El método artístico del novelista Turgenev. Sobre el método creativo I

En las novelas socio-psicológicas "Rudin", "El nido noble", "En la víspera", "Padres e hijos", las historias "Asya", "Aguas de manantial", imágenes de la cultura noble saliente y nuevos héroes de la En la era de plebeyos y demócratas, se crearon imágenes de mujeres rusas desinteresadas. En las novelas "Smoke" y "Nov" describió la vida de los rusos en el extranjero y el movimiento populista en Rusia.

La novela de I. S. Turgenev "Padres e hijos" (1862) provocó opiniones encontradas. Los críticos entendieron y leyeron la novela de manera diferente, interpretaron la idea principal y los problemas de esta obra de diferentes maneras. La mayoría vio en él problema eterno Padres e hijos, el problema del relevo generacional. Es decir, el principal conflicto de la novela se interpretó como relacionado con la edad. Pero la lucha entre “padres” e “hijos” en la novela de Turgenev no es sólo un choque de diferentes generaciones, sino también de ideologías y visiones del mundo. La confrontación de los héroes en la novela también tiene otro significado: estos son pensamientos filosóficos sobre el movimiento eterno de la vida y la eterna lucha entre lo viejo y lo nuevo, sobre el lugar y la actividad del hombre en la tierra. Por tanto, uno de los problemas más interesantes de la novela es el problema de la figura, el problema del héroe positivo.

En la época descrita por el escritor, comienza a formarse un nuevo tipo de figura: un demócrata común, un hombre de acción, un pragmático y un materialista. Turgenev logró ver y captar (por supuesto, a su manera y de manera muy subjetiva) el nacimiento de un héroe de los tiempos modernos. Por tanto, el lugar central de la novela lo ocupa la figura de Evgeny Vasilyevich Bazarov. De los 28 capítulos de la novela, este héroe no está presente en sólo dos. Todas las demás personas se agrupan en torno a él, en sus relaciones con él y entre sí, revelando sus caracteres, resaltando así la originalidad de su personalidad. Al igual que Chatsky en "Ay de Wit" de A. S. Griboedov, Bazarov se opone a todos los personajes: los nobles Kirsanov y Odintsova, y Kukshina con Sitnikov, e incluso sus propios padres. Proviene de un entorno completamente diferente y eso se nota en sus opiniones y palabras. Esto es especialmente notable en las relaciones con un amigo, su amada mujer y sus padres.

En la novela, Turgenev utiliza dataciones precisas, mostrando al lector un momento específico de acción. La historia de la novela comienza el 20 de mayo de 1859 y finaliza en el invierno de 1860. También llama la atención el laconismo de la narrativa de Turgenev. Imágenes de la vida de la sociedad rusa de esa época encajan en el marco de una pequeña obra.

La marcada diferencia entre Basarov y los nobles terratenientes que lo rodean llama la atención en el primer contacto con el héroe. Todos los detalles más pequeños de las características del retrato (mano roja desgastada, túnica con borlas, patillas, rostro de carácter fuerte, modales groseros): todo esto indica que se trata de un hombre de acción que no considera necesario observar las reglas del bien. modales, tan esenciales en la vida de la nobleza.

Turgenev habla con mucha moderación sobre la biografía de su héroe. De la novela aprendemos que Evgeny Bazarov es hijo de un médico de regimiento, nieto de un sacristán y que se graduó en la Academia Médico-Quirúrgica. "Su especialidad principal son las ciencias naturales", dice Arkady. "Sí, lo sabe todo". De hecho, el héroe tiene muchos conocimientos en el campo de la medicina, la química, la física y la zoología. Pero Turgenev no dice al lector en qué campo se desarrollará el talento de Basárov. A juzgar por las insinuaciones de Arkady, no está destinado en absoluto a la carrera médica. El propio autor veía a Basarov como un revolucionario. "Y si lo llaman nihilista", escribió el autor en una carta a K. Sluchevsky, "entonces debería leerse: revolucionario". ¿Cómo se manifiesta este espíritu revolucionario en el héroe? Por supuesto, Turgenev no pudo retratar abiertamente las actividades revolucionarias de Basarov. Pero logró transmitir exactamente esta idea al lector, mostrando el mundo interior de su héroe, su nivel de pensamiento y su cosmovisión. Turgenev perpetuó el tipo de Basárov al introducir los conceptos de "nihilismo" y "nihilista" en el idioma ruso.

¿Cuál es el nihilismo del héroe? ¿Qué expresa? El nihilismo de Basárov, que rechazaba a las autoridades, nació en una era de un punto de inflexión en la conciencia pública. Está asociado con el establecimiento de una cosmovisión materialista, con el desarrollo de la ciencia, principalmente las ciencias naturales. Una característica del nihilismo de Basarov fue que el héroe no tomaba nada por fe, sino que trataba de probarlo todo con la vida y la práctica. Un rasgo distintivo fue también la negación total del arte, la música y otras manifestaciones de la vida espiritual de las personas. Pero esta peculiaridad de opiniones dio lugar a contradicciones. Basárov experimenta personalmente lo que despreciaba, lo que llamaba “romanticismo, tonterías, podredumbre, arte”.

El golpe más fuerte, que llevó al conflicto interno del héroe consigo mismo, lo produjo el amor, cuya existencia antes había negado por completo. "¡Eso es todo para ti! ¡Baba se asustó!" - pensó Basarov y, reclinado en una silla no peor que Sitnikov, habló con exagerado descaro con un genuino misterio de gran sentimiento: “... Se habría ocupado fácilmente de su sangre, pero algo más se apoderó de él, de lo que él. Nunca lo permitió, de lo que siempre se burló, lo que ultrajó todo su orgullo, Bazarov confiesa su amor, pero ve que su sentimiento no es mutuo. Sale de la casa de Odintsova, tratando de reprimir el sentimiento de rabia que hay dentro de sí mismo.

Aunque el personaje de Anna Sergeevna Odintsova tiene mucho en común con el personaje de Bazarov, ella no se atreve a casarse con él, ya que prefiere la tranquilidad y la confianza en mañana: “La calma sigue siendo mejor que cualquier cosa en el mundo”. Y es difícil imaginar al propio Basarov como el mismo hombre de familia en el que se convertirá Arkady. El resultado de la discordia mental y el amor trágico del héroe fue el colapso de toda su cosmovisión.

Un papel especial en la novela lo juega la relación de Bazarov con su amigo, Arkady Kirsanov: “Bazarov no tiene amigos, porque aún no ha conocido a una persona que no se haya rendido ante él y quiera ser su hijo. siglo y se pone las ideas de Basarov, que en absoluto pueden crecer con él." El nihilismo de Arkady es una canción "de la voz de otra persona". Evgeny Bazarov quería reeducar a Arkady, hacerlo "uno de los suyos", pero muy pronto se convenció de que esto era imposible. Y, sin embargo, a Basarov le resulta difícil separarse de Arkady, a quien estaba sinceramente apegado.

En la novela, Arkady es el mejor de los "estudiantes" de Basarov. Sus otros "seguidores" están caricaturizados. Sitnikov y Kukshina vulgarizan las ideas de los demócratas comunes. Sólo ven una cosa en el nihilismo: la negación de todas las viejas normas morales. Por eso estos héroes son tan repulsivamente feos y divertidos. Para ellos, el nihilismo es sólo una nueva moda.

Turgenev una vez más lleva a su héroe a través del mismo círculo, lo obliga a encontrarse con las mismas personas y aclarar completamente su relación con ellas. Pero ahora, ni en Maryino ni en Nikolskoye, ya no reconocemos al ex Bazarov: sus brillantes disputas se desvanecen, el amor infeliz se apaga, un asunto esencialmente importante: tratar a las personas, pierde sentido. Y solo en el final "en ultima vez estalla para finalmente desvanecerse, su alarmante, pero vida amorosa alma". La muerte reconcilia a Basárov con la vida. Frente a la muerte, los apoyos que una vez apoyaron la confianza en sí mismo y el cinismo de Basárov resultaron ser débiles: la medicina y las ciencias naturales no pudieron cambiar el rumbo de los acontecimientos, se retiraron, dejando a Basárov. solo consigo mismo Y luego las fuerzas vinieron al rescate, una vez negadas por él, pero guardadas en lo más profundo de su alma. Es con su ayuda que el héroe lucha contra la muerte y la mira a los ojos con valentía. ¿El agonizante Bazarov en este momento? Es sencillo y humano: ya no hay necesidad de ocultar su “romanticismo”, por lo que ahora el alma del héroe está libre de las cadenas de las falsas teorías. sus padres, preparándolos para un final terrible. El amor por una mujer, el amor por su padre y su madre se fusionan en la conciencia del moribundo Basárov con el amor por su patria. Rusia no necesita un nihilista, que es superfluo en este mundo. , que sus actividades son inútiles: “Rusia me necesita... No, aparentemente no soy necesario. ¿Y a quién se necesita? Se necesita un zapatero, se necesita un sastre, un carnicero... vende carne..."

Ivan Sergeevich Turgenev nació en una familia noble adinerada. Pasó su infancia en la finca familiar de su madre, Spasskoye-Lutovinovo. Desde 1827 vive en Moscú y estudia en varios internados privados. En 1833 ingresó en la Universidad de Moscú, en 1834 fue trasladado a la Universidad de San Petersburgo, de donde se graduó en 1837 en el departamento verbal de la Facultad de Filosofía. Los primeros experimentos literarios de Turgenev fueron los poemas románticos y el poema dramático "Muro" (1834). En 1838, Turgenev escuchó conferencias sobre filología y filosofía clásicas en Berlín, junto con N.V. Stankevich y M.A. Bakunin, miembros del famoso círculo ruso de Stankevich, quienes desempeñaron, cada uno a su manera, un papel muy importante en la formación de su cosmovisión y opiniones políticas (Bakunin posteriormente emigró a Europa y se convirtió en el creador de una nueva doctrina revolucionaria: el anarquismo, así como fundador de la Primera Internacional). Después de la publicación del poema "Parasha" en 1843, Turgenev se acercó a V.G. Belinsky y con escritores. escuela natural(N.A. Nekrasov, D.V. Grigorovich, I.I. Panaev, etc.), y en 1847 apareció en el diario de Nekrasov "Sovremennik" el primer ensayo de Turgenev del futuro ciclo "Notas de un cazador" - "Khor y Kalinich".

