Representantes del realismo en la literatura y sus obras. Los escritores realistas del siglo XIX y su realismo crítico

clima espiritual Europa Oriental después de 1830, cambió significativamente en comparación con la era romántica. El idealismo subjetivo de los románticos fue reemplazado por una creencia en la omnipotencia de la razón y la ciencia, una creencia en el progreso. Dos ideas determinan el pensamiento de los europeos durante este período: esto es el positivismo (una dirección en filosofía basada en la recopilación de hechos objetivos con el objetivo de análisis científico) y organicismo (la teoría evolutiva de Darwin extendida a otros ámbitos de la vida). El siglo XIX es el siglo del rápido crecimiento de la ciencia y la tecnología, el auge de las ciencias sociales, y esta lucha por la cientificidad también penetra en la literatura. Los artistas realistas vieron su tarea en describir en la literatura toda la riqueza de los fenómenos del mundo circundante, toda la diversidad de tipos humanos, es decir, la ciencia del siglo XIX y la literatura realista están imbuidas del mismo espíritu de recopilar hechos, sistematizar y desarrollar un concepto coherente de la realidad. Y la explicación de la realidad se dio sobre la base de los principios de la evolución: en la vida de la sociedad y del individuo, se vio la acción de las mismas fuerzas que en la naturaleza, mecanismos similares de selección natural.

En los años treinta del siglo XIX, finalmente se había formado un nuevo sistema. relaciones públicas. Era un sistema burgués, en el que cada persona estaba asignada de manera bastante rígida a un determinado entorno de clase social, es decir, el tiempo de la "libertad" romántica, la "inquietud" de una persona ha pasado. En una sociedad burguesa clásica, la pertenencia de una persona a una determinada clase aparecía como una ley inmutable del ser y, en consecuencia, se convertía en el principio del desarrollo artístico de la vida. Por lo tanto, los realistas utilizan los descubrimientos de los románticos en el campo de la psicología, pero inscriben a una persona recién comprendida en una vida contemporánea históricamente confiable. Para los realistas, una persona está condicionada principalmente por el entorno sociohistórico, y el realismo se basa en el principio del determinismo de clase social.

Los realistas también han cambiado su percepción del carácter humano. Entre los románticos, un carácter excepcional era propiedad subjetiva de un individuo; el héroe de una obra realista es siempre un producto único de interacción proceso historico y circunstancias específicas (biológicas, individuales, aleatorias), por lo tanto, los realistas entienden la experiencia de vida de cada persona como única y valiosa por esa misma singularidad, y, por otro lado, la experiencia de vida de cada persona es de interés general, universal, porque contiene características generales repetibles. Aquí reside la base de la doctrina realista del tipo, la base de la tipificación realista.

Los realistas heredaron directamente de los románticos el valor inherente que descubrieron personalidad humana, pero fijó esta personalidad para un cierto lugar, tiempo, ambiente. El arte realista es democrático: por primera vez, los realistas trajeron al escenario al "hombrecito", que anteriormente no había sido considerado un objeto interesante para la literatura, restauraron sus derechos. La literatura realista generalmente está imbuida de un espíritu optimista: al criticar su sociedad contemporánea, los escritores realistas confiaban en la eficacia de su crítica, en que esta sociedad podía mejorarse, reformarse, creían en la inevitabilidad del progreso.

El realismo del siglo XIX buscaba abarcar la vida lo más ampliamente posible, mostrar todos los detalles de la estructura social, todo tipo de relaciones humanas, lo que, por supuesto, requería obras de grandes volúmenes. En parte, esta es la razón por la que el género principal en la literatura del realismo es la novela, el género de una gran narrativa épica, en la que hay un lugar para todo este material gigantesco de la vida. Especialmente en la primera etapa del realismo, las novelas se distinguían por su mayor volumen de lo habitual en la actualidad. Además, la novela era en el siglo XIX el más nuevo de los géneros disponibles, es decir, un género sin el lastre de la tradición canónica.

La novela es un género abierto a todo lo nuevo; el novelista explora la vida libremente y sin prejuicios, sin saber de antemano a dónde lo llevará su búsqueda artística. De esta forma, la novela es afín al espíritu de la investigación científica, este lado de la novela fue enfatizado por los realistas del siglo XIX, y bajo su pluma el género se convirtió en una herramienta de investigación y conocimiento de la realidad, externa e interna. conflictos de la vida humana. Una novela realista refleja la realidad en las formas de la vida misma y, a partir de la era del realismo, el concepto de "ficción" comienza a asociarse no con la poesía y el drama, sino principalmente con la prosa. La novela se convierte en el género dominante de la literatura universal.

G K. Kosikov escribe: "La característica principal de la situación novelística es el cambio en la posición interna y externa del héroe en el curso de varias colisiones con el mundo que lo rodea". En una novela realista, por regla general, el héroe “positivo” se opone a las formas existentes de convivencia social como portador de un ideal, pero, a diferencia de la literatura romántica, en una novela realista, la discordia entre el héroe y el mundo no se vuelve en una ruptura completa. El héroe puede rechazar su entorno inmediato, pero nunca rechaza el mundo como un todo, siempre conserva la esperanza de realizar su mundo subjetivo en algunas otras esferas del ser. Por lo tanto, la novela realista se basa tanto en la contradicción entre el héroe y el mundo como en la profunda comunidad interna entre ellos. La búsqueda del héroe de una novela realista en las primeras etapas de su existencia estaba limitada por el alcance de las circunstancias sociales que ofrecía la historia. En el siglo XIX, la movilidad social del individuo aumentó considerablemente; el ejemplo de la fantástica carrera de Napoleón se ha convertido en un modelo de cambio de estatus social para las nuevas generaciones. Este nuevo fenómeno de la realidad se reflejó en la creación de tales variedad de genero novela realista como una "novela de carrera". Considérelo en el ejemplo de las obras de los creadores de la novela realista Stendhal y Balzac.

El realismo (del latín tardío reālis - material) es un método artístico en el arte y la literatura. La historia del realismo en la literatura mundial es extraordinariamente rica. La idea misma ha cambiado en diferentes etapas. desarrollo artistico, reflejando el deseo persistente de los artistas por una representación veraz de la realidad.

Ilustración de V. Milashevsky para la novela de Charles Dickens "Los papeles póstumos del Club Pickwick".



Ilustración de O. Vereisky para la novela de León Tolstoi "Anna Karenina".



Ilustración de D. Shmarinov para la novela Crimen y castigo de F. M. Dostoievski.



Ilustración de V. Serov para la historia de M. Gorky "Foma Gordeev".



Ilustración de B. Zaborov para la novela Ditte is a Human Child de M. Andersen-Neksø.

Sin embargo, el concepto de verdad, la verdad - uno de los más difíciles de la estética. Así, por ejemplo, el teórico del clasicismo francés N. Boileau llamaba a dejarse guiar por la verdad, "imitando a la naturaleza". Pero el ferviente opositor al clasicismo, el romántico V. Hugo, instó a "consultar sólo con la naturaleza, la verdad y su inspiración, que es también la verdad y la naturaleza". Así, ambos defendieron la "verdad" y la "naturaleza".

La selección de los fenómenos de la vida, su evaluación, la capacidad de presentarlos como importantes, característicos, típicos: todo esto está relacionado con el punto de vista del artista sobre la vida y esto, a su vez, depende de su visión del mundo, de la capacidad de captar los movimientos avanzados de la época. El deseo de objetividad a menudo obliga al artista a representar el verdadero equilibrio de poder en la sociedad, incluso en contra de sus propias convicciones políticas.

Las características específicas del realismo dependen de las condiciones históricas en las que se desarrolla el arte. Las circunstancias histórico-nacionales también determinan el desarrollo desigual del realismo en los diferentes países.

El realismo no es algo dado de una vez por todas e inmutable. En la historia de la literatura mundial, se pueden esbozar varios tipos principales de su desarrollo.

No hay consenso en la ciencia sobre el período inicial del realismo. Muchos historiadores del arte lo atribuyen a épocas muy lejanas: hablan de realismo pinturas rupestres pueblos primitivos, sobre el realismo de la escultura antigua. En la historia de la literatura mundial, muchas características del realismo se encuentran en las obras de mundo antiguo y la Alta Edad Media (en la epopeya popular, por ejemplo, en la epopeya rusa, en las crónicas). Sin embargo, la formación del realismo como sistema de arte en las literaturas europeas se acostumbra asociar con el Renacimiento (Renacimiento), la mayor convulsión progresista. Una nueva comprensión de la vida por parte de una persona que rechaza la prédica eclesiástica de la obediencia servil se reflejó en las letras de F. Petrarca, las novelas de F. Rabelais y M. Cervantes, en las tragedias y comedias de W. Shakespeare. Después de que los eclesiásticos medievales predicaran durante siglos que el hombre es un “recipiente del pecado” y llamaran a la humildad, la literatura y el arte del Renacimiento glorificaron al hombre como la más alta creación de la naturaleza, buscando revelar la belleza de su apariencia física y la riqueza del alma. y mente El realismo del Renacimiento se caracteriza por la escala de las imágenes (Don Quijote, Hamlet, El rey Lear), la poetización de la personalidad humana, su capacidad de tener un gran sentimiento (como en Romeo y Julieta) y al mismo tiempo la alta intensidad del trágico conflicto, cuando se representa el choque de la personalidad con las fuerzas inertes que se le oponen.

La siguiente etapa en el desarrollo del realismo es la Ilustración (ver Ilustración), cuando la literatura se convierte (en Occidente) en un instrumento para la preparación directa de la revolución democrático-burguesa. Entre los ilustradores había partidarios del clasicismo, su trabajo estuvo influenciado por otros métodos y estilos. Pero en el siglo XVIII. Está tomando forma (en Europa) el llamado realismo ilustrado, cuyos teóricos fueron D. Diderot en Francia y G. Lessing en Alemania. La novela realista inglesa, cuyo fundador fue D. Defoe, autor de Robinson Crusoe (1719), adquirió trascendencia mundial. Un héroe democrático apareció en la literatura de la Ilustración (Figaro en la trilogía de P. Beaumarchais, Louise Miller en la tragedia "Traición y amor" de J. F. Schiller y las imágenes de campesinos de A. N. Radishchev). Los ilustradores evaluaron todos los fenómenos de la vida social y las acciones de las personas como razonables o irrazonables (y vieron lo irrazonable, en primer lugar, en todas las antiguas órdenes y costumbres feudales). De esto procedieron en la descripción del carácter humano; sus héroes positivos son, ante todo, la encarnación de la razón, los negativos son una desviación de la norma, el producto de la sinrazón, la barbarie de otros tiempos.

El realismo ilustrado a menudo permitía la convención. Por lo tanto, las circunstancias de la novela y el drama no eran necesariamente típicas. Podrían ser condicionales, como en el experimento: "Digamos que una persona terminó en una isla desierta...". Al mismo tiempo, Defoe describe el comportamiento de Robinson no como podría ser en la realidad (el prototipo de su héroe se volvió salvaje, incluso perdió el habla articulada), sino como él quiere presentar a una persona, completamente armada con sus poderes físicos y mentales, como un héroe, un conquistador de las fuerzas de la naturaleza. Igual de convencional es el Fausto de Goethe, mostrado en la lucha por la afirmación de elevados ideales. Las características de una convención conocida también distinguen la comedia de D. I. Fonvizin "Maleza".

Un nuevo tipo de realismo toma forma en el siglo XIX. Esto es realismo crítico. Difiere significativamente tanto del Renacimiento como de la Ilustración. Su apogeo en Occidente está asociado con los nombres de Stendhal y O. Balzac en Francia, C. Dickens, W. Thackeray en Inglaterra, en Rusia: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

El realismo crítico retrata la relación entre el hombre y el medio ambiente de una manera nueva. El carácter humano se revela en conexión orgánica con las circunstancias sociales. El mundo interior de una persona se convirtió en objeto de un profundo análisis social, por lo que el realismo crítico se vuelve simultáneamente psicológico. En la preparación de esta cualidad de realismo, el romanticismo desempeñó un papel importante, esforzándose por penetrar en los secretos del "yo" humano.

Profundizar el conocimiento de la vida y complicar la imagen del mundo en el realismo crítico del siglo XIX. no significan, sin embargo, cierta superioridad absoluta sobre las etapas anteriores, pues el desarrollo del arte está marcado no sólo por ganancias, sino también por pérdidas.

Se perdió la escala de las imágenes del Renacimiento. El patetismo de afirmación, característico de los ilustradores, su fe optimista en la victoria del bien sobre el mal, permaneció único.

El auge del movimiento obrero en los países occidentales, la formación en los años 40. Siglo 19 El marxismo no solo influyó en la literatura del realismo crítico, sino que también dio vida a los primeros experimentos artísticos para representar la realidad desde el punto de vista del proletariado revolucionario. En el realismo de escritores como G. Weert, W. Morris, el autor de "Internacional" E. Pottier, se describen nuevas características que anticipan los descubrimientos artísticos del realismo socialista.

A Rusia XIX Es un siglo de excepcional fuerza y ​​alcance en el desarrollo del realismo. En la segunda mitad del siglo, los logros artísticos del realismo, llevando la literatura rusa a la arena internacional, ganan reconocimiento mundial.

La riqueza y diversidad del realismo ruso del siglo XIX. permítannos hablar de sus diferentes formas.

Su formación está asociada con el nombre de A. S. Pushkin, quien llevó a la literatura rusa a un amplio camino de representar "el destino de las personas, el destino del hombre". En las condiciones del desarrollo acelerado de la cultura rusa, Pushkin, por así decirlo, compensa su retraso anterior, allanando nuevos caminos en casi todos los géneros y, con su universalidad y optimismo, resulta ser similar a los titanes del Renacimiento. . Los cimientos del realismo crítico, desarrollados en el trabajo de N.V. Gogol y después de él en la llamada escuela natural, se establecen en el trabajo de Pushkin.

