiento) - Yaroslavl: Academia

Desarrollo: Academy Holding, 2001 – 224 p.

6. Popov V.S. "Canción popular rusa en el coro de niños" - Moscú,

"Música", 1985 - Años 80.

7. “Uno, dos, tres, cuatro, cinco, vamos a jugar”. (niños rusos

Folclore del juego). Compilado por Novitskaya G. M., Naumenko G. –

Moscú "Ilustración", 1995. - 240 s.

8. Lector lectura infantil– Moscú “Rosman”, 2007. – 464 p.

6. Aplicación de música

1. Gatito - gato

(canción de cuna)

Oh pequeño gatito,

¡Pequeña cola de gatito gris!

Ven gato, pasa la noche

Mueve mi Sonechka.

Soy tu gato, gato

Pagaré el trabajo:

te daré un pedazo del pastel

Llenaré un frasco lleno de requesón

Tejeré una bufanda escarlata

Te ataré el cuello.

2. Corderitos

Barashenki

Krutorozhenki,

Ellos caminan por las montañas

Deambulan por los bosques,

ellos tocan el violín

Vasya se divierte.

3. Una cabra caminó por el puente.

Y ella meneó la cola.

Quedé atrapado en la barandilla

Aterrizó justo en el río.

Quien no cree es él.

¡Sal del círculo!

4. Uno, dos, tres, cuatro

1. Uno, dos, tres, cuatro, 2. Salté, bailé,

Me enseñaron a leer y escribir; me rompí la pierna.

Nada más galopar por el campo mamá empezó a sentir pena.

región permanente 5. Quema, quema con claridadPublicado por el Conservatorio de San Petersburgo,

6. Cancioncilla

1. en clase de gimnasia

voy al pabellón de deportes,

jugaré baloncesto

Y luego me iré a casa.

1. estamos sentados en clase

Y miramos por la ventana.

Juguemos, cantemos

Iremos a casa juntos.

MUESTRA DE PROGRAMA DE MÚSICA grados 1-4

Nota explicativa

El estudio de la música en la escuela primaria tiene como objetivo lograr los siguientes objetivos:

# formación los fundamentos de la cultura musical a través de la percepción emocional y activa de la música;

# educación actitud emocional/valorativa hacia el arte, gusto artístico, sentimientos morales y estéticos: amor al prójimo, al pueblo, a la Patria; respeto por la historia, tradiciones, cultura musical de los diferentes pueblos del mundo;

# desarrollo interés por la música y actividad musical, pensamiento e imaginación figurativos y asociativos, memoria y audición musical, voz para cantar, habilidades educativas y creativas en varios tipos actividad musical;

# desarrolloobras musicales y conocimientos sobre música;

# maestría Habilidades prácticas en actividades educativas y creativas: cantar, escuchar música, tocar instrumentos musicales elementales, tocar música.

Movimiento físico e improvisación.

Los objetivos de la educación musical general se logran mediante un sistema de claves. Tareas de desarrollo personal, cognitivo, comunicativo y social..

Escuchando música. Experiencia de percepción emocional y figurativa de la música que difiere en contenido, carácter y medios de expresión musical. Enriquecimiento de las ideas musicales y auditivas sobre la naturaleza entonacional de la música en toda la diversidad de sus tipos, géneros y formas.

Cantando. Autoexpresión de un niño en el canto. La encarnación de imágenes musicales al aprender y realizar obras. Dominar las habilidades y habilidades vocales/corales para transmitir el concepto musical/interpretativo y la improvisación.

Reproducción de música instrumental. Creación musical colectiva e individual en instrumentos musicales elementales y electrónicos. Aprender y tocar música_

cal funciona. Experiencia en actividades creativas (composición, improvisación).

Movimiento musical#plástico. Idea general de los medios de expresión plástica. Expresión individual_personal del contenido figurativo de la música a través de la plasticidad. Formas colectivas de actividad en la creación de composiciones musicales y plásticas. Improvisaciones de danza.

