Familia y biografía de Robert Burns. Burns, Robert - breve biografía

ROBERTO QUEMADURAS
(1759-1796)

"Un hombre extraordinario" o - "un excelente poeta de Escocia", llamado Walter Scott Robert Burns, un campesino pobre que se convirtió en un destacado artista de la palabra.

Su país era un estado de destino heroico y catastrófico: en 1707, después de muchos años de dura lucha, se unió a Inglaterra, que sintió su fuerte influencia. Como resultado del rápido crecimiento de las relaciones burguesas, la esgrima y la revolución industrial, las más antiguas tradiciones de clan comenzaron a desaparecer, y los cultivadores libres de cereales y los pequeños artesanos se empobrecieron en general. Dos levantamientos contra los británicos (1715 y 1745) fueron reprimidos sin piedad y llevaron a un aumento aún mayor de la opresión, los impuestos y la presión burocrática sobre los pobres. Tal era la situación sociopolítica en la que se desarrollaba la obra de Burns. Desde una edad temprana, un sentido elevado de orgullo nacional por el pasado de Escocia y un sentido amargo de la tragedia de su posición actual se entrelazaron en su mente.

Como persona y como poeta, Burns se formó bajo la influencia de dos culturas estatales: escocesa y británica. Su interacción se ha desarrollado durante mucho tiempo, pero después de la unión, el británico fue reconocido como el idioma nacional y el escocés se redujo al nivel de un dialecto. Las clases dominantes de Gran Bretaña intentaron sembrar su propia cultura, que no pudo sino suscitar en el pueblo vencido, pero no quebrantado, un deseo irresistible de preservar las tradiciones nacionales, de preservar su lengua materna. Trabajando en estas condiciones, Robert Burns supo superar tanto la inclinación servil hacia la literatura británica como las limitaciones estatales, supo cooperar en su propia poesía lo mejor de ambas tradiciones literarias, comprendiéndolas y sintetizándolas a su manera.

Robert Burns nació en una familia de granjeros. Su corta vida transcurrió en una continua lucha contra la pobreza, en lánguidos trabajos en haciendas, cuya renta sólo era rentable para los terratenientes.

Los encontronazos con propietarios tacaños y maleducados, con predicadores de comunidades calvinistas y gente corriente de los pequeños pueblos del sudoeste de Escocia, donde el poeta pasó su infancia y juventud, le introdujeron tempranamente en la desigualdad y el atropello de los pobres. Un hombre de mente independiente y un alma orgullosa, simpatizaba profundamente con personas como él, trabajadores privados de sus derechos.

Su educación se limitó a las lecciones de su padre, que sabía leer y escribir, leyendo una pequeña biblioteca que cuidaba con esmero. El anhelo de conocimiento del joven fue visto y desarrollado por un tímido maestro del pueblo, amigo de su padre. El mundo espiritual asegurado del poeta, su extraordinaria habilidad: todo esto se obtuvo mediante el método de autoeducación continua y obstinada.

El talento poético de Burns despertó temprano. El primer verso sobre el brillante amor juvenil ("Extraordinaria Nellie") fue escrito a la edad de quince años. Otros lo siguieron. fueron adorados, recordados por los amigos de Burns: jóvenes rurales, intelectuales locales. Por suscripción de estos admiradores en una ciudad de provincias en 1786, por primera vez, se colocó por primera vez un pequeño libro de sus poemas ("volumen de Kilmarnock"). Ninguna de las ediciones de Edimburgo de un libro mayor de poemas y letras (The Edinburgh Volume, 1787), ni siquiera la moda del poeta-arador en los salones de Edimburgo, cambió el papel de Burns. Vivió en este pueblo alrededor de 2 años, frecuentaba los círculos más altos, donde despertaba sólo curiosidad y conversación condescendientes, pero seguía viviendo en la pobreza, en la angustia por sus familiares, sin convicción al día siguiente. En Stans for Nothing, llamó audazmente las nulidades de aquellos con los que tuvo que reunirse en Edimburgo, que eran flemáticos para el poeta, a los fracasos de los trabajadores.

En los primeros intentos poéticos de Burns, los rastros de familiaridad con el trabajo de Pope, Johnson y otros representantes del clasicismo de la Ilustración son claramente visibles. Más adelante en la poesía de Burns se puede encontrar un pase de lista con muchos poetas ingleses y escoceses. Nunca siguió las tradiciones al cien por cien, las replanteó y creó las suyas propias. Burns tenía la misma actitud hacia el folklore de la base de su poesía. Esto se expresa en su profunda comprensión de la esencia del arte popular y su percepción de los pensamientos avanzados del siglo. En la canción popular, la personalidad del autor desaparecía y Burns relacionaba la voz del pueblo con el "yo" poético. Los temas principales de su poesía fueron el amor y la amistad, el hombre y la naturaleza.

Junto a esto, Burns comprendió tempranamente en sus propios poemas y poemas la colisión del individuo y el pueblo con el mal público, aunque, por supuesto, la oposición de las letras íntimas y sociales de Burns es completamente arbitraria. Las letras ya tempranas son poemas sobre los derechos de los jóvenes a la felicidad, sobre su colisión con el despotismo de la religión y la familia. El amor en Burns es siempre una fuerza que ayuda a una persona a defender a un ser querido, a protegerla a ella y a sí mismo de oponentes peligrosos. El poeta a menudo se encontró personalmente con la hipocresía de los eclesiásticos. Lo rechaza y lo ridiculiza en "Saludos a su propia hija ilegítima" (1785). En los poemas de Burns, a menudo se rechazaba la conciencia religiosa de la esencia de la existencia humana. En "La canción fúnebre" argumenta con la apología de la muerte como "la amiga más cercana de los pobres" en el camino hacia "la gracia de ultratumba". El mismo tema, en una brillante combinación de sátira y humor, se revela en el poema "La muerte y el Dr. Harnbuk", que parodia tanto su poetización como la codicia de los médicos que lucran con la muerte. Un retrato sumamente cercano a la realidad de un delator y un libertino en la "Oración del Santo Willy" y "Epitafio" a él, donde el hecho real se convirtió en el motivo de las valientes revelaciones de la santurrona doctrina del calvinismo. La estupidez del sacerdote y su rebaño se ridiculiza en la sátira "Tauro". Burns no era ateo, pero su deísmo era similar al rechazo ateo del papel de Dios en la vida del hombre y la naturaleza.

No en Dios, en la naturaleza, en la vida, en la lucha contra los problemas, Burns y sus héroes se convirtieron en personas valientes y comunes. No las fuerzas celestiales, sino la dignidad personal, el amor, la ayuda de amigos los apoyaron.

