Sociedades y círculos literarios que surgieron en Rusia a principios del siglo XIX. Sociedad Literaria de Amigos

El karamzinismo no coincidió del todo con el trabajo del propio Karamzin. Su innovación consistió en superar el viejo lenguaje literario, el viejo tecnicas artisticas, la innovación de los karamzinistas consistió en la continuación, el hábil uso de la tradición; necesitan géneros antiguos para parodias, estilos anteriores por su colisión. En las profundidades del karamzinismo nació la crítica a Karamzin.

En 1801, los jóvenes poetas Andrei y Alexander I. Turgenev, A.S. Kaisarov, V. A. Zhukovsky, A. F. Merzliakov, A.F. Voeikov, Rodzyanka, organizó la “Sociedad Literaria Amiga”, que apareció como un acto de protesta contra Karamzin y su escuela. Karamzin no fue acusado de ser un innovador audaz, sino del hecho de que su innovación llevó a la literatura rusa al camino equivocado de los préstamos extranjeros.

Los miembros de esta sociedad plantearon la pregunta: “Hay literatura francesa, alemana, inglesa, pero ¿hay rusa?”. Era una cuestión de contenido romántico, porque eran los románticos los que más se preocupaban por el tema de la nacionalidad. Su respuesta a su pregunta fue categórica y resuelta: no hay literatura rusa ("¿Podemos usar esta palabra? ¿No es solo un nombre vacío, cuando las cosas realmente no existen"). Esto se culpó a Karamzin, quien llevó la literatura con el problema de la personalidad, alejándose del problema de la nacionalidad. Los miembros de la "Sociedad Literaria Amiga" iban a dirigir la literatura rusa de una manera diferente. los miembros de la "Sociedad Literaria Amiga" decidieron promover su dirección de la literatura rusa con la ayuda de la crítica literaria, liberando espacio para el futuro genio nacional. Artículos críticos de Andrei I. Turgenev, V.A. Zhukovsky y A.F. Merzlyakova es un material bastante interesante para comprender los orígenes del romanticismo ruso.

De particular interés son las obras poéticas de los miembros de la sociedad, muestran cuán cerca pudieron llegar a una nueva calidad de literatura.

Según Yu.M. Lotman, "Elegía" (1802) de Andrei I. Turgenev pertenece a los fenómenos más significativos de las letras rusas de principios del siglo XIX. Ella definió todo el conjunto de motivos de la elegía romántica rusa: paisaje de otoño, un cementerio rural, el tañido de una campana vespertina, reflexiones sobre la muerte temprana y la fugacidad de la felicidad terrenal.”

Turgenev mostró por primera vez "qué posibilidades expresivas contiene la comparación de la extinción otoñal de la naturaleza con la extinción del hombre y la felicidad humana", dice L.G. Frizman. En principio, las imágenes de la elegía no eran algo absolutamente inédito para la poesía de aquellos años; medios poéticos por su expresión.

El descubrimiento principal de la "Elegía" de Andrei Turgenev, que anticipó el descubrimiento de V.A. Zhukovsky es que "el texto de un poema puede significar más que la simple suma de los significados de todas sus palabras constituyentes".

Este descubrimiento distinguió fundamentalmente a A.I. Turgenev de los karamzinistas con su demanda de claridad, simplicidad, “sentido común”, fue gracias a los karamzinistas con su poética de cambios semánticos, arte virtuoso de observar y al mismo tiempo violar las normas literarias que Andrei Turgenev pudo hacer esto descubrimiento.

El texto de la elegía era algo más significativo que la suma de los significados de las palabras que lo componen. Los significados nacen “encima” de las palabras.

Turgenev aplica la poética de los cambios semánticos más pequeños, que una vez propusieron los karamzinistas, y como resultado, el lector ve un texto complejo, lejos de ser claro y difícil de entender, y vuelve a la tradición del texto ódico difícil, lo que contradice fundamentalmente al karamzinismo.

La "Elegía" de A. Turgenev nos presenta una imagen clara del hecho de que las primeras tendencias románticas aparecieron como una protesta contra el dominio de los karamzinistas y, de hecho, continuaron los descubrimientos poéticos de los karamzinistas.

· "Sociedad Literaria Amiga"

En 1801, los jóvenes poetas Andrei y Alexander I. Turgenev, A.F. Voeikov, A.S. Kaisarov, Rodzyanka, V.A. Zhukovsky, A.F. Merzlyakov organizaron una "Sociedad Literaria Amiga", que surgió como un acto de protesta contra Karamzin y su escuela. Poco antes del surgimiento de la sociedad, tuvo lugar una conversación entre Andrei Turgenev, Zhukovsky y Merzlyakov; se trataba de la pobreza de la literatura rusa y la culpa recayó en Karamzin.

En el diario de Andrei Turgenev, estas acusaciones se expresan de la siguiente manera: “ Quizás haya más escritores excelentes en bagatelas, y ... Karamzin tiene la culpa de esto. Hizo una era en la literatura rusa ... Pero, seamos honestos, es más dañino que útil para nuestra literatura, y más dañino porque escribe muy bien ... Que escriban peor, pero solo escriban más original, más importante , más valiente, y no tanto estudio pequeños nacimientos” Por lo tanto, se reprochó a Karamzin no por ser un innovador audaz, sino por el hecho de que su innovación llevó a la literatura rusa al camino equivocado de los préstamos extranjeros.

Los miembros de la sociedad hicieron la pregunta: "Hay literatura francesa, alemana e inglesa, pero ¿hay ruso?" Era una cuestión de contenido romántico, porque fueron los románticos quienes se interesaron principalmente por el problema de la nacionalidad. Su respuesta a su propia pregunta fue categórica: no hay literatura rusa ("¿Podemos usar esta palabra? Los miembros de la "Sociedad Literaria Amistosa" intentaron dirigir la literatura rusa de una manera diferente: "A veces aparece una persona y, por lo tanto, para hablar, se llevará a sus contemporáneos con él. Lo sabemos, nosotros mismos tuvimos a Pedro el Grande, pero esa persona para la literatura rusa ahora debería ser el segundo Lomonosov, no Karamzin. Imbuido de originalidad rusa, dotado de un don creativo, debe dar un giro diferente a nuestra literatura; de lo contrario, el árbol se marchitará, cubierto de flores agradables, pero sin mostrar hojas anchas ni frutos jugosos y nutritivos”

· Desde 1802, Karamzin comenzó a publicar

revista “Boletín de Europa”

y así sentó las bases para una cobertura sistemática de la realidad rusa y europea occidental desde el punto de vista del romanticismo emergente.

La revista era un nuevo tipo de publicación. La edición constaba de tres departamentos: literatura, crítica y política; los materiales publicados fueron seleccionados de tal forma que se obtuviera un único todo semántico. Tarea general revista - una presentación de un amplio programa para el desarrollo de la literatura original nacional. En el departamento de política, la idea de fortalecer la autocracia, la estadidad se llevó a cabo como un hilo rojo, comparando Napoleón-Alejandro I. El departamento de crítica publicó artículos sobre el lugar y el papel de la literatura en vida publica, sobre las razones que frenan su éxito y el surgimiento de nuevos autores, sobre lo que determina su desarrollo en el camino de la identidad nacional. Según Karamzin, los escritores tienen enormes oportunidades para influir en la sociedad: “Los autores ayudan a sus conciudadanos a pensar y hablar mejor” (“¿Por qué hay tan poco talento autoral en Rusia?”). Karamzin afirma ahora que la literatura “debería tener un impacto en la moral y felicidad”, todo escritor está obligado “asistir en la educación moral de una nación tan grande y fuerte como la rusa; desarrollar ideas, señalar nuevas bellezas en la vida, nutrir el alma con placeres morales y fundirla en dulces sentimientos con el bien de otras personas” (“Carta al editor”) En eso educación moral el papel principal debe pertenecer a la educación patriótica. Cuanto más fuerte es el amor a la patria, más claro es el camino de un ciudadano hacia su propia felicidad. Karamzin expone las ideas del "patriotismo romántico" en una especie de manifiesto del nuevo Karamzin: el artículo "Sobre casos y personajes en historia rusa que puede ser objeto del arte” (1802)

En el departamento de literatura, Karamzin publicó obras que estaban más cerca del programa de la revista, por ejemplo, "Cementerio rural" de V.A. Russian").

Cualidad importante El "Boletín de Europa" de Karamzin: no era una publicación de un autor, sino que se convirtió en una especie de centro de comunicación entre escritores. La revista proporcionó sus páginas a escritores, si no de tendencias y escuelas opuestas, al menos marcadamente diferentes entre sí. G.R.Derzhavin, I.I.Dmitriev, V.A.Zhukovsky, V.Izmailov y otros colaboraron en Vestnik Evropy. La revista reunió a las mejores fuerzas literarias y sintetizó una nueva calidad de la literatura rusa.

Vestnik Evropy fue la revista más famosa, pero no la única. Los escritores de otros puntos de vista, o aquellos que fueron publicados por Karamzin, publicaron sus trabajos.

· en el "Northern Herald" (1804-05) de I. I. Martynov,

· "Revista de literatura rusa" (1805) N.P. Brusilov,

· "Mercurio del Norte" (1805) y "Jardín de flores" (1809-1810) de A.E. Izmailov y A.P. Benitsky;

· la oposición a Vestnik Evropy fue el diario Russkiy vestnik (1808-1824) de SN Glinka;

· la revista patriótica “Hijo de la Patria” de N.I. El trigo sarraceno, que surgió durante guerra patriótica 1812.

