Encuentros con artistas. Witold Byalynitsky-Birulya

Este hombre notable nació el 29 de febrero de 1872 en la granja Krynki (no lejos del pueblo de Tekhtin) del distrito moderno de Belynichi en la familia de un pequeño inquilino. Debido a la naturaleza conflictiva de su padre, a menudo tuvieron que cambiar su lugar de residencia. Pero fue gracias a esta circunstancia que el joven Witold pudo ver el mundo y la naturaleza de Bielorrusia y Rusia. Mucho más tarde, cautivado por los recuerdos e impresiones de la infancia, pintaría incansablemente los paisajes de su tierra natal, mostrando en ellos la belleza discreta de los pintorescos bosques, bosquecillos, jardines y campos bielorrusos.

Recordó aquellos años: “Soy bielorruso. Nacido en la finca Krynki cerca de Belynych en la región de Mogilev. Allí transcurrieron mis años de infancia. El padre se desempeñó como inquilino, más tarde, en la compañía naviera Dnieper. Viajando en vuelos a lo largo del Dnieper, Pripyat, Sozha, a menudo me llevaba con él en los viajes. Fue la mayor felicidad y alegría para mí, porque fue entonces, en esos viajes, que descubrí la naturaleza incomparable de mi Bielorrusia natal”.

Durante algún tiempo, el artista vivió en Kyiv con su hermano mayor Alexander y estudió en el cuerpo de cadetes. Aquí se hizo amigo de artistas locales, quienes, habiendo apreciado las capacidades del joven, le presentaron a M. Murashka, el director de la entonces famosa escuela de arte. Dejando el cuerpo de cadetes, Vitold va a la escuela, donde recibe lecciones iniciales de pintura y luego estudia en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Las relaciones amistosas con los maestros, artistas itinerantes N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanishnikov, la asimilación de su rica experiencia profesional tuvo una gran influencia en la formación de su gusto y forma artística.

Al mismo tiempo, V. Byalynitsky-Birulya conoció a I. Levitan. Los encuentros frecuentes, las conversaciones, el trabajo en el taller del gran pintor se han convertido en una buena escuela para un artista novel. Bajo la influencia del talento de sus maestros, comienza a comprender que su género favorito es el paisaje, solo entonces adquiere maestría, toca la mente y el alma de una persona, cuando transmite la verdad de la vida a través del color y las sombras de los colores. . Más tarde, los investigadores de la obra del artista notaron que una persona, su espíritu, siempre estuvo presente de manera invisible en los paisajes del artista.

Desde 1897, V. Byalynitsky-Birulya comenzó a mostrar sus pinturas en exposiciones de la Asociación de Amantes del Arte de Moscú y la Sociedad de Artistas de Moscú, en exposiciones y concursos internacionales, donde sus obras se notan cada vez más y se vuelven más notables.

Desde 1899, el nombre del artista aparece en los catálogos de exposiciones itinerantes. Su paisaje "Nieves eternas", exhibido en la exposición del jubileo del Cáucaso en 1901, recibe una medalla de oro. En 1904, V. Byalynitsky-Birulya fue elegido miembro de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes (Wanderers), y cuatro años más tarde recibió el título de Académico de Pintura.

El gran éxito llegó al artista en 1911, cuando su pintura La hora del silencio recibió una medalla de honor en Munich y una medalla de bronce en Barcelona. Este reconocimiento fue uno de los mayores logros del maestro.

En los años siguientes, su trabajo está estrechamente relacionado con la "Gaviota", una casa de verano que construyó en 1912 cerca de los lugares donde trabajaba a menudo I. Levitan (región de Tver). El lago Udomlya y sus alrededores sirvieron como una fuente inagotable de motivos para bocetos adicionales.

En 1936, el artista visitó los lugares de Pushkin, Mikhailovskoe y Trigorskoe, y trajo de allí toda una serie de pinturas. Habiendo visitado Klin, la tierra natal de P. Tchaikovsky, exhibe nuevos paisajes, rincones de la naturaleza, que amaba el clásico de la música rusa.

El tema de la Gran Guerra Patriótica (1941-1945) entró en la obra de V. Byalynitsky-Biruli como una gran herida sin cicatrizar. Sobre este período, dejó las pinturas "El Ejército Rojo en los bosques de Karelia", "Tras los pasos de los bárbaros fascistas" (1942) y otros.

En 1944, ya un maestro conocido, recibió el título de Artista del Pueblo de Bielorrusia, y en 1947 se convirtió en Artista del Pueblo de Rusia y fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS. En la primavera del mismo año, después de una larga separación de sus lugares de origen, V. Byalynitsky-Birulya visita Bielorrusia: "... No puedo olvidar sus bosques, ríos, lagos, infinitamente queridos y cercanos a mi corazón", dijo el artista. - Cuando salgo a escribir, me cuesta separarme de los brotes verdes de invierno. Veo tanques alemanes noqueados en las afueras de las carreteras. Me recuerdan que hasta hace poco aquí hubo cruentas batallas... Los años me atan. De lo contrario, habría visitado Polissya o Krasnopolye, o cerca de la ciudad de Chausy en la región de Mogilev. Cuáles son los lugares pintorescos...".

Estando en casa, en 1947 el artista crea una treintena de pinturas, bocetos y bocetos: “Bielorrusia. La primavera volvió a florecer”, “Bielorrusia. Manzanos en flor”, “Antigua aldea bielorrusa”, “Los abedules bielorrusos se han vuelto verdes” y otros.