Rendimiento en los años 60. Los demócratas revolucionarios, dirigidos por N. G. Chernyshevsky, dan nuevas características al realismo crítico ruso (la naturaleza revolucionaria de la crítica, imágenes de nuevas personas).

Un lugar especial en la historia del realismo ruso pertenece a L. N. Tolstoy y F. M. Dostoevsky. Es gracias a ellos que la novela realista rusa adquirió importancia mundial. Su habilidad psicológica, la penetración en la "dialéctica del alma" abrió el camino para las búsquedas artísticas de los escritores del siglo XX. Realismo en el siglo XX en todo el mundo lleva la impronta de los descubrimientos estéticos de L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski.

ascenso de ruso movimiento de libertad, que a fines de siglo transfiere el centro de la lucha revolucionaria mundial de Occidente a Rusia, conduce al hecho de que la obra de los grandes realistas rusos se convierte, como dijo V. I. Lenin sobre L. N. Tolstoi, en “el espejo de la Rusia”. revolución” en su contenido histórico objetivo, con todas las diferencias en sus posiciones ideológicas.

El alcance creativo del realismo social ruso se refleja en la riqueza de géneros, especialmente en el campo de la novela: filosófico e histórico (L. N. Tolstoi), revolucionario publicitario (N. G. Chernyshevsky), cotidiano (I. A. Goncharov), satírico (M. E. Saltykov-Shchedrin), psicológico (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy). A finales de siglo, A.P. Chekhov se convirtió en un innovador en el género de la narración realista y en una especie de "drama lírico".

Es importante destacar que el realismo ruso del siglo XIX. no se desarrolló aisladamente del proceso histórico y literario mundial. Este fue el comienzo de una era en la que, según K. Marx y F. Engels, "los frutos de la actividad espiritual de las naciones individuales se convierten en propiedad común".

F. M. Dostoevsky señaló como una de las características de la literatura rusa su "capacidad para la universalidad, toda la humanidad, toda respuesta". Aquí no estamos hablando tanto de influencias occidentales, sino del desarrollo orgánico en línea con la cultura europea de sus tradiciones centenarias.

A principios del siglo XX. la aparición de las obras de teatro de M. Gorky "Los filisteos", "En el fondo" y, en particular, la novela "Madre" (y en Occidente, la novela "Pelle the Conqueror" de M. Andersen-Neksö) atestigua la formación de realismo socialista. En los años 20. La literatura soviética se declara con grandes éxitos ya principios de la década de 1930. en muchos países capitalistas existe una literatura del proletariado revolucionario. La literatura del realismo socialista se está convirtiendo en un factor importante en el desarrollo literario mundial. Al mismo tiempo, cabe señalar que la literatura soviética en su conjunto conserva más vínculos con la experiencia artística del siglo XIX que la literatura occidental (incluida la literatura socialista).

El comienzo de la crisis general del capitalismo, dos guerras mundiales, la aceleración del proceso revolucionario en todo el mundo bajo la influencia de la Revolución de Octubre y la existencia de la Unión Soviética, y después de 1945 la formación del sistema socialista mundial, todo esto afectó el destino del realismo.

Realismo crítico, que siguió desarrollándose en la literatura rusa hasta octubre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) y en Occidente, en el siglo XX. se desarrolló aún más, mientras experimentaba cambios significativos. En el realismo crítico del siglo XX. en occidente se asimila y se cruza más libremente una amplia variedad de influencias, incluyendo algunos rasgos de las tendencias poco realistas del siglo XX. (simbolismo, impresionismo, expresionismo), lo que, por supuesto, no excluye la lucha de los realistas contra la estética no realista.

Desde aproximadamente los años 20. en las literaturas de occidente hay una tendencia hacia el psicologismo profundo, la transmisión de una “corriente de conciencia”. Hay una llamada novela intelectual de T. Mann; El subtexto adquiere un significado especial, por ejemplo, en E. Hemingway. Este enfoque en el individuo y mundo espiritual en el realismo crítico de occidente debilita significativamente su amplitud épica. Escala épica en el siglo XX. es el mérito de los escritores del realismo socialista ("La vida de Klim Samgin" de M. Gorky, " Don tranquilo" M. A. Sholokhov, "Caminando a través de la agonía" de A. N. Tolstoy, "Los muertos siguen siendo jóvenes" de A. Zegers).

A diferencia de los realistas del siglo XIX. escritores del siglo xx más a menudo recurren a la fantasía (A. France, K. Capek), a la convencionalidad (por ejemplo, B. Brecht), creando novelas de parábolas y dramas de parábolas (ver Parábola). Al mismo tiempo, en el realismo del siglo XX. triunfos documento, hecho. Obras documentales aparecen en diferentes países en el marco tanto del realismo crítico como del realismo socialista.

Así, sin dejar de ser documentales, son obras de gran sentido generalizador. libros autobiográficos E. Hemingway, Sh. O "Casey, I. Becher, libros clásicos del realismo socialista como "Reportaje con una soga alrededor del cuello" de Y. Fuchik y "Guardia joven" de A. A. Fadeev.

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Introducción

El realismo crítico (griego kritike - juicio, sentencia, y latín realis - material, real) es una dirección artística basada en el principio del historicismo, una representación veraz de la realidad. En las obras del realismo crítico, los escritores intentaron no solo reproducir fielmente la vida en todas sus manifestaciones, sino también centrar su atención en sus aspectos sociales, mostrando la injusticia y la inmoralidad que reina en la sociedad, tratando de influir activamente en ella. El realismo crea personajes típicos en circunstancias típicas. La literatura se enriquece en cuanto al género: muchas variedades de la novela, el enriquecimiento de los temas y la estructura del cuento, el auge de la dramaturgia. Uno de los motivos principales es la exposición de la sociedad burguesa. Lucha por la libertad personalidad creativa artista. Tema histórico y revolucionario. La atención que los realistas prestan al individuo les ayuda a lograr el éxito en la interpretación de los personajes y conduce a una profundización del psicologismo.

El deseo de fundamentar histórica y científicamente sus conclusiones al describir los fenómenos de la vida social, el deseo de estar siempre al nivel de los últimos logros de la ciencia, "de sentir el pulso de su época", según Balzac, esto es lo que ayudó. los realistas organizan su metodo artistico.

1. Cómo se desarrolló el realismo crítico en el siglo XIX

La historia del desarrollo del realismo crítico en la literatura de países extranjeros:

El origen del realismo crítico se remonta a finales de los años 20 del siglo XIX, su apogeo, entre los años 30 y 40. El realismo crítico nació principalmente en Inglaterra y Francia, donde en Francia autores tan famosos como Balzac, Stendhal, Beranger, y en Inglaterra, Dickens, Gaskell y Bronte actuaron en esta dirección.

Prerrequisitos históricos para el desarrollo del realismo crítico. En los años 30 del siglo XIX surge una contradicción entre la burguesía y la clase obrera. En Alemania, Francia e Inglaterra hay una ola de movimiento obrero. En los países esclavizados -Bulgaria, Hungría, Polonia, República Checa- se intensifica la lucha de liberación nacional.

Durante estos años, el auge Diferentes areas cultura de la sociedad burguesa. Comenzó un poderoso amanecer de la filosofía, las ciencias naturales, técnicas e históricas. Ya en la segunda mitad del siglo XIX, las ciencias naturales y la biología avanzaban a pasos agigantados. No es casualidad que Balzac, justificando su método realista, buscara apoyo en las ciencias naturales, reconociera a Cuvier y Saint-Hilaire como sus maestros.

El historicismo de Balzac, que concebía la veracidad consigo mismo ante todo como fidelidad a la historia, a su lógica, también rasgo realismo, cuyo desarrollo coincide con el período en que las ciencias históricas hicieron grandes avances.

Debe notarse, sin embargo, que después del fortalecimiento final de la sociedad burguesa —después de 1830— los mismos historiadores pasan a posiciones defensivas reaccionarias, esforzándose por fortalecer el dominio de la burguesía, su poder indiviso sobre las clases explotadas.

El método dialéctico de Hegel, que ya había tomado forma en el primer cuarto del siglo XIX, adquiere una enorme importancia.

Finalmente, en la década de 1940, en la situación prerrevolucionaria que se había desarrollado en varios países (Francia, Alemania, Hungría), surge el socialismo científico de Marx y Engels, que fue la mayor revolución en la historia del pensamiento humano.

Estos son, en términos generales, los requisitos históricos y cultural-filosóficos para el desarrollo del realismo crítico en la literatura extranjera del siglo XIX.

Realismo crítico en la literatura rusa:

El realismo crítico en Rusia surgió durante un período de grave crisis en el sistema de servidumbre autocrático, cuando los círculos avanzados de la sociedad rusa lucharon por la abolición de la servidumbre y las reformas democráticas. Una característica del aspecto histórico del desarrollo de Rusia a mediados del siglo XIX es la situación después del levantamiento decembrista, así como el surgimiento de sociedades y círculos secretos, la aparición de las obras de A.I. Herzen, un círculo de petrachevitas. Esta época se caracteriza por el comienzo del movimiento raznochin en Rusia, así como por la aceleración del proceso de formación del mundo. cultura artistica, incluido el ruso.

2. La creatividad de los escritores realistas

Características típicas del realismo crítico:

El objeto de la imagen de los realistas críticos es la vida humana en todas sus manifestaciones. Representa no solo la actividad humana espiritual e ideal, sino también la vida cotidiana, los asuntos públicos. En este sentido, los límites de la literatura se han expandido enormemente: la prosa de la vida se ha encajado en ella. Los motivos cotidianos, cotidianos, se han convertido en un compañero indispensable de las obras realistas. Los personajes principales también han cambiado. Los personajes románticos que viven en un mundo de altos valores espirituales e ideales han sido reemplazados por la imagen de un ordinario hombre historico en el mundo presente y natural. El realista crítico muestra al hombre no sólo en su ideal, sino también en su esencia histórica concreta.

Los personajes se comportan de una manera completamente ordinaria, haciendo cosas ordinarias y cotidianas: van a trabajar, se acuestan en el sofá, piensan en lo eterno y en dónde el pan es más barato. A través del entretejido de hormigón destinos humanos un escritor realista revela ciertos patrones de la sociedad. Y cuanto más amplia sea su visión, más profunda será su generalización. Y, a la inversa, cuanto más estrecha es su perspectiva ideológica, más se detiene en el lado empírico externo de la realidad, incapaz de penetrar hasta sus cimientos.

Y así, una característica típica de este estilo es la imagen de una persona "viva". Lo real, en toda su plenitud y manifestaciones vitales. No evitaron imágenes reales de tiempo, lugares: barrios marginales urbanos, crisis, revoluciones. Los escritores realistas, al revelar los contrastes de la sociedad, elevaron la autoconciencia de las personas, buscaron señalar los principales problemas de la vida social de esa época. Discutiendo con los esteticistas que pedían mostrar solo la belleza, Belinsky escribió en 1835: "No exigimos el ideal de la vida, sino la vida misma tal como es. Es mala o buena, pero no queremos decorarla, porque en una representación poética es igualmente bello en los dos casos, y precisamente porque es verdadero, y porque donde hay verdad, hay poesía.

Era necesario demostrar que incluso los personajes negativos pueden volverse artísticamente hermosos si realmente captan el contenido objetivo de la realidad, si el escritor expresa su actitud crítica hacia ellos. Pensamientos similares fueron expresados ​​por Diderot y Lessing, pero recibieron una justificación particularmente profunda en la estética de Belinsky y otros demócratas revolucionarios rusos.

El principio de representar a una persona y sociedad:

No queriendo estar limitados solo por las acciones externas de una persona, los escritores realistas también revelaron el lado psicológico, el condicionamiento social. El principio era describir al individuo en unidad con el entorno. Es natural.

El personaje en sí es una persona muy específica que representa ciertos círculos sociales con concreción sociohistórica. Sus pensamientos, sentimientos, acciones son típicos porque están socialmente motivados.

imagen de un hombre en conexiones sociales no fue el descubrimiento de Gogol o Balzac. En la obra de Fielding, Lessing, Schiller, Goethe, los personajes también fueron retratados socialmente de manera específica. Pero todavía hay una diferencia. En el siglo 19 cambió la comprensión del entorno social. Comenzó a incluir no solo la superestructura ideológica, sino también las relaciones económicas de la época. Ilustradores del siglo XVIII centrado en las manifestaciones de la servidumbre en el ámbito ideológico. Los realistas críticos van más allá. Dirigen el fuego de la crítica a la desigualdad de la propiedad, a las contradicciones de clase, a los fundamentos económicos de la sociedad. La investigación artística penetra aquí en la estructura económica de clase de la vida.

Los escritores del realismo crítico comprenden las leyes objetivas de la vida, las perspectivas reales de desarrollo. La sociedad para ellos es un proceso objetivo que se estudia en busca de los gérmenes del futuro. Vale la pena juzgar a los realistas por la veracidad de la imagen, la imagen de la historia y su comprensión.

En el trabajo de muchos escritores de tendencia realista (Turgenev, Dostoevsky, etc.), los procesos reales de la vida no se capturan en su refracción económica, sino en su ideológica, espiritual, como un choque en la esfera espiritual de padres e hijos. , representantes de diversas corrientes ideológicas, etc., pero también aquí se refleja la dialéctica del desarrollo social vivo. Lo que hace que Turgueniev y Dostoievski sean realistas no son las escenas verazmente delineadas de la vida privada de los Kirsanov o los Marmeladov, sino la capacidad de mostrar la dialéctica de la historia, su movimiento objetivo desde las formas inferiores a las superiores.