Berne comenzó pronto a pensar en las causas de la desigualdad pública. Al principio, en sus propios poemas, estaba dispuesto a culpar de todas las dificultades de los pobres y de sus propias fuerzas del universo: "celestiales y diabólicas". Pero en el momento de la madurez, concluyó que no era el destino, sino las leyes y órdenes reales de la sociedad las que determinaban el papel de las personas. En 1785 se escribió la cantata Los mendigos alegres. sus personajes son vagabundos: un soldado lisiado, una señora pobre, actores ambulantes y artesanos. Todos en el pasado duelo, pruebas, conflictos con la ley, y ahora - persecución, pobreza. Pero siguieron siendo humanos. Sed de vida, la capacidad de divertirse, hacer amigos y adorar, el discurso sarcástico agudo, el coraje y la fortaleza: oh, así retrató el poeta en un retrato grupal dinámico de compatriotas desfavorecidos, cerca del color de las escenas de la mesa en los pintores de la escuela flamenca. En una alegre diversión nocturna en el burdel de la viciosa Pussy Nancy, el poeta apoya a los pobres. Su canto, rebelde y altivo, es el final de la cantata:

¡Al diablo con aquellos a quienes las leyes protegen del pueblo! Las prisiones son una defensa para los cobardes, las iglesias son un refugio para la hipocresía.

El texto de esta cantata se publicó solo después de la muerte del escritor.
La vida y los destinos de sus contemporáneos entraron de inmediato en el mundo poético de Burns con un “yo” lírico: parientes, amigos, vecinos, aquellos que conoció en un momento, recordará para siempre. No es indiferente a la gente. Ama a algunos, es amigo de ellos, no soporta a otros; él llama a muchos por su nombre, y estos nombres son vidas y personalidades, y el lector los recuerda para siempre. Tales son la codiciosa Maggie del molino, el asertivo y encantador novio Findlay, el orgulloso Tibby, el alegre Willy el bastardo, el amigo del poeta John Anderson. Y en medio de ellos, el propio Berne es alegre y valiente, afectuoso y apasionado en el amor, fiel en la amistad. Comparte momentos felices y difíciles con el lector.

Ya los primeros poemas de Burns estaban llenos de los pensamientos más profundos sobre la vida de las personas, sobre sí mismos y sobre los demás, como él. Junto con canciones sobre el amor, la separación, la tristeza, canciones escritas sobre motivos populares, aparecieron descubrimientos poéticos como "Un ratón de campo cuyo nido destruí con un arado", "Había un campesino concienzudo mi padre", "Amistad del pasado años” y muchas sátiras.

Walter Scott defendió a Burns de las acusaciones de "grosería", "malos modales", con precisión de joyería evaluó la naturaleza de su talento, que combinaba letras y sátira. Determinó con bastante acierto la posición civil del poeta: "El sentimiento de las propias ventajas, la forma de pensar y específicamente la indignación de Burns eran plebeyos, sin embargo, como los que tiene un plebeyo con un alma orgullosa, un ciudadano ateniense o romano".

La segunda mitad de la década de 1980 estuvo llena de emoción para el poeta y sus contemporáneos en relación con la revolución en América del Norte, la crisis prerrevolucionaria en Francia y la indignación política en Gran Bretaña. A ellos se sumaron obstáculos personales y cambios en la vida del poeta. Se enamoró de la hija de un agricultor rico, Jean Armour, pero no la vio durante unos 3 años. La muerte de su padre, desavenencias económicas y familiares le obligaron a plantearse seriamente la posibilidad de marcharse a Jamaica. Pero no buscó hacer de su poesía una fuente de ingresos.

Burns no fue, pero se vio obligado a aceptar el puesto de burócrata de impuestos especiales que se le ofreció, y hasta el final de sus días cargó con el yugo de este puesto aburrido y mal pagado. La administración controlaba estrictamente al poeta librepensador, que "no necesita" estar interesado en la política.

El amor por los trabajadores desempeñó un papel muy importante en el trabajo de Burns. Su estandarte de hombre aparecía en la comprensión de la historia popular y de muchos años de experiencia de las filas obreras, de su situación actual. El amor del poeta pertenece a los trabajadores concienzudos y buenos, luchadores por la verdad y la humanidad. Junto a esto, rechaza las ilusiones conservador-nacionalistas que están muy extendidas entre el pueblo escocés. Esto se reflejó en la evaluación poética de los destinos y personalidades de los gobernantes escoceses, desde María Estuardo hasta el príncipe pretendiente. Avanzar y sólo avanzar afirmó como ley del ser.
La lucha de lo nuevo con lo viejo en Burns es dramática, capaz de conducir a accidentes y tragedias inesperados, todo lo que se interpone en el camino del futuro debe ser destruido. Tal es el subtexto de "The Song of Doom" (1792), "The Tree of Liberty" (1793) y otros poemas que fueron escritos durante la Gran Revolución Francesa. Incluso antes, el poeta estaba a favor de la revolución sudamericana. Lo tomó como un golpe a la monarquía inglesa. Pero las acciones en Francia estaban más cerca de él. Burns acogió con éxtasis la caída de la Bastilla, el tribunal y el veredicto de la Convención sobre los Borbones, se dejó llevar por la lucha de la República contra el ejército de la coalición anti-francesa. El poema "El árbol de la libertad" generalizó profundamente la confianza de este poeta en la rectitud, en el significado paneuropeo de la experiencia de Francia, especialmente de principio para Gran Bretaña. La evaluación en este verso de la revolución británica del siglo XVII confirma nuevamente la perspicacia y la agudeza de los puntos de vista históricos del poeta. Pero el texto de este poema se publicó solo en 1838, y luego no fue a todas las ediciones de sus poemas. Los comentarios de Burns sobre la revolución en Francia no son sólo evidencia de su simpatía por ella, sino también el programa de la lucha por la codiciada Libertad y Justicia, por la verdadera grandeza del hombre, no sujeto a coronas y dinero.

La reacción británica de esos años y posteriores en particular no pudo soportar sus sátiras y epigramas acusatorios. Muchos de ellos estaban orientados contra la guerra. "Las guerras son epidemias de peste, en las que no es culpa de la naturaleza, sino de las personas". Dijo directamente que las guerras son necesarias para los monarcas, los parlamentarios, los comerciantes: la guerra bendice a la iglesia; se la espera, y con sus nuevos grados, generales. Sus ingresos y fama se pagan a costa de miles de vidas humanas ("Gratitud por la Victoria Nacional"). Sólo se justifica una guerra por la libertad del pueblo.

Las sátiras políticas y los epigramas de Burns, naturalmente, tenían una dirección clara y afirmaban los principios de la moralidad y el estado democrático plebeyo. Uno de los principales objetivos de exposición para Burns es el sistema parlamentario noble-burgués en la versión anglo-escocesa.
Sobre la pareja real: Jorge III y su esposa, sobre su heredero, Burns habló con dramatismo despectivo en "Tavern Ballad", en el poema satírico "Dream", un saludo sarcástico del rey en su cumpleaños, y en otros poemas. Las cabezas coronadas de Gran Bretaña son marionetas sin valor en manos de aquellos que se benefician de la especulación monetaria y comienzan las guerras. Una alianza de políticos corruptos con comerciantes y la iglesia, las especulaciones preelectorales son reveladas por Burns en las sátiras "La galería de políticos y santos", "La balada de la elección del Sr. Waron" y otras. Estos feuilletons políticos poéticos abren el sistema existente de engaño criminal del pueblo. Entre las sátiras tardías llenas de ira y dolor, destaca en particular el “Mensaje de Beelzebub” (1790).