Las "Notas de un cazador" (publicadas por primera vez como un libro separado en 1852) marcaron el comienzo de la fama de Turgenev en toda Rusia. Por primera vez en la literatura rusa, Turgenev presentó imágenes de campesinos como personalidades complejas y profundas, con una cosmovisión, un tipo de pensamiento y una espiritualidad especiales. Turgenev dotó al pueblo de sentimientos que antes se atribuían sólo a los héroes de la nobleza: amor por la belleza, talento artístico, capacidad para un amor sublime y sacrificial, una religiosidad profunda y original. La habilidad de Turgenev como paisajista también quedó claramente demostrada en "Notas de un cazador".

En 1844, Turgenev escuchó por primera vez el canto del famoso cantante francés Polina Viardot durante su gira por San Petersburgo y se enamora de ella para toda la vida. Pronto se marcha a París por ella. Polina estaba casada con el director de la Gran Ópera Louis Viardot, y Turgenev sólo podía convertirse en su devoto admirador y amigo en casa, condenándose a "la soledad de un bastardo sin familia" (como se queja N.N. en el cuento "Asya") . Posteriormente, Turgenev se acercó repetidamente y se separó de Viardot, pero no se separó de ella hasta su muerte. El tema del amor se convierte en el protagonista de su obra y al mismo tiempo empieza a sonar como una tragedia ineludible. Quizás ninguno de los clásicos rusos pudo representar el desarrollo con una poesía tan encantadora y sutiles matices psicológicos. relación amorosa, que, sin embargo, para el protagonista siempre terminan en separación o muerte.

En 1850, al regresar de Europa, Turgenev participó activamente en el trabajo de la revista Sovremennik y comenzó a buscar caminos hacia el gran éxito. géneros de prosa. Del cuento y el ensayo pasa al género novelesco (“Mumu”, 1854 y “La Posada”, 1855). Todo más escritor Se aparta del tema campesino y toma como tema de la imagen a la noble intelectualidad, con su dolorosa búsqueda de ideales espirituales y sociopolíticos. El comienzo se remonta al año 1850 con el cuento “El diario de un hombre extra”. De 1855 a 1862 Turgenev escribe, siguiendo la tradición de Dickens, J. Sand y Lermontov: toda la linea novelas sociopsicológicas. En la justa opinión de L.V. Pumpyansky, primeras novelas Turgenev son, ante todo, novelas faciales (a diferencia de las novelas de acción, como "Crimen y castigo" o "Anna Karenina"), donde el objetivo principal de la imagen es la personalidad del héroe en su aspecto social: como representación de una época, un movimiento ideológico o político, una fuerza social particular. La novela se construye como un juicio sobre la importancia social del héroe, como una respuesta detallada a la pregunta de si la fuerza social de la que este personaje es representante es productiva, si es capaz de desempeñar un papel positivo en la vida. mayor desarrollo Rusia. En “Rudin” (1855), el personaje principal resulta ser un típico intelectual idealista de los años 40. - miembro del círculo Stankevich; en “El nido noble” (1859) - Eslavófilo Lavretsky. En la novela "En vísperas" (1860), Turgenev llama la atención sobre el búlgaro Insarov, un luchador por la liberación de su país del yugo turco. En "Padres e hijos" (1862), por primera vez el personaje principal no es un noble, sino el demócrata plebeyo Bazarov.

Siendo él mismo un liberal-occidentalista en sus opiniones políticas, Turgenev trató de ser lo más objetivo posible al describir las polémicas públicas y los partidos en disputa, para que sus novelas no perdieran en valor artístico y histórico. A diferencia de las novelas filosóficas de Tolstoi o Dostoievski, que requirieron una larga asimilación conciencia cultural nación, las novelas de Turgenev, debido a su relevancia, recibieron inmediatamente reconocimiento universal y provocaron acaloradas discusiones en la prensa.

Según G.B. Kurlyandskaya, Turgenev tenía una habilidad especial para "adivinar correctamente la singularidad de los puntos de inflexión en la historia social rusa, cuando la lucha entre lo viejo y lo nuevo se intensificó extremadamente... Logró transmitir la atmósfera ideológica y moral de cada década de desarrollo social". la vida en Rusia en los años 1840-1870, y crear una crónica artística de la vida ideológica de la “capa cultural” de la sociedad rusa”. “Durante todo este tiempo”, escribió Turgenev ya en 1880, “me esforcé, en la medida de mis fuerzas y habilidades, por retratar y encarnar concienzuda e imparcialmente en los tipos adecuados lo que Shakespeare llamó “el cuerpo y la presión del tiempo”. y esa fisonomía rápidamente cambiante del pueblo ruso de la capa cultural, que sirvió principalmente como tema de mis observaciones”.

En los intervalos entre novelas, Turgenev escribe varias historias, como "Asya" (1958), "Fausto" (1856), "El primer amor" (1860) y el artículo "Hamlet y Don Quijote" (1860). importante para comprender la filosofía del escritor.

En 1867 apareció la novela "Humo", que describe la vida de los nobles rusos en el extranjero y su completo fracaso social y aislamiento de la realidad rusa. Protagonista En la novela, Litvinov está mal definido como individuo y ya no pretende ser progresista. Los pensamientos principales del autor los expresa en "Humo" el occidental Potugin, quien, siguiendo a Chaadaev, niega a Rusia cualquier significado cultural e histórico. No hace falta decir que la novela fue recibida con gran hostilidad por el público ruso, pero el amigo de Turgenev, G. Flaubert, la admiraba mucho.

Turgenev pasó los últimos 20 años de su vida principalmente en el extranjero, en Baden-Baden y París, junto con la familia de Pauline Viardot, donde se acercó a los clásicos más destacados de la literatura francesa: G. Flaubert, E. Zola, Goncourt. hermanos, A. Daudet. En su obra, en este momento recurre al pasado: a las crónicas familiares ("Brigadier", 1868, "King Lear of the Steppes", 1870) o a los motivos de las historias de los años 50. (“Aguas de manantial”, 1872, “Infeliz”, 1869). En 1877 Turgenev escribió su última novela“Nov”, dedicada a las actividades de los revolucionarios populistas.

Gracias a sus amplias conexiones y popularidad en los círculos artísticos de Francia, Alemania e Inglaterra, Turgenev resultó ser un importante vínculo entre las literaturas rusa y europea, fue un maestro reconocido para los prosistas franceses y organizó las primeras traducciones de Pushkin, Gogol, Lermontov a las lenguas europeas. Sus propias obras a menudo se publicaban traducidas en Occidente incluso antes que en ruso.

Al final de su carrera, Turgenev vuelve a los motivos románticos y escribe varias cosas fantásticas: "La canción del amor triunfante" (1881), " Clara Milic" (publicado en 1883), así como el ciclo de miniaturas simbólicas "Poemas en prosa" (1882). En 1883, Turgenev murió en Bougival, cerca de París, en la villa de P. Viardot.

CARACTERÍSTICAS DEL MÉTODO ARTÍSTICO Y PSICOLOGISMO DE TURGENEV. Turgenev es considerado, con razón, el mejor estilista de la prosa rusa del siglo XIX. y el psicólogo más sutil. Como escritor, Turgenev es ante todo “clásico” en los más diversos sentidos de la palabra. La “clasicidad” (la encarnación única de la perfección) correspondía al espíritu mismo de su obra. Los ideales artísticos de Turgenev eran "simplicidad, tranquilidad, claridad de líneas, escrupulosidad en el trabajo". Esto significaba “calma” que surgía “de fuerte convicción o sentimiento profundo”, “comunicando... esa pureza de contorno, esa belleza ideal y real, que es verdadera, la única belleza en el arte”. Esta calma dio concentración de contemplación, sutileza y precisión de observación.

Turgenev, un esteta sofisticado, consideraba que la creación de belleza era lo principal en el arte. “La belleza es la única cosa inmortal, y mientras exista el más mínimo resto de su manifestación material, su inmortalidad permanece. Lo bello se difunde por todas partes, su influencia se extiende incluso sobre la muerte. Pero en ninguna parte brilla con tanta fuerza como en la individualidad humana; aquí habla sobre todo a la mente” (de una carta a Pauline Viardot del 28 de agosto de 1850). Entonces, Turgenev ve manifestaciones de belleza principalmente en la naturaleza y en el alma humana, y representa a ambas con extraordinaria habilidad. Tanto la personalidad humana como la naturaleza fueron objeto de sus incansables reflexiones filosóficas, principalmente en el espíritu de la filosofía natural. romanticismo alemán(Hegel, Schelling y Schopenhauer). El clasicismo de Turgenev en la representación de personajes se manifestó en el hecho de que siempre pintó a sus héroes como tranquilos y nobles en la expresión de sus sentimientos. Incluso sus pasiones son limitadas. Si el héroe se queja, gesticula excesivamente (como Sitnikov en Padres e hijos), significa que Turgenev lo desprecia y busca desacreditarlo por completo.

Según P.G. Pustovoit, Turgenev siempre “pasó de un “rostro vivo” a una generalización artística, por lo que para él era extremadamente importante que los héroes tuvieran prototipos (el prototipo de Rudin es Bakunin, el de Insarova es el búlgaro Katranov, el de Bazarova es el doctor Dmitriev)”. Pero el escritor aún necesita hacer una gran cantidad de trabajo con respecto a una persona específica. camino creativo a un tipo artístico colectivo, exponente de la psicología de toda su clase e ideólogo de una determinada tendencia sociopolítica. El propio Turgenev escribió que hay que “tratar no sólo de captar la vida en todas sus manifestaciones, sino también de comprender las leyes por las que se mueve y que no siempre aparecen en el exterior; es necesario llegar a los tipos mediante el juego del azar y, con todo esto, permanecer siempre fiel a la verdad, no contentarse con estudios superficiales y evitar los efectos y la falsedad”. Ya por estas palabras vemos lo difícil proceso creativo esta escribiendo. Crear tipo artístico- significa comprender las leyes de la sociedad, identificar en un gran número de personas aquellos rasgos que determinan su estado espiritual moderno, predeterminan su desarrollo o, por el contrario, su estancamiento. Podemos decir, por ejemplo, que Turgenev reveló a sus contemporáneos el tipo de "nihilista". Después del lanzamiento de "Padres e hijos", esta palabra entró firmemente en el uso cultural y se convirtió en una designación para todo un fenómeno social.