Al representar a una persona, el realista crítico toma la realidad como punto de partida, la estudia cuidadosamente para encontrar los motivos que determinan las acciones de sus personajes. El foco de su atención son las complejas relaciones sociales del individuo. Es ajeno al deseo de dotar a los personajes de las obras de sus propios pensamientos y experiencias subjetivas.

3. Los escritores realistas del siglo XIX y su realismo crítico

realismo crítico herzen artístico

Guy de Maupassant (1850-1993): odiaba apasionada y dolorosamente el mundo burgués y todo lo relacionado con él. Buscó dolorosamente antítesis de este mundo, y las encontró en los estratos democráticos de la sociedad, en el pueblo francés.

Obras: cuentos - "Dumbnut", "Old Sauvage", "Crazy", "Prisoners", "Chair Weaver", "Papa Simone".

Romain Rolland (1866-1944): el significado del ser y la creatividad consistía inicialmente en la fe en lo bello, amable, brillante, que nunca abandonó el mundo: simplemente es necesario poder ver, sentir y transmitir a las personas.

Obras: la novela "Jean Christoff", la historia "Pierre y Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Su obra reflejó indirectamente las contradicciones de la Revolución Francesa de mediados del siglo XIX. El deseo de verdad y el odio a la burguesía se combinaban en él con el pesimismo social y la desconfianza en el pueblo.

Obras: novelas - "Señora Bovary", "Salambo", "Educación de los sentidos", "Bouvard y Pécuchet" (no terminado), novelas - "La leyenda de Julián el Hospitalario", "Un alma simple", "Herodías" , también creó varias obras de teatro y espectáculos.

Stendhal (1783-1842): La obra de este escritor abre el periodo del realismo clásico. Fue Stendhal quien tomó la iniciativa en la fundamentación de los principios fundamentales y el programa para la formación del realismo, formulados teóricamente en la primera mitad del siglo XIX, cuando aún dominaba el romanticismo, y pronto plasmados brillantemente en las obras maestras artísticas del destacado novelista de esa época. tiempo.

Obras: novelas - "Convento de Parma", "Armans", "Lucien Leven", cuentos - "Vittoria Accoramboni", "Duquesa de Palliano", "Cenci", "Abadesa de Castro".

Charles Dickens (1812-1870): Las obras de Dickens están llenas de profundo drama, las contradicciones sociales a veces son personaje trágico, que no tenían en la interpretación de los escritores del siglo XVIII. Dickens también se ocupa de la vida y la lucha de la clase obrera en su obra.

Obras: "Nicholas Nickleby", "Las aventuras de Martin Chuzzlewitt", " Tiempos difíciles”, “Cuentos de Navidad”, “Dombey e hijo”, “Tienda de antigüedades”.

William Thackeray (1811-1863): Discutiendo con los románticos, exige estricta veracidad del artista. "Que la verdad no siempre sea agradable, pero no hay nada mejor que la verdad". El autor no se inclina a representar a una persona como un sinvergüenza notorio o un ser ideal. a diferencia de Dickens, evitaba los finales felices. La sátira de Thackeray está plagada de escepticismo: el escritor no cree en la posibilidad de cambiar la vida. Enriqueció la novela realista inglesa introduciendo el comentario del autor.

Obras: El libro de los snobs, Vanity Fair, Pendennis, La carrera de Barry Lyndon, El anillo y la rosa.

Pushkin AS (1799-1837): fundador del realismo ruso. Pushkin está dominado por la idea de la Ley, los patrones que determinan el estado de civilización, las estructuras sociales, el lugar y la importancia de una persona, su independencia y conexión con el todo, la posibilidad de sentencias autorales.

Obras: "Boris Godunov", " hija del capitan”, “Dubrovsky”, “Eugene Onegin”, “Cuentos de Belkin”.

Gogol NV (1809-1852): un mundo alejado de cualquier idea sobre la ley, la vida cotidiana vulgar, en la que se mutilan todos los conceptos de honor y moralidad, la conciencia; en una palabra, la realidad rusa, digna de ridículo grotesco: "culpar de todo a el espejo, si la cara está torcida".

Obras: "Almas muertas", "Apuntes de un loco", "Abrigo".

Lermontov M. Yu. (1814-1841): aguda enemistad con el orden mundial divino, con las leyes de la sociedad, la mentira y la hipocresía, todo tipo de defensa de los derechos del individuo. El poeta se esfuerza por obtener una imagen concreta del entorno social, la vida de una persona individual: la combinación de las características del realismo temprano y el romanticismo maduro en una unidad orgánica.

Obras: "Héroe de nuestro tiempo", "Demonio", "Fatalista".

I.S. de Turgueniev (1818-1883): Turgenev está interesado en el mundo moral de las personas de las personas. La característica principal del ciclo de cuentos era la veracidad, que contenía la idea de la liberación del campesinado, representaba a los campesinos como personas espiritualmente activas capaces de actividad independiente. A pesar de la actitud reverente hacia el pueblo ruso, Turgenev, el realista, no idealizó al campesinado, viendo, como Leskov y Gogol, sus deficiencias.

Obras: "Padres e hijos", "Rudin", "Nido noble", "En la víspera".

Dostoievski FM (1821-1881): Respecto al realismo de Dostoievski, se decía que tenía un “realismo fantástico”. D. cree que en situaciones excepcionales, insólitas, aparece lo más típico. El escritor notó que todas sus historias no fueron inventadas, sino tomadas de alguna parte. Característica principal: crear una base filosófica con el detective: hay un asesinato en todas partes.

Obras: "Crimen y castigo", "Idiota", "Demonios", "Adolescente", "Los hermanos Karamazov".

Conclusión

En conclusión, vale la pena decir que el desarrollo del realismo en el siglo XIX fue una revolución en el campo del arte. Esta dirección abrió los ojos de la sociedad, comenzó la era de las revoluciones y los cambios drásticos. Obras de arte escritores del siglo XIX siglos, que absorbieron las tendencias de esa época, son relevantes para este día. Al acercar a sus personajes lo más posible a las imágenes reales, los escritores revelaron a una persona desde todos los lados, ayudando a los lectores a encontrarse a sí mismos, a resolver los problemas apremiantes que enfrenta una persona en la vida. La vida cotidiana, y sobre el que no escribirá ningún escritor romántico o clasicista.

¿Por qué elegí este estilo en particular? Porque creo que de todos los movimientos literarios, es el realismo crítico el que tiene el poder de dar la vuelta a la sociedad y traer cambios tanto en la vida espiritual como política de las personas. Este es el tipo de literatura que realmente vale la pena leer.

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realismo (lat. realis- real, real) - una dirección en el arte, cuyas figuras buscan comprender y representar la interacción de una persona con su entorno, y el concepto de este último incluye componentes espirituales y materiales.

El arte del realismo se basa en la creación de personajes, entendidos como el resultado de la influencia de los acontecimientos sociohistóricos, individualmente comprendidos por el artista, dando como resultado un ser vivo, único y al mismo tiempo portador de rasgos genéricos. imagen artistica. “El problema cardinal del realismo es la proporción credibilidad y artístico verdad. El parecido exterior de una imagen con sus prototipos no es, de hecho, la única forma de expresión de la verdad para el realismo. Más importante aún, tal similitud no es suficiente para el verdadero realismo. Aunque la verosimilitud es una forma importante y más característica de realización de la verdad artística para el realismo, este último está determinado en última instancia no por la plausibilidad, sino por la fidelidad en la comprensión y transmisión. entidades la vida, el significado de las ideas, expresado por el artista". De lo que se ha dicho, no se deduce que los escritores realistas no usen la ficción en absoluto; sin ficción, la creatividad artística es generalmente imposible. La ficción ya es necesaria al seleccionar hechos, agruparlos, resaltar algunos héroes y caracterizar brevemente a otros, etc.

Los límites cronológicos de la tendencia realista en los trabajos de varios investigadores se definen de manera diferente.

Algunos ven los inicios del realismo ya en la antigüedad, otros atribuyen su surgimiento al Renacimiento, otros datan del siglo XVIII y otros creen que el realismo como tendencia en el arte surgió no antes del primer tercio del siglo XIX.

Por primera vez en la crítica nacional, el término "realismo" fue utilizado por P. Annenkov en 1849, sin embargo, sin una descripción detallada. justificación teórica y entró en uso general en la década de 1860. Los escritores franceses L. Duranty y Chanfleury fueron los primeros en intentar comprender la experiencia de Balzac y (en el campo de la pintura) G. Courbet, dando a su arte una definición "realista". "Realismo" es el título de una revista publicada por Duranty en 1856-1857 y una colección de artículos de Chanfleury (1857). Sin embargo, su teoría era en gran parte contradictoria y no agotaba la complejidad de la nueva dirección artística. ¿Cuáles son los principios básicos de la tendencia realista en el arte?

Hasta el primer tercio del siglo XIX, la literatura creaba artísticamente imágenes unilaterales. En la antigüedad es mundo perfecto dioses y héroes y las limitaciones de la existencia terrenal que se le oponen, la división de los caracteres en "positivos" y "negativos" (ecos de tal gradación todavía se hacen sentir en el pensamiento estético primitivo). Con algunos cambios, este principio sigue existiendo en la Edad Media y en el período del clasicismo y el romanticismo. Solo Shakespeare se adelantó a su tiempo, creando "personajes diversos y multifacéticos" (A. Pushkin). Precisamente en la superación de la unilateralidad de la imagen de una persona y sus relaciones sociales consistió el cambio más importante en la estética del arte europeo. Los escritores comienzan a darse cuenta de que los pensamientos y las acciones de los personajes a menudo no pueden ser dictados únicamente por la voluntad del autor, ya que dependen de circunstancias históricas específicas.

La religiosidad orgánica de la sociedad bajo la influencia de las ideas de la Ilustración, que proclamó a la mente humana el juez supremo de todo lo existente, fue sustituida durante el siglo XIX por un modelo social en el que el lugar de Dios fue ocupado gradualmente por supuestamente Fuerzas productivas omnipotentes y lucha de clases. El proceso de formación de tal visión del mundo fue largo y complejo, y sus partidarios, rechazando declarativamente los logros estéticos de las generaciones anteriores, se basaron en gran medida en ellos en su práctica artística.

La participación de Inglaterra y Francia a fines del siglo XVIII - principios del XIX tuvo especialmente muchos trastornos sociales, y el rápido cambio de los sistemas políticos y estados psicologicos permitió a los artistas de estos países darse cuenta más claramente que otros de que cada época deja su propia impronta única en los sentimientos, pensamientos y acciones de las personas.

Para los escritores y artistas del Renacimiento y el clasicismo, los personajes bíblicos o antiguos eran solo portavoces de las ideas de la modernidad. A nadie le extrañó que los apóstoles y profetas en pintura siglo XVII iban vestidos a la moda del siglo. Solo a principios del siglo XIX, los pintores y escritores comenzaron a seguir la correspondencia de todos los detalles cotidianos del tiempo representado, llegando a comprender que tanto la psicología de los héroes de la antigüedad como sus acciones no pueden ser completamente adecuadas en el presente. . Precisamente en captar el “espíritu de los tiempos” consistió el primer logro del arte a principios del siglo XIX.

El antepasado de la literatura, en la que se comprendía el curso del desarrollo histórico de la sociedad, fue el escritor inglés W. Scott. Su mérito no está tanto en la descripción precisa de los detalles de la vida de tiempos pasados, sino en el hecho de que, según V. Belinsky, le dio "la dirección histórica al arte del siglo XIX" y lo describió como un individuo común indivisible y todo-humano. Los héroes de W. Scott, envueltos en el epicentro de turbulentos hechos históricos, están dotados de personajes memorables y al mismo tiempo son representantes de su clase, con sus características sociales y nacionales, aunque en general percibe el mundo desde una posición romántica. . El destacado novelista inglés también logró encontrar en su obra ese filo que reproduce el sabor lingüístico de los últimos años, pero que no copia literalmente el habla arcaica.

Otro descubrimiento de los realistas fue el descubrimiento de las contradicciones sociales provocadas no sólo por las pasiones o ideas de los "héroes", sino también por las aspiraciones antagónicas de estamentos y clases. El ideal cristiano dictaba la simpatía por los oprimidos y los indigentes. El arte realista también se basa en este principio, pero lo principal en el realismo es el estudio y análisis de las relaciones sociales y la estructura misma de la sociedad. En otras palabras, el principal conflicto en una obra realista radica en la lucha entre la "humanidad" y la "inhumanidad", que se debe a una serie de patrones sociales.

El contenido psicológico de los caracteres humanos también se explica por causas sociales. Al retratar a un plebeyo que no quiere aceptar el destino que le ha sido destinado desde su nacimiento ("Rojo y negro", 1831), Stendhal renuncia al subjetivismo romántico y analiza la psicología del héroe que busca un lugar bajo el sol, principalmente en aspecto social. Balzac en el ciclo de novelas y cuentos "La comedia humana" (1829-1848) se propone un grandioso objetivo al recrear el panorama polifacético de la sociedad moderna en sus diversas modificaciones. Abordando su tarea como científico que describe un fenómeno complejo y dinámico, el escritor rastrea el destino de los individuos a lo largo de varios años, descubriendo ajustes significativos que el "espíritu de la época" hace a las cualidades originales de los personajes. Al mismo tiempo, Balzac se enfoca en aquellos problemas socio-psicológicos que permanecen casi inalterables, a pesar del cambio en las formaciones políticas y económicas (el poder del dinero, la decadencia moral de una personalidad destacada que persiguió el éxito a toda costa, la desintegración de la familia lazos que no fueron sellados con amor y respeto mutuo, etc.). Al mismo tiempo, Stendhal y Balzac revelan sentimientos verdaderamente elevados solo entre trabajadores honestos discretos.

