Arquitectura rusa de la primera mitad del siglo XIX. Arquitectura de la primera mitad del siglo XIX

La arquitectura del siglo XIX es un rico patrimonio de toda la sociedad mundial. Cual gran valor tener edificios como la Catedral de Cristo Salvador en la capital o el Estado Mayor en San Petersburgo! Sin estas estructuras, ya no podemos imaginar las ciudades arquitectónicas.

La arquitectura rusa del siglo XIX se caracteriza por tendencias como el clasicismo, el imperio - etapa final desarrollo del clasicismo, así como ¿Qué pertenece a cada una de estas áreas? Ahora vamos a averiguarlo. El clasicismo es una apelación a la antigüedad, lo que significa que se trata de edificios majestuosos, la mayoría de las veces con columnas.

La arquitectura del siglo XIX en esta dirección estuvo representada por los siguientes edificios.

San Petersburgo:

• El Instituto Smolny y el edificio de la Academia de Ciencias fueron construidos por Quarenghi. Quizás estos sean los únicos edificios del siglo XIX en este estilo.

• aquí es imposible no mencionar las Puertas Triunfales, el edificio del Teatro Bolshoi, el Manege y el Jardín Alexander: estos son los edificios sin los cuales nuestra capital no sería la misma. La arquitectura clásica de Moscú en el siglo XIX estuvo representada por arquitectos tan destacados como Beauvais y Gilardi. El Teatro Bolshoi es un símbolo del arte ruso y vida cultural pueblo hasta ahora, y las Puertas del Triunfo, erigidas en honor a la victoria sobre Napoleón, crean una imagen de la grandeza y el poder de nuestra Patria. El trabajo de Gilardi debe incluir el Patronato y el patrimonio de Kuzminki.

imperio - próxima dirección en la arquitectura del siglo XIX. Esta es la última etapa en el desarrollo del clasicismo. El estilo se presenta en gran número en las calles:

• Zakharov reconstruyó el Almirantazgo, cuya aguja es uno de los símbolos de la ciudad; La Catedral de Kazan de Voronikhin es un símbolo de Nevsky Prospekt, y el Instituto de Minería es el pináculo del desarrollo en esta dirección.
• K. Rossi, uno de los más grandes arquitectos de Old Palmyra, su Palacio Mikhailovsky se convirtió en el Museo Ruso, el depósito de todas las tradiciones artísticas de nuestro país. El edificio del Estado Mayor: todo esto no es solo un conjunto arquitectónico de la ciudad, sino que también es una parte integral de la historia.
• La gran creación de Montferrand es la Catedral de San Isaac. Es simplemente imposible no enamorarse de este gran y majestuoso edificio: todos los detalles y la decoración de la catedral te dejarán helado de alegría. Otra obra de arte de este arquitecto fue la Columna de Alejandro.

La arquitectura del siglo XIX también estuvo representada por el estilo ruso-bizantino, que se difundió principalmente en Moscú. Los más famosos son los siguientes edificios:

• La Catedral de Cristo Salvador, la Gran y la conocida Armería completaron el Kremlin (arquitecto Ton).
• El Museo Histórico de Sherwood hizo de la Plaza Roja un lugar aún más significativo.

Así, la arquitectura del siglo XIX en Rusia es más que estructuras. Estos edificios dejaron una huella en la historia, en sus instalaciones se hicieron grandes cosas y se resolvieron asuntos importantes. Sin estos, no podemos imaginar nuestro país.

La arquitectura del siglo XIX en Rusia se caracterizó por una gran diversidad. No tenía uno, sino varios estilos. Como regla general, los críticos de arte lo dividen en dos etapas: clásica y rusa. Los estilos de arquitectura particularmente pronunciados del siglo XIX se reflejaron en ciudades como Moscú y San Petersburgo. Muchos arquitectos brillantes de esa época trabajaron en ellos. Conozcamos más de cerca la historia de la arquitectura del siglo XIX.

Salida del barroco

Antes de hablar de la arquitectura rusa del siglo XIX, consideremos uno de los estilos de los que partió. La arquitectura barroca en Rusia a fines del siglo XVIII fue reemplazada por el clasicismo. Este término proviene de la palabra latina para "ejemplar". El clasicismo es artístico (incluso arquitectónico) estilo europeo desarrollado en Francia en el siglo XVII.

Se basa en las ideas del racionalismo. Desde el punto de vista de los seguidores de este estilo, una obra de arte, una estructura debe basarse en cánones estrictos, enfatizando así la lógica y la armonía de todo el universo. Interesante para el clasicismo es solo lo eterno, inquebrantable. En cualquier fenómeno, busca resaltar sus rasgos tipológicos, esenciales y descartar rasgos individuales, aleatorios.

clasicismo arquitectónico

Para clasicismo arquitectónico la característica principal es la apelación a las formas características de la arquitectura antigua, considerada como un estándar de sencillez, rigor, armonía, lógica. En general, se distingue por un diseño regular, claridad de forma, que es voluminoso. Se basa en un orden cercano a la antigüedad en cuanto a formas y proporciones. Y también el clasicismo se caracteriza por composiciones simétricas, moderación de la decoración, regularidad en la planificación urbana.

Los centros del clasicismo en Rusia fueron Moscú y San Petersburgo. Su representantes destacados- Giacomo Quarenghi e Ivan Starov. Los edificios clasicistas típicos son el Palacio Tauride en San Petersburgo, la Catedral de la Trinidad, ubicada en Alexander Nevsky Lavra, cuyo arquitecto fue Starov. Según el proyecto de Quarenghi, se construyeron el Palacio de Alejandro, el Instituto Smolny y la Academia de Ciencias. Las creaciones de este arquitecto son un símbolo del clasicismo de San Petersburgo.

transformación del imperio

La arquitectura de la primera mitad del siglo XIX en Rusia se caracteriza por una transición gradual del clasicismo al imperio. Empire (francés para "imperial") es un estilo relacionado con el clasicismo tardío o alto. También apareció en Francia durante los años en que Napoleón I estaba en el poder y se desarrolló durante los primeros treinta años del siglo XIX, después de lo cual fue reemplazado por el historicismo.

En Rusia, este estilo surgió durante el reinado del emperador Alejandro I. Como saben, desde el siglo XIX, Rusia ha estado fascinada por la cultura de Francia. Como solían hacer los monarcas rusos, Alejandro I envió al arquitecto novato Auguste Montferrand desde Francia. El zar le encomendó la construcción de la Catedral de San Isaac en San Petersburgo. Posteriormente Montferrand se convirtió en uno de los padres del llamado estilo Imperio Ruso.

Direcciones de San Petersburgo y Moscú

El imperio ruso se dividió en dos áreas: Moscú y San Petersburgo. Esta división no fue tanto territorial como caracterizada por el grado de su alejamiento del clasicismo. Esta brecha fue la más grande entre los arquitectos de San Petersburgo. Sus representantes más destacados fueron:

• Andrei Voronijin.
• Andrei Zajarov.
• Vasili Stasov.
• Juan Thomon.
• Carlos Rossi.

