Ensayo “Tradiciones gogolianas. Gente pobre"

¿Cómo son las musas de la prosa quimérica?
Giorgio De Chirico. Musas inquietas. 1918. Colección particular. Milán

Nikolai Vasilyevich Gogol es una figura multifacética. Se llamaba a sí mismo un escritor de ciencia ficción, aunque ahora ningún escritor serio que se precie se llamaría así. ¿Por qué pasó esto? ¿Siguen vivas las tradiciones de Gogol? Y si está vivo, ¿en quién? ¿En qué se diferencia la ciencia ficción y la literatura ucranianas en general de la rusa? Hablamos de todo esto en vísperas del 200 aniversario de Gogol con escritores populares de Jarkov.

– Según tengo entendido, ¿ha madurado una nueva etapa en su vida editorial?

Oleg Ladyzhensky: No en realidad no. Es solo que abrimos otra serie de libros, pero en sus portadas, en lugar de un seudónimo, aparecerán nuestros nombres reales.

– ¿Estás abandonando el seudónimo que ya todos conocen – Henry Lyon Oldie?

OL: No precisamente. Éramos Oldies, y parece que lo seguiremos siendo para siempre┘

Dmitri Grómov: Además, en paralelo está empezando a salir una nueva serie, en la que actuaremos como Oldie.

OL: La nueva serie comienza con nuestras antiguas novelas Hijastros del octavo mandamiento y El Mesías limpia el disco. Estas obras fueron las primeras en publicarse en Moscú. Durante este tiempo fueron reimpresos varias veces. Todos nuestros antiguos lectores ya tienen estas novelas. La nueva serie se abre para ampliar el número de lectores. Por ejemplo, hay personas que no compran libros con cubiertas brillantes, por lo que se desarrolló un estilo de diseño en serie más estricto e inteligente. Hay muchas personas que no aceptan libros de autores extranjeros, simplemente pasan de largo mecánicamente. Mucha gente, por principio, no lee libros clasificados como ciencia ficción, porque saben que se trata de mala literatura. Nos gustaría dirigirnos a todas estas personas: ¡tal vez encuentren interesantes nuestros libros!

– A principios de los 90 tomaste seudónimo extranjero, porque entonces no compraban libros con nombres rusos... ¿Y ahora es al revés?

OL: Sí y no... Es solo que nuestra primera publicación terminó en la misma colección con Clifford Simak, Robert Howard y Henry Kuttner; de alguna manera surgió la idea de un seudónimo en un idioma extranjero. Y luego se quedó.

D.G.: Además, quería acortar de alguna manera nuestros nombres: Dmitry Gromov y Oleg Ladyzhensky no serán recordados ni la primera ni la segunda vez... Al principio éramos simplemente “G.L.

– Es decir, Gromov, Ladyzhensky, Oleg, Dima... ¿No crees que toda esta idea con series nuevas– ¿Es esta la encarnación práctica de la profunda crisis que se está produciendo en la ciencia ficción rusa, cuando toda esta dirección se ve comprometida a los ojos de los lectores inteligentes?

OL: Parece...

– La misma palabra “fantasía” se está volviendo de algún modo “indecente”, no aceptada en la sociedad...

OL: No llega a ser, pero ya lo ha sido. De 1995 a 2001, los escritores de ciencia ficción hicimos todo lo que estuvo a nuestro alcance para que la ciencia ficción fuera reconocida como literatura y, al final de este período, no solo comenzaron a escribirse trabajos de curso, sino también disertaciones sobre ella. Y de 2001 a 2007, por el contrario, hicieron todo lo posible para entrar reverso. Ahora la ciencia ficción ha pasado de la literatura a la industria del entretenimiento y ya no está orientada al lector, sino al consumidor. Este diferentes categorias! El lector puede hacer esfuerzos para penetrar en el texto, el consumidor simplemente no lo necesita, ¡quiere relajarse!

– ¿No es paradójico, en su opinión, la situación misma en la que el autor debe primero establecerse en esta misma industria, para luego expresarse en la literatura, ser publicado en portadas respetables y bajo su propio nombre? Las obras de muchos autores simplemente se ajustan a la serie, se elimina todo lo original, brillante y atrevido...

D.G.: Por supuesto, esto es un problema, pero se puede solucionar. Siempre hemos luchado con la edición y alteración de textos, y ahora nuestros libros se publican en la edición original.

OL: De hecho, entre los jóvenes escritores de ciencia ficción existe la opinión de que primero es necesario escribir seis o siete películas de acción entretenidas y luego poder sentarse a leer un libro serio. Sin embargo, no conozco un solo ejemplo de alguien que haya escrito una obra maestra en esta situación.

– Entonces, ¿qué debe hacer un joven escritor de ciencia ficción que no quiere participar en la “industria del entretenimiento”, pero quiere escribir literatura?

OL:¡Ceder! Tampoco nos publicaron durante seis años.

OL: Ya hay mucho material de lectura entretenido, lo obtienen de Internet, de samizdat... Pero si un autor tan joven se abre camino, esto no es necesario, pero tiene una oportunidad, entonces ya no dependerá de fluctuaciones del mercado, porque tendrá su propio lector. Puede que no tenga una gran circulación, pero tendrá una buena reputación.

– ¿Qué está pasando ahora con la literatura en Ucrania? Entonces escribes en ruso: ¿eres popular en tu tierra natal?

D.G.: Ambos somos bilingües. A veces ves una película y no recuerdas en qué idioma estaba.