· “Sociedad libre de amantes de las letras, las ciencias y las artes”

En 1801, en San Petersburgo, como contrapeso a otra capital literaria, Moscú, donde apareció la "Sociedad Literaria Amiga", se organizó la "Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes", que unió a aquellos cuyas opiniones no coincidir con los karamzinistas o con sus rivales de la Friendly Literary Society. La “Sociedad libre de amantes de la literatura, las ciencias y las artes” reunió a escritores (G.P. Kamenev, I.M. Born, V.V. Popugaev, I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, D.I. Yazykov, A .E.Izmailov), escultores (I.I.Terebenev, I.I. Galberg), artistas (A.I.Ivanov), sacerdotes, arqueólogos, historiadores, médicos, funcionarios. La sociedad desarrolló una corriente literaria especial, que los investigadores propusieron llamar, por ejemplo, el término "Imperio" (36). Imperio (del francés imperio - imperio) se suele llamar el estilo del arte de Europa occidental del clasicismo tardío, principalmente en arquitectura y bellas artes; El estilo Imperio se caracteriza por una combinación de monumentalidad solemne con pompa y riqueza de decoración interior, decoración, imitación de los modelos artísticos de Roma durante el Imperio. Imperio expresó la idea El orgullo nacional e independencia (por ejemplo, el Arco del Triunfo en París). Otros investigadores (37) creen que los términos "barroco" o "rococó" son más apropiados. El estilo barroco (del italiano barocco - caprichoso) en la arquitectura se materializó en la riqueza de la decoración plástica de fachadas y habitaciones, en interiores ceremoniales con escultura multicolor, modelado, tallado, dorado y tonos pintorescos; El estilo expresó la idea de la diversidad ilimitada y la eterna variabilidad del mundo. El estilo rococó difería del barroco en gran manierismo, fantasía, gracia, a menudo motivos pastorales y eróticos; el estilo expresó la idea de un estado catastrófico del mundo y un orden que desaparece. La cosmovisión de los participantes en la “Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes” se caracterizó por un sentido de orgullo nacional e independencia, y un sentido de la fragilidad y variabilidad del mundo, y un sentido de desintegración del orden en el mundo: esta mezcla contradictoria de ideas, difícil de definir sin ambigüedades, dio lugar a un estilo literario bastante reconocible.

La creatividad de los miembros de la “Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes” se caracteriza por el interés por los géneros del clasicismo, la estilización tardoantigua y la ornamentalidad. Los poetas utilizan los géneros de las odas, los epitafios, las inscripciones, las miniaturas, los motivos horacianos de los placeres epicúreos en un mundo inestable mortal:

· “Sociedad de Moscú amantes de la literatura rusa”

No hubo una coherencia estilística estricta en la "Sociedad de Amantes de la Literatura Rusa de Moscú", que surgió en 1811 (en parte por analogía con la "Sociedad Libre ..." de San Petersburgo). Asistieron autores de diferentes direcciones: V.A. Zhukovsky y K.N. Batyushkov, A.F. Voeikov, A.F. Merzlyakov, F.N. Glinka. La importancia histórica y literaria de tales sociedades ("mixtas") radica en el hecho de que continuaron objetivamente la polarización de los movimientos literarios, con una sociedad que se originó en el karamzinismo que se formó principalmente en Moscú y un movimiento literario opuesto en San Petersburgo. Existencia de dos capitales mundo literario se convirtió en una característica de la literatura rusa a principios del siglo XIX, la residencia del poeta se convirtió en una señal de su orientación ideológica y estética ("admiradores de Moscú" y "fanáticos de Petersburgo").

· “Conversación de amantes de la palabra rusa”

El organizador y director de la famosa sociedad literaria "Conversación de los amantes de la palabra rusa" (1811-1816) fue A.S. Shishkov, autor de "Discursos sobre la sílaba antigua y nueva del idioma ruso" (1803), en el que criticó la teoría del nuevo lenguaje literario de Karamzin y propuso la mía.

Shishkov criticó a Karamzin no por la desviación del clasicismo y el movimiento hacia el romanticismo, sino por la dirección equivocada, antipatriótica, de la reforma lingüística: los extranjeros". La antítesis de "clásico-romántico" en relación con Shishkov y Karamzin claramente no es adecuada, aunque solo sea porque es imposible establecer quién es quién: Shishkov, preocupado por la nacionalidad de la literatura rusa, resulta ser más romántico que Karamzin. Pero Karamzin tampoco es un clásico. La situación debe describirse en otros términos.

La disputa entre los “shishkovistas” y los “karamzinistas” fue sobre el problema de un nuevo estilo. Karamzin propuso sintetizar el bilingüismo existente (ruso y francés) en una única lengua rusa europeizada, una lengua agradable y corriente, común para la literatura escrita y para la comunicación oral. Shishkov expresó su preocupación por la pérdida de la identidad nacional en dicho idioma y sugirió lo siguiente. Primero, no promedies el lenguaje, mantén la distinción entre libresco y coloquial: “Para ganar importancia, una lengua aprendida siempre requiere alguna diferencia con la lengua común. A veces acorta, a veces copula, a veces cambia, a veces elige una palabra.<…>Donde es necesario hablar en voz alta y majestuosamente, allí ofrece miles de palabras escogidas, ricas en razón, abstrusas y muy especiales de aquellas con las que nos explicamos en conversaciones simples ”En segundo lugar, el lenguaje libresco debe crearse no sobre el principio de ligereza, amabilidad, suavidad, pero sobre el principio de riqueza de vocabulario, profundidad de significado, sonoridad idioma nacional; Shishkov propone sintetizar un estilo alto (según la teoría de Lomonosov) con sus arcaísmos, un estilo medio con rasgos lingüísticos de una canción popular y parcialmente “vocabulario bajo”, “para poder colocar pensamientos y palabras bajas en un estilo alto , como, por ejemplo: rugir, ... arrastrar por el pelo, ... una cabeza atrevida y similares, sin humillar con ellos la sílaba y conservando toda la importancia de la misma” (40).

Por lo tanto, el pensamiento de Shishkov se dirigió contra la suavidad y el esteticismo de los karamzinistas, la elegancia de salón de los álbumes de poemas, y no contra las tendencias románticas. Tanto Karamzin como Shishkov toman posiciones prerrománticas y discuten solo sobre los caminos de la formación del romanticismo.

Esta situación fue descrita con mayor éxito por Yu.N. Tynyanov, quien propuso los términos "arcaístas" e "innovadores". Los arcaístas son Shishkov, sus partidarios, participantes en la "Conversación ...", y hay arcaístas mayores (A.S. Shishkov, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov, A.A. Shakhovskoy, S.A. Shirinsky-Shikhmatov) y más jóvenes, "jóvenes arcaístas" (P.A.Katenin , A.S.Griboyedov, V.K.Kyukhelbeker). Estos últimos incluso se distinguieron por su mayor radicalismo; atacaron a los karamzinistas no solo por la suavidad y amabilidad del lenguaje a la francesa, sino por la falta de respeto a la fe y las costumbres del pueblo. Entonces, la conocida polémica entre Katenin y Zhukovsky sobre el género de la balada se desarrolló como una fe popular y una superstición. Los "innovadores" no son solo karamzinistas, sino también aquellos poetas que estaban cerca y se convirtieron en miembros de la sociedad literaria "Arzamas", organizada en 1816 desafiando la "Conversación ...".

· "Arzamas"

La idea de organizar su propia sociedad literaria surgió entre los jóvenes seguidores de Karamzin mucho antes de la aparición de Arzamas. En 1815, P. A. Vyazemsky, en una carta a A. I. Turgenev, dijo: “¿Por qué los tontos pueden estar juntos? Miren a los integrantes de la “Conversación”: como los caballos están siempre en el mismo establo... La verdad, tengo envidia de mirarlos... ¿Cuándo viviremos como hermanos: alma con alma y mano a mano? La razón pronto apareció.

La Sociedad de Amantes Desconocidos de la Literatura, incluidos V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin y muchos otros. etc. Todos los participantes recibieron apodos cómicos tomados de las baladas de Zhukovsky, a saber: V.A. Zhukovsky - Svetlana, P.A. Vyazemsky - Asmodeus, D.V. Dashkov - Chu, A.I. Turgenev - Eolian harp, N. Bludov - Cassandra, A. S. Pushkin - Cricket, V. L. Pushkin - Aquí estoy, F. Vigel - Ivikov crane, D. P. Severin (diplomático) - Frisky Cat, S. S. Uvarov - Anciana, S. P. Zhikharev - Thunderbolt, M. Orlov (futuro decembrista) - Rein, D. I. Davydov - Armenio, K. N. Batyushkov - Aquiles , A. I. Pleshcheev - Cuervo negro, A. F. Voeikov - Estufa humeante, Nick. Hormigas - Adelstan, N. Turgenev - Warwick, etc. Los apodos de la gente de Arzamas continuaron con las tradiciones de "tonterías" y "tonterías" del karamzinismo.

“Era una sociedad de jóvenes, interconectados por un vivo sentimiento de amor por su lengua y literatura nativas... Las personas que la componían estaban comprometidas en un análisis estricto de las obras literarias, aplicando las fuentes de la literatura antigua y extranjera a la lengua y la literatura de lo doméstico, buscando principios que sirvan de base a una teoría del lenguaje sólida e independiente, etc.” (SS Uvarov). "Era una escuela de educación literaria mutua, asociación literaria" (P.A. Vyazemsky).