Entre los arquitectos de Moscú a los grandes maestros período bajo revisión incluyen:

• Osip Bové.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigoriev.

Entre los escultores, se pueden distinguir Feodosy Shchedrin e Ivan Matros. Empire fue el estilo líder en la arquitectura rusa hasta las décadas de 1830 y 1840. Curiosamente, su renacimiento, aunque en formas ligeramente diferentes, tuvo lugar en la URSS. Esta dirección, que cayó en los años 1930-50. siglo XX, se conoció como el "Imperio de Stalin".

estilo real

El estilo imperio a menudo se conoce como los llamados estilos reales, debido a su teatralidad en el diseño de la decoración interior y exterior. Su característica es la presencia obligatoria de columnas, cornisas de estuco, pilastras y otros elementos clásicos. A esto se suman motivos que reflejan, casi sin cambios, ejemplos de detalles de la escultura antigua como esfinges, grifos, patas de león.

En el estilo Imperio, los elementos están dispuestos en un orden estricto en presencia de simetría y equilibrio. Este estilo tiene:

• formas masivas y monumentales;
• símbolos militares;
• rica decoración;
• la influencia de las antiguas formas de arte romanas y griegas.

Intención artística este estilo fue enfatizar y encarnar las ideas del poder del poder autocrático, el estado, la fuerza militar.

Corifeo de San Petersburgo

La aparición y el desarrollo del estilo Imperio en la arquitectura del siglo XIX en Rusia están estrechamente relacionados con el nombre del arquitecto Andrei Nikiforovich Voronikhin. Uno de sus las mejores obras- Esta es la Catedral de Kazan en San Petersburgo. Sus poderosas columnatas semiovaladas enmarcan la plaza que da a Nevsky Prospekt. Otra famosa creación suya es el edificio del Instituto de Minería. Se distingue por un gran pórtico con una columnata dórica que sobresale sobre el fondo de los brutales muros de la fachada. En los lados del pórtico están decorados con grupos escultóricos.

Las creaciones famosas en estilo Imperio de Jean de Thomon, un arquitecto francés, son el Teatro Bolshoi en San Petersburgo y el edificio de la bolsa de valores. Directamente frente al edificio, el maestro instaló dos columnas rostrales, que simbolizan los cuatro grandes ríos rusos, como el Volga, Volkhov, Dnieper y Neva. Una columna rostral es una columna decorada con listas, imágenes escultóricas de proas de barcos.

Una obra maestra reconocida de la arquitectura del siglo XIX en estilo Imperio es un complejo de edificios pertenecientes al Almirantazgo, arquitecto Zakharov Andrey Dmitrievich. El edificio ya existente fue renovado para reflejar el tema de la gloria marítima y el poderío de la flota. Se convirtió en un grandioso edificio con una fachada de unos 400 metros de largo, con una majestuosa apariencia arquitectónica y destacaba posición central en el pueblo.

estilo ruso

En la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX, hay un surgimiento de interés dirigido a las obras de la arquitectura antigua rusa. El resultado es un conjunto formado por varios estilos arquitectónicos, que se define de varias formas. Su nombre principal es "estilo ruso", pero también se le llama "pseudo-ruso", "neo-ruso" y "ruso-bizantino". En esta dirección, hay un préstamo de algunas formas arquitectónicas características de la antigua arquitectura rusa y bizantina, pero ya en un nuevo nivel tecnológico.

Los historiadores del arte consideran a Konstantin Andreevich Ton como el fundador del "estilo ruso-bizantino". Sus principales creaciones son la Catedral de Cristo Salvador, así como el Gran Palacio del Kremlin. Los motivos del Palacio Terem están plasmados en la decoración exterior del último edificio. Sus ventanas están hechas en las tradiciones de la arquitectura rusa, están decoradas con arquitrabes tallados, equipados con arcos dobles y un peso en el medio.

Además de estas estructuras, las obras de Ton incluyen la Armería de Moscú, catedrales en Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov del Don.

Características del estilo ruso-bizantino.

En la arquitectura del siglo XIX, la dirección ruso-bizantina se desarrolló con el apoyo activo de gobierno ruso. Después de todo, este estilo fue la encarnación de la idea de la ortodoxia oficial. La arquitectura ruso-bizantina se caracteriza por el préstamo de ciertas técnicas de composición y motivos utilizados en las iglesias bizantinas.

Bizancio tomó prestadas formas arquitectónicas de la antigüedad, pero las cambió gradualmente, desarrollando un tipo de edificios de iglesias que era muy diferente de las basílicas de los antiguos cristianos. Su característica principal es el uso de una cúpula que cubre la parte media del edificio, utilizando la técnica de las llamadas velas.

El diseño interior de las iglesias bizantinas no brillaba con riqueza y no difería en la complejidad de los detalles. Pero al mismo tiempo, sus paredes en la parte inferior estaban revestidas con mármol de variedades caras, y en la parte superior estaban decoradas con dorado. Las bóvedas estaban cubiertas con mosaicos y frescos.

Afuera, el edificio constaba de dos hileras de ventanas alargadas con puntas redondeadas. Las ventanas en algunos casos se agrupaban de a dos o de a tres, y cada uno de los grupos estaba separado de los demás por una columna y enmarcado por un falso arco. Además de las ventanas en las paredes, se hicieron agujeros en la base de la cúpula para una mejor iluminación.

Estilo pseudo-ruso

En la arquitectura del siglo XIX, hay un período de entusiasmo por formas decorativas tan pequeñas características del siglo XVI como un porche, una tienda, un kokoshnik, un adorno de ladrillo. Los arquitectos Gornostaev, Rezanov y otros trabajan en un estilo similar.

en los años 70 años XIX siglo, las ideas de los populistas despiertan en los círculos artísticos un gran interés por la cultura del pueblo ruso, por la arquitectura de los campesinos y la arquitectura de los siglos XVI-XVII. Uno de los edificios más llamativos realizados en estilo pseudo-ruso de este período es el Terem del arquitecto Ivan Ropet, ubicado en Abramtsevo, cerca de Moscú, y la imprenta Mamontov construida por Viktor Hartman en Moscú.

A finales del siglo XIX- a principios del siglo XX, tiene lugar el desarrollo del estilo neorruso. En busca de la sencillez y la monumentalidad, los arquitectos recurrieron a monumentos antiguos Novgorod y Pskov, así como las tradiciones del norte de Rusia. Este estilo en San Petersburgo se materializó principalmente en edificios con fines eclesiásticos, realizados por:

• Vladímir Pokrovsky.
• Stepan Krichinski.
• Andrei Aplaksin.
• Herman Grimm.

Pero también se construyeron casas en estilo neorruso, por ejemplo, la casa de vecindad Kuperman, construida según el proyecto del arquitecto Lishnevsky A. L. en la calle Plutalova.

A principios del siglo XIX, el interés del público por las obras de arte aumentó significativamente, lo que contribuyó al desarrollo de la cultura artística. Una característica importante El desarrollo del arte de este período fue un cambio rápido. direcciones artísticas y la existencia simultánea de diferentes estilos artísticos.

