Patrimonio postcultural de la Edad Media europea. cultura medieval

La cultura es una variedad de formas y modos de autoexpresión humana. ¿Qué rasgos tenía la cultura de la Edad Media, brevemente reseñada,? La Edad Media abarca un período de más de mil años. Durante este enorme período de tiempo, se produjeron grandes cambios en la Europa medieval. Apareció el sistema feudal. Fue reemplazada por la burguesía. La Edad Media dio paso al Renacimiento. Y en todos los cambios que se produjeron en el mundo medieval, la cultura jugó un papel especial.

El papel de la iglesia en la cultura medieval

La religión cristiana desempeñó un papel importante en la cultura de la Edad Media. La influencia de la iglesia en esos días fue enorme. En muchos sentidos, esto determinó la formación de la cultura. Entre la población analfabeta de Europa, los ministros religión cristiana representaba una clase separada de personas educadas. La iglesia a principios de la Edad Media desempeñó el papel de un único centro de cultura. En los talleres del monasterio, los monjes copiaron las obras de autores antiguos, y allí se abrieron las primeras escuelas.

La cultura de la Edad Media. Brevemente sobre la literatura

En la literatura, las tendencias principales fueron las epopeyas heroicas, las vidas de los santos y la novela caballeresca. Más tarde, el género del romance, la novela cortesana, letras de amor.
Si hablamos de la Alta Edad Media, entonces el nivel de desarrollo cultural todavía era extremadamente bajo. Pero, a partir del siglo XI, la situación comienza a cambiar radicalmente. Después de las primeras Cruzadas, sus participantes regresaron de los países del este con nuevos conocimientos y hábitos. Luego, gracias al viaje de Marco Polo, los europeos obtienen otra valiosa experiencia de cómo viven otros países. La cosmovisión del hombre medieval está experimentando grandes cambios.

ciencia de la edad media

Se desarrolla ampliamente con la llegada de las primeras universidades en el siglo XI. La alquimia fue una ciencia muy interesante de la Edad Media. Convertir metales en oro, la búsqueda La piedra filosofal son sus principales tareas.

Arquitectura

Está representado en la Edad Media por dos direcciones: románica y gótica. El estilo románico es masivo y geométrico, con paredes gruesas y ventanas estrechas. Es más adecuado para estructuras defensivas. El gótico es ligereza, altura considerable, amplios ventanales y abundancia de esculturas. Si en el estilo románico construyeron principalmente castillos, entonces en el estilo gótico: hermosos templos.
En el Renacimiento (Renacimiento), la cultura de la Edad Media da un poderoso salto adelante.

Durante la Edad Media, hay una especial influencia Iglesia cristiana sobre la formación de la mentalidad y cosmovisión de los europeos. En lugar de una vida pobre y dura, la religión ofreció a las personas un sistema de conocimiento sobre el mundo y las leyes que operan en él. Es por eso que la cultura medieval está total y completamente imbuida de ideas e ideales cristianos, que consideraban la vida terrenal de una persona como una etapa preparatoria para la inminente inmortalidad, pero en una dimensión diferente. La gente identificaba el mundo con una especie de arena en la que luchaban las fuerzas celestiales e infernales, el bien y el mal.

La cultura medieval refleja la historia de la lucha entre el estado y la iglesia, su interacción y la realización de los objetivos divinos.

Arquitectura

En los siglos 10-12 en los países de Europa occidental, domina lo que legítimamente se considera el primer canon de la arquitectura medieval.

Los edificios seculares son masivos, se caracterizan por aberturas de ventanas estrechas y torres altas. Las características típicas de las estructuras arquitectónicas románicas son las estructuras abovedadas y los arcos de medio punto. Los edificios voluminosos simbolizaban el poder del dios cristiano.

Durante este período se prestó especial atención a los edificios monásticos, ya que combinaban la vivienda de los monjes, la capilla, la sala de oración, los talleres y la biblioteca. El elemento principal de la composición es una torre alta. Los relieves masivos que decoraban las paredes de la fachada y los portales fueron el elemento principal de la decoración del templo.

La cultura medieval se caracteriza por la aparición de otro estilo en la arquitectura. Se llama gótico. Este estilo cambia Centro Cultural desde monasterios aislados hasta áreas urbanas abarrotadas. Al mismo tiempo, la catedral se considera el principal edificio espiritual. Los primeros edificios del templo se distinguen por columnas delgadas, llevadas hacia arriba, ventanas alargadas, vidrieras pintadas y "rosas" sobre la entrada. Por dentro y por fuera, estaban decorados con relieves, estatuas, pinturas, enfatizando la característica principal del estilo: la tendencia ascendente.

Escultura

El procesamiento de metales se utiliza principalmente para la producción

6. Características de la cultura medieval.

Cultura de la Edad Media.

El término "Medio" se originó durante el Renacimiento. Otoño. Cultura contradictoria.

La cultura medieval de Europa occidental abarca más de mil años. El paso de la antigüedad a la Edad Media se debe a la caída del Imperio Romano, la gran migración de los pueblos. Con la caída de la historia romana occidental, surge el comienzo de la Edad Media occidental.

Formalmente, la Edad Media surge del choque de la historia romana y la bárbara (inicio germánico). El cristianismo se convirtió en la base espiritual. La cultura medieval es el resultado de un principio complejo y contradictorio de los pueblos bárbaros.

INTRODUCCIÓN

La Edad Media (Edad Media): la era de dominación en Europa occidental y central del sistema económico y político feudal y la cosmovisión religiosa cristiana, que se produjo después del colapso de la antigüedad. Reemplazado por Renacimiento. Abarca el período del siglo IV al XIV. En algunas regiones, se conservó incluso en una época muy posterior. La Edad Media se divide condicionalmente en Alta Edad Media (IV-1ª mitad del siglo X), Alta Edad Media (2ª mitad de los siglos X-XIII) y Baja Edad Media (siglos XIV-XV).

El comienzo de la Edad Media se considera con mayor frecuencia la caída del Imperio Romano Occidental en 476. Sin embargo, algunos historiadores sugirieron que el Edicto de Milán de 313, que significó el fin de la persecución del cristianismo en el Imperio Romano, fue considerado el comienzo de la Edad Media. El cristianismo se convirtió en la tendencia cultural definitoria para la parte oriental del Imperio Romano - Bizancio, y después de algunos siglos comenzó a dominar en los estados de las tribus bárbaras que se formaron en el territorio del Imperio Romano Occidental.

Respecto al final de la Edad Media, los historiadores no tienen consenso. Se proponía considerar como tal: la caída de Constantinopla (1453), el descubrimiento de América (1492), el inicio de la Reforma (1517), el inicio de la Revolución Inglesa (1640) o el inicio de la Gran Revolución Francesa (1789).

El término "Edad Media" (lat. medium ?vum) fue introducido por primera vez por el humanista italiano Flavio Biondo en su Décadas de la Historia desde la Decadencia del Imperio Romano (1483). Antes de Biondo, el término dominante para el período desde la caída del Imperio Romano Occidental hasta el Renacimiento era el concepto de "Edad Oscura" introducido por Petrarca, que en la historiografía moderna significa un período de tiempo más estrecho.

En el sentido estricto de la palabra, el término "Edad Media" se aplica solo a la Edad Media de Europa Occidental. En este caso, este término implica una serie de características específicas de la vida religiosa, económica y política: el sistema feudal de uso de la tierra (terratenientes feudales y campesinos semidependientes), el sistema de vasallaje (las relaciones de señor y vasallo que vinculan a los señores feudales ), el dominio incondicional de la Iglesia en la vida religiosa, el poder político de la Iglesia (la inquisición, los tribunales eclesiásticos, la existencia de obispos feudales), los ideales del monacato y la caballería (una combinación de la práctica espiritual de superación ascética y servicio altruista a la sociedad), el florecimiento de la arquitectura medieval - románica y gótica.

Muchos estados modernos surgieron precisamente en la Edad Media: Inglaterra, España, Polonia, Rusia, Francia, etc.

1. LA CONCIENCIA CRISTIANA - LA BASE DE LA MENTALIDAD MEDIEVAL

La característica más importante de la cultura medieval es el papel especial de la doctrina cristiana y la iglesia cristiana. En el contexto de la decadencia general de la cultura inmediatamente después de la destrucción del Imperio Romano, solo la iglesia permaneció durante muchos siglos como la única institución social común a todos los países, tribus y estados de Europa. La iglesia era la institución política dominante, pero aún más significativa era la influencia que la iglesia tenía directamente sobre la conciencia de la población. En las condiciones de una vida difícil y pobre, en el contexto de un conocimiento extremadamente limitado y, en la mayoría de los casos, poco confiable sobre el mundo, el cristianismo ofreció a las personas un sistema coherente de conocimiento sobre el mundo, sobre su estructura, sobre las fuerzas y leyes que operan en él.

Esta imagen del mundo, que determinó por completo la mentalidad de los creyentes aldeanos y habitantes de las ciudades, se basaba principalmente en las imágenes e interpretaciones de la Biblia. Los investigadores señalan que en la Edad Media, el punto de partida para explicar el mundo era la oposición total e incondicional de Dios y la naturaleza, el Cielo y la Tierra, el alma y el cuerpo.

Toda la vida cultural de la sociedad europea de este período estuvo determinada en gran medida por el cristianismo.

El monacato jugó un papel muy importante en la vida de la sociedad en ese momento: los monjes asumieron las obligaciones de "dejar el mundo", el celibato y la renuncia a la propiedad. Sin embargo, ya en el siglo VI los monasterios se convirtieron en centros fuertes, a menudo muy ricos, que poseían bienes muebles e inmuebles. Muchos monasterios fueron centros de educación y cultura.

Sin embargo, uno no debe pensar que la formación de la religión cristiana en los países de Europa occidental se desarrolló sin problemas, sin dificultades y confrontaciones en las mentes de las personas con antiguas creencias paganas.

La población se dedicaba tradicionalmente a los cultos paganos, y los sermones y las descripciones de la vida de los santos no bastaban para convertirlos a la verdadera fe. Se convirtieron a una nueva religión con la ayuda del poder estatal. Sin embargo, incluso mucho tiempo después del reconocimiento oficial de una sola religión, el clero tuvo que lidiar con persistentes restos de paganismo entre el campesinado.

La iglesia destruyó los ídolos, prohibió adorar dioses y hacer sacrificios, organizando fiestas y rituales paganos. Castigos severos amenazaban a quienes practicaban la adivinación, la adivinación, los hechizos o simplemente creían en ellos.

La formación del proceso de cristianización fue una de las fuentes de fuertes enfrentamientos, ya que el concepto de libertad de las personas se asociaba a menudo con la antigua fe entre el pueblo, mientras que se destacaba con bastante claridad la conexión de la iglesia cristiana con el poder estatal y la opresión.

En la mente de las masas Población rural, independientemente de la creencia en ciertos dioses, se conservaron actitudes de comportamiento en las que las personas se sentían incluidas directamente en el ciclo de los fenómenos naturales.

El europeo medieval era, por supuesto, una persona profundamente religiosa. En su mente, el mundo era visto como una especie de arena de confrontación entre las fuerzas del cielo y el infierno, el bien y el mal. Al mismo tiempo, la conciencia de las personas era profundamente mágica, todos estaban absolutamente seguros de la posibilidad de los milagros y percibían todo lo que la Biblia relataba literalmente.