La superioridad moral de los pobres sobre la "alta sociedad" también se demuestra en las novelas de C. Dickens. El escritor no estaba en absoluto inclinado a retratar a la "alta sociedad" como un grupo de sinvergüenzas y monstruos morales. "Pero todo el mal es", escribió Dickens, "que este mundo mimado vive como en un joyero... y por lo tanto no escucha el ruido de los mundos más grandes, no ve cómo giran alrededor del sol. Este es un mundo agonizante, y la generación es dolorosa, porque no hay nada que respirar en él. En la obra del novelista inglés, la autenticidad psicológica, junto con la resolución de conflictos un tanto sentimental, se combina con un humor suave, que a veces se convierte en una aguda sátira social. Dickens esbozó los principales puntos débiles del capitalismo contemporáneo (el empobrecimiento de los trabajadores, su ignorancia, la anarquía y la crisis espiritual de las clases altas). No es de extrañar que L. Tolstoi estuviera seguro: "Tamiza la prosa del mundo, Dickens permanecerá".

La principal fuerza espiritualizadora del realismo son las ideas de libertad individual e igualdad social universal. Todo lo que impide el libre desarrollo del individuo, denunciaban los escritores realistas, viendo la raíz del mal en el injusto ordenamiento de las instituciones sociales y económicas.

Al mismo tiempo, la mayoría de los escritores creían en la inevitabilidad del progreso científico y social, que destruiría gradualmente la opresión del hombre por el hombre y revelaría sus inclinaciones inicialmente positivas. Este estado de ánimo es típico de la literatura europea y rusa, especialmente de esta última. Entonces, Belinsky envidió sinceramente a los "nietos y bisnietos" que vivirían en 1940. Dickens escribió en 1850: “Nos esforzamos por sacar del mundo hirviente que nos rodea bajo los techos de innumerables casas el anuncio de una multitud de milagros sociales, tanto beneficiosos como perjudiciales, pero que no resten valor a nuestra convicción y perseverancia, indulgencia el uno hacia el otro, la lealtad al progreso de la humanidad y la gratitud por el honor que nos ha tocado vivir en el amanecer estival de los tiempos. N. Chernyshevsky en "¿Qué hacer?" (1863) pintó cuadros de un futuro maravilloso, cuando todos tendrán la oportunidad de convertirse en una personalidad armoniosa. Incluso los héroes de Chéjov, que pertenecen a una era en la que el optimismo social ya ha disminuido notablemente, creen que verán "el cielo en diamantes".

Y, sin embargo, en primer lugar, una nueva dirección en el arte se centra en criticar el orden existente. El realismo del siglo XIX en la crítica literaria rusa de la década de 1930 - principios de la década de 1980 se llamaba comúnmente realismo crítico(definición propuesta METRO. Gorki). Sin embargo, este término no cubre todos los aspectos del fenómeno que se define, ya que, como ya se señaló, el realismo del siglo XIX no estuvo desprovisto de patetismo afirmativo. Además, la definición del realismo como predominantemente crítico “no es del todo precisa en el sentido de que, enfatizando el significado histórico concreto de la obra, su conexión con las tareas sociales del momento, deja en la sombra el contenido filosófico y el significado universal”. de las obras maestras del arte realista".

Una persona en el arte realista, en contraste con el arte romántico, no se ve como una individualidad existente de forma autónoma, interesante precisamente por su singularidad. En el realismo, especialmente en la primera etapa de su desarrollo, es importante demostrar la influencia del entorno social sobre la personalidad; al mismo tiempo, los escritores realistas se esfuerzan por representar la forma de pensar y los sentimientos de los personajes que cambian con el tiempo (Oblomov y Ordinary History de I. Goncharov). Así, junto al historicismo, en cuyo origen se encontraba V. Scott (transferencia del color del lugar y del tiempo y constatación de que los antepasados ​​veían el mundo de forma diferente al propio autor), el rechazo de la estática, la imagen del mundo interior de los personajes, en función de las condiciones de su vida e hizo los descubrimientos más importantes del arte realista.

No menos significativo para su época fue movimiento general a la gente del arte. Por primera vez, el problema de la nacionalidad fue abordado por los románticos, quienes entendían la identidad nacional como identidad nacional, que se expresaba en la transmisión de costumbres, rasgos de vida y hábitos de las personas. Pero Gogol ya notó que un verdadero poeta popular lo sigue siendo incluso cuando mira un "mundo completamente diferente" a través de los ojos de su gente (por ejemplo, Inglaterra se representa desde la posición de un artesano ruso de las provincias: "Lefty" N Leskov, 1883).

En la literatura rusa, el problema de la nacionalidad ha jugado un papel particularmente importante. Este problema se comprobó con más detalle en los trabajos de Belinsky. La muestra es auténtica. arte popular el crítico vio el "Eugene Onegin" de Pushkin en el que las pinturas "populares" como tales ocupan poco espacio, pero en cambio se recrea la atmósfera moral en la sociedad del primer tercio del siglo XIX.

A mediados de este siglo, la nacionalidad en el programa estético de la mayoría de los escritores rusos se convierte en el punto central para determinar la situación social y económica. valor artístico obras. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Potekhin se esfuerzan no solo por reproducir y estudiar varios aspectos de la vida popular (es decir, campesina), sino también por dirigirse directamente a las personas mismas. En los años 60, los mismos D. Grigorovich, V. Dal, V. Odoevsky, N. Shcherbina y muchos otros publicaron libros para lectura popular, publicar revistas y folletos pensados ​​para una persona que acaba de incorporarse a la lectura. Por regla general, estos intentos no tuvieron mucho éxito, porque nivel cultural los estratos más bajos de la sociedad y su minoría educada eran demasiado diferentes, razón por la cual los escritores miraban al campesino como " hermanito", que debe enseñarse a la mente. Solo A. Pisemsky ("The Carpenter's Artel", "Pitershchik", "Leshy" 1852-1855) y N. Uspensky (novelas e historias 1858-1860) lograron mostrar el verdadero campesino la vida en su sencillez y rudeza primordiales, pero la mayoría de los escritores prefirieron cantar sobre el "alma viviente" del pueblo.

En la era posterior a la reforma, el pueblo y la "nacionalidad" en la literatura rusa se convierten en una especie de fetiche. L. Tolstoy ve en Platon Karataev el foco de todas las mejores cualidades humanas. Dostoievski llama a aprender la sabiduría mundana y la sensibilidad espiritual del "campesino kufelny". La vida popular se idealiza en las obras de N. Zlatovratsky y otros escritores de las décadas de 1870 y 1880.

Poco a poco, la nacionalidad, entendida como una apelación a los problemas de la vida de las personas desde el punto de vista de las personas mismas, se convierte en un canon muerto, que sin embargo permaneció inquebrantable durante muchas décadas. Solo I. Bunin y A. Chekhov se permitieron dudar del objeto de adoración de más de una generación de escritores rusos.

A mediados del siglo XIX, también se determinó otra característica de la literatura realista: la tendenciosidad, es decir, la expresión de la posición moral e ideológica del autor. Anteriormente, los artistas de una u otra forma revelaron su actitud hacia sus héroes, pero básicamente predicaron didácticamente la nocividad de los vicios humanos universales, independientemente del lugar y tiempo de su manifestación. Los escritores realistas hacen de sus predilecciones sociales y morales-ideológicas una parte integral de la idea artística, conduciendo gradualmente al lector a la comprensión de su posición.

La tendenciosidad da lugar en la literatura rusa a una delimitación en dos campos antagónicos: para el primero, el llamado revolucionario-democrático, la crítica era lo más importante sistema político, la segunda indiferencia política declarada desafiante, demostró la primacía de lo "artístico" sobre los "temas del día" ("arte puro"). El estado de ánimo público predominante - la decadencia del sistema feudal y su moralidad era evidente - y las acciones ofensivas activas de los demócratas revolucionarios formaron en el público la idea de aquellos escritores que no estaban de acuerdo con la necesidad de una ruptura inmediata. de todas las "fundaciones", como antipatriotas y oscurantistas. En las décadas de 1860 y 1870, la "posición cívica" de un escritor se valoraba más que su talento: esto se puede ver en el ejemplo de A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov, cuya obra fue considerada negativamente o silenciada. por la crítica democrática revolucionaria.

Este enfoque del arte fue formulado por Belinsky. “Pero no necesito poesía y arte más que suficiente para que la historia sea cierta ... - dijo en una carta a V. Botkin en 1847. - Lo principal es que plantea preguntas, deja una impresión moral en la sociedad. Si alcanza este objetivo y sin poesía ni creatividad en absoluto, es para mí. Sin embargo interesante..." Dos décadas más tarde, este criterio se convirtió en fundamental en la crítica democrática revolucionaria (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev). Una actitud feroz e intransigente, un deseo de "destruir" a los disidentes.6- Pasarán 7 décadas más, y en la era del dominio del realismo socialista, esta tendencia se realiza en el sentido literal.

Sin embargo, todo esto aún está muy lejos. Mientras tanto, se está desarrollando un nuevo pensamiento en el realismo, se está buscando nuevos temas, imágenes y estilo. El foco de la literatura realista alternativamente "pequeño hombre", "superfluo" y "nuevas" personas, tipos populares. "Little Man" con sus penas y alegrías, apareciendo por primera vez en la obra de A. Pushkin (" Estación maestra") y N. Gogol ("El abrigo"), durante mucho tiempo se convirtió en objeto de simpatía en la literatura rusa. La humillación social del "hombrecito" compensó toda la estrechez de sus intereses. al final de la historia , aparece un fantasma que roba a cualquier transeúnte sin tener en cuenta el rango y la condición) fue notado solo por F. Dostoevsky ("Doble") y A. Chekhov ("El triunfo del ganador", "Dos en uno"), pero en general, permaneció descubierto en la literatura. Solo en el siglo XX, M. Bulgakov dedicará una historia completa a este problema ("Corazón de perro").

Después del "pequeño" en la literatura rusa vino la "persona extra", la "inteligente inutilidad" de la vida rusa, que aún no está lista para aceptar nuevas ideas sociales y filosóficas ("Rudin" de I. Turgenev, "¿Quién tiene la culpa?" A. Herzen, "Héroe de nuestro tiempo" M. Lermontov y otros). Las "personas superfluas" han superado mentalmente su entorno y su tiempo, pero debido a su educación y estado de propiedad, no son capaces de realizar el trabajo diario y solo pueden denunciar vulgaridades engreídas.

Como resultado de las reflexiones sobre las posibilidades de la nación, aparece una galería de imágenes de "gente nueva", presentada de manera más vívida en "Padres e hijos" de I. Turgenev y "¿Qué hacer?" N. Chernyshevsky. Personajes de este tipo se presentan como decididos subvertidores de la moral obsoleta y estructura estatal y son ejemplo de trabajo honesto y entrega a la "causa común". Estos son, como los llamaron sus contemporáneos, "nihilistas", cuya autoridad entre la generación más joven era muy alta.

En contraste con las obras sobre "nihilistas", también hay una literatura "anti-nihilista". En obras de ambos tipos, se encuentran fácilmente personajes y situaciones estándar. En la primera categoría, el héroe piensa de forma independiente y se proporciona trabajo intelectual, sus discursos y acciones audaces hacen que los jóvenes quieran imitar a la autoridad, está cerca de las masas y sabe cómo cambiar sus vidas para mejor, etc. En anti - literatura nihilista, "nihilistas" generalmente representados como charlatanes depravados y sin escrúpulos que persiguen sus objetivos estrictamente egoístas y anhelan el poder y la adoración; Tradicionalmente, se señaló la conexión entre "nihilistas" y "rebeldes polacos", etc.

No hubo tantos trabajos sobre la "gente nueva", mientras que entre sus oponentes se encontraban escritores como F. ​​Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, aunque se debe reconocer que, por con a excepción de "Demons" y "Cliff", sus libros no se encuentran entre las mejores creaciones de estos artistas, y la razón de esto es su puntiaguda tendenciosidad.

Privados de la oportunidad de discutir abiertamente los problemas apremiantes de nuestro tiempo en instituciones estatales representativas. sociedad rusa Concentra su vida mental en la literatura y el periodismo. La palabra del escritor adquiere mucho peso y, a menudo, sirve de ímpetu para la adopción de decisiones vitales. Decisiones importantes. El héroe de la novela "El adolescente" de Dostoievski admite que fue al pueblo para facilitar la vida de los campesinos bajo la influencia de "Anton Goremyka" de D. Grigorovich. Los talleres de costura descritos en ¿Qué hacer? han generado muchos establecimientos similares en la vida real.

Al mismo tiempo, cabe señalar que la literatura rusa prácticamente no creó la imagen de una persona activa y enérgica, dedicada a un negocio específico, pero sin pensar en una reorganización radical. sistema político. Intentos en esta dirección (Kostanjoglo y Murazov en " almas muertas ah", Stolz en "Oblomov") fueron considerados por los críticos modernos como infundados. Y si el "reino oscuro" de A. Ostrovsky despertó un gran interés entre el público y los críticos, posteriormente el deseo del dramaturgo de dibujar retratos de empresarios de un nuevo formación no encontró tal respuesta en la sociedad.