El principio básico del realismo crítico es que el individuo se presenta simultáneamente como un derivado de la sociedad que lo rodea y al mismo tiempo como opuesto al entorno que lo vio nacer, queriendo autodeterminarse en él y, a su vez, influir. él. Turgenev siempre muestra los personajes de los personajes en dinámica, en desarrollo y de qué manera. personaje más complejo, más necesita revelarlo el autor de las escenas. Así, en "Padres e hijos" vemos no sólo la evolución del carácter y las opiniones de Basarov, sino también el regreso de Arkady "al punto de partida", con un rechazo total de la ideología del nihilismo. Incluso personajes tan "consolidados" como los hermanos Kirsanov sufren una serie de shocks vitales en las páginas de la novela, cambiando en parte su actitud, si no hacia la vida, sí hacia ellos mismos.

Turgenev revela el carácter de su héroe no directamente en sus actividades sociales, sino en disputas ideológicas y en el ámbito personal e íntimo. Un héroe no sólo debe ser capaz de justificar su posición pública(por regla general, todos los héroes de Turgenev - Rudin, Lavretsky, Bazarov - logran hacer esto fácilmente), pero también para demostrar su competencia, para tener éxito como persona. Para ello, se le somete a la “prueba del amor”, porque es en ella, según Turgenev, donde se revela la verdadera esencia y el valor de cualquier persona.

El psicologismo de Turgenev se suele llamar "oculto", porque el escritor nunca describió directamente todos los sentimientos y pensamientos de sus personajes, sino que le dio al lector la oportunidad de adivinarlos por manifestaciones externas. (Por ejemplo, por cierto, Odintsova "con una risa forzada" le cuenta a Bazarov sobre la propuesta que Arkady le hizo a Katya, y luego, en el curso de la conversación, "se ríe de nuevo y rápidamente se da la vuelta", sus sentimientos se aclaran: confusión y molestia. , que intenta esconder detrás de la risa.) “Un poeta debe ser psicólogo, pero secreto: debe conocer y sentir las raíces de los fenómenos, pero representa sólo los fenómenos mismos, en su florecimiento y desvanecimiento” (de una carta a K. Leontyev del 3 de octubre de 1860).

Teniendo esto en cuenta, Turgenev aparentemente se distancia de la valoración personal del héroe, dándole la oportunidad de expresarse en el diálogo y la acción. “Con precisión... reproducir la verdad, la realidad de la vida, es la mayor felicidad para un escritor, incluso si esta verdad no coincide con su Mi propia opinión" Rara vez recurre a representar directamente los pensamientos del héroe durante monólogo interno o explica a los lectores su estado de ánimo. Las evaluaciones directas del autor de lo que dijo el héroe tampoco son comunes (como: "Mi abuelo aró la tierra", respondió Basarov con orgullo arrogante). A lo largo de toda la novela, los personajes se comportan de manera completamente independiente del autor. Pero esta independencia externa es engañosa, porque el autor expresa su visión del héroe a través de la trama misma: la elección de las situaciones en las que lo coloca. Al comprobar la importancia del héroe, el autor parte de su propia jerarquía de valores. Así, Basarov se encuentra en un ambiente noble que le es ajeno (incluso se compara con un “pez volador”, capaz sólo de “permanecer en el aire por un corto tiempo, pero pronto debe sumergirse en el agua”) y se ve obligado participar en visitas ceremoniales, veladas, bailes, se enamora de la aristócrata Odintsova, acepta un desafío a duelo, y en todos estos contextos nobles se revelan sus fortalezas y debilidades, pero nuevamente desde el punto de vista de los nobles. , cuya posición adopta el lector, sin que él mismo lo sepa.

Sin embargo, además, Turgenev siempre pone a su héroe en contacto con los aspectos metafísicos de la existencia que dan sentido a la vida: el amor, el tiempo y la muerte, y esta prueba profundiza a la persona, revela sus fortalezas y lados débiles, te hace reconsiderar tu visión del mundo. Debido a la amplitud y globalidad de estas categorías, tenemos la impresión de que el héroe es juzgado por “la vida misma”. Pero, de hecho, detrás de esto está el propio autor, que hábilmente "cambió de arma" para "atacar" a su héroe desde su lado desprotegido.

La posición del autor también se expresa claramente en la historia del héroe, donde en breves formulaciones muy acertadas e irónicas aparece ante nosotros toda su vida anterior, siempre bajo la luz subjetiva del autor. El héroe y sus acciones se caracterizan directa e inequívocamente, de modo que el lector debe formarse inmediatamente una imagen estable y definida. Lo mismo ocurre en el epílogo, cuando el autor finalmente sitúa a todos los héroes en los lugares destinados a ellos en la vida y su destino encarna directamente el juicio que el autor hace sobre ellos.

Composición

La escuela de filosofía clásica alemana, que estudió mientras estudiaba en la Universidad de Berlín, jugó un papel muy importante en la perspectiva artística de I. S. Turgenev. Schelling y Hegel dieron a la juventud rusa de la década de 1830 una visión holística de la vida de la naturaleza y la sociedad.

Sobre el pensamiento filosófico Europa Oriental Rusia respondió con vida y destino. Ella asumió la pesada carga de la realización práctica de los sueños más abstractos de la humanidad.

De acuerdo con las tradiciones rusas, el joven Turgenev y sus amigos en Berlín, en el círculo de Stankevich, hablaron sobre las ventajas de la representación popular en el estado, que “la masa del pueblo ruso permanece en servidumbre y por lo tanto no puede usar no solo el estado, sino también derechos universales... Y por tanto, en primer lugar, hay que desear la liberación del pueblo de la servidumbre y la propagación entre él. desarrollo mental\". Al mismo tiempo, Stankevich tomó de todos una \"promesa solemne\" de difundir la educación en Rusia. Probablemente, esta \"promesa solemne\" era lo que Turgenev recordaba, llamándolo su \"juramento de Aníbal\".

En enero de 1847, la revista Sovremennik publicó un ensayo sobre la vida popular, Khor y Kalinich, que, inesperadamente para el autor y algunos miembros del consejo editorial, tuvo un gran éxito entre los lectores.

En dos personajes campesinos, Turgenev representó las principales fuerzas de la nación. El práctico Khor y el poético Kalinich son siervos, personas dependientes, pero la esclavitud no los convirtió en esclavos; espiritualmente son más ricos y libres que los lamentables medio tikins.

Inspirado por el éxito, Turgenev escribe otras historias. Después de "Khorem y Kalinich" se publican en "Sovremennik". Y en 1852 se publicó por primera vez "Notas de un cazador" como publicación independiente.

En este libro, Ivan Sergeevich actuó como un maestro maduro. historia popular, aquí se determinó el peculiar patetismo antiservidumbre del libro, que consistía en la imagen de individuos nacionales fuertes, valientes y brillantes, cuya existencia transformó servidumbre en vergüenza y humillación de Rusia, en un fenómeno social incompatible con la dignidad moral de la persona rusa.

El narrador de Turgenev juega un papel importante como comienzo unificador del libro. Es un cazador y la pasión por la caza, según Turgenev, es generalmente característica del pueblo ruso; "Dale a un hombre un arma, aunque sea atada con cuerdas, y un puñado de pólvora, y se irá a vagar... por los pantanos y los bosques, desde la mañana hasta la tarde". Sobre esta base, común al amo y al campesino, se establece en el libro de Turgenev el carácter especial y abierto de las relaciones del narrador con las personas del pueblo.

La narración en nombre del cazador libera a Turgenev de una visión unilateral y profesional del mundo. El libro mantiene una involuntaria simplicidad del lenguaje hablado. Los esfuerzos creativos del autor pasan desapercibidos en él; surge la ilusión de que es la vida misma la que nos muestra brillantes personajes populares e imágenes asombrosas de la naturaleza.

En "Notas de un cazador" se representa la Rusia provincial, pero Turgenev abre de par en par el telón del escenario provincial, está claro lo que sucede allí, detrás de escena, en la Rusia estatal.

Inicialmente, el libro incluía 22 ensayos. En 1874, el escritor lo complementó con tres obras: "El fin de Tchertopkhanov", "Reliquias vivientes" y "Knocking", colocadas una tras otra antes del ensayo final "Bosque y estepa".

Poco a poco, de ensayo en ensayo, de historia en historia, la idea de la incongruencia y el absurdo del sistema de siervos crece en el libro. Cualquier extranjero se sentía más libre en Rusia que un campesino ruso. Por ejemplo, en la historia "La granja de Ovsyannikov", el francés Lejeune se convierte en un noble. Particularmente llamativa es la imagen de Stepushka de " agua de frambuesa\". Turgenev muestra en esta historia las dramáticas consecuencias de la servidumbre, su efecto corruptor en la psicología de la gente. Una persona se acostumbra al orden antinatural de las cosas, comienza a considerarlo la norma de la vida y deja de indignarse por su posición: \"Stepushka se sienta debajo de la cerca y muerde un rábano\". La misma historia muestra la indiferencia, la insensibilidad y la estupidez del maestro hacia el campesino Vlas, quien, habiendo perdido a su hijo, va a pie a Moscú y le pregunta al maestro. para reducir el alquiler, pero en lugar de simpatía, el maestro ahuyentó al pobre Vlas. La historia sobre el encuentro sin sentido con el maestro no deja de tener razón, a pesar de que está muy oprimido, indiferente y tímido. En la historia de Vlas, aparentemente encontró una repetición de su miserable destino. La sensibilidad hacia el sufrimiento de los demás irrumpe de repente en Stepushka.