En el rico desarrollo de la experiencia social de Burns y su cosmovisión plebeya revolucionaria, se revelaron nuevas habilidades y facetas. La dirección innovadora de su propia época -el sentimentalismo-, Burns sometió a una valoración crítica, descartó en ella lo que llamó "cortesía" (respuesta mucilaginosa, pasividad, ilusiones religiosas de creadores y héroes). En el prerromanticismo no aceptaba la poetización de la desesperación y la pesadilla de la vida. El tema central ante los románticos -la omnipotencia del demonio, el mal en el mundo- fue resuelto por Burns sin misticismo, en un plan materialista, e incluye una valoración política de las fuerzas reales de la época. El sentido común agudo, el humor popular salado del poeta destruyeron la poetización prerromántica de los encuentros con los "espíritus malignos". No es una mala parodia de la "diaboliad" prerromántica el divertido poema de Burns "Tom O'Shanter".

La poesía de Burns está en dialecto escocés; muchos de ellos se basan en canciones populares y se han convertido en las canciones que Escocia canta hasta el día de hoy. La renovación y democratización del tema, el lenguaje, los medios artísticos entraron en la unidad con la reestructuración del sistema clásico de géneros líricos, su enriquecimiento. Extraña energía, agudeza y riqueza de juicio, muchos ritmos y entonaciones, impresionante elasticidad y brillantez de la lengua vernácula: estas características correspondientes de los mejores poemas de Burns le dieron fama mundial.

Robert Burns nació el 25 de enero de 1759 en el pueblo de Alloway (tres kilómetros al sur de la ciudad de Eyre, Ayrshire), hijo del campesino William Burness (William Burness, 1721-1784). En 1765, su padre alquiló la granja Mount Oliphant y el niño tuvo que trabajar en igualdad de condiciones con los adultos, soportando el hambre y otras penurias. A partir de 1783, Robert comenzó a componer poesía en el dialecto de Ayshire. En 1784, su padre murió y, después de una serie de intentos fallidos de dedicarse a la agricultura, Robert y su hermano Gilbert se mudaron a Mossgil. En 1786, se publicó el primer libro de Burns, Poems, Chiefly in the Scottish dialect.

El período inicial de creatividad también incluye: John Barleycorn (John Barleycorn, 1782), The Jolly Beggars (1785), Holy Willie's Prayer, Holy Fair ("The Holy Fair", 1786). El poeta se está dando a conocer rápidamente en toda Escocia.

En 1787, Burns se mudó a Edimburgo y se convirtió en miembro de la alta sociedad de la capital. En Edimburgo, Burns conoció al promotor del folclore escocés James Johnson, con quien comenzaron a publicar The Scot's Musical Museum. En esta edición, el poeta publicó muchas baladas escocesas en su propia adaptación y sus propias obras.
Los libros publicados le dan a Burns ciertos ingresos. Trató de invertir sus regalías en el alquiler de una granja, pero solo perdió su pequeño capital. La principal fuente de sustento desde 1791 fue el trabajo como recaudador de impuestos en Damfis.

Robert Burns llevó un estilo de vida bastante libre y tuvo tres hijas ilegítimas de relaciones casuales y de corta duración. En 1787, se casó con su amante Jean Armour. En este matrimonio tuvo cinco hijos.

En el período 1787-1794, los célebres poemas "Tam o' Shanter" ("Tarn o' Shanter", 1790) y "Honesta pobreza" ("Por A'Eso y A'Eso", 1795), "Oda dedicada a la memoria Sra. Oswald "(" Oda, sagrado a la memoria de la Sra. Oswald ", 1789). En esencia, Burns se vio obligado a dedicarse a la poesía entre su trabajo principal. Pasó sus últimos años en la necesidad y una semana antes de su muerte casi termina en una prisión de deudores.

Burns murió el 21 de julio de 1796 en Dumfries. Tenía solo 37 años. Según biógrafos del siglo XIX, una de las razones de la repentina muerte de Burns fue el consumo excesivo de alcohol. Los historiadores del siglo XX se inclinan a creer que Burns murió a consecuencia del duro trabajo físico en su juventud y de una cardiopatía reumática congénita, que en 1796 se agravó por la difteria que padecía.

Robert Burns fue un poeta y folclorista escocés del siglo XVIII. Conocido por la poesía y los poemas escritos en idiomas comúnmente conocidos como escocés llano e inglés. En Escocia, su cumpleaños es fiesta nacional.

Primeros años: trabajos forzados y masones

Burns nació el 25 de enero de 1759 en el pueblo escocés de Alloway. El niño se crió en una familia numerosa con seis (número total) hermanos y hermanas. Robert tuvo un maestro que le enseñó a leer y escribir. El maestro vio las habilidades del niño y le aconsejó que estudiara más literatura. Esto no fue fácil, ya que Burns se vio obligado a trabajar como un adulto desde una edad temprana, muriendo de hambre a veces. Esto se debe a que en 1765 su padre alquiló la granja Mount Oliphant.

En 1781, Robert se unió a la logia masónica, lo que tuvo un gran impacto en su trabajo. Burns escribió sus primeros poemas en 1783.

En 1784 murió su padre. Robert trató de hacerse cargo de la agricultura, pero no tuvo éxito en el negocio agrícola y pronto dejó Mine Oliphant por Mossgil con su hermano Gilbert.

Poemas y popularidad

El primer libro de Burns se publicó en 1786 con el título Poemas, principalmente en el dialecto escocés. Rápidamente, la fama del poeta se extendió por toda Escocia. Uno de los mejores, desde el punto de vista de los críticos literarios, los poemas "Merry Beggars" que Burns escribió en 1785. ¿Qué tan diferente es esto del inglés moderno?

Los mendigos alegres (fragmento)

Entonces niest habló más que un raucle carlin,
¿Qué tan bien pulir la libra esterlina?
Por dinero, un bolso que había enganchado,
Y había en mony un bien douked;
Su amor había sido un muchacho de las tierras altas,
¡Pero cansate del waefu' woodie!
Con suspiros y sollozos ella así comenzó
Para despertar su fuerza, John Highlandman.

Otras obras tempranas notables de Burns son "Holy Fair", "John Barleycorn", "Holy Willie's Prayer".

Johann Wolfgang Goethe creía que el secreto de la popularidad de Burns en Escocia era que las canciones populares que sus antepasados ​​transmitían oralmente de generación en generación le cantaban desde una edad temprana, y en este folclore encontró una base en la que podía confiar. Igualmente, sus poemas volvieron al pueblo y se convirtieron en cantos de segadores, tejedores y borrachos de taberna.

Gran ciudad y alta sociedad

En 1787, Burns se mudó a la capital escocesa de Edimburgo y se convirtió en miembro de la alta sociedad. El poeta conoció al folclorista James Johnson y comenzó a publicar con él la colección del Museo Escocés de Música. Burns incluyó en él una serie de baladas nacionales revisadas por él, así como obras de su propia autoría.

Los libros publicados le dieron a Robert algo de dinero y decidió invertir en agricultura alquilando una granja. La iniciativa resultó ser una pérdida y Burns perdió capital.

Desde 1971 ha estado trabajando como recaudador de impuestos especiales en Dumfries, y esto se ha convertido en su principal fuente de ingresos.

En su vida personal, Burns era un pájaro bastante libre. Antes de casarse con su amor de toda la vida, Jean Armour, en 1787, logró adquirir tres hijas ilegítimas de romances casuales y breves. Jean le dio cinco hijos más.