La solución en la literatura y el arte de las "preguntas malditas" de su tiempo requería una justificación detallada de toda una serie de problemas que sólo podían resolverse en prosa (por su capacidad para tocar problemas políticos, filosóficos, morales y estéticos en el Mismo tiempo). En prosa, se da prioridad a la novela, este "epos de los tiempos modernos" (V. Belinsky), un género que permitió crear imágenes amplias y multifacéticas de la vida de varios estratos sociales. La novela realista resultó ser incompatible con las situaciones de la trama que ya se habían convertido en clichés, que los románticos explotaron de buena gana: el secreto del nacimiento del héroe, las pasiones fatales, las situaciones extraordinarias y las escenas exóticas en las que la voluntad y el coraje del héroe. se prueban, etc

Ahora los escritores buscan tramas en la existencia cotidiana de la gente común, que se convierte en objeto de un estudio minucioso en todos los detalles (interior, vestimenta, actividades profesionales, etc.). Dado que los autores se esfuerzan por dar la imagen más objetiva de la realidad, el narrador emocional se esconde en las sombras o utiliza la máscara de uno de los personajes.

La poesía, que ha pasado a un segundo plano, se orienta en gran medida hacia la prosa: los poetas dominan algunas características de la narración en prosa (ciudadanía, trama, descripción de los detalles cotidianos), como fue el caso, por ejemplo, en la poesía de I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Ogarev.

El retrato realista también gravita hacia la descripción detallada, como también fue el caso de los románticos, pero ahora lleva una carga psicológica diferente. "Al examinar los rasgos faciales, el escritor busca la "idea principal" de la fisonomía y la transmite en toda su plenitud y universalidad de la vida interior de una persona. Un retrato realista, por regla general, es analítico, no hay artificialidad. en él; todo en él es natural y está condicionado por el carácter”. Al mismo tiempo, la llamada "característica material" del personaje (vestuario, decoración del hogar) juega un papel importante, lo que también contribuye a una divulgación profunda de la psicología de los personajes. Tales son los retratos de Sobakevich, Manilov, Plyushkin en Dead Souls. En adelante, la enumeración de detalles se reemplaza por algún detalle que da cabida a la imaginación del lector, llamándolo a la "coautoría" a la hora de familiarizarse con la obra.

La representación de la vida cotidiana conduce al rechazo de construcciones metafóricas complejas y estilo refinado. Los discursos vernáculos, dialectales y profesionales están ganando cada vez más derechos en el discurso literario, que, por regla general, fueron utilizados por clasicistas y románticos solo para crear un efecto cómico. En este sentido, "Almas muertas", "Notas de un cazador" y una serie de otras obras de escritores rusos de las décadas de 1840 y 1850 son indicativas.

El desarrollo del realismo en Rusia avanzó a un ritmo muy rápido. En poco menos de dos décadas, el realismo ruso, a partir de los "ensayos fisiológicos" de la década de 1840, dio al mundo a escritores como Gogol, Turgenev, Pisemsky, L. Tolstoy, Dostoevsky... Ya a mediados del siglo XIX, La literatura rusa se convirtió en el foco de los pensamientos sociales domésticos, yendo más allá del arte de la palabra en una serie de otras artes. La literatura "está imbuida de patetismo moral y religioso, publicismo y filosofía, se complica con un subtexto significativo; domina el "lenguaje de Esopo", el espíritu de oposición, protesta; el peso de la responsabilidad de la literatura con la sociedad y su misión liberadora, analítica y generalizadora en el contexto de toda cultura, se vuelven fundamentalmente diferentes. factor de autoformación de la cultura, y sobre todo, esta circunstancia (es decir, síntesis cultural, universalidad funcional, etc.) determinó en última instancia el significado universal de los clásicos rusos (y no su relación directa con el movimiento revolucionario de liberación, como trató de mostrar Herzen, y después de Lenin -casi toda la crítica soviética y la ciencia de la literatura).

Siguiendo de cerca el desarrollo de la literatura rusa, P. Merimee le dijo una vez a Turgenev: "Tu poesía busca, en primer lugar, la verdad, y luego la belleza aparece por sí misma". De hecho, la corriente principal de los clásicos rusos está representada por personajes que siguen el camino de la búsqueda moral, atormentados por la conciencia de que no aprovecharon plenamente las oportunidades que les brinda la naturaleza. Tales son el Onegin de Pushkin, el Pechorin de Lermontov, el Levin de Pierre Bezukhov y L. Tolstoi, el Rudin de Turgueniev, los héroes de Dostoievski. "El héroe, que adquiere autodeterminación moral en los caminos dados al hombre "desde las edades", y por lo tanto enriquece su naturaleza empírica, fue exaltado por los escritores clásicos rusos al ideal de una persona involucrada en el ontologismo cristiano". ¿No será porque la idea de una utopía social a principios del siglo XX encontró una respuesta tan efectiva en la sociedad rusa que la búsqueda cristiana (específicamente rusa) de la “ciudad prometida”, se transformó en la conciencia popular en comunista? “futuro brillante”, que ya es visible más allá del horizonte, tenía en Rusia tiene raíces tan largas y profundas?

En el extranjero, la inclinación hacia el ideal se expresó mucho más débil, a pesar de que el elemento crítico en la literatura sonaba no menos pesado. Aquí ha incidido la tendencia general del protestantismo, que considera la prosperidad en el ámbito empresarial como el cumplimiento de la voluntad de Dios. Los héroes de los escritores europeos sufren de injusticia y vulgaridad, pero ante todo piensan en propio mientras que Rudin de Turgueniev, Grisha Dobrosklonov de Nekrasov y Rakhmetov de Chernyshevsky no se preocupan por el éxito personal, sino por la prosperidad general.

Los problemas morales en la literatura rusa son inseparables de los problemas políticos y, directa o indirectamente, están asociados con los dogmas cristianos. Los escritores rusos a menudo asumen un papel similar al de los profetas del Antiguo Testamento: maestros de vida (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy). "Los artistas rusos", escribió N. Berdyaev, "tendrán sed de pasar de la creación de obras de arte a la creación de una vida perfecta. El tema de lo religioso-metafísico y religioso-social atormenta a todos los escritores rusos importantes".

El fortalecimiento del papel de la ficción en la vida pública implica el desarrollo de la crítica. Y aquí la palma también pertenece a Pushkin, quien pasó del gusto y las valoraciones normativas al descubrimiento patrones generales proceso literario contemporáneo. Pushkin fue el primero en darse cuenta de la necesidad de una nueva forma de representar la realidad, el "verdadero romanticismo", como él lo definió. Belinsky fue el primer crítico ruso que intentó crear un concepto histórico y teórico integral y una periodización de la literatura rusa.

Durante la segunda mitad del siglo XIX, fueron las actividades de los críticos (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev y otros) las que contribuyeron al desarrollo de la teoría. del realismo y la formación de la crítica literaria rusa (P. Annenkov, A. Pypin, A. Veselovsky, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovsky y otros).

Como saben, en el arte su dirección principal está dada por los logros. artistas destacados cuyos descubrimientos son utilizados por "talentos ordinarios" (V. Belinsky). Caractericemos los principales hitos en la formación y desarrollo del arte realista ruso, cuyas conquistas permitieron llamar a la segunda mitad del siglo "el siglo de la literatura rusa".

En los orígenes del realismo ruso se encuentran I. Krylov y A. Griboyedov. El gran fabulista fue el primero en la literatura rusa en recrear el "espíritu ruso" en sus obras. El animado discurso coloquial de los personajes de las fábulas de Krylov, su profundo conocimiento de la vida popular, el uso del sentido común popular como norma moral hicieron de Krylov el primer escritor verdaderamente "popular". Griboyedov amplió el alcance de los intereses de Krylov, centrándose en el "drama de las ideas" por el que vivía la sociedad culta en el primer cuarto de siglo. Su Chatsky en la lucha contra los "Viejos Creyentes" defiende los intereses nacionales desde las mismas posiciones del "sentido común" y la moral popular. Krylov y Griboedov todavía usan los principios dilapidados del clasicismo (el género de fábula didáctica de Krylov, las "tres unidades" en Woe from Wit), pero su poder creativo incluso dentro de estos marcos obsoletos se manifiesta a plena voz.

En la obra de Pushkin ya se han esbozado los principales problemas, el patetismo y la metodología del realismo. Pushkin fue el primero en dar la imagen de la "persona superflua" en "Eugene Onegin", también esbozó el carácter del "hombrecito" ("El jefe de estación"), vio en las personas ese potencial moral que determina el nacional. personaje ("La hija del capitán", "Dubrovsky"). Bajo la pluma del poeta, por primera vez, surgió por primera vez un héroe como Hermann ("Reina de picas"), un fanático, obsesionado con una idea y que no se detiene para su implementación frente a ningún obstáculo; Pushkin también tocó el tema del vacío y la insignificancia de los estratos superiores de la sociedad.

Todos estos problemas e imágenes fueron recogidos y desarrollados por los contemporáneos de Pushkin y las generaciones posteriores de escritores. "Gente superflua" y sus posibilidades se analizan tanto en "Un héroe de nuestro tiempo", como en "Almas muertas", y en "¿Quién tiene la culpa?" Herzen, y en "Rudin" de Turgenev, y en "Oblomov" de Goncharov, según el tiempo y las circunstancias, adquiriendo nuevas características y colores. El "Hombrecito" es descrito por Gogol ("El abrigo"), Dostoievski (Gente pobre"). Los terratenientes-tiranos y los "no fumadores" fueron retratados por Gogol ("Almas muertas"), Turgenev ("Notas de un cazador "), Saltykov-Shchedrin("Lord Golovlevs"), Melnikov-Pechersky ("Old Years"), Leskov ("Dumb Artist") y muchos otros. Por supuesto, tales tipos fueron proporcionados por la propia realidad rusa, pero fue Pushkin quien los identificó y desarrolló los métodos básicos para su representación. Y los tipos populares en su relación entre ellos y los maestros surgieron en cobertura objetiva precisamente en el trabajo de Pushkin, convirtiéndose posteriormente en objeto de estudio detallado de Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy, escritores populistas.

Habiendo superado el período de representación romántica de personajes inusuales en circunstancias excepcionales, Pushkin abrió para el lector la poesía de la vida cotidiana, en la que el lugar del héroe fue ocupado por una persona "ordinaria", "pequeña".

Pushkin rara vez describe el mundo interior de los personajes, su psicología se revela más a menudo a través de acciones o comentada por el autor. Los personajes representados se perciben como el resultado de influencias ambientales, pero la mayoría de las veces no se dan en desarrollo, sino como una especie de realidad ya formada. El proceso de formación y transformación de la psicología de los personajes será dominado en la literatura de la segunda mitad del siglo.

El papel de Pushkin también es importante en el desarrollo de normas y la expansión de los límites del discurso literario. El elemento coloquial del idioma, que se manifestó claramente en el trabajo de Krylov y Griboyedov, aún no ha establecido completamente sus derechos, no fue por nada que Pushkin llamó a aprender el idioma de Moscú prosvirens.

La sencillez y la precisión, la "transparencia" del estilo de Pushkin parecían en un principio una pérdida de los elevados criterios estéticos de épocas anteriores. Pero más tarde, "la estructura de la prosa de Pushkin, sus principios formadores de estilo, fueron adoptados por los escritores que lo siguieron, con toda la originalidad individual de cada uno de ellos".

Es necesario señalar una característica más del genio de Pushkin: su universalismo. Poesía y prosa, dramaturgia, periodismo y estudios históricos: no había género en el que no dijera una palabra de peso. Las siguientes generaciones de artistas, sin importar cuán grande sea su talento, todavía gravitan básicamente hacia cualquier tipo.

El desarrollo del realismo ruso no fue, por supuesto, un proceso directo e inequívoco, durante el cual el romanticismo fue suplantado constante e inevitablemente por el arte realista. En el ejemplo del trabajo de M. Lermontov, esto se puede ver con especial claridad.

En sus primeros trabajos, Lermontov crea imágenes románticas, llegando a la conclusión en "Un héroe de nuestro tiempo" que "la historia del alma humana, al menos el alma más pequeña casi más curioso y más útil que la historia de todo un pueblo ... ". No solo el héroe, Pechorin, se convierte en objeto de atención en la novela. Con no menos cuidado, el autor se asoma a las experiencias de "ordinario" personas (Maxim Maksimych, Grushnitsky) El método para estudiar la psicología de Pechorin, la confesión, está asociado con una cosmovisión romántica, sin embargo, la actitud general del autor hacia la descripción objetiva de los personajes determina la comparación constante de Pechorin con otros personajes, lo que hace que es posible motivar de manera convincente aquellas acciones del héroe que el romántico habría quedado solo declarado. En diferentes situaciones y en colisiones con diferentes personas, Pechorin se abre cada vez desde nuevos lados, revelando fuerza y ​​​​afeminamiento, determinación y apatía, desinterés y egoísmo . .. Pechorin, como un héroe romántico, experimentó todo, perdió la fe en todo, pero el autor no está dispuesto a culpar ni a justificar a su héroe; una posición para el artista romántico es inaceptable.

En "Un héroe de nuestro tiempo" el dinamismo de la trama, que sería bastante apropiado en el género de aventuras, se combina con un profundo análisis psicológico. Así es como se manifiesta aquí la actitud romántica de Lermontov, que se embarcó en el camino del realismo. Y habiendo creado "El héroe de nuestro tiempo", el poeta no se separó por completo de la poética del romanticismo. Los héroes de "Mtsyri" y "Demon", en esencia, resuelven los mismos problemas que Pechorin (lograr la independencia, la libertad), solo que en los poemas el experimento se establece, como dicen, en su forma más pura. Casi todo está al alcance del demonio, Mtsyri lo sacrifica todo en aras de la libertad, pero el artista realista resume en estas obras el triste resultado del anhelo de un ideal absoluto.