En la arquitectura de la primera mitad del siglo, el clasicismo perduró más que en otras áreas. creatividad artística. Dominó casi hasta los años 40. Su pináculo a principios del siglo XIX fue el estilo Imperio, expresado en formas masivas, ricas decoraciones y la severidad de las líneas heredadas de la Roma imperial. un elemento importante También hubo esculturas que complementaron el diseño arquitectónico de los edificios. Los palacios y mansiones de la nobleza, los edificios de las instituciones gubernamentales superiores, las asambleas nobles, los teatros e incluso los templos se construyeron al estilo Imperio. El imperio fue la encarnación de las ideas de poder estatal y fuerza militar.

Principios del siglo XIX fue una época de rápido desarrollo de las capitales - San Petersburgo y Moscú. Así como la parte central de las grandes ciudades de provincia. Una característica de la construcción de este período fue la creación de conjuntos arquitectónicos: una serie de edificios y estructuras unidos en un solo todo. En San Petersburgo durante este período, se formaron las plazas Palace, Admiralteyskaya y Senatskaya. en Moscú - Teatralnaya. Las ciudades provinciales fueron reconstruidas según planes especiales. Su parte central ahora consistía no solo en catedrales, palacios de gobernadores y mansiones de la nobleza, edificios de asambleas nobles, sino también nuevas instituciones: museos, escuelas, bibliotecas, teatros.

Los mayores representantes ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, arquitecto ruso. representante del imperio. El creador de una de las obras maestras de la arquitectura rusa del edificio del Almirantazgo en San Petersburgo ().

Zakharov creó un edificio monumental en las formas estrictas del Imperio Ruso según el esquema tradicional de tres ejes: una torre rodeada por una columnata en la parte superior y coronada por una cúpula con un chapitel, y dos alas, cada una de las cuales tiene un centro pórtico y dos logias laterales de seis columnas. Numerosas estatuas (figuras alegóricas) y relieves de fachadas e interiores de V. I. Demut-Malinovsky, F. F. Shchedrin, I. I. Terebenev y S. S. Pimenov están orgánicamente conectados con las formas arquitectónicas del edificio. El Almirantazgo, a cuya torre convergen tres carreteras de la ciudad, es el centro de la composición arquitectónica de San Petersburgo.

VORONIKHIN Andrey Nikiforovich (), arquitecto ruso, representante del estilo Imperio. Sus obras en la Catedral de San Petersburgo Kazan (), que sentó las bases para un gran conjunto urbano en Nevsky Prospekt, el Instituto de Minería () están marcadas por una solemnidad monumental y estricta. Participó en la creación de conjuntos arquitectónicos de Pavlovsk y Peterhof.

BOVE Osip Ivanovich (), arquitecto ruso. representante del imperio. Arquitecto Jefe de la Comisión para la Restauración de Moscú después del Incendio Con la participación de Beauvais, se reconstruyó la Plaza Roja, plaza del teatro con el Teatro Bolshoi (), Puertas del Triunfo ().

MONFERRAN August Augustovich () - Arquitecto, decorador y dibujante ruso. Representante del clasicismo tardío, su obra marca el paso del clasicismo al eclecticismo. Francés de origen. A partir de 1816 trabajó en Rusia. Edificios de Montferrand como la Catedral de San Isaac y la Columna de Alejandro desempeñaron un papel importante en la formación de los conjuntos del centro de San Petersburgo.

Ton Konstantin Andreevich - (), arquitecto ruso, estilo "ruso-bizantino" en la arquitectura rusa. Bajo su liderazgo, se erigió el Gran Palacio del Kremlin. En 1837, según su proyecto, se inició en Moscú la construcción de la grandiosa Catedral de Cristo Salvador en memoria de los héroes de la Guerra Patriótica de 1812. En 1839, el arquitecto diseña el Gran Palacio del Kremlin y la Armería del Kremlin de Moscú. () y se convierte en su principal constructor. En Moscú, Ton también construyó la primera estación de tren en Rusia, Nikolaevskaya Road (ahora Estación Leningradsky, 1849; en San Petersburgo, ahora Moscú).

Karl Ivanovich Rossi - () Arquitecto ruso. Hizo una nueva contribución a la historia del clasicismo ruso. Sus principales obras: el Palacio Mikhailovsky en San Petersburgo (ahora el Museo Ruso) con toda el área de las artes, el conjunto de la Plaza del Palacio con el Edificio del Estado Mayor y el arco, etc.

Primera mitad del siglo XIX pasó a la historia como el comienzo de la "edad de oro" de la cultura artística rusa. Se distinguió por: el rápido cambio de estilos y tendencias artísticas, el enriquecimiento mutuo y la estrecha interconexión de la literatura y otras áreas del arte, el fortalecimiento del sonido público obras creadas, unidad orgánica y complementariedad de los mejores ejemplos de Europa Occidental y Rusia Cultura Folk. Todo esto hizo que la cultura artística de Rusia fuera diversa y polifónica, lo que llevó a un aumento de su influencia en la vida no solo de los estratos ilustrados de la sociedad, sino también de millones de personas comunes. Primera mitad del siglo XIX pasó a la historia como el comienzo de la "edad de oro" de la cultura artística rusa. Se distinguió por: el rápido cambio de estilos y tendencias artísticas, el enriquecimiento mutuo y la estrecha interconexión de la literatura y otras áreas del arte, el fortalecimiento del sonido público de las obras creadas, la unidad orgánica y la complementariedad de los mejores ejemplos de Occidente. Cultura popular europea y rusa. Todo esto hizo que la cultura artística de Rusia fuera diversa y polifónica, lo que llevó a un aumento de su influencia en la vida no solo de los estratos ilustrados de la sociedad, sino también de millones de personas comunes.

Primeras décadas del siglo XIX en Rusia tuvo lugar en un ambiente de auge popular asociado con la Guerra Patriótica de 1812. Los ideales de esta época encontraron expresión en la poesía joven pushkin. La guerra de 1812 y el levantamiento decembrista determinaron en gran medida el carácter de la cultura rusa en el primer tercio del siglo.

Las contradicciones de la época se agudizaron especialmente en la década de 1940. Fue entonces cuando la actividad revolucionaria de A.I. Herzen, con brillante artículos críticos VG Belinsky, occidentalizadores y eslavófilos libraron apasionadas disputas.

Los motivos románticos aparecen en la literatura y el arte, lo cual es natural en Rusia, que ha estado involucrada en el proceso cultural paneuropeo durante más de un siglo. El camino del clasicismo al realismo crítico a través del romanticismo determinó la división condicional de la historia del arte ruso en el primer mitad del XIX en. como en dos etapas, cuyo punto de inflexión fue la década de 1930.

Mucho ha cambiado desde el siglo XVIII. en bellas artes y artes plásticas. El papel social del artista, el significado de su personalidad, su derecho a la libertad de creatividad, en el que los problemas sociales y morales ahora eran cada vez más agudos, aumentaron.