V. Byalynitsky-Birulya no se considera accidentalmente un maestro insuperable del paisaje primaveral. Se conocen más de doscientos de sus lienzos, que representan el despertar de la naturaleza, su renovación. Estas pinturas son de naturaleza lírica y emocional. Por la paleta apagada de colores suaves, la esquiva transición y alternancia de colores, las obras del pintor se reconocen inequívocamente. Era un sutil conocedor de la naturaleza, comprendía bien su estado, notaba las tonalidades y mostraba este maravilloso color verde en dinámica, en constante cambio. V. Byalynitsky-Birulya pintó tierra, agua y cielo durante toda su vida, usando solo tres o cuatro colores. Pero esta modesta paleta del maestro fue suficiente para aquellos que amaban la encantadora belleza de los paisajes, su tranquila y ligera tristeza. Recordó con cariño su infancia en la naturaleza: “Desde niño, mi vida ha estado constantemente conectada con la naturaleza. En ella y con ella para mí siempre ha estado el sentido de la vida. Crecí en el pueblo, en la naturaleza, entre la gente.

El gran artista murió en su casa de campo "La Gaviota" el 18 de junio de 1957 a la edad de 85 años. Fue enterrado en Moscú en el cementerio Novodevichy. En Belynichi y Mogilev hay dos museos de arte que llevan el nombre del académico de pintura Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli, donde se exhiben docenas de pinturas originales del artista. Los plein-airs se llevan a cabo constantemente en la región de Belynichi con la participación de artistas de Moscú, Kostroma, Minsk, Mogilev, Belynych, después de lo cual los fondos de los museos de arte se reponen significativamente. En el asentamiento urbano de Belynichi y Mogilev, las calles llevan el nombre del famoso pintor, nuestro compatriota. Se ha erigido un cartel conmemorativo en el sitio de la antigua granja Krynki (calle Tehtin), donde nació el artista.

El 12 de febrero de 1872, en el pueblo de Krynki, provincia de Mogilev, nació Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya en la familia de un pequeño inquilino. Aunque vivió la mayor parte de su vida en Moscú, la naturaleza bielorrusa, entre la que pasó su infancia, penetró involuntariamente en los lienzos. Fue llamado el Levitán bielorruso, cuyo trabajo fue elogiado por Repin, y la pintura aún era solo un estudiante en la famosa colección Tretyakov.

De su infancia escribió: Soy bielorruso ... Mi padre se desempeñó como inquilino, luego en la compañía naviera Dnieper. Viajando en vuelos a lo largo del Dnieper, Pripyat, Sozh, a menudo me llevaba en sus viajes de negocios. Fue la mayor felicidad y alegría, porque justo entonces, en esos viajes, descubrí la naturaleza incomparable de mi Bielorrusia natal.".

En 1885, completó un curso en el Cuerpo de Cadetes de Vladimir en Kyiv y, al mismo tiempo, comenzó a participar seriamente en el arte, ingresó a la escuela de dibujo de Kyiv de N.I. Murashko y luego a la edad de 17 años a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Estudió con Illarion Pryanishnikov, Sergei Korovin, Nikolai Nevrev, Vasily Polenov, quienes influyeron en su gusto y estilo. Pero un buen amigo de Byalynitsky-Biruli, Isaac Levitan, tuvo una influencia aún mayor en su pintura en ese momento. Ilya Repin escribió entonces sobre el joven paisajista: " Este artista tiene suerte. el se encontrara a si mismo".

En 1892, el conocido coleccionista Pavel Tretyakov compró una pintura de estudiante de Byalynitsky-Biruli "Desde las afueras de Pyatigorsk" para su galería, lo que rara vez ocurría con las obras de artistas jóvenes. Desde 1897, Byalynitsky-Birulya comenzó a participar regularmente en exposiciones y concursos. En 1904, se convirtió en miembro de la Asociación de los Caminantes (escribe sobre este evento " ... los ancianos eran duros e implacablemente estrictos"), ya la edad de 37 años, un académico de la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo. Ya después de 3 años, Byalynitsky-Birulya escribió una de sus mejores obras: "Sueño de invierno", por la que recibió una medalla de bronce en la Exposición Internacional de Barcelona. Y su pintura "La hora del silencio" recibió una medalla de honor en el Festival Internacional de Munich y una medalla de bronce en Barcelona.

En busca de su estilo, luchó por la veracidad y la sencillez y lo mejoró constantemente, logrando frescura y sinceridad. El enfoque del trabajo de Byalynitsky-Biruli se puede rastrear en sus cartas: " Los días son irreversibles y la mayoría no se repiten. Ayer caminé, admiré el lugar y decidí escribir aquí un boceto; hoy llegué al mismo lugar (aquí hay incluso una ramita, rota por mí para aclarar dónde sentarme y escribir), pero el "lugar" desapareció: ayer había nubes nacaradas, contra las cuales se dibujaron abedules desnudos, y hoy los cielos son suaves, e incluso tú mismo eres otro, no ayer. Nosotros, los artistas, debemos apreciar cada hora que pasamos en la naturaleza, en un estudio. La primera impresión del lugar en el que vas a escribir es sumamente importante. Esta impresión debe ser preservada, mantenida durante todo el trabajo en el estudio.".