Amabilidad, compasión, talento vivo para la comprensión mutua, una humanidad dolorosamente aguda, cultivada entre la gente por la vida: estas cualidades atraen al autor de "Notas..." en la vida rusa. En este sentido, la historia "Muerte" es digna de mención. Los rusos mueren de manera sorprendente, porque incluso en la hora de su prueba final no piensan en ellos mismos, sino en los demás, en sus vecinos.

Maxim: \"Perdónenme, muchachos, si hay algo...\" Viejo terrateniente: \"Se besó, puso la mano debajo de la almohada y exhaló su último aliento\" (quería darle un rublo al sacerdote por sus propios desechos).

En "Notas de un cazador" observamos el talento musical del pueblo ruso. Kalinich canta, y el sobrio y serio Khor lo alienta; en "Singers", la canción de Yakov olía a algo familiar e inmensamente amplio... La canción une a las personas, a través de destinos individuales conduce al destino de toda Rusia.

En una palabra, Turgenev es realista. Muestra cómo el canto de Jacob afecta las almas de quienes lo rodean, cómo este impulso da paso a la depresión espiritual.

Es imposible no notar la aguda observación del escritor de los detalles más finos del alma humana, el enorme e intenso trabajo espiritual en la descripción. destinos humanos, personajes en relación con el amor por todos los seres vivos, por el "Bien y la Belleza", que tiene sus raíces no sólo en la gentileza natural del carácter de Turgenev.

La integridad artística de "Notas de un cazador" como libro único también está respaldada por el arte de la composición de Turgenev. Inusualmente sensible a todo lo momentáneo, capaz de captar el hermoso momento de la vida, Turgenev también estaba libre de todo lo personal y egoísta. "Nuestro tiempo", dijo, "exige que comprendamos la modernidad..." Todas sus obras no sólo cayeron en el " actualmente\"de la vida social de Rusia, pero al mismo tiempo estaban por delante de él. Un amor imparcial y desinteresado por la vida le permitió ser un profeta. En sus obras constantemente va por delante.

Turgenev esboza con trazos ligeros el carácter del terrateniente Polutykin. Habla casualmente de su pasión por la cocina francesa y de otra idea ociosa: un despacho de maestro. El autor habla de pasada sobre Polutykin por una razón: este terrateniente está tan vacío en comparación con los personajes de pura sangre de los campesinos. Desafortunadamente, el elemento Polutykinsky no es en modo alguno accidental e inofensivo. Turgenev resucitará las predilecciones francesas con la imagen más significativa del terrateniente Penochkin.

La unidad del libro se crea a través de conexiones complejas entre sus personajes individuales. Por ejemplo, las características del retrato de héroes poéticamente dotados son similares. Al representar el alma viva del pueblo ruso, Turgenev camina por la escalera ascendente del bien, la verdad y la belleza. Conexión artística personajes va acompañado de un motivo paisajístico relacionado. Al leer "Notas de un cazador", sentimos que Turgenev mira larga y atentamente la imagen de la naturaleza antes de que "revele" al hombre ante él.

La idea principal de "Notas de un cazador" radica en el concepto de ruso de Turgenev. caracter nacional: desconfianza de las pasiones e impulsos violentos, calma sabia, manifestación restringida de fuerza espiritual y física. \" Destino trágico tribu\" Turgenev vio en la inmadurez civil del pueblo, nacido durante siglos servidumbre. Rusia necesita una opinión ilustrada y gente honesta, personajes históricos llamados a iluminar la "muda" Rusia.

Han pasado 180 años desde el nacimiento de Ivan Sergeevich Turgenev, pero incluso en nuestra época de crisis financiera, en la que la mayoría de los rusos viven por debajo del umbral de pobreza, también es difícil inculcar un sentido de conciencia cívica entre la gente. La vida de nuestro país es una cadena continua de dramáticas inconsistencias. Sin embargo, las palabras de Turgenev sobre el idioma ruso, que pronunció hace 116 años, inspiran esperanza:

\"En los días de duda, en los días de pensamientos dolorosos sobre el destino de mi patria, sólo tú eres mi apoyo y apoyo, ¡oh lengua rusa grande, poderosa, veraz y libre! Sin ti, ¿cómo no desesperarse al verla? de todo lo que sucede en casa? ¡Pero es imposible creer que tal lengua no haya sido dada a un gran pueblo!

ABSTRACTO
Características tipológicas e individuales en la novela "El nido noble" de I. S. Turgenev

Palabras clave: TURGENEV, “EL NIDO DE LA NOBLERIA”, RASGOS TIPOLOGICOS, RASGOS INDIVIDUALES, LISA KALITINA, LAVRETSKY, ORIGINALIDAD DE GÉNERO
El objeto del estudio es la novela de I.S. Turgenev "El Nido Noble".
El objetivo del trabajo es analizar la novela de I.S. Turgenev “El nido noble” y considere las principales características tipológicas e individuales de la obra.
Los principales métodos de investigación son el comparativo y el histórico-literario.



Los materiales de este estudio se pueden utilizar como material metodológico al preparar a un profesor para lecciones de literatura rusa en la escuela secundaria.

INTRODUCCIÓN 4
CAPÍTULO 1 GÉNESIS DEL GÉNERO DE NOVELA EN LA OBRA DE I.S. TURGINEVA 7
1.1 Los orígenes de la creatividad novelística de I.S. Turgeneva 7
1.2 Originalidad de género de la novela de I.S. Turgenev “Nido Noble” 9
CAPITULO 2 PRINCIPIOS DE ORGANIZACIÓN INTERNA, CARACTERÍSTICAS TIPOLOGICAS E INDIVIDUALES DE LA NOVELA “EL NIDO DEL NOBLE” I.S. TURGENEVA 13
2.1 “El nido noble” como la más perfecta de las novelas de Turgenev de la década de 1850. 13
2.1 El concepto del autor del héroe como rasgo individual en la novela "El nido noble" de I.S. Turgeneva 16
CONCLUSIÓN 24
LISTA DE FUENTES UTILIZADAS 26

INTRODUCCIÓN

ES. Turgenev ocupa un lugar destacado en el desarrollo de la literatura rusa del siglo XIX. En un momento, N.A. Dobrolyubov escribió que en la literatura realista contemporánea existe una “escuela” de escritores de ficción, “que, quizás, basándose en su principal representante, podemos llamar “Turgenev”. Y como una de las principales figuras de la literatura de esta época, I.S. Turgenev se "probó" literalmente en casi todos los géneros principales, convirtiéndose en creador de otros completamente nuevos.
Sin embargo, las novelas ocupan un lugar especial en su obra. Fue en ellos donde el escritor presentó más plenamente. imagen viva vida social y espiritual compleja e intensa de Rusia.
Cada novela de Turgenev que apareció impresa se convirtió inmediatamente en el centro de la crítica. El interés en ellos continúa hoy. En las últimas décadas se ha avanzado mucho en el estudio de las novelas de Turgenev. Esto fue enormemente facilitado por la publicación. reunión completa Las obras del escritor en 28 volúmenes, realizadas en 1960-1968, seguidas de una colección de 30 volúmenes. Se publicaron nuevos materiales sobre las novelas, se imprimieron variantes de los textos y se realizaron investigaciones sobre diversos problemas que de una forma u otra están relacionados con el género de la novela de Turgenev.
Durante este período, se publicaron las monografías en dos volúmenes "Historia de la novela rusa" de S.M. Petrov, G.A. Byaly, G.B. Shatalov y otros eruditos literarios. De las obras especiales, quizás debamos destacar la investigación fundamental de A.I. Batyuto, el libro serio de G.B. método artístico Turgenev el novelista”, una obra pequeña pero muy interesante de V.M Markovich “El hombre en las novelas de I.S. Turgenev" y varios artículos.
En la última década han aparecido una serie de obras sobre Turgenev, de una forma u otra relacionadas con su obra novelística. Al mismo tiempo, la investigación de la última década se caracteriza por el deseo de dar una nueva mirada a la obra del escritor, de presentarla en relación con los tiempos modernos.
Turgenev no fue sólo un cronista de su tiempo, como él mismo señaló una vez en el prefacio de sus novelas. Fue un artista increíblemente sensible, capaz de escribir no sólo sobre los problemas actuales y eternos de la existencia humana, sino que también tuvo la capacidad de mirar hacia el futuro y convertirse, hasta cierto punto, en un pionero. En relación con este pensamiento, me gustaría señalar la publicación en la serie "La vida de personas notables" del libro de Yu.V. Lebedev, podemos decir con razón que la obra mencionada es un importante estudio monográfico, realizado a nivel científico moderno, que en cierta medida conlleva una nueva lectura de las novelas de I.S. Turguénev.
Las monografías exhaustivas sobre un escritor no son algo tan común. Por eso es especialmente necesario mencionar el libro del famoso estudioso de Turgenev, A.I. Batyuto, "La obra de I.S. Turgenev y el pensamiento crítico-estético de su tiempo". Considerando los detalles de las posiciones estéticas de Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Annenkov y correlacionándolos con las opiniones literarias y estéticas de Turgenev, A.I. Batyuto crea un nuevo concepto ambiguo del método artístico del escritor. Al mismo tiempo, el libro contiene muchas observaciones diferentes y muy interesantes sobre las particularidades artísticas de la obra novelística de I. S. Turgenev.
La relevancia del trabajo del curso se debe al hecho de que en la crítica literaria moderna existe un interés creciente por la obra de I.S. Turgenev y el enfoque moderno de la obra del escritor.
El propósito de este trabajo es analizar la novela de I.S. Turgenev “El nido noble” y considere las principales características tipológicas e individuales de la obra.
Esta meta nos permitió formular los siguientes objetivos de este estudio:

identificar los orígenes de la creatividad novelística del escritor;
Analizar la singularidad del género de la novela de I.S. Turgenev “El Nido Noble”;
considerar la novela "El nido noble" como la más perfecta de las novelas de Turgenev de la década de 1850;
designar el concepto del autor del héroe como rasgo individual en la novela "El nido noble" de I.S. Turguénev.