"Arzamas" existió de esta forma hasta 1819, cuando los nuevos miembros de la sociedad M.F. Orlov, N. Turgenev, Nick. Las hormigas intentaron darle un rumbo político, organizar una revista Arzamas. Estas tendencias llevaron a la extinción de “Arzamas” y al surgimiento en 1818-1819 de las sociedades literarias decembristas “Lámpara Verde” (A.S. Pushkin, F.N. Glinka, A. Delvig, N.I. Literatura rusa” (D.Khvostov, F.N.Glinka, A.A. Bestuzhev, K.F.Ryleev, V.K.Kyukhelbeker, O.M.Somov), pero estos son fenómenos de un orden diferente (ramas literarias de las sociedades políticas) .

3. La conexión del arte ruso y la literatura rusa con los principales acontecimientos sociopolíticos del siglo XIX.

Los mejores escritores rusos se embarcaron conscientemente en el camino de servir a la sociedad, viendo en esto el propósito más elevado del arte. “En nuestro movimiento mental”, dijo N.G. Chernyshevsky sobre la literatura rusa, “desempeña un papel más importante que el francés, alemán e inglés en el movimiento mental de sus pueblos, y tiene más deberes que cualquier otra literatura... Un poeta y un novelista son indispensables en nuestro país para cualquiera...” Los propios escritores también lo sabían. De ahí el profundo sentido de responsabilidad hacia el pueblo, hacia Rusia, que era característico de ellos: fue en nuestro país donde se formó el tipo de escritor: un ciudadano, un luchador, un hombre de convicciones inflexibles, a menudo ganadas con esfuerzo, alta principios morales.

Reflexionando sobre el papel de la literatura en los destinos de la humanidad, M. Gorky argumentó que ni una sola literatura de Occidente surgió con tanta fuerza y ​​​​velocidad, con un brillo de talento tan poderoso y deslumbrante, como la literatura rusa, nadie en Europa creó libros tan grandes reconocidos por todo el mundo, nadie creó bellezas tan maravillosas en condiciones tan indescriptiblemente difíciles como los escritores rusos.

A.P. Chekhov también expresó claramente la idea del alto propósito del arte, de la responsabilidad del escritor. Para él, un verdadero escritor es una persona obligada, contraída por la conciencia de su deber y conciencia. Cuando la literatura rusa recibió reconocimiento mundial, los lectores extranjeros sintieron agudamente su originalidad y poder insuperable. Ella los conquistó con ella audaz intrusión en la vida, intensa búsqueda de la verdad, sus héroes, llenos de elevados objetivos, siempre insatisfechos consigo mismos. lo que me golpeó sentido de responsabilidad por el futuro de su país y de la humanidad, que nunca abandonó ni por un momento ni a Andrei Bolkonsky, ni a Pierre, ni a Raskolnikov, ni al príncipe Myshkin. Los escritores rusos exigían mucho a una persona, no estaban de acuerdo en que las personas pusieran sus intereses y egoísmo en primer plano.

La literatura rusa avanzada siempre ha vivido de acuerdo con los problemas más importantes y candentes de la época. Preguntas enfermizas, preguntas malditas, grandes preguntas: así se caracterizaron durante décadas aquellos problemas sociales, filosóficos, morales que plantearon los mejores escritores del pasado.

Comenzando con Radishchev y terminando con Chéjov, escritores rusos del siglo XIX. Habló con franqueza de la arbitrariedad e impunidad de unos y la falta de derechos de otros, de desigualdad social, sobre la esclavitud material y espiritual del hombre. Recordemos obras como " Almas muertas» NV Gogol, "Crimen y Castigo" F, M. Dostoievski, "Cuentos" de M.E. Saltykov-Shchedrin, "Quién debería vivir bien en Rusia" de N.A. Nekrasov, "Resurrección" de L.N. Tolstoy. Los autores abordaron la solución de los problemas más agudos de nuestro tiempo desde el punto de vista del genuino humanismo, desde el punto de vista de los intereses del pueblo.

El destino de los escritores rusos a veces fue tan trágico que las biografías de los escritores extranjeros parecen un cuento de hadas sobre el bienestar en su contexto. Murió en un duelo A.S. Pushkin y M. Yu. Lermontov, A. S. Griboedov murieron en terribles circunstancias, Gogol murió de desesperanza, K. F. ejecución civil (que conmutó la pena de muerte) y exilio a trabajos forzados

FM Dostoievski, plantado en la Fortaleza de Pedro y Pablo por N.G. Chernyshevsky, excomulgado por L.N. Tolstoi. V.G. fueron objeto de constante persecución a lo largo de sus vidas. Belinsky, N. A. Nekrasov y M. E. Saltykov-Shchedrin, D.I. Pisarev y N.A. Dobrolyubov. Por muchas razones, incluidas las políticas, IS Turgenev vivió en Francia. A finales del siglo XIX, en el caso de Narodnaya Volya, V.G. fue condenado a trabajos forzados. Korolenko.

La mayoría de las obras de varios géneros pasaron por una censura tan estricta, social y religiosa, que muchos libros aparecieron ya sea con escándalo, como fue el caso de "Un héroe de nuestro tiempo", "El inspector del gobierno", "Almas muertas", "¿Qué hacer?", o se imprimieron en forma truncada, o incluso vieron la luz décadas más tarde, como la obra "Ay del ingenio" de A. S. Griboyedov.

No importa qué aspectos de la vida tocaron los escritores, desde las páginas de sus creaciones siempre se escuchaba: ¿quién tiene la culpa? ¿qué hacer? Estas preguntas se plantearon en "Eugene Onegin" y en "Un héroe de nuestro tiempo", en "Oblomov" y en "Tormenta", en "Crimen y castigo", en las historias y la dramaturgia de Chéjov.

Al revelar el papel del medio ambiente y las condiciones históricas en la formación de una persona, los escritores al mismo tiempo trataron de comprender si una persona puede resistir la influencia de las circunstancias de la vida que la rodean. ¿Es libre de elegir? camino de la vida¿O son las circunstancias las culpables? En última instancia, ¿es una persona responsable de lo que sucede en el mundo que le rodea, o no? Todas estas preguntas son extremadamente complejas, y los escritores buscaron dolorosamente respuestas para ellas. Todos recuerdan las palabras de Bazarov: “Cada persona debe educarse a sí misma ... Y en cuanto al tiempo, ¿por qué dependeré de él? Que mejor dependa de mí. Sin embargo, no todos estuvieron de acuerdo con el héroe de Turgenev y, por lo tanto, la cuestión de las "relaciones con la vida y el tiempo siempre adquirió un carácter polémico".

"¿Quién es culpable? ¿Qué hacer?" - estas preguntas excitaron la conciencia e impulsaron a los lectores rusos y extranjeros a tomar medidas activas. Los propios escritores pudieron encontrar diferentes soluciones, a veces incluso erróneas, pero la búsqueda de estas soluciones hablaba de su profundo interés en el destino del país y de toda la humanidad.

La idea del bienestar de las personas sonaba constantemente en las obras de los clásicos rusos. Desde este punto de vista, miraban todo lo que les rodeaba, el pasado y el futuro. La descripción de los fenómenos de la vida, especialmente significativos para el pueblo, y su valoración desde el punto de vista de sus intereses, dio origen a esa propiedad de la literatura, que se llama nacionalidad. Los propios escritores se sintieron carne de la carne del pueblo, y esto dio a su obra una clara orientación democrática. “Y mi voz incorruptible fue el eco del pueblo ruso”, dijo el joven Pushkin. La voz de Lermontov sonaba "como una campana en una torre veche durante los días de celebraciones y problemas de la gente". Y Nekrasov, como si resumiera los resultados de su actividad creativa, dijo en sus últimos años: "Dediqué la lira a mi pueblo".

nacionalidad rusa literatura clásica está indisolublemente ligado a su otro rasgo característico: patriotismo. La ansiedad por el destino de su país natal, el dolor causado por los problemas que estaba atravesando, el deseo de mirar hacia el futuro y la fe en él, todo esto era inherente a los grandes escritores, con toda la diferencia en sus posiciones ideológicas, su talentos creativos.

Para los principales escritores rusos, el amor a la patria es, ante todo, el amor a la Rusia popular, a los valores espirituales creados por el pueblo. La literatura se ha inspirado durante mucho tiempo en la oralidad. arte popular. Recuerde los cuentos de Pushkin y Shchedrin, las Tardes en una granja cerca de Dikanka de Gogol, Quién debería vivir bien en Rusia de Nekrasov. Sin embargo, verdaderos patriotas Siempre odié a los estranguladores del pensamiento avanzado, a los verdugos de la Libertad, el Genio y la Gloria. ¡Con qué poder aplastante expresó Lermontov estos sentimientos en sus poemas "Adiós, Rusia sucia ..." y "Patria"! ¡Con qué ironía y maldad habla Tolstoi de la Rusia antipopular en Guerra y paz, y qué amor por el pueblo impregnan las páginas de esta epopeya dedicada a él! Los mejores escritores rusos consideraron su más alto deber patriótico luchar por la reorganización de la vida, por el bien del pueblo, por la dignidad humana.

Todas estas aspiraciones ideológicas empujaron inevitablemente a los escritores rusos al camino amplio conocimiento de la vida . Era necesario comprender el significado interno de lo que estaba sucediendo, comprender las razones de los procesos complejos y contradictorios que tenían lugar en el mundo de las relaciones sociales y en la psique humana. Y, por supuesto, cuanto más plenamente se revelaba la vida a los escritores en el proceso de cognición, más agudamente sentían la necesidad de reorganizarla.

La necesidad urgente de conocer la vida determinó la dirección principal en el desarrollo del ruso. literatura XIX siglo - dirección del realismo crítico. El deseo de la verdad determinó el carácter del realismo ruso: su valentía para revelar los fenómenos más complejos de la vida, su intransigencia para exponer el mal social, su perspicacia para descubrir sus causas.