En 1917, Byalynitsky-Birulya compró una parcela en la región de Tver, en los lugares favoritos de Levitan. Más tarde, apareció allí su dacha "Chaika". En la época soviética, Byalynitsky-Birulya continúa las tradiciones del paisaje lírico ruso de finales del siglo XIX. A fines de la década de 1920 y durante la de 1930, viajó mucho y pintó lugares memorables relacionados con la vida y obra de figuras famosas de la cultura rusa. Luego aparecieron los paisajes de Yasnaya Polyana: las propiedades de L.N. Tolstoy, los lugares de Pushkin, Mikhailovsky, los alrededores de la finca de P.I. Chaikovski en Klin.

Casa de la niñera de Pushkin Arina Rodionovna

Durante la mayor parte de su vida, el artista vivió en Moscú, pero conservó el recuerdo de su tierra natal y los viajes de su infancia: "Siempre me pareció que estaba en deuda con Bielorrusia. Siempre me preocupó la idea de que escribía poco al respecto y, por lo tanto, ahora, cuando estoy de regreso en mi tierra natal, trato de ponerme al día un poco".. "No puedo olvidar sus bosques, ríos, lagos, infinitamente queridos y cercanos a mi corazón"- escribió Byalynitsky-Birulya sobre Bielorrusia. En 1944 recibió el título de Artista del Pueblo de la BSSR, y en 1947 - Artista del Pueblo de la RSFSR. En el mismo año, Byalynitsky-Birulya se convirtió en miembro de la Academia de Artes de la URSS. En el período de posguerra, vino a Bielorrusia por primera vez después de una larga ausencia de su tierra natal. Vivió durante mucho tiempo en Belaya Dacha en Minsk y pintó unos 30 bocetos, pinturas y bocetos. Los bocetos bielorrusos se convirtieron en la base de grandes lienzos. " Bielorrusia. La primavera ha vuelto a florecer" , " mayo verde", "Bielorrusia. Comienzo del verano".

El artista murió a la edad de 85 años a causa de una larga enfermedad en su casa de campo "La Gaviota", y fue enterrado en Moscú en el cementerio Novodevichy.

Sus obras se conservan en la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Arte y Memoria de Mogilev de V.K. Byalynitsky-Biruli, así como en colecciones privadas. Por ejemplo, se sabe que durante su visita a Mogilev Vladímir Spivakov visitó el museo del artista y admitió que tenía tres de sus paisajes en su colección privada. La colección más grande, 400 bocetos y pinturas, así como muchas de las pinturas más importantes, se encuentran en el Museo Nacional de Arte de Minsk.

Encuentros con artistas. Witold Byalynitsky-Birulya - un famoso pintor del paisaje impresionista

Descripción: Este artículo cuenta la historia de la vida y obra del famoso paisajista Vitold Byalynitsky-Biruli, ofrece preguntas y tareas para consolidar el conocimiento de los estudiantes.
Objetivo: El material está dirigido a padres, profesores, estudiantes.
Objetivo: Conocimiento del mundo del arte, con el trabajo del artista V. K. Byalynitsky-Biruli.
Tareas: ampliar los horizontes de los estudiantes; promover el desarrollo de la capacidad de sentir, comprender y crear belleza; desarrollar habilidades artísticas.

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya es un artista con un talento único para el lirismo sutil y una personalidad creativa brillante.
Vitold Byalynitsky-Birulya nació en 1872 en la finca de Krynki, cerca de Belynych, en la región de Mogilev, donde su padre alquilaba tierras. La belleza suave y discreta de la naturaleza bielorrusa con sus bosques, campos, ríos y lagos no pudo encantar el alma del futuro artista con la simplicidad de los motivos, los colores tranquilos de la naturaleza circundante. Aparentemente, estas primeras impresiones infantiles de la belleza de su tierra natal vivieron en sus representaciones visuales y se hundieron en su corazón por el resto de su vida. El futuro artista representó sus primeros dibujos en papel normal, luego hizo bocetos en acuarela, que representaban paisajes nativos. La música y la poesía sonaban constantemente en la casa paterna del artista. Con ternura, Vitold Kaetanovich recuerda a su madre, quien leía los cuentos de hadas de Pushkin, cantaba maravillosas canciones y romances, y los cazadores campesinos le enseñaron a amar y comprender la naturaleza.
Para obtener una educación, V. K. Byalynitsky-Birulya se mudó a Kyiv, donde estudió en el Cuerpo de Cadetes de Vladimir, pero no dejó la pintura y al mismo tiempo estudió en la escuela de dibujo de N. Murashko, un famoso maestro y artista. Además, estudie en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú con artistas tan destacados como S. Korovin, V. Polenov.
En 1892, P. M. Tretyakov compró una pintura de un joven artista "De los alrededores de Pyatigorsk" para su galería. Desde ese momento, Vitold Byalynitsky-Birulya comenzó a exhibir constantemente sus obras en exposiciones. Sus pinturas a menudo ganan premios. Entonces, en 1899, la pintura "Llega la primavera" en el concurso anual de la Asociación de Amantes del Arte de Moscú recibió el primer premio.
En 1908, V. K. Byalynitsky-Birulya recibió el título de académico de la Academia Imperial de las Artes. El artista recrea una nueva dirección en la pintura de paisaje.
V. Byalynitsky-Birulya era amigo de I. I. Levitan, a veces sus obras se exhibieron en la misma exposición.
A principios del siglo XX, el artista viajó por Europa: Suecia, Holanda, Francia, Alemania, Bélgica, Dinamarca, estudiando la experiencia de famosos pintores occidentales.
en 1901, en la Exposición del Jubileo del Cáucaso, un pintor talentoso recibió una medalla de oro por la pintura "Nieves eternas", por la obra "La hora del silencio" en 1911, una medalla de oro en la Exposición Internacional de Munich, por la pintura "Sueño de invierno "- una medalla de bronce en Barcelona.