De 1787 a 1794, Burns escribió varios poemas famosos y el poema "John Anderson", que reflexiona sobre la muerte. Robert tenía en ese momento (1789) 30 años.

En general, Burns escribió poemas durante las horas de descanso de su obra principal. Los últimos años de su vida estuvo en la pobreza y casi termina en la prisión de un deudor.

Muerte y legado

El 21 de julio de 1796, Burns murió en Dumfries, donde se encontraba trabajando, ya enfermo. El biógrafo de Robert, James Curry, sugirió que el abuso del alcohol pudo haber sido la causa de la muerte. Los contemporáneos, por otro lado, creen que, muy probablemente, el poeta murió a causa de las consecuencias del duro trabajo físico y la enfermedad cardíaca reumática crónica, que padecía desde la infancia. En 1796, la enfermedad se vio agravada por la difteria.

El cumpleaños de Burns, el 25 de enero, se celebra en Escocia como fiesta nacional. En este día, sus compatriotas organizan una cena de gala, utilizando los platos cantados por el poeta en el orden en que los escribió. La comida se introduce al son de la gaita escocesa y la lectura de los correspondientes poemas de Burns. Los fanáticos de la obra del poeta de todo el mundo también celebran el 25 de enero.

En Rusia, Burns se escuchó por primera vez en 1800, cuando apareció la primera traducción en prosa de sus escritos. Algunos de sus poemas fueron traducidos por Mikhail Lermontov durante su juventud. Vissarion Belinsky se dedicó a un estudio serio de las obras del poeta escocés.

En la Unión Soviética, Burns era conocido por las traducciones de Samuil Marshak. Los estudió durante más de 20 años y tradujo al ruso al menos 200 textos, esto es aproximadamente una cuarta parte del legado del escocés. Las traducciones de Marshak distan mucho de los poemas originales, pero transmiten un tono emocional cercano al de Burns y destacan por la ligereza del lenguaje. Por ejemplo, el pasaje citado al comienzo del artículo, traducido por Samuil Yakovlevich, suena así:

El tonto está en silencio. Detrás de él
La persona de mediana edad se levantó,
Con un campamento poderoso, un cofre formidable.
Ha sido juzgada muchas veces por los jueces.
Por ser inteligente en el anzuelo
ella atrapó el bolso
Anillo, bufanda y lo que sea.
La gente la ahogó en el pozo,
Pero no pudo ahogarse,
El mismo Satanás la protegió.

En los viejos tiempos - durante ella -
Ella amaba a Highlander John.
Y cantó sobre él
Sobre John, su montañés.