El objeto de este estudio fue la novela de I.S. Turgenev "El Nido Noble".
El tema del estudio son las características tipológicas e individuales de la novela del escritor.
La naturaleza del trabajo y las tareas determinaron los métodos de investigación: histórico-literario y sistémico-tipológico.
La importancia práctica radica en el hecho de que los materiales de este estudio pueden utilizarse como material metodológico al preparar a los profesores para las lecciones de literatura rusa en la escuela secundaria.
Estructura y alcance del trabajo. Trabajo del curso Consta de una introducción, dos capítulos que conforman la parte principal y una conclusión. El volumen total de trabajo es de 27 páginas. La lista de fuentes utilizadas incluye 20 elementos.

CAPÍTULO 1

GÉNESIS DEL GÉNERO DE NOVELA EN LA OBRA DE I.S. TURGENEVA

1.1 Los orígenes de la creatividad novelística de I.S. Turguénev

Creatividad de I.S. La obra de Turgenev de la década de 1850 expresó más plenamente los rasgos de la era literaria y se convirtió en una de sus manifestaciones características y llamativas. Durante este período inusualmente fructífero, el escritor pasa de "Notas de un cazador" a "Rudin", "El nido noble", "En vísperas" y desarrolla un tipo especial (lírico) de historia. En 1848-1851 todavía estaba bajo la influencia de la “escuela natural” y probó suerte en los géneros dramáticos. Significativo para I.S. El año de Turgenev era 1852. En agosto, "Notas de un cazador" se publicará como una publicación separada.
A pesar del gran éxito de "Notas de un cazador", el estilo artístico anterior no pudo satisfacer al escritor simplemente porque el alcance de su talento era inmensamente mayor que la experiencia artística que acumuló en "Notas de un cazador".
En I.S. Turgenev comienza una crisis creativa. Se enfría notablemente con el género del ensayo. Esto se debe en gran parte al hecho de que el estilo de boceto del escritor no era adecuado para crear grandes lienzos épicos. Los límites de género del ensayo no le permitieron mostrar al héroe en el contexto de un tiempo histórico amplio, limitaron la esfera de interacción del individuo con el mundo que lo rodea y lo obligaron a trabajar en una clave estilística estrecha.
Se necesitaban otros principios para representar la realidad. Por tanto, en 1852-1853, antes de I.S. Turgenev enfrenta el problema de la “nueva manera”, que está marcada por la transición de la prosa de Turgenev de obras de un género pequeño (“Notas de un cazador”) a formas épicas más amplias: cuentos y novelas. Al mismo tiempo, la estructura artística del ciclo “caza” ya empujaba a la búsqueda de una nueva manera, lo que atestigua la inclinación del escritor a gran forma.
Reemplazar la manera creativa en prosa por I.S. Turgenev se vio influenciado por el cambio de tema y su negativa a representar "la vida campesina como el rasgo definitorio de la visión del escritor". El giro del escritor hacia un nuevo tema se asoció con los trágicos acontecimientos de la revolución de 1848 en Francia, que influyeron dramáticamente en su cosmovisión. ES. Turgenev comienza a dudar del pueblo como creador consciente de la historia; ahora pone sus esperanzas en la intelectualidad como representante del estrato cultural de la sociedad.
En su visión de la vida rusa en el círculo noble cercano a él, I.S. Turgenev ve “el trágico destino de la tribu, un gran drama social”. El escritor observa de cerca la esencia del drama de la vida de muchos representantes del círculo noble y trata de identificar sus orígenes e identificar su esencia.
En la primera mitad de los años 50, la actividad crítica de I.S. Turguénev. En este momento, escribió una serie de artículos y reseñas dedicadas a obras de diversos tipos y géneros. En ellos, el escritor intenta comprender las formas de desarrollar su creatividad. Sus pensamientos se dirigen hacia la gran forma. tipo épico- una novela, para cuya creación intenta encontrar medios más avanzados para reproducir la realidad. Teóricamente, estos pensamientos de I.S. Turgenev se desarrolla en una reseña de la novela "Sobrina" de E. Tur, donde expone en detalle sus puntos de vista literarios y estéticos.
El escritor cree que la lírica en el tejido narrativo de una obra no debe interferir con la creación de imágenes y tipos artísticos plenos y objetivos en su esencia. “Sencillez, tranquilidad, claridad de líneas, escrupulosidad en el trabajo, esa escrupulosidad que acompaña a la confianza”: estos son los ideales del escritor.
Muchos años después, en una carta de 1976 a I.S. Turgenev volverá a expresar su opinión sobre la necesidad de verdaderos talentos: “Si le interesa estudiar la fisonomía humana más que expresar sus propios sentimientos y pensamientos; Si, por ejemplo, le resulta más agradable transmitir fiel y exactamente la apariencia externa no solo de una persona, sino también de una cosa simple, que expresar apasionadamente lo que siente cuando ve esta cosa o esta persona, entonces está un escritor objetivo y puede abordar una historia o una novela”. Sin embargo, según I.S. Turgenev, este tipo de escritor debe tener la capacidad no sólo de captar la vida en todas sus manifestaciones, sino también de comprender las leyes por las que se mueve. Estos son los principios de objetividad en el arte de Turgenev.
Cuentos y novelas de I.S. Los Turgenev están dispuestos en una especie de “nidos”. Las novelas del escritor están precedidas por historias (o cuentos) que tienen un contenido filosófico claramente expresado y historia de amor. En primer lugar, la formación de la novela de Turgenev, tanto en su conjunto como en obras individuales, tuvo lugar a través de la historia ("Rudin", "El nido noble", "Humo", etc.).
Entonces, el nuevo estilo, que absorbió orgánicamente lo mejor de la experiencia anterior del escritor, está asociado con el principio de objetividad en el arte, con un intento de encarnar líneas simples y claras en las obras y crear un tipo ruso, con un giro hacia lo grande. Forma de género de la novela, con un cambio de tema.

1.2 Originalidad de género de la novela de I.S. El "nido noble" de Turgenev

Obras como "Eugene Onegin", "Hero of Our Time", "Dead Souls" sentaron una base sólida para el futuro desarrollo de Rusia. novela realista. La actividad artística de Turgenev como novelista se desarrolló en un momento en que la literatura rusa buscaba nuevos caminos, recurriendo al género de la novela sociopsicológica y luego sociopolítica.
Muchos investigadores señalan que la novela de I. S. Turgenev en su formación y desarrollo estuvo influenciada por todas las formas literarias en las que se expresó su pensamiento artístico (ensayo, cuento, drama, etc.).
Hasta hace poco, las novelas de I.S. Turgenev fueron estudiados principalmente como "libros de texto de historia". Los científicos modernos (A.I. Batyuto, G.B. Kurlyandskaya, V.M. Markovich y otros) ya han llamado la atención sobre la correlación de la trama sociohistórica con el contenido universal de la novela de Turgenev. Esto da motivos para creer que las novelas de I.S. Turgenev gravita hacia el tipo sociofilosófico. En esta forma de género central del ruso novela XIX En el siglo XIX, como cree acertadamente V.A. Nedzvetsky, surgió un rasgo común: “comprender los problemas de nuestro tiempo a través del prisma de las necesidades ontológicas “eternas” del hombre y la humanidad”.
Los aspectos sociohistóricos y filosóficos universales están indisolublemente ligados en la novela "El nido noble" del escritor; la búsqueda y el destino de los personajes principales (el pueblo ruso) se correlacionan con los eternos problemas de la existencia: este es el principio general de la organización interna de la novela del escritor.
Una característica esencial y específica del "Nido Noble" de I.S. Turgenev es un psicologismo profundo. Ya en las primeras páginas de la novela hay una tendencia a intensificar la psicologización de los personajes de Fyodor Lavretsky y Lisa Kalitina.
La originalidad del psicologismo de Turgenev está determinada por la comprensión que tiene el autor de la realidad, el concepto de hombre. ES. Turgenev creía que el alma humana es un santuario que debe tocarse con cuidado y precaución.
Psicologismo I.S. Turgenev "tiene límites bastante estrictos": al caracterizar a sus personajes en la novela "El nido noble", él, por regla general, no reproduce la corriente de conciencia en sí, sino el resultado de ella, que encuentra expresión externa: en expresiones faciales, gestos y una breve descripción del autor: “ Entró un hombre alto, vestido con una elegante levita, pantalones cortos, guantes de ante gris y dos corbatas, una negra arriba y la otra blanca abajo. Todo en él rezumaba decencia y decencia, desde su hermoso rostro y sus sienes suavemente peinadas hasta sus botas sin tacón y sin chirriar”.
No es casualidad que el principio básico del escritor metodo psicologico formulado de la siguiente manera: "El poeta debe ser un psicólogo, pero secreto: debe conocer y sentir las raíces de los fenómenos, pero representa sólo los fenómenos mismos, en su florecimiento o marchitamiento".
VIRGINIA. Nedzvetsky clasifica las novelas de Turgenev como una especie de “novela personal del siglo XIX”. Este tipo de novela se caracteriza por el hecho de que, tanto en términos de contenido como de estructura, está predeterminada por la historia y el destino del “hombre moderno”, desarrollado y consciente de sus derechos individuales. Una novela “personal” está lejos de estar abierta a la prosa cotidiana. Como señaló N.N. Strakhov, Turgenev, lo mejor que pudo, buscó y representó la belleza de nuestra vida. Esto llevó a la selección de fenómenos predominantemente espirituales y poéticos. VIRGINIA. Nedzvetsky señala acertadamente: “El estudio artístico del destino del hombre en una conexión y correlación indispensables con su deber práctico para con la sociedad y el pueblo, así como el desarrollo universal de problemas y colisiones, naturalmente dieron a la novela de Goncharov-Turgenev ese amplio aliento épico. .”
El primer período de la obra novelística del escritor se remonta a la década de 1850. Durante estos años surgió el tipo clásico de novela de Turgenev ("Rudin", "El nido noble", "En vísperas", "Padres e hijos"), que absorbió y transformó profundamente la experiencia artística de los novelistas de la primera mitad del siglo XIX. siglo, y posteriormente tuvo una influencia diversa en las novelas de 1860 - 1880 -s. "Smoke" y "Nove" representaron un tipo de género diferente, asociado con un entorno histórico y literario diferente.
La novela de Turgenev es impensable sin un tipo social importante. Ésta es una de las diferencias significativas entre la novela de Turgenev y su historia. Un rasgo característico de la estructura de la novela de Turgenev es la continuidad enfatizada de la narrativa. Los investigadores señalan que “The Noble Nest, escrita durante el apogeo del talento del escritor, está repleta de escenas que parecen incompletas en su desarrollo, llenas de significado que no se revela completamente. El objetivo principal de I. S. Turgenev es dibujar solo las características principales de la apariencia espiritual del héroe, hablar de sus ideas.
Lavretsky es un exponente de la siguiente etapa en la historia social de Rusia: los años 50, cuando la "acción" en vísperas de la reforma adquirió características de mayor concreción social. Lavretsky ya no es Rudin, un noble educador, desprendido de cualquier suelo, se propone aprender a arar la tierra e influir moralmente; vida popular a través de su profunda europeización.
ES. Turgenev pinta a representantes de su época, por lo que sus personajes siempre se limitan a una determinada época, a un determinado movimiento ideológico o político.
El escritor consideraba que un rasgo característico de sus novelas era la presencia en ellas de certeza histórica, asociada a su deseo de transmitir “la imagen misma y la presión del tiempo”. Logró crear una novela sobre el proceso histórico en su expresión ideológica, sobre el cambio de épocas históricas, sobre la lucha de corrientes ideológicas y políticas. Romano I.S. Turgenev se volvió histórico no por el tema, sino por el método de descripción. Siguiendo con gran atención el movimiento y el desarrollo de las ideas en la sociedad, el autor está convencido de la inadecuación de la antigua, tradicional, tranquila y extensa narrativa épica para reproducir la vibrante vida social moderna.
GB Kurlyandskaya, V.A. Nedzvetsky y otros señalan aquellas características del estilo en las que se refleja la similitud de género de la novela de Turgenev con la historia: imagen lacónica, concentración de la acción, enfoque en un personaje que expresa la originalidad del tiempo histórico y, finalmente, un final expresivo. En la novela hay un ángulo de visión de la realidad rusa diferente al de la historia (no “a través de uno mismo”, sino de lo general a lo individual), una estructura diferente del héroe, psicologismo oculto, apertura y movilidad semántica, incompletitud. forma de género. La sencillez, la concisión y la armonía son las características de la estructura de las novelas de Turgenev.