Sueño de invierno. 1911

Hora de silencio. 1947

VK Byalynitsky-Birulya crea un nuevo tipo de paisaje: el memorial. En 1936-1937, con motivo del centenario de la muerte de A. S. Pushkin, pintó una serie de cuadros dedicados a los lugares de Pushkin.
Cabe destacar el ciclo único de paisajes marinos: "Mar de Barents", "Pomorye", etc.
Por logros creativos sobresalientes y grandes actividades artísticas y sociales, VK Byalynitsky-Birulya en 1937 recibió el título honorífico de Artista de Honor de la RSFSR.
En 1943, el artista recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la RSS de Bielorrusia.
En sus lienzos, el artista transmite la belleza de la naturaleza pintoresca de Bielorrusia: “Afueras de Minsk. Belaya Dacha”, “Manzanos en flor”, “La primavera volvió a florecer”, “Los abedules bielorrusos se volvieron verdes”.

Manzanos en flor. 1947

Los abedules bielorrusos se han vuelto verdes

En 1947, V. K. Byalynitsky-Birulya recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la RSFSR, fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS. Pocas personas estaban destinadas durante su vida a ser académicos de dos academias: la Imperial y la URSS.
El famoso pintor vivió 85 años.
En 1970, se inauguró el museo regional que lleva el nombre de VK Byalynitsky-Biruli en la tierra natal del artista en Belynichi, que exhibe 26 obras del famoso pintor de paisajes ("Pasó el hielo", "El bosque se volvió verde", "La última nieve") .

Última nevada 1930

El patrimonio creativo del artista es enorme: creó unas 2.000 obras, muchas de las cuales se encuentran en diversos museos y colecciones. El Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia tiene la colección más importante: 460 pinturas y bocetos, de los que estamos orgullosos y nunca dejamos de admirar.

Después de familiarizarse con el trabajo del artista, a los niños se les ofrecen reproducciones de pinturas sobre los temas "Primavera", "Invierno", "Verano", "Otoño".
Puede ofrecer responder a las preguntas: ¿Por qué los paisajes del artista se llaman líricos? ¿Qué colores y matices utilizó el artista en su obra? ¿Te gustan las fotos? ¿Por qué?
Aquí hay algunas preguntas para el cuestionario:
1. ¿Cuándo nació el maestro del paisaje V. K. Byalynitsky-Birulya?
2. ¿Dónde obtuvo su educación el artista?
3. ¿Cómo fue la infancia del famoso artista?
4. ¿Qué premios y títulos se otorgaron a Vitold Byalynitsky-Birula?
5. Menciona algunas de las obras del artista.
6. ¿Dónde se guardan los cuadros del famoso pintor?

Queridos adultos y niños! ¡Estudia la herencia espiritual de tu pueblo! ¡Lucha por la belleza!

Biografía del artista, forma creativa. galería de fotos.

Byalynitsky-Birulya Vitold Kaetanovich

Byalynitsky-Birula Witold

(1872 - 1957)

"Era uno de esos seguidores modestos y sencillos de Levitan, que amaba con la misma fuerza y ​​​​devoción la naturaleza rusa, aunque no llegó a las alturas de su maestro. Pasarán los años y su trabajo será valorado de la misma manera que el El trabajo de los pequeños holandeses ahora se valora en Europa". (Nashirvanov B.N.)

Estudió en la Escuela de Dibujo de Kyiv. NI Murashko, luego en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1889-1897) S.A. Korovina, V. D. Polenova, I. M. Pryanishnikova.

En 1892 PM Tretyakov compró su pintura "Desde las afueras de Pyatigorsk" para tu galería. Miembro Asociaciones de Exposiciones Itinerantes de Arte desde 1904

El artista recibió el título de académico de pintura en 1908 por la pintura "Días de principios de primavera". En la obra de Byalynitsky-Biruli se aprecia una estrecha conexión con la poética II Levitan.

Después de 1917, Byalynitsky-Birulya se convirtió en uno de los principales guardianes de las tradiciones del paisaje realista ruso. Representó lugares memorables asociados con la vida y obra de figuras famosas de la cultura rusa: en 1928 ejecutó una serie de paisajes de Yasnaya Polyana - la finca LN Tolstoi, en 1937 - vistas de las montañas Pushkin, en 1942 - paisajes que representan la finca PI Tchaikovsky en Klin.

En 1944, Byalynitsky-Birulya creó una serie de pinturas que representan monumentos de la arquitectura rusa antigua en las cercanías de Arkhangelsk. El autor de muchos paisajes, en los que cantó la naturaleza de su Bielorrusia natal.

Sus armoniosas pinturas de paisajes, refinadas en color, representan las reflexiones líricas del autor sobre la eternidad de la naturaleza. En su trabajo, VK Byalynitsky-Birulya continuó y desarrolló las tradiciones del paisaje lírico ruso del siglo XIX.