OL: Y, si es necesario, traducimos nuestras obras al ucraniano. Estamos listados en nuestra patria. Si no se toma en cuenta un puñado de sectores nacionalistas, que abundan en cualquier país, entonces, en general, la actitud hacia los autores que escriben en ruso es normal, tanto en la sociedad como en las ramas del gobierno y en mercado del libro. Además, publicamos en ucraniano.

– Pero esto se debe a que usted ha estado publicando en Rusia durante más de diez años...

OL: Esto se debe a que somos autores famosos┘

D.G.: Si fuéramos publicados en Estados Unidos, también seríamos traducidos...

OL: Además, organizamos el festival de ciencia ficción Star Bridge y participamos en el trabajo de varias comisiones. La gente acude a nosotros con mucho gusto, por ejemplo, para formar parte del jurado de un concurso de relatos breves exclusivamente ucraniano┘

D.G..: ¡Y no historias fantásticas, sino historias en general!

– Pero me pareció que en Ucrania no existe una línea tan estricta entre la ciencia ficción y la corriente principal como en Rusia... Hay muchos autores que equilibran cómodamente estas direcciones... Tomemos a Andrei Kurkov, por ejemplo. ...

OL: Agregue Yuri Andrukhovich┘ Sí, muchos┘ Probablemente sí┘

D.G.: Para ser precisos, tal frontera probablemente todavía exista, pero es más difusa. Si no se toman los grupos de ortodoxias completamente cubiertas de musgo de Spilka pysmennykiv┘

OL:┘Unión de Escritores┘

D.G.:┘de los cuales, en primer lugar, no son tantos, y en segundo lugar, cada vez son menos debido a su edad, la actitud ante esta división en direcciones es muy tranquila. El hecho es que en Ucrania existe algo llamado "prosa quimérica". No fue inventado ahora...

OL: Se trata de una larga tradición literaria. Mayoría ejemplo brillante- Gógol. Pero fue desarrollado antes que él. Por ejemplo, Mikhail Kotsyubinsky┘

D.G.: La prosa quimérica está en el límite entre la fantasía, la fantasmagoría, el realismo y la parábola. Incluyó muchas direcciones. Pero esto es algo completamente aparte. Esta dirección está cerca del barroco, pero no del todo...

– Pero en Rusia también estaban Osip Senkovsky y Vladimir Odoevsky...

D.G.: Así que en Ucrania esta tradición de Gogol y pre-Gogol se ha conservado hasta el día de hoy...

OL: Y ahora existe, pero sin el despectivo título de “fantasía”. Los autores que trabajan en esta dirección son tratados con respeto┘

D.G.: Por ejemplo, está el escritor Yuri Vinnichuk. He aquí un puro representante de la prosa quimérica, un seguidor de Gogol y Kotsyubinsky. ¡Tanto los escritores de ciencia ficción como los fanáticos del mainstream lo consideran suyo!

D.G.: Y aquí hay una historia completamente diferente: lo invitan a convenciones de ciencia ficción y le otorgan premios por mejor trabajo En ucraniano, también es bienvenido en eventos literarios generales. A nadie se le ocurre decir: “¡Se metió en la ciencia ficción!”. o "¡Se vendió a la corriente principal!"

– ¿Por qué se produjo esta división en Rusia? ¿Quizás Vissarion Belinsky tenga la culpa de llamar a Gogol autor de ensayos naturales sin reconocerlo como escritor de ciencia ficción?

D.G.: A diferencia de Belinsky, el propio Gogol consideraba que sus obras eran ficción. En su artículo reprendía al barón Brambeus por escribir ciencia ficción “muy mal”, pero debería escribirla bien, como él mismo, Gogol...

OL: Una vez estudiamos este fenómeno, y a escala global. Cuando la ciencia ficción empezó a surgir del romanticismo, la crítica la elogió. Walter Scott llamó a Hoffman el principal escritor de ciencia ficción. Los críticos contemporáneos de Balzac lo llamaron “ Piel de piel de zapa"fantasía. Dostoievski llamó " reina de Espadas"Pushkin" el mejor trabajo fantástico", ¡y un ejemplo de fantasía! Una actitud verdaderamente desdeñosa hacia la ciencia ficción comenzó ya con poder soviético- después del Primer Congreso de la Unión de Escritores. Allí se decidió que la ciencia ficción es “literatura para niños y jóvenes, diseñada para promover los logros del progreso científico y tecnológico y alentar a los jóvenes a ingresar a las universidades”. ¡Todo! Después de esto, ¡qué clase de escritor que se precie escribirá ciencia ficción! Pero Gogol fue sacado de la ciencia ficción. Y toda la dirección fue etiquetada como falta de literatura...

D.G.: Pero la pregunta es por qué esto no sucedió en Ucrania... Quizás porque nuestro país es más pequeño y no hay nada que dividir en él. Porque tenemos, consideremos, un espacio lingüístico; La literatura también, considérala...

OL: Dividir entre escritores de ciencia ficción y escritores de no ciencia ficción es tan estúpido como separar a Gogol y Bulgakov, argumentando de quién son estos escritores: rusos o ucranianos...

D.G.: Hay literatura y no literatura. No importa en qué país vivas, en qué idioma escribas y a qué movimiento formal pertenezcas. El corpus total de literatura en Ucrania es mucho menor que en Rusia, entonces, ¿dónde más debería dividirse?

– Entonces, las tradiciones de Gogol en literatura ucraniana¿Todavía fuerte?

D.G.: Sí, las tradiciones de Gogol siguen vivas y, en algunos lugares, ¡incluso prevalecen!

OL: Y esto se puede ver incluso en el ejemplo de nuestros colegas escritores de ciencia ficción. Cualquiera que sea el ucraniano que elija: Marina y Sergey Dyachenko, Andrey Valentinov, Andrey Dashkov, Vladimir Sverzhin, en el trabajo de cada uno de ellos hay un elemento de esta prosa quimérica.