El creciente interés por la vida artística de Rusia se expresó en la construcción de ciertos sociedades de arte y la publicación de revistas especiales: "La Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes" (1801), "Journal Bellas Artes"primero en Moscú (1807), y luego en San Petersburgo (1823 y 1825), la Sociedad para el Fomento de los Artistas" (1820), el "Museo Ruso". P. Svinin (década de 1810) y la "Galería Rusa" en el Hermitage (1825), escuelas de arte provinciales, como la escuela de A. V. Stupin en Arzamas o A. G. Venetsianov en San Petersburgo y el pueblo de Safonkovo.

Los ideales humanísticos de la sociedad rusa se reflejaron en los ejemplos altamente cívicos de la arquitectura de la época y la escultura monumental y decorativa, en síntesis con la que pintura decorativa y las artes aplicadas, que muchas veces acaban en manos de los propios arquitectos. El estilo dominante de esta época es el clasicismo maduro o alto en la literatura científica, especialmente a principios del siglo XX, a menudo denominado Imperio Ruso.

La arquitectura del primer tercio del siglo es, ante todo, la solución de grandes problemas urbanísticos. En San Petersburgo se está ultimando el trazado de las principales plazas de la capital: el Palacio y el Senado. Se están creando los mejores conjuntos de la ciudad. Moscú se construyó con especial intensidad después del incendio de 1812. La antigüedad en su forma griega (e incluso arcaica) se convierte en el ideal; el heroísmo cívico de la antigüedad inspira a los arquitectos rusos. Se utiliza el orden dórico (o toscano), que atrae por su severidad y concisión. Se amplían algunos elementos del orden, especialmente columnatas y arcos, se enfatiza el poder de los muros lisos. La imagen arquitectónica impacta con grandiosidad y monumentalidad. La escultura juega un papel muy importante en la apariencia general del edificio, que tiene un cierto sentido. El color decide mucho, por lo general la arquitectura del alto clasicismo es bicolor: las columnas y las estatuas de estuco son blancas, el fondo es amarillo o gris. Entre los edificios, el lugar principal lo ocupan los edificios públicos: teatros, departamentos, establecimientos educativos, los palacios y los templos se construyen con mucha menos frecuencia (con la excepción de las catedrales de regimiento en los cuarteles).

concepto "cultura Proviene de la palabra latina cultura, que significa "cultivo", "procesamiento". En un sentido amplio, cultura significa el yugo que se crea con el trabajo físico y mental de las personas. En un sentido más estricto, la cultura es la suma de los logros de la sociedad, sus condiciones de vida materiales, ideológicas y morales, manifestadas en la vida cotidiana, la ideología, la educación, la crianza, en los fenómenos de la ciencia, el arte y la literatura. Pero a menudo el concepto de "cultura" se utiliza para referirse principalmente a la creatividad artística.

Rusia, situada en la encrucijada de Oriente y Occidente, en contacto con diversos pueblos, creencias, tradiciones, ha estado siempre bajo la influencia de diversas, a menudo muy disímiles influencias culturales. Algo echó raíces en suelo ruso y mucho fue rechazado. Lo mismo, permaneció en Rusia (cristianismo, escritura, algunas formas de gobierno, métodos de organización de la actividad científica, etc.), se adaptó a las condiciones domésticas y finalmente adquirió características verdaderamente nacionales.

A principios del siglo XIX. Rusia era un país de vida cultural especial. Las capas altas de la sociedad (la nobleza, la burocracia, los comerciantes más ricos) construyeron sus vidas de acuerdo con las normas comunes en Occidente. Con fluidez en idiomas extranjeros (principalmente francés y alemán), los representantes de estos grupos sociales tuvieron la oportunidad de familiarizarse con los últimos logros europeos.

Se importó a Rusia una gran cantidad de libros y revistas de Francia, Alemania y Gran Bretaña, lo que dio una idea de la vida política y social de estos países, de los últimos descubrimientos científicos y los inventos técnicos más importantes. A mediados del siglo XIX. Los súbditos del zar ruso a menudo se podían encontrar en las ciudades más grandes de Europa. A veces, conocían mucho más la situación en Francia, Inglaterra y Alemania que la situación en su patria, a la que veían con menos frecuencia que en Europa. Parte de la aristocracia se europeizó tanto que para ellos el idioma francés, en ese momento el idioma de comunicación internacional, se convirtió en su lengua materna. Un número considerable de nobles usaba la palabra y la letra rusas con gran dificultad.

La parte principal de la población de Rusia, el campesinado ruso, en la primera mitad del siglo XIX. no experimentó ninguna influencia de las costumbres, modas y hábitos europeos. Para él, existía el mundo ruso tradicional, que vivía según sus propias leyes. La mayoría de población Imperio ruso En ese momento, ella no sabía leer ni escribir. Pero esto no significaba en absoluto que los rusos comunes estuvieran fuera de la cultura. ellos tenían los suyos cultura especifica, el sistema original de ideas y valores espirituales desarrollado a lo largo de los siglos.

ruso Iglesia Ortodoxa, sus rituales, símbolos de fe y sacramentos elevaron a las personas por encima de las preocupaciones mundanas cotidianas, les enseñaron a mirar el mundo como creación de Dios. A diferencia de la nobleza, muchos de cuyos representantes rompieron con la Iglesia, gente sencilla conservaron tanto la adhesión a la fe en las enseñanzas de Jesucristo como la fe en el rey, el ungido de Dios. No penetraron en sus almas las dudas y el descontento inherentes a la nobleza a este respecto.

La gente creó sus propios maravillosos cuentos de hadas, epopeyas, canciones, hizo una amplia variedad de productos de cuero, madera, lino, piedra y metales. Y puso su alma en estas creaciones. Era la cultura de vida del pueblo ruso, su mundo espiritual. Y cuando, en la era del reinado de Nicolás I, los nobles eslavófilos comenzaron a estudiar y propagar este colorido, para muchos mundo desconocido, un número considerable de personas se sorprendieron al saber que, resulta que hay completamente originales, únicos. ejemplos de riqueza cultural junto a ellos. La edad de oro de la cultura rusa. En la primera mitad del siglo XIX la llamada sociedad educada comenzó a darse cuenta de la importancia de la identidad cultural de Rusia. Este período estuvo marcado por el surgimiento de creadores que superaron la vieja brecha cultural entre la parte superior e inferior de la sociedad. Su trabajo se ha convertido en un fenómeno verdaderamente nacional. Esta vez se llamará edad de oro de la cultura rusa. Los nombres de A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov se han convertido para siempre en un símbolo de los logros de la cigüeña de la cultura rusa.

El crítico literario y poeta A. Grigoriev escribió: Pushkin-GRAMO- nuestro todo Y no había exageración en esta afirmación. Pushkin es el pináculo del talento humano. Este es un poeta, un escritor, un pensador y un historiador. De hecho, también fue el fundador del ruso moderno. lenguaje literario. Todo lo que tocó, todo lo que escribió y pensó, se convirtió bajo su pluma en una verdadera obra maestra. Pushkin fue un genio ruso que elevó la cultura rusa a alturas universales y la estableció para siempre como uno de los componentes más importantes de la cultura mundial. patrimonio cultural humanidad.