Este hombre notable nació el 29 de febrero de 1872 en la granja Krynki (no lejos del pueblo de Tekhtin) del distrito moderno de Belynichi en la familia de un pequeño inquilino. Debido a la naturaleza conflictiva de su padre, a menudo tuvieron que cambiar su lugar de residencia. Pero fue gracias a esta circunstancia que el joven Witold pudo ver el mundo y la naturaleza de Bielorrusia y Rusia. Mucho más tarde, cautivado por los recuerdos e impresiones de la infancia, pintaría incansablemente los paisajes de su tierra natal, mostrando en ellos la belleza discreta de los pintorescos bosques, bosquecillos, jardines y campos bielorrusos.

Recordó aquellos años: “Soy bielorruso. Nacido en la finca Krynki cerca de Belynych en la región de Mogilev. Allí transcurrieron mis años de infancia. El padre se desempeñó como inquilino, más tarde, en la compañía naviera Dnieper. Viajando en vuelos a lo largo del Dnieper, Pripyat, Sozha, a menudo me llevaba con él en los viajes. Fue la mayor felicidad y alegría para mí, porque fue entonces, en esos viajes, que descubrí la naturaleza incomparable de mi Bielorrusia natal”.

Durante algún tiempo, el artista vivió en Kyiv con su hermano mayor Alexander y estudió en el cuerpo de cadetes. Aquí se hizo amigo de artistas locales, quienes, habiendo apreciado las capacidades del joven, le presentaron a M. Murashka, el director de la entonces famosa escuela de arte. Dejando el cuerpo de cadetes, Vitold va a la escuela, donde recibe lecciones iniciales de pintura y luego estudia en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Relaciones amistosas con maestros, artistas itinerantes. N. Nevrev, S. Korovin, I. Pryanisnikov, la asimilación de su rica experiencia profesional tuvo una gran influencia en la formación de su gusto y forma artística.

Al mismo tiempo, V. Byalynitsky-Birulya se familiarizó con I. Levitán. Los encuentros frecuentes, las conversaciones, el trabajo en el taller del gran pintor se han convertido en una buena escuela para un artista novel. Bajo la influencia del talento de sus maestros, comienza a comprender que su género favorito es el paisaje, solo entonces adquiere maestría, toca la mente y el alma de una persona, cuando transmite la verdad de la vida a través del color y las sombras de los colores. . Más tarde, los investigadores de la obra del artista notaron que una persona, su espíritu, siempre estuvo presente de manera invisible en los paisajes del artista.

Desde 1897, V. Byalynitsky-Birulya comenzó a mostrar sus pinturas en exposiciones de la Asociación de Amantes del Arte de Moscú y la Sociedad de Artistas de Moscú, en exposiciones y concursos internacionales, donde sus obras se notan cada vez más y se vuelven más notables.

Desde 1899, el nombre del artista aparece en los catálogos de exposiciones itinerantes. Su paisaje "Nieves eternas", exhibido en la exposición del jubileo del Cáucaso en 1901, recibe una medalla de oro. En 1904, V. Byalynitsky-Birulya fue elegido miembro de la Sociedad de Exposiciones Itinerantes (Wanderers), y cuatro años más tarde recibió el título de Académico de Pintura.

El gran éxito llegó al artista en 1911, cuando su pintura La hora del silencio recibió una medalla de honor en Munich y una medalla de bronce en Barcelona. Este reconocimiento fue uno de los mayores logros del maestro.

En los años siguientes, su trabajo está estrechamente relacionado con la "Gaviota", una casa de verano que construyó en 1912 cerca de los lugares donde trabajaba a menudo I. Levitan (región de Tver). El lago Udomlya y sus alrededores sirvieron como una fuente inagotable de motivos para bocetos adicionales.

En 1936, el artista visitó los lugares de Pushkin, Mikhailovskoe y Trigorskoe, y trajo de allí toda una serie de pinturas. Habiendo visitado Klin, la tierra natal de P. Tchaikovsky, exhibe nuevos paisajes, rincones de la naturaleza, que amaba el clásico de la música rusa.

El tema de la Gran Guerra Patriótica (1941-1945) entró en la obra de V. Byalynitsky-Biruli como una gran herida sin cicatrizar. Sobre este período dejó fotografías "Ejército Rojo en los bosques de Karelia", "Tras las huellas de los bárbaros fascistas"(1942) y otros.

En 1944, ya un maestro conocido, recibió el título de Artista del Pueblo de Bielorrusia, y en 1947 se convirtió en Artista del Pueblo de Rusia y fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la URSS. En la primavera del mismo año, después de una larga separación de sus lugares de origen, V. Byalynitsky-Birulya visita Bielorrusia: “... no puedo olvidar sus bosques, ríos, lagos, infinitamente queridos y cercanos a mi corazón, dijo el artista. - Cuando salgo a escribir, me cuesta separarme de los brotes verdes de invierno. Veo tanques alemanes noqueados en las afueras de las carreteras. Me recuerdan que hasta hace poco aquí hubo cruentas batallas... Los años me atan. De lo contrario, habría visitado Polissya o Krasnopolye, o cerca de la ciudad de Chausy en la región de Mogilev. ¿Cuáles son los lugares pintorescos…” .