Lermontov completó "... iniciado por G. R. Derzhavin y continuado por Pushkin, el proceso de eliminación de los límites de género en la poesía. La mayoría de sus textos poéticos son "poemas" en general, a menudo sintetizando las características de diferentes géneros".

Y Gogol comenzó como un romántico ("Tardes en una granja cerca de Dikanka"), sin embargo, incluso después de "Dead Souls", su creación realista más madura, las situaciones y los personajes románticos no dejan de atraer al escritor ("Roma", la segunda edición de "Retrato").

Al mismo tiempo, Gogol rechaza el estilo romántico. Al igual que Pushkin, prefiere transmitir el mundo interior de los personajes no a través de sus monólogos o "confesiones". Los personajes de Gogol se certifican a través de hechos o por medio de características "propias". El narrador de Gogol desempeña el papel de comentarista, lo que permite revelar matices de sentimientos o detalles de eventos. Pero el escritor no se limita a lado visible Qué está pasando. Para él, lo que se esconde detrás de la capa exterior es mucho más importante: el "alma". Es cierto que Gogol, como Pushkin, básicamente retrata personajes ya establecidos.

Gogol sentó las bases para el renacimiento de la tendencia religiosa e instructiva en la literatura rusa. Ya en las "Tardes" románticas las fuerzas oscuras, la diablura, retroceden ante la bondad y la firmeza religiosa de espíritu. Taras Bulba está animado por la idea de una defensa directa de la ortodoxia. Y "Dead Souls", habitada por personajes que descuidaron su desarrollo espiritual, se suponía que mostraría el camino hacia el renacimiento del hombre caído, según la intención del autor. El nombramiento de un escritor en Rusia para Gogol al final de su carrera se vuelve inseparable del servicio espiritual a Dios y a las personas que no pueden estar limitadas solo por intereses materiales. Las "Reflexiones sobre la Divina Liturgia" y los "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos" de Gogol están dictados por un sincero deseo de educarse en el espíritu de un cristianismo altamente moral. De todos modos, eso último libro incluso por los admiradores de Gogol fue percibido como un fracaso creativo, ya que el progreso social, como les parecía a muchos entonces, era incompatible con los "prejuicios" religiosos.

Los escritores de la "escuela natural" tampoco aceptaron este lado de la creatividad de Gogol, habiendo asimilado solo su patetismo crítico, que en Gogol sirve para afirmar el ideal espiritual. La "escuela natural" se limitaba, por así decirlo, a la "esfera material" de los intereses del escritor.

Y posteriormente, la tendencia realista en la literatura hace de la fidelidad de la descripción de la realidad reproducida "en las formas de la vida misma" el criterio principal del arte. Para su época, esto fue un gran logro, ya que permitió lograr en el arte de la palabra tal grado de realismo que personajes literarios comienzan a ser percibidos como personas reales y se convierten en una parte integral de la cultura nacional e incluso mundial (Onegin, Pechorin, Khlestakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Madame Bovary, Mr. Dombey, Raskolnikov, etc.).

Como ya se señaló, un alto grado de realismo en la literatura de ninguna manera excluye la ficción y la fantasía. Por ejemplo, en la famosa historia de Gogol "El abrigo", de la que, según Dostoievski, salió toda la literatura rusa del siglo XIX, hay una historia fantástica de un fantasma que aterroriza a los transeúntes. El realismo no renuncia al esperpento, al símbolo, a la alegoría, etc., aunque todos estos medios pictóricos no determinan el tono principal de la obra. En aquellos casos en que la obra se basa en supuestos fantásticos ("Historia de una ciudad" de M. Saltykov-Shchedrin), no tienen cabida para el principio irracional, sin el cual el romanticismo no puede prescindir.

La orientación a los hechos era la fuerza del realismo, pero, como sabes, "nuestros defectos son una continuación de nuestras virtudes". En las décadas de 1870 y 1890, surgió una tendencia dentro del realismo europeo llamada "naturalismo". Influenciado por el éxito de las ciencias naturales y el positivismo ( filosofía O. Konta), los escritores quieren lograr la objetividad completa de la realidad reproducida. “No quiero, como Balzac, decidir cuál debe ser la estructura de la vida humana, ser político, filósofo, moralista... El cuadro que dibujo es un simple análisis de un trozo de realidad, tal como es. ”, dijo uno de los ideólogos del “naturalismo” E. Zola.

A pesar de las contradicciones internas, el grupo de escritores naturalistas franceses que se desarrolló en torno a Zola (los hermanos E. y J. Goncourt, Ch. Huysmans y otros) profesaron una visión común sobre la tarea del arte: la imagen de la inevitabilidad e invencibilidad de la dura realidad social. y crueles instintos humanos que todo el mundo es arrastrado en una tormentosa y caótica "corriente de vida" al abismo de pasiones y acciones que son impredecibles en sus consecuencias.

La psicología humana de los "naturalistas" está rígidamente determinada por el entorno. De ahí que se acentúe la atención a los más mínimos detalles de la vida, fijados con el desapasionamiento de la cámara, y al mismo tiempo, la predestinación biológica del destino de los personajes. En un esfuerzo por escribir "según el dictado de la vida", los naturalistas intentaron borrar cualquier manifestación de la visión subjetiva de los problemas y objetos de la imagen. Al mismo tiempo, en sus obras aparecen imágenes de los aspectos menos atractivos de la realidad. El escritor, argumentaban los naturalistas, al igual que el médico, no tiene derecho a ignorar ningún fenómeno, por repugnante que sea. Con tal actitud, el principio biológico involuntariamente comenzó a parecer más importante que el social. Los libros de los naturalistas sorprendieron a los seguidores de la estética tradicional, pero, sin embargo, los escritores posteriores (S. Crane, F. Norris, G. Hauptman y otros) utilizaron descubrimientos individuales del naturalismo, principalmente la expansión del campo de visión del arte.

En Rusia, el naturalismo no recibió desarrollo especial. Solo podemos hablar de algunas tendencias naturalistas en el trabajo de A. Pisemsky y D. Mamin-Sibiryak. El único escritor ruso que profesó declarativamente los principios del naturalismo francés fue P. Boborykin.

La literatura y el periodismo de la era posterior a la reforma hicieron surgir en la parte pensante de la sociedad rusa la convicción de que la reorganización revolucionaria de la sociedad conduciría inmediatamente al florecimiento de todos los mejores aspectos del individuo, ya que no habría opresión ni mentiras. Muy pocos no compartían esta confianza, y en primer lugar F. Dostoievski.

El autor de "Pobres gentes" era consciente de que el rechazo de las normas de la moral tradicional y de los preceptos del cristianismo conduciría a la anarquía ya una guerra sangrienta de todos contra todos. Como cristiano, Dostoievski sabía que en cada alma humana puede prevalecer

Dios o el diablo, y eso depende de cada uno a quien le dará preferencia. Pero el camino hacia Dios no es fácil. Para acercarte a él, necesitas estar imbuido del sufrimiento de los demás. Sin comprensión y empatía por los demás, nadie podrá convertirse en una persona de pleno derecho. Con todo su trabajo, Dostoievski demostró: "Una persona en la superficie de la tierra no tiene derecho a alejarse e ignorar lo que está sucediendo en la tierra, y hay más alto moral razones para ello".

A diferencia de sus predecesores, Dostoievski no se esforzó por capturar formas de vida y psicología establecidas y típicas, sino por capturar y designar tipos y conflictos sociales emergentes. En sus obras siempre predominan las situaciones de crisis y los personajes perfilados con trazos grandes y afilados. Los "dramas de ideas", las luchas intelectuales y psicológicas de los personajes, se destacan en sus novelas, y lo individual es inseparable de lo universal, por hecho único son "problemas mundiales".

Encontrando la pérdida de las pautas morales en la sociedad moderna, la impotencia y el miedo del individuo en las garras de una realidad no espiritual, Dostoievski no creía que una persona debería capitular ante las "circunstancias externas". Él, según Dostoievski, puede y debe superar el "caos", y luego, como resultado de los esfuerzos comunes de todos, reinará la "armonía mundial", basada en la superación de la incredulidad, el egoísmo y la voluntad anárquica. Una persona que se ha embarcado en el espinoso camino de la superación personal enfrentará privaciones materiales, sufrimiento moral e incomprensión de los demás ("Idiota"). Lo más difícil no es convertirse en un "superhombre", como Raskolnikov, y ver a los demás solo como "harapos", satisfacer cualquier deseo, sino aprender a perdonar y amar sin exigir una recompensa, como el Príncipe Myshkin o Alyosha Karamazov.

Como ningún otro artista destacado de su tiempo, Dostoievski está cerca del espíritu del cristianismo. En su obra, el problema de la pecaminosidad original del hombre se analiza en varios aspectos ("Demonios", "Adolescente", "El sueño de un hombre ridículo", "Los hermanos Karamazov"). Según el escritor, el resultado de la caída original es el mal mundial, lo que da lugar a uno de los problemas sociales más agudos: el problema del teomaquismo. Las "expresiones ateas de un poder sin precedentes" están contenidas en las imágenes de Stavrogin, Versilov, Ivan Karamazov, pero su lanzamiento no prueba la victoria del mal y el orgullo. Este es el camino a Dios a través de su negación inicial, la prueba de la existencia de Dios por contradicción. El héroe ideal en Dostoievski debe inevitablemente tomar como modelo la vida y las enseñanzas de Aquel que para el escritor es la única guía moral en el mundo de la duda y la vacilación (Príncipe Myshkin, Alyosha Karamazov).

Con el ingenioso instinto del artista, Dostoievski sintió que el socialismo, bajo cuya bandera se precipitan muchas personas honestas e inteligentes, es el resultado de la decadencia de la religión ("Demonios"). El escritor predijo que en el camino del progreso social la humanidad enfrentaría severos trastornos, y los conectó directamente con la pérdida de la fe y su sustitución por la doctrina socialista. La profundidad de la intuición de Dostoievski fue confirmada en el siglo XX por S. Bulgakov, quien ya tenía motivos para afirmar: "... El socialismo de hoy actúa no solo como un área neutral politica social, sino, por lo general, y como religión basada en el ateísmo y el hombre-diosismo, en la autodeificación del hombre y del trabajo humano y en el reconocimiento de las fuerzas elementales de la naturaleza y de la vida social como único principio constructor de la historia”. la URSS, todo esto se realizó en la práctica Todos los medios de propaganda y agitación, entre los cuales la literatura jugó uno de los papeles principales, introdujeron en la conciencia de las masas que el proletariado, siempre dirigido por el líder y el partido, siempre tiene la razón. en cualquier empresa, y el trabajo creativo son fuerzas destinadas a transformar el mundo y crear una sociedad de felicidad universal (una especie de Reino de Dios en la tierra). Lo único en lo que se equivocó Dostoievski fue en su suposición de que la crisis moral y la subsiguiente espiritualidad y los cataclismos sociales estallarían principalmente en Europa.

Junto con las "preguntas eternas", el Dostoievski realista también se caracteriza por la atención a los hechos más ordinarios y al mismo tiempo ocultos a la conciencia de masas de la modernidad. Junto con el autor, estos problemas se les dan a los héroes de las obras del escritor, y para ellos es muy difícil comprender la verdad. La lucha del individuo con el entorno social y consigo mismo determina la forma polifónica especial de las novelas de Dostoievski.

El autor-narrador participa en la acción como un igual, e incluso como un personaje secundario ("cronista" en "Demonios"). El héroe de Dostoievski no sólo tiene un mundo secreto interior que el lector deberá conocer; él, según la definición de M. Bakhtin, "sobre todo piensa en lo que los demás piensan y pueden pensar sobre él, se esfuerza por adelantarse a la conciencia de otra persona, cualquier otro pensamiento sobre él, cada punto de vista sobre él. Con todo su momentos propios de sus confesiones, trata de anticipar la posible definición y evaluación de él por parte de los demás, de adivinar esas posibles palabras ajenas sobre él, interrumpiendo su discurso con comentarios imaginarios de otras personas. En un esfuerzo por adivinar las opiniones de otras personas y discutir con ellos de antemano, los héroes de Dostoievski, por así decirlo, dan vida a sus dobles, en cuyos discursos y acciones el lector recibe una justificación o negación de la posición de los personajes (Raskolnikov - Luzhin y Svidrigailov en "Crimen y castigo", Stavrogin - Shatov y Kirillov en "Demonios").

La intensidad dramática de la acción en las novelas de Dostoievski también se debe al hecho de que acerca los acontecimientos lo más posible a los "temas del día", a veces extrayendo tramas de notas de periódicos. Casi siempre en el centro de la obra de Dostoievski hay un crimen. Sin embargo, detrás de la trama aguda, casi detectivesca, no hay un deseo de resolver un ingenioso problema lógico. Los eventos y motivos criminales son elevados por el escritor al nivel de símbolos filosóficos de gran capacidad ("Crimen y castigo", "Demonios", "Los hermanos Karamazov").

El escenario de las novelas de Dostoievski es Rusia, y muchas veces solo su capital, y al mismo tiempo, el escritor recibió reconocimiento mundial, pues durante muchas décadas anticipó el interés general por los problemas globales para el siglo XX ("superman" y el resto de la masa, "hombre de la multitud" y máquina estatal, fe y anarquía espiritual, etc.). El escritor creó un mundo habitado por personajes complejos y contradictorios, saturados conflictos dramáticos, para cuya solución no hay ni puede haber recetas sencillas, una de las razones por las que en la época soviética la obra de Dostoievski fue declarada reaccionaria o silenciada.