OL: Con todos estos autores nunca entenderás si es novela histórica, o es ciencia ficción o es un thriller. Cada obra, como un dragón, tiene tres cabezas... ¿Qué es esto sino el legado de Gogol y esta prosa tan quimérica?

M. A. Bulgakov es un talentoso escritor ruso que trabajó a principios del siglo XX. En su obra se destacó una tendencia en la literatura rusa como "la lucha contra el diablo". En este sentido, M. A. Bulgakov es, por así decirlo, un continuador de las tradiciones de N. V. Gogol en la representación del diablo y el infierno, su hábitat. El propio autor dijo sobre la novela "El Maestro y Margarita": "Estoy escribiendo una novela sobre el diablo". Las tradiciones de Gogol se manifestaron más claramente en esta obra del escritor.

Por ejemplo, en "Dead Souls" de Gogol, las afueras de la ciudad de N aparecen ante nosotros como un infierno, con sus estaciones incomprensibles, con sus pequeños demonios, pero el diablo mismo no está representado abiertamente. En la novela de Bulgakov, el diablo es visible en acción y la ciudad específica de Moscú se convierte en su hábitat temporal. “Moscú despedía el calor acumulado en el asfalto y estaba claro que la noche no traería alivio”. Bueno, ¿no es este un infierno infernal? El día resultó ser inusualmente caluroso, y ese día apareció Woland, parecía traer este calor consigo.

Bulgakov también tiene uno como este. punto importante, como una descripción de la luna en el cielo. Los héroes miran constantemente a la luna y esto parece empujarlos a algunos pensamientos y acciones. Ivanushka dejó de escribir poesía, el maestro, mirando a la luna, se preocupó. Ella está presente en la novela, como una diosa pagana. Y al mismo tiempo, la luna es un círculo y el círculo de Gogol es un símbolo de eternidad, inmutabilidad y cierre de lo que está sucediendo. ¿Quizás Bulgakov, con la ayuda de este detalle, quiso mostrar que en Moscú “se concentran todas las mismas cosas que ya existían en la antigüedad? ¿Las mismas personas, personajes, acciones, virtudes y vicios?

O recuerda la escena del baile de Satanás. Se trata claramente de un grupo de demonios. Aunque no, realmente no son demonios, más bien " almas muertas" Personas completas, ya ni siquiera personas: no humanos, espíritus malignos, muertos. Bulgakov, por así decirlo, continuó Gogol: esas almas muertas que Chichikov recogió para "resucitar" se recogen y reviven aquí. Para Bulgakov, la principal condición para el renacimiento y la resurrección del alma es la fe. Woland le dice al jefe de Berlioz: "Hay una entre ellas (teorías), según la cual a cada uno se le dará según su fe". Después de lo cual Berlioz cae en el olvido. Después de su muerte, nunca irá al baile de Woland, aunque pecó lo suficiente como para ser invitado a esta terrible celebración y fue asesinado por sus maquinaciones. He aquí el método de resurrección del alma que propone Woland: a cada uno se le dará según su fe. Y este método resulta ser el más eficaz de todos los propuestos tanto por Gogol como por Bulgakov.

Aquí hay otro punto de similitud global: el juego de ajedrez de Woland y Behemoth recuerda al juego de damas de Nozdryov y Chichikov. El hipopótamo también hace trampa. Su rey, con un guiño, “finalmente entendió lo que querían de él, de repente se quitó la túnica, la arrojó sobre la casilla y salió corriendo del tablero”. Pero al hacerlo, Behemoth, a diferencia de Nozdryov, admite su derrota. Este juego puede verse como un duelo simbólico entre el bien y el mal, pero el mal gana debido a la “traición” de Behemoth. Esta es una alusión oculta a la traición de Pilato y la crucifixión de Yeshua. Pero el mal no reina en el mundo y el camino lunar plateado simboliza la eternidad del bien.

Aquí, en resumen, quizás se detallan los principales paralelismos que se pueden trazar entre “ Almas muertas"La novela de N.V. Gogol y Bulgakov "El maestro y Margarita", creada mucho más tarde, pero que tiene el mismo poder de influencia en el lector que la gran creación del ruso. genio XIX siglo.

M. A. Bulgakov es un talentoso escritor ruso que trabajó a principios del siglo XX. En su obra se destacó una tendencia en la literatura rusa como "la lucha contra el diablo". En este sentido, M. A. Bulgakov es, por así decirlo, un continuador de las tradiciones de N. V. Gogol en la representación del diablo y el infierno, su hábitat. El propio autor dijo sobre la novela "El Maestro y Margarita": "Estoy escribiendo una novela sobre el diablo". Las tradiciones de Gogol se manifestaron más claramente en esta obra del escritor.

Por ejemplo, en "Dead Souls" de Gogol, las afueras de la ciudad de N aparecen ante nosotros como un infierno, con sus estaciones incomprensibles, con sus pequeños demonios, pero el diablo mismo no está representado abiertamente. En la novela de Bulgakov, el diablo es visible en acción y la ciudad específica de Moscú se convierte en su hábitat temporal. “Moscú despedía el calor acumulado en el asfalto y estaba claro que la noche no traería alivio”. Bueno, ¿no es este un infierno infernal? El día resultó ser inusualmente caluroso, y ese día apareció Woland, parecía traer este calor consigo.