Varios aspectos de la realidad cayeron en la esfera de atención de los escritores realistas (como dijo Chernyshevsky, todo lo de interés general en la vida): desde los eventos de la vida histórica de los pueblos y estados ("Poltava", "Guerra y paz") ​​hasta el destino de un hombrecito ("Abrigo", "Pobre gente"); desde procesos de trascendencia histórico-mundial ("Guerra Patriótica de 1812") hasta las experiencias emocionales más íntimas. Y todo fue objeto de análisis, todo fue objeto de intensa reflexión. No en vano, Gorky notó que todo el vasto mundo se encontraba en el campo de visión de los escritores antiguos, el mundo que a toda costa querían liberar del mal.

Estrechamente conectado con la realidad, la literatura del realismo crítico capturó todos los cambios que tuvieron lugar en la vida de Rusia, en la psicología humana. cambiado con el tiempo aparición del personaje central . El sello de qué tiempo está en Chatsky, Onegin, Pechorin; es obvio que a pesar de todas sus diferencias, Bazarov, Rakhmetov, Raskolnikov pertenecen aproximadamente a la misma época; Turgenev capturó históricamente con precisión en sus novelas el tipo de figura progresista rusa en diferentes etapas de desarrollo social.

Pasando de una década a otra, los temas que recorrieron toda la literatura rusa del siglo XIX adquirieron nuevas facetas, nuevos matices. Entonces, en la era de los años 20-30, Pushkin habló sobre el papel de las personas en la historia, sobre el amor a la libertad de las personas ("las personas siempre están secretamente inclinadas a la confusión"). Al borde de las décadas de 1940 y 1950, Turgenev, en sus Notas de un cazador, salió con una defensa apasionada de las personas esclavizadas, mostró su superioridad moral sobre los dueños de almas.

En las condiciones del creciente movimiento de liberación popular de los años 50-60, los escritores de la democracia revolucionaria (Nekrasov, Shchedrin) buscaron mostrar no solo la fuerza del pueblo, sino también su debilidad. Se dieron a la tarea de ayudar al pueblo a superar la inercia y la pasividad engendradas por siglos de esclavitud, y elevarlo a la realización de sus intereses fundamentales. Nekrasov está indignado por la conciencia servil de un hombre del pueblo, la risa amarga de Shchedrin sobre un campesino que ha torcido una cuerda para sí mismo ("Cómo un campesino alimentó a dos generales").

Sobre la base de los logros artísticos de Pushkin, Nekrasov y Tolstoi demostraron que la fuerza decisiva en el destino del país es la gente. Tanto "Guerra y paz" como "Quién vive bien en Rusia" nacieron precisamente de esta visión del papel de las masas en la historia.

Uno de los temas transversales de la literatura rusa del siglo XIX es, como saben, tema del hombrecito. Una innovación audaz en la literatura del realismo crítico fue la aparición entre los héroes de Pushkin y Gogol de un hombre común, como arrebatado de la vida misma: Samson Vyrin (" Estación maestra”), y Akaky Akakievich (“Abrigo”). La simpatía por esta persona indefensa, que no pertenece a las clases privilegiadas, es una de las expresiones más claras del humanismo. mejores escritores pasado, su actitud implacable ante la injusticia social.

Sin embargo, en la segunda mitad del siglo hombre pequeño, desprovisto de autoestima, soportando mansamente el peso de la adversidad social, una persona humillada e insultada (Dostoievski) evoca en destacados escritores no solo compasión, sino también condenación ( A.P. Chekhov "Muerte de un oficial, Gordo y flaco"). Para los escritores, la pérdida de la autoestima de una persona equivalía a la muerte moral. No solo Chéjov, sino también Ostrovsky y Dostoievski estaban convencidos de que una persona no debería soportar la posición de un trapo gastado.

Los cambios sociales que tuvieron lugar en la segunda mitad del siglo XIX dieron lugar a la necesidad de abrazar pensamiento artistico Rusia en su movimiento del pasado al presente y al futuro. De aquí el surgimiento de las generalizaciones históricas más amplias, conceptos históricos profundos. Sin esto, ni "Pasado y pensamientos", ni el poema "Quién vive bien en Rusia", ni la novela "¿Qué hacer?", ni "Guerra y paz" podrían haber sido creados. Pero los autores de estas obras deben mucho a la experiencia de sus predecesores, obras como El jinete de bronce y Almas muertas, que están llenas de reflexiones sobre el destino de Rusia.

Digan lo que digan los escritores rusos, siempre reclamaron

· Fé en posibilidad de relaciones sociales justas,

· en la viabilidad de sus elevados ideales sociales que pretendían poner a disposición de los lectores.

· Según Nekrasov, la literatura no debe desviarse un solo paso de su objetivo: elevar la sociedad a su ideal: el ideal del bien, de la luz, de la verdad.

Y un escritor tan enojado como Saltykov-Shchedrin, aplastando con su risa indignada, parece que todo lo que tocó, requería afirmación de un ideal positivo.

De ahí ese anhelo de los escritores rusos por imagen Las mejores personas de su tiempo , como Chatsky, Tatyana Larina, Insarov, Rakhmetov. El concepto mismo de belleza en el arte, belleza en el arte, se fusionó entre los escritores rusos con la idea de bondad, verdad, justicia, a la lucha por el triunfo de lo que llamaron su creatividad.

La situación sociopolítica que se desarrolló en Rusia en el primer cuarto del siglo XIX contribuyó a un renacimiento muy notorio de diversas esferas y aspectos. vida literaria. Absorbiendo nuevas ideas y conceptos, la literatura rusa adquiere vínculos más estrechos con las necesidades urgentes de la época, con los acontecimientos políticos que tenían lugar en ese momento, con los profundos cambios internos experimentados por la sociedad rusa y el país entero durante estos años. Un rasgo característico de esta nueva era histórica fue un mayor interés en el campo de la vida política y pública. “Los principales temas de la época son el sistema estatal y la servidumbre; estas preguntas excitaron las mentes de los contemporáneos, fueron apasionadamente discutidas en las organizaciones sociales y literarias que existían en ese momento ... penetraron en las páginas de los periódicos.

Ya en el 1800. numero total de este tipo de publicaciones llega a 60 y en la próxima década ha ido en constante aumento. Pero a principios de la década de 1820. se reduce drásticamente, lo que se explica por la corrección claramente marcada en el rumbo del gobierno, el inicio de la reacción y la persecución de la ilustración.

En el contexto de agitación pública y crecimiento rápido autoconciencia civil y nacional, causada por la Guerra Patriótica de 1812, hay una mayor expansión y democratización de los lectores, el desarrollo de nuevas formas y criterios para la crítica literaria, la formación de nuevos principios y géneros del periodismo ruso. Todo esto conduce a la aparición de nuevos tipos de revistas. Al presentar a los lectores un amplio movimiento intelectual, activan la opinión pública progresista.

Almanaques y ediciones impresas

desempeñó un papel social importante en principios del XIX en. periódicos en los que encontraron su continuación mejores tradiciones periodismo ruso avanzado del siglo XVIII. ("Mensajero del Norte" (1804-1805) de I. I. Martynov y "Diario de Literatura Rusa" (1805) de N. P. Brusilov). Las publicaciones de San Petersburgo (Northern Mercury (1805), Flower Garden (1809-1810) de A. E. Izmailov y A. P. Benitsky y otros) se distinguieron especialmente por su carácter combativo y ofensivo, al que el campeonato de revistas está pasando gradualmente.

Si en la era de 1800 - mediados de 1810. Las revistas de Moscú (Vestnik Evropy, 1802-1830) son las más populares, luego a fines de la década de 1810, la primera mitad de la década de 1820. las publicaciones progresistas publicadas en San Petersburgo ("Hijo de la Patria", "Competidor de la Ilustración y la Caridad", etc.) adquieren un peso especial. en la década de 1820 avanzado fronteras literarias almanaques firmemente ganados.

Como reflejo de cambios muy notables y cambios internos en la vida sociopolítica y cultural de Rusia, muchas revistas rusas del primer cuarto del siglo XIX. convertirse en conductores de ideas sociales avanzadas y aspiraciones políticas. A pesar del conocido eclecticismo, los diarios de esta época expresan con mayor certeza que antes los puntos de vista de diversos estratos sociales de la sociedad rusa, entrando en una lucha ideológica y estética compleja en sus manifestaciones y resultados finales.

Con un amplio programa de educación y transformación nacional-cultural del país salió a la luz a principios del nuevo siglo. "Boletín de Europa", cuyo editor en 1802-1803. fue N. M. Karamzin. Fue durante estos años que la revista se formó como un periódico de un nuevo tipo, combinando la seriedad y variedad del material publicado (sus páginas cubrían noticias políticas modernas, tanto rusas como extranjeras, imprimían y analizaban los más trabajos interesantes literatura nacional) con vivacidad y accesibilidad de su presentación. Karamzin (como más tarde Zhukovsky, quien editó Vestnik Evropy en 1808-1810) vio la tarea principal de su publicación en familiarizar a amplios sectores de la sociedad rusa con los logros cultura europea. Según Karamzin, se suponía que la revista contribuiría a un mayor acercamiento entre Rusia y Europa, ser un "heraldo" de todas las cosas más destacadas de la vida. países europeos, para mantener al lector ruso al día con los acontecimientos políticos internacionales y educar su autoconciencia nacional.