El trabajo de Dostoievski delineó la dirección principal de la literatura y la cultura del siglo XX. Dostoievski inspiró a Z. Freud de muchas maneras, A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa y otros destacados pensadores y artistas hablaron sobre la enorme influencia que tuvieron en ellos las obras del escritor ruso. .

L. Tolstoy también hizo una gran contribución al desarrollo de la literatura rusa. Ya en su primer cuento publicado "Infancia" (1852), Tolstoi actuó como un artista innovador.

El detalle y la claridad de su descripción de la vida cotidiana se combinan con un microanálisis de la psicología compleja y móvil del niño.

Tolstoi usa su propio método para representar la psique humana, observando la "dialéctica del alma". El escritor busca rastrear la formación del carácter y no enfatiza sus lados "positivo" y "negativo". Argumentó que no tiene sentido hablar de algún "rasgo definitorio" del personaje. "... En mi vida nunca he conocido a una persona malvada, orgullosa, amable o inteligente. En la humildad siempre encuentro un deseo reprimido de orgullo, en el libro más inteligente encuentro estupidez, en la conversación de la persona más tonta encuentro cosas inteligentes, etc. etc., etc.".

El escritor estaba seguro de que si las personas aprenden a comprender los pensamientos y sentimientos de múltiples capas de los demás, la mayoría de los conflictos psicológicos y sociales perderán su nitidez. La tarea del escritor, según Tolstoi, es enseñar a otros a comprender. Y para ello es necesario que la verdad en todas sus manifestaciones se convierta en el héroe de la literatura. Este objetivo ya se declara en los "Cuentos de Sebastopol" (1855-1856), que combina la precisión documental de lo representado y la profundidad del análisis psicológico.

La tendenciosidad del arte promovida por Chernyshevsky y sus seguidores resultó inaceptable para Tolstoi, aunque solo fuera porque la idea a priori que determina la selección de los hechos y el ángulo de visión fue puesta en primer plano en la obra. El escritor se une casi de manera demostrativa al campo del "arte puro", que rechaza toda "didáctica". Pero la posición "por encima de la pelea" resultó ser inaceptable para él. En 1864, escribió la obra "Familia infectada" (no se imprimió ni se representó en el teatro), en la que expresó su fuerte rechazo al "nihilismo". En el futuro, toda la obra de Tolstoi estará dedicada al derrocamiento de la moralidad burguesa hipócrita y desigualdad social, aunque no adhirió a ninguna doctrina política en particular.

Ya al ​​comienzo de su camino creativo, habiendo perdido la fe en la posibilidad de cambiar los órdenes sociales, especialmente por medios violentos, el escritor busca al menos la felicidad personal en el círculo familiar ("Roman of the Russian Landowner", 1859), sin embargo, habiendo construido su ideal de mujer capaz de desinterés en nombre de su esposo e hijos, llega a la conclusión de que este ideal también es irrealizable.

Tolstoi anhelaba encontrar un modelo de vida en el que no hubiera lugar en absoluto para ninguna artificialidad, ninguna falsedad. Durante un tiempo, creyó que uno podía ser feliz entre personas sencillas, poco exigentes y cercanas a la naturaleza. Solo es necesario compartir completamente su forma de vida y contentarse con los pocos que forman la base del ser "correcto" (trabajo libre, amor, deber, lazos familiares - "Cosacos", 1863). Y Tolstoi también se esfuerza en la vida real por imbuirse de los intereses del pueblo, pero sus contactos directos con los campesinos y el trabajo de las décadas de 1860 y 1870 revelan un abismo cada vez más profundo entre el campesino y el amo.

Tolstoi también intenta descubrir el sentido de la modernidad, que se le escapa, ahondando en el pasado histórico, volviendo a los orígenes de la cosmovisión nacional. Se le ocurrió la idea de un gran lienzo épico, en el que se reflejarían y comprenderían los momentos más significativos de la vida de Rusia. En Guerra y paz (1863-1869), los héroes de Tolstoi se esfuerzan dolorosamente por comprender el sentido de la vida y, junto con el autor, están imbuidos de la convicción de que es posible comprender los pensamientos y sentimientos de las personas solo a costa de renunciar propios deseos egoístas y ganando la experiencia del sufrimiento. Algunos, como Andrei Bolkonsky, aprenden esta verdad antes de morir; otros, Pierre Bezukhov, lo encuentran, rechazando el escepticismo y derrotando el poder de la carne con el poder de la razón, se encuentran en un gran amor; el tercero, Platon Karataev, esta verdad se da desde el nacimiento, porque encarnan la "simplicidad" y la "verdad". Según el autor, la vida de Karataev "como él mismo la miraba, no tenía sentido como una vida separada. Tenía sentido solo como una partícula del todo, que sentía constantemente". Esta posición moral también se ilustra con el ejemplo de Napoleón y Kutuzov. La voluntad y las pasiones gigantescas del emperador francés sucumben a las acciones del comandante ruso, desprovisto de efecto externo, porque este último expresa la voluntad de toda la nación, unida frente al peligro formidable.

En la creatividad y en la vida, Tolstoi luchó por la armonía del pensamiento y el sentimiento, que podía lograrse con una comprensión general de los detalles individuales y panorama general universo. El camino hacia tal armonía es largo y espinoso, pero es imposible acortarlo. Tolstoi, como Dostoievski, no aceptó la doctrina revolucionaria. Sin embargo, rindiendo homenaje a la generosidad de la fe de los "socialistas", el escritor vio la salvación no en la demolición revolucionaria del sistema estatal, sino en la adhesión inquebrantable a los mandamientos del evangelio, tanto simples como difíciles de cumplir. Estaba seguro de que no se debe "inventar la vida y exigir su realización".

Pero el alma y la mente inquietas de Tolstoi tampoco pudieron aceptar plenamente la doctrina cristiana. A fines del siglo XIX, el escritor se opone a la iglesia oficial, que en gran medida está relacionada con la burocracia estatal, y trata de corregir el cristianismo, crear su propia doctrina, que, a pesar de numerosos seguidores ("Tolstoyismo"), no tenía perspectivas de futuro. .

En sus últimos años, habiéndose convertido en un "maestro de vida" para millones en su tierra natal y mucho más allá de sus fronteras, Tolstoi todavía tenía dudas constantes sobre su propia rectitud. Sólo en una cosa se mostró inquebrantable: el custodio de la más alta verdad es el pueblo, con su sencillez y naturalidad. El interés de los decadentes por los oscuros y ocultos giros de la psique humana significó para el escritor un alejamiento del arte, que sirve activamente a los ideales humanistas. Es cierto que en los últimos años de su vida, Tolstoi se inclinó a pensar que el arte es un lujo que no todos necesitan: en primer lugar, la sociedad necesita comprender lo más simple. verdades morales, cuya observancia estricta eliminaría muchas "preguntas malditas".

Y no se puede prescindir de un nombre más cuando se habla de la evolución del realismo ruso. Este es A. Chéjov. Se niega a reconocer la completa dependencia del individuo del medio ambiente. "Las posiciones dramáticamente conflictivas en Chéjov no consisten en oponer la orientación volitiva de diferentes lados, sino en contradicciones causadas objetivamente, ante las cuales la voluntad individual es impotente". En otras palabras, el escritor busca a tientas esos puntos dolorosos de la naturaleza humana que luego serán explicados por complejos congénitos, programación genética, etc. Chéjov también se niega a estudiar las posibilidades y deseos del "hombrecito", el objeto de su estudio es una persona "promedio" en todos los aspectos. Como los personajes de Dostoievski y Tolstoi, los héroes de Chéjov también están tejidos de contradicciones; su pensamiento aspira también al conocimiento de la Verdad, pero no lo consiguen bien, y casi ninguno piensa en Dios.

Chéjov descubre un nuevo tipo de personalidad nacida de la realidad rusa: el tipo de un doctrinario honesto pero limitado que cree firmemente en el poder del "progreso" social y juzga vivir la vida utilizando modelos socioliterarios (Dr. Lvov en Ivanov, Lida en Dom con altillo, etc.). Estas personas hablan mucho y de buena gana sobre el deber y la necesidad de un trabajo honesto, sobre la virtud, aunque está claro que detrás de todas sus diatribas hay una falta de sentimiento genuino: su actividad incansable es similar a la mecánica.

A los actores con los que Chéjov simpatiza no les gusta grandes palabras y gestos significativos, incluso si están experimentando un verdadero drama. Lo trágico en el entendimiento del escritor no es algo excepcional. En los tiempos modernos, es cotidiano y ordinario. Una persona se acostumbra al hecho de que no hay otra vida y no puede ser, y esto, según Chéjov, es la dolencia social más terrible. Al mismo tiempo, lo trágico en Chéjov es inseparable de lo divertido, la sátira se fusiona con la letra, la vulgaridad coexiste con lo sublime, como resultado de lo cual aparece un "trasfondo" en las obras de Chéjov, el subtexto se vuelve no menos significativo que el texto. .

Al tratar con las "pequeñas cosas" de la vida, Chéjov gravita hacia una narrativa casi sin trama ("Ionych", "Steppe", " el jardín de los cerezos"), a la incompletud imaginaria de la acción. El centro de gravedad de sus obras se traslada al relato del endurecimiento espiritual del personaje ("Gooseberry", "The Man in the Case") o, por el contrario, a su despertar ("La novia", "Duelo").

Chéjov invita al lector a la empatía, sin decir todo lo que el autor sabe, sino señalando la dirección de la "búsqueda" solo en detalles separados, que a menudo convierte en símbolos (un pájaro muerto en "La gaviota", una baya en "grosella"). Tanto los símbolos como el subtexto, al combinar propiedades estéticas opuestas (de una imagen concreta y una generalización abstracta, de un texto real y un pensamiento "interior" en el subtexto), reflejan la tendencia general del realismo, que se ha intensificado en la obra de Chéjov, hacia la interpenetración de elementos artísticos heterogéneos”.

A fines del siglo XIX, la literatura rusa había acumulado una gran experiencia estética y ética, que ganó reconocimiento mundial. Y sin embargo, para muchos escritores, esta experiencia ya parecía muerta. Algunos (V. Korolenko, M. Gorky) tienden a fusionar el realismo con el romance, otros (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov y otros) creen que "copiar" la realidad se ha vuelto obsoleta.

La pérdida de criterios claros en estética va acompañada de una "crisis de conciencia" en el ámbito filosófico y social. D. Merezhkovsky en el folleto "Sobre las causas del declive y las nuevas tendencias en la literatura rusa moderna" (1893) concluye que la crisis de la literatura rusa se debe a un entusiasmo excesivo por los ideales de la democracia revolucionaria, que requiere arte, sobre todo. , agudeza cívica. El fracaso manifiesto de los preceptos de los años sesenta suscitó el pesimismo público y una tendencia al individualismo. Merezhkovsky escribió: "La última teoría del conocimiento ha erigido una presa indestructible que separó para siempre la tierra sólida accesible a las personas del océano ilimitado y oscuro que se encuentra más allá de los límites de nuestro conocimiento. Y las olas de este océano ya no pueden invadir los habitados tierra, el reino del conocimiento exacto... Nunca antes la línea fronteriza entre la ciencia y la fe ha sido tan nítida e inexorable... Dondequiera que vayamos, por mucho que nos escondamos tras el dique de la crítica científica, con todo nuestro ser nos sentimos la proximidad del misterio, la proximidad del océano. ¡Solo! Ninguna mística esclavizada de las épocas pasadas puede compararse con este horror. Nunca antes se había sentido la necesidad de creer tanto y comprendido así la imposibilidad de creer con razón. L. Tolstoy también habló sobre la crisis del arte de una manera algo diferente: "La literatura era una hoja en blanco, y ahora está todo escrito. Debemos darle la vuelta o conseguir otro".

Alcanzó punto mas alto el apogeo del realismo parecía para muchos haber agotado finalmente sus posibilidades. El simbolismo, que se originó en Francia, reclamó una nueva palabra en el arte.

El simbolismo ruso, como todas las tendencias artísticas anteriores, se desvinculó del tradición antigua. Sin embargo, los simbolistas rusos crecieron sobre el terreno preparado por gigantes como Pushkin, Gogol, Dostoievski, Tolstoi y Chéjov, y no pudieron ignorar su experiencia y sus descubrimientos artísticos. "... La prosa simbólica involucró activamente las ideas, temas, imágenes, técnicas de los grandes realistas rusos en su propio mundo artístico, formando por esta comparación constante una de las propiedades definitorias del arte simbólico y dando así muchos temas de la literatura realista del Siglo XIX una segunda vida reflejada en el arte del siglo XX”. Y más tarde, el realismo "crítico", que fue declarado abolido en la época soviética, continuó alimentando la estética de L. Leonov, M. Sholokhov, V. Grossman, V. Belov, V. Rasputin, F. Abramov y muchos otros escritores.

Realismo

El realismo (- material, real) es una dirección artística en el arte y la literatura, que se establece en el primer tercio del siglo XIX. I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Pushkin se ubicaron en los orígenes del realismo en Rusia (el realismo apareció algo más tarde en la literatura occidental, sus primeros representantes fueron Stendhal y O. de Balzac).

Características del realismo. El principio de la verdad de la vida, que es guiado por el artista realista en su trabajo, tratando de dar el reflejo más completo de la vida en sus propiedades típicas. La fidelidad de la imagen de la realidad, reproducida en las formas de la vida misma, es el criterio principal del arte.