Bulgakov también tiene un punto tan importante como la descripción de la luna en el cielo. Los héroes miran constantemente a la luna y esto parece empujarlos a algunos pensamientos y acciones. Ivanushka dejó de escribir poesía, el maestro, mirando a la luna, se preocupó. Ella está presente en la novela, como una diosa pagana. Y al mismo tiempo, la luna es un círculo y el círculo de Gogol es un símbolo de eternidad, inmutabilidad y cierre de lo que está sucediendo. ¿Quizás Bulgakov, con la ayuda de este detalle, quiso demostrar que en Moscú “se concentran todas las mismas cosas que ya existían en la antigüedad? ¿Las mismas personas, personajes, acciones, virtudes y vicios?

O recuerda la escena del baile de Satanás. Se trata claramente de un grupo de demonios. Aunque no, en realidad no son demonios, sino más bien "almas muertas". Personas completas, ya ni siquiera personas: no humanos, espíritus malignos, muertos. Bulgakov, por así decirlo, continuó Gogol: esas almas muertas que Chichikov recogió para "resucitar" se recogen y reviven aquí. Para Bulgakov, la principal condición para el renacimiento y la resurrección del alma es la fe. Woland le dice al jefe de Berlioz: "Hay una entre ellas (teorías), según la cual a cada uno se le dará según su fe". Después de lo cual Berlioz cae en el olvido. Después de su muerte, nunca irá al baile de Woland, aunque pecó lo suficiente como para ser invitado a esta terrible celebración y fue asesinado por sus maquinaciones. He aquí el método de resurrección del alma que propone Woland: a cada uno se le dará según su fe. Y este método resulta ser el más eficaz de todos los propuestos tanto por Gogol como por Bulgakov.

Aquí hay otro punto de similitud global: el juego de ajedrez de Woland y Behemoth recuerda al juego de damas de Nozdryov y Chichikov. El hipopótamo también hace trampa. Su rey, con un guiño, “finalmente entendió lo que querían de él, de repente se quitó la túnica, la arrojó sobre la casilla y salió corriendo del tablero”. Pero al hacerlo, Behemoth, a diferencia de Nozdryov, admite su derrota. Este juego puede verse como un duelo simbólico entre el bien y el mal, pero el mal gana debido a la “traición” de Behemoth. Esta es una alusión oculta a la traición de Pilato y la crucifixión de Yeshua. Pero el mal no reina en el mundo y el camino lunar plateado simboliza la eternidad del bien.