CAPITULO 2

PRINCIPIOS DE ORGANIZACIÓN INTERNA, CARACTERÍSTICAS TIPOLOGICAS E INDIVIDUALES DE LA NOVELA “EL NIDO DEL NOBLE” I.S. TURGENEVA

2.1 “El nido noble” como la más perfecta de las novelas de Turgenev de la década de 1850.

La segunda novela "El nido noble" ocupa un lugar especial en la prosa épica de I.S. Turgenev es una de las novelas más poéticas y líricas. El escritor escribe con excepcional simpatía y tristeza sobre las personas de la clase a la que pertenece por nacimiento y educación. Ésta es una característica individual de la novela.
“The Noble Nest” es una de las creaciones artísticas más notables de I.S. Turguénev. Esta novela tiene una composición muy comprimida, la acción se desarrolla en un corto periodo de tiempo -un poco más de dos meses- con gran rigor compositivo y armonía. Cada trama de la novela se remonta a un pasado lejano y se describe de forma muy coherente.
La acción en "El nido noble" se desarrolla lentamente, como si correspondiera al lento fluir de la vida en una finca noble. Al mismo tiempo, cada giro de la trama, cada situación está claramente motivada. En la novela, todas las acciones, gustos y disgustos de los personajes surgen de sus personajes, su cosmovisión y las circunstancias de sus vidas. El desenlace de la novela está profundamente motivado por los personajes y la educación de los personajes principales, así como por las circunstancias imperantes en sus vidas.
Sobre los acontecimientos de la novela, sobre el drama de sus queridos héroes I.S. Turgenev narra con calma en el sentido de que es completamente objetivo, viendo su tarea en el análisis y reproducción fiel de la vida, sin permitir ninguna intromisión en ella por parte de la voluntad del autor. Su subjetividad, su alma I.S. Turgenev muestra en ese sorprendente lirismo que constituye la originalidad manera artística escritor. En "El nido noble", el lirismo se difunde como el aire, como la luz, especialmente donde aparecen Lavretsky y Liza, rodeando la triste historia de su amor con profunda simpatía, penetrando en imágenes de la naturaleza. A veces I.S. Turgenev recurre a las digresiones líricas del autor, profundizando determinados motivos de la trama. La novela contiene más descripciones que diálogos y el autor suele decir más lo que les sucede a los personajes que mostrarlos en sus acciones.
El psicologismo de la novela "El nido noble" es enorme y muy original. ES. Turgenev no desarrolla un análisis psicológico de las vivencias de sus héroes, como lo hacen sus contemporáneos F.M. Dostoievski y L.N. Tolstoi. Se limita a lo esencial, centrando la atención del lector no en el proceso de experimentar en sí mismo, sino en sus resultados preparados internamente: nos queda claro cómo el amor por Lavretsky surge gradualmente en Liza. ES. Turgenev observa cuidadosamente las etapas individuales de este proceso en su manifestación externa, pero solo podemos adivinar lo que estaba sucediendo en el alma de Liza.
El lirismo en la novela se manifiesta en la descripción del amor de Lavretsky y Lisa Kalitina, en la creación de una imagen-símbolo lírico del "nido noble", en imágenes poéticamente expresivas de la naturaleza. La opinión de varios investigadores es que I.S. Turgenev hace en el "Nido Noble" último intento Encontrar un héroe de la época entre la nobleza avanzada necesita ajustes. En la novela de Turgenev, junto con la comprensión del declive histórico de los "nidos de la nobleza", se afirman los valores "eternos" de la cultura de la nobleza. Para el escritor, la noble Rusia es una parte inextricable de la vida nacional rusa. La imagen de un “nido noble” es “un depósito de la memoria intelectual, estética y espiritual de una generación”.
ES. Turgenev lleva a sus héroes por un camino de pruebas. Las transiciones de Lavretsky de la desesperanza a un extraordinario auge, nacido de la esperanza de felicidad, y nuevamente a la desesperanza crean el drama interno de la novela. Lisa también vivió las mismas vicisitudes, por un momento se entregó al sueño de la felicidad y luego se sintió aún más culpable. Siguiendo la historia sobre el pasado de Lisa, que hace que el lector desee de todo corazón su felicidad y se regocije por ella, Lisa de repente sufre un golpe terrible: llega la esposa de Lavretsky y Lisa recuerda que no tiene derecho a la felicidad.
En el epílogo de "El nido noble" hay un motivo elegíaco de la fugacidad de la vida, el rápido paso del tiempo. Pasaron ocho años, falleció Marfa Timofeevna, falleció la madre Liza Kalitina, murió Lemm, Lavretsky envejeció en cuerpo y alma. Durante estos ocho años, finalmente se produjo un punto de inflexión en su vida: dejó de pensar en su propia felicidad y logró lo que quería: se convirtió en un buen propietario, aprendió a arar la tierra y mejoró la vida de sus campesinos. En la escena del encuentro de Lavretsky con la joven generación del noble nido de los Kalitin, se expresa la premonición de I.S. El paso de Turgenev al pasado de toda una era de la vida rusa.
El epílogo de la novela es una expresión concentrada de toda su problemática, significado simbólico y figurativo. Contiene el principal motivo lírico-trágico, que transmite la atmósfera y el estado de ánimo del marchitamiento, lleno de la poesía del atardecer. Al mismo tiempo, I.S. Turgenev muestra que en la sociedad rusa están madurando latentemente fuerzas nuevas, mejores y brillantes.
Si en "Rudin" I.S. Turgenev se sintió atraído principalmente por la esfera de la vida mental y el desarrollo espiritual de la sociedad rusa, luego en "El nido noble", con toda la atención del escritor a algunos problemas de principios de los años 40 asociados con el occidentalismo y el eslavofilismo, su principal interés se centró en la vida. del alma y corazón de los héroes de la novela. De ahí el tono emocional de la historia, el predominio en ella del principio lírico.
"El nido noble" es la más perfecta de las novelas de Turgenev. Como señaló N. Strakhov, "Turgenev, en la medida de sus posibilidades, buscó y representó la belleza de nuestra vida". El estudio artístico del destino del héroe de acuerdo con su deber para con la sociedad y el pueblo se combinó con problemas humanos universales.
La novela "El nido noble" fue una expresión de los pensamientos de I.S. Turgenev sobre el hombre ruso y su reconocimiento histórico, que es un rasgo tipológico de todas las novelas del escritor.
Los problemas de la novela son bastante complejos. Ésta es la búsqueda del sentido de la vida; pregunta sobre un héroe positivo; este es el destino de la patria, que es lo más importante para el escritor; La cuestión de la mujer se interpreta de una manera única en la novela; el problema de las generaciones, ampliamente reflejado en la novela, precede a la aparición de "Padres e hijos"; La obra también toca un tema tan importante para el escritor como el destino del talento y su conexión con la patria.