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Clásica » Robert Burns

Ver también:
Poemas de amor de Robert Burns

Biografía de Robert Burns
Burns, Robert (1759-1796), poeta escocés. Creado
poesía original, en la que exaltaba el trabajo, el pueblo y la libertad, desinteresado
y amor desinteresado y amistad. Poemas satíricos anti-iglesia "Dos
pastor" (1784), "La Oración del Santo Willy" (1785), una colección de "Poemas,
escrito principalmente en el dialecto escocés" (1786), patriótico
himno "Bruce to the Scots", cantata "Merry Beggars", cívica y amorosa
letras (poemas "Freedom Tree", "John Barleycorn", etc.),
canciones para beber. Obras recopiladas y preparadas para su publicación en escocés.
folklore poético y musical, con el que su poesía está íntimamente ligada.
Nacido el 25 de enero de 1759 en Alloway (Condado de Ayr) en la familia de un jardinero y
el agricultor William Burns y su esposa, Agnes. primero de siete
niños. Recibió una excelente educación gracias a su padre. Leer desde niño
la Biblia, los poetas agustianos ingleses (Pope, Edison, Swift y Steele) y
Shakespeare. Comenzó a escribir poesía cuando estaba en la escuela y trabajaba en una granja.
Robert y su hermano Gilbert fueron a la escuela durante dos años. En 1765 mi padre tomó
alquilar Mount Oliphant Farm, y Robert trabajó como un adulto desde los 12 años
trabajador, desnutrido y con exceso de trabajo su corazón. Leyó todo lo que salió
mano, desde panfletos de centavo hasta Shakespeare y Milton. En la escuela escuchó
solo habla en inglés, pero de la madre y los viejos sirvientes y de los mismos folletos
se unió al idioma de baladas escocesas, canciones y cuentos de hadas.
En 1777, su padre se mudó a Lochley Farm, cerca de Tarbolton, y para Robert
comenzó una nueva vida. En Tarbolton encontró compañía de su agrado, y pronto
se convirtió en su líder. En 1780, Burns y sus amigos organizaron un alegre "Club
solteros", y en 1781 se unió a la logia masónica. 13 de febrero de 1784 padre
murió, y con el dinero que le quedó, Robert y Gilbert trasladaron a la familia a
Granja Mossgil cerca de Mochlin. Incluso antes, en 1783, Robert comenzó a grabar en
un cuaderno con sus poemas juveniles y una prosa un tanto grandilocuente. Comunicación con
La sierva Betty Peyton propició el nacimiento de su hija el 22 de mayo de 1785.
El clero local aprovechó la oportunidad e impuso una penitencia a Burns por
fornicación, pero esto no impidió que los laicos se rieran mientras leían a los que iban a
listas de la Santa Feria y la Oración de Santo Willy.
A principios de 1784, Burns descubrió la poesía de R. Fergusson y se dio cuenta de que
Scots no es de ninguna manera un dialecto bárbaro y moribundo y es capaz de
transmitir cualquier matiz poético, desde la sátira salada hasta la lírica
entusiasmo. Desarrolló la tradición de Fergusson, especialmente en el género de las aforísticas.
epigramas. En 1785, Burns ya había ganado cierta fama como autor de vívidos
mensajes amistosos, monólogos dramáticos y sátiras.
En 1785, Burns se enamoró de Jean Armour (1765-1854), la hija de Mochlin.
contratista J. Armor. Burns le dio un "compromiso" por escrito - un documento
según la ley escocesa, certificar un matrimonio real, aunque ilegal.
Sin embargo, la reputación de Burns era tan mala que Armour se rompió.
"obligación" en abril de 1786 y se negó a tomar al poeta como yerno. Incluso antes de esto
humillado, Burns decidió emigrar a Jamaica. No es cierto que haya publicado su
poemas para conseguir dinero para el viaje - el pensamiento de esta edicion
llegó a él más tarde. Poemas impresos en Kilmarnock
predominantemente en el dialecto escocés (Poemas, principalmente en el escocés
Dialecto) salió a la venta el 1 de agosto de 1786. Media edición de 600
copias vendidas por suscripción, el resto se vendió por unos pocos
semanas. Después de eso, Burns fue aceptado en el círculo literario aristocrático.
Edimburgo. Recolectó, procesó y grabó unas doscientas canciones para el escocés
sociedad musical. Él mismo comenzó a escribir canciones. La gloria llegó a Burns apenas
no de la noche a la mañana. Nobles caballeros le abrieron las puertas de sus mansiones.
Armor retiró la demanda y Betty Peyton recibió un pago de £ 20. 3 de septiembre
1786 Jean dio a luz gemelos.
La nobleza local aconsejó a Burns que se olvidara de la emigración, que fuera a
Edimburgo y anunciar una suscripción a nivel nacional. Llegó a la capital el 29
noviembre y con la asistencia de J. Cunningham y otros llegó a un acuerdo el 14 de diciembre
con el editor W. Krich. En la temporada de invierno, Burns fue atrapado en el secular
sociedad. Fue patrocinado por los Caledonian Hunters, miembros
un club influyente para la élite; en una reunión de la Gran Logia Masónica
En Escocia, fue aclamado como el "Bardo de Caledonia". Edición de Edimburgo
Poemas (publicado el 21 de abril de 1787) reunió a unos tres mil suscriptores y
trajo a Burns alrededor de £ 500, incluidas cien guineas, por las cuales él,
siguiendo un mal consejo, cedió los derechos de autor a Creech. casi la mitad
las ganancias se destinaron a ayudar a Gilbert y su familia en Mossgil.
Antes de partir de Edimburgo en mayo, Burns conoció a J. Johnson,
grabador semianalfabeto y amante fanático de la música escocesa, que
poco antes publicó el primer número del Scottish Music Museum
("El Museo Musical Escocés"). Desde el otoño de 1787 hasta el final de su vida, Burns en realidad
fue el editor de esta publicación: recopiló textos y melodías, complementó
pasajes sobrevivientes en estrofas de su propia composición, perdidos o
textos obscenos sustituidos por los suyos propios. Era tan bueno en eso que
evidencia documentada, a menudo es imposible establecer dónde la gente
textos, y dónde están los textos de Burns. Para el "Museo", y después de 1792 para más
"Melodías escocesas originales seleccionadas" refinadas, pero también menos brillantes
("Colección selecta de aires escoceses originales", 1793–1805) por J. Thomson él
escribió más de trescientos textos, cada uno por su propio motivo.
Burns regresó triunfalmente a Mohlin el 8 de julio de 1787. Medio año de gloria no
volvió la cabeza, pero cambió la actitud hacia él en el pueblo. armaduras
fue recibido calurosamente y renovó su relación con Jean. Pero el Edimburgo
la criada Peggy Cameron, que dio a luz a un niño de Burns, presentó una demanda contra él, y
volvió a Edimburgo.
Allí, el 4 de diciembre, conoció a una dama casada educada, Agnes Craig.
M "Lehuz. Tres días después se dislocó la rodilla y, postrado en cama, comenzó
con "Clarinda", como ella misma se autodenominaba, una carta de amor. dislocación tenía y
consecuencias más significativas. El médico que usó Burns estaba familiarizado con
Comisionado de Impuestos Especiales en Escocia R. Graham. Habiendo aprendido sobre el deseo del poeta de servir en
impuestos especiales, se dirigió a Graham, quien permitió que Burns pasara por el procedimiento adecuado.
educación. El poeta lo aprobó en la primavera de 1788 en Mochlin y Tarbolton, y el 14 de julio
recibió un diploma. La perspectiva de una fuente alternativa de ingresos le dio
coraje para firmar el 18 de marzo un contrato de arrendamiento de Ellisland Farm.
Al enterarse de que Jean estaba embarazada nuevamente, sus padres la echaron de la casa. quemaduras
regresó a Mochlin el 23 de febrero de 1788 y, aparentemente, la reconoció de inmediato como su
esposa, aunque el anuncio tuvo lugar solo en mayo, y el tribunal de la iglesia los aprobó
matrimonio recién el 5 de agosto. El 3 de marzo, Jin dio a luz a dos niñas, que pronto
murió. El 11 de junio, Burns comenzó a trabajar en la granja. En el verano de 1789 quedó claro
que en un futuro cercano Ellisland no traerá ingresos, y en octubre Burns
patrocinio recibió el cargo de recaudador de impuestos en su zona rural. Él está bien
lo realizó; en julio de 1790 fue trasladado a Dumfries. En 1791 Burns se negó
alquiló Ellisland, se mudó a Dumfries y vivió con el salario de un recaudador de impuestos.
El trabajo creativo de Burns durante tres años en Ellisland se redujo a
principalmente a textos para el "Museo" de Johnson, para una seria
la excepción es la historia en verso de Tam O "Shanter". En 1789 quemaduras
se reunió con el coleccionista de antigüedades P. Grose, quien compiló
antología de dos volúmenes Antigüedades escocesas (Las antigüedades de Escocia).
El poeta lo invitó a dar en la antología un grabado que representa el Alloway
iglesia, y accedió - con la condición de que Burns escribiera una leyenda para el grabado
sobre la brujería en Escocia. Así nació una de las mejores baladas de la historia.
literatura.
Mientras tanto, las pasiones estallaron en torno a la Revolución Francesa,
que Burns aceptó con entusiasmo. Ha habido investigaciones sobre
lealtad de los funcionarios. Para diciembre de 1792, Burns había acumulado
tantas denuncias que el Exciseman, William Corbet, vino a Dumfries para
realizar personalmente una consulta. Gracias a los esfuerzos de Corbet y Graham, todo terminó con el hecho de que
Burns recibió la orden de no hablar demasiado. Todavía iba a ser promovido
en el servicio, pero en 1795 comenzó a perder la salud: el reumatismo afectó
corazón debilitado en la adolescencia. Burns murió el 21 de julio de 1796.
Burns es aclamado como un poeta romántico - en la vida cotidiana y
el sentido literario de esta definición. Sin embargo, la cosmovisión de Burns
descansaba en el sentido común práctico de los campesinos entre los que creció. DE
El romanticismo, en esencia, no tenía nada en común. Por el contrario, su obra
marcó el último florecimiento de la poesía escocesa en su lengua materna - poesía
lírico, terrenal, satírico, a veces travieso, cuyas tradiciones eran
fundada por R. Henryson (c. 1430 - c. 1500) y W. Dunbar (c. 1460 - c.
1530), olvidado durante la Reforma y revivido en el siglo XVIII. A. Ramsey y
R. Ferguson.

Poemas sobre el amor (y no solo)

No hay paz en mi alma
Todo el día estoy esperando a alguien
Sin dormir me encuentro con el amanecer
Y todo por culpa de alguien.
no hay nadie conmigo
Oh donde encontrar a alguien
Puedo dar la vuelta al mundo entero
Para encontrar a alguien.
para encontrar a alguien
Puedo dar la vuelta al mundo...

Oh tú que guardas el amor
¡Fuerzas desconocidas!
Que los ilesos regresen de nuevo
Para mí mi alguien querido.
pero no hay nadie conmigo
estoy triste por alguna razon
Te juro que lo daría todo
En el mundo para alguien.
En la luz para alguien
Juro que daría cualquier cosa...

BESO

Sello húmedo de confesiones,
La promesa de negs secretos -
Beso, campanilla de invierno temprana,
Fresco, limpio, como la nieve.

rendición silenciosa,
Juego de niños de pasión
Amistad de una paloma con una paloma,
La felicidad es la primera vez.

Alegría en una despedida triste
Y la pregunta: "¿cuándo otra vez?"
¿Dónde están las palabras para nombrar
Para encontrar estos sentimientos?

PEQUEÑA BALADA

En algún lugar vivía una chica.
¡Qué niña era!
Y amaba a un buen chico.

Pero tuvieron que separarse
y amarnos aparte
Porque la guerra ha comenzado.