El académico D.S. Likhachev escribió: Pushkin es un genio que logró crear el ideal de nación. No solo "mostrar" identidad nacional Carácter ruso, pero para romper el ideal de la nacionalidad rusa, el ideal de la cultura. AS Pushkin (1799-1837) nació en Moscú. La familia noble Pushkin era antigua y eminente.

La madre del poeta era la nieta de Ibrahim Gannibal, nativo del norte de Abisinia, quien fue uno de los asociados más cercanos de Peter I. Pushkin lo inmortalizó en la historia. Arap de Pedro el Grande. La infancia de Alexander transcurrió en parte en Moscú, en parte en las propiedades de Pushkin cerca de Moscú. Lo criaron, como a muchos otros niños nobles, bajo la guía de tutores extranjeros. A primeros años sabía francés incomparablemente mejor que ruso. Una gran influencia en el desarrollo en él del amor por todo lo ruso y la comprensión. vida popular y la cultura estuvo a cargo de su niñera, una campesina Arina Rodionovna, que adoraba a su alumna. Ella le contó cuentos populares, leyendas, cantó canciones rusas. Mucho de lo que el poeta escuchó de la niñera Arina sonó más tarde en sus maravillosas obras. Escrito en verso El cuento del sacerdote y su trabajador Balda, El cuento del zar Saltan, El cuento del pescador y el pez, El cuento de princesa muerta y sobre los siete héroes, El cuento del gallo de oro se convirtió en el favorito de muchas generaciones de rusos.

Las obras de A. S. Pushkin reflejan todos los eventos más importantes de la vida rusa. La filosofía de la historia de Pushkin, sus reflexiones sobre su desarrollo progresivo, sobre la vida de la sociedad rusa y muchos temas de actualidad de nuestro tiempo, encontraron su encarnación más vívida en la tragedia. Borís Godunov, en poemas Jinete de bronce y Póltava, novela en verso Eugenio Onegin, en la novela Arap de Pedro el Grande, cuentos Dubrovsky, hija del capitán y otros El poeta también se mostró como un historiador-investigador. Su Historia de Pugachov y Historia de Pedro I- trabajo científico serio.

Las creaciones de A. S. Pushkin están impregnadas de amor profundo a la Patria. El poeta respondió vívidamente a los problemas sociales y estatales más importantes de la vida contemporánea, se mostró como un decidido oponente de la servidumbre:

¿Veré un pueblo sin opresión y la esclavitud caída a la manía del rey...

Fue un gran poeta-patriota ruso, que conocía bien la cultura de su pueblo, apreciaba el honor y la gloria de la Patria. En el otoño de 1836, en una carta a P. Ya. Chaadaev, A. S. Pushkin escribió: Aunque personalmente estoy cordialmente unido al soberano, estoy lejos de complacerme con todo lo que veo a mi alrededor; como escritor - estoy molesto, como persona con prejuicios - estoy ofendido - pero juro por mi honor que por nada del mundo no quisiera cambiar la Patria o tener una historia diferente a la historia de nuestros antepasados, tal como Dios nos la dio.

N. V. Gogol (1809-1852) Nacido en la ciudad de Sorochintsy en la provincia de Poltava en una familia noble pobre. Los años de infancia pasados ​​en Ucrania, la vida popular, la cultura del pueblo ucraniano quedaron grabados para siempre en la memoria de Gogol y luego se reflejaron en brillantes obras literarias- colecciones de cuentos Tardes en una granja cerca de Dikanka y Mirgorod.

La primera parte del libro "Tardes en una granja cerca de Dikanka" llamó inmediatamente la atención de los escritores de la capital. Habiéndose mudado a San Petersburgo en 1828, Gogol conoció a V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin y otros escritores. El indudable talento de Gogol fue reconocido universalmente. Después de que se publicara la segunda parte de Tardes en una granja cerca de Dikanka en 1632, el nombre de Gogol ganó gran popularidad. En San Petersburgo, Gogol se formó como un gran maestro, se convirtió en un verdadero escritor ruso.

en la década de 1830 A Gogol se le ocurrió la idea de dos obras huecas. Más tarde se convertirán en una comedia. Auditor y un poema Almas muertas, cuyas tramas fueron sugeridas a Gogol por L. S. Pushkin.

El escritor terminó de trabajar en la comedia El inspector general en 1836. El autor soñaba con ponerla en escena para el público en general. Pero el influyente mundo burocrático metropolitano vio en la obra de Gogol ataques al poder el autor fue acusado de calumnias contra Rusia. Si el emperador no hubiera intervenido, la obra no habría llegado a la audiencia. Habiéndose familiarizado con el Inspector General, Nicolás I permitió producción teatral. El rey vio y supo que en administración Pública el país tiene muchas carencias, y consideró necesario combatir este mal, incluso ridiculizándolo públicamente.

La obra "El inspector del gobierno" causó una fuerte impresión en sus contemporáneos. Todavía no he visto nada parecido escenario de teatro. La realidad rusa se representó en él con una fuerza y ​​​​un brillo tan talentosos que, aunque, como dijo el propio Gogol, solo se trataba de seis funcionarios provinciales que resultaron ser pícaros, muchos estaban indignados. La comedia encontró una respuesta animada y comprensiva entre quienes abogaban por un cambio en las condiciones políticas generales y la exposición pública de las deficiencias de la administración pública.

En 1836, N.V. Gogol se fue al extranjero, donde, con breves descansos, permaneció casi hasta su muerte. Vivió principalmente en Italia, donde trabajó en su obra más grande: el poema "Almas muertas", en el que puso sus reflexiones más preciadas sobre el destino histórico de Rusia. En 1841 completó el primer volumen, que se publicó con el título Las aventuras de Chichikov o Almas muertas.

en la década de 1840 ha habido cambios importantes en la visión del mundo del escritor. Gogol estaba en las garras de una crisis espiritual, una seria reevaluación de valores, profundas reflexiones sobre la experiencia. El libro está lleno de estos estados de ánimo de desorden espiritual, humildad ante las adversidades de la vida, insatisfacción con lo que creó en la literatura. 4 Lugares seleccionados de correspondencia con amigos.

Tan pronto como apareció este ensayo, hubo una fuerte reacción de quienes se presentaban como "un luchador por el progreso, por ideales brillantes". Esta indignación se reflejó en una carta agresiva de V.G. Belinsky, quien calificó sin piedad a Gogol de apóstata. Los pensamientos del escritor de que todo lo que sucede en la vida debe ser aceptado y. Lermontov con humildad, Belinsky percibió como reaccionario, creyendo que el gran escritor "se perdió", "cambió".

Estos ataques tuvieron un efecto deprimente en Gogol. Hay signos de un nuevo agravamiento de su enfermedad mental, Gogol fue atormentado por premoniciones de muerte inminente.

