"Snow Maiden" - "cuento de hadas de primavera" de A.N. Ostrovsky. Escrito en marzo-agosto de 1873. Primera publicación: “Boletín de Europa” (1873, núm. 9). Después de terminar el trabajo en la obra de A.N. Ostrovsky le dijo a N.A. Nekrasov: “En este trabajo tomo un nuevo camino”. La novedad de la obra, percibida como la “entrada del dramaturgo a las galerías históricas”, no obtuvo una aprobación inequívoca. ES. Turgenev quedó “cautivado por la belleza y la ligereza del lenguaje de la obra” y apreció mucho la poesía de tradición nacional contenida en ella. Pero aquellos que valoraban el don de Ostrovsky como satírico y denunciante quedaron decepcionados. Los críticos notaron irónicamente la similitud de algunos motivos del "cuento de primavera" con la comedia de Shakespeare "Un sueño en noche de verano" El hábito de percibir a Ostrovsky como un escritor de la vida cotidiana del "reino oscuro" llevó al rechazo de las imágenes "fantasmales y sin sentido" de la obra y a la valoración de los Berendey como "un pueblo tan estúpido como fantástico" ( V.P. Burenin).

La fuente de las imágenes poéticas de la obra de Ostrovsky "La doncella de las nieves" fue la mitología eslava. La trama se basó en cuento popular sobre la doncella de nieve (publicado por I.A. Khudyakov en 1862). Ostrovsky obtuvo información sobre las creencias e ideas religiosas de los antiguos eslavos de la investigación fundamental de A.N. Afanasyev “Opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza” (1865-1869). Canciones rituales, juegos, motivos figurativos de monólogos líricos se compilaron a partir de grabaciones de folcloristas y etnógrafos A.V. Tereschenko, T.I. Filippova, P.N. Rybnikova y otros, el dramaturgo acercó la métrica de la canción del coro guslar, que comienza el segundo acto, al ritmo de la prosa de "El cuento de la campaña de Igor". "La doncella de las nieves" puede considerarse como un prólogo mítico y poético del último drama de Ostrovsky, resultado de sus reflexiones sobre los fundamentos espirituales de la vida rusa. La definición del autor del género como "cuento de primavera" da la clave del contenido de la obra sobre la primavera de la vida popular.

El momento de acción "inicial", "temprano" es el momento adecuado para la tribu eslava. El espacio de vida de los Berendey (el nombre está tomado del Cuento de los años pasados, pero allí pertenece a la tribu turca aliada de los rusos) es espiritualizado y animado, material y hermoso. Este es el amanecer del universo, la edad de oro: "Felices las ciudades en la tierra de los Berendey, alegres son las canciones en las arboledas y valles / El reino de Berendey está rojo de paz". El reino fabulosamente utópico de Berendey se basa en los principios de la verdad y el amor. La religión de los Berendey es la religión "natural", "natural" del pueblo, para quienes la obra de la ley está "escrita en sus corazones" y es observada sagradamente por todos. El sabio y justo guardián de la ley es Berendey, "el gran rey de los felices Berendey", "el intercesor de todos los huérfanos", "el padre de su tierra".

Hijos de la naturaleza, los Berendey viven con ella en feliz armonía, obedeciendo con alegría su ley básica: la ley del amor: “La naturaleza siempre ha fijado el tiempo del amor para todos…” El amor para los Berendey es el comienzo de la vida; El “ardor del amor” es una condición necesaria para su continuación. Une todos los elementos del universo y asegura su equilibrio épico. El amor ritual y ritual es la encarnación terrenal del matrimonio sagrado de la tierra y el cielo, la garantía del bienestar del reino de Berendey. Durante el tiempo sagrado (el día de Yarilin) ​​en el bosque reservado, se celebra una celebración matrimonial en honor de la deidad suprema Yarila: “¡No hay sacrificio más agradable para Yarila!” Como hijos de la naturaleza, los Berendey son paganamente indiferentes al principio "personal" del amor. (Esto se nota especialmente en el cariño impersonal del pastor Lel “favorito del sol”, en el “amor” de Elena la Bella, etc.) Aquí radica la semilla del trágico conflicto.

La aparición de la Doncella de las Nieves entre la gente amenaza con destruir el orden natural de la vida. Hija de Primavera y Escarcha, “no conoce en absoluto el amor” y por eso, a los ojos de los Berendey, actúa como una violadora de la ley natural: “Todo ser vivo en el mundo debe amar...”. La frialdad de la heroína, su belleza "sobrenatural" genera celos, abusos y discordias entre los Berendey. "Hay un escalofrío considerable en los corazones", el "servicio religioso a la belleza" desaparece y todo el modo de vida de las personas se ve trastornado. Enfadada, Yarila no conoce la piedad y priva a los Berendey del bendito calor: el corto verano “se hace más corto cada año y las primaveras se vuelven más frías...”.

La semilla de un trágico conflicto brota cuando el "orgulloso de espíritu" Mizgir, cautivado por la belleza de la Doncella de las Nieves, engaña a la bella Kupava. Esta violación inaudita de la ley humana presagia el fin de una época dorada sin preocupaciones y sin problemas. La obstinación personal del sentimiento de amor invade la esencia misma de la religión del amor de los Berendey. Mizgir y Snegurochka, ajenos a la unidad tribal de los Berendey, traen caos y destrucción a su existencia armoniosa y ordenada. Lo “personal” entra en una contradicción insoluble con lo “genérico” y su destrucción se vuelve inevitable. La Doncella de las Nieves muere, después de haberle rogado a la Madre Primavera el regalo del amor para unirse a la raza humana. Su belleza "sobrenatural" se derritió bajo los furiosos rayos del patrón supremo de este mundo. Mizgir, “engañado por los dioses”, muere arrojándose al lago desde la montaña Yarilina: “¡Si los dioses son engañadores, no vale la pena vivir en el mundo!”

La crueldad hacia las manifestaciones ilegales de sentimientos personales se escucha en las palabras del sabio reinante Berendey: “La triste muerte de la Doncella de las Nieves y la terrible muerte de Mizgir no pueden perturbarnos. El sol sabe a quién castigar y de quién tener piedad. ¡Se ha producido un juicio veraz!…” El conflicto entre “ley” y “voluntad”, “propio” y “extraños” conduce a la catástrofe final. Así se produce “el nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la epopeya”.

La doncella de nieve de Ostrovsky se representó por primera vez el 11 de mayo de 1873 en el Teatro Maly (Moscú). La música de la obra fue escrita por P.I. Chaikovski. El papel principal lo desempeñó G.N. Fedótova. La obra se representó por primera vez en el Teatro Alexandrinsky (San Petersburgo) el 27 de diciembre de 1900, en una actuación benéfica de K.A. Varlamov, que interpreta el papel del zar Berendey. El papel principal lo desempeñó V.F. Komissarzhevskaya. Entre otras producciones, destaca la representación del Teatro Nuevo (Moscú), que se estrenó el 8 de septiembre de 1900. Dirigida por A.P. La obra de Lensky sonaba como un drama amoroso. En el Art Theatre (Moscú), la obra fue puesta en escena por K.S. Stanislavsky (primera actuación: 24 de septiembre de 1900, el papel de Berendey lo interpretó V.I. Kachalov).

En 1881 N.A. Rimsky-Korsakov escribió la ópera "La doncella de las nieves", estrenada el 29 de enero de 1882 en el Teatro Mariinsky (San Petersburgo) bajo la dirección del director E.F. Napravnik. Entre otras producciones de la ópera, cabe destacar el estreno el 8 de octubre de 1885 de la Ópera Privada Rusa de S.I. Mamontov (diseño artístico de la actuación - V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). EN Teatro Bolshói(Moscú) el primer estreno de la ópera tuvo lugar el 26 de enero de 1893.

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“Héroes de la Tormenta” - La obra “La Tormenta” fue escrita en 1859. Mayoría obras famosas A.N. Cómo se crió Katerina. Drama "Tormenta". Amar. La obra del dramaturgo. Dos conflictos. El significado del título de la obra "La tormenta". Ondulado. A.N. Ostrovsky escribió 50 obras. Teatro Nacional. El significado del título. El comportamiento es hipócrita. Actividad social A.N.

“La obra “La dote”” - Antiguos comerciantes se convierten en empresarios millonarios. Larisa recibió una educación y educación europeizadas. Todas las acciones del héroe están motivadas por el deseo de mantener esa impresión. De Paratov se dice: "Un caballero brillante". Y todo el mundo ve a Larisa como algo elegante, moderno y lujoso. No son los animales los que rodean a Larisa en la Dote.

“Drama Thunderstorm” - Tormenta (el significado del nombre de la obra). Tormenta. Ilustración de S.V Gerasimov para el drama de A.N. Ostrovsky "La tormenta". Katerina. Se sabe que Ostrovsky le dio de antemano el papel de Katerina en la obra a Kositskaya. Teatro Maly. Katerina, recordando su infancia, habla de coser terciopelo con oro. V. Zorin. Kustodiev. Kuligin admira la belleza de los paisajes del Volga: “¡Milagros!

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Introducción

Relevancia: B tiempos modernos Existe un creciente interés por los problemas de ampliar los horizontes del lector, mejorar la calidad de la lectura, el nivel de comprensión y la penetración profunda en un texto literario. Las tareas de activar las necesidades artísticas y estéticas de los niños, desarrollar su gusto literario y prepararlos para la percepción y el análisis estético independiente de una obra de arte se pueden lograr mediante el estudio de obras dramáticas, en particular cuando se estudia la obra de teatro: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" y su interpretación en otras formas del arte.

Hipótesis: si, al estudiar la obra dramática de la obra, el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves", utilizamos su interpretación en otras formas de arte, como resultado, los estudiantes podrán revelar con mayor precisión y profundidad lo ideológico. y base compositiva de la obra.

El objeto del proyecto es la obra dramática de A.N Ostrovsky "La doncella de nieve".

Sujeto actividades del proyecto son las características de la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de nieve" en otras formas de arte.

Objetivo: familiarizarse con la interpretación de la obra dramática "La doncella de nieve" de A.N. Ostrovsky en otras formas de arte y determinar la efectividad de su influencia en la percepción que el lector tiene de los estudiantes al estudiar la obra.

1. Estudiar y analizar el material sobre este tema.

2. Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la creación de la obra: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves".

3. Desarrollar habilidades para redactar artículos de investigación.

4. Incrementar la motivación para estudiar obras dramáticas.

5. Fomentar el amor por la literatura y otras formas de arte.

Métodos de búsqueda:

1. Estudio de fuentes literarias.

2. Cuestionar a los estudiantes.

3. Colección de trabajos creativos de estudiantes.

4. Pruebas.

5. Análisis, síntesis y generalización de los resultados obtenidos.

Recomendamos utilizarlo en las lecciones de literatura rusa como material adicional, tanto para la preparación personal como para Kit de herramientas, que permite ajustar y profundizar la percepción lectora de los estudiantes al leer la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves".

Interpretación de la obra: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" en otras formas de arte.

El cuento de hadas primaveral de Ostrovsky "La doncella de las nieves" se publicó por primera vez en la revista "Boletín de Europa", nº 9 de 1873. Despertó opiniones encontradas en los círculos literarios. “Editor de la revista “Boletín de Europa” M. Stasyulevich, los escritores I.A Goncharov, I.S. Turgenev y otros quedaron cautivados por la belleza y la ligereza del lenguaje de "La doncella de las nieves", "por el poder de la imaginación del dramaturgo, por la excelente manera en que estudió y reprodujo el mundo de los cuentos de hadas, percibido como una especie de realidad gracias a la habilidad del autor”, señala Lebedev.

Algunos contemporáneos no comprendieron el plan de Ostrovsky. Le reprocharon al autor el hecho de que, al crear su obra "La doncella de nieve", descuidó por completo las leyes del arte dramático. "Una vinagreta poética", "un capricho fantástico, refinado de cualquier impureza real", "una comedia de marionetas": tal es el ramo de ocurrencias dirigidas a una de las creaciones más sinceras de Ostrovsky. "La obra fue tan inesperada que confundió a sus primeros lectores". Incluso Nekrasov estaba confundido; después de leer rápidamente la obra, respondió al autor con una nota comercial, lo que lo ofendió mucho. A lo que Ostrovsky respondió: "... valoras mi nuevo y querido trabajo tan barato como nunca has valorado ninguna de mis obras".

Explorador moderno La creatividad de Ostrovsky, Ko Yong Ran, cree que cuando apareció la obra causó desconcierto entre sus contemporáneos, ya que “ya estaban acostumbrados al hecho de que cada año Ostrovsky presentaba a los lectores y al teatro una comedia social realista o un drama de la vida rusa moderna. Por eso en la década de 1860. El drama histórico de Ostrovsky no encontró la aprobación general”.

La Doncella de las Nieves no tuvo mucha suerte en la primera producción, aunque el propio Ostrovsky representó la obra en el Teatro Maly. En él fueron invitadas todas las compañías del entonces Teatro Imperial: teatro, ópera y ballet, y trataron de darle solemnidad y festividad al espectáculo. "Yo mismo pongo la obra en escena, como un completo maestro", escribió Ostrovsky. "Aquí entienden muy bien que sólo bajo estas condiciones tendrá éxito".

Los editores del libro "Historia de la literatura rusa del siglo XIX" señalan que durante la producción de la ópera, el propio Ostrovsky discutió con celo el vestuario, la escenografía y las algas mágicas propuestas por el inventivo K.F. Vals. El dramaturgo estaba pensando en cómo hacer que la escena del derretimiento de la Doncella de las Nieves fuera técnicamente más exitosa. "El complejo efecto de la desaparición de la Doncella de las Nieves derretida - detrás de las corrientes de agua iluminadas y cada vez más espesas, la figura de la artista Fedotova entró por la escotilla - fue un éxito perfecto". Citando a Lebedev, nos gustaría señalar que según el plan del escritor, acompañamiento musical Debería haberse fusionado en la obra con la acción dramática. A petición de Ostrovsky y por orden de la dirección de los teatros imperiales, la música para el "cuento de hadas de primavera" fue compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quien calificó a "La doncella de las nieves" como una de sus creaciones favoritas.

Al leer el artículo de Lebedev "La doncella de nieve", aprendemos que la música de la obra fue escrita por el compositor, ya que le enviaron escenas individuales en las que estaba trabajando el dramaturgo. El ambiente entusiasta y poético que Tchaikovsky solía experimentar con la llegada de la primavera y el despertar de la naturaleza de la hibernación parecía transmitirse a la música. La partitura de "La doncella de nieve", creada con el espíritu de melodías populares, sorprende con la generosa variedad de "estado de ánimo alegre y primaveral" expresado en ella, que no excluye notas de ligera tristeza y "un tono mayor-ruso, alegre y valiente". .” "La música de Tchaikovsky para The Snow Maiden es encantadora", escribió Ostrovsky.

Pero en general la actuación de Moscú no fue un éxito. El motivo del fracaso primero. producción teatral El crítico de "La doncella de nieve" A.N. Chebyshev-Dmitriev consideraba que el “cuento de hadas de primavera” era fundamentalmente no dramático. En su interpretación, el drama de Ostrovsky es profundamente lírico. Los movimientos sutiles y esquivos de los sentimientos y estados de ánimo primaverales que despiertan en el alma de la heroína del cuento de hadas, la naturaleza fantástica de su apariencia externa e interna: todas estas cualidades de la Doncella de las Nieves, según el crítico, son inexpresables en el escenario, sólo son accesibles a la poesía lírica y épica. Ninguna de las actrices más brillantes será una verdadera Doncella de las Nieves, porque "una de sus características esenciales radica en la seductora inimaginabilidad de la Doncella de las Nieves".

