La imagen del autor en una obra realista Eugene Onegin.

La novela "Eugene Onegin" todavía no tiene igual no solo en ruso, sino también en toda la literatura mundial. Este es realmente un "cristal mágico", que refleja toda la poética y amarga realidad rusa de la Edad de Oro.

Pushkin trabajó en la novela durante más de un año. El autor de "Onegin" tuvo que pasar por el exilio, la soledad, la pérdida de amigos y la amargura de la muerte de las mejores personas de Rusia. Y toda la vida del autor se reflejó en la novela, por lo tanto, se crea la impresión de que el personaje principal de la obra todavía no es Onegin, sino el mismo Pushkin. Está presente en todas partes: en el baile y en el teatro, observando irónicamente a su héroe, en el pueblo y en las miserables salas de estar de los nobles de pequeña escala. Los héroes de la novela están rodeados por los amigos de Pushkin: Chaa-daev, Vyazemsky, Yakushkin. La novela fue para el poeta, en sus palabras, fruto de "la mente de frías observaciones y el corazón de pesarosas observaciones".

Las digresiones líricas están conectadas con la imagen del autor en la novela. Hay veintisiete significativos en la novela y unos cincuenta pequeños. Aprendemos casi tanto sobre el autor como sobre Eugene Onegin. Son similares en muchos aspectos, no sin razón Pushkin dijo sobre Evgeny "mi buen amigo". El autor escribe sobre sí mismo y sobre Onegin:

pasiones juego nosotros supo ambas cosas,

Tomila vida ambas cosas a nosotros,

A ambas cosas corazones calor desvanecido...

El autor, como su héroe, cansado del bullicio, no puede sino despreciar la vida secular en su alma, recuerda su juventud, brillante y despreocupada. Pushkin está cerca de la mente "aguda y fría" de Onegin, su insatisfacción consigo mismo. El autor y su héroe son personas de la misma generación, ambos tuvieron tutores franceses, ambos pasaron su juventud en la sociedad de San Petersburgo, tienen conocidos y amigos en común. Incluso sus padres tienen similitudes: el padre de Pushkin, como el padre de Onegin, "vivía endeudado". Resumiendo, el poeta escribe: “Todos aprendimos poco a poco algo y de alguna manera, pero con educación, gracias a Dios, es una brisa brillar con nosotros”.

Pero el autor también nota su diferencia con Onegin. Acerca de Onegin, escribe que "no importa cuánto lucháramos, no podía distinguir un yámbico de una corea". Pushkin, a diferencia de Onegin, se toma la poesía en serio y la llama "alta pasión". Eugene no entiende la naturaleza, pero el autor sueña con una vida tranquila y pacífica en un paraíso, donde podría disfrutar de la belleza de la naturaleza. Pushkin escribe: "El pueblo donde se perdió Onegin era un rincón encantador". El poeta y su héroe, por ejemplo, perciben el teatro de manera diferente. Para Pushkin, el teatro de San Petersburgo es una tierra mágica, con la que sueña en el exilio. Onegin, en cambio, “entra, camina entre las sillas sobre sus piernas, un doble impertinente, entrecerrando los ojos, señala los palcos de damas desconocidas”, y luego, apenas mirando al escenario, con mirada distraída, “ se dio la vuelta y bostezó.

El mundo de Onegin y Pushkin es un mundo de cenas seculares, diversiones lujosas, habitaciones de invitados, bailes. Pushkin no acepta la falsedad, la falta de naturalidad, el vacío de la vida secular. El autor trata a la nobleza local y de Moscú con ironía:

insoportablemente ver antes de tú mismo

Alguno almuerzos largo fila,

Sobre el vida reloj cómo sobre el rito,

Y después por decoroso multitud

Vamos, no divisor Con su

Ninguno de los dos general opiniones, ninguno de los dos pasiones...

Onegin está decepcionado de la vida, no tiene amigos, ni creatividad, ni amor, ni alegría, Pushkin tiene todo esto, pero no hay libertad: es expulsado de San Petersburgo, no se pertenece a sí mismo. Onegin es libre, pero ¿por qué necesita la libertad? Languidece tanto con ella como sin ella, no es feliz, porque no sabe vivir una vida plena.

Muchas líneas de la novela nos revelan la vida del autor, el comienzo de su carrera, los acontecimientos de la lucha literaria, el estado de ánimo de la sociedad y los círculos literarios. Muchas de las digresiones líricas del poeta están dedicadas a la vida cultural de Rusia a principios del siglo XIX. Reflexionando sobre el significado de la existencia humana, sobre la juventud en la vida de cada persona, Pushkin dice amargamente: Pero triste pensar,

Qué en vano estaba a nosotros juventud dado, Qué cambió su cada hora, Qué engañado a nosotros ella es.

