Ópera "La novia del zar". A través de mis días... El autor de dramas históricos es la novia real y el pskovita.

“El estilo en el teatro puede ser algo extraño, pero sería bueno que fuera artístico…”

Nora Potapova. "Y como uno moriremos luchando por ello".

Este año, el destacado compositor ruso N.A. Rimsky-Korsakov (1844-1908) tenía 170 años. Uno de los fundadores de la escuela rusa, encontró tiempo para una extensa actividad compositiva en el campo de la ópera, la sinfonía, la cámara y más tarde. música de iglesia. Es autor de conocidas óperas: La doncella de Pskov, Noche de mayo, La doncella de nieve, La noche antes de Navidad, Sadko, Mozart y Salieri, La novia del zar, El cuento del zar Saltan, El cuento de la ciudad Kitezh” , "El cuento del gallo dorado", por lo que hemos estado familiarizados con su histórico y fabuloso repertorio teatral desde la infancia.

Es gratificante que el equipo de nuestro SABT nativo que lleva el nombre de A. Navoi recurra dos veces a la puesta en escena de óperas de N.A. Rimsky-Korsakov es "Mozart y Salieri" (1898) en los años ochenta y "La novia del zar" (1899), subiendo con éxito al escenario del Teatro Bolshoi que lleva el nombre de A. Navoi y causando un interés constante entre la audiencia.

En los conciertos del romance ruso en la diócesis de Tashkent y Asia Central, escuchamos repetidamente las obras del compositor ruso interpretadas por los principales solistas del Teatro Bolshoi que lleva el nombre de A. Navoi. Más recientemente, en el concierto de Pascua del 27 al 14 de abril, la canción de Levko de la ópera "Noche de mayo" interpretada por nuestro amado tenor lírico Normumin Sultanov sonó con sinceridad.

que es tan atractivo ópera¿Rimsky-Korsakov hoy? - dice el director del Teatro Bolshoi, Trabajador de Cultura de Honor de Uz A.E. Slonim:

- Rimsky-Korsakov , a la segunda de quince óperas, ha aportado al tesoro de la música mundial una serie de obras maestras insuperables. Desarrollando sensible y sutilmente la dramaturgia operística, introdujo métodos fundamentalmente nuevos para revelar la dramaturgia, el acontecimiento y la psicología de los personajes en los cimientos mismos de la creatividad del compositor. Y al mismo tiempo, los matices indudables de una nueva tendencia para su época, llamada "impresionismo", que buscaba transmitir la singularidad de la IMPRESIÓN a partir de estados de ánimo, percepciones, sensaciones. Tratando de penetrar en las profundidades mismas del movimiento del alma, Rimsky-Korsakov no solo revela con precisión la verdad especial de las pasiones y los sentimientos, sino que explora sutilmente los matices más pequeños de los movimientos del espíritu.

El director de la SABT que lleva el nombre de A. Navoi conservó estrictamente este concepto innovador en nueva producción"La novia del zar", cuyo trasfondo está calculado por más de un siglo de evolución escénica. El estreno mundial tuvo lugar el 22 de octubre / 3 de noviembre de 1899 en el escenario de la Ópera Rusa Privada de Moscú. A esto le siguió el estreno de la ópera en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 30 de octubre de 1901. En nuestro tiempo, el Teatro Martiniplaza, Groningen (Países Bajos) se volcó a la producción de la ópera el 10 de diciembre de 2004. A fines del mismo año, el 29 de diciembre de 2004, nuevamente en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y recientemente, en febrero de este año, tuvo lugar el estreno de La novia del zar en el Teatro Mikhailovsky en el mismo lugar en la capital del norte.

¿Cuál es la diferencia fundamental entre la producción del director del Teatro Bolshoi que lleva el nombre de A. Navoi A.E. ¿Slonim de otras interpretaciones rusas modernas de la ópera histórica? Esta pregunta fue respondida por un joven solista del Teatro Nacional de Ópera de San Petersburgo, Mikhail Kramer. Viene de Tashkent, vino a visitar a sus parientes y visitó conmigo la obra "La novia del zar" en dos actos basada en el drama del mismo nombre de L. May (Libretto de I. Tyumenev y N. Rimsky-Korsakov ):

- Me gustó mucho el trabajo del director - actitud cuidadosa hacia el texto de la ópera, época perfectamente transmitida, en la mayor parte La escenografía se combina idealmente con la música de la ópera. En general, es muy valioso que las tendencias modernas, la llamada "ópera de director", no hayan llegado al teatro de la capital uzbeka. Puedo decir que en San Petersburgo ahora no hay una producción tan cuidadosa de Tsarskaya: en el Teatro Mariinsky, la acción de la ópera se transfirió a la época de Stalin (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire/opera/tsars_bride /), en el Teatro Mikhailovsky (antiguo Teatro de la Ópera Pequeña) este año realizaron una producción simplemente repugnante, cuya escenografía solo puede entenderse inflada con drogas (http://www.operanews.ru/14020208.html ).

La producción del SABT que lleva el nombre de A. Navoi se distingue por su absoluta adecuación y, recalco una vez más, muy actitud cuidadosa al texto de la ópera. Lo único que no entendí en esta producción fue por qué Iván el Terrible se presentó al final. Y, por lo que recuerdo, no está escrito en el clavier de la ópera que Martha muere al final.

En eso punto importante conectado con la novedad de la producción de la ópera, uno puede objetar a nuestro invitado. Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible es interpretado por el director de la ópera A.E. Slonim. Esta imagen, entrelazada con otras en la obra, es muy importante. En el concepto de la performance, la imagen se presenta mediante, hasta el finale y su final expresivo puesta en escena, en el que el propio Zar está representado en la abundancia de víctimas de la era del totalitarismo (en lenguaje moderno) y la anarquía. Castiga a su oprichnik Grigory Gryazny y en un momento, un poco más tarde, se hunde impotente en su bastón real. Así, se funde en su impulso con todo el pueblo, pronunciando la frase final "¡Oh, Señor!" - en una oración frenética por el perdón de todo, de todo ... Esto es catarsis (purificación), sin la cual ni una sola tragedia clásica puede prescindir de la época de Shakespeare hasta nuestros días.

En principio, cualquier director tiene derecho, de acuerdo con la partitura, a ampliar el alcance de las instrucciones de derechos de autor. Según el autor, el papel de Bomelius termina en la segunda imagen. Dirigida por A. E. Slonim, esta imagen se desarrolla en la escena final. Grigory Gryaznoy trae consigo a un médico extranjero para curar a Marfa, como cree miopemente, del "anhelo de amor" por Grigory. Cuando se revela la intriga, Bomelius también recibe la totalidad de sus obras. Recordemos el hecho de que el histórico Bomelio fue efectivamente capturado y ejecutado.

A. E. Slonim de una manera nueva, completamente justificada psicológicamente, también motiva la imagen de Martha, según su propio concepto creativo:

Y la joven Martha de La novia del zar, que se convierte en víctima involuntaria de las pasiones humanas, inocentemente envenenada por una poción maligna, en su aspiración a la luz, entona sus frases también en este "modo de la perdición". Y es obvio hasta la confusión que cuando la misma oscuridad de la predestinación se espesa sobre el guardia Grigory Gryazny, uno de los principales culpables de la tragedia, el mismo tono aparece de repente en sus entonaciones, profetizando una muerte rápida. Habiendo escuchado y mirado de cerca a la Doncella de Nieve, que ya ha conocido los comienzos del amor terrenal, escucharemos en sus frases no solo iluminación, sino también una señal sobresaliente de una partida inminente. Parece que en los métodos mismos para revelar la visión del mundo, Rimsky-Korsakov, por razones obvias, resulta estar muy cerca del trabajo de los grandes pintores de su época: Vrubel, Borisov-Musatov, Levitan.

Como en cualquier producción de ópera de N.A. Rimsky-Korsakov, la música juega un papel importante en La novia del zar, desde los primeros compases de una obertura sobria hasta la posibilidades expresivas desarrollo dramático de la trama en el segundo acto, en el que se revela rápidamente la vida espiritual de los personajes. La profunda atención del compositor a sus sentimientos, contradicciones psicológicas y conflictos, ampliándose y profundizándose, se expresa en una música compleja y variada: a veces es patéticamente solemne, y otras veces es desarmadamente lírica e incluso íntima.

Orquesta dirigida por artista del pueblo Karakalpakstan Aida Abdullaeva transmite con precisión la "anarquía" de la resaca sin alma de la oprichnina de la era de Iván el Terrible. La música no solo condena, sino que a veces justifica la pasión desenfrenada del guardia real Grigory Gryazny (Ruslan Gafarov) y su ex amante Lyubasha (Ya. Bagryanskaya), quienes fueron castigados por su villanía al final de la actuación. La música representa de manera pintoresca el carácter del amable, hospitalario y desafortunado comerciante Sobakin (G. Dmitriev), sumido en la desesperación por una desgracia inesperada: una enfermedad fatal de su hija, la princesa Martha, que fue envenenada por una poción venenosa. La música transmite luminosamente la pureza sublime de la "novia real" (L. Abiyeva), dedicada a sus sentimientos por el joven novio Ivan Lykov (U. Maksumov) hasta su muerte. Destaca expresivamente los personajes ambiguos de Malyuta (D. Idrisov), el médico alemán Bomelius, el rústico Dunyasha y el ingenuo Domna (N. Bandelette). No hay tipos muertos en la representación, todos ellos están dotados de sentimientos vivos y animados por los timbres multicolores de los “actores” del mundo épico de Rimsky-Korsakov, donde el milagro del Amor y la Pureza sublime, incluso en la muerte, conquista todas las circunstancias históricas y cotidianas.

Con respecto a la actuación, nuestro invitado de San Petersburgo señaló:

La estrella absoluta de la velada fue sin duda Latife Abiyeva, que interpretó el papel de Marfa. Su increíblemente bella soprano lírico-coloratura es ideal para interpretar el papel de Marfa, la imagen más brillante de esta ópera. Sorprendentemente hermosa, transparente y fácil, sonó la primera aria de Martha: "En Novgorod, vivimos al lado de Vanya ...". La voz de la cantante es sorprendentemente hermosa tanto cuando canta en voz alta como cuando canta en voz baja, lo que demuestra sus habilidades vocales sobresalientes. Al mismo tiempo, el cantante es muy adecuado para esta parte y exteriormente, lo que, como saben, no sucede a menudo en el género de la ópera. Tanto el canto como la imagen escénica: todo correspondía a la luz inherente a esta fiesta, a la que se opone la apasionada y vengativa Lyubasha. En la escena de la locura de Martha al final de la ópera, la cantante mostró el talento de una verdadera actriz trágica. La segunda aria: "Ivan Sergeyich, ¿quieres ir al jardín? ..." también sonaba impecable.

Ulugbek Maksumov, el intérprete del papel de Lykov, estuvo muy bien. El cantante tiene un hermoso tenor lírico, mientras que él es muy musical. La cantante logró embellecer y hacer interesante incluso el ya bastante desvaído, en mi opinión, arioso del primer acto, “Todo es diferente, tanto la gente como la tierra”, que para tantos intérpretes pasa desapercibido para mí. El aria más difícil "Una nube de lluvia pasó corriendo" se interpretó a un nivel muy alto.