“El drama requiere acción, movimiento, eventos externos”, resumió el crítico, “mientras que la historia de la Doncella de las Nieves es la historia del mundo interior del alma, rica en sensaciones, pensamientos, sentimientos, pero esta vida de un corazón joven es se expresa demasiado poco externamente y, a su vez, casi depende del curso de los acontecimientos externos... el cuento de hadas baila y canta, pero no se mueve”.

"Los reproches a Chebyshev y Dmitriev son profundos, pero sólo desde el punto de vista de la estética teatral de los años 70 del siglo XIX", señaló E.M. Sajarov e I.V. Semibratová.

A principios del siglo XX, la obra fue representada en los mejores teatros rusos por los directores L.P. Lensky, K.S. Stanislavski. Con sus producciones querían “revivir el cuento de hadas”.

El dramático cuento de Ostrovsky tuvo su mayor éxito cuando fue interpretado por Moskovsky. Teatro de Arte dirigida por K.S. Stanislavsky, quien escribió: "La doncella de las nieves" es un cuento de hadas, un sueño, una leyenda nacional, escrito y contado en los magníficos versos sonoros de Ostrovsky. Se podría pensar que este dramaturgo, el llamado escritor realista y cotidiano, nunca escribió nada más que poesía maravillosa, y no estaba interesado en nada más que la poesía pura y el romance”. La obra se representó acompañada de música de A. Grechaninov. La actuación incluyó muchos trucos e innovaciones de dirección: omitir parte del texto, cambiar el orden de las escenas. Stanislavsky introdujo en la obra un duende con sus cachorros; la Doncella de las Nieves estaba acompañada por un oso con el que jugaba. La conversación de la Doncella de las Nieves con Spring tuvo lugar en el contexto de los Berendey roncando mientras dormían, etc.

Las representaciones fueron tan brillantes, coloridas y costosas que algunos críticos incluso comenzaron a escribir que el lujo excesivo de la producción alejó a los actores y al público de la obra de Ostrovsky.

Gorki le escribió a A.P. Chéjov: ¡“La doncella de las nieves” es un evento! ¡Un gran acontecimiento, créanme!... ¡Los artistas representan esta obra maravillosamente, magníficamente, sorprendentemente bien!... Todos son buenos, uno es mejor que el otro y, por Dios, son como ángeles enviados del cielo para decirle a la gente profundidades de belleza y poesía”.

Sin embargo, E. M. Sajarov e I.V. Semibratova señala lo siguiente: “Al familiarizarse con las críticas de los críticos sobre la producción de “La doncella de nieve” el 11 de mayo de 1873 en el Teatro Maly de Moscú, involuntariamente prestas atención al hecho de que solo ciertas partes de la actuación fueron un éxito. . Todo resultó aburrido, lento y prolongado. La razón del fracaso se escondió no tanto en la negligencia de la producción, sino en la ausencia de un conjunto de actores y, en consecuencia, de ese lirismo dramático e intenso que subyace a la unidad artística del cuento de hadas”. Una imagen similar se encuentra en otras producciones.

"La doncella de las nieves" de Ostrovsky ganó gran popularidad en la ópera de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, escrita en 1880-1881.

Incluso durante la vida de Ostrovsky, la obra, que no encontró suelo en el escenario del teatro dramático ruso, encontró una vida nueva y completa en el escenario de la ópera en la adaptación musical de Nikolai Andreevich. Y esto está lejos de ser accidental, ya que la construcción de la obra de Ostrovsky se acercó a una composición musical.

“En el invierno de 1879/80, volví a leer La doncella de nieve y me pareció ver su asombrosa belleza”, recordó el compositor. - Inmediatamente quise escribir una ópera sobre esta trama y, mientras pensaba en esta intención, me enamoré cada vez más del cuento de hadas de Ostrovsky. La atracción que había aparecido en mí por las antiguas costumbres rusas y el panteísmo pagano ahora ardía con una llama brillante. No había mejor trama para mí en el mundo, no había mejores imágenes poéticas para mí que la Doncella de las Nieves, Lel o Primavera, no había mejor reino de los Berendey con su maravilloso rey, no había mejor cosmovisión y religión que el adoración de Yarila - el sol.

El compositor Rimsky-Korsakov pidió permiso a Ostrovsky para utilizar la obra en una ópera y compiló un libreto, que el dramaturgo aprobó. La trama de "La doncella de nieve" le dio al compositor la oportunidad de glorificar la vida de la gente, que procede de manera simple, ingenua, de acuerdo con la naturaleza, para representar su forma de vida y sus coloridos rituales.

SI. Kunin, en su artículo "La doncella de las nieves", indica que el esquema de la ópera se completó el 12 de agosto y la orquestación se completó al regresar a San Petersburgo el 26 de marzo de 1881. "En gran medida, la música de la ópera se basaba en melodías populares, pero no en canciones cotidianas como las de Tchaikovsky", señala Lebedev, "sino en melodías rituales y antiguas melodías eslavas". Lo sentimos por la Doncella de las Nieves, lo sentimos por la primavera pasada, con sus tiernos amaneceres, la suave luz del atardecer y los modestos lirios blancos del valle”, resumió el compositor B. Astafiev sus impresiones sobre la música de Rimsky-Korsakov.

Nikolai Andreevich, con su talento musical, captó la base de la unidad artística de las imágenes escénicas del cuento de hadas. “Al escuchar la ópera sentimos una calidez que va aumentando paulatinamente, que alcanza su punto máximo en el himno al dios Yaril”

a este fabuloso tema musical, marcando el triunfo paulatino del calor y la luz sobre el frío y la oscuridad, con la ayuda de un sistema muy complejo de leitmotivs y leitharmonies de Rimsky-Korsakov, según E.M. Sajarov e I.V. Semibratov, conecta líneas temáticas diferentes héroes. En el centro está el tema de Snow Maiden, que añade dinámica al tejido musical de toda la ópera.

Haciendo un análisis general de la música de La doncella de nieve, el compositor escribió: hay que decir que en esta ópera utilicé en gran medida melodías populares, tomándolas prestadas principalmente de mi colección... Además, muchos pequeños motivos o cánticos, componentes de más o melodías menos largas, sin duda, las tomé de pequeños cánticos similares en varias melodías populares ... "

Todo el tejido musical de la ópera es folk. “Tomados de canciones antiguas, de interpretaciones instrumentales y redescubiertos por Korsakov en su arreglo para coro y orquesta de ópera, o creados por el propio compositor, los elementos melódicos, armónicos y tímbricos de “La doncella de nieve” deleitan con su, como dice Balakirev. Solía ​​decir, "veracidad popular" y al mismo tiempo impecabilidad, gusto, gracia, nobleza".

En la historia posterior de las producciones de ópera, la actuación de S. Mamontov en el escenario de la Ópera Privada Rusa de Moscú en 1885 se convirtió en un fenómeno significativo. Esta producción fue precedida por la representación dramática amateur “Snow Maidens”, representada en cine en casa Mamontov en 1882. “V.M. se hizo cargo de la parte artística de la producción. Vasnetsov, fue entonces cuando desarrolló al máximo sus talentos”, recuerda V.S. Mamontov. “Al mismo tiempo, él no solo estaba imbuido de la poesía de este maravilloso cuento de hadas, sintió su espíritu ruso, apreció su incomparable lengua rusa pura y auténtica, sino que, creo, contagió a todos los participantes en esta actuación con su pasión. .”

La escenografía de la obra era magnífica, realizada por el artista que creó todo el mundo poético de “la antigua arquitectura rusa en la imaginada tierra de cuento de hadas de los Berendey. Los artistas estaban vestidos con auténticos trajes nacionales rusos conservados en el Museo Abramtsevo”. El propio Vasnetsov interpretó al Padre Frost y estuvo muy bien en este papel. Un éxito aún mayor fue la producción de ópera "La doncella de nieve". El talento creativo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, quien diseñó la actuación, estaba en sorprendente armonía con el estilo de la música. Las decoraciones y el vestuario de Vasnetsov, fabulosos y al mismo tiempo auténticos, deleitaron a sus contemporáneos.

SI. Kunin señala que “para la representación de la ópera, el artista pintó la casa de Kupava con hermosos adornos e hizo la ropa de los niños y niñas más festiva.

"Las cámaras del zar Berendey" (apéndice): un boceto de la escenografía de la ópera "La doncella de las nieves", un vívido ejemplo del talento del decorador, el maravilloso artista y narrador V. Vasnetsov. Esta decoración fue realizada por un artista en Abramtsevo en el escenario amateur de S. Mamontov. La escenografía de Vasnetsov impresionó tanto a todos que fue trasladada a un gran escenario de ópera profesional.

K. Korovin e I. Levitan ayudaron a Vasnetsov a trabajar en la escenografía. Korovin definió la tarea del decorador en la puesta en escena de “La doncella de las nieves”: “Aquí es necesario regalar un poema a Rusia, un poema de la naturaleza rusa... Su despertar de la primavera... Después de todo, “La doncella de las nieves” ¡Es el poema más conmovedor de la naturaleza rusa! El artista eligió lienzos blancos hechos en casa como base para todos los disfraces. Lo pintó él mismo con adornos coloridos, creando una espectacular puesta en escena decorativa.

V.S. Kuzin y E.I. Kubyshkina cree que entre las heroínas de cuentos de hadas de Viktor Vasnetsov, la más dulce es la Doncella de las Nieves. “El artista quedó cautivado por esta maravillosa imagen poética...” Los investigadores de las obras de Vasnetsov notaron que en la hoja de papel se veían trazos de lápiz y manchas de acuarela transparente aplicadas con un pincel fino. Además, Vasnetsov no pinta sobre el papel y su color pálido se convierte en parte de su rostro, figura y vestido. El artista tiñó el papel detrás de la figura con acuarela azul y la mancha de color resaltó inmediatamente la figura de la Doncella de las Nieves. Su apariencia nació de una suave combinación de azul, ocre y dorado. La figura de la niña está ligeramente tocada con cal, como si estuviera espolvoreada con nieve. Y aunque la Doncella de las Nieves se para junto a la rueca, sostiene el huso, pero no hila el hilo. Es como si ella no estuviera aquí, sino en algún lugar de un mundo de cuento de hadas.

La Doncella de las Nieves es un sueño, la naturaleza misma, que por un tiempo se convirtió en una niña bonita.

“Éste fue uno de los primeros casos en el teatro de ópera ruso en que surgió una estrecha conexión entre el artista teatral y la tienda de música”, señala I. Kunin.

Los contemporáneos comprendieron el valor de la síntesis artística de tres artes: dramática, musical y escénica. La estilización del arte popular en obras de teatro, música y escenografía están en la misma línea de las búsquedas artísticas. Uno de sus contemporáneos escribió: “La obra poética de A.N. Ostrovsky... obtuvo una perfecta armonía con los sonidos y la paleta del compositor y artista”. El Anuario de los Teatros Imperiales de 1910 muestra: “En La doncella de nieve apareció una rara unanimidad entre autor, compositor y artista”.

El trío Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov creó una obra de arte de belleza artística, la única única en la historia de la cultura.

A mediados del siglo XX, sobre la base de la obra "La doncella de nieve", se rodaron largometrajes y películas animadas del mismo nombre. En 1952, el estudio de cine Soyuzmultfilm y el director A. Snezhko-Blotskaya hicieron una película de animación en la que se utilizó la música de N.A. Rimski-Korsakov. También es inesperado el uso de los bocetos de V. Vasnetsov para representar los trajes y decoraciones de los personajes.

En la obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky, el cuento de hadas de primavera "La doncella de las nieves" ocupa un lugar especial. Ella es el pináculo de la actividad poética del dramaturgo. En él expresó su sueño de una vida pacífica, libre y alegre del pueblo, cantó la belleza y el poder de la naturaleza y el amor. La obra es una magnífica fusión artística de fantasía y vida cotidiana, simbolismo y realidad.

Los investigadores de la obra de Ostrovsky, al analizar la obra, llamaron la atención sobre el hecho de que el dramaturgo, mientras trabajaba en "La doncella de nieve", utilizó varias fuentes. Algunos afirman que en el coro de guslar del segundo acto del "Cuento de primavera" se escuchan los motivos de "El cuento de la campaña de Igor", otros en los monólogos de Bobyl sintieron la entonación de I.S. Nikitin, otros indican que en la imagen de Frost hay una continuación. Los poemas de Nekrasov."Quién vive bien en Rusia" y "Frost, nariz roja". Ha habido intentos convincentes de comparar La doncella de nieve con el drama de W. Shakespeare El sueño de una noche de verano. Basado en el artículo de E.M. Sakharova e I.V. Semibratova, podemos observar que la fuente principal del cuento de hadas fue la poesía de las fiestas campesinas. “Entre los papeles del dramaturgo... hay una copia de un artículo que describe vacaciones de mayo en la provincia de Tver, material sobre ceremonias nupciales en el distrito Danilovsky de la provincia de Yaroslavl. El coro de pájaros fue tomado prestado por el dramaturgo de canción folk"¿Cómo es para los pájaros vivir en el extranjero?", el monólogo de Kupava, ofendido por Mizgir, tiene huellas de procesamiento encontradas en los artículos de Ostrovsky "La canción del lúpulo", etc.

La imaginación poética del dramaturgo se enriqueció con el estudio de las obras de los folcloristas rusos de la escuela mitológica. Ostrovsky se interesó en leer "cuentos populares rusos" de A.N. Astafiev conocía el famoso libro de este notable científico “Las opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza”. »

Después de que la ciencia del siglo XIX identificó los temas universales más generales de la mitología, muchos escritores comenzaron a estructurar deliberadamente sus obras para que fueran percibidas en el contexto de estos modelos mitológicos y de ahí adquirieran un significado más profundo y significativo, y Ostrovsky, Como escritor, no fue la excepción. “La obra lírica de A.N Ostrovsky “The Snow Maiden” es una obra que contiene un cuento popular sobre la niña Snow Maiden, una leyenda popular sobre tribu antigua Berendeev, rituales del calendario antiguo, canciones, por lo tanto “La doncella de nieve” es una obra de múltiples capas, múltiples niveles y múltiples géneros”.

"Esto es una utopía social", así llama A.I. la obra de Ostrovsky "La doncella de las nieves". Revyakin. “Tiene una trama, personajes y ambientación fabulosos. Profundamente diferente en su forma de las obras sociales y cotidianas del dramaturgo, está orgánicamente incluida en el sistema de democracia, ideas humanistas su creatividad. En este encantador cuento, tejido a partir de motivos e imágenes de poesía oral, Ostrovsky encarnó su sueño de una vida pacífica, alegre y libre para el pueblo”.

I. Medvedeva en su artículo "Tres dramaturgos" expresa su opinión de que la obra "La doncella de las nieves" está orgánicamente relacionada con uno de los temas planteados en el último ciclo, que los investigadores llamaron "novela". Muchos capítulos (obras de teatro) de esta “novela” tratan del amor, con su máxima desinhibición humana, la liberación de la soledad mortal. Este tema parece estar consagrado en la imagen popular abstracta de una niña: la Doncella de las Nieves, que, enamorándose, se liberó de los grilletes de hielo, pero murió. “Así es como Ostrovsky se transforma imagen popular para una comedia de actualidad" Así es como I. Medvedev llama la obra: "Comedia de actualidad".