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Contenido del texto de las diapositivas de la presentación: TRADICIONES DE N.V. GOGOL EN LA OBRA DE M.A. BULGAKOV Nombre completo Saidova Liliana, estudiante de noveno grado Maestra: Drozdova Vera Aleksandrovna MBOU "Escuela secundaria n. ° 3 MO "Distrito de Akhtubinsky" PROYECTO DE LITERATURA PASAPORTE METODOLÓGICO DEL PROYECTO CONTRADICCIÓN: la oposición y la interdependencia de la tradición e innovación en proceso literario LA RELEVANCIA DE LA INVESTIGACIÓN: este tema refleja un momento importante en el desarrollo de la literatura rusa, a saber: el desarrollo de lo grotesco y el método. realismo crítico, en gran parte debido a la continuidad creativa de los escritores PROBLEMA: ¿Cómo se manifiesta la influencia de la experiencia creativa y la creatividad de N.V. Gogol en la formación de M.A. Bulgakov como escritor y en su mayor creatividad Objeto del estudio: Rastrear cómo en las obras de M.A. Bulgakov implementa la continuidad creativa de los escritores usando el ejemplo. evaluación comparativa obras de escritores. Identificar lo tradicional e innovador en la obra de M.A. Bulgakov. Hipótesis Si estudiamos materiales que caracterizan las principales tendencias en el desarrollo de la literatura rusa, realizamos un estudio comparativo de textos. obras de arte, identificar características comunes y diferentes manera creativa N.V. Gogol y M.A. Bulgakov, entonces podemos determinar el papel de la tradición de Gogol en la obra de M.A. Bulgakov. Los objetivos son estudiar los textos de obras de arte para identificar características comunes y diferentes del estilo creativo de N.V. Gogol y M.A. Bulgakov saca conclusiones sobre el papel de la tradición de Gogol en la obra de M.A. Bulgakov y el papel de la tradición y la innovación en el proceso literario. Bibliografía Antología de sátira y humor de la Rusia del siglo XX. Miguel Bulgákov. Volumen 10. – M.: Editorial EKSMO-Press, 2000. – 736 págs. Belozerskaya-Bulgakova L.E. Recuerdos. - M.: Artista. Lit., 1990. - 224 págs. Memorias de Mikhail Bulgakov / Comp. E.S. Bulgakova, S.A. Lyandres. - M.: Sov. escritor, 1988. - 525 págs. Gorelov A.A. Comienzo de la narrativa oral en prosa de Mikhail Bulgakov // Obras de Mikhail Bulgakov. Libro 3. – San Petersburgo: “Ciencia”, 1995. – P. 50-62. MAMÁ. Bulgakov - traductor de Gogol. - L., 1978. - 270 p. Bibliografía N.V. Gogol:Gogol N.V. Tardes en una granja cerca de Dikanka. - Alma-Ata: Zhazushi, 1984. - 480 págs. Gogol N.V. Cuentos. obras dramáticas. - L.: Artista. Lit., 1983. - 328 pp. Gogol en las memorias de sus contemporáneos. - M.: Goslitizdat, 1952. - 718s.N. V. Gogol en retratos, ilustraciones, documentos / Comp. SOY. Gordin. - M-L.: Uchpedgiz, 1953. - 394 págs. M.A. Bulgakov: Bulgakov M.A. Guardia Blanca. – Minsk, 1988. – 270 p. Notas sobre puños. - M.: Eksmo-press, 2000. - 38 p. Favoritos. - M.: Artista. Lit., 1988. - 480 págs. Bulgakov M.A. Maestro y Margarita. - M.: Artista. Lit., 1990. - 380 págs. Bulgakov M.A. Las aventuras de Chichikov. – M.: Eksmo-press, 2000. Bulgakova E. Diario de Elena Bulgakova. - M.: Editorial "Kn. Palata", 1990. - 400 p. PLAN DE INVESTIGACIÓN PARTE TEÓRICA 1. Gogol en el contexto de la literatura de la segunda mitad de los años 30-40. Siglo XIX 1.1. “Escuela natural” en la literatura de los años 40: Gogol es el fundador de la “escuela natural” 1.2. M.A. Bulgakov sobre N.V. Gogol PARTE PRÁCTICA 2. La influencia del trabajo de N.V. Gogol en el trabajo de M. A. Bulgakov como problema tradiciones literarias 2.1 Gogol como modelo de imitación creativa de M.A. Bulgakov 2.2 Las “raíces” de Gogol en la obra de M.A. Bulgakov TESIS PRINCIPAL DE INVESTIGACIÓN 1. Gogol en el contexto de la literatura de la segunda mitad de los años 30 y 40. Siglo XIX 1.1. “Escuela natural” en la literatura de los años 40: Gogol es el fundador de la “escuela natural” En las obras de N.V. Gogol, por primera vez en la literatura rusa, comenzó a representar imágenes de las personas más comunes y lo más similares posible "a los modelos de la realidad". Éste es precisamente el mérito del escritor, ya que convirtió “el arte en realidad”. La influencia de Gogol en la literatura fue tan significativa que muchos escritores siguieron el ejemplo de Gogol en su obra. Así surgió la “escuela natural”. Mientras tanto, N.V. Gogol no sólo fue el sucesor de las bases realistas de la literatura rusa establecidas por A.S. Pushkin, sino que también se convirtió en el líder de la corriente realista, desempeñando un papel decisivo en su formación y desarrollo. Entonces V.N. Maikov llamó a las obras completas de Gogol las estadísticas artísticas de Rusia. 1. Gogol en el contexto de la literatura de la segunda mitad de los años 30-40. Siglo XIX 1.2. M.A. Bulgakov sobre N.V. Gogol En sus cartas, Bulgakov llama a Gogol una "persona conocida" y un "gran maestro". Para Bulgakov, Gogol es "un hecho". biografía personal" Bulgakov sintió en él a su aliado en la lucha contra la vulgaridad, la estrechez de miras pequeñoburguesa y la rutina burocrática resucitada de las cenizas del viejo mundo. “De los escritores, prefiero a Gogol, desde mi punto de vista, nadie puede compararlo. con él…” Así respondió M.A. Bulgakov a una pregunta de su amigo y futuro biógrafo Pavel Sergeevich Popov. M.A. Bulgakov llevó estos sentimientos a lo largo de su vida, a través de todas sus obras. 2. La influencia de la obra de N.V. Gogol en la obra de M.A. Bulgakov como problema de las tradiciones literarias 2.1 Gogol como modelo de imitación creativa de M.A. Bulgakov Fue N.V. Gogol quien fue para M.A. Bulgakov ese "modelo ideal" de profesional, que Es necesario que cualquier persona con talento creativo siga la etapa inicial de formación de su propio potencial creativo. Toda la prosa de Bulgakov hace recordar la fórmula de Gogol: “el hombre es una criatura tan maravillosa que nunca puede calcular de repente todos sus méritos. y cuanto más miras, más características nuevas, y su descripción sería infinita”. 2. La influencia de la obra de N.V. Gogol en la obra de M.A. Bulgakov como problema de las tradiciones literarias 2.2 Las “raíces” de Gogol en la obra de M.A. Bulgakov Grotesco romántico y realista Doble interpretación de la realidad (cómica y muy lírica) Raro don de concreción, Imágenes de “visibilidad”, el entrelazamiento de lo real y lo fantástico (que incorpora elementos de fantasmagoría y misticismo) Humor especial (“risa entre lágrimas”), diálogos cómicos La capacidad de ver lo misterioso en lo ordinario y banal El uso de “material símbolos” Frases con comparaciones inesperadas y semánticamente inconsistentes, lógicamente incompatibles “ La Guardia Blanca" de M. Bulgakov y "Taras Bulba" de N. Gogol Contenido GENERAL DIFERENTE de toda una era en la vida del pueblo, un choque estructuras sociales estar en diferentes etapas del desarrollo sociopolítico, cultural y moral; ver lo misterioso en el objeto o criatura más común y banal (por ejemplo, un teléfono que interfiere misteriosamente en el destino de las personas, el zorzal Yavdokha, a veces una "señal", a veces una "bruja en la montaña"); frases con comparaciones inesperadas y semánticamente inconsistentes, sorprendentes por su incompatibilidad lógica: "un ingeniero y un cobarde, un burgués y antipático", "sea lo que sea, los alemanes parecen algo serio". como escarabajos peloteros”. la diferencia radica en la percepción de la historia por parte de ambos escritores: para Gogol, los acontecimientos que describe son una "antigüedad lejana", que está cerca del corazón de una persona que ama su tierra natal, pero no tanto como para sentirla profundamente; Bulgakov, esto no es sólo historia: es la vida de él mismo, de sus seres queridos y familiares, una historia que él mismo experimentó y sintió. “El Maestro y Margarita” de M. Bulgakov como continuación de la novela “ Almas muertas"El maestro y Margarita" de N. Gogol puede considerarse una continuación de "Dead Souls". La obra "El maestro y Margarita" es similar a "Dead Souls" y es una galería de monstruos rusos. La bajeza de la vida que Bulgákov pinta se muestra con un grotesco completamente similar al de “Las almas muertas” de Gogol. diablura en “El Maestro y Margarita” es completamente similar a la que pinta Gogol. Por ejemplo, los vuelos de brujas en cerdos, escobas, etc. en las obras de Gogol se pueden encontrar en tales obras características, como "Viy", etc. la misma sátira, la misma manera surrealista de representar la realidad, la misma imposibilidad de encontrar un héroe positivo fuera de una clínica psiquiátrica. Es interesante que Woland sea un análogo del "real" inspector general de San Petersburgo. . Petersburgo, así como Chichikov, que está ocupado únicamente recolectando almas muertas en toda el área. Es decir, es Woland en El maestro y Margarita quien es héroe positivo, que Gogol no pudo encontrar en el manuscrito quemado de la segunda parte de "Dead Souls", es decir, el Inspector de Dead Souls. CONCLUSIONES Tradiciones gogolianas en las obras de M. Bulgakov - el hecho de la “continuidad creativa de un extremo a otro” en el proceso literario; Gogol "preparó la plataforma" para M. Bulgakov, creó ese tipo de héroes que, por otro lado, base psicológica recibieron su desarrollo en el trabajo del “estudiante”; N. Gogol fue el primero en mirar el rostro de la "negrura espiritual" de una persona, quedó horrorizado por ella y comenzó a luchar contra el "diablo" en el corazón humano. M. Bulgakov sigue a Gogol, pero va mucho más allá; en esta pelea que su “maestro”; N. Gogol lega a M. Bulgakov las "malditas cuestiones" de la vida rusa, "los miedos y horrores de Rusia"; la especularidad del estilo artístico y estilístico de los escritores se debe al hecho de que N.V. Gogol fue elegido deliberadamente por M.A. Bulgakov como modelo de imitación creativa; se descubrieron préstamos a nivel de tramas, imágenes, sistemas de personajes, lenguaje, rasgos y rasgos del patetismo y la poética cercanos a ambos escritores; Bulgakov es verdaderamente un continuador de las tradiciones de N.V. Gógol en creatividad literaria. Pero no se puede argumentar que la intertextualidad de las obras de M.A. Bulgakov se limite únicamente a la obra de Gogol.