Dramatización de obras musicales.. Formas teatrales de actividad musical y creativa. Juegos musicales, dramatización de canciones, bailes, juegos de dramatización. Expresión del contenido figurativo de obras musicales utilizando los medios de expresividad de diversas artes.

El contenido principal de la educación en el programa de muestra está representado por las siguientes líneas de contenido: "La música en la vida humana", "Principios básicos del arte musical", "Imagen musical del mundo". Esta estructura de programa permite varias opciones para estructurar el contenido de los libros de texto, diferentes distribuciones material educativo y tiempo para estudiarlo. Se proporciona una reserva de tiempo de estudio gratuito: 15 horas de estudio para 4 año académico. Esta reserva permite a los desarrolladores de programas propietarios completar las líneas de contenido especificadas a su propia discreción.

La música en la vida humana.. Los orígenes de la música. El nacimiento de la música como manifestación natural de la condición humana. El sonido de la vida circundante, la naturaleza, los estados de ánimo, los sentimientos y el carácter de una persona. Una idea generalizada de las principales esferas figurativas y emocionales de la música y la variedad de géneros y estilos musicales. Canto, danza, marcha y sus variedades. Canción, baile, marcha. Ópera, ballet, sinfonía, concierto, suite, cantata, musical.

Tradiciones musicales populares de la Patria. Observación del arte popular. Folclore musical y poético de Rusia: canciones, danzas, acciones, rituales, trabalenguas, acertijos, juegos de dramatización. Una representación generalizada del pasado histórico en imagenes musicales. gente y musica profesional. Obras de compositores nacionales sobre la Patria. La música sacra en las obras de los compositores.

Principios básicos del arte musical. Entonación_naturaleza figurativa del arte musical. Expresividad y figuratividad en la música. La entonación como estado sonoro interno, expresión de emociones y reflejo de pensamientos. Entonaciones musicales y del habla. Similitudes y diferencias. La entonación es la fuente de los elementos del habla musical. Medios básicos de expresión musical (melodía, ritmo, tempo, dinámica, timbre, modo, etc.). El discurso musical como forma de comunicación entre personas, su impacto emocional en los oyentes. Compositor - intérprete - oyente. El discurso musical como obra de compositores, la transmisión de información expresada en sonidos. Polisemia del habla musical, expresividad y significado. La notación como forma de registrar elementos del habla musical. Notación musical. Un sistema de símbolos gráficos para grabar música. Notación musical moderna, pentagrama. Grabación de notas: señales para indicar sonidos musicales.

Comprensión de las leyes generales de la música: el desarrollo de la música - el movimiento de la música. Desarrollo de la música en la interpretación. Desarrollo musical en la comparación y colisión de sentimientos humanos, temas, imágenes artísticas.

Formas de construcción musical como expresión generalizada del contenido artístico de las obras. Formas de una, dos y tres partes, variaciones, rondó, etc.

Imagen musical del mundo. La riqueza entonativa del mundo. Vistas generales sobre la vida musical del país. Grupos corales e instrumentales infantiles, conjuntos de canto y danza. Destacadas agrupaciones interpretativas (corales, sinfónicas). Teatros musicales. Concursos y festivales para músicos. Música para niños: programas de radio y televisión,

vídeos, grabaciones de sonido (CD, DVD).

Varios tipos de música: vocal, instrumental;

solista, coral, orquestal. Voces cantantes: infantil,

de mujeres, de hombres. Coros: infantiles, femeninos, masculinos, mixtos. Instrumentos musicales. Orquestas: instrumentos sinfónicos, de viento, folclóricos y creatividad musical profesional de todo el mundo. Diversidad de tradiciones etnoculturales históricamente establecidas. Tradiciones musicales y poéticas regionales: contenido, ámbito figurativo y lenguaje musical.