"Estamos hablando de un misterio romántico", dice A.V. Mankovsky, discutiendo la naturaleza del género de The Snow Maiden. “Las principales características de un misterio romántico son: la bidimensionalidad de la acción que en él se desarrolla; y la imagen del mundo representada en él; presencia personajes fantásticos al fondo están los misterios; números insertados como resultado del uso de “la técnica de inclusiones fuera de género (gracias a ellas, el marco del drama queda, por así decirlo, desdibujado por elementos líricos y épicos); comentarios estilísticamente coloridos". Considerando originalidad artística jugar "The Snow Maiden", comparándolo con esta definición, podríamos estar de acuerdo con la opinión de A.V. Mankovski.

"La acción se desarrolla en el país de los Berendey, en tiempos prehistóricos", es la primera observación de "La doncella de las nieves", "un cuento de hadas primaveral en cuatro actos con prólogo". Al leer sobre los orígenes de la vida y el destino escénico de la obra, sabemos que este país es ficticio. “Mientras viajaba por el Volga, A. Ostrovsky escuchó sobre el pantano de Berendeyev ubicado en el distrito Aleksandrovsky de la provincia de Vladimir. Esta información podría reforzar las antiguas leyendas rusas sobre el antiguo pueblo de los Berendey, gobernados por el zar Berendey. Berendey - gente nómada de origen turco." El autor utilizó este material para crear el reino de Berendey, convirtiendo al pueblo turco en un pueblo eslavo asentado que vivió en Rusia en tiempos prehistóricos.

El comentario pinta un cuadro fantástico: “Todo el cielo está cubierto de pájaros que vuelan desde el otro lado del mar. Primavera: Krasna desciende al suelo montada en grullas, cisnes y gansos, rodeada por un séquito de pájaros”. Refiriéndose a la declaración de A.L. Stein, podemos notar que esta imagen- Esto es una exageración poética. Todo el cielo está cubierto de pájaros que llegan desde el extranjero. Eso es todo. Todo el horizonte estaba ocupado por pájaros. Esto crea una imagen sorprendente de multitud, movimiento y diversidad. Y sin embargo, en el centro imagen fantástica - hecho real- regreso primaveral de las aves.

“El Prólogo sorprende precisamente por esta combinación constante y muy sutilmente ejecutada ficción de cuento de hadas con un esbozo de la apariencia real, psicológica e incluso cotidiana de cada uno de los personajes”, señala A.L. Mate. En el prólogo de la obra, se designa como personaje la efigie de paja de Maslenitsa, y al final cuarto acto Aparece Yarilo, en un festival en su honor. Por tanto, podemos concluir que la trama de la obra se desarrolla a lo largo de una primavera. “Para ser más precisos, pasemos a la literatura dedicada al paganismo eslavo. "La antigua Maslenitsa, a juzgar por el abundante simbolismo solar, se suponía que se celebraba en una de las fases solares: en los días del equinoccio de primavera, del 20 al 25 de marzo". Tenga en cuenta que estos días simbolizaron no solo la victoria del calor sobre el frío y el comienzo de la expulsión del invierno. La Fiesta de la Primavera era al mismo tiempo una fiesta en honor a los antepasados ​​​​fallecidos, un momento habitual para comunicarse con ellos, visitar cementerios y funerales. Es en ese momento cuando aparece la Doncella de las Nieves en el reino de los Berendey. En cuanto a la fecha de celebración del Día de Yarilin, “el 30 de junio hacen una muñeca de paja, la visten con un vestido de verano kumak, un collar y un kokoshnik, la llevan por el pueblo con canciones, luego la desnudan y la tiran. al agua”. Esto significa que podemos concluir que la acción de la obra abarca tres meses, desde finales de marzo hasta finales de junio.

En la obra de Ostrovsky, el habitual cambio anual de estaciones, el despertar primaveral de las fuerzas de la naturaleza, se encarnan poéticamente en las imágenes de la primavera: Roja, Papá Noel y su hija, la frágil y tierna Doncella de las Nieves, que pide ser liberada. a la gente del desierto de la soledad del bosque. Está dispuesta a escuchar día y noche los cantos del pastor Lel, cuyo canto cautiva el alma, abierta a las impresiones de la vida y el arte. El corazón de la Doncella de las Nieves está frío, no conoce el sentimiento del amor, “el calor primaveral de la dicha languideciente”, según Moroz, es mortal para ella:

Él va a destruir a la Doncella de las Nieves; solo

Y está esperando ser plantado en su corazón.

Con su rayo el fuego del amor; Entonces

No hay salvación para la Doncella de las Nieves, Yarilo.

Lo quemará, lo incinerará, lo derretirá.

No sé cómo, pero matará. Cuánto tiempo

Su alma es pura como la de un niño,

No tiene poder para dañar a la Doncella de las Nieves.

Entonces, al comienzo de la obra, el dramaturgo describe la posibilidad de su final trágico. En la disputa entre Frost y Spring surge la eterna cuestión de la felicidad. Esta disputa perfila uno de los temas principales del “cuento de hadas de primavera”. Ostrovsky formuló este tema de la siguiente manera:

“La felicidad no es amar” (Frost)

“La felicidad está en amar” (Primavera)

Cada uno imagina la felicidad de su hija a su manera, lo que hace que el lector o espectador piense en este tema.

La lucha entre la escarcha, el frío, el entumecimiento y el sol, el calor, el amor, constituye el contenido del “cuento de hadas de primavera” de Ostrovsky. El campo de esta batalla fue el corazón de la Doncella de las Nieves.

El destino de la Doncella de las Nieves está estrechamente entrelazado con el destino de la gente de cuento de hadas de los Berendey, a quienes ella les deja el bosque. Es en ella que “la razón de los crueles inviernos y los fríos de la primavera”, el Sol la mira con celos y tristeza, enojado con la hija de su hermano Frost, y con los “sentimientos fríos” de la gente del reino de Berendey. , lo que les niega la calidez deseada.

El propio reino de los Berendey, como señala Lebedev, es una especie de sociedad utópica y armoniosa, que vive en la verdad y la conciencia, respeta la libertad de sentimientos y se basa en la admiración por la belleza. El gobernante sabio y de buen corazón de este país es el zar Berendey. Su nombre suena como el nombre de la propia tribu: Berendei.

Citando a A.I. Revyakin, se puede observar que “en el reino de los Berendey, desprovisto de arbitrariedad y violencia, egoísmo hostil, interés propio y depredación, “no hay leyes sangrientas”... entre los Berendey, que viven en la verdad y Reina la conciencia, la libertad de relaciones públicas y personales. Para ellos, el pastor y el rey son iguales ante la ley. El pueblo y el rey están unidos en sus aspiraciones”.

“El zar más sabio”, así llama A.I Revyakin al zar Berendey. Un representante del pueblo, un defensor incansable de sus intereses, un padre entre sus hijos. Comparte igualmente con su gente el trabajo y el juego, la tristeza y la alegría. Y el pueblo agradecido canta su gloria:

Hola sabio

Genial, Berendey,

El Señor de cabellos plateados, el padre de su tierra.

Por la felicidad del pueblo

Dioses te guarden

Y la libertad reina

Bajo tu cetro...[d.II, iv.3]

En todo el mundo se libra una lucha encarnizada: mientras sus príncipes obtienen la gloria, la gente muere en campos desconocidos, sus esposas huérfanas derraman lágrimas; Los campos están pisoteados, los árboles y la hierba han desaparecido. Entre los estados circundantes, donde arden conflictos y guerras, el dramaturgo creó con su imaginación poética un reino sin precedentes de pacíficos Berendeys, que es una excepción sorprendente:

Pueblos alegres en la tierra de los Berendeys,

Cantos alegres por las arboledas y valles,

El poder de Berendya es rojo en el mundo... [cap.II, yavl.1]

Citando a A.L. Stein, nos gustaría señalar que "las características de los Berendey están imbuidas de un humor bondadoso y puramente ruso". "En la forma de muchos Berendeys", señala A.L. Stein, hay algo estúpido, payaso. El Niño es un instigador, Brusilo es un fanfarrón, Smoking Room es un matón. A.I. Revyakin se adhirió al mismo punto de vista. Determinó muy acertadamente que el Primer Ministro Berendey Bermyata es una figura divertida. Él cree que esta imagen está representada desde una perspectiva popular. Bermyata es astuto y no se preocupa mucho por los asuntos del gobierno. Berendey quiere saberlo todo, Bermyata no sabe nada con seguridad.

Su divertida conversación tiene mucho que ver con desarrollo de la trama obras de teatro. El zar Berendey está preocupado. No le basta con que la gente no tenga hambre, no ande con mochilas y no robe en las carreteras. ¿Cuál considera que es el principal problema? Berendey está preocupado por el cambio que se está produciendo en sus súbditos:

Noté en los corazones de las personas que había un enfriamiento.

Considerable; fervor de amor

Hace mucho que no veo a los Berendey.

En ellos ha desaparecido el servicio de la belleza.

Vaya, piensa el rey, y se enoja.

Yarilo - el sol sobre su pueblo.

“La gente debería servir al amor y la belleza. El amor lo inculcan la naturaleza y los dioses en las personas, existe. gran regalo naturaleza, felicidad de vida, flor de primavera. El servicio del amor es el servicio de la belleza”.

Berendey unirá a todos los novios en una “unión indisoluble” el día de Yarilin, con la esperanza de apaciguar a la deidad. ¿Pero es esto posible? Con la aparición de la hermosa Doncella de las Nieves en el asentamiento, los chicos se pelearon con sus novias, aunque sus esfuerzos por despertar el amor en el corazón de la Doncella de las Nieves fueron en vano. “La pureza supraestelar y sobrenatural de la Doncella de las Nieves es hermosa. Hermoso y peligroso. Heredó dos naturalezas: el comienzo cálido y vivo del amor de la Madre Primavera y la gélida indiferencia del Padre Frost. Por el momento no sabe amar, sólo le gusta la belleza: escuchar las canciones de Lelya es su alegría”. Incluso la pasión ardiente y loca del apuesto comerciante Mizgir, que se ha enamorado de su novia Kupava, no puede derretir el hielo de los sentimientos de la Doncella de las Nieves.

“Pero el corazón humano real y vivo, el “corazón caliente”, no pertenece a la Doncella de las Nieves, sino a Kupava. Su amor, su sufrimiento, sus cálidas lágrimas son humanamente comprensibles para todos. No hay ninguna belleza helada en ella. Esta imagen está llena del viento primaveral, del mayo verde y del olor de las flores silvestres, y no en vano el zar Berendey patrocina a su padre”. Como señaló correctamente A.L. Stein, el personaje de Kupava fue elegido por Ostrovsky con inconfundible precisión. Era precisamente una mujer así la que debería haber aparecido en la obra: un cuento de hadas junto a la Doncella de las Nieves. “El nombre Kupava proviene del nombre flor blanca. En dialectos regionales significa una belleza magnífica y orgullosa. Cooperativa - pasión. Kupava es pagana, obedece al dios Yarila”.

Kupava es una mujer hasta la médula; una mujer dotada de todas las cualidades de su sexo: amorosa, sensual, vanidosa, susceptible, carente de lógica, devota de quien la ama a cambio”.

En este conflicto amoroso, que forma la base de la obra, además de la propia Doncella de las Nieves y Kupava, participan Lel y Mizgir.

Lel cumple la posición de un pastor que ni siembra ni ara, se tumba al sol y sólo tiene en mente caricias infantiles. “Lel es una criatura radiante y ligera, da y quita besos, sus canciones, impregnadas de sol, despiertan el amor”.

“Las canciones de Lel dan al tema del amor un sonido más amplio y universal. Representan una especie de alegoría poética que aclara el tema de la obra”.

Mizgir actúa como el caballero de Kupava. El nombre también es significativo. "Mizgir es una tarántula, una araña malvada que chupa la fuerza vital de una persona". Refiriéndose a la declaración de Lebedev, “este es un tipo con un espíritu apuesto. el esta dotado características típicas personaje masculino: inconstancia masculina y egoísmo masculino. Mizgir es un hombre con una perspectiva amplia, caminó por el mundo como invitado comercial, vio países de ultramar y las bellezas que allí se encuentran. Como individuo desarrollado, actúa por elección personal, es capaz de enamorarse y desenamorarse”.

La queja de Kupava al zar Berendey sobre la traición del novio es tan conmovedoramente natural en boca de una niña abandonada, y la ira del rey siempre misericordioso y benevolente contra el criminal que violó el amor lo obliga a condenar a Mizgir al exilio eterno. Sin embargo, la aparición de la Doncella de las Nieves sorprende al rey, que es sensible a todo lo bello. “¡La poderosa naturaleza está llena de maravillas!” - exclama, admirando la perfecta belleza de la niña, y pide a los Berendey que enciendan su alma infantil con el deseo de amor. Mizgir y Lel responden a sus palabras.

La Doncella de las Nieves no conoce el amor y no entiende por qué los chicos la perseguían. Incluso está dispuesta a fingir por el bien y los intereses de los chicos. La Doncella de las Nieves no sabe amar. Pero le duele cuando Lel besa a otra persona. Su vanidad exige que todos vean cuánto la ama Lel. "Por ahora, la Doncella de las Nieves sólo tiene acceso a las formas externas de relación entre un hombre y una mujer, y no a la esencia del amor".

Mientras tanto, Mizgir se enamoró de Snow Maiden. Le gustó lo que la distinguía de Kupava: la pureza, la inaccesibilidad, le gustó que la Doncella de las Nieves "no fuera de este mundo".

Pero el amor transformó al propio Mizgir. No había conocido antes el sufrimiento del amor. Él sólo conocía sus placeres. ALABAMA. Stein habla aquí de Mizgir: "terrible".

Al final del tercer acto, persigue al fantasma de la Doncella de las Nieves. Este es un símbolo de lo que está por suceder. "Todo su amor por la Doncella de las Nieves era la búsqueda de un fantasma".

La sensación de ardor de Mizgir asusta a la Doncella de las Nieves. Y, sin embargo, anhela amar y le pide a Spring que le dé amor. “El amor será tu destrucción”, advierte la madre. Pero la niña se muestra inflexible:

Déjame perecer, un momento de amor.

Más preciosos para mí son los años de melancolía y lágrimas.

Una corona mágica regalada a su hija en primavera despierta el alma de la Doncella de las Nieves y evoca toda una gama de sensaciones nuevas, inusuales y dulces. Ostrovsky describe maravillosamente el momento en que una joven necesita amor y cuando, bajo la influencia de esta necesidad, el mundo se transforma:

Oh, mamá, ¿qué me pasa? Que belleza

¡El bosque verde se ha vestido! Costas

Y no puedes dejar de admirar el lago.

El agua me llama, los arbustos me llaman

Bajo tu dosel; ¡Y el cielo, madre, el cielo!

El amanecer se derrama en ondas cambiantes.

Aquí, como señaló correctamente A.I. Revyakin, Ostrovsky recurre al simbolismo al construir la trama de "La doncella de las nieves". “El principal nudo dramático que une la obra es la lucha de Papá Noel, que personifica la frialdad espiritual y el mal, con el Sol, símbolo de calidez y amor espiritual”. La Doncella de las Nieves está condenada. La victoria del Sol le trae una muerte feliz: la Doncella de las Nieves se derrite de amor. Al morir, conoció la felicidad del amor.

Esta partida de la Doncella de las Nieves suena en la obra como un sacrificio por la fertilidad y prosperidad del reino de Berendey. Su muerte también puede interpretarse como una victoria de los vivos sobre los muertos, pero no en la comprensión del cambio de estaciones del calendario, sino en un sentido más amplio y sagrado. “La Doncella de las Nieves es una criatura mitológica irreal, es como si no existiera desde el principio: no siente, no sufre, no tiene lo que tienen otras chicas... está completamente desprovista de capacidad de amar... Si bien la Doncella de las Nieves no tiene un “corazón de niña”, no es apta para el sacrificio, sin embargo, habiéndolo recibido, o más bien la corona que lo simboliza, un signo de fertilidad y nueva vida, expresado en el código vegetal, inmediatamente cae en la zona de influencia de Yarila y "muere" en los rayos del sol. Tenga en cuenta que, según la tradición, Yarilo fue representado con una corona de flores silvestres, similar a la que le regaló la madre de la Doncella de las Nieves y que tiene un efecto mágico”.