1) En 1844, Dostoievski comenzó a trabajar con entusiasmo en su primera novela, Los pobres. Durante casi dos años, el escritor continuó trabajando: reescribió el manuscrito varias veces, luego lo leyó Grigorovich, quien se lo pasó a N. A. Nekrasov, y éste a V. G. Belinsky. Y ahora, el 15 de enero de 1846, la novela "Gente pobre" inauguró la "Colección de Petersburgo".

año anteriormente Dostoievski experimentó una conmoción, que más tarde llamó "una visión en el Neva". Un día regresaba a su casa a lo largo del Neva y de repente, en la distancia helada y fangosa, vio una imagen completamente diferente. nuevo mundo y algunas figuras inusuales, "bastante prosaicas" - "asesores bastante titulares". Y de repente “apareció en la imaginación otra historia, alguna de corazón titular, honesta y pura, y con ella alguna muchacha, ofendida y triste”.

Se produjo una revolución en el alma del futuro escritor: vio claramente la luz y vio el mundo a través de los ojos de las "personas pequeñas": el pobre funcionario Makar Devushkin y Varenka Dobroselova, su pariente lejana. Entonces surgió la idea de una novela original: una novela escrita en letras, en la que la narración se cuenta en nombre de los propios personajes. Posteriormente, Belinsky llamará a Dostoievski "el nuevo Gogol", porque, según el aspirante a escritor, inició un "litigio con toda la literatura" y, en primer lugar, con "El abrigo" de Gogol. Pero en Gogol el hombre es destruido por las circunstancias que lo rodean. Y Dostoievski permite que su héroe, el "hombrecito", encuentre una voz para juzgar no sólo la realidad que lo rodea, sino también a sí mismo.

Al comienzo de la novela, el escritor recuerda a los lectores el conocido mandamiento cristiano de que hay que cuidar más el alma que la ropa, porque es el alma la que revela toda la naturaleza de una persona. Ésta es el alma del personaje principal Makar Devushkin: un alma abierta y desnuda. Si lees el contenido de la novela, te horrorizarás al ver cómo resulta herida el alma del héroe. circunstancias de la vida. Pero a diferencia de Akaki Akakievich de "El abrigo" de Gogol, Makar Devushkin está más herido no por la pobreza, sino por sus propias ambiciones y su doloroso orgullo.

Mayoría " hombrecito“Es deprimente que no sólo sea más pobre, sino que en general es peor que todos los demás, como le parece a él. Y está demasiado preocupado por cómo lo tratan los demás por encima de él. estatus social lo que estos “otros” dicen o piensan de él. Las ambiciones, que en él han sustituido a la autoestima, le obligan a demostrar al mundo entero, y sobre todo a sí mismo, que no es peor que los demás, que es igual a esos "otros".

Protagonista novela: el asesor titular Makar Devushkin, cuarenta y siete años. Por un salario más que modesto, se dedica a copiar papeles en uno de los departamentos de San Petersburgo. Al enterarse de la tragedia de la huérfana Varenka Dobroselova, de diecisiete años, deshonrada por el rico terrateniente Bykov, la toma bajo su protección para salvarla de la "muerte" final. El autor revela la historia de su relación en cartas. Aunque rara vez se ven, porque temen los chismes y las habladurías, su correspondencia diaria se convierte en una auténtica fuente de calidez y simpatía para ambos.