Muchos de los amigos de Pushkin creían que se retrataba a sí mismo en Lenskoye. Pero en las digresiones líricas, Pushkin es irónico en relación con Lensky. Él escribe sobre él: "En muchos sentidos, habría cambiado, separado de las musas, casado, en el pueblo, feliz y con cuernos, habría usado una túnica acolchada". Pushkin vio a Onegin como un decembrista, y este alto propósito reflejaba la simpatía del autor por su héroe.

Alexander Sergeevich Pushkin ... Probablemente, no hay ninguna persona en Rusia que no conozca este nombre. Entra en nuestra vida como un niño y permanece en ella hasta el final: para alguien, un amigo, para alguien, un maestro. ¿Qué tipo de persona era Pushkin? Siempre luchó por la justicia y la libertad, condenó la arbitrariedad de los terratenientes, la venganza, el egoísmo. La obra más famosa del poeta, por supuesto, es la novela "Eugene Onegin". Al final de su escrito, Alexander Sergeevich exclamó sobre sí mismo: "¡Ah, sí, Pushkin!" El autor se dio cuenta de que había creado una obra maestra. De hecho, el trabajo resultó ser elegante, ligero, pero al mismo tiempo infinitamente profundo y multifacético. "Eugene Onegin" reflejó toda la amarga realidad rusa de la "edad de oro". La novela aún no tiene igual ni en la literatura nacional ni en la mundial.

Creación de una "enciclopedia de la vida rusa"

La obra en su conjunto fue escrita durante ocho años. Pushkin lo comenzó en su juventud, cuando estaba en el exilio en el sur: estos fueron los años del levantamiento decembrista. En el proceso de escribir la novela "Eugene Onegin", el poeta perdió a muchos de sus amigos. Lo completó en Boldino, cuando, tras la derrota de los decembristas, reinaban las condiciones del estricto régimen de Nicolás I. Fue en este momento que Alexander Sergeyevich experimentó un auge creativo sin precedentes. El conocido crítico Belinsky calificó el trabajo más sincero de Onegin Pushkin. Es difícil no estar de acuerdo con esto, porque en su creación el poeta encarnó no solo sus propios pensamientos sobre la vida, los sentimientos y los pensamientos, sino también a sí mismo como un todo. La imagen del autor en la novela en verso "Eugene Onegin" quizás pueda llamarse una de las centrales.

Pushkin como el héroe de la obra

Al crear un mundo especial, el propio Alexander Sergeevich actúa como actor en él. No solo es escritor y narrador, sino también un héroe de la obra. ¿Qué tan importante es este personaje? La imagen del autor y su papel en la novela de Pushkin "Eugene Onegin" difícilmente puede sobreestimarse. Debido a la presencia constante del poeta en las páginas del libro, los hechos narrados adquieren una autenticidad extraordinaria y un lirismo especial. Alexander Sergeevich en su trabajo es un personaje vivo de pura sangre, que tiene su propio carácter, su propia actitud, sus ideales. Al mismo tiempo, la imagen del autor en la novela "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin no prevalece sobre los demás, su intrusión en el curso de la narración está totalmente justificada y es orgánica. La visión subjetiva del poeta de ciertas cosas permite al lector comprender mejor los acontecimientos en curso, comprender cómo el autor evalúa muchos hechos históricos y fenómenos de la realidad característicos de esa época.

Pushkin y Onegin: diferencias

La imagen del autor en la novela "Eugene Onegin" se puede rastrear desde el comienzo del trabajo. Entonces, Alexander Sergeevich, hablando de la naturaleza típica de la educación recibida por el protagonista, se refiere a este entorno social. Él escribe: "Todos aprendimos poco a poco algo y de alguna manera ..." Al mismo tiempo, el poeta enfatiza la diferencia entre él y Onegin. Se contrastan en relación con el arte teatral: Pushkin llama al teatro "una tierra mágica", y Eugene solo ve en él entretenimiento. También se relacionan con la naturaleza de diferentes maneras: el autor la ama y Onegin la considera uno de los eslabones en el cambio de ocupaciones. Tampoco tienen similitud en relación con el amor: el personaje principal dice que esta es "la ciencia de la tierna pasión", y Alexander Sergeevich señala que "todos los poetas son amigos soñadores del amor". De lo contrario, se relacionan con la literatura: el creador de la obra escribe sobre Eugene: "no pudo distinguir yámbico de trochee ... distinguir".

Pushkin y Onegin: similitudes

Y, sin embargo, la imagen del autor en la novela de A. Pushkin "Eugene Onegin" se hace eco de la imagen del protagonista. Están unidos por la preferencia de Tatyana por Olga, la condescendencia hacia Lensky y el aprecio por la casa de los Larin. Al comienzo de la obra, el estado de ánimo del poeta es ventoso, juguetón, cambiante. Al igual que Onegin, que conocía la "ciencia de la tierna pasión", Alexander Sergeevich adora las piernas de las mujeres, rindiendo homenaje a las diversiones de la juventud. Aquí el autor aparece frívolo, frecuentador de los bailes de la capital y representante típico de una comunidad aristocrática vacía. Pero inmediatamente sigue una refutación en el texto, que permite al lector comprender que si bien el poeta no es el ideal, ya que los costos del medio en el que se crió le marcaron, al mismo tiempo su carácter es bastante complejo, ambiguo, y él, junto con la falta de ceremonias secular - el refinamiento y la profundidad de los sentimientos son inherentes.