También cabe destacar la interpretación de la parte de Sobakin por parte del bajo Georgy Dmitriev. El cantante tiene una voz bastante hermosa, sin embargo, en mi opinión, el intérprete de esta parte debería tener una voz más baja: el "fa" de una gran octava al final del aria, el cantante aún no se tiñó con el timbre. Pero este pequeño inconveniente fue más que compensado por la sorprendente interino. La imagen de un padre bondadoso y de corazón sencillo, en cuya vida vino repentinamente un gran dolor, se transmitió magníficamente.

Yanika Bagryanskaya como Lyubasha no estuvo mal, pero, desafortunadamente, nada más. La cantante tiene evidentes problemas con el notas altas, además, una extraña manera de recomponer el sonido, lo que hace que algunas palabras sean muy difíciles de entender (por ejemplo, el sonido en lugar del sonido “a” en muchas notas, el cantante canta una franca “u”). La entonación (tocar las notas) no siempre era precisa, especialmente en la parte superior. Y la "la" superior en la primera aria ("Después de todo, solo te amo") no funcionó en absoluto. Además, el cantante se separó notablemente de la orquesta varias veces.

Ruslan Gafarov es el actor ideal para el papel de Grigory Gryazny. Esta parte es muy difícil porque está escrita muy alta para un barítono. Es por eso que con bastante frecuencia se le asigna cantar barítonos suaves, líricos, los llamados "Onegin", que, por supuesto, pierden su carácter siniestro. Gafarov, por otro lado, tiene un barítono dramático, lo que le permite transmitir todos los colores de esta parte bastante emocionalmente compleja. Al mismo tiempo, el rango de su voz le permite superar todas las dificultades de tesitura. Actuando, la imagen también es muy adecuada para él, y transmite vívidamente a este controvertido guardia. Aún más lamentable es el hecho de que el cantante a menudo no estaba de acuerdo con la orquesta (por ejemplo, en un diálogo con Bomelius antes del trío o en el final de la ópera). Sin embargo, cabe señalar que el aria más difícil al comienzo de la ópera ("La belleza no se vuelve loca") se interpretó a la perfección.

Nurmahmad Mukhamedov, quien interpretó el papel de Bomelia, interpretó este papel bastante bien. La voz del cantante encaja bien en el papel. Pero la mayoría de las veces no estaba de acuerdo con la orquesta y los socios. Esto se notó especialmente en el trío desde el primer acto, que el cantante simplemente estropeó con su falta de tiempo.

En general, incluso pienso que es posible que no tanto los cantantes como el público tengan la culpa de estos desafortunados errores garrafales. Tengo la suposición de que en esta sala apenas pueden escuchar la orquesta en el escenario. O no hay oportunidad de ensayar completamente. En esta visita a Tashkent, desde finales de enero, he estado en muchas funciones de teatro y observé discrepancias similares en otras funciones: Carmen e Il trovatore.

Me gustaron mucho los intérpretes de los papeles secundarios: Rada Smirnykh (Dunyasha) y Nadezhda Bandelet (Domna Saburova). Para ser honesto, más de una vez durante la noche se me ocurrió que la voz muy sonora y rica de la Rada sería mucho más adecuada para la interpretación del papel de Lyubasha que la bastante modesta, en mi opinión, la voz de Bagryanskaya. Nadezhda Bandelet demostró un excelente dominio de su voz en un aria bastante demostrativa del tercer acto (escenificado por el Teatro Bolshoi, la primera escena del segundo acto), así como Rada Smirnykh y Nadezhda Bandelet transmitieron perfectamente el carácter de sus personajes.

Me complació hoy el sonido del coro, que, por desgracia, no suele ser punto fuerte actuaciones La orquesta dirigida por Aida Abdullayeva sonaba muy armoniosa, equilibrada, expresiva.

La diversidad de visiones y opiniones sobre la producción operística de La novia del zar confirmaimparcialidad de opinióndirector-productor del teatro BolshoiA. E. Slonim que “llegará el momento, y el interés en las obras de este destacado compositor se profundizará e intensificará.Después de todo, la poderosa aparición de N.A. Rimsky-Korsakov, quien comprendió los misterios del Milagro en muchas de sus manifestaciones, hoy no solo no pierde las características de su brillo, inteligibilidad y novedad, sino quedeja claro en realidad que este gran compositor no es de ninguna manera una figura musical del pasado, sino un creador que se adelantó siglos a su tiempo y a su era en sus sensaciones del mundo, e invariablemente cercano en sus aspiraciones a nosotros, hoy. ... "

Guarik Bagdasarova

Foto de Mijail Levkovich

El 24 de marzo, el Museo-Apartamento N.A. Rimsky-Korsakov Memorial (Zagorodny pr., 28) inauguró la exposición "Tragedias de amor y poder": "La mujer de Pskov", "La novia del zar", "Servilia". El proyecto, dedicado a tres óperas basadas en las obras dramáticas de Lev Mei, completa una serie de exposiciones de cámara que desde 2011 han introducido sistemáticamente al público en general en el patrimonio operístico de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Para Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, el gran cantante Mey": escrito en relieve dorado en la cinta que se le entregó al compositor. Dramas, poesía, traducciones: el trabajo de Lev Aleksandrovich Mey atrajo a Rimsky-Korsakov durante casi toda su vida. Algunos materiales de la ópera - héroes, imágenes, elementos musicales- se mudó a La novia del zar, y luego emigró a Servilia, que, al parecer, está tan lejos de los dramas de la era de Iván el Terrible. El foco de las tres óperas está en imágenes femeninas brillantes, el frágil mundo de la belleza y la pureza, que está muriendo como resultado de la invasión de fuerzas poderosas encarnadas en su quintaesencia, ya sea el zar de Moscú o el cónsul romano. Las tres novias condenadas de Mey - Rimsky-Korsakov - esta es una línea emocional, luchando por la expresión más alta en la imagen de Fevronia en "The Tale of ciudad invisible Kitezh. Olga, Martha y Servilia, amorosas, sacrificadas, anticipando la muerte, fueron brillantemente encarnadas en el escenario por el ideal de Korsakov: N. I. Zabela-Vrubel, con su voz sobrenatural, ideal para estas partes.

La ópera La novia del zar es más familiar para el público en general que otras óperas de Rimsky-Korsakov. Los fondos del Museo de Teatro y Arte Musical han conservado evidencia de muchas producciones: desde el estreno en el Teatro Privado de S. I. Mamontov en 1899 hasta las representaciones del último cuarto del siglo XX. Estos son bocetos de disfraces y paisajes de K. M. Ivanov, E. P. Ponomarev, S. V. Zhivotovsky, V. M. Zaitseva, obras originales de D. V. Afanasyev: bocetos de disfraces de dos capas que imitan el relieve de la tela. El lugar central de la exposición lo ocuparán los bocetos de escenografía y vestuario de S. M. Yunovich. En 1966 creó una de las mejores actuaciones a lo largo de toda la historia de la vida escénica de esta ópera: conmovedora, tensa, trágica, como la vida y el destino de la propia artista. La exposición contará por primera vez con el traje de Marfa para la solista de la Ópera de Tiflis I. M. Korsunskaya. Según la leyenda, este traje fue comprado a la dama de honor de la Corte Imperial. Más tarde, Korsunskaya le presentó el traje a L.P. Filatova, quien también participó en la obra de S. M. Yunovich.

La Doncella de Pskov, cronológicamente la primera ópera de Rimsky-Korsakov, se presentará en la exposición final del ciclo por una razón. El trabajo sobre esta "ópera-crónica" fue disperso en el tiempo, tres ediciones del trabajo cubren una parte significativa de la biografía creativa del compositor. En la exposición, los visitantes podrán ver un boceto de la escenografía de M. P. Zandin, un traje de teatro, una colección de obras dramaticas Mey en la edición de Kushelev-Bezborodko de la biblioteca personal de Rimsky-Korsakov. Se ha conservado la partitura de la ópera El boyardo Vera Sheloga, que se convirtió en el prólogo de La doncella de Pskov, autografiada por V.

V. Yastrebtsev - biógrafo del compositor. La exposición también presenta cintas conmemorativas: “A N.A. Rimsky-Korsakov “La niña de Pskov” Actuación benéfica de la orquesta 28.X.1903. Orquesta de Música Imperial Rusa"; "NORTE. A. Rimsky-Korsakov "en memoria de mi esclavo Ivan" Pskovityanka 28 X 903. S.P.B."

Chaliapin, que sufrió cada entonación del papel de Iván el Terrible, que se debate entre el amor por su hija recién descubierta y la carga del poder, convirtió el drama histórico La doncella de Pskov en una verdadera tragedia.

Los visitantes de la exposición tendrán oportunidad unica familiarizarse con la ópera Servilia de Rimsky-Korsakov, presentada por los bocetos de vestuario de E. P. Ponomarev para el estreno en el Teatro Mariinsky en 1902; traje de escenario, que se exhibirá por primera vez en una exposición abierta, así como el clave de la ópera con las notas personales del compositor. Durante varias décadas, la ópera no ha aparecido ni en el escenario del teatro ni en sala de conciertos. No existe una grabación completa de "Servilia". El llamado del museo a la ópera olvidada de Rimsky-Korsakov, planeada hace varios años, sorprendentemente coincidió hoy con la expectativa de un evento destacado: la próxima producción de "Servilia" en el Teatro Musical de Cámara. B. A. Pokrovsky. Antes del estreno del 15 de abril, Gennady Rozhdestvensky también planea hacer la primera grabación de Servilia. Así se llenará la ventana vacía del majestuoso teatro de ópera de N. A. Rimsky-Korsakov.

Lev Aleksandrovich Mei nació en 1822 en una familia noble pobre y se educó en el mismo Tsarskoye Selo Lyceum, donde A.S. Pushkin había estudiado varias décadas antes. El poeta comenzó a publicar desde mediados de los años 40 en la revista Slavophile Moskvityanin. Habiendo vivido en el mundo durante cuarenta años, dejó un legado literario bastante extenso. La influencia de las ideas reaccionarias eslavófilas, a las que el poeta fue apresado desde muy joven, limitó los horizontes de L.A. Mey y lo condujo al campo de los simpatizantes” arte puro". Sin embargo, en los poemas escritos en los últimos años de su vida aparecen en relieve motivos realistas. Según los investigadores de la obra de L.A. Mey, sus obras no se encuentran entre los fenómenos más llamativos de la poesía rusa, pero se distinguen por su diversidad y originalidad.

Los versos populares ocupan un lugar destacado en la obra de L.A. Mey, muy cerca de los dramas históricos del poeta. En "Pskovityanka", por ejemplo, se introdujeron varias canciones. Según A. Izmailov, A.P. Chekhov expresó una vez la opinión de que la gente de Mei es más honesta y original que la gente de ópera de A.K. Tolstoy. Usando la palabra "ópera" como un término negativo, Anton Pavlovich no se refería, por supuesto, al arte escénico musical elevado, sino a los peores ejemplos de ópera forzada, que en esos años ocupaban un lugar destacado en el escenario de los teatros imperiales.