El lector se entera de que la pobre Varenka estuvo inconsciente durante casi un mes, huyendo de Bykov, y Devushkin, para poder alimentarla, se vio obligado a vender su nuevo uniforme. De la correspondencia se puede aprender sobre la infancia de la niña y cómo quedó huérfana. Makar se queja en respuesta de que el departamento se burla de él, considerándolo objeto de constante burla: “... llegaron a mis botas, a mi uniforme, a mi cabello, a mi figura: no todo es según ellos, todo necesita ¡Rehacerlo!

Es Varenka, cuya educación estuvo a cargo del estudiante Pokrovsky, quien le presenta al funcionario la historia de Pushkin " Estación maestra" y "El abrigo" de Gogol. La historia de Pushkin. exalta a Devushkin ante sus propios ojos, mientras que los de Gogol ofenden. Varya le infunde respeto por sí mismo: todavía se siente importante por la niña y la protege de pretendientes indignos de su mano. Pero la niña todavía se va a casar con su agresor, el terrateniente Bykov, para que él le devuelva su buen nombre y le evite la pobreza.

La correspondencia de los héroes finaliza el día de la boda, el 30 de septiembre. Varya, en su carta de despedida, llama al héroe "un amigo amable, invaluable y único" y pide no olvidar a la "pobre Varenka". Devushkin escribe en respuesta que esto no puede ser última carta, anima a Varya a escribir también desde allí, para que él también tenga a quién escribir, porque su sílaba recién se está formando. Lamenta que Bykov no se haya casado con la esposa del comerciante y que haya sido amable con Varya sólo porque podía comprarle harapos.

Esta forma epistolar era más característica de las obras de la era del sentimentalismo (la novela de Jean-Jacques Rousseau "Julia o la nueva Eloísa"). Sin embargo, este formato de la novela permite a Dostoievski lograr una aceptación verdaderamente épica de la realidad. En las cartas de los funcionarios Devushkin y Varenka, el destino de muchas personas desafortunadas resucita en ausencia: la familia del funcionario empobrecido Gorshkov, que vive en una habitación donde incluso "los jilgueros mueren", y historia trágica el estudiante Pyotr Pokrovsky y el destino del escritor menor Ratazyaev y la amante "bruja".

Según el autor, el amor por Varenka devuelve el sentido de autoestima de Devushkin: ahora no sólo mira el mundo, pero también ve la depravación de su estructura interna. A los ojos de los lectores, Makar Devushkin del “pequeño persona insignificante"se convierte en un héroe digno de verdadero respeto y simpatía.

2) F. M. Dostoievski ha dicho repetidamente que continúa las tradiciones de Gogol (“Todos venimos del “Abrigo” de Gogol”)”. N. A. Nekrasov, habiendo conocido la primera obra de F. M. Dostoievski, entregó los manuscritos a V. Belinsky con las palabras: “ Nuevo Gógol¡apareció! FM Dostoievski continuó su investigación sobre el alma del “pequeño hombre” y profundizó en su mundo interior. El escritor creía que el "pequeño hombre" no merecía ese trato, como se muestra en muchas obras "Pobres" fue la primera novela de la literatura rusa en la que el "pequeño hombre" hablaba por sí mismo. . El mismo título de la novela, "Gente pobre", indica sus personajes principales. Se trata de gente verdaderamente pobre que vive a duras penas una existencia miserable. Tienen cargos bajos, normalmente no superiores al de concejal titular. Así es Makar Devushkin. La gente pobre de Dostoievski vive en las afueras, se apiña en apartamentos baratos, siempre tiene hambre y se congela en una habitación húmeda y sin calefacción. Sufren enfermedades y dolencias, no pueden salir de sus deudas y reciben su salario por adelantado. Las botas de Devushkin también estaban gastadas y casi todos sus botones se le estaban cayendo. Más tarde se encontró una definición especial para esas personas: "hombrecito".

Para una persona pobre, la base de la vida es el honor y el respeto, pero los héroes de la novela "Los pobres" saben que es casi imposible para una persona "pequeña" en términos sociales lograrlo.

Makar Alekseevich lee "El agente de estación" de Pushkin y "El abrigo" de Gogol. Lo sorprenden y se ve allí. Los encuentros casuales y las conversaciones con personas lo incitan a pensar en vida publica, injusticia constante, relaciones humanas que se basan en desigualdad social y dinero. El “hombrecito” de las obras de Dostoievski tiene corazón y mente. El final de la novela es trágico: el cruel terrateniente Bykov se lleva a Varenka a una muerte segura, y Makar Devushkin se queda solo con su dolor.

"Pobres" es una novela de letras, a diferencia de los cuentos de Gogol. No es casualidad que Dostoievski elija este género, porque... el objetivo principal el escritor: transmitir y mostrar todos los movimientos y experiencias internas de su héroe. El autor nos invita a sentirlo todo junto al héroe, a vivirlo todo con él, y nos lleva a la idea de que los “pequeños” son individuos en el pleno sentido de la palabra, y su sentido de personalidad, su ambición es mucho mayor. que el de las personas con una posición en la sociedad. El “hombrecito” es más vulnerable; teme que otros no lo vean como una persona espiritualmente rica. Su propia conciencia de sí mismo también juega un papel muy importante. La forma en que se sienten acerca de sí mismos, si se sienten como individuos.