Análisis social, historicismo del pensamiento. Es el realismo el que explica los fenómenos de la vida, establece sus causas y consecuencias sobre una base sociohistórica. En otras palabras, el realismo es inconcebible sin el historicismo, que implica la comprensión de un fenómeno dado en su condicionalidad, en su desarrollo y conexión con otros fenómenos. El historicismo es la base de la visión del mundo y del método artístico del escritor realista, una especie de clave para el conocimiento de la realidad, que le permite conectar el pasado, el presente y el futuro. En el pasado, el artista busca respuestas a temas de actualidad del presente, y la modernidad comprende como resultado del desarrollo histórico anterior.

Representación crítica de la vida. Los escritores muestran profunda y verazmente los fenómenos negativos de la realidad, se enfocan en exponer el orden existente. Pero al mismo tiempo, el realismo no está desprovisto de patetismo que afirme la vida, porque se basa en ideales positivos: patriotismo, simpatía por las masas, la búsqueda de un héroe positivo en la vida, fe en las posibilidades inagotables del hombre, el sueño. de un futuro brillante para Rusia (por ejemplo, "Dead Souls"). Es por eso que en la crítica literaria moderna, en lugar del concepto de "realismo crítico", que fue introducido por primera vez por N. G. Chernyshevsky, se habla con mayor frecuencia de "realismo clásico". Personajes típicos en circunstancias típicas, es decir, los personajes fueron retratados en estrecha vinculación con el medio social que los educó, los formó en determinadas condiciones socio-históricas.

La relación entre el individuo y la sociedad es el principal problema que plantea la literatura realista. Para el realismo, el dramatismo de estas relaciones es importante. Como regla general, el foco de las obras realistas son personalidades destacadas, insatisfechas con la vida, que "escapan" de su entorno, personas que pueden elevarse por encima de la sociedad y desafiarla. Su comportamiento y acciones se convierten en objeto de atención e investigación por parte de los escritores realistas.

La versatilidad de los personajes de los personajes: sus acciones, hechos, habla, estilo de vida y mundo interior, la "dialéctica del alma", que se revela en los detalles psicológicos de sus experiencias emocionales. Así, el realismo amplía las posibilidades de los escritores en el desarrollo creativo del mundo, en la creación de una estructura de personalidad contradictoria y compleja como resultado de la penetración más sutil en las profundidades de la psique humana.

Expresividad, brillo, figuratividad, precisión del lenguaje literario ruso, enriquecido con elementos de un discurso coloquial animado, que los escritores realistas extraen del idioma nacional ruso.

Una variedad de géneros (épico, lírico, dramático, épico lírico, satírico) en los que se expresa toda la riqueza del contenido de la literatura realista.

El reflejo de la realidad no excluye la ficción y la fantasía (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), aunque estos medios artísticos no determinan el tono principal de la obra.

Tipología del realismo ruso. La cuestión de la tipología del realismo está relacionada con la revelación de patrones bien conocidos que determinan la dominancia de ciertos tipos de realismo y su cambio.

En muchos estudios literarios hay intentos de establecer variedades típicas (tendencias) del realismo: renacentista, ilustrado (o didáctico), romántico, sociológico, crítico, naturalista, revolucionario-democrático, socialista, típico, empírico, sincrético, filosófico y psicológico, intelectual , espiral, universal, monumental... Dado que todos estos términos son bastante condicionales (confusión terminológica) y no hay límites claros entre ellos, sugerimos utilizar el concepto de "etapas de desarrollo del realismo". Tracemos estas etapas, cada una de las cuales toma forma en las condiciones de su tiempo y se justifica artísticamente en su singularidad. La complejidad del problema de la tipología del realismo radica en el hecho de que las variedades de realismo tipológicamente únicas no solo se reemplazan entre sí, sino que también coexisten y se desarrollan simultáneamente. En consecuencia, el concepto de "etapa" no significa en absoluto que dentro de un mismo marco cronológico no pueda haber otro tipo de flujo, anterior o posterior. Por eso es necesario correlacionar la obra de tal o cual escritor realista con la obra de otros artistas realistas, revelando la originalidad individual de cada uno de ellos, revelando la cercanía entre grupos de escritores.

Primer tercio del siglo XIX. Las fábulas realistas de Krylov reflejan las relaciones reales de las personas en la sociedad, se dibujan escenas en vivo, cuyo contenido es diverso: pueden ser cotidianos, sociales, filosóficos e históricos.

Griboyedov creó la "alta comedia" ("Ay del ingenio"), es decir, una comedia cercana al drama, reflejando en ella las ideas que vivía la sociedad educada en el primer cuarto de siglo. Chatsky, en la lucha contra los latifundistas y conservadores, defiende los intereses nacionales desde el punto de vista del sentido común y la moral popular. La obra presenta personajes y circunstancias típicas.

En la obra de Pushkin ya se han esbozado los problemas y la metodología del realismo. En la novela "Eugene Onegin", el poeta recreó el "espíritu ruso", dio un nuevo principio objetivo para representar al héroe, fue el primero en mostrar a la "persona extra", y en la historia "El jefe de estación" - el " pequeña persona". Pushkin vio en el pueblo el potencial moral que determina el carácter nacional. En la novela "La hija del capitán" se manifestó el historicismo del pensamiento del escritor, tanto en el reflejo correcto de la realidad, como en la precisión del análisis social, y en la comprensión. patrón histórico fenómenos, y en la capacidad de transmitir los rasgos típicos del carácter de una persona, para mostrarlo como producto de un determinado entorno social.

años 30 del siglo XIX. En esta era de "atemporalidad", inacción pública, solo se escucharon las audaces voces de A. S. Pushkin, V. G. Belinsky y M. Yu. Lermontov. El crítico vio en Lermontov a un digno sucesor de Pushkin. El hombre en su obra lleva los rasgos dramáticos de la época. en el destino

Pechorin, el escritor reflejó el destino de su generación, su "época" ("Un héroe de nuestro tiempo"). Pero si Pushkin presta la atención principal a la descripción de las acciones, las acciones del personaje, da "esquemas del personaje", entonces Lermontov se centra en el mundo interior del héroe, en un análisis psicológico profundo de sus acciones y experiencias, sobre la "historia del alma humana".

Años 40 del siglo XIX. Durante este período, los realistas recibieron el nombre de " escuela natural(N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Las obras de estos escritores se caracterizan por el patetismo acusatorio, el rechazo de la realidad social, una mayor atención a la vida cotidiana, la vida cotidiana. Gogol no encontró la encarnación de sus elevados ideales en el mundo que lo rodeaba y, por lo tanto, estaba convencido de que en las condiciones de la Rusia contemporánea, el ideal y la belleza de la vida solo pueden expresarse a través de la negación de la fea realidad. El satírico explora la base material, material y cotidiana de la vida, sus rasgos "invisibles" y los personajes espiritualmente miserables que surgen de ella, firmemente confiados en su dignidad y derecho.

Segunda mitad del siglo XIX. La creatividad de los escritores de esta época (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, V G. Korolenko, A. P. Chekhov) distingue una etapa cualitativamente nueva en el desarrollo del realismo: ellos no solo comprender críticamente la realidad, sino también buscar activamente formas de transformarla, revelar una atención cercana a la vida espiritual de una persona, penetrar en la "dialéctica del alma", crear un mundo poblado por personajes complejos, contradictorios, llenos de dramatismo. conflictos Las obras de los escritores se caracterizan por sutiles psicologismos y grandes generalizaciones filosóficas.

Vuelta de los siglos XIX-XX. Las características de la era se expresaron más claramente en las obras de A. I. Kuprin, I. A. Bunin. Capturaron con sensibilidad la atmósfera espiritual y social general del país, reflejaron profunda y fielmente las imágenes únicas de la vida de los segmentos más diversos de la población, crearon una imagen integral y veraz de Rusia. Se caracterizan por temas y problemas tales como la continuidad de las generaciones, la herencia de los siglos, los lazos de raíz del hombre con el pasado, el carácter ruso y las características de la historia nacional, el mundo armonioso de la naturaleza y el mundo de las relaciones sociales (desprovisto de de poesía y armonía, personificando la crueldad y la violencia), el amor y la muerte, la fragilidad y la fragilidad de la felicidad humana, los misterios del alma rusa, la soledad y la trágica predestinación de la existencia humana, el camino de la liberación de la opresión espiritual. La creatividad original y original de los escritores continúa orgánicamente. mejores tradiciones Literatura realista rusa y, sobre todo, una visión profunda de la esencia de la vida representada, la revelación de la relación entre el medio ambiente y el individuo, la atención al trasfondo social, la expresión de las ideas del humanismo.

Década anterior a octubre. Una nueva visión del mundo en relación con los procesos que tienen lugar en Rusia en todas las áreas de la vida determinó la nueva cara del realismo, que difería significativamente del realismo clásico en su "modernidad". Surgieron nuevas figuras: representantes de una tendencia especial dentro de la tendencia realista: el neorrealismo (realismo "renovado"): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky , A. N. Tolstoy, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev y otros Se caracterizan por un alejamiento de la comprensión sociológica de la realidad; dominar la esfera de lo "terrenal", profundizar la percepción sensorial concreta del mundo, el estudio artístico de los movimientos sutiles del alma, la naturaleza y el hombre que entran en contacto, lo que elimina la alienación y acerca la naturaleza original e inmutable del ser; un retorno a los valores ocultos del elemento folk-pueblo, capaz de renovar la vida en el espíritu de los ideales "eternos" (coloración pagana y mística del representado); comparación del modo de vida urbano y rural burgués; la idea de la incompatibilidad de la fuerza natural de la vida, el bien existencial con el mal social; conexión de lo histórico y lo metafísico (junto a los rasgos de la realidad histórica cotidiana o concreta, hay un trasfondo “superreal”, tintes mitológicos); el motivo del amor purificador como una especie de signo simbólico del principio inconsciente natural de todo ser humano, que trae la paz iluminada.

período soviético. Las características distintivas del realismo socialista que surgieron en ese momento fueron el espíritu de partido, la nacionalidad, la descripción de la realidad en su "desarrollo revolucionario", la propaganda del heroísmo y el romance de la construcción socialista. En las obras de M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky y otros afirmaron una realidad diferente, una persona diferente, ideales diferentes, una diferente estética, principios que sustentan el código moral de un luchador por el comunismo. Se promovió un nuevo método en el arte, que se politizó: tenía una marcada orientación social, expresaba la ideología estatal. En el centro de las obras solía haber un héroe positivo, inextricablemente vinculado con el equipo, que constantemente tenía un efecto beneficioso sobre el individuo. La principal esfera de aplicación de las fuerzas de tal héroe es el trabajo creativo. No es casualidad que la novela de producción se haya convertido en uno de los géneros más comunes.

Años 20-30 del siglo XX. Muchos escritores, obligados a vivir bajo un régimen dictatorial, bajo una severa censura, lograron preservar su libertad interior, mostraron la capacidad de permanecer en silencio, ser cuidadosos en sus valoraciones, cambiar al lenguaje alegórico: se dedicaron a la verdad, al verdadero arte. de realismo Nacía el género de la antiutopía, en el que se hacía una severa crítica a una sociedad totalitaria basada en la supresión del individuo y de la libertad individual. Los destinos de A. P. Platonov, M. A. Bulgakov, E. I. Zamyatin, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstam estuvieron trágicamente destinados durante mucho tiempo a verse privados de la oportunidad de publicar en la Unión Soviética.

El período del "deshielo" (mediados de los 50 - primera mitad de los 60). En eso tiempo historico en voz alta y con confianza se declararon jóvenes poetas de los años sesenta (E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava, etc.), quienes se convirtieron en los "gobernantes de los pensamientos" de su generación, junto con representantes de la "tercera ola" de emigración (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A.I. Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D. Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. Voinovich, V.P. del alma humana en las condiciones del sistema administrativo de comando y oposición interna a él, confesión, búsqueda moral de héroes, su liberación, emancipación, romanticismo y auto -ironía, innovación en el campo lenguaje artistico y estilo, diversidad de géneros.

Últimas décadas del siglo XX. La nueva generación de escritores, que ya vivía en condiciones políticas un tanto relajadas dentro del país, ideó poesía y prosa lírica, urbana y rural que no encajaba en el rígido marco del realismo socialista (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Los temas principales de su trabajo son el renacimiento de la moralidad tradicional y la relación entre el hombre y la naturaleza, lo que manifestó la cercanía de los escritores a las tradiciones del realismo clásico ruso. Las obras de esta época están imbuidas de un sentido de apego a la tierra natal, y por ende de responsabilidad por lo que en ella sucede, de las irreparables pérdidas espirituales por la ruptura de los lazos seculares entre la naturaleza y el hombre. Los artistas reflexionan sobre el punto de inflexión en la esfera de los valores morales, los cambios en la sociedad en los que el alma humana se ve obligada a sobrevivir, reflexionan sobre las consecuencias catastróficas para quienes pierden memoria historica, la experiencia de generaciones.

La última literatura rusa. En el proceso literario de los últimos años, los críticos literarios fijan dos tendencias: el posmodernismo (difuminación de los límites del realismo, conciencia de la naturaleza ilusoria de lo que está sucediendo, una mezcla de diferentes métodos artísticos, diversidad de estilos, mayor influencia de la vanguardia - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) y posrealismo (tradicional para la atención del realismo al destino de una persona privada, trágicamente sola, en vano de la vida cotidiana que humilla él, perdiendo pautas morales, tratando de autodeterminarse - V. S. Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Entonces, el realismo como sistema literario y artístico tiene un poderoso potencial de renovación continua, que se manifiesta en una u otra era de transición para la literatura rusa. En la obra de los escritores que continúan las tradiciones del realismo, hay una búsqueda de nuevos temas, héroes, tramas, géneros, medios poéticos, una nueva forma de hablar con el lector.