En los términos más generales, el mundo se veía entonces de acuerdo con una escala jerárquica, como un esquema simétrico, que recuerda a dos pirámides plegadas en la base. La cima de uno de ellos, la cima, es Dios. A continuación se encuentran las gradas o niveles de personajes sagrados: primero los Apóstoles, los más cercanos a Dios, luego las figuras que se alejan gradualmente de Dios y se acercan al nivel terrenal: arcángeles, ángeles y seres celestiales similares. En algún nivel, las personas están incluidas en esta jerarquía: primero el Papa y los cardenales, luego el clero de los niveles inferiores, por debajo de ellos los simples laicos. Entonces aún más lejos de Dios y más cerca de la tierra, se colocan los animales, luego las plantas, y luego la tierra misma, ya completamente inanimada. Y luego viene, por así decirlo, un reflejo de espejo de la jerarquía superior, terrenal y celestial, pero nuevamente en una dimensión diferente y con un signo "menos", en el mundo, por así decirlo, subterráneo, según el crecimiento del mal. y la proximidad a Satanás. Se coloca encima de esta segunda pirámide atónica, actuando como simétrico a Dios, como si lo repitiera con signo opuesto(reflejándose como un espejo) ser. Si Dios es la personificación del Bien y el Amor, Satanás es su opuesto, la encarnación del Mal y el Odio.

El europeo medieval, incluidos los estratos superiores de la sociedad, hasta reyes y emperadores, era analfabeto. Terriblemente bajo era el nivel de alfabetización y educación incluso del clero en las parroquias. Recién a fines del siglo XV la iglesia se dio cuenta de la necesidad de contar con personal capacitado, comenzó a abrir seminarios teológicos, etc. El nivel de educación de los feligreses era generalmente mínimo. La masa de laicos escuchaba a los sacerdotes semianalfabetos. Al mismo tiempo, la Biblia misma estaba prohibida para los laicos comunes, sus textos se consideraban demasiado complejos e inaccesibles para la percepción directa de los feligreses comunes. Solo el clero estaba autorizado a interpretarlo. Sin embargo, su educación y alfabetización eran, como se dijo, muy bajas en la masa. La cultura medieval de masas es una cultura sin libros, "anterior a Gutenberg". No se basó en la palabra impresa, sino en sermones y exhortaciones orales. Existía a través de la conciencia de una persona analfabeta. Era una cultura de oraciones, cuentos de hadas, mitos, hechizos mágicos.

2. PRIMERA EDAD MEDIA

La Alta Edad Media en Europa es el período de finales del siglo IV. hasta mediados del siglo X. En general, la Alta Edad Media fue una época de profundo declive de la civilización europea en comparación con la era antigua. Este declive se expresó en el predominio de la agricultura de subsistencia, en la caída de la producción artesanal y, en consecuencia, de la vida urbana, en la destrucción de la cultura antigua bajo el embate del mundo pagano analfabeto. En Europa durante este período se produjeron procesos tormentosos y muy importantes, como la invasión de los bárbaros, que terminó con la caída del Imperio Romano. Los bárbaros se asentaron en las tierras del antiguo imperio, asimilados a su población, creando una nueva comunidad de Europa Occidental.

Al mismo tiempo, los nuevos europeos occidentales, por regla general, adoptaron el cristianismo, que al final de la existencia de Roma se convirtió en su religión estatal. El cristianismo en sus diversas formas suplantó las creencias paganas, y este proceso solo se aceleró después de la caída del imperio. Este es el segundo mas importante proceso historico, que determinó el rostro de la Alta Edad Media en Europa occidental.

El tercer proceso significativo fue la formación en el territorio del antiguo Imperio Romano de nuevas formaciones estatales creadas por los mismos "bárbaros". Los líderes tribales se proclamaron reyes, duques, condes, en constante guerra entre sí y subyugando a los vecinos más débiles.

Un rasgo característico de la vida a principios de la Edad Media fueron las constantes guerras, robos y redadas, que ralentizaron significativamente el desarrollo económico y cultural.

En el período de la Alta Edad Media, las posiciones ideológicas de los señores feudales y los campesinos aún no habían tomado forma, y ​​el campesinado, que recién nacía como una clase especial de la sociedad, se disolvió en un estrato más amplio e indefinido en términos de cosmovisión. El grueso de la población de Europa en ese momento eran residentes rurales, cuyo estilo de vida estaba completamente subordinado a la rutina, y sus horizontes eran extremadamente limitados. El conservadurismo es una característica integral de este entorno.

En el período comprendido entre los siglos V al X. En el contexto de una pausa general en la construcción, la arquitectura y las bellas artes, se destacan dos fenómenos llamativos que son importantes para eventos posteriores. Este es el período merovingio (siglos V-VIII) y el "Renacimiento carolingio" (siglos VIII-IX) en el territorio del estado franco.

2.1. arte merovingio

El arte merovingio es el nombre convencional para el arte del estado merovingio. Se basó en las tradiciones del arte galo-romano de la antigüedad tardía, así como en el arte de los pueblos bárbaros. La arquitectura de la era merovingia, aunque reflejó el declive de la tecnología de construcción causada por el colapso del mundo antiguo, al mismo tiempo preparó el terreno para el florecimiento de la arquitectura prerrománica durante el período del "Renacimiento carolingio". En las artes y oficios, los motivos de la Antigüedad tardía se combinaron con elementos del "estilo animal" ("el estilo animal" del arte euroasiático se remonta a la Edad del Hierro y combina varias formas de veneración de la bestia sagrada y estilización de la imagen de varios animales); especialmente comunes fueron las tallas de piedra en relieve plano (sarcófagos), relieves de arcilla cocida para decorar iglesias, la fabricación de utensilios y armas de iglesia, ricamente decorados con inserciones de oro, plata y piedras preciosas. Se generalizó un libro en miniatura, en el que se prestó especial atención a la decoración de iniciales y frontispicios; al mismo tiempo, predominaron los motivos pictóricos de carácter ornamental y decorativo; Se utilizaron combinaciones de colores lacónicos brillantes en la coloración.

2.2. "Renacimiento carolingio"

"Renacimiento carolingio" es un nombre en clave para la era del surgimiento de la cultura medieval temprana en el imperio de Carlomagno y los reinos de la dinastía carolingia. El "Renacimiento carolingio" se expresó en la organización de nuevas escuelas para la formación del personal administrativo y del clero, la atracción de figuras cultas a la corte real, la atención a la literatura antigua y el conocimiento secular, el florecimiento de las bellas artes y la arquitectura. En el arte carolingio, que adoptó tanto la solemnidad de la Antigüedad tardía como la imponencia bizantina, así como las tradiciones bárbaras locales, se formaron los cimientos del arte medieval europeo. cultura artistica.

De fuentes literarias se sabe sobre la construcción intensiva de complejos monásticos, fortificaciones, iglesias y residencias durante este período (entre los edificios sobrevivientes se encuentran la capilla central de la residencia imperial en Aquisgrán, la capilla rotonda de San Miguel en Fulda, la iglesia en Corvey, 822 - 885, edificio de puertas en Lorsch, alrededor de 774). Los templos y palacios estaban decorados con mosaicos y frescos multicolores.

3. ALTA EDAD MEDIA

Durante la Edad Media clásica o alta, Europa occidental comenzó a superar dificultades y revivir. Desde el siglo X, las estructuras estatales se ampliaron, lo que hizo posible levantar ejércitos más grandes y, en cierta medida, detener las incursiones y los robos. Los misioneros llevaron el cristianismo a los países de Escandinavia, Polonia, Bohemia, Hungría, para que estos estados también entraran en la órbita de la cultura occidental.

La relativa estabilidad que siguió hizo posible que las ciudades y la economía se expandieran rápidamente. La vida comenzó a cambiar para mejor, las ciudades florecieron con su propia cultura y vida espiritual. La iglesia jugó un papel importante en esto, que también desarrolló, mejoró su enseñanza y organización.

El despegue económico y social después de 1000 comenzó con la construcción. Como dijeron los contemporáneos: "Europa se cubrió con un nuevo vestido blanco de iglesias". Sobre la base de las tradiciones artísticas de la antigua Roma y las antiguas tribus bárbaras, surgió el arte románico y más tarde el gótico brillante, y no solo se desarrolló la arquitectura y la literatura, sino también otros tipos de arte: pintura, teatro, música, escultura.

En este momento, finalmente tomaron forma las relaciones feudales, el proceso de formación de la personalidad ya se había completado (siglo XII). La perspectiva de los europeos se ha ampliado significativamente debido a una serie de circunstancias (esta es la era de las Cruzadas fuera de Europa Occidental: conocimiento de la vida de los musulmanes, Oriente, con un mayor nivel de desarrollo). Estas nuevas impresiones enriquecieron a los europeos, sus horizontes se ampliaron como resultado de los viajes de los comerciantes (Marco Polo viajó a China y, a su regreso, escribió un libro que presenta la vida y las tradiciones chinas). La expansión de horizontes conduce a la formación de una nueva cosmovisión. Gracias a nuevos conocidos, impresiones, las personas comenzaron a comprender que la vida terrenal no tiene un objetivo, tiene un gran significado, el mundo natural es rico, interesante, no crea nada malo, es divino, digno de estudio. Por lo tanto, las ciencias comenzaron a desarrollarse.

3.1 Literatura

Características de la literatura de esta época:

1) La relación entre literatura eclesiástica y secular está cambiando decisivamente a favor de la literatura secular. Se forman y florecen nuevas direcciones de clase: la literatura caballeresca y urbana.

2) Se ha ampliado el ámbito del uso literario de las lenguas populares: en la literatura urbana se prefiere la lengua popular, incluso la literatura eclesiástica se refiere a las lenguas populares.

3) La literatura adquiere absoluta independencia en relación con el folklore.

4) La dramaturgia surge y se desarrolla con éxito.

5) El género de la epopeya heroica sigue desarrollándose. Hay una serie de gemas de la epopeya heroica: "La canción de Roland", "La canción de mi Sid", "La canción del Nebelung".

3.1.1. Epopeya heroica.

La epopeya heroica es uno de los géneros más característicos y populares de la Edad Media europea. En Francia, existía en forma de poemas llamados gestos, es decir, canciones sobre hazañas, hazañas. La base temática del gesto se compone de hechos históricos reales, la mayoría de los cuales se remontan a los siglos VIII-X. Probablemente, inmediatamente después de estos eventos, surgieron leyendas y leyendas sobre ellos. También es posible que estas leyendas existieran originalmente en forma de breves canciones episódicas o historias en prosa que se desarrollaron en la milicia de los precaballeros. Sin embargo, los relatos episódicos muy tempranos fueron más allá de este ambiente, se difundieron entre las masas y se convirtieron en propiedad de toda la sociedad: fueron igualmente escuchados con entusiasmo no solo por la clase militar, sino también por el clero, comerciantes, artesanos y campesinos.

Dado que inicialmente estos cuentos populares estaban destinados a la interpretación oral melodiosa de malabaristas, estos últimos los sometían a un procesamiento intensivo, que consistía en ampliar las tramas, en su ciclación, en la introducción de episodios intercalados, a veces muy extensos, escenas conversacionales, etc. Como resultado, las canciones episódicas breves tomaron gradualmente la apariencia de poemas con trama y estilísticamente organizados: un gesto. Además, en el proceso de desarrollo complejo, algunos de estos poemas estuvieron sujetos a una influencia notable de la ideología de la iglesia, y todos sin excepción, a la influencia de la ideología caballeresca. Dado que la caballería tenía un gran prestigio en todos los ámbitos de la vida, epopeya heroica ganó gran popularidad. A diferencia de la poesía latina, que estaba prácticamente reservada sólo a los clérigos, los gestos se creaban en francés y todos los entendían. Con origen en la Alta Edad Media, la epopeya heroica tomó una forma clásica y experimentó un período de existencia activa en los siglos XII, XIII y parcialmente en el XIV. Su fijación escrita también pertenece a la misma época.