Si el "hombrecito" de Dostoievski vive según la idea de la conciencia y la afirmación de su propia personalidad, entonces con Gogol, el predecesor de Dostoievski, todo es diferente. Según Dostoievski, el mérito de Gogol es que Gogol defendió intencionadamente el derecho a representar al "pequeño". El hombre” como objeto de investigación literaria. Gogol representa al "hombrecito" en el mismo círculo. problemas sociales, como Dostoievski, pero las historias de Gogol fueron escritas antes, naturalmente, las conclusiones fueron diferentes, lo que llevó a Dostoievski a polemizar con él. Akakiy Akakievich da la impresión de ser una persona oprimida, lamentable y de mente estrecha. La personalidad de Dostoievski es la de un “hombrecito”; sus ambiciones son mucho mayores que su situación social y financiera aparentemente limitante. Dostoievski enfatizó que la autoestima de su héroe es mucho mayor que la de las personas con posición. Si Gogol pidió a la sociedad que se fijara en Akaki Akakievich Bashmachkin en su humillación y mortalidad espiritual, entonces Dostoievski presentó al lector el mundo interior de una persona que piensa profundamente y simpatiza con los problemas de otros habitantes del fondo social.

El pobre funcionario de Gogol (Akaky Akakievich Bashmachkin de "El abrigo"), según los objetivos del autor, fue privado voz interior, autoestima detallada. Makar Devushkin se distingue por un alto grado de reflexión, un intento de comprender la existencia a través de la percepción de la vida miserable de los de su propia especie, incidentes callejeros ordinarios, episodios clericales y oficiales e íntimos. situaciones de la vida. De repente, el funcionario de Dostoievski “habló” en voz alta en sus cartas sobre una variedad de temas: sobre literatura, sobre los derechos de los padres a explotar a sus hijos pequeños, sobre la dignidad humana. Los horizontes de la conciencia del pequeño se han ampliado significativamente. De esta manera, se eliminó latentemente la experiencia de la “escuela natural” y el realismo se enriqueció con nuevas posibilidades artísticas.

EN esta novela La escuela natural vio las siguientes características:

La historia de un funcionario de San Petersburgo medio empobrecido (paralelo a Gogol);

Detalles con el espíritu de un ensayo fisiológico (Un ensayo fisiológico es un género cuyo objetivo principal es una representación visual de una determinada clase social, su vida, hábitat, fundamentos y valores).

Una variedad de tipos (desde un mendigo callejero hasta su excelencia). Se da un análisis social de la realidad.

Pero la escuela natural no vio el psicologismo especial de los héroes de la novela. Dostoievski propuso una persona "viva" entre los humillados. El principal patetismo de la escuela natural era evocar simpatía por el héroe. Dostoievski no sólo despertó simpatía por el héroe, sino que también reaccionó críticamente hacia él. Retrató a una persona "viva" con su propia obstinación, ambiciones, es decir. de naturaleza muy contradictoria. Pero esto no coincidió con el racionalismo de la Escuela Natural. Dostoievski cambió el énfasis del análisis social al análisis psicológico. Su hombrecito era responsable de su propio malestar.

Innovación en imagen originalidad del género, sistema de imagen,

El género de “Gente Pobre” es una novela epistolar.

La trama se basa en la correspondencia entre el personaje principal, Makar Devushkin, y Varenka Dobroselova. El héroe habla de sí mismo: esta es una técnica de autorrevelación, que es un principio nuevo en la literatura. Makar es una especie de "hombrecito". Es consciente de su posición en el mundo. Dostoievski le da a su héroe la oportunidad de "expresarse". La correspondencia se convierte en el pilar de la existencia del héroe.

Makar lee las obras de Pushkin "El agente de la estación" y "El abrigo" de Gogol. Le conmueve la historia de Samson Vyrin, pero le indigna la posición de Bashmachkin de "El abrigo". Gogol dijo todo por su héroe, el propio Akaki Akakievich, y no le dio la oportunidad de "defenderse". Pero el hombre es por naturaleza multifacético y multivariado.

Makar dice de sí mismo: "Soy un villano". Se menosprecia a sí mismo en la vida. Está acorralado. En la conversación de Makar nos sentimos dialógicos. Hay dualidad en él. Esto se manifiesta en su constante intento de demostrar que “es un hombre” con la salvedad de “aunque sea pobre”.

Makar se caracteriza por una serie de actos nobles: ayuda a Varenka y Gorshkov. Aquellos. Los pobres se ayudan unos a otros. Pero esta bondad no hace feliz a una persona. Por un lado, el trabajo se convierte en el sustento de su dignidad humana. Por otra parte, el trabajo no es una virtud. ¡Esto da lugar a la idea de que la sociedad sólo respeta a los ricos! El respeto a la propia personalidad no se consigue con el trabajo. Esta situación anormal preocupó a Dostoievski.

Otra innovación de Dostoievski. El hombre no puede existir sin dignidad humana. La falta de reconocimiento de la dignidad humana convierte este sentimiento en ambición. Lo principal no es situación financiera, pero reconocimiento. El surgimiento de una pasión morbosa por la soledad. El héroe siente constantemente la mirada burlona y de reproche de un extraño.

Belinsky no comprendió las constantes reservas y aclaraciones del héroe. No entendía que se trataba de una innovación de Dostoievski. Según Bajtin, la palabra del héroe es “retorcerse”, una palabra que indica cautela. Se pone una máscara y se esconde. Paralelo al apellido (tímido, como una niña). Está "desnudo y avergonzado".

Así, Dostoievski enriqueció el tema del hombrecito con un profundo psicologismo y mostró una “persona viva”. La compasión física no es nada comparada con la compasión mental. La pobreza es una condición psicológica y dolorosa que convierte a una persona en un trapo. Y la conciencia herida se convierte en ambición y surge un círculo vicioso.