2.1 El concepto del autor del héroe como rasgo individual en la novela "El nido noble" de I.S. Turguénev

En sus novelas I.S. Turgenev, por regla general, indica con precisión el momento de la acción (un rasgo tipológico): los acontecimientos de la novela se refieren a 1842, cuando surgieron las diferencias entre occidentales y eslavófilos. Un intento de inculcar en su naturaleza el idealismo occidental, naturalmente racional, a través de un sistema de educación en el hogar terminó en un fracaso. La imagen de Lavretsky, que también era Ap. Grigoriev lo llamó "oblomovita" y estaba cerca de los lectores rusos de orientación eslavófila y pochvennichestvo: fue recibido con aprobación por F.M. Dostoievski.
En el artículo “Acerca de “Padres e hijos”” I.S. Turgenev, nuevamente llamándose occidental, explicó la aparición de un héroe de orientación eslava en su obra por el hecho de que no quería pecar contra la verdad de la vida, como le parecía en ese momento. En la persona de Panshin, “Turgenev expone esa orientación occidental, que representa una separación del suelo popular, una total falta de atención a todo lo “popular””. Lavretsky es “un exponente de los sentimientos democráticos generales de esa noble intelectualidad que buscaba un acercamiento con el pueblo”. Toda la novela es, hasta cierto punto, una polémica entre Lavretsky y Panshin. De ahí la intensidad de la disputa y la intransigencia de estos personajes.
ES. Turgenev divide a los personajes en dos categorías según el grado de cercanía con la gente y teniendo en cuenta el entorno que dio forma a sus personajes. Por un lado, Panshin es un representante de la burocracia que admira a Occidente; por el otro, Lavretsky, educado, a pesar del anglomanismo de su padre, en las tradiciones de la cultura popular rusa.
Por un lado, Varvara Pavlovna Lavretskaya, que se entregó a la moral parisina y las costumbres de una semibohemia, no es ajena, sin embargo, a las inclinaciones estéticas; por el otro, Liza Kalitina con un agudo sentido de la patria y la cercanía a el pueblo, con una alta conciencia del deber moral. La base de las motivaciones tanto de Panshin como de Varvara Pavlovna es el egoísmo y el bienestar mundano. Hay que estar de acuerdo con V.M. Markovich, que clasifica a Panshin y Varvara Pavlovna como personajes “que ocupan el “nivel más bajo” entre caracteres novela, que corresponde a las opiniones de Turgenev. Tanto Varvara Pavlovna como Panshin no se apresuran, sino que inmediatamente se apresuran hacia los valores de la vida real”.
ES. Turgenev describe a Panshin de la siguiente manera: “Por su parte, Vladimir Nikolaich, durante su estancia en la universidad, de donde se graduó con el rango de estudiante de pleno derecho, conoció a algunos jóvenes nobles y se convirtió en miembro de mejores casas. Fue aceptado fácilmente en todas partes; era muy guapo, descarado, divertido, siempre sano y dispuesto a todo; cuando sea necesario - respetuoso, cuando sea posible - descarado, un excelente camarada, un charmant garcon (un tipo encantador (francés)). La preciada región se abrió ante él. Panshin pronto comprendió el secreto de la ciencia secular; supo imbuirse de un verdadero respeto por sus reglas, supo tratar las tonterías con una importancia medio burlona y dar la impresión de que considera todo lo importante como una tontería; Bailaba bien y vestía en inglés. En poco tiempo se hizo conocido como uno de los jóvenes más amables e inteligentes de San Petersburgo. De hecho, Panshin era muy diestro, no peor que su padre; pero también era muy talentoso. Todo era posible para él: cantaba dulcemente, dibujaba con inteligencia, escribía poesía y tocaba bastante bien en el escenario. Tenía sólo veintiocho años, ya era cadete de cámara y tenía un rango muy considerable. Panshin creía firmemente en sí mismo, en su mente, en su intuición; avanzó con valentía y alegría, en pleno apogeo; su vida fluyó como un reloj. Estaba acostumbrado a agradar a todos, viejos y jóvenes, e imaginaba que conocía a la gente, especialmente a las mujeres: conocía bien sus debilidades cotidianas. Como persona no ajena al arte, sentía en sí mismo tanto calor como algo de pasión y entusiasmo, y como resultado de esto, se permitió varias desviaciones de las reglas: salió de fiesta, conoció a personas que no pertenecían a el mundo y, en general, se comportaron con libertad y sencillez; pero en el fondo era frío y astuto, y durante las juergas más violentas sus inteligentes ojos castaños vigilaban y estaban atentos a todo; Este joven valiente y libre nunca pudo olvidarse de sí mismo y dejarse llevar por completo. Hay que decir en su favor que nunca se jactó de sus victorias."
En la novela, Panshin se opone a Lavretsky, que busca la fusión con el elemento nacional, con la “tierra”, con la aldea, con el campesino. A lo largo de diez capítulos (VIII - XVII) I.S. Turgenev amplió enormemente los antecedentes del héroe, representando todo el mundo de la vida pasada con su orden social y moral. No es casualidad que I.S. Turgenev abandonó el nombre original "Liza" y prefirió el nombre "Nido Noble" como el más apropiado a los problemas del trabajo planeado. El pedigrí de la familia Kalitin se describe con no menos detalle. El trasfondo de los héroes como base épica de la narrativa sobre la modernidad es un componente de género importante de la novela de Turgenev y las características individuales de la novela "El nido noble". Las genealogías de los personajes revelan el interés del escritor por el desarrollo histórico de la sociedad rusa, por la sucesión de diferentes generaciones de "nidos" nobles.
Una digresión biográfica sobre los antepasados ​​de Lavretsky es importante para revelar su carácter. Cercano al pueblo a través de su madre, está dotado de esa capacidad de respuesta que le ayudó a sobrevivir a la tragedia de los sentimientos personales y a comprender su responsabilidad hacia su patria. Esta conciencia la expresa en sentido figurado como el deseo de arar la tierra y ararla lo mejor posible. Incluso en la descripción que hace el autor de la imagen de Lavretsky, hay rasgos puramente rusos, en contraste con la descripción de Panshin: “Su rostro puramente ruso, de mejillas rojas, con una gran frente blanca, una nariz ligeramente gruesa y labios anchos y regulares, exudaba salud esteparia. , fuerza fuerte y duradera. Tenía una constitución hermosa y su cabello rubio se rizaba sobre su cabeza como el de un hombre joven. Sólo en sus ojos, azules, saltones y algo inmóviles, se notaba reflexión o cansancio, y su voz sonaba demasiado tranquila”.
La diferencia entre Lavretsky y otros héroes de Turgenev es que él es ajeno a la dualidad y la reflexión. Combina las mejores características de Rudin y Lezhnev: la ensoñación romántica de uno y la sobria determinación del otro. ES. Turgenev ya no está satisfecho con la capacidad de despertar a la gente, que valoraba en Rudin. El autor sitúa a Lavretsky por encima de Rudin. Éste es otro rasgo individual del concepto que el autor tiene del escritor.
El centro de la novela, su trama principal, es el amor de Fyodor Lavretsky y Lisa Kalitina. A diferencia de trabajos anteriores de I.S. Turgenev, ambos héroe central, cada uno a su manera, son personas fuertes y de voluntad fuerte (rasgo individual). Por ello, el tema de la imposibilidad de la felicidad personal se desarrolla en “El Nido Noble” con la mayor profundidad y con la mayor tragedia.
En "El nido noble" hay situaciones que determinan en gran medida los problemas y la trama de las novelas de I.S. Turgenev: la lucha de ideas, el deseo de convertir al interlocutor a “la propia fe” y un conflicto amoroso. Así, Lisa critica a Lavretsky por su indiferencia hacia la religión, que para ella es un medio para resolver las contradicciones más dolorosas. Considera a Lavretsky una persona cercana y siente su amor por Rusia y su pueblo.
Como regla general, los investigadores ignoran el hecho de que Lavretsky lucha claramente por la fe (en su confesión
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Las novelas de Turgenev caracterizan un tipo especial de tiempo y espacio dentro del cual se contienen los acontecimientos de la obra. Por regla general, son dos o tres meses de verano, la época en la que florecen la naturaleza y los sentimientos humanos. Turgenev en todas sus novelas sigue el principio de establecer paralelismos entre la vida humana y la naturaleza. La trama se basa en una historia sobre las pruebas de amor de los héroes: la capacidad de los héroes de sentir profundamente es un rasgo importante de las características del personaje en la novela. No es casualidad que los episodios semánticamente claves tengan lugar al aire libre: en el jardín (Liza y Lavretsky), cerca del estanque (Natalya y Rudin), en la ventana de Odintsov y Bazarov abierta al jardín), en la arboleda. (Mariana y Nezhdanov). La hora del día también juega un papel simbólico. Como regla general, esto es por la tarde o por la noche, cuando los sentimientos de una persona se intensifican especialmente y el momento de unidad espiritual o discordia está más profundamente motivado. En estos nodos argumentales de la narrativa, se manifiesta claramente el pensamiento de Turgenev sobre el hombre como parte de la naturaleza y sobre la raza activa en su formación. origen espiritual personalidad. Las características del cronotopo también determinan la composición de las imágenes y los métodos de su caracterización psicológica. Turgenev está interesado en el proceso de experimentar en sí; no dota a los héroes de una tendencia a analizar, dando al lector el derecho de juzgar por sí mismo la escala de los sentimientos que experimenta el héroe. La reflexión emocional contiene más que un análisis de lo sucedido.

(ejemplo: “Odintsova extendió las manos hacia adelante y Basarov presionó su frente contra el cristal”; en él temblaba una pasión fuerte y pesada, similar a la ira).

Turgenev es un maestro del retrato y cuando presenta a un héroe, está obligado a mostrar todos los detalles que nos definen externamente. El retrato se convierte en una forma de expresión. posición del autor. Turgenev desarrolló los principios de caracterización mientras trabajaba en su primera novela, "Rudin". Turgenev asigna un papel especial retratos de mujeres imágenes Están imbuidos de un suave lirismo; Turgenev ve en una mujer un ser de orden superior. Muy a menudo, son las niñas y las sirvientas las que despiertan en la vida las mejores cualidades espirituales de los héroes. Esto les sucede a Rudin, Lavretsky, Bazarov, Nezhdanov.

La poética de la novela de Turgenev se caracteriza por una apelación a la técnica de la revelación gradual y concéntrica de los personajes. Su realidad se manifiesta en el capítulo dedicado a la descripción de la visita de Basarov y Arkady a Kukushkina. El autor lleva al lector por las calles de la ciudad de provincias, acercándose poco a poco a la casa de la heroína. Capta detalles imbuidos de la ironía del autor.