Los gestos se suelen dividir en tres ciclos:

1) el ciclo de Guillaume d "Orange (de lo contrario: el ciclo de Garena de Montglan, llamado así por el bisabuelo Guillaume);

2) el ciclo de los "barones rebeldes" (en otras palabras: el ciclo de Doon de Mayans);

3) el ciclo de Carlomagno, rey de Francia. El tema del primer ciclo es el servicio desinteresado, movido únicamente por el amor a la patria, de los fieles vasallos de la familia Guillaume al rey débil, vacilante, a menudo desagradecido, constantemente amenazado por enemigos internos o externos.

El tema del segundo ciclo es la rebelión de los orgullosos e independientes barones contra el rey injusto, así como las crueles enemistades de los barones entre sí. Finalmente, en los poemas del tercer ciclo (“La peregrinación de Carlomagno”, “Piernas grandes”, etc.), se canta la lucha sagrada de los francos contra los musulmanes “paganos” y se heroiza la figura de Carlomagno, apareciendo como centro de virtudes y baluarte de todo el mundo cristiano. El poema más notable del ciclo real y de toda la epopeya francesa es la "Canción de Roldán", cuya grabación se remonta a principios del siglo XII.

Características de la epopeya heroica:

1) La epopeya se creó en las condiciones del desarrollo de las relaciones feudales.

2) La imagen épica del mundo reproduce las relaciones feudales, idealiza un estado feudal fuerte y refleja creencias cristianas, ideales cristianos.

3) Con respecto a la historia, la base histórica es claramente visible, pero al mismo tiempo es idealizada, exagerada.

4) Héroes: defensores del estado, el rey, la independencia del país y la fe cristiana. Todo esto se interpreta en la epopeya como un asunto nacional.

5) La epopeya se asocia con un cuento popular, con crónicas históricas, a veces con una novela de caballerías.

6) La epopeya se ha conservado en los países de Europa continental (Alemania, Francia).

3.1.2. literatura caballeresca

La poesía de los trovadores, que se originó a finales del siglo XI, parece haber estado fuertemente influenciada por la literatura árabe. En cualquier caso, la forma de las estrofas en las canciones del "primer trovador", que tradicionalmente se considera Guillaume IX de Aquitania, es muy similar al zajal, una nueva forma poética inventada por el poeta de la España árabe Ibn.

Además, la poesía de los trovadores es famosa por su rima sofisticada, y la poesía árabe también se distinguió por esa rima. Sí, y los temas eran comunes en muchos sentidos: especialmente popular, por ejemplo, entre los trovadores fue el tema "fin" amor "(amor ideal"), que apareció en la poesía árabe incluso en el siglo X y en el siglo XI. fue desarrollado en la España árabe por Ibn Hazm en el famoso tratado filosófico “El collar de la paloma”, en el capítulo “Sobre la ventaja de la castidad”: “Lo mejor que puede hacer un hombre en su amor es ser casto…”

La cultura heredada de la Antigua Roma tuvo una influencia considerable en la poesía de los trovadores: la deidad Amor se encuentra a menudo en las canciones de los poetas del sur de Francia, en la canción de Raimbaut de Vaqueiras, se menciona a Píramo y Tisbe.

Y, por supuesto, la poesía de los trovadores abunda en motivos cristianos; Guillermo de Aquitania dirige su último poema a Dios, y muchas canciones incluso parodian disputas sobre temas religiosos: por ejemplo, los famosos trovadores de Ussels discuten sobre qué es preferible, ser marido o amante de la Dama. (Disputas similares sobre una variedad de temas tomaron forma en formas poéticas específicas: partimen y tenson).

Así, la poesía de los trovadores absorbió la herencia espiritual y secular de la antigüedad, la filosofía y la poesía cristiana e islámica. Y la poesía de los trovadores se volvió increíblemente diversa. La palabra en sí - trovador (trobador) significa "inventar, encontrar" (de "trobar" - "inventar, encontrar"). Y, de hecho, los poetas de Occitania fueron famosos por su amor por crear nuevas formas poéticas, hábiles rimas, juegos de palabras y aliteraciones.

3.1.3. Literatura urbana de la Edad Media

La literatura urbana se desarrolló simultáneamente con la literatura caballeresca (desde finales del siglo XI). siglo 13 - el florecimiento de la literatura urbana. En el siglo XIII. la literatura caballeresca comienza a declinar. La consecuencia de esto es el comienzo de la crisis y la degradación. Y la literatura urbana, a diferencia de la literatura caballeresca, inicia una intensa búsqueda de nuevas ideas, valores, nuevas posibilidades artísticas para expresar estos valores. La literatura urbana es creada por el esfuerzo de la gente del pueblo. Y en las ciudades en la Edad Media vivían, en primer lugar, artesanos y comerciantes. Los trabajadores mentales también viven y trabajan en la ciudad: profesores, médicos, estudiantes. Representantes de la clase clerical también viven en ciudades, sirven en catedrales y monasterios. Además, los señores feudales que se quedaron sin castillos se trasladaron a las ciudades.

Las clases se encuentran e interactúan en la ciudad. Debido al hecho de que en la ciudad se borra la línea entre los señores feudales y las haciendas, se produce el desarrollo y la comunicación cultural, todo esto se vuelve más natural. Por lo tanto, la literatura absorbe las ricas tradiciones del folclore (de los campesinos), las tradiciones de la literatura eclesiástica, el aprendizaje, los elementos de la literatura aristocrática caballeresca, las tradiciones de la cultura y el arte de países extranjeros, que fueron traídos por comerciantes y comerciantes. La literatura urbana expresa los gustos e intereses del tercer estamento democrático, al que pertenecía la mayoría de los habitantes del pueblo. Sus intereses estaban determinados en la sociedad: no tenían privilegios, pero la gente del pueblo tenía su propia independencia: económica y política. los señores feudales seculares querían apoderarse de la prosperidad de la ciudad. Esta lucha de los ciudadanos por la independencia determinó la principal dirección ideológica de la literatura urbana: la orientación antifeudal. La gente del pueblo vio bien muchas de las carencias de los señores feudales, la desigualdad entre los estamentos. Esto se expresa en la literatura urbana en forma de sátira. La gente del pueblo, a diferencia de los caballeros, no trató de idealizar la realidad circundante. Por el contrario, el mundo en la iluminación de la gente del pueblo se presenta de forma grotesca y satírica. Exageran deliberadamente lo negativo: estupidez, superestupidez, codicia, supercodicia.

Características de la literatura urbana:

1) La literatura urbana se distingue por la atención a la vida cotidiana de una persona, a la vida cotidiana.

2) El patetismo de la literatura urbana es didáctico y satírico (a diferencia de la literatura caballeresca).

3) El estilo es también lo contrario de la literatura caballeresca. Los ciudadanos no aspiran a la decoración, a la elegancia de las obras, para ellos lo más importante es transmitir una idea, dar un ejemplo demostrativo. Por lo tanto, la gente del pueblo usa no solo el habla poética, sino también la prosa. Estilo: detalles del hogar, detalles toscos, muchas palabras y expresiones de origen artesanal, popular, coloquial.

4) La gente del pueblo comenzó a hacer las primeras narraciones en prosa de las novelas de caballerías. Aquí es donde entra la literatura en prosa.

5) El tipo de héroe es muy generalizado. Esta no es una persona ordinaria individualizada. Este héroe se muestra en una lucha: un enfrentamiento con sacerdotes, señores feudales, donde los privilegios no están de su lado. La astucia, el ingenio, la experiencia de vida son los rasgos de un héroe.

6) Composición género-genérica.

En la literatura urbana, se desarrollan los 3 géneros.

Se está desarrollando la poesía lírica, que no compite con la poesía caballeresca, aquí no encontrarás experiencias amorosas. La obra de los Vagants, cuyas exigencias eran mucho más altas, en virtud de su educación, sin embargo brindó una síntesis a la lírica urbana.

En el tipo de literatura épica, a diferencia de las voluminosas novelas caballerescas, la gente del pueblo trabajaba en un pequeño género de historia cotidiana, cómica. La razón también es que la gente del pueblo no tiene tiempo para trabajar en obras voluminosas, y cuál es el punto de hablar de las pequeñas cosas de la vida durante mucho tiempo, deben ser representadas en breves historias anecdóticas. Eso es lo que llamó la atención de la gente.

En el entorno urbano, el género dramático de la literatura comienza a desarrollarse y florece. El género dramático se desarrolló a lo largo de dos líneas:

1. Teatro de la iglesia.

Vuelve a la clase de literatura. Formación de la dramaturgia como género literario. Algo parecido a la dramaturgia griega: todos los elementos del drama fueron creados en el culto dionisíaco. De la misma manera, todos los elementos del drama confluyeron en el servicio de la iglesia cristiana: la palabra poética, el canto, el diálogo entre el sacerdote y los feligreses, el coro; revestimiento de sacerdotes, síntesis de varios tipos de arte (poesía, música, pintura, escultura, pantomima). Todos estos elementos del drama estaban en el servicio cristiano: la liturgia. Se necesitaba un impulso para que estos elementos se desarrollaran intensamente. Se hizo tal la sensación de que el servicio de la iglesia se llevó a cabo en un idioma latino incomprensible. Por lo tanto, surge la idea de acompañar el servicio de la iglesia con pantomima, escenas relacionadas con el contenido del servicio de la iglesia. Tales pantomimas fueron realizadas solo por sacerdotes, luego estas escenas insertadas adquirieron independencia, amplitud, comenzaron a tocarse antes y después del servicio, luego fueron más allá de las paredes del templo, tuvieron representaciones en la plaza del mercado. Y fuera del templo, podría sonar una palabra en un lenguaje comprensible.

2. Teatro profano de farsa, teatro ambulante.

Junto con los actores seculares, elementos del drama secular, escenas cotidianas y cómicas penetran en el drama de la iglesia. Así es como se encuentran la primera y la segunda tradición dramática.

Géneros dramáticos:

Misterio: una dramatización de cierto episodio de las Sagradas Escrituras, los misterios son anónimos ("El juego de Adán", "El misterio de la pasión del Señor": representa el sufrimiento y la muerte de Cristo).

Milagro - una imagen de los milagros realizados por los santos o la Virgen. Este género se puede atribuir al género poético. "Milagro sobre Teófilo": se basa en la trama de la relación de una persona con los espíritus malignos.

Farsa - una pequeña escena cómica poética en tema del hogar. En el centro hay un incidente sorprendente y absurdo.Las primeras farsas se remontan al siglo XIII. Desarrolla hasta el siglo XVII. La farsa se escenifica en teatros populares y plazas.

Moralidad. El objetivo principal es la edificación, una lección moral para la audiencia en forma de acción alegórica. Los personajes principales son figuras alegóricas (vicio, virtud, poder).

La literatura urbana en la Edad Media resultó ser un fenómeno muy rico y versátil. Esta variedad de géneros, el desarrollo de tres tipos de literatura, la versatilidad del estilo, la riqueza de las tradiciones, todo esto proporcionó grandes oportunidades y perspectivas para esta dirección de clase. Además de ello, la gente del pueblo estuvo expuesta a la historia misma. Fue en la ciudad en la Edad Media donde comenzaron a formarse nuevas relaciones mercancía-dinero para el mundo feudal, que se convertiría en la base del futuro mundo del capital. Es en las profundidades del tercer estado donde comenzará a formarse la futura burguesía, la intelectualidad. Los ciudadanos sienten que el futuro es suyo, miran con confianza hacia el futuro. Por lo tanto, en el siglo XIII, el siglo de la educación intelectual, la ciencia, la ampliación de los horizontes, el desarrollo de las ciudades y la vida espiritual de la gente del pueblo comenzará a cambiar significativamente.