Recorriendo las páginas de la obra, el lector comprende que la imagen del autor en la novela "Eugene Onegin" no es en absoluto lo que parece en un principio. El poeta está por encima de manías y debilidades superficiales, su mundo interior es diverso y rico. Pushkin superó la dependencia del entorno aristocrático, se elevó por encima de él, se liberó del vacío y la vulgaridad de la vida secular y convergió sobre esta base con Onegin. El autor y el protagonista están unidos por una protesta contra la falta de espiritualidad, una percepción crítica de la realidad, el deseo de autorrealización, la búsqueda de ideales sociales.

La actitud del poeta hacia Larina y Lensky.

La imagen del autor en la novela de Pushkin "Eugene Onegin" surge en las evaluaciones de los héroes de la obra y sus acciones. Alexander Sergeevich simpatiza con todos los personajes, pero principalmente con Tatyana Larina. No es casualidad que escriba: "¡Amo tanto a mi querida Tatyana!" El autor tiene mucho en común con ella: esta es una actitud hacia la libertad, hacia la naturaleza ... El poeta está cerca del ensueño reflexivo de Tatiana, la profundidad de sus sentimientos, la tensión emocional. Para Pushkin espiritualmente madurado, ella es el ideal de una mujer e incluso una musa.

Alexander Sergeevich también es amable con Lensky, un joven amante de la libertad y entusiasta del romanticismo que cree en el poder de la verdadera amistad. El autor mismo era el mismo en su juventud, pero había sobrevivido durante mucho tiempo a la pasión por el romanticismo; ahora lo llama irónicamente pomposo y fuera de contacto con la realidad. Aunque la ironía se mezcla con la amargura de que el tiempo transcurrido no se pueda devolver.

Las digresiones del autor y la imagen del autor.

En la novela "Eugene Onegin" hay muchas digresiones líricas en las que Pushkin regresa a su juventud o habla sobre los problemas de la sociedad que le preocupan. El poeta presta mucha atención a Moscú, la ciudad que ama mucho. Quién no conoce sus líneas: “¡Moscú! ¡Cuánto en este sonido ... "!

Pero, sobre todo, la imagen del autor en la novela "Eugene Onegin" se revela cuando Alexander Sergeevich escribe sobre el amor y dice cómo se debe tratar a las mujeres. Después de todo, fue en este trabajo que Pushkin concluyó: "Cuanto menos amamos a una mujer, más fácil le gustamos", que todos los hombres intentan seguir en estos días.

En digresiones líricas, el poeta recuerda los últimos años, los principales acontecimientos de su vida, alegres y tristes. Bajo la pluma de un pensador profundo y un letrista sutil, todo lo que vivió en el Liceo Tsarskoye Selo, en Mikhailovsky, en San Petersburgo, cobra vida.

Una novela sobre la juventud.

En la obra, Alexander Sergeevich mostró la vida de diferentes estratos de la sociedad: pueblos, ciudades, provincias y capitales. Habló especialmente brillantemente sobre la juventud rusa de esa época. En la novela todos los personajes son jóvenes, llenos de vida, de sentimientos, de esperanzas, de pasiones. Pushkin lamenta que su juventud haya pasado rápidamente e insta al lector a mantenerse joven por más tiempo, a no sucumbir a la pereza y la tristeza.

En general, es imposible no decir cómo se relaciona el poeta con el lector. Es el mejor amigo del autor, dispuesto a comprender y escuchar. "Mis amigos", "mis queridos", "mi lector": así es como Alexander Sergeevich se dirige a sus destinatarios. Por supuesto, desde el comienzo de la historia, esto predispone a los lectores a Pushkin. Al mismo tiempo, el poeta o los acerca a él o los aleja. Para el autor, el lector es un crítico con el que comparte sus planes.

¿Qué enseña el trabajo?

La imagen del autor en la novela "Eugene Onegin" contribuye a la expansión de los límites del trabajo. La narración se lleva a cabo, por así decirlo, a partir de varias personas que se interrumpen, algunas de las cuales están directamente involucradas en el texto, otras están familiarizadas con los héroes de la novela y otras están fuera de los acontecimientos. Todos ellos se conjugan en el autor, conforman el abanico de sus diversas manifestaciones, y por tanto se da un sentimiento de riqueza y complejidad de la personalidad del poeta. La obra está escrita en un tono de tristeza ligera, tristeza, pero al mismo tiempo está llena de la fe de una persona en el futuro. La novela rechaza la servidumbre, enseña a odiar la vida vacía y vacía, el narcisismo, el egoísmo, la insensibilidad del corazón.