"La victoria del Sol es la victoria de la justicia", señala A.I. Ella detuvo la interferencia de Frost en las vidas de los Berendey, que había enfriado sus corazones, y les devolvió la alegría del amor”. La trágica rebelión de Mizgir, protestando contra la injusticia de los dioses que lo privaron de su amada, no destruye el alegre estado de ánimo general de la obra. Después de todo, el calor y el sol vuelven al mundo de los Berendey, y la belleza de la naturaleza circundante inspira a la gente amor por la vida y optimismo.

Admirando "La doncella de nieve" de A.V. Lunacharsky escribió: "Ostrovsky presentó en "La doncella de las nieves" una obra maestra incomparable, una de las mayores perlas de la poesía de cuento de hadas rusa..."

Ministerio de Educación y Ciencia de la República de Kazajstán

Institución estatal "Departamento de Educación, Cultura Física y Deportes de la ciudad de Temirtau"

KSU "Educación general escuela secundaria Nº 22 Temirtau"

Sujeto:Interpretación del cuento dramático de A.N. Ostrovsky "Doncella de las nieves"

Supervisor:profesora de lengua y literatura rusa, Nadezhda Viktorovna Lepekhina

Temirtau, 2012

anotación

Este artículo examina la interpretación de la obra dramática "La doncella de nieve" de A.N. Ostrovsky en otras formas de arte y la efectividad de su influencia en la percepción que el lector tiene de los estudiantes al estudiar la obra. Presentado en forma accesible. material teórico sobre la creación de la obra: el cuento de hadas "La doncella de las nieves" de A.N. sobre su implementación en escenario de teatro, incluida ópera (compositor N.A. Rimsky - Korsakov), pintura (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan) y animación. Para identificar el nivel de conocimiento de los estudiantes sobre este tema, se ofrece una prueba (con claves de respuestas) de autocontrol.

Mientras se trabajaba en el proyecto, se planteó una hipótesis:Si, al estudiar la obra dramática de la obra, el cuento de hadas de A.N Ostrovsky "La doncella de las nieves", utilizamos su interpretación en otras formas de arte, como resultado, los estudiantes podrán revelar con mayor precisión y profundidad lo ideológico y compositivo. base del trabajo.

ObjetoEl proyecto es la obra dramática de A.N Ostrovsky "The Snow Maiden".

SujetoLas actividades del proyecto son las características de la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de nieve" en otras formas de arte.

Objetivo del trabajo:familiarizarse con la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de nieve" en otras formas de arte y determinar la efectividad de su influencia en la percepción que el lector tiene de los estudiantes al estudiar la obra.

interpretación del estudiante lector de Snow Maiden

Introducción

1.Interpretación de la obra: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" en otras formas de arte.

.Investigación

1 Organización de la percepción primaria y comentario del texto.

2 Detalles de la lectura y análisis de la obra de cuento de hadas de A.N Ostrovsky "La doncella de las nieves" (resultados del experimento)

Conclusión

Lista de literatura usada

Solicitud

Introducción

Relevancia: En los tiempos modernos, existe un mayor interés en los problemas de ampliar los horizontes del lector, mejorar la calidad de la lectura, el nivel de comprensión y la penetración profunda en un texto literario. Las tareas de activar las necesidades artísticas y estéticas de los niños, desarrollar su gusto literario y prepararlos para la percepción y el análisis estético independiente de una obra de arte se pueden lograr mediante el estudio de obras dramáticas, en particular cuando se estudia la obra de teatro: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" y su interpretación en otras formas del arte.

Hipótesis: si, al estudiar la obra dramática de la obra, el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves", utilizamos su interpretación en otras formas de arte, como resultado, los estudiantes podrán revelar con mayor precisión y profundidad lo ideológico. y base compositiva de la obra.

El objeto del proyecto es la obra dramática de A.N Ostrovsky "La doncella de nieve".

El tema de la actividad del proyecto son las peculiaridades de la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" en otras formas de arte.

Objetivo: familiarizarse con la interpretación de la obra dramática "La doncella de nieve" de A.N. Ostrovsky en otras formas de arte y determinar la efectividad de su influencia en la percepción que el lector tiene de los estudiantes al estudiar la obra.

.Estudiar y analizar el material sobre este tema.

.Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la creación de la obra: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves".

.Desarrollar habilidades de redacción de investigaciones.

.Aumentar la motivación para estudiar teatro.

.Fomentar el amor por la literatura y otras formas de arte.

Métodos de búsqueda:

.Estudio de fuentes literarias.

.Cuestionar a los estudiantes.

.Colección de trabajos creativos de estudiantes.

Pruebas.

.Análisis, síntesis y generalización de los resultados obtenidos.

Recomendamos utilizarlo en las lecciones de literatura rusa como material adicional, tanto para el autoaprendizaje como como material didáctico que permita corregir y profundizar la percepción lectora de los estudiantes al leer la obra dramática de A.N Ostrovsky "La doncella de las nieves".

1. Interpretación de la obra: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" en otras formas de arte.

El cuento de hadas primaveral de Ostrovsky "La doncella de las nieves" se publicó por primera vez en la revista "Boletín de Europa", nº 9 de 1873. Despertó opiniones encontradas en los círculos literarios. “Editor de la revista “Boletín de Europa” M. Stasyulevich, los escritores I.A Goncharov, I.S. Turgenev y otros quedaron cautivados por la belleza y la ligereza del lenguaje de "La doncella de las nieves", "por el poder de la imaginación del dramaturgo, por la excelente manera en que estudió y reprodujo el mundo de los cuentos de hadas, percibido como una especie de realidad gracias a la habilidad del autor”, señala Lebedev.

Algunos contemporáneos no comprendieron el plan de Ostrovsky. Le reprocharon al autor el hecho de que, al crear su obra "La doncella de nieve", descuidó por completo las leyes del arte dramático. "Una vinagreta poética", "un capricho fantástico, refinado de cualquier impureza real", "una comedia de marionetas": tal es el ramo de ocurrencias dirigidas a una de las creaciones más sinceras de Ostrovsky. "La obra fue tan inesperada que confundió a sus primeros lectores". Incluso Nekrasov estaba confundido; después de leer rápidamente la obra, respondió al autor con una nota comercial, lo que lo ofendió mucho. A lo que Ostrovsky respondió: "... valoras mi nuevo y querido trabajo tan barato como nunca has valorado ninguna de mis obras".

Un investigador moderno de la obra de Ostrovsky, Ko Yong Ran, cree que cuando apareció la obra causó desconcierto entre sus contemporáneos, ya que “ya estaban acostumbrados al hecho de que cada año Ostrovsky presentaba a los lectores y al teatro una comedia o drama social realista de vida rusa moderna. Por eso en la década de 1860. El drama histórico de Ostrovsky no encontró la aprobación general”.

La Doncella de las Nieves no tuvo mucha suerte en la primera producción, aunque el propio Ostrovsky representó la obra en el Teatro Maly. En él fueron invitadas todas las compañías del entonces Teatro Imperial: teatro, ópera y ballet, y trataron de darle solemnidad y festividad al espectáculo. "Yo mismo pongo la obra en escena, como un completo maestro", escribió Ostrovsky. "Aquí entienden muy bien que sólo bajo estas condiciones tendrá éxito".

Los editores del libro "Historia de la literatura rusa del siglo XIX" señalan que durante la producción de la ópera, el propio Ostrovsky discutió con celo el vestuario, la escenografía y las algas mágicas propuestas por el inventivo K.F. Vals. El dramaturgo estaba pensando en cómo hacer que la escena del derretimiento de la Doncella de las Nieves fuera técnicamente más exitosa. "El complejo efecto de la desaparición de la Doncella de las Nieves derretida - detrás de las corrientes de agua iluminadas y cada vez más espesas, la figura de la artista Fedotova entró por la escotilla - fue un éxito perfecto". Citando a Lebedev, nos gustaría señalar que, según el plan del escritor, se suponía que en la obra el acompañamiento musical debía fusionarse con la acción dramática. A petición de Ostrovsky y por orden de la dirección de los teatros imperiales, la música para el "cuento de hadas de primavera" fue compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quien calificó a "La doncella de las nieves" como una de sus creaciones favoritas.

Al leer el artículo de Lebedev "La doncella de nieve", aprendemos que la música de la obra fue escrita por el compositor, ya que le enviaron escenas individuales en las que estaba trabajando el dramaturgo. El ambiente entusiasta y poético que Tchaikovsky solía experimentar con la llegada de la primavera y el despertar de la naturaleza de la hibernación parecía transmitirse a la música. La partitura de "La doncella de nieve", creada con el espíritu de melodías populares, sorprende con la generosa variedad de "estado de ánimo alegre y primaveral" expresado en ella, que no excluye notas de ligera tristeza y "un tono mayor-ruso, alegre y valiente". .” "La música de Tchaikovsky para The Snow Maiden es encantadora", escribió Ostrovsky.

Pero en general la actuación de Moscú no fue un éxito. El motivo del fracaso de la primera producción teatral de "La doncella de nieve" fue dado por el crítico A.N. Chebyshev-Dmitriev consideraba que el “cuento de hadas de primavera” era fundamentalmente no dramático. En su interpretación, el drama de Ostrovsky es profundamente lírico. Los movimientos sutiles y esquivos de los sentimientos y estados de ánimo primaverales que despiertan en el alma de la heroína del cuento de hadas, la naturaleza fantástica de su apariencia externa e interna: todas estas cualidades de la Doncella de las Nieves, según el crítico, son inexpresables en el escenario, sólo son accesibles a la poesía lírica y épica. Ninguna de las actrices más brillantes será una verdadera Doncella de las Nieves, porque "una de sus características esenciales radica en la seductora inimaginabilidad de la Doncella de las Nieves".

“El drama requiere acción, movimiento, eventos externos”, resumió el crítico, “mientras que la historia de la Doncella de las Nieves es la historia del mundo interior del alma, rica en sensaciones, pensamientos, sentimientos, pero esta vida de un corazón joven es se expresa demasiado poco externamente y, a su vez, casi depende del curso de los acontecimientos externos... el cuento de hadas baila y canta, pero no se mueve”.

"Los reproches a Chebyshev y Dmitriev son profundos, pero sólo desde el punto de vista de la estética teatral de los años 70 del siglo XIX", señaló E.M. Sajarov e I.V. Semibratová.

A principios del siglo XX, la obra fue representada en los mejores teatros rusos por los directores L.P. Lensky, K.S. Stanislavski. Con sus producciones querían “revivir el cuento de hadas”.

El cuento dramático de Ostrovsky disfrutó del mayor éxito cuando se representó en el Teatro de Arte de Moscú, bajo la dirección de K.S. Stanislavsky, quien escribió: "La doncella de las nieves" es un cuento de hadas, un sueño, una leyenda nacional, escrito y contado en los magníficos versos sonoros de Ostrovsky. Se podría pensar que este dramaturgo, el llamado escritor realista y cotidiano, nunca escribió nada más que poesía maravillosa, y no estaba interesado en nada más que la poesía pura y el romance”. La obra se representó acompañada de música de A. Grechaninov. La actuación incluyó muchos trucos e innovaciones de dirección: omitir parte del texto, cambiar el orden de las escenas. Stanislavsky introdujo en la obra un duende con sus cachorros; la Doncella de las Nieves estaba acompañada por un oso con el que jugaba. La conversación de la Doncella de las Nieves con Spring tuvo lugar en el contexto de los Berendey roncando mientras dormían, etc.

Las representaciones fueron tan brillantes, coloridas y costosas que algunos críticos incluso comenzaron a escribir que el lujo excesivo de la producción alejó a los actores y al público de la obra de Ostrovsky.

Gorki le escribió a A.P. Chéjov: ¡“La doncella de las nieves” es un evento! ¡Un gran acontecimiento, créanme!... ¡Los artistas representan esta obra maravillosamente, magníficamente, sorprendentemente bien!... Todos son buenos, uno es mejor que el otro y, por Dios, son como ángeles enviados del cielo para decirle a la gente profundidades de belleza y poesía”.

Sin embargo, E. M. Sajarov e I.V. Semibratova señala lo siguiente: “Al familiarizarse con las críticas de los críticos sobre la producción de “La doncella de nieve” el 11 de mayo de 1873 en el Teatro Maly de Moscú, involuntariamente prestas atención al hecho de que solo ciertas partes de la actuación fueron un éxito. . Todo resultó aburrido, lento y prolongado. La razón del fracaso se escondió no tanto en la negligencia de la producción, sino en la ausencia de un conjunto de actores y, en consecuencia, de ese lirismo dramático e intenso que subyace a la unidad artística del cuento de hadas”. Una imagen similar se encuentra en otras producciones.

"La doncella de las nieves" de Ostrovsky ganó gran popularidad en la ópera de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, escrita en 1880-1881.

Incluso durante la vida de Ostrovsky, la obra, que no encontró suelo en el escenario del teatro dramático ruso, encontró una vida nueva y completa en el escenario de la ópera en la adaptación musical de Nikolai Andreevich. Y esto está lejos de ser accidental, ya que la construcción de la obra de Ostrovsky se acercó a una composición musical.

“En el invierno de 1879/80, volví a leer La doncella de nieve y me pareció ver su asombrosa belleza”, recordó el compositor. - Inmediatamente quise escribir una ópera sobre esta trama y, mientras pensaba en esta intención, me enamoré cada vez más del cuento de hadas de Ostrovsky. La atracción que había aparecido en mí por las antiguas costumbres rusas y el panteísmo pagano ahora ardía con una llama brillante. No había mejor trama para mí en el mundo, no había mejores imágenes poéticas para mí que la Doncella de las Nieves, Lel o Primavera, no había mejor reino de los Berendey con su maravilloso rey, no había mejor cosmovisión y religión que el adoración de Yarila - el sol.

El compositor Rimsky-Korsakov pidió permiso a Ostrovsky para utilizar la obra en una ópera y compiló un libreto, que el dramaturgo aprobó. La trama de "La doncella de nieve" le dio al compositor la oportunidad de glorificar la vida de la gente, que procede de manera simple, ingenua, de acuerdo con la naturaleza, para representar su forma de vida y sus coloridos rituales.

SI. Kunin, en su artículo "La doncella de las nieves", indica que el esquema de la ópera se completó el 12 de agosto y la orquestación se completó al regresar a San Petersburgo el 26 de marzo de 1881. "En gran medida, la música de la ópera se basaba en melodías populares, pero no en canciones cotidianas como las de Tchaikovsky", señala Lebedev, "sino en melodías rituales y antiguas melodías eslavas". Lo sentimos por la Doncella de las Nieves, lo sentimos por la primavera pasada, con sus tiernos amaneceres, la suave luz del atardecer y los modestos lirios blancos del valle”, resumió el compositor B. Astafiev sus impresiones sobre la música de Rimsky-Korsakov.

Nikolai Andreevich, con su talento musical, captó la base de la unidad artística de las imágenes escénicas del cuento de hadas. “Al escuchar la ópera sentimos una calidez que va aumentando paulatinamente, que alcanza su punto máximo en el himno al dios Yaril”

Para este fabuloso tema musical, que marca el triunfo gradual de la calidez y la luz sobre el frío y la oscuridad, con la ayuda de un sistema muy complejo de leitmotivs y leitharmonies, Rimsky-Korsakov, como E.M. Sajarov e I.V. Semibratov, conecta las líneas temáticas de diferentes héroes. En el centro está el tema de Snow Maiden, que añade dinámica al tejido musical de toda la ópera.