Estando en casa, en 1947 el artista crea una treintena de pinturas, bocetos y bocetos: "Bielorrusia. La primavera volvió a florecer, "Bielorrusia. Manzanos en flor», "Antigua aldea bielorrusa", "Los abedules bielorrusos se han vuelto verdes" y otros.

V. Byalynitsky-Birulya no se considera accidentalmente un maestro insuperable del paisaje primaveral. Se conocen más de doscientos de sus lienzos, que representan el despertar de la naturaleza, su renovación. Estas pinturas son de naturaleza lírica y emocional. Por la paleta apagada de colores suaves, la esquiva transición y alternancia de colores, las obras del pintor se reconocen inequívocamente. Era un sutil conocedor de la naturaleza, comprendía bien su estado, notaba las tonalidades y mostraba este maravilloso color verde en dinámica, en constante cambio. V. Byalynitsky-Birulya pintó tierra, agua y cielo durante toda su vida, usando solo tres o cuatro colores. Pero esta modesta paleta del maestro fue suficiente para aquellos que amaban la encantadora belleza de los paisajes, su tranquila y ligera tristeza. Recordó con cariño su infancia en la naturaleza: “Mi vida desde la infancia está constantemente conectada con la naturaleza. En ella y con ella para mí siempre ha estado el sentido de la vida. Crecí en el pueblo, en la naturaleza, entre la gente" .

El gran artista murió en su casa de campo "La Gaviota" el 18 de junio de 1957 a la edad de 85 años. Fue enterrado en Moscú en el cementerio Novodevichy. En Belynichi y Mogilev hay dos museos de arte que llevan el nombre del académico de pintura Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli, donde se exhiben docenas de pinturas originales del artista. Los plein-airs se llevan a cabo constantemente en la región de Belynichi con la participación de artistas de Moscú, Kostroma, Minsk, Mogilev, Belynych, después de lo cual los fondos de los museos de arte se reponen significativamente. En el asentamiento urbano de Belynichi y Mogilev, las calles llevan el nombre del famoso pintor, nuestro compatriota. Se ha erigido un cartel conmemorativo en el sitio de la antigua granja Krynki (calle Tehtin), donde nació el artista.

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Cuando se pronuncia el nombre de Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Biruli, en la mente surgen imágenes cautivadoras de la naturaleza nativa. Ahora la nieve comenzó a derretirse, y su cubierta blanca fue rota por manchas oscuras de tierra expuesta. El hielo pasó: las aguas frías y plomizas del río fluyen en una ancha cinta. Apareció una primera vegetación tan frágil y conmovedora; y en el aire primaveral inmóvil se adentra en la lejanía transparente, tornándose púrpura, matorrales de arbustos que aún no han reverdecido.

Y cerca hay imágenes inspiradas en la naturaleza otoñal. La belleza del oro otoñal de los callejones de los parques y los bordes de los bosques con racimos llameantes de fresno de montaña y ramas de hojas carmesí es solemne. El verde brillante de los inviernos lejanos se combina con las gruesas franjas negras y azules del barbecho. Los árboles que han perdido sus hojas se perfilan contra el cielo gris bajo. El agua, agitada por fuertes ráfagas del viento del norte, se cubrió de ondas inquietas.

Y luego más: imágenes del invierno ruso con mañanas rosadas y heladas, con bosquecillos y arboledas cubiertos con una capa de nieve esponjosa. Y todo esto visto a través de los ojos de un artista que ama con ternura la naturaleza de su país y transmite ese amor a quienes se encuentran cerca de las obras que creó.

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya nació en Bielorrusia en la ciudad de Byalynichi en 1872. Recibió sus primeras lecciones de pintura en Kyiv, en la conocida escuela de dibujo de N. I. Murashko. Las habilidades profesionales adquiridas aquí ayudaron a Byalynitsky-Birulya, cuando tenía 17 años, a ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Principiante en la escuela, el artista pasó por una gran y seria escuela de arte realista. Entre los maestros con los que estudió se encontraban representantes de la generación anterior de los Wanderers y artistas realistas más jóvenes que desarrollaron sus tradiciones.

El mismo V. K. Byalynitsky-Birulya recuerda los años de su estadía en la escuela: S. A. Korovin, en la cabeza - NV Nevrev, en rizado - P. M. Pryanishnikov. Trabajé con todos ellos. Pero el favorito era Pryanishnikov. Estudié con este maravilloso maestro durante dos años. Pryanishnikov sabía cómo corregir un estudio escolar con uno o dos trazos. "Deja de dibujar con carboncillo, necesitas un pincel" - dijo, y en estas palabras sus opiniones sobre la pintura quedaron expresadas con extrema luminosidad... Pryanishnikov tuvo una fuerte influencia en mí con su habilidad para captar un fenómeno en su vitalidad. Y le debo a Korovin una comprensión del estudio, como la definición de las principales relaciones dentro del motivo desarrollado..

Luz y sombra, cielo y tierra, privado y general: Sergei Korovin ayudó a unirlo todo. Mirando hacia atrás, comprendes que la autoridad de Nevrev radicaba en el hecho de que este artista era, sin duda, un verdadero pintor. De vez en cuando tuve la oportunidad de trabajar en el taller de V. D. Polenov: pinté naturalezas muertas con él.