Medieval cultura europea cubre el período desde la caída del Imperio Romano hasta el momento de la formación activa de la cultura del Renacimiento y se divide en cultura periodo temprano(siglos V-XI) y la cultura de la Edad Media clásica (siglos XII-XIV). El surgimiento del término "Edad Media" está asociado con las actividades de los humanistas italianos de los siglos XV y XVI, quienes, al introducir este término, buscaron separar la cultura de su época, la cultura del Renacimiento, de la cultura. de eras anteriores. La Edad Media trajo consigo nuevas relaciones económicas, nuevo tipo sistema político, así como los cambios globales en la cosmovisión de las personas.

Toda la cultura de la Alta Edad Media tenía una connotación religiosa.La base de la imagen medieval del mundo eran las imágenes e interpretaciones de la Biblia. El punto de partida para explicar el mundo fue la idea de una oposición completa e incondicional de Dios y la naturaleza, el Cielo y la Tierra, el alma y el cuerpo. El hombre de la Edad Media imaginaba y entendía el mundo como un escenario de confrontación entre el bien y el mal, como una especie de sistema jerárquico, que incluía a Dios, a los ángeles, a las personas y a las fuerzas de las tinieblas sobrenaturales. Junto con la fuerte influencia de la iglesia, la conciencia del hombre medieval siguió siendo profundamente mágica. Esto fue facilitado por la naturaleza misma de la cultura medieval, llena de oraciones, cuentos de hadas, mitos, hechizos mágicos. En general, la historia de la cultura de la Edad Media es la historia de la lucha entre la iglesia y el estado. La posición y el papel del arte en esta era eran complejos y contradictorios, pero sin embargo, durante todo el período de desarrollo de la cultura medieval europea, hubo una búsqueda de un soporte semántico para la comunidad espiritual de las personas. Todas las clases de la sociedad medieval reconocieron el liderazgo espiritual de la iglesia, pero sin embargo, cada uno de ellos desarrolló su propia cultura especial, en la que reflejaron sus estados de ánimo e ideales.


Los principales períodos de desarrollo de la Edad Media.

El inicio de la Edad Media está asociado a la gran migración de pueblos, que se inició a finales del siglo IV. El territorio del Imperio Romano de Occidente fue invadido por vándalos, godos, hunos y otras nacionalidades. Después del colapso en 476g. El Imperio Romano Occidental en su territorio formó una serie de estados de corta duración, que consistían en tribus extranjeras, mezcladas con la población indígena, que consistía principalmente en celtas y los llamados romanos. Los francos se establecieron en la Galia y Alemania Occidental, los visgodos, en el norte de España, los osgodos, en el norte de Italia, los anglosajones, en Gran Bretaña. Los pueblos bárbaros que crearon sus estados sobre las ruinas del Imperio Romano se encontraron en un entorno romano o romanizado. Sin embargo, la cultura del mundo antiguo experimentó una profunda crisis durante el período de la invasión bárbara, y esta crisis se vio agravada por la introducción por parte de los bárbaros de su pensamiento mitológico y el culto a las fuerzas elementales de la naturaleza. Todo esto se reflejó en el proceso cultural de la Alta Edad Media. La cultura medieval se desarrolló en línea con el período del feudalismo temprano (siglos V-XIII) en los países de Europa occidental, cuya formación estuvo acompañada por la transición de los imperios bárbaros a los estados clásicos de la Europa medieval. Fue un período de gran agitación social y militar. En la etapa del feudalismo tardío (siglos XI-XII), la artesanía, el comercio y la vida urbana tenían un nivel de desarrollo bastante bajo. El reinado de los señores feudales estaba indiviso. La figura del rey era de carácter decorativo y no personificaba la fuerza y ​​el poder estatal. Sin embargo, desde finales del siglo XI. (especialmente Francia), se inicia el proceso de fortalecimiento del poder real y se crean paulatinamente estados feudales centralizados, en los que surge la economía feudal, contribuyendo a la formación del proceso cultural. Las cruzadas realizadas a finales de este período fueron de gran importancia. Estas campañas contribuyeron al conocimiento de Europa occidental de la rica cultura del este árabe y aceleraron el crecimiento de la artesanía. Sobre el segundo desarrollo de la Edad Media europea madura (clásica) (siglo XI), mayor crecimiento fuerzas productivas de la sociedad feudal. Se establece una clara división entre la ciudad y el campo, y se desarrolla intensamente la artesanía y el comercio. El poder real es de gran importancia. Este proceso fue facilitado por la eliminación de la anarquía feudal. La caballería y la gente rica del pueblo se convierten en el pilar del poder real. Un rasgo característico de este período es el surgimiento de ciudades-estado, por ejemplo, Venecia, Florencia.

1. Características del arte de la Europa medieval.

El desarrollo del arte medieval comprende las tres etapas siguientes: 1. El arte prerrománico (siglos V-X), que se divide en tres períodos: el arte paleocristiano, el arte de los reinos bárbaros y el arte de los imperios carolingio y otoniano . Durante el período cristiano primitivo, el cristianismo se convirtió en la religión oficial. Por esta época, la aparición de las primeras iglesias cristianas. Edificaciones separadas de tipo céntrico (redondas, octogonales, cruciformes), denominadas baptisterio o bautismales. La decoración interior de estos edificios eran mosaicos y frescos. Reflejaban en sí mismos todos los rasgos principales de la pintura medieval, aunque muy alejados de la realidad. Las imágenes estaban dominadas por el simbolismo y la convencionalidad, y el misticismo de las imágenes se lograba mediante el uso de elementos formales tales como agrandamiento de los ojos, imágenes incorpóreas, posturas de oración y el uso de diferentes escalas en la representación de figuras según el jerarquía espiritual. El arte de los bárbaros jugó un papel positivo en el desarrollo de la dirección ornamental y decorativa, que luego se convirtió en la parte principal de la creatividad artística de la Edad Media clásica. Y que ya no tenía una estrecha conexión con las tradiciones antiguas. Un rasgo característico del arte de los imperios carolingio y otoniano es la combinación de tradiciones antiguas, cristianas primitivas, bárbaras y bizantinas, que se manifiestan más claramente en el ornamento. La arquitectura de estos reinos se basa en modelos romanos e incluye templos céntricos de piedra o madera, el uso de mosaicos y frescos en la decoración interior de los templos.
Un monumento arquitectónico del arte prerrománico es la Capilla de Carlomagno en Aquisgrán, creada alrededor del año 800. En el mismo período, el desarrollo de la construcción monástica estaba ocurriendo activamente. En el Imperio carolingio se construyeron 400 nuevos monasterios y se ampliaron 800 existentes. 2. Arte románico (siglos XI-XII) Surgió durante el reinado de Carlomagno. Este estilo de arte se caracteriza por un arco abovedado de medio punto, que vino de Roma. En lugar de los revestimientos de madera, empiezan a predominar los de piedra, que suelen tener forma abovedada. La pintura y la escultura estaban subordinadas a la arquitectura y se utilizaban principalmente en templos y monasterios. Las imágenes escultóricas estaban pintadas con colores vivos, y la pintura monumental y decorativa, por otro lado, parecían pinturas de templos de color sobrio. Un ejemplo de este estilo es la Iglesia de María en la isla de Laak en Alemania. Un lugar especial en la arquitectura románica lo ocupa la arquitectura italiana, que, gracias a las fuertes tradiciones antiguas presentes en ella, entró inmediatamente en el Renacimiento. función principal La arquitectura románica es la defensa. Los cálculos matemáticos exactos no se utilizaron en la arquitectura de la época románica, sin embargo, los muros gruesos, las ventanas estrechas y las torres macizas, siendo características estilísticas de las estructuras arquitectónicas, tenían simultáneamente una función defensiva, permitiendo a la población civil refugiarse en el monasterio durante la época feudal. luchas y guerras. Esto se explica por el hecho de que la formación y el fortalecimiento del estilo románico tuvo lugar en la era de la fragmentación feudal y su lema es la afirmación "Mi hogar es mi fortaleza". Además de la arquitectura religiosa, la arquitectura secular también se desarrolló activamente, un ejemplo de esto es el castillo feudal, una casa, una torre de forma rectangular o poliédrica. 3. El arte gótico (siglos XII-XV) Surgió como consecuencia del desarrollo de las ciudades y de la incipiente cultura urbana. El símbolo de las ciudades medievales es la catedral, perdiendo paulatinamente sus funciones defensivas. Los cambios de estilo en la arquitectura de esta era se explicaron no solo por el cambio en las funciones de los edificios, sino desarrollo rápido equipo de construcción, que en ese momento ya se basaba en un cálculo preciso y un diseño verificado. Abundantes detalles convexos: estatuas, bajorrelieves, arcos colgantes fueron las decoraciones principales de los edificios, tanto desde el interior como desde el exterior. Las obras maestras mundiales de la arquitectura gótica son la Catedral de Notre Dame, la Catedral de Milán en Italia. El gótico también se usa en la escultura. Aparece una plástica tridimensional de varias formas, un retrato de la individualidad, una verdadera anatomía de las figuras. La pintura gótica monumental está representada principalmente por vidrieras. Las aberturas de las ventanas están muy ampliadas. Los cuales ahora sirven no solo para iluminación, sino más para decoración. Gracias a la duplicación del vidrio, se transmiten los más finos matices de color. Las vidrieras comienzan a adquirir elementos cada vez más realistas. Especialmente famosas fueron las vidrieras francesas de Chartres, Rouen. En el libro miniatura, también comienza a prevalecer el estilo gótico, hay una importante ampliación de su alcance, hay una influencia mutua de vidrieras y miniatura. El arte de la miniatura de libros fue uno de los mayores logros del gótico. Este tipo de pintura evolucionó del estilo "clásico" al realismo. Entre las realizaciones más destacadas de la miniatura del libro gótico destacan el salterio de la reina Ingeborg y el salterio de San Luis. Un monumento notable de la escuela alemana de principios del siglo XIV. es el Manesse Manuscript, que es una colección de las canciones más famosas de los Minesinger alemanes, decorado con retratos de cantantes, escenas de torneos y vida cortesana, escudos de armas.

1. Literatura y música de la Edad Media.

En el período del feudalismo maduro, junto con y como alternativa a la literatura eclesiástica, que tenía prioridad, también se desarrolló rápidamente la literatura secular. Así, la literatura caballeresca, que incluía la epopeya caballeresca, el romance caballeresco, la poesía de los trovadores franceses y las letras de los minizingers alemanes, recibió la mayor difusión e incluso alguna aprobación de la iglesia. Cantaron la guerra por la fe cristiana y glorificaron la hazaña caballeresca en nombre de esta fe. Un ejemplo de la epopeya caballeresca de Francia es la Canción de Roldán. Su trama eran las campañas de Carlomagno en España, y el personaje principal era el Conde Roldán. A finales del siglo VII Bajo los auspicios de Carlomagno, se fundó un taller de escritura de libros, donde se hizo un evangelio especial. En el siglo XII. Las novelas caballerescas escritas en el género de la prosa aparecieron y se generalizaron rápidamente. Hablaron de las diversas aventuras de los caballeros. En contraposición a la novela caballeresca, se desarrolla la literatura urbana. Se está formando un nuevo género: un cuento poético, que contribuye a la formación de ciudadanos en su conjunto. Durante el desarrollo del gótico, hubo cambios en la música. Un grupo separado en la música de la Edad Media fue el arte de los celtas. Los cantantes de la corte de los celtas eran bardos que cantaban canciones heroicas: baladas, canciones satíricas, marciales y otras canciones con acompañamiento. instrumento de cuerda- lunares. Desde finales del siglo XI. en el sur de Francia, la creatividad musical y poética de los trovadores comenzó a extenderse. Sus canciones cantaban sobre el amor caballeresco y las hazañas heroicas durante las Cruzadas. La obra de los trovadores provocó muchas imitaciones, la más fructífera fue el minnesang alemán. Las canciones de los minnesingers - "cantantes del amor" no solo cantaban hermosas damas, sino también la glorificación de duques influyentes. Minnesingers sirvieron en las cortes de los gobernantes, participaron en numerosos concursos y viajaron por Europa. El apogeo de su trabajo llegó en el siglo XII, pero ya en el siglo XIV. fueron reemplazados por meistersingers, o "maestros del canto", unidos en talleres profesionales. El desarrollo de estos talleres vocales marcó una nueva etapa en el arte del canto medieval. en el siglo noveno había polifonía, pero a finales del siglo XI. las voces se vuelven cada vez más independientes. Con la irrupción de la polifonía en las iglesias católicas, el órgano se hace necesario. Numerosas escuelas de canto en los principales monasterios europeos también contribuyeron mucho al desarrollo de la polifonía profesional de la iglesia. siglo 13 en la historia de la música se denomina el siglo del arte antiguo, mientras que el arte del siglo XIV. Es costumbre llamarlo nuevo, y fue en este momento cuando el arte musical del Renacimiento comenzó a revivir.