El trabajo de L.A. Mey en los dramas históricos "La mujer de Pskov" y "La novia del zar" continuó a finales de los años 40 y principios de los 50. Siglo 19. El contenido de ambas obras se refiere al mismo período de la historia rusa, la era de Iván el Terrible, más precisamente, a 1570-1572. L.A. Mey, uno de los primeros escritores, comenzó a desarrollar tramas sobre los temas de este período de la historia rusa. "La mujer de Pskov" y "La novia del zar" se escribieron antes que la trilogía de A. K. Tolstoi ("La muerte de Iván el Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris"), las obras de A. N. Ostrovsky "Vasilisa Melentyeva", antes de las obras P. Volkhovsky, A. Sukhov, F. Milius y otros escritores ahora olvidados. Como fuentes reales del drama, el poeta usó, junto con el trabajo fundamental de N. M. Karamzin "Historia del Estado ruso", crónicas, cartas del Príncipe Kurbsky a Iván el Terrible, canciones populares. Desarrolla una situación psicológica francamente ficticia. "Podría ser": este es el argumento principal, formulado por el propio Mey. Olga podría ser la hija ilegítima de Iván IV de la noble Vera Sheloga, y es por esta circunstancia que el poeta explica la salvación de Pskov de lo mismo que en Novgorod, robos, pogromos y ejecuciones. Reclamando "La novia del zar" y "Pskovityanka" un nuevo género de trabajo literario en la dramaturgia de esos años, construido sobre una situación ficticia de la vida de una figura histórica de la vida real, L.A. Mei creía que el artista tenía derecho a tal ficción.

La Pskovityanka, como obra literaria destinada a la publicación en una revista y puesta en escena en un escenario dramático, ha tenido mala suerte desde el momento en que nació. Aparentemente, en un esfuerzo por darse cuenta de su simpatía por los escritores agrupados en torno a Sovremennik, L.A. Mey intentó publicar su drama en esta revista. Acerca de cómo se decidió su destino, N. G. Chernyshevsky dijo en su artículo "Memorias de la relación de I.S. Turgenev con Dobrolyubov":

“Y así, después de una de estas cenas, cuando la compañía se instaló, como era más conveniente para cualquiera, en un sofá turco y otros muebles cómodos, Nekrasov invitó a todos a escuchar la lectura del drama de May La mujer pskovita, que Turgenev sugirió que lo publicara en Sovremennik; Turgenev quiere leerlo. Todos se reunieron en esa parte del salón donde Turgenev se sentó en el sofá. Yo solo me quedé donde estaba sentado, muy lejos del sofá... Empezó la lectura. Después de leer el primer acto, Turgenev se detuvo y preguntó a su audiencia si todos compartían su opinión de que el drama de May era una gran obra de arte. Por supuesto, todavía es imposible apreciarla completamente solo desde el primer acto, pero incluso en él ya se revela suficientemente un gran talento, etc. etc. Quienes se consideraban con voz y voto en tales asuntos comenzaron a elogiar el primer acto y a prever que el drama en su conjunto resultaría realmente alto. obra de arte. Nekrasov dijo que se permitió escuchar lo que dirían los demás. Las personas que no se consideraban suficientemente autorizadas para desempeñar papeles significativos en el Areópago literario expresaban su simpatía por una evaluación competente con una modesta y breve aprobación. Cuando la conversación comenzó a calmarse, dije desde mi asiento: "Ivan Sergeevich, esto es algo aburrido y completamente mediocre, no vale la pena publicarlo en Sovremennik". Turgenev comenzó a defender la opinión que había expresado anteriormente, analicé sus argumentos, así que hablamos durante varios minutos. Dobló y escondió el manuscrito, diciendo que no seguiría leyendo. Así terminó el asunto".

La idealización de la antigüedad y la estilización de la nacionalidad en el drama entraron en una contradicción irreconciliable con las opiniones literarias y sociológicas de N. G. Chernyshevsky y le provocaron una respuesta devastadora. En la literatura rusa, la imagen de los hombres libres de Pskov y Novgorod se asoció tradicionalmente con la oposición y la poesía revolucionaria de K. Ryleev, A. Odoevsky, M. Lermontov, inspirada en los altos ideales de los decembristas. El drama de L. May "Pskovityanka" no fluyó en esta corriente. Los hombres libres de Pskov y la simpatía por ella se realizan aquí solo en términos poéticos, coincidiendo con moderado puntos de vista políticos autor.

Rechazada por los demócratas revolucionarios, La doncella de Pskov tampoco encontró simpatía en el campo literario opuesto. Boleslav Markovich, representante de círculos nobles, fue uno de los primeros en responder al drama publicado en la revista Otechestvennye Zapiski. En una carta a A. K. Tolstoy, se quejó de que en La doncella de Pskov, “Juan es presentado desde el punto de vista de una escuela democrática y es completamente incomprendido”.

El género aprobado por los dramas de L.A. May obra historica, construida sobre una situación psicológica ficticia, resultó inaceptable para el crítico Apollon Grigoriev, cercano en sus puntos de vista a los ideólogos de la "nacionalidad" oficial. El drama histórico, en su opinión, en sí mismo no tiene derecho a existir. Agregándole elementos romance familiar y desacredita por completo este género.

“Hablando en realidad”, señala Apollon Grigoriev, “en todo el Pskovityanka, solo el Pskov Veche, es decir, el Acto III, merece una evaluación crítica seria, o, mejor, un estudio crítico”.

Hay que decir que la escena de la Pskov Veche es de hecho el fragmento más poderoso del drama. Está lleno de dinamismo y reproduce fielmente un cuadro complejo de la vida de la ciudad, lleno de contradicciones irreconciliables, que aún no ha perdido sus tradiciones republicanas. L.A. Mey logró resucitar los acontecimientos de la historia como un relato significativo y veraz sobre la vida de las personas. Personalidades separadas y fenómenos particulares están presentes en él solo para explicar los procesos profundos de esta vida.

El "mundo" de Pskov de diversa composición formaba dos campos claramente delimitados. Algunos esperan mansamente la ira real o la misericordia real. Otros llaman a hacer acopio de fuerzas y no dejar entrar adversarios a la ciudad:

Y nosotros, pskovianos,
¿También pongamos nuestras cabezas en el tajo?
Susurra algo - ¡adiós! ¡no te enojes!
¡No!.. ¿Cómo es?
¿Todos los muros se derrumbaron?
¿Están oxidadas las cerraduras de las puertas?
¡No traicionéis, muchachos, Pskov el Grande!
¡Un escudo es un escudo!
Y realmente, ¿con qué estamos soñando?
¡Llama a Veche!
¡Santo Salvador!
¡En la Trinidad!
Para el juez - ¡Pskov!
¡Por un deber mundano y por un veche!
¡Piquen, muchachos!
¿De la calle, o de casa?
¡Sal de la casa!
Rural - del arado!
¡Llama a Veche!
¡Amor!
Veche! Veche!

Y ahora los sonidos de la campana veche se escuchan sobre la ciudad con un toque persistente.

A través de las jugosas réplicas de los personajes, como escuchadas por casualidad, el poeta reproduce el procedimiento para convocar el Pskov veche, da características a los pskovitas individuales saturados de vigoroso humor popular: personas alegres que no sucumbieron al desánimo incluso en el momento más difícil de vida.

Sotsky Dmitro Patrakeevich organiza un pase de lista. El bonachón carnicero bogatyr Gobol responde desde el final de Gorodetsky. Este nombre, bien conocido por todos, evoca toda una cascada de apodos cáusticos pero amistosos entre la multitud:

¡Fedos Gobolya! abuelo hogareño!
Buey padrino! miel-fedos!

Gobole se alegra con tales saludos y grita para que todos puedan escuchar:

¡Uf, mofetas! ¡Gargantas abiertas!

El próximo final de Epifanía resultó ser una persona cobarde, un amante para esconderse de la responsabilidad en un momento crítico, para ponerla sobre los hombros de los demás. No responde a la voz del sotsky. Pero es imposible perderse en una multitud donde todos se conocen. Inmediatamente resulta que el final de la Epifanía está gobernado por Koltyr Rakov, y los ingenios, compitiendo entre sí, gritan:

Y entonces él...
¡Dale aquí!
¿Dónde te arrastraste?
Agárralo por las garras
¡Caparazón!..

El gobernador del zar, Yuri Tokmakov, permite que el mensajero de Novgorod, Yushko Velebin, "hable con Pskov". Con la cabeza inclinada, los pskovianos escuchan los reproches de los novgorodianos:

¡Hermanos!
¡Joven, todos los hombres son de Pskov!
De Novgorod el Grande se inclinó ante ti,
Para ayudarte contra Moscú,
Y eres hermano de tu mayor
No dio ninguna ayuda a continuación,
Y se olvidaron del beso de la cruz;
De lo contrario, todo tu poder y voluntad,
¡Y te ayude Trinidad Santa!
Y tu hermano mayor se lució.
Y te ordenó vivir mucho tiempo y gobernar
Un recuerdo para él...
Un alboroto se levanta en la multitud, se escuchan gritos:
¡Nóvgorod el Grande!
¡Nuestro querido!
Es realmente
¿Es el final de él?
¡El final llegará a Pskov!
Y con razón: ¡se sentaron, juntando las manos!

Y aquí está la reacción de algunos representantes de la multitud ante la aparición de hombres libres, encabezados por Mikhail Cloud:

¡Pues lo consiguieron!

Volnitsa!

¡Buyans!
He aquí una exclamación de precaución:
Ori más erróneamente, saber que sus ojos se bebieron:
¡Mirad, los hijos del alcalde!
Y la voz del cobarde al instante:
¿Qué soy yo?..
¡Yo solo!..

En este breve diálogo, los personajes de varias personas se describen con moderación pero con precisión y se hace una alusión transparente a la diferenciación establecida desde hace mucho tiempo en la sociedad de Pskov.

Ya se ha dicho anteriormente que el Pskov Veche fue liquidado por un decreto real ya a principios de 1510, es decir, sesenta años antes de los hechos descritos en el drama "La doncella de Pskov". ¿Por qué, entonces, L.A. May da la escena de la vecha? ¿Quizás se confundió en la cronología, movió las fechas, cometió un error histórico? ¡No! El poeta recordaba firmemente todo esto. El discurso del anciano profundo, el ex posadnik Maxim Illarionovich, indica que L.A. Mei comprendió de manera integral y evaluó con madurez los fenómenos de la era descrita. Al enterarse de los desacuerdos que surgieron en el veche, Maxim Illarionovich abandonó su honorable reclusión senil y subió al lugar del veche para reconciliar a los disputantes con la sabiduría de los padres y abuelos:

... Ahora estoy en mi novena década...
Vi el testamento - doncella roja,
La vi - una anciana indefensa,
Y él mismo llevó al difunto a la tumba ...
¡Pues!.. Hubo un tiempo, y no en nuestra vertiente,
Y habría alguien para competir
Con Moscú... ¡No! los abuelos eran mas inteligentes
Al Pskov les resultó algo más caro:
Pokora parecía no haber sido escuchado;
El resentimiento parecía no verse;
Qué lágrimas llegaron a la garganta -
Entonces se fueron al corazón con miel de cerveza ...
Y diviértete... Pues no te diviertas
¿Como un abuelo?
Gran Duque Vasili
Y la campana Korsun ordenó quitar,
Y veche arruinado... Como hicimos entonces
Las manzanas con lágrimas no se cayeron.
¡Y Dios lo sabe!.. Pero aún así se divirtieron,
Y, sin embargo, Pskov el Grande se salvó:
Amaban a Pskov más que a los nietos abuelos ...
Y yo dije...
Quien me quiere contradecir
Aparentemente es joven y no conoce Moscú...
No es propio, es de otra persona en la cuenta:
Todo se verificará, sí, pasará el rato, sí, arrasará,
Si él lo hará. - ve con ella - sue,
¡En el gran día, antes del juicio de Cristo!
Y luego decir: en mi tiempo hubo
Zares en Moscú, pero solo zares
Fueron llamados en Moscú, pero no el Zar de Moscú.
Para todos los países y pueblos - el rey.
La mano es pesada, y el alma es oscuridad.
En Grozny... Dile adiós a Pskov.
El suburbio de Moscú será bueno -
¡Y gracias a Dios!