Murió NV Gogol en Moscú y fue enterrado en el cementerio del Monasterio Danilov. En la lápida se colocaron las palabras del profeta Jeremías: Se reirán de mi amarga palabra. En 1931, los restos de Gogol fueron trasladados al cementerio de Novodevichy.

Entre los notables regalos de la edad de oro de la cultura rusa se encuentra el nombre M. Yu. Lermontov (2814-1841). Vivió una vida corta, pero se inmortalizó con escritos poéticos y en prosa que se han convertido en verdaderos clásicos de la literatura rusa.

La naturaleza dotó a M. Yu. Lermontov de varios talentos. Poseía una musicalidad rara: tocaba el violín y el piano de forma virtuosa, cantaba arias de óperas italianas y componía música. Pintó y pintó al óleo, y si se dedicara a la pintura, podría llegar a ser Artista famoso. Resolvió fácilmente problemas matemáticos complejos y era conocido como un gran jugador de ajedrez. Tenía una buena educación, conocía a varios idiomas extranjeros. Todo se le dio con bastante facilidad, pero la poesía y la literatura se convirtieron en la necesidad de su alma.

M. Yu. Lermontov se hizo conocido por todos los lectores de Rusia al dar sus obras muerte de poetas y Borodinó Voldanny en 1837.

El poema "La muerte de un poeta", escrito inmediatamente después de la muerte de A. S. Pushkin, se agotó en las listas. Este es un monólogo lírico del joven Lermontov sobre destino trágico Pushkin el poeta.

Se publicó el poema "Borodino". Un viejo soldado, guerrero honrado, participante en la Batalla de Borodino, en cuyo nombre viene el trabajo historia, rememora una de las páginas más heroicas de la historia de la Patria.

El trabajo de M. Yu. Lermontov determinó la etapa posterior a Pushkin en el desarrollo de la poesía rusa.

El destino de la Patria y los pensamientos del poeta sobre ellos se reflejan en muchas de las obras del poeta. (Otra vez, vientos populares ... Adiós, Rusia sucia ... Patria o Hoja y etc.).

Los poemas y poemas de Lermontov están llenos de su búsqueda espiritual, sueños, impulsos, estados de ánimo y, al mismo tiempo, introspección sobria y audaz, autoconocimiento. Estos son pensamientos sobre preguntas eternas existencia humana. Así son los poemas Mtsyri y Demonio, poemas Navegar, salgo solo al camino..., “Y aburrido y triste..., Estrofas, Duma, Profeta y etc.

La mayoría trabajo significativo M.Yu. Lermontov - novela Héroe de nuestro tiempo, cuya trama eran las vicisitudes de la vida de un joven noble, el oficial Grigory Aleksandrovich Pechorin, una persona talentosa y pensante, con voluntad fuerte. El escritor está interesado en esta personalidad humana rica y profunda, que no puede encontrar aplicación para sus fuerzas poderosas, sus pasiones violentas.

En arquitectura y escultura mantuvo su posición clasicismo con su estrecha atención a la herencia antigua como norma y modelo ideal. En arquitectura, su pináculo fue el estilo imperio lo cual se expresó en formas masivas con la presencia de esculturas que complementaron el diseño arquitectónico de las edificaciones. La fantasía urbana en la arquitectura ha ganado un alcance sin precedentes. Primero tercio del XIX en. se convirtió en la fase más alta en casi un siglo de desarrollo de la arquitectura del clasicismo ruso. Los mayores logros están relacionados con la creatividad. O. Montferrand, A. N. Voronikhina, A. D. Zajarova y K.Rossi.

A través de sus esfuerzos, el centro de San Petersburgo adquirió su apariencia única, habiéndose formado no como una suma de estructuras individuales, sino como un ciclo de espacios. Comunicarse entre sí Palacio, Admiralteyskaya, plazas del Senado junto con el área intercambios, cuyo arquitecto fue J.Thomon (1760-1813), formó un sistema único y grandioso de complejos arquitectónicos y espaciales.

Entre los mas monumentos destacados arquitectura de la primera mitad del siglo XIX. aplica enorme Catedral de San Isaac en San Petersburgo, construido entre 1818 y 1858 según el diseño de un arquitecto francés O. Montferrand (1786-1858), La catedral personificó el poder y la grandeza de la ortodoxia, la fuerza de Rusia que, según las ideas de la Iglesia rusa, después de la caída de Bizancio, se convirtió en portadora de la verdadera fe (ortodoxa) de Cristo.

En 1834, se inauguró un monumento inusual en el centro de San Petersburgo: columna de alejandro, diseñado por O. Montferrand. El monumento está dedicado a las victorias de las armas rusas en la guerra contra Napoleón. El colosal monolito de granito medía 25,6 m de altura y pesaba más de 600 toneladas con una altura total de 47,5 m La figura de un ángel coronando la columna fue realizada por el escultor B. I. Orlovsky (1796-1837).

Incluso antes, en 1811, en la calle principal de San Petersburgo, Nevsky Prospekt, el arquitecto AN Voronikhin (1759-1814) construcción completada Catedral de Kazán. En la plaza frente a la Catedral de Kazan

realizado por el escultor B. I. Orlovsky estatuas de M. I. Kutuzov y M. B. Barclay de Tolly, en las que el psicologismo, la concreción de las imágenes se combinaron orgánicamente con la severidad y majestuosidad inherentes al clasicismo. En 1813, el comandante en jefe de las tropas rusas en guerra patriótica 1812 Mariscal de campo M. I. Kutuzov. B. I. Orlovsky también es propietario del proyecto del edificio. Cuerpo de Cadetes de Montaña(Instituto de Minería), marcado por una solemnidad monumental y estricta.

Entre los monumentos arquitectónicos más significativos de San Petersburgo de esa época se encuentra el edificio Ermita imperial(arquitecto L. von Klenze, 1784-1864), que se ha convertido en el principal museo ruso, que ha concentrado las colecciones de arte más ricas. Pero el testamento del emperador Nicolás I en 1852, la reunión obras de arte estaba abierto para que todos los asistentes lo vieran de forma gratuita. El Hermitage se convirtió en el primer museo público de Rusia.

Las creaciones asombran con la escala de la idea. KI Ross (1775-1849). Su primera obra importante en San Petersburgo fue la construcción del Palacio Mikhailovsky del Gran Duque, ahora el edificio Museo Estatal Ruso. Las ideas de Rossi también se plasmaron en la construcción del conjunto. Teatro Alexandrinsky y Plaza del Palacio con edificios y arco del edificio del Estado Mayor, cuyo colosal arco rodea Plaza del Palacio. Arco triunfal se convirtió en la culminación de toda la composición arquitectónica, concebida como un monumento a la gloria heroica del pueblo ruso que ganó la guerra de 1812.

El edificio fue una obra maestra de la arquitectura rusa. Almirantazgo. Durante su construcción, la solución de los problemas urbanísticos más complejos propuestos por el arquitecto A. D. Zajarov (1761 -1811), resultó ser asombrosamente precisa.

También están apareciendo edificios notables en la capital de Rusia, Moscú.