1. Conclusión. La característica más importante La cultura medieval europea tiene un papel especial de la doctrina cristiana y de la Iglesia cristiana. Solo la iglesia durante muchos siglos siguió siendo la única institución social que une a todos. países europeos, tribus y estados. Fue ella quien tuvo un gran impacto en la formación de la cosmovisión religiosa de las personas, difundió sus principales valores e ideas. Todas las clases de la sociedad medieval reconocieron el parentesco espiritual de la iglesia, pero sin embargo, cada una de ellas desarrolló su propia cultura especial, en la que reflejaba sus estados de ánimo e ideales. La clase dominante de los señores feudales seculares en la Edad Media era la caballería. Era la cultura caballeresca la que incluía un complejo ritual de costumbres, modales, entretenimientos caballerescos seculares, cortesanos y militares, de los cuales los torneos caballerescos eran especialmente populares. La cultura caballeresca creó su propio folclore, sus propias canciones, poemas, y en sus entrañas surgió un nuevo género literario: la novela caballeresca. Un gran lugar lo ocuparon las letras de amor. Con toda la variedad medios artisticos y caracteristicas de estilo el arte de la edad media tambien tiene unos rasgos comunes: un caracter religioso, pues. la iglesia fue el único principio que unió los reinos dispares; El lugar principal se le dio a la arquitectura. Nacionalidad, porque el creador y espectador era el pueblo mismo; el comienzo emocional es el psicologismo profundo, cuya tarea era transmitir la intensidad de los sentimientos religiosos y el drama de las tramas individuales. Junto con el predominio de la moral cristiana y el poder omnicomprensivo de la iglesia, que se manifestó en todas las esferas de la vida de la sociedad medieval, incluyendo el arte y la cultura, esta época fue, sin embargo, una etapa original e interesante en el desarrollo de la sociedad europea. cultura y civilización. Algunos elementos de la civilización moderna se asentaron precisamente en la Edad Media, que en muchos sentidos preparó la era del Renacimiento y la Ilustración.

Cultura de la Europa medieval

Introducción

2. Características del arte de la Europa medieval

3. Cultura artística de la Europa medieval

3.1 Conciencia cristiana - la base de la mentalidad medieval

3.2 románico

3.3 Arte y arquitectura gótica

3.4 musica medieval y teatro

3.4.1 Teatro y música

3.4.2 Drama secular medieval

3.4.3 Drama religioso o obras de teatro de maravillas

4. El cristianismo como núcleo espiritual de la cultura europea

4.1 Antecedentes históricos cristiandad

4.2 Por qué el cristianismo se convirtió en una religión mundial

4.3 Importancia del cristianismo para el desarrollo de la cultura europea

Conclusión

Bibliografía

Introducción

El arte de cada época y país está íntimamente relacionado con las condiciones históricas, las características y el nivel de desarrollo de un pueblo en particular. Está condicionado por enseñanzas políticas, económicas, religiosas y filosóficas y refleja los acuciantes problemas de la sociedad. Al mismo tiempo, el arte vive y se desarrolla según sus propias leyes, resuelve sus propias tareas artísticas. Y habiendo aprendido a apreciar y comprender este contenido especial del arte, las personas se convierten en herederas de la riqueza espiritual que la cultura artística de la humanidad nos preserva.

La cultura europea medieval abarca el período que va desde la caída del Imperio Romano hasta el momento de la formación activa de la cultura del Renacimiento y se divide en la cultura del período temprano (siglos V-XI) y la cultura de la Edad Media clásica. (siglos XII-XIV). El surgimiento del término "Edad Media" está asociado con las actividades de los humanistas italianos de los siglos XV y XVI, quienes, al introducir este término, buscaron separar la cultura de su época, la cultura del Renacimiento, de la cultura. de eras anteriores. La era de la Edad Media trajo consigo nuevas relaciones económicas, un nuevo tipo de sistema político, así como cambios globales en la cosmovisión de las personas.

Toda la cultura de la Alta Edad Media tenía una connotación religiosa. La base de la imagen medieval del mundo eran las imágenes e interpretaciones de la Biblia. El punto de partida para explicar el mundo fue la idea de una oposición completa e incondicional de Dios y la naturaleza, el Cielo y la Tierra, el alma y el cuerpo. El hombre de la Edad Media imaginaba y entendía el mundo como un escenario de confrontación entre el bien y el mal, como una especie de sistema jerárquico, que incluía a Dios, a los ángeles, a las personas y a las fuerzas de las tinieblas sobrenaturales.

Junto con la fuerte influencia de la iglesia, la conciencia del hombre medieval siguió siendo profundamente mágica. Esto fue facilitado por la naturaleza misma de la cultura medieval, llena de oraciones, cuentos de hadas, mitos, hechizos mágicos. En general, la historia de la cultura de la Edad Media es la historia de la lucha entre la iglesia y el estado. La posición y el papel del arte en esta era eran complejos y contradictorios, pero sin embargo, durante todo el período de desarrollo de la cultura medieval europea, hubo una búsqueda de un soporte semántico para la comunidad espiritual de las personas.

Todas las clases de la sociedad medieval reconocieron el liderazgo espiritual de la iglesia, pero sin embargo, cada uno de ellos desarrolló su propia cultura especial, en la que reflejaron sus estados de ánimo e ideales.

1. Los principales períodos de desarrollo de la Edad Media.

El inicio de la Edad Media está asociado a la gran migración de pueblos, que se inició a finales del siglo IV. El territorio del Imperio Romano de Occidente fue invadido por vándalos, godos, hunos y otras nacionalidades. Después del colapso en 476g. El Imperio Romano Occidental en su territorio formó una serie de estados de corta duración, que consistían en tribus extranjeras, mezcladas con la población indígena, que consistía principalmente en celtas y los llamados romanos. Los francos se establecieron en la Galia y Alemania Occidental, los visgodos, en el norte de España, los osgodos, en el norte de Italia, los anglosajones, en Gran Bretaña. Los pueblos bárbaros que crearon sus estados sobre las ruinas del Imperio Romano se encontraron en un entorno romano o romanizado. Sin embargo, la cultura del mundo antiguo experimentó una profunda crisis durante el período de la invasión bárbara, y esta crisis se vio agravada por la introducción por parte de los bárbaros de su pensamiento mitológico y el culto a las fuerzas elementales de la naturaleza. Todo esto se reflejó en el proceso cultural de la Alta Edad Media.

La cultura medieval se desarrolló en línea con el período del feudalismo temprano (siglos V-XIII) en los países de Europa occidental, cuya formación estuvo acompañada por la transición de los imperios bárbaros a los estados clásicos de la Europa medieval. Fue un período de gran agitación social y militar.

En la etapa del feudalismo tardío (siglos XI-XII), la artesanía, el comercio y la vida urbana tenían un nivel de desarrollo bastante bajo. El reinado de los señores feudales estaba indiviso. La figura del rey era de carácter decorativo y no personificaba la fuerza y ​​el poder estatal. Sin embargo, desde finales del siglo XI. (especialmente Francia), se inicia el proceso de fortalecimiento del poder real y se crean paulatinamente estados feudales centralizados, en los que surge la economía feudal, contribuyendo a la formación del proceso cultural.

Las cruzadas realizadas a finales de este período fueron de gran importancia. Estas campañas contribuyeron al conocimiento de Europa occidental de la rica cultura del este árabe y aceleraron el crecimiento de la artesanía.

En el segundo desarrollo de la Edad Media europea madura (clásica) (siglo XI), hay un mayor crecimiento en las fuerzas productivas de la sociedad feudal. Se establece una clara división entre la ciudad y el campo, y se desarrolla intensamente la artesanía y el comercio. El poder real es de gran importancia. Este proceso fue facilitado por la eliminación de la anarquía feudal. La caballería y la gente rica del pueblo se convierten en el pilar del poder real. Un rasgo característico de este período es el surgimiento de ciudades-estado, por ejemplo, Venecia, Florencia.

2. Características del arte de la Europa medieval.

El desarrollo del arte medieval incluye las siguientes tres etapas:

1. Arte prerrománico (siglos V-X) ,

El cual se divide en tres periodos: el arte paleocristiano, el arte de los reinos bárbaros y el arte de los imperios carolingio y otoniano.

En el período cristiano primitivo, el cristianismo se convirtió en la religión oficial. Por esta época, la aparición de las primeras iglesias cristianas. Edificaciones separadas de tipo céntrico (redondas, octogonales, cruciformes), denominadas baptisterio o bautismales. La decoración interior de estos edificios eran mosaicos y frescos. Reflejaban en sí mismos todos los rasgos principales de la pintura medieval, aunque muy alejados de la realidad. Las imágenes estaban dominadas por el simbolismo y la convencionalidad, y el misticismo de las imágenes se lograba mediante el uso de elementos formales tales como agrandamiento de los ojos, imágenes incorpóreas, posturas de oración y el uso de diferentes escalas en la representación de figuras según el jerarquía espiritual.

El arte de los bárbaros jugó un papel positivo en el desarrollo de la dirección ornamental y decorativa, que luego se convirtió en la parte principal de la creatividad artística de la Edad Media clásica. Y que ya no tenía una estrecha conexión con las tradiciones antiguas.

Un rasgo característico del arte de los imperios carolingio y otoniano es la combinación de tradiciones antiguas, cristianas primitivas, bárbaras y bizantinas, que se manifiestan más claramente en el ornamento. La arquitectura de estos reinos se basa en modelos romanos e incluye templos céntricos de piedra o madera, el uso de mosaicos y frescos en la decoración interior de los templos.

Un monumento arquitectónico del arte prerrománico es la Capilla de Carlomagno en Aquisgrán, creada alrededor del año 800. En el mismo período, el desarrollo de la construcción monástica estaba ocurriendo activamente. En el Imperio carolingio se construyeron 400 nuevos monasterios y se ampliaron 800 existentes.

2. Arte románico (siglos XI-XII)

Surgió durante el reinado de Carlomagno. Este estilo de arte se caracteriza por un arco abovedado de medio punto, que vino de Roma. En lugar de los revestimientos de madera, empiezan a predominar los de piedra, que suelen tener forma abovedada. La pintura y la escultura estaban subordinadas a la arquitectura y se utilizaban principalmente en templos y monasterios. Las imágenes escultóricas estaban pintadas con colores vivos, y la pintura monumental y decorativa, por otro lado, parecían pinturas de templos de color sobrio. Un ejemplo de este estilo es la Iglesia de María en la isla de Laak en Alemania. Un lugar especial en la arquitectura románica lo ocupa la arquitectura italiana, que, gracias a las fuertes tradiciones antiguas presentes en ella, entró inmediatamente en el Renacimiento.