Por boca de Maxim Illarionovich, L.A. Mei reprocha a los hombres libres de Pskov por olvidar los preceptos de sus antepasados, quienes entendieron durante mucho tiempo que en las condiciones cambiantes es necesario reprimir los sentimientos separatistas en uno mismo y poner los intereses de toda Rusia por encima de los locales. La convocatoria de la Pskov Veche en 1571, en vísperas de la llegada de Iván el Terrible a la ciudad, no contradice la verdad histórica. El proceso de unión de Pskov a Rusia. estado centralizado fue larga, duró más de dos siglos y medio y terminó, en esencia, recién en el siglo XVII. El acto legal de destruir la veche en 1510 no pudo liquidar inmediatamente las tradiciones que se habían desarrollado a lo largo de los siglos. El hábito de discutir conjuntamente temas vitales se hizo sentir durante mucho tiempo. Llegó un momento crítico, y la gente se apresuró a la plaza para escuchar las opiniones de los demás y someter sus puntos de vista al juicio de los conciudadanos. Pero esto ya era un veche deliberativo, cuya opinión las autoridades no solían tener en cuenta.

El primer intento de representar La doncella de Pskov en el escenario dramático terminó en un fracaso. En un informe fechado el 23 de marzo de 1861, el censor I. Nordstrem, después de esbozar el contenido de la obra, llega a la siguiente conclusión: “El drama real contiene una descripción históricamente correcta de la era terrible del reinado del zar Iván el Terrible. , una vívida imagen del Pskov vech y sus violentos hombres libres. Este tipo de obras siempre han estado prohibidas.

El drama vio la luz del escenario por primera vez solo veintisiete años después, el 27 de enero de 1888, en el escenario del Teatro Alejandría de San Petersburgo para la actuación benéfica de Pelageya Antipovna Strepetova. La gran actriz rusa interpretó los papeles de la mujer noble Vera Sheloga en el prólogo y Olga Tokmakova en la obra. “Ella jugó”, recuerda uno de los espectadores, “esta joven belleza rusa con un rostro poético, a pesar de sus datos externos, fue excelente. Esta gran actriz supo hacer que el público la viera hermosa en el escenario”.

En el papel de Vera Sheloga, Pelageya Strepetova sombreó el tema de la retribución por romper su palabra, que es lo más cercano a su destino personal y escénico. Ella creó una gran imagen. fuerza interior, pero incapaz de inspirar al público, acostumbrado a buscar y encontrar en el arte democrático de su actriz predilecta respuestas a los interrogantes dolorosos de nuestro tiempo.

"Pskovityanka" nunca pudo ganar una posición firme en el repertorio de los teatros capitalinos y periféricos. La razón de esto hay que buscarla no en la persecución de la censura (puramente temporal y accidental), sino en la falta de representación escénica de la obra misma. Ya se ha señalado que el drama "Pskovityanka" contiene una serie de escenas coloridas, está lleno de canciones populares, cuentos de hadas, leyendas; las imágenes de algunos héroes están llenas de expresión. Sin embargo, todo este extenso e interesante material está mal organizado. Una injustificada abundancia de actores (más de cien), monólogos anormalmente largos, franca teatralidad (en el peor sentido de la palabra) de muchas escenas y sucesos, acción prolongada y otras carencias cierran el camino de la obra al escenario dramático para el cual estaba destinado Sin embargo, la trama desarrollada por L.A. Meem no desapareció. Atrajo la atención del brillante compositor N.A. Rimsky-Korsakov. La convencionalidad y la estilización, que disgustaron al público en el escenario dramático, resultaron muy apropiadas en tal Genero musical como una ópera. Los compositores han escrito música con las palabras de episodios individuales de The Maid of Pskov antes. Pero solo N.A. Rimsky-Korsakov, quien creó un trabajo sobresaliente, pudo no solo resucitar, sino también crear la gloria inmarcesible de The Pskovite.

Beregov, N. Creador de la "Pskovityanka" / N. Beregov. - Sucursal de Pskov de Lenizdat, 1970. - 84p.

SOBRE EL. Ópera de Rimsky-Korsakov "La novia del zar"

La base literaria de la ópera "La novia del zar" de N.A. Rimsky-Korsakov fue el drama del mismo nombre de L. A. May. Al compositor se le ocurrió la idea de crear una ópera basada en la trama de esta obra a finales de los años 60 del siglo XIX. Pero comenzó a escribirlo solo tres décadas después. El estreno fue un gran éxito en 1899. Desde entonces, The Tsar's Bride nunca ha dejado el escenario de los principales teatros de ópera del mundo.

Esta ópera trata sobre el amor: ardiente, apasionado, que quema todo a su alrededor. Sobre el amor que surgió en una de las épocas más crueles y terribles de la historia de nuestro país: el reinado de Iván el Terrible. Tiempo de oprichnina, boyardos, ejecuciones de demostración y fiestas mortales.

En nuestra página se puede encontrar un resumen de la ópera La novia del zar de Rimsky-Korsakov y muchos datos interesantes sobre esta obra.

Resumen

La acción tiene lugar en el siglo XVI, durante el reinado de Iván el Terrible. Oprichnik Grigory Gryaznoy está atormentado por su amor por Martha, la hija del comerciante Sobakin, que está comprometida con Ivan Lykov. Gryaznoy organiza una fiesta, a la que acuden muchos invitados, a quienes presenta a su amante Lyubasha. Bomelius, el médico del zar, estaba en la fiesta y Gryaznoy le pregunta si tiene una poción de amor para hechizar a la chica. El médico da una respuesta afirmativa y, tras una breve persuasión, accede a preparar una poción. Lyubasha escuchó toda su conversación.

Después del servicio de la iglesia, Marfa y Dunyasha esperaban a Ivan Lykov, en ese momento Ivan the Terrible pasó junto a ellos, en forma de jinete, examinando a las jóvenes bellezas. Por la noche, Lyubasha se encuentra con Bomelius y le pide que prepare una poción que envenenará a su rival Marfa. El médico accede a darle tal poción, pero a cambio quiere amor. Lyubasha, en un estado de desesperación, acepta los términos.

2000 chicas jóvenes estaban en la novia real, pero solo una docena de ellas fueron seleccionadas, incluidas Martha y Dunyasha. En la casa de Sobakin, todos están preocupados de poder elegir a Martha, entonces no habrá boda. Pero informan las buenas noticias de que lo más probable es que el zar elija a Dunyasha. Todos beben para este evento alegre, y Gregory agrega la poción al vaso de Martha, pero Lyubasha reemplazó el "hechizo de amor" con su "veneno" de antemano. Marfa bebe la poción, comienzan los cantos alegres sobre el matrimonio, pero en ese momento aparecen los boyardos reales con Malyuta y la noticia de que Iván el Terrible toma a Marfa como esposa.

En las cámaras reales, una enfermedad desconocida mata a Marfa. Gryaznoy viene y dice que Lykov será ejecutado, porque. confesó que había envenenado a la hija de Sobakin. La mente nublada de Martha percibe a Grigory por Lykov. Dirty se da cuenta de que es él quien tiene la culpa, no puede soportarlo y dice toda la verdad, que fue él quien le agregó la poción. Gryaznoy quiere que se lo lleven, pero Bomelius también fue castigado. Lyubasha viene y confiesa todo. Sucio en un ataque de rabia mata a su amante.

Una fotografía:

Datos interesantes

• De acuerdo a Rimsky-Korsakov, "La novia del zar" se suponía que era su respuesta a las ideas ricardo wagner.
• El escenógrafo principal para el estreno en Moscú fue Mikhail Vrubel. Dos años más tarde, el estreno se llevó a cabo en el Teatro Mariinsky, cuyos diseñadores de escenarios fueron los artistas Ivanov y Lambin.
• En 1966, el director Vladimer Gorikker hizo una versión cinematográfica de la ópera.
• La única producción estadounidense conocida de La novia del zar se estrenó en la Ópera de Washington en 1986.
• Los principales eventos presentados en el drama de May realmente tuvieron lugar en la era de Iván el Terrible. Este episodio es casi desconocido, pero está registrado en literatura historica. Grozny se iba a casar por tercera vez. Su elección recayó en la hija de un comerciante, Marfa Vasilievna Sobakina, pero pronto la novia real fue atacada por una enfermedad de origen desconocido. Se rumoreaba que Martha fue envenenada. Las sospechas recayeron sobre los familiares de las reinas fallecidas anteriormente. Para lidiar con ellos, se hizo un veneno especial, que envió instantáneamente a la víctima a otro mundo. Tal ejecución fue sometida a muchas personas del séquito del rey. Sin embargo, se casó con Martha, que se desvanecía, con la esperanza de curarla con su amor, pero el milagro no sucedió: la reina murió. Si se convirtió en víctima de la malicia y la envidia humanas, o en culpable accidental de la ejecución de personas inocentes, sigue siendo un misterio.
• A pesar del papel tan importante de Iván el Terrible en la ópera, no tiene una parte vocal. Su imagen está enteramente caracterizada por temas orquestales.
• En su drama musical, el autor entrelazó dos triángulos amorosos: Marfa-Lyubasha-Dirty y Marfa-Lykov-Dirty.
• El compositor compuso la ópera "La novia del zar" en 10 meses.
• Este drama musical no es el único que se escribió basado en el drama de Lev Mei, las óperas La Doncella de Pskov y Servilia también fueron escritas basadas en sus obras.
• Rimsky-Korsakov, fue uno de los participantes" puñado poderoso". Tras el estreno de La novia del zar, los miembros del círculo Balakireevsky no aprobaron sus innovadoras decisiones. Lo consideraron casi un traidor que se había alejado de la vieja escuela rusa, así como de las fundaciones Balakireevsky.
• El libreto de la ópera no incluía muchos personajes del drama de Lev Mey.
• La fiesta de Marfa, Nikolai Andreevich escribió específicamente para la diva de la ópera N.I. Zabela-Vrubel.

arias populares:

El aria de Lyubasha "Eso es lo que he vivido" - escucha

Aria de Martha - escuchar

Arioso Lykova "Todo es diferente, tanto las personas como la tierra ..." - escucha

historia de la creacion

Después del éxito abrumador ópera "Sadko", SOBRE EL. Rimsky-Korsakov decidió experimentar y crear una ópera nueva y única. El compositor lo hizo "simple", no insertó escenas y coros grandes y masivos, como era costumbre antes en el arte de la ópera rusa. Además, su objetivo era mostrar con precisión la cantilena vocal en las arias que compuso. Y Nikolai Andreevich tuvo éxito.