Sobre los mares, sobre las colinas -
Donde los cañones arrojan fuego
El corazón del guerrero no vaciló en la batalla.

Este corazón se agitó
Sólo de noche a la hora del descanso,
¡Recordando a tu amor!

El amor es como una rosa, una rosa es roja
Florece en mi jardín.
Mi amor es como una canción
con el que voy.

Más fuerte que tu belleza
Mi amor es uno.
Ella está contigo mientras el mar
No se secarán hasta el fondo.

Los mares no se secarán, amigo mío,
El granito no se desmorona.
la arena no se detiene
Y él, como la vida, corre...

se feliz mi amor
Adiós y no estés triste.
Volveré a ti, incluso el mundo entero
¡tendría que pasar!

Haciendo mi camino a la puerta
Campo a lo largo del límite,
Jenny está empapada hasta la piel
Tarde en el centeno.

chica muy fria
Late a la niña temblando:
empapadas todas las faldas
Caminando a través del centeno

Si alguien llamó a alguien
A través de centeno espeso
Y alguien abrazó a alguien
¿Qué vas a tomar de él?

y que nos importa
Si en el límite
besó a alguien
Por la tarde en el centeno!..

Pero mira a ambos, acercándose a mí.
Encuentra una escapatoria en el muro del jardín.
Encuentra tres escalones en el jardín iluminado por la luna.
Anda, pero como si no fueras a mí,
Camina como si no fueras a mí en absoluto.

Y si nos encontramos en la iglesia, mira
Con mi novia no me hables
Dame una mirada dulce furtivamente,
Y más - ¡mira! no me mires
Y más - ¡mira! - ¡No me mires!

Dile a otros, guardando nuestro secreto,
Que no te preocupas por mí en absoluto.
Pero, incluso en broma, cuidado, como el fuego,
Para que nadie te aleje de mí,
¡Y realmente no te alejé de mí!

Tu silbas, no te haré esperar
Silbas, no te haré esperar.
Que luchen mi padre y mi madre,
Silbas, ¡no te haré esperar!

En los campos, bajo la nieve y la lluvia,
Mi querido amigo,
mi pobre amigo
te cubriría con un manto
De las tormentas de invierno
De las tormentas de invierno.

Y si la harina se destina
Tu destino
Tu destino
Estoy listo para tu dolor hasta el fondo
Compartir contigo
Compartir contigo.

Déjame descender al valle sombrío,
¿Dónde está la noche?
Donde la oscuridad está por todas partes
En la oscuridad encontraría el sol
Junto contigo
Junto contigo.

Y si me dieran una herencia
Todo el globo de la tierra
Todo el globo de la tierra
con que felicidad me perteneceria
Tu solo
Tu solo.

LA CHICA DESNUDA

Sobre esta chica descalza
no pude olvidar
Parecían las piedras del pavimento
Atormentan la piel de las piernas tiernas.

Tales piernas para usar
En marruecos de colores o satinados.
Tal chica se sentaría
¡En un carruaje que nos ha adelantado!

La corriente de sus rizos corre
Anillos de lino en el pecho.
Y el brillo de los ojos en la oscuridad de las noches
Los nadadores mostrarían el camino.

Ella eclipsará todas las bellezas,
Aunque el mundo no la conoce.
Ella es digna y humilde.
Ella no es más linda en el mundo.

MI FELICIDAD

Soy feliz con poco, pero soy feliz con más.
Y si la adversidad rompe mi camino,
Por una taza, a la canción Los manejo con una patada -
Que vuelen al infierno dando un salto mortal.

Molesto, a veces aprieto los dientes,
Pero la vida es una batalla, y tú, hermano, eres un héroe.
Mi centavo es incambiable - mi disposición descuidada,
Y todos los reyes no me quitarán mis derechos.

Los problemas me oprimen todo el año.
Pero una noche con amigos, y todo sanará.
Cuando logramos llegar a la meta,
¿Por qué debemos recordar los hoyos en el camino?

Ya sea para meterse con el nag - mi destino?
A mí, de mí, pero iría más rápido.
El cuidado o la alegría mirarán hacia mi casa,
- ¡Iniciar sesión! - Diré, - ¡quizás vivamos!

DETRÁS DEL CAMPO DE CENTENO

Detrás del campo de centeno crecían arbustos.
Y capullos de rosas sin abrir
Inclinado, mojado con lágrimas,
Rocío temprano en la mañana.

Pero el doble de la niebla de la mañana
Bajó y la rosa floreció.
Y así el rocío era ligero
En su mañana fragante.

y pardillo al amanecer
Sentado en una carpa frondosa
Y todo era como en plata,
En el rocío de una mañana fría.

Vendrá el tiempo feliz
Y los niños cantarán
A la sombra de una carpa verde
Calurosa mañana de verano.

Mi amigo, tu turno llegará
Paga por muchas preocupaciones
A los que guardan tu paz
Primavera temprano en la mañana.

tu flor sin abrir
Extiende cada pétalo
y aquellos cuya tarde no está lejos,
¡Calienta una mañana de verano!

EN LAS MONTAÑAS MI CORAZÓN

Persigo un ciervo, asusto a una cabra.
Mi corazón está en las montañas, y yo estoy abajo.

¡Adiós, mi país! Norte, adiós -
Patria de gloria y valor.
Somos conducidos por el destino a través del mundo blanco,
¡Siempre seré tu hijo!

Adiós, picos bajo el techo de nieve,
Adiós, valles y laderas de prados,
Adiós, hundiéndote en el abismo del bosque,
Adiós, ríos de voces del bosque.

Mi corazón está en las montañas... Hasta ahora estoy allí.
Siguiendo el rastro de un ciervo, vuelo sobre las rocas.
Persigo un ciervo, asusto a una cabra.
¡Mi corazón está en las montañas, y yo mismo estoy abajo!

Y estos son los famosos gatos Scottish Fold

Gaitero:)

Robert Burns nació el 25 de enero de 1759 en el pueblo de Alloway (tres kilómetros al sur de la ciudad de Eyre, Ayrshire), hijo del campesino William Burness (William Burness, 1721-1784). En 1765, su padre alquiló la granja Mount Oliphant y el niño tuvo que trabajar en igualdad de condiciones con los adultos, soportando el hambre y otras penurias. A partir de 1783, Robert comenzó a componer poesía en el dialecto de Ayshire. En 1784, su padre murió y, después de una serie de intentos fallidos de dedicarse a la agricultura, Robert y su hermano Gilbert se mudaron a Mossgil. En 1786, se publicó el primer libro de Burns, Poems, Chiefly in the Scottish dialect. El período inicial de creatividad también incluye: John Barleycorn (John Barleycorn, 1782), The Jolly Beggars (1785), Holy Willie's Prayer, Holy Fair ("The Holy Fair", 1786). El poeta se está dando a conocer rápidamente en toda Escocia.