Diseñado por un eminente arquitecto O. I. Bove (1784-1834) en 1814 fue reconstruido La Plaza Roja. El antiguo edificio del centro comercial frente a la muralla del Kremlin ha adquirido un nuevo aspecto arquitectónico. Se convirtió en edificios alargados horizontalmente, creando un contraste expresivo con las altísimas torres del Kremlin.

En 1816 Beauvais creó un plan para un conjunto clásico. plaza del teatro. Aquí en 1825 abrió sus puertas al público gran teatro, diseñado por O. I. Bove y se convirtió en uno de los edificios de teatro más grandes del mundo.

Se organizó el espacio de las plazas, que incluía las plazas Kraspuya, Teatro, Manezhnaya. Todo esto testificó que los arquitectos de la primera mitad del siglo XIX. Pensé en grande: ¡vieron un solo edificio o un grupo de edificios! en el ámbito espacial de la calle, cuadrado, la ciudad en su conjunto. Esto predeterminó la longitud de las fachadas características de la arquitectura del Imperio. | En 1817, se inauguró un enorme edificio. arena, diseñado para revisiones militares, desfiles y ejercicios. Podría acomodar libremente un regimiento de infantería (2 mil personas). El proyecto se llevó a cabo bajo la supervisión de un ingeniero A. A. Betancourt, y la decoración de la fachada perteneció a O. I. Bove. por proyecto OI Bove fue roto Jardín de Alejandro en el muro del Kremlin, creó un plan 1er Hospital de la Ciudad. Beauvais fue el autor de las erigidas en 1834. puerta triunfal en honor a la victoria en la Guerra Patriótica de 1812. La puerta estaba ubicada en Tverskaya Zastava en la entrada a Moscú desde San Petersburgo, desde donde comenzaba la vía principal de la ciudad.

El primer monumento de Moscú se erigió en la Plaza Roja en 1818. Kuzmá Minin y Dmitri Pozharsky, escultor IPMapa luego bagre (1754-1835). El gesto de Minin apuntaba al Kremlin - altar de Rusia, según M. Yu. Lermontov.

En la plaza Sukharevskaya a principios del siglo XIX. completó la construcción de un gran hospital y refugio, llamado Casa extraña. Este complejo de edificios fue creado a expensas del conde N. P. Sheremetev por arquitectos ES Nazarov (1747-1822) y G. Quarenghi (1744-1817).

El maestro más grande del Imperio de Moscú fue D. I. Gilardi (1788-1845). Sus mejores creaciones son el edificio reconstruido tras el incendio. universidad de moscú, construido en el siglo 18 M. F. Kazakov, y edificio Junta directiva en Solyanka (ahora - la Academia de Ciencias Médicas de Rusia).

Una extraña combinación de clasicismo con motivos decorativos Antigua arquitectura rusa marcada por la creatividad del arquitecto K. A. Tona (1794-1881), creador El Gran Palacio del Kremlin, el edificio de la Armería. kremlin de moscú, tanto como Catedral de Cristo Salvador.

El rigor, la severidad, el ascetismo son inherentes a la creación de un arquitecto. B.II. Stasova (1769-1848)- edificio Almacenes de aprovisionamiento con su efecto del poder inquebrantable de las paredes.

En otras ciudades del Imperio Ruso, también se construyó mucho durante este período, pero los edificios no diferían en la grandiosidad metropolitana.

Teatro y dramaturgia

En la primera mitad del siglo XIX. se está convirtiendo teatro nacional. Previamente grupos de teatro Existía tanto en las haciendas de los nobles ricos, como en la corte real. Urbano, o, como se decía entonces, público, había pocos teatros. Estaban ubicados, por regla general, en salas oscuras y mal adaptadas, y los auditorios no estaban diseñados para un gran número de público.

Miraron el teatro como divertido, se creía que la audiencia en las representaciones solo debería divertirse, divertirse. Es por eso repertorio teatral consistía principalmente en vodeviles alegres, obras ligeras, música y danza indispensables.

Había teatros franceses y alemanes en San Petersburgo, y los artistas de ópera italianos actuaban constantemente. En los escenarios de los dos más grandes teatros rusos - Grande en Moscú y maria nadie en San Petersburgo hubo principalmente representaciones de ópera y ballet italianos o franceses.

En el siglo 19 la posición está cambiando. El teatro se convierte fenómeno social, Aparecer teatros modernos. En ellos, se representan obras de teatro domésticas que afectan a los principales problemas sociales (por ejemplo, la obra de teatro de N.V. Gogol "The Government Inspector"),

En la primera mitad del siglo XIX. en el escenario Teatro de Alejandría brilló maravillosa actriz VN Asenkova (181 7-1841). Ella igualmente tuvo éxito tanto en papeles divertidos en vodevil como en papeles significativos en actuaciones como El inspector general (Marya Antonovna) y Ay de Wit (Sofya).

Gran popularidad en las décadas de 1830 y 1840. disfruté VA Karatygin (1802-1853), quien fue generalmente reconocido como el primer trágico del teatro dramático ruso. Trabajó mucho en el Teatro Alexandrinsky. Sus habilidades actorales revelaron al público nacional la profundidad y grandeza de las obras de W. Shakespeare. Su interpretación de los papeles de Hamlet, El rey Lear y Otelo fue reconocida por el público y la crítica teatral como la cúspide de la actuación.

En Moscú, el más grande teatro dramático fue fundada en el siglo XVIII. Teatro Maly(como se llamaba en contraste con el cercano Teatro Bolshoi). En las obras de autores rusos y europeos, el talento de destacados actores rusos se reveló en el escenario del Teatro Maly. Entre ellos se encontraba un notable reformador del teatro ruso, en particular, desarrolló los principios del arte de la suplantación de actores, MS Shchepkin (1788-1863). Los papeles de Famusov en Woe from Wit (primera producción en 1831) y del alcalde en El inspector general (primera producción en 1836) dieron a conocer en toda Rusia el nombre de este antiguo siervo (recibió su libertad en 1822). Schepkin afirmó el valor educativo del teatro, determinó en gran medida las posiciones ideológicas y artísticas del Teatro Maly.

Actor PM Sadovsky (1818-1872) También se hizo famoso en el escenario del Teatro Maly. Su trabajo contribuyó al establecimiento de las obras del escritor y dramaturgo ruso en el repertorio del teatro. PERO. YO. Ostrovsky (1823-1886). P. M. Sadovsky participó en las producciones de todas las obras de Ostrovsky. La primera vez que se representó aquí la comedia de Ostrovsky "No te metas en tu trineo" en 1852. Pronto el Teatro Maly comenzó a llamarse la casa de Ostrovsky, desde que sus obras comenzaron a dominar el repertorio teatral.

Arte

Poco a poco en la pintura rusa de la primera mitad del siglo XIX. el estilo universal del clasicismo da paso a una actitud romántica. Se crean lienzos que se convierten en fenómenos de la vida espiritual de la sociedad.

tendencias democráticas nueva era expresarse claramente en el arte VL Tropinina (1776-1857).