Rimsky-Korsakov comenzó a trabajar en la ópera en 1898, el mismo año en que la completó. El propio compositor trabajó en el libreto. Nikolai Andreevich conservó toda la cronología que había en el drama de May y también dejó algunos de los textos de la obra sin cambios. Es importante que el compositor tuviera un asistente, su antiguo alumno I. Tyumenev. Ayudó a escribir el libreto de la ópera, así como a editar la letra de algunas de las arias.

Producciones

El 3 de noviembre de 1899 (según el nuevo cómputo del tiempo), tuvo lugar el estreno de la ópera "La novia del zar" en el teatro privado de S. Mamontov (Moscú). Esta ópera despertó diferentes emociones en el espectador, pero en general, el drama musical fue "del gusto" del público.

En Rusia, esta ópera se ha representado y representado con bastante frecuencia. Todo tipo de rusos teatros musicales puede presumir de montar una ópera, si no en tiempo presente, al menos en el siglo pasado. "La novia del zar" se representó en lugares como: el Teatro Mariinsky, el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado, el Teatro Bolshoi (Moscú), la Ópera Novaya, Samara teatro académicoópera y ballet, etc. etc. Desafortunadamente, la ópera no goza de tanta popularidad en el extranjero, aunque hubo varias producciones únicas en escenarios extranjeros.

Ópera en tres actos de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; libreto del compositor (con la participación de V. V. Stasov, M. P. Mussorgsky, V. V. Nikolsky) basado en el drama del mismo nombre de L. May.

Caracteres:

Zar Ivan Vasilievich el Terrible (bajo), Príncipe Yuri Ivanovich Tokmakov, gobernador del zar y alcalde tranquilo en Pskov (bajo), boyardo Nikita Matuta (tenor), Príncipe Afanasy Vyazemsky (bajo), Bomelius, médico del zar (bajo), Mikhail Andreevich Tucha , hijo del alcalde (tenor), Yushko Velebin, mensajero de Novgorod (bajo), Princesa Olga Yuryevna Tokmakova (soprano), espino Stepanida Matuta, amiga de Olga (soprano), Vlasyevna, madre (mezzosoprano), Perfilievna, madre (mezzosoprano) -soprano) ), la voz de la guardia (tenor).
Tysyatsky, juez, boyardos de Pskov, hijos del alcalde, guardias, arqueros de Moscú, chicas de heno, gente.

Tiempo de acción: 1570.
Ubicación: Pskov; en el Monasterio Pechersky; cerca del río Mededni.
Primera edición de la primera edición: Petersburgo, 1 (13) de enero de 1873.
Primera ejecución de la tercera (final) edición: Moscú, 15 (27) de diciembre de 1898.

La doncella de Pskov es la primera de quince óperas creadas por N. A. Rimsky-Korsakov. Cuando lo concibió, en 1868, tenía 24 años. El propio compositor cuenta los primeros impulsos por componer una ópera en la Crónica de mi vida musical: “Recuerdo cómo, sentado un día en mi casa (en el apartamento de mi hermano), recibí su nota con la cita del día de salida (al pueblo en el distrito de Kashinsky de la provincia de Tver. A.M.). Recuerdo cómo la imagen del próximo viaje al desierto, al interior de Rusia, despertó instantáneamente en mí una especie de amor por la vida popular rusa, por su historia en general y por la "Pskovityanka" en particular, y cómo, bajo la impresión de estas sensaciones, me senté al piano e inmediatamente improvisé el tema del coro de la reunión del zar Iván con la gente de Pskov (entre la composición "Antar" ya estaba pensando en la ópera en ese momento ). Es digno de mención que La doncella de Pskov fue compuesta por Rimsky-Korsakov al mismo tiempo que Mussorgsky, estando en estrecha relación con Rimsky-Korsakov, estaba componiendo su Boris Godunov. “Nuestra vida con Modest fue, creo, el único ejemplo de la vida conjunta de dos compositores”, escribió Rimsky-Korsakov muchos años después. ¿Cómo no podríamos interferir entre nosotros? Así es como. Desde la mañana hasta las 12, Mussorgsky solía usar el piano y yo reescribía u orquestaba algo que ya había sido completamente pensado. A las 12 en punto se fue al servicio en el ministerio y yo usé el piano. Por las noches, las cosas sucedían de común acuerdo... Este otoño e invierno hemos ganado mucho, intercambiando constantemente pensamientos e intenciones. Mussorgsky compuso y orquestó el acto polaco "Boris Godunov" y la pintura popular "Under the Kromy". Orquesté y terminé The Maid of Pskov.

Los frutos de la amistad entre estos dos grandes compositores son bien conocidos: Mussorgsky contribuyó a la creación del libreto de La doncella de Pskov, Rimsky-Korsakov ayudó a promover a Boris Godunov al escenario de la ópera.

La doncella de Pskov se representó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 1 de enero de 1873. Pero resultó que esta era solo su primera edición. El compositor no estaba satisfecho con muchas cosas y tardó otros cinco años en hacer la segunda edición de la ópera. Pero incluso ella no trajo la satisfacción deseada (y no fue puesta en escena; solo algunos de sus números se interpretaron bajo el piano en el círculo de amigos del compositor, quienes, a pesar de su propia participación activa en esta actuación, Mussorgsky, por ejemplo, cantó la parte del boyardo Sheloga - la trató con moderación). Y solo la tercera edición (1892), en la que la ópera se representa hasta el día de hoy, trajo satisfacción al compositor. Pero aun así, no dejó de pensar en todo el plan del drama. Entonces, ya en 1898, finalmente se destacó de la "Pskovityanka". historia, asociado con la mujer noble Vera Sheloga, y crea una ópera en un acto Vera Sheloga, que ahora es un prólogo de La doncella de Pskov. así, esta trama ocupó los pensamientos del compositor durante más de treinta años.

Obertura

La ópera comienza con una obertura orquestal que describe el conflicto principal de la ópera. El tema del zar Iván el Terrible suena sombrío, cauteloso. El zar Iván estaba enojado con la gente de Pskov, ahora están esperando tormentas eléctricas. Este primer tema es contrarrestado por la melodía impetuosa y obstinada de la canción de Cloud. El fluir rápido es interrumpido por el tema de Olga, tan amplio como una canción popular. Al final, en la lucha de estas imágenes, gana el tema del rey.

Acción uno. foto uno

Pskov. 1570. Jardín del Príncipe Yury Tokmakov, Virrey del Zar en Pskov; mansiones boyardas a la derecha; a la izquierda, una valla ranurada en el jardín adyacente. En primer plano hay un denso cerezo de pájaro. Debajo hay una mesa y dos bancos. El Kremlin y parte de Pskov son visibles en la distancia. Crepúsculo. Estado de ánimo alegre y alegre. Las chicas se divierten aquí, juegan a los quemadores. Dos madres, Vlasyevna y Perfilyevna, están sentadas a la mesa y hablando entre ellas. En un banco al otro lado del jardín, sin participar en el juego, se sienta Olga, la hija del príncipe Yuri Tokmakov. Entre las chicas alegres está Stesha, la amiga de Olga. Pronto se ofrece a dejar de jugar a los quemadores y a ir a recoger frambuesas. Todos están de acuerdo y se van; Stesha arrastra a Olga. Las madres se quedan solas y conversan; Perfilyevna le transmite a Vlasyevna el rumor de que Olga no es la hija de un príncipe: "levántalo más alto". A Vlasyevna no le gustan las conversaciones vacías y considera que este tema es estúpido. Otra cosa son las noticias de Novgorod. Ella dice que "el zar Ivan Vasilyevich se dignó enojarse con Novgorod, vino con toda la oprichnina". Castiga sin piedad a los culpables: hay un gemido en la ciudad, y en la plaza tres mil personas fueron ejecutadas en un día. (Su conversación tiene lugar en el contexto de un coro de niñas que suena fuera del escenario). Las chicas regresan con bayas. Le piden a Vlasyevna que cuente un cuento de hadas. Ella se resiste durante mucho tiempo, pero al final accede a contar sobre la princesa Lada. Mientras Vlasyevna estaba siendo persuadida, Stesha logró susurrarle a Olga que Cloud, el amante de Olga, dijo que vendría más tarde hoy y le daría el mensaje a Olga. Ella es feliz. Vlasyevna comienza un cuento de hadas ("El cuento de hadas comienza con una oración y un dicho". De repente, se escucha un silbido agudo detrás de la cerca vecina. Este es Mikhail (Mikhailo) Cloud, el amante de Olga, ha venido. Vlasyevna estaba asustado por un silba fuerte y regaña a Cloud.Las chicas entran a la casa.

Mikhail Tucha canta (primero detrás de la cerca, luego subiéndose a ella) una maravillosa canción prolongada ("Rejoice you, cuckoo"). Está oscureciendo bastante afuera; un mes sale flotando de detrás del Kremlin. Olga sale al jardín al son de la canción; camina rápidamente por el sendero hacia la Nube; él va a ella. Suena como un dúo de amor. Pero ambos entienden que Olga no puede pertenecer a la Nube: está prometida a otro, el boyardo Matuta. Están considerando diferentes opciones sobre cómo resolver este problema: si él, Tucha, debe ir a Siberia para enriquecerse allí y luego competir legítimamente con Matuta (Olga rechaza esta opción, no quiere separarse de su amante), si Olga debería ¿Caer a los pies de su padre y confesarle su amor por Mikhailo Tucha y, tal vez, incluso confesarle que vino a verlo en secreto? ¿Qué hacer? Su dúo termina con una apasionada declaración de amor entre ellos.

El príncipe Yuri Tokmakov y el boyardo Matuta aparecen en el porche de la casa; parecen continuar la conversación iniciada en la casa. Asustada por su apariencia, Olga despide a Cloud, mientras ella misma se esconde en los arbustos. El príncipe y el boyardo descienden al jardín. El príncipe tiene algo que decirle a Matuta y tiene la intención de hacerlo en el jardín. “Aquí no es como en la torre; más fresco y más libre para hablar ”, le dice a Matuta, sin embargo, inquieto, recuerda que le pareció: alguien gritó cuando entraron en la casa, e incluso ahora nota que los arbustos se mueven. El príncipe Tokmakov lo tranquiliza y se pregunta de quién tiene miedo Matuta. Matuta teme la llegada inesperada del zar a Pskov. Pero el príncipe está preocupado por otro pensamiento. "¿Crees que Olga es mi propia hija?" deja estupefacto a Matuta con esta pregunta. "¿Entonces quién?" - el boyardo está perplejo. Quién... quién... ¡No sé cómo llamarlo! responde el príncipe. Continúa diciendo que Olga es en realidad su hija adoptiva.