Sobre los orígenes de la popularidad de Burns, I. Goethe señaló:

Tomemos a Burns. ¿No es grande porque las viejas canciones de sus antepasados ​​vivían en la boca de la gente, que se las cantaban, por así decirlo, aun cuando estaba en la cuna, que de niño creció entre ellos y se convirtió en relacionado con la alta perfección de estas muestras, que encontró en ellas esa base viva, apoyándose en la que podía ir más allá? Y sin embargo, ¿no es grande porque sus propias canciones encontraron inmediatamente oídos receptivos entre su gente, que luego resonaron hacia él de labios de segadores y tejedores de gavillas, porque saludaron a sus alegres camaradas en la taberna? Aquí es donde algo podría haber pasado.
Johan Peter Eckermann. Gespräche mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. Leipzig, 1827.

En 1787, Burns se mudó a Edimburgo y se convirtió en miembro de la alta sociedad de la capital. En Edimburgo, Burns conoció al promotor del folclore escocés James Johnson, con quien comenzaron a publicar The Scot's Musical Museum. En esta edición, el poeta publicó muchas baladas escocesas en su propia adaptación y sus propias obras.

Los libros publicados le dan a Burns ciertos ingresos. Trató de invertir sus regalías en el alquiler de una granja, pero solo perdió su pequeño capital. La principal fuente de sustento desde 1791 fue el trabajo como recaudador de impuestos en Damfis.

Robert Burns llevó un estilo de vida bastante libre y tuvo tres hijas ilegítimas de relaciones casuales y de corta duración. En 1787, se casó con su amante Jean Armour. En este matrimonio tuvo cinco hijos.

En el período 1787-1794, los célebres poemas "Tam o' Shanter" ("Tarn o' Shanter", 1790) y "Honesta pobreza" ("Por A'Eso y A'Eso", 1795), "Oda dedicada a the memory Mrs. Oswald” (“Oda, consagrada a la memoria de la señora Oswald”, 1789).

En esencia, Burns se vio obligado a dedicarse a la poesía entre su obra principal. Pasó sus últimos años en la necesidad y una semana antes de su muerte casi termina en una prisión de deudores.

Burns murió el 21 de julio de 1796 en Dumfries. Tenía solo 37 años. Según biógrafos del siglo XIX, una de las razones de la repentina muerte de Burns fue el consumo excesivo de alcohol. Los historiadores del siglo XX se inclinan a creer que Burns murió a consecuencia del duro trabajo físico en su juventud y de una cardiopatía reumática congénita, que en 1796 se agravó por la difteria que padecía.
[editar] Las principales fechas de la vida del poeta.

* 25 de enero de 1759 nacimiento de Robert Burns
* 1765 Robert y su hermano van a la escuela
* 1766 traslado a Mount Oliphant Farm
* 1773 Robert escribe los primeros poemas
* 1777 mudarse a la granja Lochley
* 1784 muerte del padre, mudanza a Mossgil
* 1785 Robert conoce a Jean, se escriben "Merry Beggars", "Field Mouse" y muchos otros poemas
* 1786 Burns transfiere los derechos de la granja Mossgil a su hermano; el nacimiento de gemelos; viaje a edimburgo
* 1787 recepción del poeta en la Gran Logia de Escocia; se publica la primera edición de Edimburgo de los poemas; viajes en escocia
* 1789 trabajo especial
* 1792 nombramiento a la Inspección de Puerto
* 1793 segunda edición de Edimburgo de poemas en dos volúmenes
* Diciembre de 1795 Enfermedad grave de Burns
* 21 de julio de 1796 muerte
* 25 de julio de 1796 funeral, el mismo día nació el quinto hijo de Burns - Maxwell

[editar] Lenguaje de Burns
monumento al poeta en Londres

Aunque Burns estudió en una escuela rural, su maestro fue un hombre con educación universitaria: John Murdoch (Murdoch, 1747-1824). Escocia entonces experimentó el pico del renacimiento nacional, era uno de los rincones más culturales de Europa, había cinco universidades en él. Bajo la dirección de Murdoch, Burns trabajó, entre otras cosas, en la poesía de Alexander Pope. Según los manuscritos, Burns era impecable en el inglés literario, mientras que el uso del escocés (un dialecto del norte del inglés, a diferencia del gaélico, celta escocés) fue una elección consciente del poeta.
[editar] "Estrofa de Burns"

Una forma especial de la estrofa está asociada con el nombre de Burns: un esquema AAABAB de seis líneas con cuarta y sexta línea abreviadas. Un esquema similar se conoce en las letras medievales, en particular, en la poesía provenzal (desde el siglo XI), pero desde el siglo XVI su popularidad se ha desvanecido. Sobrevivió en Escocia, donde se usó mucho antes de Burns, pero se asocia con su nombre y se conoce como la "estrofa de Burns", aunque su nombre oficial es el estándar gabby, proviene de la primera obra que glorificaba esta estrofa en Escocia. - "Elegía sobre la muerte Gabby Simpson, Flautista de Kilbarhan" (c. 1640) de Robert Sempill de Beltris; "gabby" no es un nombre propio, sino un apodo para los nativos de la ciudad de Kilbarhan en el oeste de Escocia. Esta forma también se usó en la poesía rusa, por ejemplo, en los poemas de Pushkin "Echo" y "Colapso".
[editar] Quemaduras en Rusia

La primera traducción al ruso de Burns (prosa) apareció ya en 1800, cuatro años después de la muerte del poeta, pero la obra de Burns se hizo famosa por el panfleto A Rural Saturday Evening in Scotland, publicado en 1829. Libre imitación de R. Borns por I. Kozlov. Numerosas respuestas aparecieron en periódicos, y en el mismo año, apareció el primer artículo literario ruso de N. Polevoy "Sobre la vida y obra de R. Borns". Posteriormente, V. Belinsky se involucró en el trabajo de Burns. En la biblioteca de A. Pushkin había un libro de Burns en dos volúmenes. Se conoce una traducción juvenil de la cuarteta de Burns, realizada por M. Lermontov. T. Shevchenko defendió su derecho a crear en el idioma ucraniano "no literario" (exclusivamente el ruso se entiende como literario), citando a Burns como ejemplo, escribiendo en inglés escocés:

Pero Borntz todavía canta folk y genial.
Obras inéditas de Shevchenko. 1906.

N. Nekrasov en una carta le pidió a I. Turgenev que enviara varias traducciones de Burns para "traducir en verso", sin embargo, estas intenciones no se materializaron. Burns fue traducido por muchos autores, y el interés por la obra del poeta escocés se intensificó especialmente en relación con el centenario de su muerte. Esto hizo posible la publicación de varias colecciones de traducciones al ruso, incluido "Robert Borns y sus obras traducidas por escritores rusos" de la editorial A. Suvorin de la serie "Biblioteca barata". Después de la Revolución Rusa de 1917, el interés por Burns se debió al "origen campesino" del poeta. La publicación de las obras de Burns estaba incluida en los planes de la editorial de Literatura mundial de M. Gorky (no implementada). Los versos individuales de Burns fueron traducidos por varios poetas, por ejemplo, en 1917 se publicó una traducción del poema "John Barleycorn" de K. Balmont, que todos notaron que no tuvo éxito.
El Robert Burns Hall en el Gimnasio Izmailovo de Moscú

La poesía de Robert Burns ganó gran popularidad en la URSS gracias a las traducciones de S. Ya. Marshak. Marshak recurrió por primera vez a Burns en 1924, las traducciones sistemáticas comenzaron a mediados de la década de 1930, la primera colección de traducciones se publicó en 1947 y ya en una edición póstuma (Robert Burns. Poems translation by S. Marshak. M., 1976). 215 obras, lo que supone aproximadamente dos quintas partes del patrimonio poético de Robert Burns. Las traducciones de Marshak están lejos de la transmisión literal del original, pero se caracterizan por la sencillez y la ligereza del lenguaje, un tono emocional cercano a las líneas de Burns. en la década de 1940 apareció un artículo en el periódico londinense The Times que afirmaba que Burns era incomprensible para los británicos y solo tenía una importancia regional limitada. Como uno de los contraargumentos en las revisiones del artículo, se citó la enorme popularidad de Burns en la URSS. En 1959 Marshak fue elegido presidente honorario de la Burns Federation en Escocia.