Haciendo un análisis general de la música de La doncella de nieve, el compositor escribió: hay que decir que en esta ópera utilicé en gran medida melodías populares, tomándolas prestadas principalmente de mi colección... Además, muchos pequeños motivos o cánticos, componentes de más o melodías menos largas, sin duda, las tomé de pequeños cánticos similares en varias melodías populares ... "

Todo el tejido musical de la ópera es folk. “Tomados de canciones antiguas, de interpretaciones instrumentales y redescubiertos por Korsakov en su arreglo para coro y orquesta de ópera, o creados por el propio compositor, los elementos melódicos, armónicos y tímbricos de “La doncella de nieve” deleitan con su, como dice Balakirev. Solía ​​decir, "veracidad popular" y al mismo tiempo impecabilidad, gusto, gracia, nobleza".

En la historia posterior de las producciones de ópera, la actuación de S. Mamontov en el escenario de la Ópera Privada Rusa de Moscú en 1885 se convirtió en un fenómeno significativo. Esta producción fue precedida por la representación dramática amateur "Las doncellas de nieve", representada en el cine en casa de Mamontov en 1882. “V.M. se hizo cargo de la parte artística de la producción. Vasnetsov, fue entonces cuando desarrolló al máximo sus talentos”, recuerda V.S. Mamontov. “Al mismo tiempo, él no solo estaba imbuido de la poesía de este maravilloso cuento de hadas, sintió su espíritu ruso, apreció su incomparable lengua rusa pura y auténtica, sino que, creo, contagió a todos los participantes en esta actuación con su pasión. .”

La escenografía de la obra era magnífica, realizada por el artista que creó todo el mundo poético de “la antigua arquitectura rusa en la imaginada tierra de cuento de hadas de los Berendey. Los artistas estaban vestidos con auténticos trajes nacionales rusos conservados en el Museo Abramtsevo”. El propio Vasnetsov interpretó al Padre Frost y estuvo muy bien en este papel. Un éxito aún mayor fue la producción de ópera "La doncella de nieve". El talento creativo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, quien diseñó la actuación, estaba en sorprendente armonía con el estilo de la música. Las decoraciones y el vestuario de Vasnetsov, fabulosos y al mismo tiempo auténticos, deleitaron a sus contemporáneos.

SI. Kunin señala que “para la representación de la ópera, el artista pintó la casa de Kupava con hermosos adornos e hizo la ropa de los niños y niñas más festiva.

"Las cámaras del zar Berendey" (apéndice): un boceto de la escenografía de la ópera "La doncella de las nieves", un vívido ejemplo del talento del decorador, el maravilloso artista y narrador V. Vasnetsov. Esta decoración fue realizada por un artista en Abramtsevo en el escenario amateur de S. Mamontov. La escenografía de Vasnetsov impresionó tanto a todos que fue trasladada a un gran escenario de ópera profesional.

K. Korovin e I. Levitan ayudaron a Vasnetsov a trabajar en la escenografía. Korovin definió la tarea del decorador en la puesta en escena de “La doncella de las nieves”: “Aquí es necesario regalar un poema a Rusia, un poema de la naturaleza rusa... Su despertar de la primavera... Después de todo, “La doncella de las nieves” ¡Es el poema más conmovedor de la naturaleza rusa! El artista eligió lienzos blancos hechos en casa como base para todos los disfraces. Lo pintó él mismo con adornos coloridos, creando una espectacular puesta en escena decorativa.

V.S. Kuzin y E.I. Kubyshkina cree que entre las heroínas de cuentos de hadas de Viktor Vasnetsov, la más dulce es la Doncella de las Nieves. “El artista quedó cautivado por esta maravillosa imagen poética...” Los investigadores de las obras de Vasnetsov notaron que en la hoja de papel se veían trazos de lápiz y manchas de acuarela transparente aplicadas con un pincel fino. Además, Vasnetsov no pinta sobre el papel y su color pálido se convierte en parte de su rostro, figura y vestido. El artista tiñó el papel detrás de la figura con acuarela azul y la mancha de color resaltó inmediatamente la figura de la Doncella de las Nieves. Su apariencia nació de una suave combinación de azul, ocre y dorado. La figura de la niña está ligeramente tocada con cal, como si estuviera espolvoreada con nieve. Y aunque la Doncella de las Nieves se para junto a la rueca, sostiene el huso, pero no hila el hilo. Es como si ella no estuviera aquí, sino en algún lugar de un mundo de cuento de hadas.

La Doncella de las Nieves es un sueño, la naturaleza misma, que por un tiempo se convirtió en una niña bonita.

Éste fue uno de los primeros casos en el teatro de ópera ruso en que surgió una estrecha conexión entre el artista teatral y la tienda de música”, señala I. Kunin.

Los contemporáneos comprendieron el valor de la síntesis artística de tres artes: dramática, musical y escénica. La estilización del arte popular en obras de teatro, música y escenografía están en la misma línea de las búsquedas artísticas. Uno de sus contemporáneos escribió: “La obra poética de A.N. Ostrovsky... obtuvo una perfecta armonía con los sonidos y la paleta del compositor y artista”. El Anuario de los Teatros Imperiales de 1910 muestra: “En La doncella de nieve apareció una rara unanimidad entre autor, compositor y artista”.

El trío Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov creó una obra de arte de belleza artística, la única única en la historia de la cultura.

A mediados del siglo XX, sobre la base de la obra "La doncella de nieve", se rodaron largometrajes y películas animadas del mismo nombre. En 1952, el estudio de cine Soyuzmultfilm y el director A. Snezhko-Blotskaya hicieron una película de animación en la que se utilizó la música de N.A. Rimski-Korsakov. También es inesperado el uso de los bocetos de V. Vasnetsov para representar los trajes y decoraciones de los personajes.

En la obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky, el cuento de hadas de primavera "La doncella de las nieves" ocupa un lugar especial. Ella es el pináculo de la actividad poética del dramaturgo. En él expresó su sueño de una vida pacífica, libre y alegre del pueblo, cantó la belleza y el poder de la naturaleza y el amor. La obra es una magnífica fusión artística de fantasía y vida cotidiana, simbolismo y realidad.

Los investigadores de la obra de Ostrovsky, al analizar la obra, llamaron la atención sobre el hecho de que el dramaturgo, mientras trabajaba en "La doncella de nieve", utilizó varias fuentes. Algunos afirman que en el coro de guslar del segundo acto del "Cuento de primavera" se escuchan los motivos de "El cuento de la campaña de Igor", otros en los monólogos de Bobyl sintieron la entonación de I.S. Nikitin, otros señalan que en la imagen de Moroz hay una continuación de los poemas de Nekrasov "Quién vive bien en Rusia" y "Frost, Red Nose". Ha habido intentos convincentes de comparar La doncella de nieve con el drama de W. Shakespeare El sueño de una noche de verano. Basado en el artículo de E.M. Sakharova e I.V. Semibratova, podemos observar que la fuente principal del cuento de hadas fue la poesía de las fiestas campesinas. “Entre los artículos del dramaturgo... hay una copia de un artículo que describe las vacaciones de mayo en la provincia de Tver, material sobre las ceremonias nupciales en el distrito Danilovsky de la provincia de Yaroslavl. El coro de pájaros fue tomado por el dramaturgo de la canción popular "¿Cómo es que los pájaros viven en el extranjero?", el monólogo de Kupava ofendido por Mizgir tiene huellas del procesamiento encontrado en los artículos de Ostrovsky "La canción del lúpulo", etc.

La imaginación poética del dramaturgo se enriqueció con el estudio de las obras de los folcloristas rusos de la escuela mitológica. Ostrovsky se interesó en leer "cuentos populares rusos" de A.N. Astafiev conocía el famoso libro de este notable científico “Las opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza”. »

Después de que la ciencia del siglo XIX identificó los temas universales más generales de la mitología, muchos escritores comenzaron a estructurar deliberadamente sus obras para que fueran percibidas en el contexto de estos modelos mitológicos y de ahí adquirieran un significado más profundo y significativo, y Ostrovsky, Como escritor, no fue la excepción. “La obra lírica de A. N. Ostrovsky “The Snow Maiden” es una obra que contiene un cuento popular sobre la niña Snow Maiden, una leyenda popular sobre la antigua tribu Berendey, antiguos rituales del calendario, canciones, por lo tanto “The Snow Maiden” es una obra de múltiples capas. , trabajo multinivel y multigénero”.

"Esto es una utopía social", así llama A.I. la obra de Ostrovsky "La doncella de las nieves". Revyakin. “Tiene una trama, personajes y ambientación fabulosos. Profundamente diferente en su forma de las obras sociales y cotidianas del dramaturgo, está orgánicamente incluida en el sistema de ideas democráticas y humanistas de su obra. En este encantador cuento, tejido a partir de motivos e imágenes de poesía oral, Ostrovsky encarnó su sueño de una vida pacífica, alegre y libre para el pueblo”.

I. Medvedeva en su artículo "Tres dramaturgos" expresa su opinión de que la obra "La doncella de las nieves" está orgánicamente relacionada con uno de los temas planteados en el último ciclo, que los investigadores llamaron "novela". Muchos capítulos (obras de teatro) de esta “novela” tratan del amor, con su máxima desinhibición humana, la liberación de la soledad mortal. Este tema parece estar consagrado en la imagen popular abstracta de una niña: la Doncella de las Nieves, que, enamorándose, se liberó de los grilletes de hielo, pero murió. "Así es como Ostrovsky transforma la imagen popular de una comedia de actualidad". Así es como I. Medvedev llama a la obra: "Comedia de actualidad".

"Estamos hablando de un misterio romántico", dice A.V. Mankovsky, discutiendo la naturaleza del género de The Snow Maiden. “Las principales características de un misterio romántico son: la bidimensionalidad de la acción que en él se desarrolla; y la imagen del mundo representada en él; la presencia de personajes fantásticos en el trasfondo del misterio; números insertados como resultado del uso de “la técnica de inclusiones fuera de género (gracias a ellas, el marco del drama queda, por así decirlo, desdibujado por elementos líricos y épicos); comentarios estilísticamente coloridos". Considerando la originalidad artística de la obra “La doncella de las nieves”, comparándola con esta definición, podríamos estar de acuerdo con la opinión de A.V. Mankovski.

"La acción se desarrolla en el país de los Berendey, en tiempos prehistóricos", es la primera observación de "La doncella de las nieves", "un cuento de hadas primaveral en cuatro actos con prólogo". Al leer sobre los orígenes de la vida y el destino escénico de la obra, sabemos que este país es ficticio. “Mientras viajaba por el Volga, A. Ostrovsky escuchó sobre el pantano de Berendeyev ubicado en el distrito Aleksandrovsky de la provincia de Vladimir. Esta información podría reforzar las antiguas leyendas rusas sobre el antiguo pueblo de los Berendey, gobernados por el zar Berendey. Los Berendey son un pueblo nómada de origen turco”. El autor utilizó este material para crear el reino de Berendey, convirtiendo al pueblo turco en un pueblo eslavo asentado que vivió en Rusia en tiempos prehistóricos.

El comentario pinta un cuadro fantástico: “Todo el cielo está cubierto de pájaros que vuelan desde el otro lado del mar. Primavera: Krasna desciende al suelo montada en grullas, cisnes y gansos, rodeada por un séquito de pájaros”. Refiriéndose a la declaración de A.L. Stein, podemos observar que esta imagen es una exageración poética. Todo el cielo está cubierto de pájaros que llegan desde el extranjero. Eso es todo. Todo el horizonte estaba ocupado por pájaros. Esto crea una imagen sorprendente de multitud, movimiento y diversidad. Y, sin embargo, esta fantástica imagen se basa en un hecho real: el regreso primaveral de los pájaros.

“El prólogo sorprende precisamente por esta combinación constante y muy sutil de fantasía fabulosa con la representación de la apariencia real, psicológica e incluso cotidiana de cada uno de los personajes”, señala A.L. Mate. En el prólogo de la obra, la efigie de paja de Maslenitsa es designada como personaje, y al final del cuarto acto aparece Yarilo, en una fiesta en su honor. Por tanto, podemos concluir que la trama de la obra se desarrolla a lo largo de una primavera. “Para ser más precisos, pasemos a la literatura dedicada al paganismo eslavo. "La antigua Maslenitsa, a juzgar por el abundante simbolismo solar, se suponía que se celebraba en una de las fases solares: en los días del equinoccio de primavera, del 20 al 25 de marzo". Tenga en cuenta que estos días simbolizaron no solo la victoria del calor sobre el frío y el comienzo de la expulsión del invierno. La Fiesta de la Primavera era al mismo tiempo una fiesta en honor a los antepasados ​​​​fallecidos, un momento habitual para comunicarse con ellos, visitar cementerios y funerales. Es en ese momento cuando aparece la Doncella de las Nieves en el reino de los Berendey. En cuanto a la fecha de celebración del Día de Yarilin, “el 30 de junio hacen una muñeca de paja, la visten con un vestido de verano kumak, un collar y un kokoshnik, la llevan por el pueblo con canciones, luego la desnudan y la tiran. al agua”. Esto significa que podemos concluir que la acción de la obra abarca tres meses, desde finales de marzo hasta finales de junio.

En la obra de Ostrovsky, el habitual cambio anual de estaciones, el despertar primaveral de las fuerzas de la naturaleza, se encarnan poéticamente en las imágenes de la primavera: Roja, Papá Noel y su hija, la frágil y tierna Doncella de las Nieves, que pide ser liberada. a la gente del desierto de la soledad del bosque. Está dispuesta a escuchar día y noche los cantos del pastor Lel, cuyo canto cautiva el alma, abierta a las impresiones de la vida y el arte. El corazón de la Doncella de las Nieves está frío, no conoce el sentimiento del amor, “el calor primaveral de la dicha languideciente”, según Moroz, es mortal para ella:

Él va a destruir a la Doncella de las Nieves; solo

Y está esperando ser plantado en su corazón.

Con su rayo el fuego del amor; Entonces

No hay salvación para la Doncella de las Nieves, Yarilo.

Lo quemará, lo incinerará, lo derretirá.

No sé cómo, pero matará. Cuánto tiempo

Su alma es pura como la de un niño,

No tiene poder para dañar a la Doncella de las Nieves.

Entonces, al comienzo de la obra, el dramaturgo describe la posibilidad de su trágico desenlace. En la disputa entre Frost y Spring surge la eterna cuestión de la felicidad. Esta disputa perfila uno de los temas principales del “cuento de hadas de primavera”. Ostrovsky formuló este tema de la siguiente manera:

“La felicidad no es amar” (Frost)

“La felicidad está en amar” (Primavera)

Cada uno imagina la felicidad de su hija a su manera, lo que hace que el lector o espectador piense en este tema.

La lucha entre la escarcha, el frío, el entumecimiento y el sol, el calor, el amor, constituye el contenido del “cuento de hadas de primavera” de Ostrovsky. El campo de esta batalla fue el corazón de la Doncella de las Nieves.

El destino de la Doncella de las Nieves está estrechamente entrelazado con el destino de la gente de cuento de hadas de los Berendey, a quienes ella les deja el bosque. Es en ella que “la razón de los crueles inviernos y los fríos de la primavera”, el Sol la mira con celos y tristeza, enojado con la hija de su hermano Frost, y con los “sentimientos fríos” de la gente del reino de Berendey. , lo que les niega la calidez deseada.