El portavoz de otras tendencias, en muchos aspectos opuestas al europeísmo y la amplitud de la revista Karamzin, fue la revista publicada desde 1808. "mensajero ruso" S. N. Glinka, quien defendió los cimientos patriarcales de la existencia nacional y luchó ferozmente contra la manía francesa de la nobleza rusa. Sin embargo, gravitando hacia el patriotismo oficial, el diario de S. N. Glinka desempeñó un papel importante en la era de las campañas antinapoleónicas y especialmente en la Guerra Patria de 1812. S. N. Glinka trató de llamar la atención del público ruso sobre historia nacional, orígenes arte domestico, protegiendo celosamente todo lo verdaderamente “ruso” de la intrusión de un extranjero, como él consideraba, un elemento ajeno a todo lo ruso. En la implementación de este principio estrechamente entendido, Glinka alcanzó predilecciones anecdóticas (por ejemplo, no aceptó poemas en los que aparecían nombres mitológicos en su diario), lo que finalmente privó a su diario de un apoyo artístico serio. Habiéndose encontrado en una posición puramente protectora, después de 1816 el Russkiy Vestnik perdió por completo cualquier importancia y fue liquidado por el propio editor en 1824.

Sobre la ola general de auge patriótico, surge en 1812. "Hijo de la Patria"(Los iniciadores de la publicación fueron A. N. Olenin, S. S. Uvarov, I. O. Timkovsky y N. I. Grech, editor permanente durante muchos años). Al principio, la revista estaba llena de noticias sobre el curso de las hostilidades. Tras el final de la guerra, se convirtió en una revista del tipo literario habitual para la época. Durante la década de 1810-1820. El Hijo de la Patria, junto con otros órganos impresos (El Concursante de la Ilustración y la Caridad y los almanaques decembristas Estrella Polar y Mnemosyne), contribuyó a la consolidación de fuerzas sociales y literarias avanzadas, defendió y defendió los principios del naciente romanticismo decembrista.

Cabe destacar que a pesar de la notoria diversidad de contenidos y no siempre la suficiente claridad de sus posiciones iniciales, las revistas y almanaques del primer cuarto del siglo XIX. concentrada en torno a determinados grupos literarios y sociales. Al convertirse en escenario de una aguda lucha ideológica, se convierten en centros originales de círculos, sociedades y asociaciones literarias que operan en estos años. La conexión de las revistas con las organizaciones literarias se indica en los Ensayos sobre la historia del periodismo y la crítica rusos, enfatiza su orientación social, ayuda a determinar con mayor precisión características específicas cada uno de ellos y esbozar la estratificación dentro de las direcciones contendientes.

En una atmósfera de resurgimiento social, la autoconciencia cívica de la literatura rusa está creciendo significativamente. “Un escritor que respeta su rango es un servidor de su patria tan útil como un guerrero que lo defiende, como un juez, guardián de la ley”, escribió Zhukovsky, expresando nuevos puntos de vista sobre el propósito de la literatura.

sociedades literarias

A. F. Merzlyakov, recordando el renacimiento de las esperanzas públicas a principios del siglo XIX, escribió que "en este momento, se reveló brillantemente un deseo y una inclinación por la literatura en todos los rangos ...". Esta inclinación provocó una afluencia de nuevas fuerzas en la literatura (no solo nobles, sino también raznochintsy). Llenos de ideas elevadas sobre los objetivos de la poesía, los jóvenes autores se esforzaron por hacer lo que pudieron para beneficiar a su país. Rodeados de personas de ideas afines, entusiastas igualmente entusiastas de la bondad y la verdad, se esforzaron por una actividad literaria activa.

Tales fueron los "motivos psicológicos" para la asociación de jóvenes autores en círculos y sociedades especiales, que se convirtió en la forma de organización de la vida literaria más característica de la época. Contribuyeron a la autodeterminación estética de varias tendencias y direcciones en el proceso literario y su diferenciación más clara.

Las sociedades y círculos literarios que surgieron a principios del siglo XIX permiten ver procesos internos profundos que a menudo no salen a la superficie de la vida literaria, pero que, sin embargo, son muy significativos en el desarrollo progresivo general del pensamiento literario y social ruso. .

La primera de estas asociaciones es la Sociedad Literaria de Amigos, que surgió en enero de 1801, poco antes de los conocidos acontecimientos del 11 de marzo (el asesinato de Pablo I por un grupo de conspiradores de su círculo íntimo). Bajo las condiciones de un régimen despótico, la organización de tal círculo reveló el anhelo de la generación más joven por actividades socialmente útiles. A.F. Merzlyakov, miembro de la Sociedad Literaria Amistosa, escribió: “Este espíritu, rápido y caritativo, produjo bastantes colecciones literarias académicas privadas, en las que los jóvenes, unidos por amistad o amistad, compusieron, tradujeron, analizaron sus traducciones y escritos. , y así se perfeccionaron en el difícil camino de la literatura y el gusto. Estas reuniones se basaron en una estrecha unidad amistosa y una comunidad de inclinaciones literarias. Sin embargo, la sociedad, con forma de cámara, no limitó sus actividades a la solución de problemas estéticos estrechamente entendidos.

"Sociedad Literaria Amigable" no es accidental surge en Moscú, que a principios del siglo XIX. fue el centro de las mejores fuerzas literarias de esa época. Karamzin vivía aquí, y los propios miembros de la sociedad pertenecían a esos círculos literarios que se concentraban en torno al venerable escritor. La inclinación hacia el karamzinismo se convierte en el punto de partida para la mayoría de sus miembros. Surgido de un círculo de estudiantes, que consistía en alumnos de la Universidad de Moscú y el Internado Universitario Noble (Andrey y Alexander Turgenev, A. Voeikov, A. Kaisarov, S. Rodzyanka, V. A. Zhukovsky), incluyó en sus filas al profesor de la universidad A. F. Merzlyakova. el resto recién empezaba actividad literaria. Sin embargo, en su rostro, una nueva generación de escritores se declaró, no satisfecha con direccion GENERAL desarrollo literario contemporáneo y que buscaban nuevas formas de acercar la obra literaria a las urgentes necesidades de la realidad rusa a principios del siglo XIX. La situación social que se desarrolló durante estos años requería una intrusión más decisiva de la literatura en Diferentes areas vida rusa. Los miembros más radicales de la sociedad (Andrei Turgenev, A. Kaisarov) están experimentando una rápida evolución, reconsiderando su actitud hacia el karamzinismo, lo que ha dado motivos serios para que un investigador moderno considere su posición como una de las primeras formas de formación de la ideología decembrista. en Rusia.6 Otros permanecen fieles a los principios del Karamzinismo (tal posición de Zhukovsky y Alexander Turgenev). Sin embargo, los participantes en la sociedad se caracterizaron, en primer lugar, no por diferencias, sino por aspiraciones comunes: un interés ardiente en el destino de Rusia y su cultura, hostilidad a la inercia y el estancamiento social, el deseo de contribuir al desarrollo de la educación, la idea del servicio civil y patriótico a la patria. Así se revela y se concreta el concepto de “comunidad amiga”, que constituyó la base de esta asociación, formada por jóvenes entusiastas, ardientes campeones de la justicia, aborrecedores de la tiranía y la servidumbre, llenos de simpatía por los pobres. Las reuniones de la sociedad se caracterizan por un tono informal, distendido y un ambiente de acalorado debate, anticipándose a las formas organizativas de "Arzamas", cuyo núcleo principal estaba formado por miembros de la "Sociedad Literaria de Amigos".

Como un círculo amistoso de jóvenes escritores afines, comenzó sus actividades la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes, que surgió en San Petersburgo el 15 de julio de 1801 y duró mucho más que la Sociedad Amistosa. Fue creado por la misma atmósfera social, alimentado por el mismo entusiasmo y persiguió objetivos similares, aunque no idénticos. Denominada primero “Sociedad de Amigos de los Amantes del Fino” y luego rebautizada, reunía a personas de diversa procedencia que se interesaban no sólo por la literatura, sino también por otras formas de arte: la pintura, la escultura. Con el tiempo, la sociedad incluyó escultores (I. I. Terebenev e I. I. Galberg), artistas (A. I. Ivanov y otros), así como representantes de varias ramas del conocimiento científico: arqueología, historia e incluso medicina (A. I. Ermolaev, I. O. Timkovsky , D. I. Yazykov y otros). La "sociedad libre" se caracteriza por la diversidad de su composición social: incluye en sus filas a personas del entorno de la pequeña burocracia, del clero e incluso de la clase mercantil. El comerciante de Kazan fue, por ejemplo, el poeta G. P. Kamenev, el autor de Thunderstorm (1804). Personas de origen desconocido fueron los poetas y publicistas I. M. Born y V. V. Popugaev, representantes de la parte más radical de la Sociedad Libre. I. P. Pnin y A. Kh. Vostokov procedían de hijos ilegítimos de la nobleza, que desde la infancia experimentaron las penurias de la posición de este no tan pequeño estrato social, privado de derechos hereditarios y obligado a abrirse camino en la vida por su cuenta. No en vano, Pnin, el hijo “ilegítimo”, no reconocido por su padre, el mariscal de campo N.V. Repnin, escribió un documento tan emocionante como el tratado “El grito de inocencia rechazado por las leyes” (1802), que es “ notable en términos de la fuerza del sentimiento civil, la crítica de la familia y el matrimonio en la sociedad noble contemporánea.

El radicalismo político, el aumento de la actividad social, el democratismo de las simpatías sociales determinan " persona especial» "Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes" en el siglo XIX. A diferencia de la "Sociedad Literaria de Amigos", sus miembros se esfuerzan por declarar públicamente su existencia, buscan reconocimiento oficial y señales de atención de las autoridades. Entonces, los dos tratados conocidos de I. Pnin ("El grito de la inocencia" y "Una experiencia sobre la Ilustración sobre Rusia") fueron presentados a Alejandro I y merecieron "la más alta aprobación". El autor, por supuesto, no buscó premios, sino resultados prácticos y reales, con la esperanza de implementar un amplio programa para el desarrollo de la educación y las reformas sociales en Rusia con la ayuda de las autoridades.