El paisaje en las obras de Tugenev no es sólo una descripción de la naturaleza. Es la clave para caracterizar al personaje. Pintoresco del paisaje. Lo importante es lo que se capta primero, lo que no requiere ordenar los fenómenos nombrados secuencialmente. ,Un paisaje así se construye sobre motivos simples: luz y sonido. El paisaje es un medio de caracterización psicológica de los héroes. Por ejemplo, la función del ambiente paisajístico en el Nido Noble.

La organización de la narrativa de Turgenev no está en la dimensión temporal (que caracteriza la ventaja clásica de la literatura) sino en la dimensión espacial inherente a la pintura. En las novelas juega un papel especial el fenómeno de la sinestesia: la transmisión de impresiones visuales y auditivas en una imagen verbal. Desde principios de los años 70, el paisaje de Turgenev ha evolucionado, adquiriendo rasgos impresionistas. El estado de ánimo del paisaje es la forma más importante de expresión de sentimientos en la novela Nov.
Casi todas las novelas de Turgenev se basan en una historia de amor. La prueba del amor determina el desarrollo de la acción en ellos: los acontecimientos caracterizan las vivencias de los personajes.

Otra diferencia importante en la estructura compositiva de las novelas es el mimetismo en la disposición de los personajes. A Turgenev se le reprochó repetidamente que este principio de creación de imágenes sea arcaico, centrado en las tradiciones de la comedia clásica francesa, pero es en este arcaísmo donde se revela el significado profundo de su técnica. La simetría contiene una comparación oculta, una yuxtaposición, que implica la actividad de la posición del lector (así, en padres e hijos, el sistema de imágenes consta de pares: Bazarov-Odintsova, Arkady-Katya, Nikolai Petrovich-Fenechka, Pavel Petrovich-Princess R. .)

Turgenev, como muchos otros escritores rusos, pasó por la escuela del romanticismo. Era una afición que había que superar. El comienzo romántico en la obra de Turgenev se convirtió en la base para que el escritor desarrollara un sistema artístico, que luego pasaría a formar parte de su método creativo.

Ya estoy en eso obras tempranas El poema dramático de Turgenev "El muro" contiene motivos del dolor mundial, la soledad de una persona que se siente como un extraño en un mundo de naturaleza hermosa y armoniosa. En el poema "Conversación", el tema principal es la idea de que a la "fiesta descarada de la gente" se opone la grandeza de la naturaleza. El poema "Conversación" recuerda a "Mtsyri" de Lermontov en composición (diálogo-argumento entre un anciano del desierto y un joven) y ritmo. Aquí surge uno de los temas principales de la obra de Turgenev: el problema de los "padres" y los "hijos", su malentendido mutuo. El héroe de “La Conversación”, un joven infectado de reflexión, es el antecesor de “ personas extra"en los cuentos y novelas del escritor. Se opone psicológicamente a Mtsyri, es un símbolo de "fuerza rota".

"Muro" y "Conversación" - puramente obras romanticas con pronunciados atributos de romance. El tema principal de la imagen es el mundo interior del hombre, el contenido es la búsqueda espiritual de lo idealmente bello.

En el poema "Parasha" (1843), escrito imitando a "Eugene Onegin" en trama y verso, se escuchan motivos sociales, aunque pintados en tonos románticos. El significado del poema se revela en el contraste entre las imágenes satíricas de la vida de los terratenientes y la profundidad del anhelo de la heroína por un ideal romántico, que no tiene cabida en la vulgar vida cotidiana de la existencia.

El estudio de las conexiones vivas entre el hombre y la sociedad, el hombre y la naturaleza, descrito en las primeras obras, continuará en las obras de finales de los años 40 y principios de los 50. La época de los años 40, no sin la influencia de V. Belinsky, declaró la guerra al romanticismo como movimiento literario obsoleto. En esta lucha, Turgenev tomó una posición especial. Sin rechazar los medios románticos para representar héroes, Turgenev vio la "insuficiencia" del romanticismo en su indiferencia hacia las cuestiones sociales y los problemas públicos apremiantes. Estas ideas quedaron reflejadas en las historias "Andrei Kolosov", "Tres retratos", "Breter". En "Breter", una historia que pasó casi desapercibida para los críticos contemporáneos de Turgenev, el romanticismo, que adoptó formas feas y egoístas en la imagen de Avdey Luchkov, recibió un veredicto severo, al igual que la bondad de Kister, que murió en una colisión. con la realidad de la vida. Al mismo tiempo, Turgenev ve la vitalidad de muchas formas de romanticismo, sin las cuales el artista no podría imaginar el arte. En este caso, no estamos hablando del romanticismo como movimiento literario, sino del romance como un tipo especial de actitud ante la vida.

Romántico comienzo en método creativo Turgenev se manifiesta de diferentes maneras. Una de las formas de expresar lo romántico es el retrato y el paisaje. El paisaje en las obras de Turgenev no es sólo una descripción de la naturaleza, rodeando a una persona, es la clave de la caracterización. El paisaje de Turgenev se caracteriza por su pintoresquismo: lo importante es lo que capta la primera impresión, que no requiere la ordenación de fenómenos nombrados secuencialmente. Un paisaje así se construye sobre motivos simples: la luz y el sonido, que son importantes no en sí mismos, sino como formas en las que se proyecta la impresión del héroe. El paisaje en sí deja de ser una descripción de la naturaleza que rodea a una persona: se convierte en un medio de caracterización psicológica del héroe, una "imagen" de su estado mental. Ésta es, por ejemplo, la función del paisaje-estado de ánimo en el capítulo veinte de la novela "El nido noble", que está dividido compositivamente en un capítulo aparte. A menudo, recurriendo a la creación de un paisaje, Turgenev crea imágenes de la naturaleza en tiempo de transición día - mañana o tarde ("Tres Encuentros", "Tranquilo", "El Nido Noble", "Padres e Hijos"): transmitir la dinámica del movimiento de la naturaleza es la clave para los secretos del movimiento del alma del héroe. No menos importante a la hora de crear la apariencia psicológica de un personaje es el motivo de la carretera en los bocetos de paisajes de los cuentos y novelas del escritor. Turgenev desarrolla una poética especial del paisaje como espacio cercano en el que vive una persona. Entonces, no es casualidad que la novela “Padres e hijos”, dedicada a problema urgente modernidad, comienza con un paisaje de la carretera y termina con un boceto del paisaje de la tumba de Bazarov: una reflexión filosófica sobre el camino de la vida recorrido por el héroe.

El romántico en el retrato resulta no estar tan relacionado con el héroe, cuya apariencia aparece ante el lector. El retrato romántico en las obras de Turgenev se caracteriza más bien por el personaje en cuya percepción se da la imagen. El retrato de la "misteriosa princesa R.", de quien está enamorado Pavel Kirsanov, es principalmente una prueba de la admiración del héroe por el ideal romántico de una mujer misteriosa. Liza Kalitina también es “vista” a través de los ojos de Lavretsky, un romántico e idealista. Turgenev "priva" a Panshin de la capacidad de "retratar" a Liza: le falta el comienzo romántico necesario para ello: su naturaleza pragmática se describe de manera aguda y satírica. Así, el principio poético e idealizador, característico de muchos de los héroes de Turgenev, es un rasgo caracterológico positivo significativo de sus personajes.

Otra técnica importante para crear un dibujo psicológico es el detalle. El principio idealizador y romántico recibe su encarnación artística en la combinación de lo real y lo fantástico. La originalidad de la apariencia psicológica de la naturaleza romántica se manifestó plenamente en la primera trabajo significativo Turgenev "Notas de un cazador". El personaje principal del ciclo es el autor-narrador, la complejidad de cuyo mundo interior determina la combinación de dos niveles de narración: claramente imagen negativa realidad feudal y percepción románticamente directa de los secretos de la naturaleza. En una de mejores historias En el ciclo "Bezhin Meadow", la naturaleza aparece en la percepción de los héroes como una fuerza viva que le habla al hombre en su propio idioma. No todo el mundo puede entender este idioma. En la percepción del autor, un detalle real se convierte en un símbolo de lo místico: la paloma es el "alma de los justos", y el "lamento" que infunde asombro a los reunidos alrededor del fuego es la voz de un pájaro del pantano. El narrador, deambulando por el bosque, se perdió en la oscuridad (un detalle real) y “de repente se encontró ante un terrible abismo” (un toque romántico), que resultó ser un prosaico barranco. La capacidad de percibir lo milagroso, el deseo de unir el misterio de la naturaleza y el hombre se convierte en la clave emocional de la historia, cumpliendo la función de caracterizar al narrador.

La capacidad del héroe para experimentar sentimientos románticos se convierte en un signo de la riqueza de su naturaleza. "En su significado más esencial, el romanticismo no es más que el mundo interior del alma de una persona, la vida más íntima de su corazón", escribió Turgenev. El interés del escritor por la "misteriosa fuente del romanticismo" se nota especialmente en sus últimas obras: "Canción de amor triunfante" (1881), "Poemas en prosa" (1878-1782), "Klara Milich (Después de la muerte) (1883). En estas obras, el romance no sólo se combina con un tipo de imagen realista, sino que se convierte en uno de los elementos del estilo. El mundo interior de los héroes de "La canción del amor triunfante", Mucio, Valeria, se describe como misterioso, misterioso, inexplicable desde el punto de vista del sentido común. Problemas filosóficos La libertad y la voluntad, el bien y el mal, los sentimientos y el deber se resuelven en trabajos posteriores Turgenev no se encuentra en un choque directo de opiniones, como fue el caso en "Rudin", "Padres e hijos", "Novi". El autor no explica el origen del poder mágico de Mucio, ni da ninguna pista sobre la aparición de un mechón de pelo de Clara muerta sobre la almohada del héroe en una habitación cerrada con llave: deja espacio para que trabaje la imaginación del lector. La imagen del mundo creada en las historias "místicas" de Turgenev no atestigua el rechazo del realismo por parte del escritor, sino el deseo de comprender mejor los orígenes del universo. Lo fantástico en las últimas obras del escritor es una forma de ser. mundo real, aún no comprendido ni explicado por el hombre. El grotesco romántico de Turgenev resulta no menos eficaz para caracterizar a una persona que la descripción de "la vida en las formas de la vida misma".