El propio reino de los Berendey, como señala Lebedev, es una especie de sociedad utópica y armoniosa, que vive en la verdad y la conciencia, respeta la libertad de sentimientos y se basa en la admiración por la belleza. El gobernante sabio y de buen corazón de este país es el zar Berendey. Su nombre suena como el nombre de la propia tribu: Berendei.

Citando a A.I. Revyakin, se puede observar que “en el reino de los Berendey, desprovisto de arbitrariedad y violencia, egoísmo hostil, interés propio y depredación, “no hay leyes sangrientas”... entre los Berendey, que viven en la verdad y Reina la conciencia, la libertad de relaciones públicas y personales. Para ellos, el pastor y el rey son iguales ante la ley. El pueblo y el rey están unidos en sus aspiraciones”.

“El zar más sabio”, así llama A.I Revyakin al zar Berendey. Un representante del pueblo, un defensor incansable de sus intereses, un padre entre sus hijos. Comparte igualmente con su gente el trabajo y el juego, la tristeza y la alegría. Y el pueblo agradecido canta su gloria:

Hola sabio

Genial, Berendey,

El Señor de cabellos plateados, el padre de su tierra.

Por la felicidad del pueblo

Dioses te guarden

Y la libertad reina

Bajo tu cetro...[d.II, iv.3]

En todo el mundo se libra una lucha encarnizada: mientras sus príncipes obtienen la gloria, la gente muere en campos desconocidos, sus esposas huérfanas derraman lágrimas; Los campos están pisoteados, los árboles y la hierba han desaparecido. Entre los estados circundantes, donde arden conflictos y guerras, el dramaturgo creó con su imaginación poética un reino sin precedentes de pacíficos Berendeys, que es una excepción sorprendente:

Pueblos alegres en la tierra de los Berendeys,

Cantos alegres por las arboledas y valles,

El poder de Berendya es rojo en el mundo... [cap.II, yavl.1]

Citando a A.L. Stein, nos gustaría señalar que "las características de los Berendey están imbuidas de un humor bondadoso y puramente ruso". "En la forma de muchos Berendeys", señala A.L. Stein, hay algo estúpido, payaso. El Niño es un instigador, Brusilo es un fanfarrón, Smoking Room es un matón. A.I. Revyakin se adhirió al mismo punto de vista. Determinó muy acertadamente que el Primer Ministro Berendey Bermyata es una figura divertida. Él cree que esta imagen está representada desde una perspectiva popular. Bermyata es astuto y no se preocupa mucho por los asuntos del gobierno. Berendey quiere saberlo todo, Bermyata no sabe nada con seguridad.

Su divertida conversación está directamente relacionada con el desarrollo de la trama de la obra. El zar Berendey está preocupado. No le basta con que la gente no tenga hambre, no ande con mochilas y no robe en las carreteras. ¿Cuál considera que es el principal problema? Berendey está preocupado por el cambio que se está produciendo en sus súbditos:

Noté en los corazones de las personas que había un enfriamiento.

Considerable; fervor de amor

Hace mucho que no veo a los Berendey.

En ellos ha desaparecido el servicio de la belleza.

Vaya, piensa el rey, y se enoja.

Yarilo - el sol sobre su pueblo.

“La gente debería servir al amor y la belleza. El amor lo inculcan la naturaleza y los dioses en las personas; es un gran regalo de la naturaleza, la felicidad de la vida, una flor de primavera. El servicio del amor es el servicio de la belleza”.

Berendey unirá a todos los novios en una “unión indisoluble” el día de Yarilin, con la esperanza de apaciguar a la deidad. ¿Pero es esto posible? Con la aparición de la hermosa Doncella de las Nieves en el asentamiento, los chicos se pelearon con sus novias, aunque sus esfuerzos por despertar el amor en el corazón de la Doncella de las Nieves fueron en vano. “La pureza supraestelar y sobrenatural de la Doncella de las Nieves es hermosa. Hermoso y peligroso. Heredó dos naturalezas: el comienzo cálido y vivo del amor de la Madre Primavera y la gélida indiferencia del Padre Frost. Por el momento no sabe amar, sólo le gusta la belleza: escuchar las canciones de Lelya es su alegría”. Incluso la pasión ardiente y loca del apuesto comerciante Mizgir, que se ha enamorado de su novia Kupava, no puede derretir el hielo de los sentimientos de la Doncella de las Nieves.

“Pero el corazón humano real y vivo, el “corazón caliente”, no pertenece a la Doncella de las Nieves, sino a Kupava. Su amor, su sufrimiento, sus cálidas lágrimas son humanamente comprensibles para todos. No hay ninguna belleza helada en ella. Esta imagen está llena del viento primaveral, del mayo verde y del olor de las flores silvestres, y no en vano el zar Berendey patrocina a su padre”. Como señaló correctamente A.L. Stein, el personaje de Kupava fue elegido por Ostrovsky con inconfundible precisión. Era precisamente una mujer así la que debería haber aparecido en la obra: un cuento de hadas junto a la Doncella de las Nieves. “El nombre Kupava proviene del nombre de una flor blanca. En dialectos regionales significa una belleza magnífica y orgullosa. Cooperativa - pasión. Kupava es pagana, obedece al dios Yarila”.

Kupava es una mujer hasta la médula; una mujer dotada de todas las cualidades de su sexo: amorosa, sensual, vanidosa, susceptible, carente de lógica, devota de quien la ama a cambio”.

En este conflicto amoroso, que forma la base de la obra, además de la propia Doncella de las Nieves y Kupava, participan Lel y Mizgir.

Lel cumple la posición de un pastor que ni siembra ni ara, se tumba al sol y sólo tiene en mente caricias infantiles. “Lel es una criatura radiante y ligera, da y quita besos, sus canciones, impregnadas de sol, despiertan el amor”.

“Las canciones de Lel dan al tema del amor un sonido más amplio y universal. Representan una especie de alegoría poética que aclara el tema de la obra”.

Mizgir actúa como el caballero de Kupava. El nombre también es significativo. "Mizgir es una tarántula, una araña malvada que chupa la fuerza vital de una persona". Refiriéndose a la declaración de Lebedev, “este es un tipo con un espíritu apuesto. Está dotado de rasgos típicos de carácter masculino: inconstancia masculina y egoísmo masculino. Mizgir es un hombre con una perspectiva amplia, caminó por el mundo como invitado comercial, vio países de ultramar y las bellezas que allí se encuentran. Como individuo desarrollado, actúa por elección personal, es capaz de enamorarse y desenamorarse”.

La queja de Kupava al zar Berendey sobre la traición del novio es tan conmovedoramente natural en boca de una niña abandonada, y la ira del rey siempre misericordioso y benevolente contra el criminal que violó el amor lo obliga a condenar a Mizgir al exilio eterno. Sin embargo, la aparición de la Doncella de las Nieves sorprende al rey, que es sensible a todo lo bello. “¡La poderosa naturaleza está llena de maravillas!” - exclama, admirando la perfecta belleza de la niña, y pide a los Berendey que enciendan su alma infantil con el deseo de amor. Mizgir y Lel responden a sus palabras.

La Doncella de las Nieves no conoce el amor y no entiende por qué los chicos la perseguían. Incluso está dispuesta a fingir por el bien y los intereses de los chicos. La Doncella de las Nieves no sabe amar. Pero le duele cuando Lel besa a otra persona. Su vanidad exige que todos vean cuánto la ama Lel. "Por ahora, la Doncella de las Nieves sólo tiene acceso a las formas externas de relación entre un hombre y una mujer, y no a la esencia del amor".

Mientras tanto, Mizgir se enamoró de Snow Maiden. Le gustó lo que la distinguía de Kupava: la pureza, la inaccesibilidad, le gustó que la Doncella de las Nieves "no fuera de este mundo".

Pero el amor transformó al propio Mizgir. No había conocido antes el sufrimiento del amor. Él sólo conocía sus placeres. ALABAMA. Stein habla aquí de Mizgir: "terrible".

Al final del tercer acto, persigue al fantasma de la Doncella de las Nieves. Este es un símbolo de lo que está por suceder. "Todo su amor por la Doncella de las Nieves era la búsqueda de un fantasma".

La sensación de ardor de Mizgir asusta a la Doncella de las Nieves. Y, sin embargo, anhela amar y le pide a Spring que le dé amor. “El amor será tu destrucción”, advierte la madre. Pero la niña se muestra inflexible:

Déjame perecer, un momento de amor.

Más preciosos para mí son los años de melancolía y lágrimas.

Una corona mágica regalada a su hija en primavera despierta el alma de la Doncella de las Nieves y evoca toda una gama de sensaciones nuevas, inusuales y dulces. Ostrovsky describe maravillosamente el momento en que una joven necesita amor y cuando, bajo la influencia de esta necesidad, el mundo se transforma:

Oh, mamá, ¿qué me pasa? Que belleza

¡El bosque verde se ha vestido! Costas

Y no puedes dejar de admirar el lago.

El agua me llama, los arbustos me llaman

Bajo tu dosel; ¡Y el cielo, madre, el cielo!

El amanecer se derrama en ondas cambiantes.

Aquí, como señaló correctamente A.I. Revyakin, Ostrovsky recurre al simbolismo al construir la trama de "La doncella de las nieves". “El principal nudo dramático que une la obra es la lucha de Papá Noel, que personifica la frialdad espiritual y el mal, con el Sol, símbolo de calidez y amor espiritual”. La Doncella de las Nieves está condenada. La victoria del Sol le trae una muerte feliz: la Doncella de las Nieves se derrite de amor. Al morir, conoció la felicidad del amor.

Esta partida de la Doncella de las Nieves suena en la obra como un sacrificio por la fertilidad y prosperidad del reino de Berendey. Su muerte también puede interpretarse como una victoria de los vivos sobre los muertos, pero no en la comprensión del cambio de estaciones del calendario, sino en un sentido más amplio y sagrado. “La Doncella de las Nieves es una criatura mitológica irreal, es como si no existiera desde el principio: no siente, no sufre, no tiene lo que tienen otras chicas... está completamente desprovista de capacidad de amar... Si bien la Doncella de las Nieves no tiene un “corazón de niña”, no es apta para el sacrificio, sin embargo, habiéndolo recibido, o más bien la corona que lo simboliza, un signo de fertilidad y nueva vida, expresado en el código vegetal, inmediatamente cae en la zona de influencia de Yarila y "muere" en los rayos del sol. Tenga en cuenta que, según la tradición, Yarilo fue representado con una corona de flores silvestres, similar a la que le regaló la madre de la Doncella de las Nieves y que tiene un efecto mágico”.

"La victoria del Sol es la victoria de la justicia", señala A.I. Ella detuvo la interferencia de Frost en las vidas de los Berendey, que había enfriado sus corazones, y les devolvió la alegría del amor”. La trágica rebelión de Mizgir, protestando contra la injusticia de los dioses que lo privaron de su amada, no destruye el alegre estado de ánimo general de la obra. Después de todo, el calor y el sol vuelven al mundo de los Berendey, y la belleza de la naturaleza circundante inspira a la gente amor por la vida y optimismo.

Admirando "La doncella de nieve" de A.V. Lunacharsky escribió: "Ostrovsky presentó en "La doncella de las nieves" una obra maestra incomparable, una de las mayores perlas de la poesía de cuento de hadas rusa..."

2. Trabajo de investigación

.1 Organización de la percepción primaria y comentario del texto.

La ciencia metodológica ofrece para ayudar al profesor de literatura moderna una amplia gama de métodos y técnicas destinados a desarrollar las percepciones lectoras de los escolares. La calidad de la percepción de una obra literaria depende en gran medida de la interpretación e implementación de estas técnicas.

Un componente obligatorio de una lección de literatura es la palabra del profesor, que sirve como modelo de habla correcta. En el centro de esta técnica está la historia del profesor sobre actividad creativa escritor, sobre su biografía. Conocer a un escritor es una oportunidad para ayudarlo a comprender verdadera y plenamente el contenido ideológico de una obra de arte.

Creemos que en nuestro caso particular biografía creativa A.N. Ostrovsky debe revelarse de la manera más completa posible, ya que no todos los escolares conocen el nombre Ostrovsky, especialmente porque lo encuentran por primera vez en las lecciones de literatura rusa. Para que los niños obtuvieran una comprensión más completa de la vida y obra del escritor, se utilizó una presentación utilizando fotografías que representan la casa Ostrovsky, retratos de Alejandro cuando era niño y adolescencia, fotografías de libros.

La siguiente etapa de nuestro trabajo fue un conocimiento preliminar del "cuento de hadas de primavera" de A. Ostrovsky "La doncella de nieve". En esta etapa, se utilizó la lectura con una “parada” para interesar a los estudiantes y animarlos a leer de forma independiente un cuento de hadas en casa. Nos detuvimos en el momento en que comienza a desarrollarse la acción: "La Doncella de las Nieves se va a vivir con los Berendey". Intentamos presentar a los estudiantes la acción de la obra y comenzamos una lectura analítica, haciendo una serie de preguntas que nos permitieron recrear en la mente de los estudiantes las imágenes visuales de los personajes de la obra: el cuento de hadas.

Así, en el proceso de lectura de la obra, los niños debían ver y escuchar en su imaginación lo que sucedía en el escenario, ser un espectador potencial de la obra, imaginar cómo se mueve, habla y vive el personaje, lo que facilita enormemente lectura adicional y percepción de la obra.

Comenzamos la etapa de análisis del texto con una conversación, durante la cual intentamos averiguar: si el cuento de hadas se había leído y dominado por completo: qué impresión tenían los niños sobre la obra y sus personajes: qué y de quién nos estaba contando el autor. .

El siguiente grupo de preguntas se centró en discutir las características compositivas de la obra. Aquí prestamos atención a la base folclórica de la obra. En esta etapa de dominar este texto y activar sus conocimientos. Invitamos a los estudiantes a responder la pregunta: "¿Los signos de qué género literario se manifiestan en la obra?" Aquí los niños tuvieron que descubrir bajo qué leyes estaba estructurada esta obra, con qué autor la escribió, qué elementos del arte popular oral se utilizaron en la obra y qué características de género se observaron.

En el proceso de análisis de la obra, llamamos la atención sobre el hecho de que la obra, un cuento de hadas de A. Ostrovsky, es una obra dramática. En esencia está el conflicto. Aquí es necesario descubrir cómo los estudiantes entienden el significado de esta palabra y qué conflicto se encuentra en el corazón de la obra: el cuento de hadas de Ostrovsky "La doncella de las nieves".

Otro grupo de preguntas tuvo como objetivo identificar los acentos semánticos puestos por los niños y su comprensión del significado de determinados episodios. Aquí se utilizó una paráfrasis del texto.

También se propuso la tarea de hablar sobre el sistema de personajes de la obra, dividirlos en grupos de acuerdo con el personaje. acción dramática y desarrollo de la trama, dar características. La discusión comenzó con las características de los habitantes del país, los Berendey: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya, con el fin de identificar, en el proceso de análisis, los valores espirituales de los héroes y cómo los caracterizan. Como conclusión, pedimos a los estudiantes que respondieran la pregunta: "¿Qué rasgos de carácter del pueblo ruso notaste en los Berendey?" A continuación, se pidió a los niños que crearan ilustraciones que representaran a su personaje favorito de la obra: un cuento de hadas. Esta tarea nos dio la oportunidad de analizar la percepción de los estudiantes sobre el texto. Junto con los chicos, examinamos y comentamos las ilustraciones y luego les pedimos que eligieran la mejor y justificaran su elección.

A continuación, determinamos los grupos de control y experimentales dividiendo la clase en dos partes. En el grupo de control finalizó el estudio del trabajo. Como tarea Se les pidió que escribieran un ensayo sobre el tema: "Mis impresiones de la obra de A. Ostrovsky "La doncella de nieve"".