Recientemente, las traducciones de Marshak a menudo han sido criticadas como inadecuadas, y los poemas traducidos por Marshak también se publican en traducciones de otros autores, pero la popularidad de Burns es generalmente muy alta y ahora hasta el noventa por ciento de su herencia poética existe en ruso.
[editar] Quemaduras y música

Inicialmente, muchas de las obras de Burns se crearon como canciones, se reelaboraron o se escribieron con la melodía de canciones populares. La poesía de Burns es simple, rítmica y musical, y no es casualidad que en la traducción al ruso se haya puesto música a muchos poemas. D. Shostakovich y G. Sviridov se dedicaron a la creación de obras musicales en su época. El repertorio de A. Gradsky incluye un ciclo de composiciones basadas en los poemas de Burns, por ejemplo, "En los campos bajo la nieve y la lluvia ..." (traducción de S. Marshak del poema "Oh Wert Thou In The Cauld Blast"). El grupo bielorruso "Pesnyary" realizó una serie de obras sobre las palabras de Burns. El grupo moldavo "Zdob Si Zdub" interpreta la canción "Me dejaste" con las palabras de Burns. El grupo folclórico "Melnitsa" puso música a la balada "Lord Gregory" y al poema "Highlander". A menudo, en las películas se usaban canciones basadas en los versos de un poeta escocés. De los más populares, se puede destacar el romance "Amor y pobreza" de la película "¡Hola, soy tu tía!" interpretada por A. Kalyagin y la canción "No hay paz en mi alma ..." de la película "Office Romance". De los menos conocidos: "Green Valley", "Gorodok" interpretado por el conjunto "Ulenspiegel".
[editar] Burns en la filatelia soviética e inglesa
Viñetas de propaganda del Partido Nacional Escocés y Wendy Wood con Robert Burns. Un sello postal del Reino Unido de 4p de 1966 (Scott #444), que intentaron emitir.

En 1959, la oficina de correos británica anunció por primera vez en la historia el lanzamiento de un sello postal británico para 1964 que representaba a una persona que no era el monarca del reino, Shakespeare. Al mismo tiempo, según informes de prensa, también se consideró la candidatura del escocés Robert Burns, pero fue rechazada, a pesar del 200 aniversario del nacimiento del poeta. Esto provocó protestas de sus compatriotas nacionalistas. En particular, el Partido Nacional Escocés imprimió y distribuyó por una pequeña tarifa sellos de propaganda con un retrato de Burns y la inscripción "Free Scotland". Según su idea, los sellos debían pegarse junto al sello postal oficial del país con un retrato de Shakespeare.

Pero otra acción fue mucho más famosa. La señorita Wendy Wood, ferviente admiradora de su talento y acérrima separatista, se tomó muy en serio el problema de la infracción de Robert Burns en los sellos británicos. Imprimió en una prensa manual y comenzó a distribuir sobres postales con el lema "Si Shakespeare, ¿por qué no Burns?" y varios tipos de sellos de propaganda propios para organizar un ataque masivo de correo no deseado de solicitudes relevantes al Primer Ministro británico, a todos los miembros del Parlamento británico y al Ministro de Correos. Al franquear estas cartas, Wendy Wood usó solo sus propios sellos. Ella razonó que la oficina de correos aceptaría el artículo de esa manera u obligaría a los funcionarios que lo recibieron a pagar el franqueo. La circulación total de los sellos de Miss Wood fue de unas 30.000 copias. Perforó una parte en una máquina de coser, pero la mayor parte de la tirada quedó sin perforar.

La voz del público se hizo escuchar: el British Post accedió a emitir un sello postal en memoria de Burns, y sin esperar siquiera la fecha redonda de nacimiento, en el año del 170 aniversario de la muerte del poeta. Satisfecha, Wendy Wood luego envió al Royal Postmaster de Edimburgo las placas de circuito impreso a partir de las cuales produjo sus sellos de propaganda. Su reacción a este gesto no se informa.

Es de destacar que la versión de Wendy Wood sobre la efectividad de la campaña no es la única. Esto es lo que escribe Boris Stalbaum en el folleto What a Philatelist Needs to Know:
Sello postal de la URSS dedicado a Robert Burns, 40 kopeks, 1956 (Scott #1861).
“Fueron las “personalidades filatélicas” soviéticas las que impulsaron al departamento postal británico a romper la antigua tradición. Durante más de cien años, los sellos británicos han impreso exclusivamente retratos del rey o la reina. El 23 de abril de 1964, apareció por primera vez en un sello inglés el retrato de un inglés sin corona, William Shakespeare. Parecería que el gran dramaturgo, que una vez fue llamado "sacudidor de andamios", se convirtió en un agitador de los cimientos de la filatelia inglesa. Sin embargo, como testifica Emrys Hughes, miembro del parlamento británico, este honor pertenece a la marca soviética. Todo comenzó con un retrato de Robert Burns.

“En 1959”, escribe E. Hughes, “estuve presente en Moscú en la noche de aniversario dedicada al bicentenario del nacimiento de Robert Burns. Cuando terminó la parte solemne, el Ministro de Comunicaciones soviético se me acercó y me entregó un sobre con sellos. Cada uno de los sellos presentaba un retrato de un bardo escocés. Francamente, experimenté en ese momento una aguda sensación de vergüenza. El ministro, por supuesto, sintió un orgullo bastante legítimo: aún así, se emitieron sellos con un retrato de Burns en Rusia, ¡pero no en Inglaterra! Estaba a punto de caer por el suelo, aunque no fue mi culpa. Para no sufrir únicamente por la conciencia del orgullo nacional herido, decidí avergonzar al entonces Primer Ministro de Inglaterra, Harold Macmillan, ya que él también estaba en Moscú en ese momento. En una recepción en la embajada inglesa, le di mi regalo: dos sellos con un retrato de Burns. Mirándolos con desconcierto, Macmillan preguntó: ¿Qué es esto? “Sellos rusos emitidos en honor a Burns”, respondí. "Puede pegarlos en un sobre y enviar una carta a nuestro Director General de Correos diciendo que Rusia ha superado al Reino Unido en este asunto".

El episodio agudo no fue en vano. Esto se evidencia de manera convincente por la extraña fecha de emisión del primer sello inglés con un retrato de Burns. Apareció el día... el 207 aniversario del nacimiento del poeta.
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Parece más probable que todas las campañas anteriores, en lugar de solo una de ellas, desempeñaran un papel en la promoción de la necesidad urgente de que la oficina de correos británica emitiera un sello postal en memoria de Robert Burns.