La principal función de la arquitectura románica es la defensa. Los cálculos matemáticos exactos no se utilizaron en la arquitectura de la época románica, sin embargo, los muros gruesos, las ventanas estrechas y las torres macizas, siendo características estilísticas de las estructuras arquitectónicas, tenían simultáneamente una función defensiva, permitiendo a la población civil refugiarse en el monasterio durante la época feudal. luchas y guerras. Esto se explica por el hecho de que la formación y el fortalecimiento del estilo románico tuvo lugar en la era de la fragmentación feudal y su lema es la afirmación "Mi hogar es mi fortaleza". Además de la arquitectura religiosa, la arquitectura secular también se desarrolló activamente, un ejemplo de esto es el castillo feudal, una casa, una torre de forma rectangular o poliédrica.

3. Arte gótico (siglos XII-XV)

Surgió como resultado del desarrollo de las ciudades y de la emergente cultura urbana. El símbolo de las ciudades medievales es la catedral, perdiendo paulatinamente sus funciones defensivas. Los cambios de estilo en la arquitectura de esta época se explicaron no solo por el cambio en las funciones de los edificios, sino también por el rápido desarrollo de la tecnología de construcción, que en ese momento ya se basaba en un cálculo preciso y un diseño verificado. Abundantes detalles convexos: estatuas, bajorrelieves, arcos colgantes fueron las decoraciones principales de los edificios, tanto desde el interior como desde el exterior. Las obras maestras mundiales de la arquitectura gótica son la Catedral de Notre Dame, la Catedral de Milán en Italia.

El gótico también se usa en la escultura. Aparece una plástica tridimensional de varias formas, un retrato de la individualidad, una verdadera anatomía de las figuras.

La pintura gótica monumental está representada principalmente por vidrieras. Las aberturas de las ventanas están muy ampliadas. Los cuales ahora sirven no solo para iluminación, sino más para decoración. Gracias a la duplicación del vidrio, se transmiten los más finos matices de color. Las vidrieras comienzan a adquirir elementos cada vez más realistas. Especialmente famosas fueron las vidrieras francesas de Chartres, Rouen.

En el libro miniatura, también comienza a prevalecer el estilo gótico, hay una importante ampliación de su alcance, hay una influencia mutua de vidrieras y miniatura. El arte de la miniatura de libros fue uno de los mayores logros del gótico. Este tipo de pintura evolucionó del estilo "clásico" al realismo.

Entre las realizaciones más destacadas de la miniatura del libro gótico destacan el salterio de la reina Ingeborg y el salterio de San Luis. Un monumento notable de la escuela alemana de principios del siglo XIV. es el Manesse Manuscript, que es una colección de las canciones más famosas de los Minesinger alemanes, decorado con retratos de cantantes, escenas de torneos y vida cortesana, escudos de armas.

3. Cultura artística de la Europa medieval

3.1 Conciencia cristiana - la base de la mentalidad medieval

La característica más importante de la cultura medieval es el papel especial de la doctrina cristiana y la iglesia cristiana. En el contexto de la decadencia general de la cultura inmediatamente después de la destrucción del Imperio Romano, solo la iglesia permaneció durante muchos siglos como la única institución social común a todos los países, tribus y estados de Europa. La iglesia era la institución política dominante, pero aún más significativa era la influencia que la iglesia tenía directamente sobre la conciencia de la población. El cristianismo ofreció a la gente un sistema coherente de conocimiento sobre el mundo, sobre su estructura, sobre las fuerzas y leyes que actúan en él. Agreguemos a esto el atractivo emocional del cristianismo con su calidez, la predicación universalmente significativa del amor y todas las normas comprensibles de la comunidad social, con la euforia y el éxtasis románticos de la trama sobre el sacrificio redentor, y finalmente, con la declaración sobre el igualdad de todas las personas sin excepción en la instancia más alta, para evaluar al menos aproximadamente la contribución del cristianismo a la cosmovisión, a la imagen del mundo de los europeos medievales.

Esta imagen del mundo, que determinó por completo la mentalidad de los creyentes aldeanos y habitantes de las ciudades, se basaba principalmente en las imágenes e interpretaciones de la Biblia. En la Edad Media, el punto de partida para explicar el mundo era la oposición total e incondicional de Dios y la naturaleza, el cielo y la tierra, el alma y el cuerpo.

El europeo medieval era, por supuesto, una persona profundamente religiosa. Según la acertada expresión de S. Averintsev, la Biblia se leía y escuchaba en la Edad Media de la misma manera que ahora leemos los periódicos nuevos.

El mundo se veía entonces de acuerdo con alguna lógica jerárquica, como un esquema simétrico que se asemejaba a dos pirámides plegadas en la base. La cima de uno de ellos, la cima, es Dios. A continuación se encuentran los niveles o gradas de personajes sagrados: primero los Apóstoles, luego figuras que se alejan gradualmente de Dios y se acercan al nivel terrenal: arcángeles, ángeles y seres celestiales similares. En algún nivel, las personas están incluidas en esta jerarquía: primero el Papa y los cardenales, luego los enanos de los niveles inferiores, por debajo de ellos los simples laicos. Luego aún más lejos de Dios y más cerca de la tierra, se colocan los animales, luego las plantas y luego la tierra misma, ya completamente inanimada. Y luego viene, por así decirlo, una imagen especular de la jerarquía superior, terrenal y celestial, pero nuevamente en una dimensión diferente y con un signo "menos", en el mundo, por así decirlo, bajo tierra, por el crecimiento del mal y proximidad a Satanás. Está ubicado en la parte superior de la segunda pirámide, actuando como simétrico a Dios, como si lo repitiera con el signo opuesto. Si Dios es la personificación del Bien y el Amor, entonces Satanás es su opuesto, la encarnación del Mal y el Odio.

El europeo medieval, incluidos los estratos superiores de la sociedad, hasta los reyes y emperadores, no sabía leer y escribir. A fines del siglo XV, la iglesia se dio cuenta de la necesidad de contar con personal capacitado y comenzó a abrir seminarios teológicos. El nivel de educación de los feligreses era generalmente mínimo. La masa de laicos escuchaba a los sacerdotes semianalfabetos. Al mismo tiempo, la Biblia misma estaba prohibida para los laicos comunes, sus textos se consideraban demasiado complejos e inaccesibles para la percepción directa de los feligreses comunes. Solo los sacerdotes podían interpretarlo. Sin embargo, su educación y alfabetización era en la masa, como se dijo, muy baja. La cultura medieval de masas es una cultura sin libros, "anterior a Gutenberg". No se basó en la palabra impresa, sino en sermones y exhortaciones orales. Existía a través de la mente de una persona analfabeta. Era una cultura de oraciones, cuentos de hadas, mitos, hechizos mágicos.

Al mismo tiempo, el significado de la palabra, escrita y especialmente sonora, en la cultura medieval era inusualmente grande. Las oraciones, percibidas funcionalmente como hechizos, sermones, historias bíblicas, fórmulas mágicas, todo esto también formó la mentalidad medieval. La gente está acostumbrada a escudriñar intensamente la realidad circundante, percibiéndola como una especie de texto, como un sistema de símbolos que contiene un significado superior. Estas palabras-símbolo tenían que poder reconocer y extraer de ellas el significado divino. Esto, en particular, explica muchas características de la cultura artística medieval, diseñada para percibir en el espacio una mentalidad tan profundamente religiosa y simbólica, verbalmente armada. Incluso la pintura allí era, ante todo, la palabra revelada, como la Biblia misma. La palabra era universal, se adaptaba a todo, explicaba todo, estaba escondida detrás de todos los fenómenos ya que su significado oculto, el alma humana, acercaba a la persona a Dios, como trasladada a otro mundo, a un espacio diferente de la existencia terrenal. Y este espacio parecía como si estuviera descrito en la Biblia, las vidas de los santos, los escritos de los padres de la iglesia y los sermones de los sacerdotes. En consecuencia, se determinó el comportamiento del europeo medieval, todas sus actividades.

3.2 románico

El primer estilo artístico independiente y específicamente europeo de la Europa medieval fue el románico, que caracterizó el arte y la arquitectura de Europa occidental desde aproximadamente el año 1000 hasta el surgimiento del gótico, en la mayoría de las regiones hasta aproximadamente la segunda mitad y finales del siglo XII, y en algunos incluso más tarde. Surgió como resultado de la síntesis de los restos de la cultura artística de Roma y las tribus bárbaras. Al principio era el estilo protorrománico.

A finales del período prerrománico se mezclaron elementos del estilo románico con el bizantino, con el de Oriente Medio, especialmente el sirio, que también llegó a Siria procedente de Bizancio; con el germánico, con el celta, con rasgos de los estilos de otras tribus del norte. Varias combinaciones de estas influencias crearon muchos estilos locales en Europa occidental, que recibieron el nombre común de románico, que significa "a la manera de los romanos". Dado que el número principal de monumentos fundamentalmente importantes del estilo protorrománico y románico que sobreviven son estructuras arquitectónicas, varios estilos de este período a menudo se distinguen por las escuelas de arquitectura. La arquitectura de los siglos V-VIII suele ser sencilla, a excepción de los edificios de Rávena (Italia), erigidos según las normas bizantinas. Los edificios a menudo se creaban a partir de elementos extraídos de los antiguos edificios romanos o se decoraban con ellos. En muchas regiones, este estilo fue una continuación del arte cristiano primitivo. Las iglesias catedrales redondas o poligonales, tomadas de la arquitectura bizantina, se construyeron durante el período protorrománico; más tarde se construyeron en Aquitania en el suroeste de Francia y en Escandinavia. Los ejemplos más famosos y mejor diseñados de este tipo son la Catedral de San Vitalo del emperador bizantino Justiniano en Rávena (526-548) y la capilla palaciega octogonal construida entre 792 y 805 por Carlomagno en Ai-la-Capella (en presente, la época de Aquisgrán, Alemania) inspirada directamente en la Catedral de San Vitalo. Una de las creaciones de los arquitectos carolingios fue el Westwork, una fachada de entrada de varios pisos flanqueada por campanarios, que comenzó a adosarse a las basílicas cristianas. Westworks fueron los prototipos para las fachadas de las gigantescas catedrales románicas y góticas.

También se construyeron importantes edificios de estilo monástico. Los monasterios, un fenómeno religioso y social característico de esa época, requerían grandes edificios que combinaban tanto las viviendas de los monjes como las capillas, las salas de oración y servicios, las bibliotecas y los talleres. Los monjes benedictinos erigieron complejos monásticos protorrománicos cuidadosamente elaborados en St. Gall (Suiza), en la isla de Reichenau (lado alemán del lago de Constanza) y en Monte Cassino (Italia).

El logro sobresaliente de los arquitectos del período románico fue el desarrollo de edificios con volts de piedra (estructuras de soporte arqueadas). La razón principal del desarrollo de los arcos de piedra fue la necesidad de reemplazar los techos de madera inflamables de los edificios protorrománicos. La introducción de estructuras voltaicas condujo al uso generalizado de muros y pilares pesados.