En un esfuerzo por contribuir al cumplimiento de esta tarea, la "Sociedad Libre" en 1803 recibió la aprobación oficial y, al mismo tiempo, el derecho a celebrar reuniones abiertas y publicar sus obras. Los miembros de la sociedad publicaron el almanaque "El rollo de las musas" (1802-1803), comenzaron a publicar una revista llamada "Publicación periódica de la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes" (publicada en 1804, sin embargo, solo su único número), colaboró ​​activamente en otras publicaciones temporales de principios del siglo XIX.
La intensa actividad de la sociedad atrajo las fuerzas progresistas del mundo artístico y literario de San Petersburgo y Moscú. En 1804-1805. K. N. Batyushkov, A. F. Merzlyakov, S. S. Bobrov, N. I. Gnedich y otros se convirtieron en sus miembros.

El primer período de actividad de la sociedad (1801-1807) fue el de mayor trascendencia histórica y literaria, y no por casualidad coincidió con la era de las corrientes liberales. A finales de 1800 atraviesa una crisis provocada por la muerte (1809) de uno de los miembros más activos de la sociedad - I.P. iniciativa publica), así como una tensa lucha interna, que terminó con la victoria del ala derecha, "bien intencionada" de la sociedad (D. I. Yazykov, A. E. Izmailov, etc.). La llegada de nuevos miembros karamzinistas (D. N. Bludov, V. L. Pushkin, y especialmente D. V. Dashkov, quien se convirtió en presidente de la sociedad en 1811) provoca cierto resurgimiento en sus actividades. Intentaron dar a la sociedad un carácter militante, ofensivo, para volverla contra sus oponentes literarios, los "eslavenófilos"-shishkovistas. Estos esfuerzos se toparon con la obstinada resistencia de los miembros conservadores de la Sociedad, seguidores del "estilo elevado" del clasicismo ruso.

“La sociedad, fortalecida y animada por nuevos miembros, decidió publicar una revista literaria mensual a partir de 1812”, testifica N. Grech. “Después de un debate acalorado y obstinado, decidimos llamarlo el Boletín de San Petersburgo. ¡Al principio, las cosas iban bastante bien!.. Pero los desacuerdos y las disputas ya comenzaron a partir del tercer libro. El Vestnik se dirigió directamente contra los eslavófilos: esto no fue del agrado de ciertos miembros asociados por alguna razón con el partido de Shishkov. Otros fueron aplastados por la superioridad de la mente y los talentos de uno de los miembros. Hicieron que tuviera que retirarse de la sociedad. Estamos hablando de Dashkov, quien habló en una de las reuniones con un cáustico "elogio" al Conde Khvostov, quien era tan mediocre como prolífico poeta poochista. Con la partida de Dashkov, la Sociedad Libre se desvanece gradualmente y en 1812 cesa por completo su actividad para reanudarla solo a partir de 1816 con una composición significativamente renovada y encabezada por un nuevo presidente, A. E. Izmailov. En eso Último periodo En torno a la sociedad (apodada entre los escritores Izmailovsky, por su presidente, o Mikhailovsky, por el lugar de sus reuniones), se agrupan pequeños escritores, que colaboran en la revista Blagonamerenny que edita. Según V. N. Orlov, durante estos años no tuvo ningún impacto significativo en el movimiento literario y permaneció "en la periferia de la" gran "vida literaria". El ingreso en la sociedad de poetas del círculo liceo lo convierte en un vocero de las nuevas tendencias proceso literario característico ya de la poesía de la década de 1820. Las aclaraciones que se dan en relación con último paso el trabajo de esta sociedad en el libro de V. G. Bazanov "República Académica". El investigador señala con razón que en la sociedad Mikhailovsky (Izmailovsky) en la segunda mitad de la década de 1810. incluía no sólo a los "escritores de tercera categoría", sino también a los futuros decembristas, que buscaban formas y modos de influir activamente en el movimiento social y literario contemporáneo. La creación de las primeras asociaciones de escritores decembristas estuvo precedida por el período en que los futuros miembros de las sociedades secretas ingresaron en algunas sociedades literarias de la década de 1810. “Los decembristas tienen en cuenta las viejas tradiciones y buscan subordinar a su influencia las sociedades literarias previamente creadas”, enfatiza el investigador, recordando que K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kyuchelbeker, A. F. Raevsky fueron miembros de la Sociedad Izmailovsky (hermano de V. F. Raevsky), O. M. Somov y otros destacados escritores decembristas. Organizaciones políticas secretas (la "Unión de Salvación", y luego la "Unión de Bienestar") se orientaron primero hacia la "Sociedad Libre de Literatura, Ciencias y Artes", subordinando paulatinamente a otras asociaciones literarias del primer cuarto del siglo XIX a su influencia

La cristalización adicional de los principios ideológicos y estéticos, que tuvo lugar en las condiciones de delimitación de varios campos sociales y grupos sociales, se convierte en la base de una serie de sociedades literarias que surgieron en la década de 1810, que con razón se puede llamar la época de los más altos. florecimiento de esta forma organizativa de la vida literaria de la era pre-diciembre.

La más tradicional en su estructura fue una de las asociaciones literarias más antiguas: "Sociedad de Moscú de Amantes de la Literatura Rusa". Duró más de 100 años. Creada en la Universidad de Moscú, esta sociedad incluía en sus filas a sus profesores, escritores moscovitas y simplemente amantes de la literatura. La información detallada sobre la estructura organizativa y las actividades de la sociedad se encuentra en las memorias de M. A. Dmitriev, quien informa que “se estableció en 1811. Desde el principio, el profesor Anton Antonovich Prokopovich-Antonsky fue su presidente. La sociedad celebró reuniones públicas mensuales, en vísperas de las cuales se reunió un comité preparatorio (de seis miembros) para decidir "qué obras de teatro leer en público, cuáles publicar en las Actas de la Sociedad y cuáles rechazar". M. A. Dmitriev escribe además: “Cada reunión generalmente comenzaba con la lectura de una oda o un salmo, y terminaba con la lectura de una fábula. El hueco se dedicó a otro tipo de literatura, en verso y en prosa. Entre estos últimos había artículos de contenido importante y útil. Entre ellos se leyeron: “Razonamiento sobre verbos” del profesor Boldyrev; artículos sobre el idioma ruso de A. Kh. Vostokov; discusiones sobre la literatura de Merzlyakov; sobre el idioma eslavo eclesiástico de Kachenovsky; un experimento sobre el orden de las palabras y paradojas del elocuente Cicerón Ivan Ivanovich Davydov. Aquí, por primera vez, se leyó e imprimió un extracto de la Ilíada de Gnedich: "La discordia de los líderes"; las primeras traducciones de Zhukovsky de Gebel: "Oatmeal Kissel" y "Red Carbuncle"; poemas del joven Pushkin: "La Tumba de Anacreonte". - La fábula, al final de la reunión, generalmente fue consolada por Vasily Lvovich Pushkin.

Como se puede ver, la actividad de la sociedad no se distingue por la estricta consistencia de ninguna línea literaria y estética; permanece dentro de la asociación local de escritores de Moscú, sin embargo, en general, su posición gravita hacia el clasicismo, cuyos defensores de los principios son los organizadores y líderes de la sociedad (especialmente A.F. Merzlyakov, quien se pronunció en 1818 contra el hexámetro y el género balada).

A tiempo mayor florecimiento Esta asociación literaria fue en 1818, cuando, según M. A. Dmitriev, destacados poetas de Petersburgo (Zhukovsky, Batyushkov, F. N. Glinka, A. F. Voeikov y otros) participaron simultáneamente en su trabajo.

Una plataforma social y estética más consistente se distinguió por " Conversación de amantes de la palabra rusa."(1811-1816) - una asociación de escritores de San Petersburgo de mentalidad conservadora. El organizador y director de las "Conversaciones" fue A. S. Shishkov, un ferviente defensor del clasicismo, autor del famoso "Razonamiento sobre el estilo antiguo y nuevo del idioma ruso" (1803), que provocó una feroz controversia.

La lucha contra el karamzinismo, la defensa de los fundamentos patriarcales de la vida rusa (entendidos en un sentido reaccionario-protector), el deseo de devolver la literatura rusa a su estilo y estándares Eticos la cultura prepetrina, hasta el principio de Lomonosov estrechamente entendido en la poesía rusa- se convierten en el suelo en el que surge esta asociación muy variopinta y heterogénea en términos literarios, estéticos y sociopolíticos. Las actividades de "Conversaciones" a menudo recibieron una evaluación negativa unilateral en trabajos científicos. Beseda se ganó la reputación de ser un bastión de los viejos creyentes literarios y el último refugio del clasicismo moribundo. En los estudios de Yu. N. Tynyanov, N. I. Mordovchenko y Yu. M. Lotman, se revela una inexactitud significativa de tal representación. Junto con los reaccionarios ardientes, guardianes y epígonos del clasicismo, la "Conversación" incluyó a autores tan famosos como Derzhavin, Krylov e incluso Karamzinist I. I. Dmitriev (quien, sin embargo, no participó en el trabajo de la sociedad).