El grupo experimental continuó trabajando en la pieza.

Para aumentar el interés de los estudiantes en el trabajo, darles la oportunidad de sumergirse en el trabajo y acostumbrarse a él, despertar la imaginación de los niños y la empatía por las imágenes literarias, les dimos la siguiente tarea: preparar un guión para el obra basada en el prólogo de la obra de cuento de hadas.

Antes de completar esta tarea, se realizó un trabajo preliminar en forma de conversación:

¿Qué personajes participarán en la obra?

¿Cómo prepararías la escena?

¿Qué disfraces tendrán tus héroes?

¿Es posible representar el crepúsculo en el escenario? ¿Cuál es la mejor manera de hacer esto? ¿Qué herramientas disponibles se pueden utilizar para esto?

¿Cómo puedes representar el canto de un gallo? (Preste atención a los efectos del ruido), etc. Para completar esta tarea, dividimos el grupo en dos subgrupos. Este trabajo anima principalmente a los estudiantes a ser creativos, implementar imagenes literarias, activando la percepción del lector, permite trazar con mayor nitidez las líneas argumentales en la mente de los estudiantes, agudiza la lectura y la atención al texto literario.

El trabajo adicional en el trabajo procedió de la siguiente manera: terminamos el trabajo en el análisis de la obra de cuento de hadas "La doncella de nieve", presentamos a los niños con más detalle la vida y obra de V.M. Vasnetsov, P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov y resumió todo lo que aprendieron en relación con el estudio de este trabajo.

Completando nuestro trabajo en la obra, reflexionamos en detalle sobre la imagen de la heroína vocal: la Doncella de las Nieves. Los estudiantes del grupo se dividieron en subgrupos. Cada subgrupo recibió su propia tarea. Estas tareas se formularon en forma de preguntas, que no fueron numerosas, para no dispersar los pensamientos de los estudiantes, sino para ayudarlos a comprender mejor el contenido ideológico y artístico. El análisis utilizado lectura expresiva Y lectura selectiva. Durante la discusión, cada subgrupo recibió consultas por parte del docente.

Entonces el maestro Bellas Artes Nos presentó la vida y obra de Viktor Vasnetsov y habló sobre su interés por el arte popular. Hizo una demostración de las obras de Vasnetsov para la obra de cuento de hadas de A. Ostrovsky "La doncella de nieve". Se observó que los residentes reino de las hadas Berendei en los dibujos de Vasnetsov, como si gente real, campesinos rusos con vestidos de verano populares, camisas coloridas, oportos estampados, sombreros altos, zapatos de líber o botas elegantes. La escenografía de la obra también se realizó en estilo folklórico. Al final de la historia, se hizo la pregunta: "¿Qué piensan ustedes, por qué V. Vasnetsov retrató a los héroes de la obra exactamente con estos trajes?"

El profesor de música habló sobre el papel desempeñado por los compositores P.I Tchaikovsky y N. Rimsky-Korsakov en la producción de la obra y sugirió ver un fragmento de película animada"The Snow Maiden", que utiliza música de N. Rimsky - Korsakov.

Después de ver un extracto de la película, los estudiantes tuvieron la oportunidad de evaluar sus esfuerzos de escritura creativa. Los niños pudieron comprobar lo que más o menos conseguían realizando este tipo de trabajo.

Para llevar a los estudiantes a comprender la idea del trabajo, completamos el análisis con una conversación generalizadora, durante la cual se formularon las siguientes preguntas:

¿Cómo percibieron los Berendey el final de la historia de amor entre Snow Maiden y Mizgir?

¿Qué cosas nuevas has descubierto sobre ti y quienes te rodean gracias al cuento de hadas?

Así, durante el análisis, logramos que los niños comprendieran la intención del autor, la idea de la obra y pudimos prestar atención a las características del texto dramático.

Durante el experimento se utilizaron los siguientes tipos de control: autocontrol, pruebas.

Al final del experimento, realizamos una encuesta a los estudiantes de los grupos de control y experimental. El cuestionario incluía las siguientes preguntas:

¿Te gustó la obra?

¿Qué personajes recuerdas?

¿Qué opinas de los personajes de la obra?

¿Sabes qué artista ilustró la obra?

¿Qué compositor escribió la ópera de la obra "La doncella de nieve"?

¿Te gustaría ver una película basada en esta obra?

¿Qué conflicto está en el centro de la obra de cuento de hadas?

¿Cuál es la idea de esta pieza?

El cuestionario permitió determinar el grado de asimilación del material tratado.

2.2 Detalles de la lectura y análisis de la obra de cuento de hadas de A.N Ostrovsky "La doncella de las nieves" (resultados del experimento)

Los resultados del experimento pueden revelarse como resultado del análisis de las respuestas orales de los estudiantes, respuestas a cuestionarios, pruebas, trabajos creativos, dibujos obtenidos en el proceso de trabajo en la prueba.

La presentación (para el grupo experimental) y la microconferencia (para el grupo de control) sobre la vida y obra de A. Ostrovsky incluyeron datos sobre dónde y en qué época vivía la familia Ostrovsky, sobre su forma de vida; sobre la infancia, sobre los años de estudio y servicio del escritor, sus primeras obras, su papel en el drama. Consideramos que era una oportunidad para señalar el hecho de que el "cuento de hadas de primavera" "La doncella de las nieves" es significativamente diferente de todas las obras de Ostrovsky. Nunca ha recibido reconocimiento en la crítica ni en el escenario del teatro. Y sólo gracias a personas tan destacadas como el artista V.M. Vasnetsov y los compositores N.A. Rimsky-Korsakov y P.I. Tchaikovsky, la obra fue un gran éxito.

Al generalizar y aclarar la percepción del lector sobre el texto, consideramos necesario identificar la reproducibilidad de este material.

En el grupo de control, donde la encuesta fue individual, los estudiantes de alto rendimiento reprodujeron alrededor del 70% del material presentado. El nombre de la ciudad donde nació y creció el escritor pasó desapercibido para los estudiantes; fecha de publicación de sus primeros trabajos; lugar de trabajo del escritor.

En el grupo experimental se llevó a cabo una conversación frontal. Cuando se nos preguntó sobre los hechos más memorables de la vida y obra del escritor, recibimos las siguientes respuestas: "La familia Ostrovsky vivía en una casa de un piso y las calles estaban sucias y desiertas", "Estudió en la Facultad de Derecho de Universidad de Moscú, pero la abandonó y decidió dedicarse por completo a la actividad literaria. "Ostrovsky estaba muy interesado en el teatro". Esto indica la atención de los niños a los acontecimientos de la infancia del escritor. Luego de una serie de preguntas, fue posible reconstruir las principales etapas de la vida y obra del escritor.

El uso de “leer mientras se para” ha demostrado ser eficaz. Casi todos los estudiantes leen el trabajo. El motivo principal de la lectura fue el deseo de saber qué sucederá a continuación: "¿Podrá la Doncella de las Nieves vivir entre la gente?"

Una conversación para identificar la percepción del lector sobre la obra mostró que las respuestas de los estudiantes a algunas preguntas eran completamente diferentes. En esta conversación utilizamos las siguientes preguntas: “¿Te gustó la obra? ¿Cómo te sentiste cuando terminaste de leer? Si te ofrecieran pinturas, ¿qué colores elegirías para pintar tu estado de ánimo? En su percepción del cuento de hadas, a pesar de las diferencias personales, muchos estudiantes fueron unánimes. Las respuestas más típicas: "... sí, me gustó el cuento de hadas". Pero los niños también expresaron su sorpresa por el final del cuento de hadas, que no era típico. este genero. A nivel emocional en la escala de sentimientos: tristeza, melancolía, lástima, sorpresa.

Al discutir las características compositivas de la obra, los chicos notaron que "La doncella de nieve" fue escrita sobre la base de cuentos populares rusos. Se basa en elementos del calendario. poesía ritual: Fiesta de Maslenitsa. Presencia destacada en la obra. canciones líricas. Los propios estudiantes notaron que la obra es similar a un cuento popular ruso, porque es un cuento de hadas que se caracteriza por la lucha de los opuestos: bondad y sabiduría, estupidez e ingenio, frío y calor, escarcha y sol; Animación de criaturas: Primavera, Escarcha, Doncella de las Nieves, Duende y otros: una solución de cuento de hadas a las dificultades de los héroes. Los estudiantes también llegaron a la conclusión de que la trama se basaba en ficción. Lo llamaron fabuloso estructura compositiva obras: inicio, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace.

Los estudiantes identificaron de forma independiente y bastante fácil el conflicto de la obra: la confrontación entre los elementos naturales: la escarcha y el sol. Señalaron que el conflicto surge en el “Prólogo” y se extiende a lo largo de toda la obra. Además, con la ayuda de la maestra, vimos otro conflicto: un conflicto en el alma de la Doncella de las Nieves: vivir sin saber qué es el amor o haber aprendido un milagro. amor verdadero, morir.

Al revelar el sistema de personajes de la obra, se pidió a los niños que los dividieran en dos grupos y le dieran un nombre a cada grupo de personajes. En el proceso de este trabajo, los estudiantes intentaron responder a la pregunta: "¿A cuál de los grupos propuestos debería pertenecer la Doncella de las Nieves?" En el curso de su razonamiento, llegaron a la siguiente tabla:

Personajes que encarnan fuerzas y elementos naturales Personajes que representan el mundo de Berendeys Spring, Frost, Leshy, los pájaros, el Sol Bobyl, Bobylikha, Lel, Kpava, Mizgir, Tsar Berendey y otros. mundo de personas.

A En este punto Durante el experimento, los chicos completaron dibujos en casa. La valoración de la obra se realizó junto con los niños: el alumno contó qué personaje de la obra interpretó y por qué lo eligió. Recopilamos 16 dibujos que representan a los personajes de la obra. En sus obras, los chicos retrataron a diferentes héroes: "The Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring is Red" - 3, "Frost" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

En los dibujos vimos la actitud de los alumnos ante la obra de cuento de hadas. La brillante paleta de colores nos permite juzgar la buena percepción del cuento de hadas y el estado de ánimo que creó. Una amplia y variada gama de colores (amarillo, naranja, rojo, verde, azul, así como sus combinaciones) indica una actitud positiva hacia el trabajo. La representación detallada de la figura humana comunica un enfoque reflexivo para completar la obra. Caras dibujadas detalladamente, es decir. la presencia de ojos, nariz, boca, su imagen en la perspectiva de color deseada le permite juzgar su pasión por el trabajo al representar el tema. Este enfoque de los estudiantes para trabajar, la originalidad de los dibujos, permite juzgar el interés de los estudiantes en este trabajo.

Para sistematizar y generalizar las impresiones lectoras de los estudiantes, se optó por trabajar en grupos (2-3 personas). A los grupos se les hicieron preguntas de naturaleza problemática: Grupo 1 - ¿Cómo cambia el personaje principal a medida que se desarrolla la historia? ¿Cuál es la naturaleza de estos cambios? Grupo 2 - Leer el diálogo entre Spring y Frost (fenómeno 2) en roles. ¿Sobre qué discuten Frost y Spring? Grupo 3: ¿Qué es la felicidad para la Doncella de las Nieves? ¿Por qué quiere acudir a la gente? Grupo 4: ¿Por qué Snow Maiden elige el amor sobre la vida? Grupo 5: ¿Cómo se puede explicar la decisión de Vesna de darle amor a su hija, condenándola así a muerte?

En general, los estudiantes entendieron las preguntas y pudieron responderlas completamente: "Observamos un cambio en el estado de la Doncella de las Nieves: de una total indiferencia hacia el amor a un deseo apasionado de adquirir esta habilidad a costa de sus propias vidas", "Frost y Spring están discutiendo sobre destino futuro a su hija Snegurochka”, “La felicidad para Snegurochka es encontrarse a sí misma en el mundo de las personas”. "La Doncella de las Nieves comprende que, habiendo conocido el amor, morirá, pero ya no podrá vivir sin amor", "Creemos que el regalo de la primavera es una ley de la naturaleza: todos los seres vivos deben amar", "Amor". para la Doncella de las Nieves no es la muerte, sino el hallazgo de una nueva vida " Al responder las preguntas, los chicos intentaron utilizar citas del texto, demostrando un buen conocimiento de la trama de la obra.

analizando trabajo creativo Al redactar el guión de la obra, podemos notar que los chicos estaban pensando en cómo representar el canto de un gallo en el escenario y sugirieron encender la grabación de sonido; Cómo transmitir el inicio de la primavera: “Suena una música suave y tranquila”, “Es el crepúsculo en el escenario: las bombillas se vuelven cada vez más brillantes”, “En el fondo aparece una imagen de la primavera: roja rodeada de pájaros”, “Antes Aparece Papá Noel, espolvorea “nieve” en el escenario”, y cuando aparezca en el escenario, enciende el vapor”. A continuación, el trabajo se reduce a volver a contar o copiar el texto. Hay una omisión de algunas líneas de los personajes de la obra. Al comparar el extracto de la caricatura que vieron con los guiones de la obra, los chicos quedaron claramente convencidos de que no todo lo que hay en un texto literario se puede trasladar a la pantalla.

Mientras trabajaban en el material para esta tarea, los estudiantes debían proporcionar el escenario para la producción de la obra. Al discutir la pregunta: “¿Por qué se llama así la Colina Roja?”, los niños expresaron dos opiniones: “La Colina Roja se llama así porque en ella florecen flores rojas en primavera y verano”, “Cuando sale el sol, la colina se ilumina con luz roja, por eso se le llamó "diapositiva" roja.

Siete estudiantes completaron las ilustraciones que representan el paisaje. Me gustaría señalar que los chicos intentaron representar en sus dibujos todo lo que escribe Ostrovsky al describir el escenario de la obra. Al representar “Red Hill”, los niños mostraron el amanecer y las flores rojas que crecían en la colina. Los niños completaron bien la tarea. Esto indica que el interés de los estudiantes por el trabajo no desaparece durante todo el período de trabajo en él.

Los datos obtenidos durante las pruebas mostraron los siguientes resultados: en este tipo de control participaron 12 personas, de las cuales 6 estudiantes escribieron el trabajo "excelente", "bueno" - 4 estudiantes, "satisfactorio" - 2 estudiantes. Conclusión: los niños dominaron bastante bien la obra "La doncella de nieve" (calidad 92%). Casi todos los estudiantes recordaron los nombres. personas destacadas, lo que le dio gran popularidad a la obra de cuento de hadas.

Analizando los cuestionarios de los estudiantes del grupo de control, llegamos a los siguientes resultados:

A casi todos los niños les gustó el cuento de hadas, a muchos de ellos les gustaría ver la película.

Sólo unos pocos estudiantes pudieron recordar el nombre del artista que ilustró la obra. Pero ni un solo niño recordaba el nombre de Rimsky-Korsakov.

No todos los niños recuerdan los nombres de los personajes de la obra, por lo que no pudieron expresar su actitud hacia ellos.

No todos los niños indicaron qué conflicto se encuentra en el centro de la obra. Muchos de ellos no entendían cuál era la idea de este trabajo.

Analizando los cuestionarios del grupo experimental, vimos que casi todos los niños recordaban los nombres de los compositores y artistas que llamaron la atención sobre la obra. Fue fácil para los niños indicar qué conflicto estaba en el centro de la obra, indicando al mismo tiempo los conflictos externos e internos. Los chicos definieron con mucha precisión la idea del trabajo, enumeraron todos los personajes de la obra: cuentos de hadas e indicaron actitud diferente para ellos: “Siento lástima por la Doncella de las Nieves y Mizgir”, “El zar Berendey es amable y cariñoso”, “Kupava no está contenta, lo siento por ella”, “Spring es una madre que ama a su hija la Doncella de las Nieves” “Santa Claus es malvado, pero temía por mi hija".