Escultura. La mayor parte de la escultura románica se integró en la arquitectura de la iglesia y sirvió tanto para propósitos estructurales como constructivos y estéticos. Por tanto, es difícil hablar de escultura románica sin tocar la arquitectura eclesiástica. Bajo la influencia de modelos bizantinos se realizó una escultura de pequeño tamaño de la época protorromana realizada en hueso, bronce y oro. Otros elementos de numerosos estilos locales se tomaron prestados de la artesanía del Medio Oriente, conocida por manuscritos ilustrados importados, tallas de hueso, objetos de oro, cerámica y telas. Los motivos derivados de las artes de los pueblos migratorios también fueron importantes, como figuras grotescas, imágenes de monstruos, patrones geométricos entrelazados, especialmente en las zonas al norte de los Alpes. Las decoraciones escultóricas de piedra a gran escala solo se hicieron comunes en Europa en el siglo XII. En las catedrales románicas francesas de Provenza, Borgoña, Aquitania, se colocaron muchas figuras en las fachadas, y las estatuas en las columnas enfatizaron los elementos de soporte verticales.

Cuadro. Los ejemplos existentes de pintura románica incluyen decoraciones en monumentos arquitectónicos, como columnas con adornos abstractos, así como decoraciones de paredes con imágenes de telas colgantes. Composiciones pintorescas, en particular escenas narrativas basadas en historias bíblicas y de la vida de los santos, también se representaron en las amplias superficies de las paredes. En estas composiciones, que siguen predominantemente la pintura bizantina y los mosaicos, las figuras son estilizadas y planas, por lo que se perciben más como símbolos que como representaciones realistas. El mosaico, al igual que la pintura, era en gran medida una técnica bizantina y se utilizó ampliamente en el diseño arquitectónico de las iglesias románicas italianas, especialmente en la Catedral de San Marcos (Venecia) y en las iglesias sicilianas de Cefalu y Montreal.

Arte decorativa. Los artistas protorrománicos alcanzaron el más alto nivel en la ilustración de manuscritos. En Inglaterra escuela importante Los manuscritos que ilustran surgieron ya en el siglo VII en Holy Island (Lindisfarne). Las obras de esta escuela, exhibidas en el Museo Británico (Londres), se distinguen por el entrelazado geométrico de patrones en mayúsculas, marcos y páginas enteras, que se llaman alfombras, están densamente cubiertas con ellos. Los dibujos de letras mayúsculas suelen estar animados por figuras grotescas de personas, pájaros, monstruos.

Las escuelas regionales de ilustración manuscrita del sur y este de Europa desarrollaron diferentes estilos específicos, como puede verse, por ejemplo, en una copia del Apocalipsis de Beata (París, Biblioteca Nacional) realizada a mediados del siglo XI en el monasterio de San -Sever en el norte de Francia. A principios del siglo XII, la ilustración de manuscritos en los países del norte adquirió rasgos comunes, al igual que sucedió en esa época con la escultura. En Italia, la influencia bizantina siguió dominando, tanto en la pintura en miniatura como en las pinturas murales y los mosaicos.

La metalurgia protorrománica y románica, una forma de arte muy extendida, se utilizó principalmente para crear utensilios de iglesia para rituales religiosos. Muchas de estas obras aún se conservan en los tesoros de grandes catedrales fuera de Francia; catedrales francesas fueron robados durante la Revolución Francesa. Otros trabajos en metal de este período son las primeras joyas y platería de filigrana celta; productos tardíos de orfebres alemanes y platerías inspiradas en productos de metal bizantino importados, así como maravillosos esmaltes, especialmente cloisonné y champlevé, realizados en las zonas de los ríos Mosela y Rin. dos maestros famosos sobre metal estaban Roger de Helmarshausen, un alemán conocido por sus productos de bronce, y el esmaltador francés Godefroy de Claire.

El ejemplo más conocido de un trabajo textil románico es el bordado del siglo XI llamado Tapiz de Baia. Han sobrevivido otros ejemplos, como vestimentas y cortinas de iglesias, pero las telas más valiosas de la Europa románica fueron importadas del Imperio Bizantino, España y el Medio Oriente y no son producto de artesanos locales.

3.3 arte y arquitectura gótica

Para reemplazar el estilo románico a medida que las ciudades florecían y mejoraban. relaciones públicas vino nuevo estilo- gótico. Los edificios religiosos y seculares, la escultura, los vidrios de colores, los manuscritos ilustrados y otras obras de bellas artes comenzaron a ejecutarse en este estilo en Europa durante la segunda mitad de la Edad Media.

El arte gótico se originó en Francia alrededor de 1140, se extendió por toda Europa durante el siglo siguiente y continuó existiendo en Europa occidental durante la mayor parte del siglo XV y en algunas regiones de Europa hasta bien entrado el siglo XVI. Originalmente, los autores del Renacimiento italiano utilizaron la palabra gótico como una etiqueta despectiva para todas las formas de arquitectura y arte de la Edad Media, que se consideraban comparables solo a las obras de los bárbaros godos. El uso posterior del término "gótico" se limitó al tardío, alto o edad media clasica, que siguió inmediatamente al románico. Actualmente, el período gótico es considerado uno de los más destacados en la historia de la cultura artística europea.

El principal representante y portavoz del período gótico fue la arquitectura. Aunque una gran cantidad de monumentos góticos eran seculares, el estilo gótico sirvió principalmente a la iglesia, el constructor más poderoso de la Edad Media, que aseguró el desarrollo de esta nueva arquitectura para ese momento y logró su plena realización.

La calidad estética de la arquitectura gótica depende de su desarrollo estructural: las bóvedas de crucería se convirtieron contraste estilo gótico. Las iglesias medievales tenían poderosas bóvedas de piedra, que eran muy pesadas. Intentaron abrir, empujar los muros. Esto podría conducir al derrumbe del edificio. Por lo tanto, las paredes deben ser lo suficientemente gruesas y pesadas para soportar dichas bóvedas. A principios del siglo XII, los albañiles desarrollaron bóvedas de crucería, que incluían esbeltos arcos de piedra dispuestos en diagonal, transversal y longitudinalmente. La nueva bóveda, más delgada, ligera y versátil (porque podía tener muchas caras), resolvió muchos problemas arquitectónicos. Aunque las primeras iglesias góticas permitieron una amplia variedad de formas, la construcción de una serie de grandes catedrales en el norte de Francia, a partir de la segunda mitad del siglo XII, aprovechó al máximo la nueva bóveda gótica. Los arquitectos de la catedral han descubierto que ahora las fuerzas externas de estallido de las bóvedas se concentran en áreas estrechas en las uniones de las nervaduras (costillas) y, por lo tanto, pueden neutralizarse fácilmente con la ayuda de contrafuertes y arcos externos: contrafuertes voladores. En consecuencia, los gruesos muros de la arquitectura románica pudieron ser reemplazados por otros más delgados, que incluían amplias aberturas de ventanas, y los interiores recibieron una iluminación sin precedentes hasta el momento. En el negocio de la construcción, por lo tanto, hubo una verdadera revolución.

Con el advenimiento de la bóveda gótica, cambiaron tanto el diseño, la forma como el diseño y los interiores de las catedrales. Las catedrales góticas adquirieron un carácter general de ligereza, aspiración al cielo, se hicieron mucho más dinámicas y expresivas. La Catedral de Notre Dame (iniciada en 1163) fue la primera de las grandes catedrales. En 1194, la primera piedra de la catedral de Chartres se considera el comienzo del período gótico alto. La culminación de esta era fue la catedral de Reims (comenzada en 1210). Bastante fría y conquistadora en sus proporciones finamente equilibradas, la Catedral de Reims representa un momento de calma y serenidad clásicas en la evolución de las catedrales góticas. Los tabiques calados, un rasgo característico de la arquitectura gótica tardía, fueron invención del primer arquitecto de la Catedral de Reims. El autor de la catedral de Bourges (comenzada en 1195) encontró soluciones interiores fundamentalmente nuevas. La influencia del gótico francés se extendió rápidamente por toda Europa: España, Alemania. Inglaterra. En Italia no fue tan fuerte.

Escultura. Siguiendo las tradiciones románicas, en numerosas hornacinas de las fachadas de las catedrales góticas francesas, se colocaron como decoración un gran número de figuras talladas en piedra, que personificaban los dogmas y creencias de la Iglesia Católica. La escultura gótica del siglo XII y principios del XIII fue predominantemente de carácter arquitectónico. Las figuras más grandes e importantes se colocaron en aberturas a ambos lados de la entrada. Debido a que estaban unidos a columnas, se los conocía como estatuas de pilares. Junto con las estatuas de columnas, las estatuas monumentales independientes estaban muy extendidas, una forma de arte desconocida en Europa occidental desde la época romana. Las estatuas más antiguas que se conservan son las columnas del portal occidental de la catedral de Chartres. Todavía estaban en la antigua catedral dogótica y datan de alrededor de 1155. Las figuras esbeltas y cilíndricas siguen la forma de las columnas a las que estaban adosadas. Están ejecutados en un estilo románico frío, estricto y lineal, que sin embargo da a las figuras un carácter impresionante de espiritualidad decidida.

A partir de 1180, la estilización románica comienza a dar paso a una nueva, cuando las estatuas adquieren un sentido de gracia, sinuosidad y libertad de movimiento. Este llamado estilo clásico culmina en las primeras décadas del siglo XIII en una gran serie de esculturas en los portales de los transeptos norte y sur de la catedral de Chartres.

El surgimiento del naturalismo. Comenzando alrededor de 1210, en el Portal de la Coronación de la Catedral de Notre Dame y después de 1225 en el portal oeste de la Catedral de Amiens, las ondulantes características clásicas del diseño de la superficie comienzan a dar paso a volúmenes más austeros. En las estatuas de la Catedral de Reims y en el interior de la Catedral de Saint-Chapelle, las sonrisas exageradas, los ojos almendrados acentuados, los rizos dispuestos en manojos sobre las cabezas pequeñas y las poses amaneradas producen la paradójica impresión de una síntesis de formas naturalistas, delicada afectación y sutil espiritualidad.

3.4 Música y teatro medieval

3.4.1 Teatro y música

La música medieval es de naturaleza predominantemente espiritual y es un componente necesario de la misa católica. Al mismo tiempo, la música secular comienza a tomar forma ya en la Alta Edad Media.

La primera forma importante de música profana fueron las canciones de los trovadores en provenzal. Desde el siglo XI, las canciones de trovadores han sido influyentes en muchos otros países durante más de 200 años, especialmente en el norte de Francia. El pináculo del arte trovadoresco lo alcanzó hacia 1200 Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille. Bernard es famoso por sus tres letras sobre el amor no correspondido. Algunas de las formas del verso anticipan la balada del siglo XIV con sus tres estrofas de 7 u 8 versos. Otros hablan de los cruzados o discuten cualquier bagatela amorosa. Las pastorales en numerosas estrofas transmiten historias banales sobre caballeros y pastoras.

Canciones bailables como rondó y virelai también forman parte de su repertorio. Toda esta música monofónica a veces podía tener acompañamiento de instrumentos de cuerda o de viento. Así fue hasta el siglo XIV, cuando musica secular no se volvió polifónico.

Irónicamente, el teatro en forma de drama litúrgico fue revivido en Europa por la Iglesia Católica Romana. A medida que la iglesia buscaba maneras de expandir su influencia, a menudo se adaptaba a paganos y fiestas populares, muchos de los cuales contenían elementos teatrales. En el siglo X, muchos vacaciones de la iglesia siempre la posibilidad de la dramatización: en términos generales, la misa en sí misma no es más que un drama.

Ciertas fiestas eran famosas por su teatralidad, como la procesión a la iglesia en Domingo de palma. Los antifonales o preguntas y respuestas, los cantos, las misas y los corales canónicos son diálogos. En el siglo IX, las campanadas antifonales, conocidas como tropos, se incorporaron a los complejos elementos musicales de la misa. Los tropos en tres partes (diálogo entre las tres Marías y los ángeles en la tumba de Cristo) de un autor desconocido han sido considerados desde alrededor del 925 como la fuente del drama litúrgico. En 970 apareció un registro de un instructivo o manual para este pequeño drama, incluyendo elementos de vestuario y gestos.