Finalmente

Alexander Pushkin en "Eugene Onegin" trató de alejarse de las técnicas artísticas estereotipadas, para evitar las convenciones. Por lo tanto, conectó deliberadamente el mundo del autor y los personajes, violó deliberadamente las líneas argumentales e introdujo características de su vida contemporánea en la novela. Esto permitió al poeta crear una obra verdaderamente realista, una verdadera "enciclopedia de la vida rusa".

La imagen del autor en la novela "Eugene Onegin" es inusual: no solo cuenta la historia y mira los eventos desde el exterior, sino que él mismo es amigo de Eugene, tal vez conoce a Tatiana, por lo que sus sentimientos por el los personajes se manifiestan con tanta fuerza.

En digresiones líricas, el autor, que no se avergüenza de compartir sus recuerdos, nos expresa sus pensamientos. Por ejemplo, en el tercer capítulo dice que puede “por la voluntad del cielo” dejar de escribir poesía y dejarse llevar por la prosa. En la novela expresa su idea de las tradiciones que se han desarrollado en la sociedad. Se dan descripciones del teatro, el baile, el pueblo, la vida familiar (la historia de la madre de Tatyana). La sociedad secular parece artificial, y el pueblo - sincero y simple. El narrador ama la soledad y la naturaleza. Esto se manifiesta no solo en las maravillosas descripciones de las estaciones, sino también en las siguientes palabras: ¡Flores, amor, pueblo, ociosidad, campos! Estoy dedicado a tu alma».

Son interesantes las observaciones del autor sobre los fenómenos sociales de moda, por ejemplo, los álbumes de damas o el blues que ronda entre los jóvenes. Ella le "presenta" a Eugene. El narrador declara la contigüidad de sus puntos de vista y destinos: “ Ambos conocíamos el juego de la pasión;La vida de los dos atormentada...".

A lo largo de la novela, las palabras del autor trazan la antítesis de la moda y la antigüedad, y la moda se evalúa inicialmente como algo externo, pequeño (cosas en la casa de Onegin), y luego claramente negativamente: “ Como un verso sin pensar en una canción de moda, el camino de invierno es suave". Con la palabra "moda" el poeta usa epítetos: ruinoso, autocrático. El anciano, por el contrario, es inteligente, dulce, hospitalario, gente común. Sin embargo, la antigüedad a veces se describe con sarcasmo, recuerde, por ejemplo, a Zaretsky, quien le permite estirar a una persona (en un duelo) no de alguna manera, sino "de acuerdo con todas las dotes de la antigüedad".

Cabe mencionar que el narrador, por supuesto, es una persona muy culta, el texto contiene referencias constantes a las obras de otros escritores, se utilizan citas, a veces con fines de parodia. Por ejemplo, en el quinto capítulo hay una parodia del poema de Lomonosov.

La imagen del autor es diferente al principio y al final de la obra. En los primeros capítulos, a menudo habla de la juventud. Por ejemplo, se aparta de la descripción de la pelota y recuerda su amor por las "piernas bonitas". Hablando de sí mismo, está tan entusiasmado que se "olvida" del personaje principal de la obra, y luego se ve obligado a volver a la historia sobre él y pregunta: "¿Qué pasa con mi Onegin?". En los capítulos finales, su atención se centra en los personajes. El narrador expresa su opinión en pequeños comentarios (a veces aforísticos) al final de las estrofas.

A lo largo de la novela, el autor tiene sentido del humor. El texto contiene tanto ironía como sátira bastante amistosas, ya nivel de ideas (juicios sobre la sociedad), trama (relación con los personajes) y forma de la obra. Por ejemplo, "obedeciendo" al clasicismo, escribe la introducción necesaria, solo que la coloca solo al final del séptimo capítulo.

Al publicar el primer capítulo de la novela "Eugene Onegin" (1825), Pushkin le proporcionó un prefacio, en el que escribió que varias canciones, o capítulos, de "Eugene Onegin" llevan la "impresión de la alegría", que marcó su primer poema "Ruslan y Lyudmila" .

Pushkin conservó en el texto de la novela una clara convergencia del poema juvenil con la "novela en verso" madura. ¿Por qué Pushkin en "Eugene Onegin", sin seguir el poema romántico, prefirió el tono de la narración que se desarrolló en "Ruslan y Lyudmila"?