(Aquí se supone que el oyente conoce el contenido de la ópera "Vera Sheloga", que es un prólogo de "La doncella de Pskov". Aquí está su resumen(su argumento es el primer acto del drama de May). Vera, la esposa del viejo boyardo Sheloga, recibe la visita de su hermana soltera Nadezhda, la novia del príncipe Tokmakov. Vera está triste: tiene miedo del regreso de su esposo; durante su larga ausencia, dio a luz a una hija, Olga. Una vez, paseando con las chicas en el Monasterio de las Cuevas. Vera conoció al joven zar Iván y se enamoró de él. Olga es la hija del rey, no Sheloga. ¿Cómo la conocerá su esposo no amado? Sheloga llega con Tokmakov, adivinando que este no es su hijo, interroga a Vera con ira. Pero Nadezhda asume la culpa y declara audazmente que este es su hijo. Más tarde (esto se cuenta indirectamente en la ópera La doncella de Pskov) Tokmakov se casó con Nadezhda y adoptó a Olga. Se convirtió en la favorita de Pskov. De ahí el nombre del drama de May y la ópera de Rimsky-Korsakov). Entonces, el viejo príncipe le dijo al boyardo un secreto: Olga no es su hija. (El príncipe Tokmakov le reveló a Matuta solo la mitad de la verdad: nombró a su madre, pero dijo que no sabía sobre su padre y que, aparentemente, él realmente no sabe quién es). Olga, escondida en los arbustos, escucha esto; ella no puede contenerse y clama: “¡Señor!” Matuta vuelve a estar perturbado por este grito. Pero en ese momento en la ciudad, en el Kremlin, sonó una campana: un golpe, otro, un tercero... La campana no dejó de sonar. Los pskovitas están convocando una reunión. Matuta no sabe qué hacer, si acompañar al príncipe o esperarlo en la torre; El príncipe reprocha la cobardía del boyardo: “¡Basta, Nikita! Aquí, tal vez, habrá que defender a Pskov, y tú estás en la estufa con miedo, como una mujer. Al final, ambos se van apresuradamente. Olga sale de detrás de los arbustos, escucha la campana con entusiasmo: “¡No suenan para bien! Que mi felicidad está enterrada. Se cubre la cara con las manos y se sienta en el banco.

Desde el repique de campanas que acompaña al final de la primera imagen, crece el intermezzo orquestal que la sigue. Pronto se entretejen en él los temas del zar Iván el Terrible.

imagen dos

Zona comercial en Pskov. lugar veche. Se hacen hogueras en la plaza. Suena la campana en el campanario de la Trinidad. Noche. Multitudes de personas ingresan apresuradamente a la plaza desde todas partes. Yushko Velebin, un mensajero de Novgorod, se encuentra en el lugar veche; a su alrededor hay un círculo de pskovitas. La gente es cada vez más grande. Entran Mikhailo Tucha y la gente del pueblo. Todos están alarmados: ¿quién tocó el timbre? Aparentemente no es bueno. El mensajero entra en el lugar veche, se quita el sombrero y se inclina por tres lados. tiene malas noticias: "Tu hermano mayor (Novgorod el Grande. A.M.), presumió, te ordenó vivir mucho tiempo y gobernar la conmemoración por él". Cuenta los escalofriantes detalles del castigo infligido por el zar Iván a los novgorodianos y dice que el zar va a Pskov con una oprichnina. Al principio, la gente está decidida a defender su ciudad por la fuerza. Pero el viejo príncipe Yury Tokmakov toma la palabra. Por el contrario, llama al pueblo de Pskov a encontrarse con el zar con pan y sal (recordemos que es el virrey del zar en Pskov). Su argumento es, por supuesto, erróneo (aunque, aparentemente, él mismo cree en ello) de que el zar no va a castigar, sino a inclinarse ante el santuario de Pskov, y no vale la pena enfrentarse a él con un palo y una caña como un enemigo. (Shestoper es una especie de garrote, mazas. Berdysh es una especie de hacha con una lanza larga.) Pero Mikhailo Cloud toma la palabra. No le gusta la propuesta del príncipe. Pinta un cuadro de la humillación de Pskov: "¡Recupera todas las puertas del Kremlin, apaga tus espadas y lanzas, en las iglesias de los íconos del salario, arranca la risa y la alegría sediciosas!" Él, Mikhailo Tucha, no tolerará esto, se va. La nube y junto con él los valientes hombres libres (su destacamento) se van a esconder en los bosques y luego defienden la libertad de Pskov. La gente está en confusión. El príncipe Tokmakov está tratando de razonar con la gente para que se encuentren hospitalariamente con el zar Ivan Vasilyevich. Se escuchan golpes de la campana veche.

Acción dos. foto uno

Gran plaza en Pskov. En primer plano está la torre del príncipe Yuri Tokmakov. Las casas tienen mesas con pan y sal. El pueblo espera ansiosamente la llegada del zar (coro "El Zar Terrible va al gran Pskov. Seremos castigados, la ejecución es feroz"). Olga y Vlasyevna salen al porche de la casa principesca. El corazón de Olga está pesado. Ella no puede recuperarse del golpe mental que recibió, convirtiéndose en testigo involuntario de la conversación entre el príncipe y Matuta. Ella canta su arietta “¡Ay, madre, madre, para mí no hay diversión roja! No sé quién es mi padre o si está vivo". Vlasyevna intenta calmarla. Y luego resulta que Olga está esperando apasionadamente la llegada del zar Iván, y para él su alma ha languidecido, y el mundo no le es querido sin él. Vlasyevna está asustada y dice (hacia un lado), como si anticipara algo malo: "El destino no te ha dado muchos días claros y brillantes, niña". El escenario se llena de gente. La ciudad comienza a tocar campanas. Se muestra la procesión real. El pueblo se inclina desde la cintura ante el rey, que monta a caballo, y se arrodilla ante él.

imagen dos comienza con un intermezzo orquestal, que representa una imagen frágil e ideal de la heroína de la ópera: Olga. Las melodías con las que se teje sonarán posteriormente en su relato de sueños de infancia, en su súplica al rey. El intermezzo conduce directamente a la acción escénica del segundo cuadro. Una habitación en la casa del príncipe Yuri Tokmakov. La nobleza de Pskov se encuentra aquí con el zar. Pero el rey es antipático: en todas partes ve traición. Sospecha que hay veneno en la copa que Olga le trae y exige que el propio príncipe tome un sorbo primero. Luego le ordena a Olga que también se lo traiga; pero no solo con una reverencia, sino con un beso. Olga mira audazmente directamente a los ojos del rey. Él está sorprendido por su parecido con Vera Sheloga. Olga se va, el zar Iván despide con un gesto a los demás que estaban en la torre. Ahora el rey y el príncipe se quedan solos en la cámara (incluso las puertas están cerradas). Entonces Grozny le pregunta a Tokmakov con quién estaba casado. El príncipe cuenta sobre su esposa, Nadezhda, sobre su hermana Vera y cómo Olga, la hija ilegítima de Vera, terminó en su casa (es decir, vuelve a contar brevemente el contenido del prólogo de la ópera Vera Sheloga). El rey entiende claramente quién es Olga para él. El rey sorprendido cambia su ira por misericordia: “Que cesen todas las matanzas; mucha sangre! Despuntamos las espadas en las piedras. ¡Dios bendiga a Pskov!

Acción tres. foto uno

El tercer acto comienza con un cuadro musical orquestal, al que el compositor llamó “Bosque. caza real. Tormenta". Con una habilidad asombrosa, N. A. Rimsky-Korsakov da una imagen colorida de la naturaleza rusa en él. Un denso bosque oscuro rodea el camino hacia el Monasterio de las Cuevas. Desde lejos, se escuchan los sonidos de la caza real: las señales de los cuernos de caza. A ellos se une el leitmotiv bélico del zar Iván el Terrible. Oscurece gradualmente. Se acerca una tormenta. Tormentosas rachas de viento se escuchan en la orquesta. Pero ahora que pasa la tormenta, el trueno amaina. El sol poniente se asoma a través de las nubes. Una canción suena desde lejos: son las chicas del heno del príncipe Tokmakov cantando. Acompañan a Olga al monasterio, donde ella va en peregrinación. Olga se queda un poco atrás deliberadamente: quiere que la dejen sola, porque debe reunirse en secreto aquí con Mikhailo Tucha, su amante. Y aquí aparece. Suena como un dúo de amor. Olga le ruega a Cloud que regrese con ella a Pskov: el zar no es formidable, sus ojos se ven amables. Estas palabras de Olga ofenden a Cloud: "Si tú lo dices, déjame así, luego ve con él, el destructor", le lanza enojado. Pero Olga lo convence de su amor, y sus voces se funden en un solo impulso.

Pero la alegría de Olga y Nubes duró poco. Matuta, ofendido por su indiferencia, había estado siguiendo a Olga durante mucho tiempo. Y aquí, en el camino del bosque, finalmente supo la razón de su desprecio por él: escondido en los arbustos, vio su encuentro con Cloud. Y ahora, por orden suya, sus lacayos atacan a Cloud, lo hieren y Olga, atada, se la llevan con ellos. Matuta se regocija con saña, amenaza con contarle al zar Iván sobre la traición de Clouds.

imagen dos

Sede real. La parte trasera está doblada hacia atrás; se ven una zona boscosa y una escarpada orilla del río Medeni. Noche. La luna brilla. La sede está cubierta con alfombras; piel de oso delantera izquierda sobre alfombra; sobre ella hay una mesa cubierta con brocado de oro con dos candelabros; sobre la mesa hay un sombrero de piel, una espada forjada en plata, un vaso de chupito, una copa, un tintero y varios pergaminos. Aquí está el arma. El zar Ivan Vasilyevich está solo. Suena su monólogo ("¡La antigua alegría, la antigua pasión, el sueño hirviente de la juventud!"). Olga no se sale de la cabeza. Sus pensamientos se ven interrumpidos por la noticia de que los guardias reales han capturado a Matuta, que intentaba secuestrar a Olga. El zar no quiere escuchar las calumnias de Matuta contra Cloud y ahuyenta al boyardo. Y Olga la llama. Ella viene. Al principio, el zar desconfía de las palabras de Olga, pero ahora ella le cuenta con franqueza sobre su infancia, cómo rezaba por él incluso entonces y que soñaba con él por la noche. El rey está conmovido y emocionado.

De repente, se escucha un ruido cerca de la apuesta. Estas son las voces de los hombres libres del destacamento Nubes. Resulta que, habiéndose recuperado de su herida, reunió a sus combatientes y ahora atacó el cuartel general del rey, queriendo liberar a Olga. Al enterarse de esto, el rey, enojado, ordena disparar a los rebeldes y traer a Cloud él mismo. La nube, sin embargo, logra escapar del cautiverio, y desde lejos Olga escucha la letra de su canción de despedida. Olga estalla y se queda sin la apuesta. Detrás de la sede, suena el comando del Príncipe Vyazemsky: "¡Dispara!" (El príncipe se refería a Mikhailo Tucha). Olga resultó ser asesinada ...

Lentamente entra en el pelotón con la muerta Olga en brazos. Al ver a Olga, el zar se precipita hacia ella. Él llora desconsoladamente, inclinándose sobre ella. Llama al sanador (Bomelius), pero es impotente: "Sólo el Señor resucita a los muertos"...

La sede está llena de gente de luto por Olga. Pero no hay tragedia en el sonido del coro final. Su estado de ánimo general es tristeza ilustrada.