En las exposiciones estudiantiles anuales, abiertas al público, llamaron la atención las pinturas de Byalynitsky-Birul. El catálogo de la 16ª exposición de 1893 reprodujo su obra "Camino rural". En 1897 su pintura "Desde las afueras de Pyatigorsk" adquirido para su entonces ya famosa galería P. M. Tretiakov. Este fue el evento más grande en la biografía de un joven artista que acababa de emprender el camino del trabajo independiente. La adquisición de la pintura por parte del más profundo conocedor y conocedor del arte ruso marcó el comienzo del reconocimiento público del trabajo de Byalynitsky-Birul.

En esta obra temprana del artista, existe esa frescura de percepción de la naturaleza, que siempre será característica de él. Escrito en las tradiciones cultivadas en la Escuela de Moscú, este paisaje cautiva también por la sonoridad y armonía armónica de su color. Es cierto que todavía no tiene ese lirismo profundo, que luego se convierte en una característica integral de los paisajes creados por VK Byalynitsky-Birulya.

Desde 1897, el artista comenzó a mostrar sistemáticamente sus pinturas en exposiciones de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú y la Asociación de Artistas de Moscú. Finalmente, en 1899, las obras de V. K. Byalynitsky-Birul aparecieron en la Exposición Itinerante. La biografía creativa adicional del pintor está indisolublemente ligada a la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes, que unió a artistas que representan el ala democrática progresista de la cultura artística rusa. Durante varios años, V. K. Byalynitsky-Birulya expuso como expositor, desde 1905, miembro de la Asociación.

Durante los años de estudio de Byalynitsky-Birul con los más grandes maestros del realismo del siglo XIX, durante los años de sus primeras apariciones en exposiciones, se determinaron las características principales de la individualidad creativa del artista: veracidad, riqueza de imágenes artísticas, profundamente emocional. , percepción lírica de la naturaleza, alta cultura de la pintura. Sus pinturas de paisajes tienen un marcado carácter nacional: están indisolublemente ligadas a la línea del realismo democrático en la escuela paisajística rusa, que se remonta a Savrasov. Este es un paisaje de humor. Pero el "estado de ánimo" aquí no es un sello de subjetivismo en la percepción de la naturaleza. Por el contrario, está inextricablemente ligada a una comprensión profundamente realista de la naturaleza, de esa vida siempre renovada que la llena. Como saben, esta línea de desarrollo del paisaje ruso encontró una expresión excepcionalmente vívida en la actividad creativa de Levitan. V. K. Byalynitsky-Birulya siempre recuerda a Levitan con especial calidez y con un sentimiento de gran gratitud, como un artista que desempeñó un papel importante en su autodeterminación creativa.

El profundo contenido filosófico de las pinturas de Levitan, la riqueza de los sentimientos humanos expresados ​​en ellas, la gran importancia del motivo como base poética de la estructura figurativa de la imagen: estas son las características del trabajo del gran paisajista ruso que había un impacto particularmente profundo en Byalynitsky-Birul.

V. K. Byalynitsky-Bnrulya pinta una serie de cuadros, por los que recibe premios en exposiciones. Sus obras se compran para museos. Mostrada en la 19ª exposición de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú, la pintura "A la primavera" le otorga a V. K. Byalynitsky-Birulya el primer premio de paisaje en el concurso de la Sociedad en 1899. "Nieves eternas" exhibido en la Exposición del Aniversario del Cáucaso.

Gran éxito recae en la parte de V. K. Byalynitsky-Birul en 1911, cuando recibió una medalla de oro en la exposición de Munich por la pintura "La hora del silencio". En el mismo año, en una exposición en Barcelona, ​​recibió una segunda medalla de oro por la pintura "Antes de la primavera". En 1904, el Museo de la Academia de las Artes compró una pintura de V. K. Byalynitsky-Birul. "Día primaveral"(1902). Consejo de la Galería Tretyakov, que entonces incluía V. A. Serov y I. S. Ostroukhov, adquiere la segunda obra del maestro para la galería "Al final del invierno"(1907). Paisaje "Campos silenciados"(1911) fue comprado por Museo Ruso.

En 1908, VK Byalynitsky-Birulya recibió el título de académico de pintura. En 1912, el artista pinta un cuadro famoso "Primavera", posterior montaje incluido Galería Estatal Tretyakov. Esta es una de esas obras del artista, que en su totalidad muestra la originalidad de su imagen creativa, la medida de su maestría. La mayor modestia y sinceridad de sentimiento caracterizan este paisaje, que representa las afueras del pueblo con pequeñas cabañas, desiertos nevados y la tranquila superficie lisa del río. La construcción compositiva y rítmica del paisaje es extremadamente simple y armoniosa. Con notable fidelidad se capta cierto momento de la vida de la naturaleza: todavía hay mucha nieve, pero ya se siente en todo el inicio de la primavera. Se encontró con mucho éxito para la imagen de un día frío y sin sol, un esquema de color áspero, monocromático, pero ricamente desarrollado. Aquí se esboza una percepción lírica de la naturaleza y su intensa experiencia emocional que, al desarrollarse, se convertirán más tarde en las características principales de las obras de Vyalynitsky-Birul.

Fueron precisamente estas imágenes las que I. E. Repin tenía en mente cuando le escribió a V. K. Byalynitsky ~ Birulya en una carta fechada el 14 de enero de 1910: “Siempre miro con gran placer tu ladera con cabañas cubiertas de nieve; Amo estas orillas, reflejadas en el arroyo de la montaña con bordes blancos”, y en la misma carta -“Estoy tan acostumbrado a refrescar mi alma frente a tus tendencias vivas de verdad, sencillez y libertad.