El tono algo juguetón, a veces algo irónico ya veces serio elegido ayuda al autor a definir su propia posición, su propia visión del personaje, la situación y el mundo. El autor está al lado del héroe, con su descendencia, con su trabajo, él, como Ariadna, conduce a sus héroes (Ruslan y Evgeny) por los espinosos caminos del destino; sufre con ellos, se indigna ya veces se distancia de ellos, demostrando su propio punto de vista. Al mismo tiempo, es la imagen del Autor, su “presencia” en la novela lo que le da a esta obra una originalidad excepcional, ya que sirve como principio unificador en el texto de la novela.

Pushkin se sintió muy pronto como un verdadero poeta nacional: en el poema de 1818 “To N.Ya. Plyuskova", ya ha dicho sobre su poesía: "Y mi voz incorruptible // Hubo un eco del pueblo ruso".

Y para Pushkin es fundamentalmente importante construir la trama de "Ruslan y Lyudmila" sobre el material nacional ruso.

Y en 1823, tres años después del final de "Ruslan y Lyudmila", volviendo a la "novela en verso", Pushkin continuó con el tema nacional, pero ahora mucho ha cambiado en el enfoque del poeta para reproducir la realidad rusa. Si en "Ruslan y Lyudmila" se le presentó al lector la antigüedad poética, entonces en "Eugene Onegin": imágenes de la vida contemporánea del poeta.

Onegin en la novela es una imagen objetiva, y junto a él (así como con Ruslan), la imagen del Autor, separada de él, también aparece de manera bastante independiente. En "Eugene Onegin" el protagonista y el Autor son personas del mismo entorno, pero sus vidas, biografía, destinos, ocupaciones, actitud ante el mundo son diferentes:

Siempre me alegra ver la diferencia.
Entre Onegin y yo
Al lector burlón
O cualquier editor
calumnia intrincada
Haciendo coincidir aquí mis rasgos,
No repetí después descaradamente,
Que manché mi retrato,
Como Byron, poeta del orgullo,
como si no pudiéramos
escribir poemas sobre otros
Tan pronto como sobre sí mismo.

(cap. I, LVI pág.)

Las opiniones del Autor y Onegin pueden coincidir, pero en general son personas completamente diferentes, no similares entre sí. En la novela "Eugene Onegin", Pushkin da su retrato espiritual exacto, expone su verdadera alma al lector.

La trama de la novela en "Eugene Onegin" se combinó con las confesiones líricas de Pushkin. La idea de la novela "Eugene Onegin" surgió de la confluencia de la situación de la novela, donde hay cuatro personajes principales y muchos personajes secundarios y las reflexiones del autor.

Pushkin cuenta en la novela no solo sobre los personajes, sino también sobre sí mismo. No oculta los cambios que le sucedieron, partiendo del Liceo:

En aquellos días en que en los jardines del Liceo
florecí serenamente
Apuleyo leyó de buena gana,
No leí a Cicerón
En aquellos días en los valles misteriosos
En la primavera, con los gritos de los cisnes,
Cerca de las aguas brillando en silencio
La musa comenzó a aparecer ante mí.
mi celda de estudiante
De repente se iluminó: la musa en él.
Abrió una fiesta de inventos jóvenes,
Cantó la diversión de los niños
y la gloria de nuestra antigüedad,
Y sueños temblorosos del corazón.
(cap. VIII, pág. I)
Y la luz la recibió con una sonrisa;
El éxito nos inspiró primero;
El viejo Derzhavin se fijó en nosotros
Y descendiendo al ataúd, bendijo.
…………………………………

(Capítulo VIII, II pág.)

La novela incluye la alegría de Pushkin (Cap. I, XXX p.):

Amo la juventud loca
Y tirantez, y brillantez, y alegría
Y le daré un atuendo pensativo;
me encantan sus piernas...

tristeza (cap. I, XIX p.), pensamientos sobre el teatro (cap. I, XVIII p.), sobre el lenguaje literario (cap. III de XXVIII a XXIX p.), éxtasis con la vida, mundo espiritual interior (cap. .I, LV, LVI, LIX pp.).

Pushkin, por así decirlo, atrae al lector a una conversación, comparte su idea, lo presenta a su círculo de amigos (ver el prefacio de la novela), lleva la historia sobre sí mismo al final de la novela:

Y ahora por primera vez muso
Traigo a la recepción secular ...
(Capítulo VIII, VI pág.).

Los destinos de los personajes divergieron y la situación novedosa terminó. El poeta era libre de romper el hilo de la historia, pero su propia vida continuó y, por lo tanto, la trama espiritual interna de la novela está abierta:

Quienquiera que seas, mi lector,
Amigo, enemigo, quiero estar contigo
Para partir ahora como un amigo.
Lo siento…

Tal vez, por la voluntad del cielo,
dejare de ser poeta
Tengo un nuevo demonio...
Me rebajaré a la prosa humilde...