A. Maykapar

La doncella de Pskov, la primera ópera de Rimsky-Korsakov y el único drama musical histórico de su legado, o, más precisamente, un drama musical sobre la historia, tiene una biografía creativa inusualmente larga y compleja. Al igual que el Boris Godunov de Mussorgsky, no tiene una, ni dos, sino tres ediciones de autor, pero, a diferencia de Boris, estas ediciones están dispersas en el tiempo: entre el comienzo del trabajo sobre la ópera y el final de su partitura en la tercera edición, cuarto de siglo. La segunda versión, en la que Rimsky-Korsakov trabajó en la víspera de la Noche de Mayo, no existe hoy en día en su totalidad. Su carácter se puede juzgar a partir de varias fuentes: además de los materiales sobrevivientes, pero inéditos que pertenecen a esta edición, de las autocríticas de Rimsky-Korsakov en la Crónica y las conversaciones con Yastrebtsev, así como de los fragmentos que quedaron en la tercera edición. , o fueron incluidos por el autor en la música del drama de May La doncella de Pskov (1877; obertura del prólogo y cuatro intermedios sinfónicos), o en forma revisada fueron incluidos en la ópera The Boyar Vera Sheloga (terminada en 1897) , o formar una obra independiente (Un poema sobre Alexei el hombre de dios para coro y orquesta).

El propio compositor enfatizó que la tercera edición es un tipo de ópera "real" y que aquí "generalmente no se desvió de la primera edición", es decir, volvió a ella. Esto es cierto si se compara la versión final con la versión intermedia, pero aún no con la original, y surge una relación entre la primera y la tercera edición de la ópera, que recuerda un poco a la relación entre las dos ediciones del autor de Boris Godunov. Es cierto que hay menos discrepancias cuantitativas entre los textos de la primera y la tercera edición de La doncella de Pskov que entre las dos ediciones de la ópera de Mussorgsky; forma diferente a la original. La primera edición de La doncella de Pskov se representó solo en la producción de estreno del Teatro Mariinsky y, sin embargo, tiene sentido, al menos en el aspecto histórico, considerar este texto como original e independiente.

(Este punto de vista contradice la opinión de la gran mayoría de los investigadores que inequívocamente prefieren la tercera edición y analizan la ópera solo según el texto de principios de los 90 o se refieren a la primera edición en términos puramente comparativos para probar su imperfección Pero todavía hay otro concepto de investigación en relación con esta ópera, reconociendo el valor independiente de la primera edición.Se reflejó, por ejemplo, en el libro de M. S. Druskin "Cuestiones de la Dramaturgia Musical de la Ópera" (M ., 1952), en el artículo del investigador estadounidense Richard Taruskin "The Past in the Present".)

Hablando de las influencias que experimentó mientras trabajaba en The Pskovite Woman (1868-1871), Rimsky-Korsakov nombra cinco nombres: Mussorgsky, Cui, Dargomyzhsky, Balakirev, Liszt. Con la deducción de Liszt, cuya influencia en The Pskovityanka podría haber afectado principalmente a la esfera armónica de acordes, y con la adición del "olvidado" Borodin, que entonces estaba trabajando en la epopeya sinfónica e histórica de la ópera: la Segunda Sinfonía y Prince Igor, obtenemos la composición completa "Mighty handful" en el período más fructífero de su existencia. La influencia en Rimsky-Korsakov de Cui y Dargomyzhsky, que se refería sobre todo, por supuesto, a la forma operística y al estilo recitativo, fue muy intensa durante este período: la composición de La doncella de Pskov se representó por primera vez con el telón de fondo de frecuentes hogares. representaciones del casi terminado The Stone Guest y la próxima producción William Ratcliff", y luego fue suspendida por el trabajo de Rimsky-Korsakov en la partitura de la ópera de Dargomyzhsky (algunos números en la ópera de Cui también fueron instrumentados por él). La influencia de Mussorgsky y Balakirev fue indicada, en primer lugar, por una indicación del drama de May, un escritor que ambos conocían bien a través de sus obras y personalmente (pero cuando Rimsky-Korsakov apareció en el horizonte musical). , ya había fallecido), en cuyos poemas escribieron romances, cuyas obras de teatro miraron hace mucho tiempo (por ejemplo, Balakirev en un momento tuvo la intención de tomar la trama de La novia del zar, y luego se la recomendó a Borodin; allá por 1866 , le dio a Rimsky-Korsakov el texto del primer acto de The Pskovityanka de Meev, en el que se escribió la hermosa Canción de cuna, luego incluida en el "Boyar Vera Sheloga"). Balakirev interfirió poco en el proceso de composición de la ópera, no considerándose competente en este género; además, el final de La doncella de Pskov coincidió con una grave crisis en su vida. Mussorgsky, Nikolsky, Stasov actuaron como asesores en el diseño del libreto, la búsqueda de textos, etc. Pero los ejemplos de interpretación altamente artística e innovadora de canciones populares, dados en la colección Balakirev de 1866, determinaron de manera más decisiva el significado de la canción en la dramaturgia de The Pskovityanka e influyeron en su lenguaje musical en su conjunto. Al comienzo del trabajo en la ópera, apareció The Marriage de Mussorgsky, y luego la primera edición de Boris Godunov, que impresionó profundamente a la audiencia, incluido Rimsky-Korsakov. La segunda edición de "Boris" y la partitura de "La doncella de Pskov" se completaron simultáneamente e incluso dentro de las mismas paredes, durante los meses de vida conjunta de los dos compositores, y es simbólico que solo un mes separa el estreno. de "La doncella de Pskov" de la primera representación pública de la ópera de Mussorgsky (el estreno de "La doncella de Pskov" - 1 de enero de 1873; tres escenas de Boris representadas como una actuación benéfica dirigida por G. P. Kondratiev, - 5 de febrero del mismo año). Además, durante el período de The Maid of Pskov, hubo una composición colectiva de cuatro kuchkistas de Gedeon's Mlada, que también fomentó un constante intercambio de ideas musicales. Así, la dedicatoria de la ópera en la primera edición - "A mi querido círculo musical" (filmada en la tercera edición) - no es una simple declaración: es una expresión de gratitud a los camaradas, una unidad de objetivos profundamente consciente.

Posteriormente, el estilo de La doncella de Pskov, único en la obra de Rimsky-Korsakov, a menudo se consideró "bajo el signo de Boris", al que el propio Rimsky-Korsakov dio lugar en algunas de sus declaraciones. Sin duda, esta ópera, sobre todo en la primera edición, es la más “mussorgiana” de la obra de Rimsky-Korsakov, que ya estaba determinada por el género de La doncella de Pskov. Pero también es importante señalar que la influencia no fue unilateral, sino mutual, y mucho nació, al parecer, en búsquedas conjuntas: por ejemplo, si la “glorificación forzada” en la escena de la coronación, los lamentos del pueblo en el Prólogo y la escena “En San Basilio” preceden cronológicamente a la escena del encuentro de Iván el Terrible con los Pskovites, que tiene un significado cercano, luego el brillante "Veche" precede a "Kromy", y el Cuento de Vlasyevna, las escenas de la torre de "Boris Godunov".

Lo que tenían en común era el coraje, el maximalismo con el que ambos jóvenes compositores se comprometieron a encarnar los problemas más complejos de la historia rusa por medio de un drama musical de nuevo tipo. Es digno de mención, en particular, que ambas obras, de Pushkin y Mey, estaban bajo censura por prohibición de puesta en escena al comienzo del trabajo en óperas. Como resultado, ambas óperas terminaron con una ambigüedad natural de sus conceptos, condicionada por el espíritu de la época: tanto Boris como Ivan combinan principios contradictorios: el bien en ellos está en una lucha inevitable con el mal, "personal" con "estado". "; los disturbios en el claro cerca de Kromy y en la plaza Pskov Veche están escritos con entusiasmo y profunda simpatía espiritual, pero también con una premonición de su ruina. No es coincidencia que los críticos hostiles propongan una comparación con el "doloroso" y "dividido" Dostoievski (con Crimen y castigo recientemente publicado) no solo en relación con el Boris de Mussorgsky y su personaje central, sino también en relación con La criada. de Pskov y sus personajes principales: el zar Iván y Olga.

Sin continuar más la comparación de las óperas de Rimsky-Korsakov y Mussorgsky, este es un gran tema separado, solo señalaremos que el trabajo en ellas se realizó de manera similar: directamente a partir de los textos de los dramas con su enriquecimiento con muestras. de arte popular.

Los estudios suelen enfatizar que Rimsky-Korsakov profundizó el concepto del drama de May, descartando muchos episodios "puramente cotidianos", incluido todo el primer acto, y "fortaleciendo dramáticamente el papel de la gente". Quizás sería más correcto señalar primero que en la obra de este maravilloso escritor ruso, amigo y afín A. N. Ostrovsky, el compositor encontró una consonancia armoniosa con su naturaleza: el deseo de verdad y belleza, basado en un amplio conocimiento. de la cosmovisión, la historia, la vida y el idioma del pueblo ruso; equilibrio, objetividad, por así decirlo, sentimientos y pensamientos imparciales, coloreados al mismo tiempo con la calidez del corazón. Posteriormente, Rimsky-Korsakov "expresó" toda la dramaturgia de May. En The Maid of Pskov, no necesitaba repensar la idea principal, y el concepto de la ópera coincide con el de Meev (expresado tanto en el texto del drama como en las notas históricas del autor): esta es la misma combinación, a veces convirtiéndose en una lucha entre los principios de "Karamzin" y "Soloviev", "estatal" y "federalista", tendencias en la divulgación proceso historico, que marcó tanto el Boris de Mussorgsky en la segunda edición como, por ejemplo, el concepto de la Rus de Balakirev.

(Este tema se trata en detalle en los libros nombrados por A. A. Gozenpud y A. I. Kandinsky; su interpretación moderna la da R. Taruskin en el trabajo anterior. y los hombres libres de Pskov: el comienzo del "federalista" se elimina con la muerte de Olga, quien, por voluntad del destino, está involucrada en ambas fuerzas en guerra.Tal resolución de una contradicción insoluble a través del sacrificio hecho. alma femenina, que apareció por primera vez en La doncella de Pskov, aparece repetidamente en las siguientes óperas de Rimsky-Korsakov (La doncella de nieve, Sadko - la imagen de Volkhova, La novia del zar, Servilia, Kitezh - Fevronia y Grishka Kuterma).

En efecto, de acuerdo con la estética del kuchkismo de los años 60, el drama se va depurando de “cotidianidades”, de episodios de similar plan, todo lo que pueda caracterizar costumbres populares en general: en The Pskovityanka, estos son los "quemadores" señalados por el propio Rimsky-Korsakov, los coros de niñas en el primer y cuarto acto, la glorificación del zar en la casa de Tokmakov. Pero los clímax de las dos líneas de la ópera -la escena de la noche y el razonamiento del zar Iván en el último acto- están escritos casi exactamente según May (por supuesto, con cortes y reordenamientos, inevitables debido a las especificidades de la obra). ópera y una fuerte disminución del número de actores). En cuanto a la magnífica escena del encuentro de lo Terrible, que Mei solo esbozó, y el epílogo, compuesto de nuevo, aquí, además del exitoso hallazgo de V. V. Nikolsky, vino al rescate el alto poder generalizador de la música, que podría expresar lo que resultó ser el drama del siglo pasado bajo la fuerza: una imagen integral de la gente.

B. V. Asafiev llamado "Pskovite" " crónica de ópera”, determinando así el tono general de la narrativa musical - épica objetiva, restringida y la orientación general de las características musicales - su constancia, estabilidad. Esto no excluye cualquier visualización multilateral de las imágenes de Ivan y Olga (pero solo de ellos: todos los demás personajes se determinan a la vez, y los personajes de los dos personajes principales no se desarrollan, sino más bien se revelan), ni la introducción de diversos elementos de género (cotidianidad, drama amoroso, paisaje, ligeros trazos de comedia y fantasía), sino que todos ellos se dan en sumisión a la idea principal, cuyo principal portador, como debe ser en una crónica de ópera, es el coro: y los coros de choques internos hirvientes de pskovianos en el veche (la idea de los recitativos corales y las contradicciones semánticas de los grupos corales, enunciada en la primera edición de Boris, se desarrolla aquí en una escala verdaderamente sinfónica) , y el coro “fresco” (A. I. Kandinsky) de la reunión del zar, unidos en pensamiento, y el funeral coral final.