Los resultados de la encuesta en la clase experimental nos permiten hablar sobre la efectividad del uso de la interpretación a la hora de familiarizarse con una obra dramática, lo que permitió activar en los estudiantes su actividad mental, su independencia y su interés por la lectura. Dominar el texto de la obra de Ostrovsky "La doncella de nieve" será más profundo si utiliza el estudio de la obra en conexión con otras formas de arte, lo que contribuirá al desarrollo de imágenes visuales, auditivas y emocionales de la obra y la percepción del lector. de la obra en su conjunto.

Conclusión

La percepción del lector se considera la base. análisis escolar texto literario. Los detalles del análisis dependen de la experiencia del lector y características artísticas la obra que se estudia. Es posible corregir y profundizar la percepción del lector aplicando la interpretación de la obra en otras formas de arte.

Las tareas propuestas para el experimento están determinadas por las particularidades de la obra de cuento de hadas y las características de la percepción del lector del texto dramático por parte de los estudiantes de sexto grado y, sobre todo, por la apertura del estado emocional de los niños de esta edad. Los diversos tipos de obras propuestas tenían como objetivo dominar la posición del autor, desarrollar la percepción y la conciencia de las leyes de la construcción de un texto dramático, y también se centraron en la creatividad y trabajo de investigación.

La prueba experimental se llevó a cabo en el sexto grado de la KSU “Escuela Secundaria No. 22 en Temirtau”.

Para identificar la dinámica de la percepción del lector se realizó una encuesta, cuyos resultados permiten juzgar algunos cambios positivos en la percepción del texto dramático. Esto se manifestó especialmente claramente en la mayor atención prestada al estilo del escritor y a su selección de medios lingüísticos al crear la obra: el cuento de hadas "La doncella de las nieves".

El uso de ilustraciones, reproducciones, música y películas animadas dieron un mayor nivel de recepción del lector y reproducción del texto con control retardado, una comprensión más precisa y profunda de la posición del autor y de la idea principal del texto.

El análisis de la combinación de colores de los dibujos nos permite juzgar la percepción emocionalmente positiva de la obra. También podemos notar un alto nivel de actividad en el proceso de estudio de la obra. En general, el trabajo realizado (análisis de las respuestas de los estudiantes, buena reproducibilidad del texto, identificación de los problemas más significativos, comprensión del papel del detalle, comentario de la posición del autor) nos permite concluir que los alumnos de sexto grado pueden dominar con éxito el trabajo. .

La efectividad de la “elaboración de un guión” que utilizamos resultó ser algo menor de lo esperado, pero al mismo tiempo, los conocimientos adquiridos por los estudiantes en el proceso de este trabajo les permitieron percibir más vívidamente el mundo dramático. trabajar.

En el proceso de trabajo llegamos a la conclusión de que el análisis no debe suprimir, sino mejorar la percepción emocional y profundizar la comprensión de los estudiantes sobre el texto literario. Y para ello es necesario conectar la literatura con otras formas de arte.

También cabe señalar que la impresión lectora de los estudiantes y la interpretación de la obra permiten aumentar la importancia de las observaciones iniciales del texto, desarrollar la imaginación creativa y crear interés en el análisis del texto a través de observaciones de los aspectos ideológicos y importancia compositiva de episodios, diálogos y descripciones individuales.

Lista de literatura usada

1 Alshwang A. P. I. Tchaikovsky. - Ed. 3er. - M.: Música, 1976. - 916 p.

Arzamastseva I.M. Literatura infantil. - M.: Academia, 1977. - 310 p.

Vasnetsov V. Trabajando en la imagen de "La Doncella de las Nieves". 1985 // Arte. - 2002. - No. 5 - P. 8-9.

Historia de la literatura rusa del siglo XIX. / Ed. CM. Petrová. - T.II. - M.: Educación, 1963. - P. 300-344.

Historia de la literatura rusa en los volúmenes III / Literatura segunda. mitad del siglo XIX- principios del siglo XX. - T.III. - M.: Nauka, 1964. - 903 p.

Kalmanovsky E. Cuentos de hadas y pensamientos // Nuevo Mundo. - 1961. - No. 2. - págs. 205-215.

Ko Young corrió. Un artista en el mundo de los Berendey // Boletín de la Universidad Estatal de Moscú “Serie de Filología”. - 2002. - No. 1. - Pág.142 - 147.

Círculo de Kogan D. Mamontov. - M.: Izobr. arte, 1970. - 218 p.

Kunin I.F. Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov. - M., 1989. - P.40-47.

Lakshin V.Ya. UN. Ostrovsky. - M.: Arte, 1976. - 528 p.

Lébedev. Doncella de la nieve // ​​A mediados de siglo. - M., 1989. - P.98-109.

Lunacharsky A.V. "La doncella de las nieves" de A.N. Ostrovsky. / Recopilación obras., 8 volúmenes, - T.III. - M.: Khud. Literatura, 1964. - 14 p.

Mankovsky A.V. “La sirena de A.S. Pushkin y la doncella de las nieves de A.N. Ostrovsky” // Boletín de la Universidad Estatal de Moscú “Serie de Filología”. - 2002. - No. 3. - P. 121-128.

El legado de A.N. Ostrovsky y la cultura mundial. - M.: URSS, 1974. - 352 p.

Revyakin A.I. Ideas, temas y personajes sociales de la dramaturgia de A.N. - Ed. 2do. - M., Educación, 1974. - P. 140-142.

Tumashena N. Tchaikovsky: El camino hacia la maestría. 1840-1877. - Parte 1. - M.: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1962. - 559 p.

Stein A.L. “Maestro del drama ruso” // Bocetos sobre la obra de Ostrovsky. Escritor soviético. - M., 1973. - 432 p.

Solicitud

Prueba.

1.¿Qué conflicto es la base de la obra?

a) La Doncella de las Nieves no puede amar

b) Reflexiones sobre el dramatismo del destino humano

c) El apasionado deseo de Snow Maiden de encontrar la felicidad.

d) Enfrentamiento entre las heladas y el sol

Cuántos conflictos son la base de la obra:

a) externo

b) interno

c) interno y externo

d) sin conflicto

¿Qué artista hizo los bocetos de vestuario para la obra "La doncella de nieve":

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolski

¿Qué compositor escribió la ópera del mismo nombre basada en la obra de A. N. Ostrovsky "La doncella de nieve"?

a)Mozart

b) Chaikovski

d) Rimsky - Korsakov

¿Dónde tiene lugar la acción en la obra?

a) en el país de los Berendey, en tiempos prehistóricos

b) en el bosque, en el límite de la primavera y el invierno

c) en la colina roja

d) en un pueblo ruso

¿De cuántas partes consta la obra? El cuento de hadas de Ostrovsky "La doncella de nieve":

a) de 4 acciones

b) de 3 actos y un prólogo

c) de 5 actos y un prólogo

Nombra los personajes de la obra:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) chicos, berendei, bufones, guslars

Lo que Spring le dio a su hija Snow Maiden:

A) nueva vida

b) felicidad

Clavo

d) inmortalidad

¿A qué grupo de personajes pertenece Snow Maiden?

a) que incorpora fuerzas y elementos naturales

b) a ambos grupos

c) representar el mundo de los Berendey

d) a ninguno de los grupos

Cuando se trata de clímax En el juego:

a) cuando la Doncella de las Nieves llega a Berendey

b) en la escena de recibir el don del amor

c) en el prólogo

d) al final de la obra

Clave de respuestas:

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Alexander Nikolaevich Ostrovsky es conocido por sus obras, que se han convertido en una parte integral de la vida de cada persona. Por su perspicacia y muy brillante, pero al mismo tiempo con un toque de tragedia, las obras encontraron respuesta en el cine y el teatro. Tuyo obra famosa Escribió La doncella de nieve en 1873, basada en la colección de cuentos de hadas de Alexander Afanasyev. La escritura especial en verso y sin rima y elementos de ballet dan a la obra cierto entusiasmo y originalidad.

Después del lanzamiento de la obra en su cumpleaños, en su aniversario, Pyotr Ilyich Tchaikovsky escribió música para la futura obra. Gracias a la armonía del texto y las líneas musicales, esta obra se ha vuelto multinivel y multitarea con la historia de la Doncella de las Nieves y leyendas con rituales y canciones. Toda esta obra fantástica y mágica es la encarnación de motivos de cuentos de hadas con motivos solemnes.

La trama de la obra se desarrolla en el reino de Berendey. El principal conflicto es el deseo de amar y no sentirse solo. Papá Noel se da cuenta de esto y trata de advertir a Madre Vesna-Krasna que Yarilo quiere derretir a la Doncella de las Nieves con rayos calientes debido a los cánones rotos del celibato.

La vida de la Doncella de las Nieves no siempre fue alegre y feliz. Al encontrarse en la familia del campesino Bobyl, no se siente querida por ellos. Para ellos, ella es un cebo para un matrimonio exitoso. Es hermosa y dulce, pero el deseo de ser amada se hace sentir. Sin embargo, dirige su atención al pastor Lel, quien regala sus canciones a todos los habitantes de la zona. Cuando Mizgir aparece en la puerta, se da cuenta de que no siente amor por él. Está embriagado de amor y, en un impulso apasionado, tratando de demostrar que ha logrado su objetivo, lleva a la Doncella de las Nieves a la montaña, donde ella se derrite bajo los rayos del sol ardiente. Todos los sentimientos que abruman a Mizgir lo obligan a arrojarse al lago debido a la pérdida del amor. En respuesta a esto, Yarilo no lamenta la muerte de los dos amantes, sino que, por el contrario, los castiga por desobediencia. En lugar de llorar, obliga a todos a cantar una canción alegre, ya que esta muerte no significa nada para él.

Los pájaros parlantes ocupan su lugar específico en la obra. Cantan sobre el sistema establecido.

Esta obra es la encarnación de la belleza y la magia, pero al mismo tiempo hay una tragedia que, con la ayuda de la bondad en el alma de cada persona, se supera. Todos los vicios humanos aparecen ante nosotros, pero los defectos se desvanecen en el contexto del amor y la felicidad deseada. Ahora el alma de la Doncella de las Nieves es libre y feliz. En los últimos minutos de su vida, fue amada y atesorada al igual que su madre y su padre.

opcion 2

UN. Ostrovsky escribió la obra "La doncella de las nieves" basada en la trama de un cuento de hadas inventado por el pueblo ruso, por lo que la obra describe deidades eslavas como Yarilo, Frost, Spring - Red y Leshy.

La obra "La doncella de nieve" está escrita en forma poética, pero sin rima, por lo que se diferencia mucho de otras obras de Ostrovsky. Tiene un ritmo único, lo que permitió combinar el texto con la música.

La obra muestra todos los colores del reino de la naturaleza: inviernos duros y veranos calurosos, floración y falta de vida de las plantas. El autor describe un retrato de la naturaleza, así como del hombre. La obra contiene muchos epítetos y comparaciones diferentes, que muestran que cada un fenómeno natural similar a los sentimientos humanos.

La obra describe las acciones que tienen lugar en el mítico reino de Berendey. En él, cada persona observa la ley del honor y la conciencia; tiene miedo de enojar a los dioses. El zar, descrito por Ostrovsky, se preocupa por su pueblo, piensa que los habitantes no ven la verdadera belleza natural, se han vuelto vanidosos y envidiosos.

La Doncella de las Nieves se siente sola, pero su alma quiere algo grande y amor puro, del cual debe morir. A la niña le gustó mucho el pastor Lel, quien regaló sus hermosas canciones a todas las niñas del pueblo, lo que realmente lastimó a la Doncella de las Nieves. El personaje principal de la obra quiere ser amado sólo por ella.

Los padres adoptivos quieren casar a la niña con un novio rico, pero la Doncella de las Nieves no siente nada por el joven. Esto hace que varias personas se sientan infelices y la propia niña sufre porque no sabe qué es el verdadero amor.

La Doncella de las Nieves le pidió a su madre Vesna que le diera la oportunidad de enamorarse. A lo que recibió la respuesta que la chica se enamoraría de la primera persona que conociera, quien resultó ser Mizgir. El joven estaba enamorado y está tratando de mostrarles a todos que ha logrado la reciprocidad de la inflexible belleza. Arrastró a la fuerza a la Doncella de las Nieves montaña arriba para encontrarse con el amanecer, y con los primeros rayos del sol la niña se derritió. Esto muestra cuán frío incluso corazón amoroso incapaz de escuchar a los demás.

La Doncella de las Nieves estaba dispuesta a dar su vida sólo para sentir el amor. Mizgir, habiendo prometido a su amada que morirían juntos cuando llegaran los problemas, se arrojó al lago con agua fría. El alma de una persona es libre y no tiene miedo cuando está enamorada.

Análisis de la obra Snow Maiden 3.

En términos de género, la obra pertenece a un cuento de hadas lírico, llamado por el autor cuento de hadas de primavera, cuya trama el escritor toma prestada de leyendas populares.

La acción de la obra se desarrolla en el reino de Berendey, inventado por el escritor, en el que vive el personaje principal de la obra, Snow Maiden, presentado por el autor en la forma de una joven que tiene Frost y Spring-Red. como sus padres. El autor describe el reino de Berendey como un estado utópico en el que prevalecen las leyes de la conciencia y el honor, así como el culto a la voluntad de los dioses.

La niña, que abandonó la casa de su padre debido a la tutela excesiva de Moroz, vive en la familia de Bobylikha y Bobyl, quienes están ansiosos por casarse con éxito con la Doncella de las Nieves para enriquecerse. Sin embargo, la niña sueña con un sentimiento de amor fuerte y sincero, que está fuera de su control.

El encuentro con el joven pastor Lel, quien, a diferencia de otros representantes masculinos, es indiferente a la Doncella de las Nieves, cambia a la niña y ella convence a su madre para que le dé la oportunidad de disfrutar de maravillosos momentos de amor. Spring-Red cede al pedido de su hija, dándole la oportunidad de experimentar el amor, pero la madre y el padre Frost anticipan el inicio de un desastre inminente, que llega con la aparición de los primeros rayos del sol primaveral, que derritió el corazón de la Snow Maiden, que solo se dio cuenta de la belleza y el poder del amor, hasta su muerte. El amado Mizgir, que resultó ser el objeto del primer sentimiento de la niña, incapaz de soportar su pérdida, se suicida arrojándose al estanque, soñando con un reencuentro con la Doncella de las Nieves, que se ha convertido en agua.

Una característica distintiva de la obra compleja y multifacética es su ritmo y melodía únicos, que crean la impresión de un verso rimado, mientras que no hay rimas en el texto de la obra. Además, la obra utiliza numerosas expresiones coloquiales tomadas de cuentos populares rusos. Además, línea de la historia La obra tiene una variedad de temas secundarios, incluidas leyendas eslavas, leyendas de la tribu Berendey, rituales antiguos, danzas y canciones.

Como medio de expresión artística, la obra utiliza numerosos epítetos emocionales y comparaciones, enfatizando la estrecha conexión entre la naturaleza circundante y el hombre.

El papel central en la narrativa se le da a conflicto dramático, asociado con la fuerza opuesta del amor y el corazón frío del alma de la Doncella de las Nieves, que se esfuerza por esconderse de la escalofriante soledad en un fuego de amor.

La carga semántica de la obra demuestra la relación entre los fenómenos naturales y humanos en forma de luz y oscuridad, frío y calor, que, estando en lucha eterna y las contradicciones, no existen unos sin otros, y también afirma el sinsentido de la vida sin amor.

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