Así termina el pensamiento del autor en la "novela de la vida".
A diferencia del poema "Ruslan y Lyudmila", los personajes de "Eugene Onegin" son contemporáneos de Pushkin, viven como en dos dimensiones: en la "novela de la vida" y en la "novela del autor". Onegin es amigo del Autor, conoce a Kaverin, el amigo de Pushkin del Liceo. Tatyana es una persona muy animada. Los personajes pueden hablar con el Autor, él los conoce bien, están familiarizados con sus amigos (Vyazemsky, por ejemplo, "conectado" con Tatyana), los personajes tienen prototipos ("Y con quien se formó Tatyana es un lindo ideal...”), pero ellos también y fruto de su imaginación.
El autor está excluido de la trama románica, pero casi todos los personajes le son conocidos. Por ejemplo, sabe exactamente lo que

A cinco millas de Krasnogora,
Pueblos de Lensky, vidas
Y vivir hasta el día de hoy
En el desierto filosófico
Zaretsky, una vez un luchador,
Atamán de banda de cartas.

Y que ahora es "amable y sencillo,
El padre de familia es soltero,
Amigo confiable, terrateniente pacífico
E incluso una persona honesta.

Así, se establece una relación muy estrecha, estrecha, entre los personajes de la novela y el autor. Los personajes pueden "abandonar" libremente la trama de la novela y "regresar" a ella. El autor no oculta su comportamiento.

La novela de Tatyana y Evgeny está siendo creada tanto por el autor como por la realidad misma. Su historia es confiable y puede documentarse (la carta de Tatyana, la carta de Onegin, los poemas de Lensky, que "se han conservado por si acaso"). Así, gracias al Autor, los límites entre la vida y la ficción se desdibujan, y el lector queda atrapado por la ilusión de la verdadera factualidad, pero Pushkin no nos deja olvidar que tenemos ante nosotros la realidad transformada por su imaginación, que la novela es su creación, que fue creada durante muchos años, y recuerda las diferentes etapas de su camino creativo.

El poeta crea una relación fundamentalmente nueva entre el autor y sus personajes, por un lado, y el autor y el lector, por el otro.

La actitud hacia los personajes se vuelve más íntima que en "Ruslan y Lyudmila", en su descripción no se limitan a los signos psicológicos generales, sino que penetran en la esencia del personaje específico de Onegin, Tatiana, Lensky, Olga. El autor no acepta el punto de vista de los héroes, por supuesto, puede mirar lo que sucede a través de los ojos del héroe, pero su propia visión no desaparece ("El pueblo donde Eugene estaba aburrido / Había un hermoso esquina ..."). Al mismo tiempo, está motivado en todas partes, independientemente de que el autor esté de acuerdo con los personajes o no. entonces, Onegin en el primer capítulo se recomienda a los lectores como amigo del Autor ("Mi amigo"), luego como estudiante de poesía:

... Poemas del mecanismo ruso
Apenas me di cuenta en ese momento
Mi estudiante despistado.

Asimismo, el Autor habla de su amistad con Onegin, recordando sus encuentros con él: “Onegin, mi buen amigo”, “Me hice amigo de él en ese momento…/ Ambos conocemos el juego de la pasión:/ La vida de ambos de nosotros fue atormentado; / En ambos corazones se apagó el calor...".

Y luego, después de algunas estrofas, el poeta descubre la "diferencia" entre él y Onegin.

Siempre hay una cierta distancia entre el autor y los personajes. ¡Pero el tono de cercanía personal con el héroe de la novela se conserva en la obra hasta el último verso!
Rastreamos la misma intrusión constante del discurso del autor en la descripción de Tatiana ("Mi Tatiana", "mi alma"). Las confesiones frecuentes de que Tatyana es el "dulce ideal" del poeta y es amada por él no impiden que el autor a veces perciba a la heroína con una heroína conocida:

Ella no sabía ruso muy bien.
No leí nuestras revistas
Y expresado con dificultad
En su lengua materna.

"Eugene Onegin" - una novela en verso, creada durante 7 años. Pushkin comenzó a escribirlo cuando era joven y lo terminó cuando tenía más de 30 años. No es de extrañar que la vida espiritual del poeta se convirtiera en tema de confesiones líricas. Y en él ocupa un lugar especial la obra poética sobre "Eugene Onegin", la mejor, según Pushkin, de su creación.

Los lectores aprenden sobre el concepto creativo (prólogo, así como las páginas del capítulo I LX), en una palabra, incluso conocen la técnica del proceso literario.

Entonces, a partir de las primeras estrofas, el poeta crea un retrato de Onegin, enfatizando que el tema de su preocupación es la "fidelidad" de la descripción:

¿Retrataré en una imagen real?
oficina aislada,
¿Dónde está mi alumno ejemplar?
¿Vestida, desvestida y vestida de nuevo?