(Naturalmente, evoca una analogía con el epílogo de la segunda edición de Boris Godunov, especialmente desde la conclusión de la ópera de Mussorgsky con el lamento del Santo Loco, que está ausente en Pushkin, así como el lamento de la libertad de Olga y Pskov, que está ausente de Mei, son propuestos por una persona, Nikolsky. En estos paralelos dramatúrgicos y Al final de los finales compuestos al mismo tiempo, la diferencia en la cosmovisión histórica, artística y personal de los dos artistas criados por la misma escuela. se destaca con especial fuerza: el penetrante y ansioso cuestionamiento del futuro de Mussorgsky y la conclusión reconciliadora y catártica de Rimsky-Korsakov.)

Un hallazgo muy importante del compositor en la escena veche es la introducción a la culminación de una canción a cappella con solos (la salida de Nubes y hombres libres de la veche). Esta idea fue propuesta por Mey, así como algunos otros episodios de canciones del drama (el coro "Po Raspberry", la canción de las Nubes (en el drama - Chetvertki) ("Alégrate, cuco"), y el poeta se basó aquí en la estética dramática de Ostrovsky, según la cual era el pueblo, la canción se convierte en un alto símbolo destino humano. Rimsky-Korsakov, armado con los medios de la música, fue aún más lejos en este sentido, haciendo que la veche canción folk un símbolo del destino gente, y este descubrimiento suyo fue aceptado tanto por Mussorgsky en la segunda edición de "Boris" ("Dispersado, aclarado" en "Kromy"), como por Borodin en "Príncipe Igor" (coro de los aldeanos). También es importante que ambos episodios detallados del drama amoroso se resuelvan en una línea de canciones: los dúos de Olga y Clouds en el primer y cuarto acto (recordemos la importancia de las canciones y, más ampliamente, creencias populares, discurso popular en el concepto dramático de "Tormenta" de Ostrovsky). Por esto, Rimsky-Korsakov recibió muchos reproches de los críticos, incluido Cui, quien no entendió cómo exactamente este objetivo -no "de uno mismo", sino a través de "cantado por el pueblo"- la expresión de sentimientos personales corresponde a la estructura general de la obra. Aquí, Rimsky-Korsakov, como Mussorgsky en la segunda edición de Boris, sigue un nuevo camino, dejando The Stone Guest y Ratcliff y continuando A Life for the Tsar (y quizás escuchando los experimentos de Serov).

Una característica de la "Pskovityanka" es una saturación muy densa del tejido musical no solo con leitmotivs, sino también con leitharmonies, leitinttonations. Quizás fue precisamente esta cualidad la que el compositor tenía en mente cuando escribió las palabras “simetría y sequedad” en la descripción de su primera ópera. En una reseña del estreno, Cui se refirió a las principales deficiencias de La doncella de Pskov como "algo de su monotonía... que proviene de una pequeña variedad de ideas musicales... en su mayoría relacionadas entre sí". Entre los reproches repetidos con frecuencia por la crítica, también figuraba la acusación de "sinfonía" excesiva, es decir, de trasladar la acción musical y temática principal a la parte orquestal en una serie de escenas. Con base en la experiencia auditiva moderna, se podría hablar de la notable consistencia estilística de la estructura de entonación de la ópera, su profunda correspondencia con el lugar, el tiempo, el personaje, así como un grado significativo de ascetismo y radicalismo en la solución de los problemas de la dramaturgia musical. y el habla, característica de La doncella de Pskov (cualidad, heredada por ella, sin duda, de "El huésped de piedra" de Dargomyzhsky y muy cercana a la primera edición de "Boris Godunov"). El mejor ejemplo de dramaturgia ascética es el coro final de la primera edición: no un extenso epílogo que corona el monumental drama histórico, sino un sencillo, muy breve canción coral, interrumpiéndose como en mitad de una frase, en la entonación de un suspiro. La caracterización monotemática del rey, que además de ultima escena con Olga, se centra en el tema arcaico "terrible" (según la grabación de V. V. Yastrebtsev, escuchado por el compositor en la infancia en el canto de los monjes Tikhvin) con las armonías leit que lo acompañan: varía hábilmente en la orquesta, y la voz declamatoria parte, por así decirlo, se superpone al tema, luego coincide en secciones separadas con él, luego se aleja bastante. B. V. Asafiev comparó notablemente acertadamente el significado del tema del zar en la ópera con el significado del tema principal en la fuga, y el método de caracterización monotemática con la pintura de iconos ("él recuerda el ritmo de las líneas de los antiguos iconos rusos y nos muestra el rostro del Terrible en ese halo sagrado, en el que el propio rey se apoyaba constantemente..."). En el complejo leit de Grozny, el estilo armónico de la ópera también se concentra: "severo e internamente intenso ... a menudo con un sabor agrio de arcaísmo" (Kandinsky A.I.). En Pensamientos sobre mis propias óperas, el compositor llamó a este estilo "pretencioso", pero sería mejor, aplicando su propio término a Wagner, llamar a la armonía de "Pskovityanka" "refinada".

Con la misma constancia, se llevan a cabo los temas de Olga, que, de acuerdo con la idea dramática principal, se acercan a los temas de Pskov y los hombres libres, o los cantos de Grozny; un área especial está formada por entonaciones de carácter no genérico, asociadas con las premoniciones proféticas de Olga: son ellas las que plantean la principal imagen femeninaóperas, alejándolo de los habituales choques operísticos y poniéndolo a la altura de las majestuosas imágenes del rey y la ciudad libre. El análisis de los recitativos de La doncella de Pskov de M. S. Druskin muestra cuán significativos son el uso de la leitonación y la coloración de género de las entonaciones en otras partes vocales de la ópera: almacén estándar, que cada vez a su manera refleja los principales orientación ideológicaópera” (Druskin MS).

La historia de la producción de La doncella de Pskov en el Teatro Mariinsky, relacionada con numerosas dificultades de censura, se describe en detalle en la Crónica. El mismo grupo escenificó e interpretó la ópera figuras teatrales, que un año después logró la segunda edición de Boris en el escenario. La respuesta del público fue muy comprensiva, el éxito fue grande y tormentoso, sobre todo entre los jóvenes, pero a pesar de ello, La doncella de Pskov, al igual que Boris, no permaneció mucho tiempo en el repertorio. Entre las reseñas de los críticos, se destacan las reseñas de Cui y Laroche, por el hecho de que marcan la pauta y determinan las direcciones en las que se conducirá la crítica de las nuevas óperas de Rimsky-Korsakov durante décadas: declamación inepta, subordinación del texto a la música. ; preferencia por las formas "sinfónicas" (en el sentido de instrumentales) sobre las puramente operísticas; la preponderancia del comienzo coral sobre la lírica personal; el predominio de la "construcción hábil" sobre la "profundidad de pensamientos", la sequedad de las melodías en general, el abuso de la temática folklórica o en espíritu popular etc. No es necesario hablar de la injusticia de estos reproches, pero es importante señalar que el compositor tomó nota de algunos de ellos mientras trabajaba en la segunda y tercera ediciones de la ópera. En particular, desarrolló y melodicó las partes de Olga e Ivan, hizo muchos recitativos más libres, más melodiosos. Sin embargo, la experiencia de acercar el concepto de "Pskovityanka" en la segunda edición a la fuente literaria, lo que condujo a la inclusión en ella de una serie de episodios líricos y cotidianos (el prólogo, la "pareja alegre" - Stesha y Chetvertka, el juego extendido de los quemadores, el juego de las abuelas, la conversación de Stesha con el zar, el cambio final del drama, etc.), así como la escena de la cacería real y el encuentro del zar con el santo tonto, compuesta por Stasov, no solo hizo la ópera más pesada, sino que debilitó y desdibujó su contenido principal, se alejó dramaturgia musical hacia plantillas dramáticas y teatro de la Ópera. La "transicionalidad" característica de las obras de Rimsky-Korsakov de la década de 1970 y la inestabilidad estilística se reflejaron así en La doncella de Pskov.

En la tercera edición, mucho volvió (generalmente en forma revisada) a su lugar. La introducción de las imágenes musicales "Veche alarma" y "Bosque, tormenta, cacería real" junto con la obertura y el intermezzo orquestal previamente existente - "retrato de Olga", así como el coro del epílogo extendido formaron una dramaturgia sinfónica completa. La ópera ganó sin duda en la belleza de su sonido, en la estabilidad y el equilibrio de las formas: parecía haber adquirido cualidades propias del estilo de Rimsky-Korsakov de los años noventa. Al mismo tiempo, las pérdidas de nitidez, novedad, originalidad de la dramaturgia y el lenguaje resultaron inevitables, incluido el sabor del norte y, más específicamente, de Pskov. discurso musical, verdaderamente "agarrado milagrosamente" (palabras de Rimsky-Korsakov sobre el color del poema "Sadko") por un aspirante a compositor de ópera (Esto es especialmente notable en el suavizamiento de las ásperas disonancias de la obertura, en la inclinación lírica más tradicional de los nuevos episodios del papel de Olga, en la hermosa escena de la cacería real, que tiene análogos en la literatura operística).. Por lo tanto, el reconocimiento del compositor a Yastrebtsev, al que rara vez se le presta atención, parece muy importante. En enero de 1903, Rimsky-Korsakov, argumentando sobre la necesidad de que un artista escuche "exclusivamente a voz interior su sentimiento interior, instinto creativo ", comentó:" Y luego aquí está mi "Pskovityanka" "reciclada": ¿no es esto una especie de concesión a la insistencia y el consejo de Glazunov? Después de todo, May Night también tiene sus defectos y, sin embargo, nunca se me ocurriría procesarlo de nuevo.

M. Rakhmanova

Esta primera ópera fue escrita por Rimsky-Korsakov bajo la influencia y con la participación activa de miembros del círculo Balakirev. El compositor les dedicó su obra. El estreno de la ópera no fue un éxito absoluto. El compositor abandonó las formas tradicionales demasiado abruptamente. arte operístico(arias, ensambles), el estilo recitativo-declamatorio dominaba en la composición. Insatisfecho con su creación, el compositor reelaboró ​​la partitura dos veces.

El estreno de la última edición de la ópera en 1896 (Ópera rusa privada de Moscú, Chaliapin interpretó el papel de Iván) se convirtió en histórico. La Mujer de Pskov (bajo el título de Iván el Terrible) se mostró con gran éxito en París (1909) como parte de las Temporadas rusas organizadas por Diaghilev (el papel principal lo interpretó Chaliapin, dir. Sanin).

Discografía: CD - Grandes representaciones de ópera. Dir. Schippers, Ivan the Terrible (Christov), ​​Olga (Panny), Cloud (Bertocci) - Recording Melody. Dir. Sajarov, Iván el Terrible (A. Pirogov), Olga (Shumilova), Cloud (Nelepp).