Según F. F. Vigel, en cuanto a su estructura organizativa, Beseda tenía más “la apariencia de un lugar de titularidad estatal que de una clase académica”, y en ella “en la distribución de escaños había más tablas de rangos que de talentos”. .”14 Las reuniones de la sociedad, como dice Vigel, solían durar “más de tres horas... Señoras y laicos que no entendían absolutamente nada, no se presentaban, y quizás no se aburrían: se llenaban con el pensamiento de que estaban logrando una gran hazaña patriótica, y lo hicieron con un sacrificio personal ejemplar”. 15 Sin embargo, en el círculo de “Conversaciones” no solo “florecieron” y “bostezaron”, no solo apelaron a los sentimientos patrióticos de los rusos. nobleza. Aquí se dieron los primeros pasos hacia el estudio de los monumentos. escritura rusa antigua, aquí leyeron con entusiasmo El cuento de la campaña de Igor, se interesaron por el folclore y abogaron por el acercamiento entre Rusia y el mundo eslavo. La producción literaria y estética de los “conversadores” estuvo lejos de ser unívoca. Incluso Shishkov no solo defiende los "tres estilos", sino que también reconoce la necesidad de acercar el estilo "elevado", "eslavo" al idioma común. En su obra poética rinde homenaje a la tradición sentimental ("Poemas para niños"). Aún más difícil es la cuestión de la posición literaria de S. A. Shirinsky-Shikhmatov, quien combinó su adhesión a la epopeya del clasicismo con un interés por la poesía prerromántica (Jung y Ossian). En este sentido, la observación de G. A. Gukovsky, quien señaló que en su producción literaria, "Conversación" era "un estudiante terco, aunque inepto, del romanticismo", es justa. En los escritos de D. Gorchakov, F. Lvov, N. Shaposhnikov, V. Olin y otros, el investigador encuentra "elegías en el espíritu de Zhukovsky, y una balada romántica, letras sentimentales y poesía ligera". Tales experimentos son, sin embargo, de naturaleza experimental, y la actividad principal de los poetas-"conversadores" se lleva a cabo en un base estética asociado con el clasicismo, e indica que los géneros principales en el sistema del clasicismo (oda, épica) están pasando a la periferia literaria y se convierten en propiedad de los epígonos.

La creación de la “Conversación” trazó una línea nítida entre los “shishkovistas” y sus oponentes literarios, los karamzinistas, intensificó la lucha literaria de la década de 1810, durante la cual no solo se movilizaron los antiguos géneros literarios y polémicos (como el “heroico -poema cómico”, parodia ), no solo las posibilidades "legales" de la prensa rusa (revistas, libros), sino también literatura manuscrita, que contó con su diligente y atento lector. Las disputas feroces, que iban más allá de los estrechos círculos amistosos y las asociaciones literarias, se convirtieron en propiedad de sectores más amplios de la sociedad. Los espectadores que colmaban las salas del teatro también participaban activamente en ellas. El escenario ruso también se está convirtiendo en el escenario de feroces batallas literarias. En particular, la historia del surgimiento de la sociedad literaria más significativa de este tiempo, Arzamas, resultó estar conectada con ella, que en su actividad dio ejemplos de un nuevo estructura organizativa y formas mas variadas controversia literaria(folleto, epigrama, cantata cómica, etc.).

Razón para crear "Arzamas" sirvió como estreno de la comedia de A. A. Shakhovsky (un "hablador" activo) "Una lección para las coquetas o las aguas de Lipetsk", celebrada en el Teatro Maly de San Petersburgo en septiembre de 1815. Conocido por sus ataques contra Karamzin y su joven partidarios (la comedia "New Stern", héroes -poema cómico "Abrigos de piel saqueados"), Shakhovskoy esta vez ridiculizó al baladista Zhukovsky, que estaba ganando gran popularidad en los círculos literarios y de lectura.

En el entorno de Zhukovsky, la aparición de las "Aguas de Lipetsk" fue percibida como una declaración de guerra abierta contra los karamzinistas y provocó la movilización de todas las "reservas internas" de este campo. Para organizar un rechazo a la "Conversación", se decidió crear su propia sociedad literaria, utilizando los motivos del folleto de D. N. Bludov "Visión en algún tipo de valla", publicado por la sociedad. gente aprendida”, dirigido a Shakhovsky y sus seguidores. Bajo el disfraz de un gordo viajero que pasaba la noche en una posada en la ciudad de Arzamas, provincia de Nizhny Novgorod, Bludov retrató al autor de Lipetsk Waters, quien tomó las armas "contra un manso joven" (Zhukovsky), "resplandeciente de talentos y éxitos". En la misma posada, el panfletista resultó ser un testigo accidental de una reunión de jóvenes desconocidos, amantes de la literatura. Estas reuniones imaginarias de Arzamas dieron a los amigos de Zhukovsky la idea de crear una sociedad literaria de "amantes desconocidos de la literatura", llamada Arzamas.

Fundada con fines literarios y polémicos, la sociedad Arzamas parodiaba en su estructura las formas organizativas de las "Conversaciones" con la clase de servicio y la jerarquía literaria que reinaba en ella. A diferencia de "Conversación", "Arzamas" era una sociedad cerrada, amable, enfáticamente particular, aunque la mayoría de sus participantes, por la naturaleza de sus actividades oficiales, estaban en estrecho contacto con los círculos gubernamentales -incluidos los diplomáticos-. Parodiando el ritual oficial de las reuniones de las Conversaciones, al unirse a Arzamas, cada uno de sus miembros debía leer un "elogio" a su predecesor "fallecido" de entre los miembros vivos de las Conversaciones y la Academia Rusa (Conde D.I. Khvostov, S. A . Shirinsky-Shikhmatov, el propio A. S. Shishkov y otros). Los “elogios” del pueblo de Arzamas parodiaban los géneros “altos” amados por los conversadores, ridiculizaban el recargado estilo arcaico, los errores contra el gusto y el sentido común, la cacofonía sonora de sus obras poéticas.

Los mensajes y protocolos bromistas de Arzamas (escritos por el secretario de "Svetlana", es decir, Zhukovsky) y, en particular, los discursos de la gente de Arzamas fueron un estímulo vivo para el florecimiento de los géneros humorísticos de la literatura rusa.

A pesar de su "frivolidad" externa, "Arzamas" no era en modo alguno una sociedad puramente entretenida. Sus miembros libraron una lucha audaz y resuelta contra la rutina, contra el conservadurismo social y literario, contra los principios estéticos trasnochados, contra todo lo que entorpecía el establecimiento de nueva literatura. En Arzamas sonaban reuniones las mejores obras A. Pushkin, Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, V. L. Pushkin y otros "Arzamas", según la definición correcta de P. A. Vyazemsky, era una escuela de "fraternidad literaria", educación literaria mutua. La sociedad se ha convertido en el centro de la literatura rusa avanzada, atrayendo a jóvenes de mentalidad progresista.

Las actividades de "Arzamas" reflejaron profundos cambios internos tanto en la vida rusa misma como en la situación socio-literaria posterior a la Guerra Patria de 1812. En las batallas del pueblo de Arzamas con los "muertos" de las "Conversaciones", en burla de la escolástica muerta de sus escritos, en los ataques tajantes de las parodias de Arzamas y la llamativa agudeza de los epigramas era algo más que enemistad con la corriente literaria que se desvanece en el pasado. Detrás de todo esto, se escondían nuevos conceptos del individuo, liberados gradualmente del poder de la moral estrecha y feudal de clase, de la opresión ideológica de las ideas desarrolladas en la era del absolutismo. En "Arzamas" discutieron no solo sobre literatura, sino también sobre el pasado histórico y los destinos futuros de Rusia. Todo lo que obstaculizaba el progreso social era ardientemente condenado.

A los miembros de la sociedad les gustaba llamar a su unión la "hermandad Arzamas", enfatizando no solo la comunidad organizacional, sino también su profundo parentesco espiritual.

La tarea más importante del pueblo Arzamas fue la lucha por unir las mejores fuerzas literarias. Y aquí sus aliados resultaron ser no solo escritores de ideas afines,20 sino también a menudo escritores de una orientación literaria y estética diferente, como Krylov y Derzhavin, quienes, como saben, eran miembros de las Conversaciones de Amantes de la Palabra Rusa. .

En 1817, los miembros de las organizaciones secretas decembristas M. F. Orlov, N. I. Turgenev, N. M. Muravyov se unieron a Arzamas. Hicieron un intento de reformar la sociedad Arzamas, insistiendo en la adopción de "leyes" y una carta, en la creación de su propio órgano impreso (la revista Arzamas). Insatisfecho con la dirección general de la actividad de Arzamas, que se relaciona principalmente con la decisión preguntas literarias(aunque entendido de manera bastante amplia), los decembristas buscaron convertir a los residentes de Arzamas en los problemas candentes de la época, para hacer de la sociedad una plataforma para la aguda lucha politica. Creado para resolver otras tareas ideológicas y creativas, "Arzamas" en su estructura interna no cumplió con los requisitos y aspiraciones de los nuevos miembros radicales de la sociedad, lo que provocó una escisión interna y luego el cese de todas sus actividades (1818).

Aquellas tendencias de desarrollo social y literario, que se expresaron en "Arzamas" M. Orlov y N. Turgenev, conducen a la aparición de nuevos formas organizativas- Asociaciones literarias del período decembrista. Fundada en 1818-1819. "Sociedad libre de amantes de la literatura rusa" y " lampara verde"eran ramas literarias ("uprava") de sociedades secretas.

De acuerdo con la carta "Unión de Bienestar" los decembristas buscaban subyugar a su influencia aquellas sociedades literarias que parecían capaces de cumplir con las tareas de una amplia labor educativa y de propaganda ("pisotear la ignorancia", convertir "las mentes en actividades útiles", "conocimiento de la patria", "a la verdadera ilustración ”).