Vale la pena enfatizar que las últimas palabras, de hecho, definen de la manera más profunda y correcta posible la esencia de la percepción de la naturaleza por parte de V. N. Byalynitsky-Birul, como artista realista.

Un genuino y profundo sentimiento de amor por la naturaleza de su país, una verdadera encarnación de su belleza y diversidad, inmediatez y sinceridad de percepción protegieron a Byalynitsky-Birul de las influencias del arte decadente y formalista, que paralizó a muchos artistas emergentes a principios del siglo XX. siglo.

Vitold Kaetanovich Byalynitsky-Birulya (bielorruso Vitold Kaetanavich Byalynitsky-Birulya; 1872-1957) - paisajista bielorruso, ruso y soviético, Artista del Pueblo de la BSSR (1944) y la RSFSR (1947), miembro de pleno derecho de la Academia de Artes de la URSS (1947). Miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes (desde 1904), la Unión de Artistas Rusos, AHRR (desde 1922). Desarrolló las tradiciones del paisaje lírico ruso de finales del siglo XIX.

Nació el 31 de enero (12 de febrero) de 1872 en el pueblo de Krynki, distrito de Belynichsky, provincia de Mogilev del Imperio Ruso, en la familia de un pequeño inquilino. La finca Krynki estaba ubicada a tres kilómetros al norte del pueblo de Tekhtin ya 20 km de Belynichi, región de Mogilev. La familia cambiaba a menudo de lugar de residencia. Su padre sirvió en la compañía naviera Dnieper y, a menudo, llevó a su hijo en un viaje a lo largo del Dnieper, Pripyat y Sozh. Durante algún tiempo, el artista vivió en Kyiv con su hermano mayor, Alexander. Primero estudió en el Cuerpo de Cadetes de Kiev, luego se trasladó a la Escuela de Dibujo de Kyiv Murashko N. I. (1885-89), luego se fue a Moscú e ingresó a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú para un curso con los maestros Korovin S. A., Polenov V D ., Pryanishnikov I. M. En Moscú, el artista conoció a I. Levitan, trabajó en su estudio. Bajo la influencia de los maestros, se interesó por el paisaje. En 1892, P. M. Tretyakov adquirió para su galería el lienzo “De los alrededores de Pyatigorsk”.

Desde 1897, Byalynitsky-Birulya ha mostrado sus pinturas en exposiciones de la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú y la Asociación de Artistas de Moscú, en exposiciones y concursos internacionales. Desde 1899, el nombre del artista aparece en los catálogos de exposiciones itinerantes. El paisaje "Nieves eternas", exhibido en la exposición del jubileo del Cáucaso en 1901, recibe una medalla de oro. En 1904, Byalynitsky-Birulya fue elegido miembro de la Asociación de Errantes, y cuatro años más tarde recibió el título de académico de pintura. También es miembro de la Unión de Artistas Rusos y de la Sociedad de Artistas que lleva el nombre de AI Kuindzhi. En 1911, la pintura "La hora del silencio" recibió dos medallas: una de honor, en Munich, una de bronce, en Barcelona.

En el mismo año, creó la pintura "Sueño de invierno", una de las mejores pinturas de V.K. Byalynitsky-Biruli. Por este cuadro, el artista también recibió una medalla de bronce en la Exposición Internacional de Barcelona. La imagen utiliza un mínimo de medios de expresión. Sólo unos pocos planos y un reducido número de líneas componen su composición. En el centro de la imagen hay un templo, cuyos contornos sobresalen contra el cielo. La mancha es apenas visible. Todo parece estar envuelto en una neblina de crepúsculo cada vez más espesa. A pesar del laconismo de los medios expresivos, la imagen está emocionalmente saturada, lo que se logra mediante el hábil desarrollo de las relaciones de tonos de color.

En 1912, el artista compró un terreno en la provincia de Tver, a orillas del lago Udomlya, no lejos de los lugares donde Levitan solía trabajar, y construyó aquí una casa con un taller. Llamó a su pequeña finca "La Gaviota". La mayor parte de la vida creativa y personal del maestro está relacionada con La gaviota. El lago Udomlya y sus alrededores se han convertido en una fuente inagotable de motivos para su trabajo posterior. Miembros del partido y del gobierno venían a cazar a esta finca, dejada al artista como propiedad personal.

En 1917, Byalynitsky-Birulya organizó una escuela de arte para niños campesinos. En pintura, continúa desarrollando las tradiciones del "impresionismo ruso", como Grabar, Yuon y Baksheev.

En 1922, Byalynitsky-Birulya se convirtió en miembro de la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria. En la época soviética, continúa desarrollando las tradiciones del paisaje lírico ruso de finales del siglo XIX, convirtiéndose en uno de los fundadores del género del paisaje conmemorativo. En las décadas de 1920 y 1930, el artista viajó mucho por todo el país. Está interesado en los primeros experimentos en la reconstrucción de la agricultura en la granja estatal Gigant y la comuna de Seibit, la construcción de Azovstal y la transformación del Norte. En 1933, 1935 y 1937 visitó el Ártico, al que dedica varias series de paisajes.

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