V. A. Tropinina. Encajeras":

Un talentoso artista siervo del conde I. I. Morkov, durante algún tiempo tuvo la oportunidad de asistir a clases en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde copió cuidadosamente las obras de los maestros de Europa occidental. En 1823 Tropinin recibió su libertad y en el mismo año se le otorgó el título de académico. En ese momento, había creado varias pinturas de primera clase. Tropinin-retrato se caracteriza por la euforia romántica, su lenguaje pictórico es libre y audaz. Las obras maestras de su obra son Retrato de A. S. Pushkin, encajera, "Viejo mendigo" y "Hilandero".

K. P. Brullón. Auto retrato:

Dibujante brillante, acuarelista, retratista, pintor histórico K. P. Bryullov (1799-1852) todavía estudiante de la Academia de Artes de San Petersburgo, ganó fama universal. Se graduó de la Academia con una medalla de oro. Luego, a expensas del estado, fue enviado a mejorar sus habilidades en Italia. Aquí pasó varios años, pintó una serie de cuadros de la vida romana. obra central K. P. Bryullov se convirtió en una pintura creada en Italia. "El último día de Pompeya con su extraordinario efecto pintoresco de iluminación fría a la velocidad del rayo contra el telón de fondo de la lava ardiente que brota de las profundidades del Vesubio.

Otra línea de la creatividad de Bryullov: el llamado género italiano, cuyos ejemplos más llamativos son las pinturas mañana italiana y Tarde italiana.

El mundo de los retratos ceremoniales del artista (Retrato de Yu. P. Samoilova con Amazilia Pacchini, Retrato de N. V. Kukolnik, Autorretrato etc.), con su decoratividad y vívido pintoresquismo, recrea la apariencia de una persona en momentos de soledad soñadora.

antepasado de los rusos pinturas para el hogar es AG Venetsianov (1780-1847). El espectador abrió un artista un tanto idealizado. mundo campesino. Esta pintura es una obra maestra del maestro reconocido retrato de a.s. Pushkin. Kiprensky también posee una serie de imágenes de militares, participantes en la Guerra Patria de 1812.

S. F. Shchedrin (1791 - 1830) puede ser considerado el antepasado del ruso pintura de paisaje. Sus lienzos se caracterizan por el romanticismo, un intento de transmitir el estado de alegría y felicidad del alma humana. Esta es una serie de obras del artista. Puertos en Sorrento con puertos, grutas, terrazas y galerías entrelazadas con uvas.

A. A. Ivanov (1806-1858) dio ruso pintura de historia precisión psicológica nunca antes vista.

El padre del artista, A. M. Ivanov, era profesor de pintura y el niño se volvió adicto al dibujo desde una edad temprana. A la edad de 11 años, ingresó a la Academia de las Artes, de la cual se graduó con una medalla de oro. Luego se fue a mejorar su técnica pictórica a Italia. El artista tomó la trama de su lienzo del Evangelio de Juan: Jesús aparece por primera vez ante las personas que reciben el bautismo de Juan el Bautista. Durante varios años, Ivanov se preparó para este trabajo, hizo docenas de bocetos, escribió una serie de lienzos preparatorios, que incluyen: Aparición de Cristo a María Magdalena por lo que se le otorgó el título de académico.

Durante más de 20 años, el artista ha estado trabajando en este lienzo más grande de su vida. Y en 1858 lo presentó al juicio de la crítica y del público. imagen enorme Aparición de Cristo al Pueblo causó una fuerte impresión en sus contemporáneos. Alejandro II lo compró y unos años más tarde lo regaló a los recién surgidos Museo Público de Moscú y Museo Rumyantsev. El nombre del artista y su grandiosa obra estaba en boca de todos. Pero el propio autor no tuvo tiempo de disfrutar de la gloria: en el verano de 1858 murió repentinamente de cólera.

Ya. A. creó una serie completa de pinturas que representan varias escenas de género que reflejaban la vida y las costumbres de Rusia en ese momento. Fedotov (1815-1852).

Las obras pintorescas de Fedotov se distinguen por las poses expresivas, los gestos y las expresiones faciales de los personajes, el humor y la minuciosidad de la escritura. Una amplia audiencia democrática estaba destinada a obras suyas como The Fresh Cavalier, The Picky Bride, The Major's Courtship, The Aristocrat's Breakfast, The Widow y etc.

Música

En el campo de la cultura musical a principios del siglo XIX. en Rusia, las obras de autores extranjeros reinaban supremamente. Pero desde la década de 1830 la situación comienza a cambiar, y hay grandes obras musicales, en el cual compositores nacionales motivos nacionales muy utilizados.

El representante del romanticismo en la música rusa fue A. N. Verstovsky (1799-1862). El compositor es considerado uno de los fundadores de la ópera de vodevil rusa. su ópera tumba de askold construido sobre la base del folclore ruso y las melodías populares. Fue el primer trabajo de este tipo en la música rusa.

M. I. Glinka (1804-1857) - antepasado generalmente reconocido del ruso música clásica. Dos de sus óperas ("Vida para el rey * y "Ruslán y Ludmila*) sentó las bases para dos direcciones en el desarrollo de la ópera rusa: el drama musical popular y la ópera-cuento de hadas, la ópera-épica. fantasia musical Kamarinskaya consiste en arreglos orquestales de canciones populares rusas. Las melodías rusas también impregnan las obras operísticas de Glinka. Es un clásico del romance ruso.

Los contemporáneos de M. I. Glinka fueron compositores A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). A. A. Alyabiev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) y A.L. Gurilev (1803-1858).

Ópera Dargomyzhsky Sirena marcó el nacimiento de un nuevo género de ópera rusa: el drama psicológico popular.

Alyabyev, Gurilev y Varlamov fueron los fundadores romanticismo ruso - Trabajo vocal y musical original, sensual y melódico.

El maravilloso poeta V. A. Zhukovsky (1783-1852) y compositor AF Lvov (1798-1870) pertenece al honor de crear el Himno Nacional del Imperio Ruso. El 11 de diciembre de 1833 tuvo lugar su primera representación pública en el Teatro Bolshoi. El himno reflejó la fuerza del espíritu del pueblo ruso, sus altos valores espirituales, gran devoción a la Patria, animación por la victoria y la Guerra Patria de 1812. El segundo nombre del himno es la Oración del pueblo ruso.

¡Dios salve al rey! ¡Fuerte, soberano, reina para la gloria, para la gloria de nosotros! Reina en el miedo de los enemigos. ¡Zar ortodoxo, Dios, Zar, Zar salva!

¡Dios salve al rey! Gloriosos días largos ¡Dad sobre la tierra, dad sobre la tierra! Orgulloso más humilde. Portero débil. Al consolador de todos - ¡Envía todo abajo!

Rusia ortodoxa primaria. ¡Dios salve al rey, salve al rey! Su reino es armonioso, En fuerza, calma. Todos los indignos

oh providencia. Bendición

¡Envíanos abajo, envíanos abajo! Al buen deseo. Felicidad, humildad, En el dolor ¡Dad paciencia en la tierra!