La creación de las asociaciones decembristas reales, sobre una base ideológica y organizativa fundamentalmente nueva, se remonta a la segunda mitad de la década de 1810, marcada por la rápida maduración del decembrismo. Los miembros de las sociedades secretas fueron acusados ​​de crear ramas literarias legales e ilegales ("uprava") con el control posterior de su trabajo. La organización de las sociedades mencionadas anteriormente está relacionada con la realización de este principio tan importante desde el punto de vista socio-literario.

"Lámpara verde", que recibió su nombre del lugar de sus dignas reuniones (que tuvo lugar en San Petersburgo, en la casa de N. Vsevolozhsky, en un salón iluminado por una lámpara con una pantalla verde), era una sociedad literaria ilegal con una fuerte matices políticos. La sociedad incluía en sus filas a jóvenes "radicales", partidarios de la transformación política de Rusia, e incluso republicanos por convicción. La Lámpara Verde estuvo dominada por el espíritu de independencia, un fuerte rechazo al orden ruso moderno. Miembros de la sociedad, entre los cuales encontramos a Pushkin, F. Glinka, A. Delvig, N. Gnedich, críticos de teatro D. Barkov, Y. Tolstoy, publicista A. Ulybyshev, joven "rake" lleno de "librepensamiento" (P. Kaverina, M Shcherbinina y otros), se distinguen por la amplitud y diversidad de sus intereses culturales, colaboran activamente en las revistas de San Petersburgo. Según el testimonio de líderes de sociedades secretas (en la comisión de investigación), quienes, sin embargo, buscaron, con fines tácticos, disminuir un poco el significado político de esta sociedad, en sus reuniones se leían poemas republicanos y epigramas antigubernamentales.

En otras formas jurídicas, la actividad de " Sociedad Libre de Amantes de la Literatura Rusa". Habiendo atravesado una evolución interna compleja, acompañada de una lucha feroz entre su derecha, “bien intencionada” (N. A. Tsertelev, B. M. Fedorov, D. I. Khvostov, V. N. Karazin) y el ala izquierda, decembrista (F. N. Glinka, N. y A. Bestuzhev, K. F. Ryleev, A. O. Kornilovich, V. K. Kyuchelbeker, O. M. Somov, etc.), en 1821 la sociedad se había convertido en un verdadero centro de la cultura avanzada rusa, el foco de sus fuerzas más progresistas. Las actividades de la sociedad son diversas: encuentros regulares con discusiones de todo lo más notable de la “literatura rusa”, una lucha estética e ideológica fundamental para la creación de una literatura verdaderamente nacional, el desarrollo y análisis de problemas científicos (historia civil, política economía, estética); reuniones públicas abiertas que involucran círculo amplio Participantes; finalmente, el apoyo de revistas progresistas con sus obras ("Hijo de la patria", "Nevsky Spectator", luego la organización del almanaque "Polar Star" de Ryleev y Bestuzhev), el lanzamiento de su propia revista ("Competidor de educación y Caridad”) - esta no es una lista completa de aquellas áreas, en las que se llevó a cabo el programa de esta asociación literaria decembrista. El alcance de su trabajo caracteriza la enorme influencia que la Sociedad Libre adquirió en los círculos literarios en la década de 1820, convirtiéndose en la más influyente y significativa de todas las organizaciones de este tipo.

En 1823 en Moscú surgió " Sociedad de la Sabiduría", que incluyó figuras literarias posteriores tan prominentes como V. F. Odoevsky, D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, S. P. Shevyrev, M. P. Pogodin y otros. Esta sociedad esencialmente revelada es una asociación de un nuevo tipo, que gravita no tanto hacia lo socio-literario y político como hacia los problemas filosóficos y estéticos, que adquirieron una importancia primordial ya en la era posterior a diciembre. Sin embargo, en la víspera del 14 de diciembre de 1825, los filósofos de la sabiduría también se involucraron en la esfera de influencia decembrista. En las reuniones de la sociedad también se planteó la cuestión de la necesidad de "un cambio en la forma de gobierno". Después de la derrota de los decembristas, los filósofos detuvieron sus reuniones y destruyeron los archivos de la sociedad.

Sociedades y círculos literarios del primer cuarto del siglo XIX. no eran sólo una forma especial de vida literaria. Desempeñaron un papel significativo en el proceso socioliterario de la época, en el desarrollo de plataformas estéticas y la consolidación de fuerzas ideológicas y artísticas, en la mejora de las formas de controversia literaria. Contribuyeron a la convergencia de la literatura con las necesidades del desarrollo social de Rusia, el despertar de un interés más amplio por la creatividad literaria. Habiendo completado esta importantísima tarea, las sociedades y círculos literarios han agotado su función, y la urgente necesidad de sus actividades desapareció gradualmente.

La consolidación y demarcación de las fuerzas literarias tiene lugar durante los años de la reacción de Nikolaev ya sobre una base significativamente diferente y predominantemente socio-filosófica.

Uno de los primeros círculos literarios de principios de siglo fue la Sociedad Literaria Amistosa, fundada en Moscú por un grupo de amigos, graduados del internado de la Universidad de Moscú, los jóvenes escritores hermanos Andrei y Alexander Turgenev, V.A. Zhukovsky y otros.

En 1797, Andrei Turgenev creó y dirigió un círculo literario en el internado, que en 1801 se convirtió en una sociedad literaria. Sus miembros han sido publicados repetidamente en la revista de la Pensión Universitaria "Morning Dawn". Las reuniones de los participantes solían tener lugar en la casa del poeta, traductor y periodista A.F. Voeikov.

Los miembros de la Sociedad Literaria de Amigos se dieron a la tarea de fortalecer el principio nacional en la literatura y, aunque en cierta medida apoyaron la innovación de Karamzin en el campo del lenguaje, consideraron incorrecto seguir modelos extranjeros, lo que, en su opinión, Karamzin pecó. . Posteriormente, las posiciones de los miembros de la Sociedad Literaria de Amigos y los karamzinistas se acercaron. Entre los círculos literarios de la década de 1930, el círculo de Stankevich ocupó un lugar destacado.

Fue una asociación literaria y filosófica que tomó forma en 1831 en torno a la personalidad de Nikolai Vladimirovich Stankevich, estudiante y luego graduado de la Universidad de Moscú. Stankevich escribió obras filosóficas y poéticas, pero todos los miembros del círculo acordaron más tarde que la mayor influencia sobre ellos no fueron tanto las obras de su líder, sino su propia personalidad, sorprendentemente encantadora e interesante. Stankevich poseía la capacidad de despertar el trabajo del pensamiento y al mismo tiempo apaciguar y reunir a los opositores más irreconciliables. Su círculo también incluía personas que luego estaban destinadas a seguir caminos completamente diferentes. Los futuros eslavófilos K.S. se conocieron aquí. Aksakov y Yu.F. Samarin, futuros occidentales V.P. Botkin y T. N. Granovsky, V. G. Belinsky y M. A. Bakunin. Aquí los amigos estudiaron filosofía, historia, literatura. El papel del círculo de Stankevich en la difusión de las ideas de Schelling y Hegel en Rusia fue enorme. En 1839, Stankevich, gravemente enfermo, se fue al extranjero para recibir tratamiento, de donde nunca regresó, y el círculo se rompió. El círculo que surgió a principios de la década de 1930 en la Universidad de Moscú también fue la Sociedad 11, que se reunió en torno al joven V.G. Belinsky y obtuvo su nombre del número de la habitación que ocupaba el futuro crítico en el internado universitario. Los miembros del círculo no se limitaron a discutir novedades literarias y estrenos teatrales, estudiaron obras filosóficas, discutieron eventos políticos europeos. Las obras de sus miembros se leían a menudo en las reuniones de la sociedad.

Belinsky presentó a Dmitry Kalinin a sus amigos aquí. Esto provocó un gran descontento con las autoridades, lo que provocó su expulsión de la universidad.

La incapacidad de expresar libremente los propios pensamientos, incluso en un círculo amistoso, obstaculizaba las actividades de los círculos y sociedades literarias, por lo tanto La mayoría de asociaciones similares de las décadas de 1830 y 1840 resultaron ser de corta duración.

Las reuniones de la Sociedad Literaria Amistosa se llevaron a cabo principalmente en la casa de Voeikov, cerca del Convento Novodevichy. En las reuniones, se leyeron discursos sobre diversos temas literarios, sociales y morales: sobre los caminos de la literatura rusa, sobre religión, fama, felicidad.

Soñaban con una reorganización justa del mundo y consideraban la literatura como el principal medio para influir en la humanidad. Es por eso que querían mejorar como escritores en primer lugar.

La actitud de los miembros de la Sociedad de Amigos es la actitud de los rebeldes, y no sólo en relación con la literatura. Fue por rebelión que veneraron especialmente al poeta alemán F. Schiller.

El trabajo del sensible sentimentalista Karamzin provocó críticas por parte de ellos. “Nos tentó demasiado suave y suavemente. Debería haber aparecido un siglo después, entonces, cuando ya teníamos más obras en los géneros más importantes, entonces déjalo tejer sus flores en robles y laureles domésticos ", dijo Andrei Turgenev en su "Discurso sobre literatura rusa" en uno de los reuniones de la Sociedad de Amigos.

El espejo de nuestros votos es este antiguo monasterio,

Donde en la casa ruinosa festejamos tan dulcemente...

donde, teniendo las mentes inflamadas con vino y disputas

Y el amor por la humanidad

Quisieron redimir con sangre la bienaventuranza de sus vecinos,

Al son de alegres copas, coros, liras,

Se apresuraron a transformar el mundo;

Nosotros jóvenes descuidados

Y lo imposible parecía posible...

La sociedad literaria amistosa no duró mucho, desde la segunda mitad de 1801, sus miembros comienzan a abandonar Moscú uno por uno, yendo a estudiar al extranjero o a San Petersburgo para el servicio.