Esto también incluye juicios sobre el lenguaje, estrechamente fusionados con las características del héroe y su entorno:

pude ante la luz aprendida
Aquí describe su atuendo;
Por supuesto b, fue audaz describir mi propio caso:
Pero pantalones, frac, chaleco...
Todas estas palabras no están en ruso;
Y veo, te culpo
¿Qué es mi pobre sílaba?
Podría deslumbrar mucho menos
en palabras extranjeras
A pesar de que miré en los viejos tiempos
En el Diccionario Académico.

Inmediatamente, de pasada, Pushkin recuerda la polémica entre la “Conversación de los amantes de la palabra rusa” y “Arzamas”. El autor se acusa a sí mismo en broma de abusar de "palabras extranjeras" que ya han entrado en circulación, y al nombrarlas da una idea de la ropa de Onegin. La ironía aquí es obvia: el baño de Onegin no se puede representar con palabras primordialmente rusas, porque el héroe está vestido con un traje europeo, y el Diccionario de la Academia Rusa (1789-1794) no incluye palabras extranjeras.

Un gran lugar está ocupado por apelaciones a los héroes, a uno mismo, para continuar la historia ("¿Qué pasa con Onegin?", "Adelante, adelante, mi historia"), comentarios individuales. Todo esto crea la facilidad de la historia, como si aún no se hubiera considerado ("una colección de capítulos coloridos"). Así se motiva la “forma libre” de la novela. La imaginaria falta de fundamento de las rupturas en la narración se explica por el “entusiasmo” de la Autora, quien luego la culpa y en tono de broma le pide permiso para volver a la trama:

Permítame, mi lector,
Cuida a tu hermana mayor.

Las motivaciones de las rupturas y retornos a la trama son muy diferentes, desde la peculiaridad del personaje del Autor hasta su cansancio:

Pero las consecuencias de un encuentro inesperado
Hoy, queridos amigos,
Soy incapaz de volver a contar;
Debo después de un largo discurso
Y dar un paseo y relajarse:
Lo terminaré de alguna manera.

Entonces, pensando en los héroes, el mismo Pushkin ingresa a la novela: un hombre en su vida casi ordinaria.
Al mismo tiempo, el Autor quiere que el lector comprenda toda la novela, que la perciba como un todo. De ahí los recordatorios de los capítulos anteriores, las referencias a ellos.

La vida espiritual de Pushkin en sus diversos períodos se fundió completamente en la novela y reflejó los cambios que había experimentado Rusia desde principios de los años 10. y hasta finales de los años 20. Siglo 19 Todos los cambios históricos en el país pasaron por el corazón de Pushkin.

¡Lo que el Autor no piensa!
Parece que no hay sujeto que no se vea afectado por ella. Vida secular y local, naturaleza en invierno, verano, primavera y otoño, e incluso en diferentes momentos del día, disputas literarias, juicios sobre contemporáneos. La novela reflejó todo lo que Pushkin pensó y soñó: desde el deseo de hacerse famoso ("... pero, al parecer, desearía / glorificar mi triste destino ...") hasta la realización de la vida como un proceso continuo. de renovación universal:

Entonces nuestra tribu ventosa
Crece, se preocupa, hierve,
Y a la tumba de bisabuelos multitudes.
Ven, nuestro tiempo llegará,
Y nuestros nietos en buena hora
¡Seremos expulsados ​​del mundo!

Así, el papel del Autor en la novela es establecer una conexión viva entre los tiempos, para representar su concreción y continuidad. El autor parece resucitar la memoria general. Quién no recuerda el “ruido nuevo de los bosques de la naturaleza viva”, y el entendimiento de que “todas las edades son sumisas al amor”, quién no piensa en una juventud desperdiciada: “... pero es triste pensar que fue en vano / Nos dieron la juventud, - / Que la engañaron a cada hora / Que ella nos engañó; / Que nuestros mejores deseos, / Que nuestros sueños frescos, / Expiren en una rápida sucesión ... ”y que, finalmente, no está de acuerdo con Pushkin en que la vida, a pesar de todas sus dificultades, es una fiesta, una fiesta:

Bienaventurado el que celebra la vida temprano
Izquierda sin beber hasta el fondo
Copas de vino completo
Quien no ha terminado de leer su novela
Y de repente supo cómo separarse de él,
Como estoy con mi Onegin.

Esta es la sabiduría de Pushkin: poder apreciar los breves momentos de las vacaciones de la vida, poder detenerse en el tiempo y tener la fuerza para seguir viviendo ya bajo los golpes del destino.
El autor de la novela es el portador de una visión humana de la vida. Él mismo es un triunfo de la humanidad en su actitud hacia el mundo y las personas. Este patetismo humanista se expresó con la mayor fuerza en su don creador, en su Musa.

"Eugene Onegin" es una obra lírico-épica, en la que, junto con las imágenes épicas, hay una amplia ola de lirismo. Toda la novela está plagada de digresiones líricas, comentarios y valoraciones del autor. Su rol funcional es:

1) en el despliegue de la imagen del autor, que se realiza, personifica en ellos y se opone a las imágenes principales reveladas en la trama;

2) en ampliar la trama llevando al lector muchas veces más allá del ámbito de esta trama, enriqueciendo el contenido de la novela con la introducción de material muy diverso, cotidiano, biográfico, paisajístico, etc., no relacionado directamente con la trama;

3) en la construcción de imágenes al complementar su compleja apariencia psicológica al poner en acción una evaluación directa de los personajes y eventos.

En Eugene Onegin, Pushkin conduce su novela no como un observador desapasionado que arregla los acontecimientos, sino como un participante cercano activo en los acontecimientos y las personas descritas en la novela. La imagen del autor, su yo, recorre toda la novela, tiene una determinada función semántica; La valoración del autor acompaña todo el desarrollo de la acción y de los personajes.
Desde el primer capítulo, el autor actúa junto al personaje principal:

Onegin, mi buen amigo.
Nacido a orillas del Neva...
.
Pushkin enfatiza su cercanía, parentesco con el entorno que describe, su vida, forma de vida, cercanía con sus héroes, su comportamiento, puntos de vista y psique. Esta cercanía se siente especialmente claramente en relación con Onegin. La historia de la vida de Onegin en la capital se ve interrumpida todo el tiempo por los comentarios del autor:

En los días de diversión y deseos
Estaba loco por las pelotas..
Por desgracia, para una diversión diferente.
¡Perdí mucha vida!

Pushkin describe el período de decepción de Onegin en la vida secular, el deseo de soledad como un período de acercamiento con Onegin:

Las condiciones de la luz derribando la carga,
Me hice amigo de él en ese momento.

Pero, a pesar de esta cercanía, la imagen del autor y la imagen de Onegin discurren paralelas, sin fundirse, y se perciben en su diferencia cualitativa; e incluso si Pushkin no buscó notar “la diferencia entre Onegin y yo” (como lo hace en la estrofa VI del Capítulo I), no hay razón para identificar estas imágenes.
La imagen del narrador se acerca a Onegin en muchos de sus rasgos. Revela la misma cultura del intelecto, una actitud crítica frente a la realidad; pero en él hay algo que Onegin no tiene: un enorme amor por la vida:

Amo la juventud loca
Y tirantez, y brillantez, y alegría...

En términos de educación, puntos de vista, creencias, gustos, hábitos de vida, vida, tradiciones, es un producto de la misma cultura noble que Onegin y Tatyana. Sin embargo, la imagen del autor-narrador se opone a todas ellas: su personaje es el personaje más completo y rico. Él está por encima de todos ellos, porque no solo sabe cómo son Onegin, Tatyana, Lensky en la vida, la esencia de sus puntos de vista y comportamiento como ciertos tipos sociales, sino que también es consciente de su significado social, es consciente no solo de la "imperfección del mundo" (que también es característica de Onega well), pero también de la inferioridad de los Onegins mismos.
Junto a una mente analítica, ingenio brillante, ironía sutil, se caracteriza por la pasión, la fuerza, la energía y el optimismo.
La actitud hacia el medio ambiente, como la de Onegin, es negativa:
Quien vivió y pensó, no puede
No desprecies a las personas en tu corazón...

En la imagen del autor se puede ver un personaje que cumple su rol social en el trabajo poético, en la creación artística. “Musa”, inspiración Pushkin asigna mucho espacio en su obra en general, y en particular, en “Eugene Onegin”, vinculando su significado para el futuro con la creatividad, viendo la inspiración como un principio curativo.

Tal vez no se hundirá en Lethe
La estrofa que armé...
Bendice mi larga labor
¡Oh musa épica!

Pero esta toma de conciencia de su significado social de ninguna manera elimina la principal contradicción insoluble de la imagen del autor. Se encuentra en el hecho de que con toda la agudeza de la crítica de la sociedad noble moderna, la conciencia de los aspectos negativos de la realidad social y la inferioridad de los personajes creados en ellos, el autor al mismo tiempo no tiene un programa positivo definido que él podría adelantar. Sin embargo, es precisamente en el carácter del autor que Pushkin afirma la posibilidad de desarrollo, de avance, de búsqueda de nuevos caminos.
En el futuro, el autor ve la posibilidad de otra vida, la insignificancia del presente no excluye la esperanza de un futuro mejor:

Por ahora, disfrútalo,
¡Esta vida fácil, amigos!

En la imagen del autor, Pushkin da tanto afirmación de vida como vitalidad, y debido a esto, "Eugene Onegin" en su conjunto, a pesar del trágico destino de los personajes, a pesar del callejón sin salida al que conduce la lógica de los personajes y la vida, no es una obra pesimista.

La búsqueda de nuevas formas de desarrollo histórico de la nobleza se puede definir en cierta medida en "Eugene Onegin", ya que Pushkin muestra la nobleza "real" como una etapa pasada, resumiéndola en la novela.