3.4.2 Drama secular medieval

En el siglo XIV representaciones teatrales asociado a la fiesta del Corpus Christi y desarrollado en ciclos que incluían hasta 40 obras de teatro. Algunos estudiosos creen que estos ciclos se desarrollaron de forma independiente, aunque simultáneamente con el drama litúrgico. Fueron presentados a la comunidad por un período completo de cuatro o cinco años. Cada producción podía durar uno o dos días y se montaba una vez al mes. La puesta en escena de cada obra la financiaba algún taller o gremio comercial, y por lo general intentaban conectar de alguna manera la especialización del taller con el tema de la obra; por ejemplo, el taller de constructores de barcos podía representar una obra sobre Noé. Debido a que los artistas a menudo eran aficionados analfabetos, los dramaturgos anónimos tendían a escribir en versos primitivos fáciles de recordar. De acuerdo con la cosmovisión medieval, a menudo se ignoraba la precisión histórica y no siempre se respetaba la lógica de causa y efecto.

El realismo se utilizó de forma selectiva en las producciones. Las obras están llenas de anacronismos, referencias a circunstancias puramente locales conocidas sólo por los contemporáneos; las realidades de tiempo y lugar recibieron sólo una mínima atención. Los trajes, muebles y utensilios eran enteramente modernos (medievales europeos). Algo podría retratarse con extrema precisión: hay informes de actores que casi mueren debido a una interpretación demasiado realista de una crucifixión o un ahorcamiento, y de actores que, interpretando al diablo, literalmente murieron quemados. Por otra parte, el episodio de la retirada de las aguas del Mar Rojo podría indicarse con un simple lanzamiento de un paño rojo sobre los perseguidores egipcios, como señal de que el mar se los había tragado.

La libre mezcla de lo real y lo simbólico no interfirió en la percepción medieval. Siempre que era posible, se representaban espectáculos y obras populares, y la boca infernal solía ser un objeto de esfuerzo favorito para las maravillas mecánicas y la pirotecnia. A pesar del contenido religioso de los ciclos, se convirtieron cada vez más en entretenimiento. Se utilizaron tres formatos principales. En Inglaterra, los carros de carnaval eran los más comunes. Las antiguas decoraciones de la iglesia fueron reemplazadas por elaboradas escenas en movimiento, como pequeños barcos modernos que se movían de un lugar a otro en la ciudad. Los espectadores se reunían en cada uno de esos lugares: los artistas trabajaban en las plataformas de los vagones, o en los escenarios construidos en las calles. Hicieron lo mismo en España. En Francia, se utilizaron producciones sincronizadas: varios escenarios se elevaban uno tras otro a lo largo de los lados de una plataforma elevada y larga frente a los espectadores reunidos.

Finalmente, nuevamente en Inglaterra, las obras a veces se representaban "redondas", en una plataforma circular, con el escenario colocado alrededor de la circunferencia de la arena y los espectadores sentados o de pie entre el escenario.

3.4.3 Drama religioso o obras de teatro de maravillas

Durante los siguientes doscientos años, el drama litúrgico se desarrolló lentamente, incorporando varias historias bíblicas representadas por sacerdotes o niños del coro. Al principio, las vestimentas de las iglesias y los detalles arquitectónicos existentes de las iglesias se usaron como disfraces y decoraciones, pero pronto se inventaron más decoraciones ceremoniales. A medida que se desarrollaba el drama litúrgico, se presentaban sucesivamente muchos temas bíblicos, que por lo general representaban escenas desde la creación del mundo hasta la crucifixión de Cristo. Estas obras de teatro se llamaban de manera diferente: pasiones (Pasión), Milagros (Milagros), obras sagradas. Se levantaron decoraciones apropiadas alrededor de la nave de la iglesia, generalmente con el cielo en el altar y con la Boca del Infierno, una elaborada cabeza de monstruo con la boca abierta, que representa la entrada al infierno, en el extremo opuesto de la nave. Por lo tanto, todas las escenas de la obra podían presentarse simultáneamente, y los participantes en la acción se movían por la iglesia de un lugar a otro, según las escenas.

Las obras, obviamente, consistían en episodios, cubrían literalmente períodos milenarios, trasladaban la acción a los más diversos lugares y representaban la atmósfera y el espíritu de distintas épocas, así como las alegorías. A diferencia del griego tragedia antigua, que claramente se centró en crear los requisitos previos y las condiciones para la catarsis, el drama medieval no siempre mostró conflictos y tensión. Su propósito era dramatizar la salvación de la raza humana.

Aunque la iglesia apoyó el drama litúrgico primitivo en su capacidad didáctica, el entretenimiento y el espectáculo aumentaron y comenzaron a predominar, y la iglesia comenzó a expresar sospechas sobre el drama. No queriendo perder los efectos benéficos del teatro, la iglesia comprometida por representaciones dramáticas de los muros de las propias iglesias. El mismo diseño material comenzó a recrearse en las plazas de mercado de las ciudades. Si bien conserva su contenido y enfoque religioso, el drama se ha vuelto mucho más secular en su carácter escénico.

4. El cristianismo como núcleo espiritual de la cultura europea

4.1 Antecedentes históricos del cristianismo

La creencia en un Dios todopoderoso tiene su origen en el judaísmo, la religión de los antiguos judíos. Esta fe expresa historia trágica personas descritas en el Antiguo Testamento. La historia del Antiguo Testamento está llena de andanzas y esperanzas, amarguras del cautiverio babilónico y egipcio.

El Dios de los antiguos judíos, el Dios del Antiguo Testamento, era un tipo del Dios cristiano. A pesar de las diferencias significativas en las ideas del Antiguo y del Nuevo Testamento, es entre los sabios del Antiguo Testamento donde aparecen las preguntas espirituales que el cristianismo pudo responder por primera vez.

El Dios del Antiguo Testamento se dirige a todo el pueblo como un todo, y el Dios del Nuevo Testamento se dirige a cada individuo.

En el Antiguo Testamento, se puede ver la sed del hombre por un encuentro genuino con Dios y el deseo de liberarse espiritualmente de la sumisión a la parte exterior de la vida. Este esfuerzo por la superación espiritual del lado exterior del ser es especialmente evidente en el cambio de nuestra era. En la historia del Antiguo Testamento, Dios cumplió su promesa, dio al pueblo un lugar para una vida independiente. Ahora quedaba esperar al salvador, pero el salvador no llegaba, y sólo quedaba pensar: ¿acaso la salvación esperada no tendría un carácter nacional-estado, sino espiritual? Esto es exactamente lo que Jesús predicó.

4.2 Por qué el cristianismo se convirtió en una religión mundial

Tradicional dioses paganos expresó un sentido de participación espiritual en la vida del cosmos, cuya continuación se percibía como la vida de la antigua ciudad-estado (polis). Pero ahora Roma prácticamente ha dejado de ser una política, ha crecido al tamaño de un imperio, y vida económica. Los antiguos dioses han perdido su significado para el hombre. El hombre se quedó solo consigo mismo y anhelaba un nuevo soporte semántico, ya asociado personalmente a él, buscaba un Dios dirigido a todos, y no a todos juntos.

El cristianismo ha sido capaz de proporcionar este apoyo semántico. Además, hizo posible la comunidad espiritual de personas pertenecientes a las más diversas razas y nacionalidades, por dios cristiano está por encima de las diferencias y luchas externas de este mundo, y para él, según las palabras del Apóstol Pablo, "... Ya no hay griego ni judío, ... Bárbara, escita, esclava, libre, sino que Cristo es todo". y en todo". El universalismo espiritual permitió que el cristianismo se convirtiera en una religión mundial, sentando las bases para comprender el valor propio de una persona, independientemente de su raza, nacionalidad, estado o afiliación de clase.

La fe cristiana ha cambiado la estructura misma del alma del hombre europeo. La cosmovisión profunda de las personas ha cambiado: habiendo descubierto la personalidad y la libertad en sí mismas, se enfrentaron a tales cuestiones de ser que ni el pensamiento antiguo ni el ser antiguo alcanzaron. En primer lugar, este trastorno espiritual estaba relacionado con la moralidad. Los nuevos problemas de la existencia humana se expresan viva y profundamente en el Sermón de la Montaña de Jesús (lo pronunció de pie sobre una colina - "desde la montaña").

4.3 Importancia del cristianismo para el desarrollo de la cultura europea

El cristianismo ha formado nuevos significados de la naturaleza y la existencia humana. Estos significados se basaban en la justificación de la creatividad y la libertad humanas, que no podían dejar de afectar a toda la historia europea. Por supuesto, en un principio, la libertad cristiana se realizó principalmente en la esfera espiritual y moral. Pero luego encontró un campo práctico para su implementación y comenzó a expresarse en la transformación de la naturaleza y la sociedad, en la construcción de las bases de un estado de derecho que respeta los derechos humanos y las libertades. La idea misma de los derechos y libertades inalienables del hombre sólo podía aparecer en la cultura cristiana. El cristianismo formó nuevos significados de la naturaleza y la existencia humana, lo que estimuló el desarrollo de un nuevo arte, se convirtió en la base de las ciencias naturales y el conocimiento humanitario. no nos hubiésemos enterado arte europeo sin la atención cristiana a alma humana, sus experiencias interiores más secretas. La "confesión" del arte europeo es una cualidad moldeada por la espiritualidad cristiana. Sin esta mayor atención de una persona a su personalidad, no habría humanidades familiares para nosotros. La idea misma de que la existencia del mundo y del hombre es un proceso histórico ascendente nos llegó del cristianismo.

Los fundamentos semánticos de las ciencias naturales modernas también se formaron bajo la influencia decisiva de la espiritualidad cristiana. El cristianismo ha eliminado la brecha semántica entre "natural" y "artificial", porque el mundo apareció como la creación de un Dios personal todopoderoso y libre. Pero lo que crea la creatividad puede y debe conocerse en el contexto de la transformación creativa. Así se sentaron las bases semánticas para el surgimiento de la ciencia experimental. Por supuesto, es necesario distinguir el surgimiento de premisas semánticas generales de la conciencia adecuada y la implementación práctica de nuevos significados. Por lo tanto, entre el surgimiento del cristianismo y la aparición de los primeros brotes de una nueva ciencia natural transcurre un milenio y medio.

Conclusión

La Edad Media es una época de intensa vida espiritual, de búsquedas complejas y difíciles de estructuras de cosmovisión que pudieran sintetizar la experiencia histórica y el conocimiento de milenios anteriores.

En esta era, las personas pudieron ingresar a un nuevo camino. desarrollo cultural diferente de lo que se conocía en el pasado. Tratando de probar la fe y la razón, construyendo imágenes del mundo sobre la base de los conocimientos disponibles y con la ayuda del dogmatismo cristiano, la cultura de la Edad Media creó nuevos estilos artísticos, un nuevo estilo de vida urbano. Contrariamente a la opinión de los pensadores del Renacimiento italiano, la Edad Media nos dejó los logros más importantes de la cultura espiritual, incluidas las instituciones del conocimiento científico y la educación. La imagen propuesta por el filósofo, experto en ciencias y culturólogo M.K. Petrov: comparó la cultura medieval con el andamiaje. Es imposible construir un edificio sin ellos. Pero cuando se completa el edificio, se retiran los andamios y uno solo puede adivinar cómo se veía y cómo se dispuso. La cultura medieval, en relación con nuestra cultura moderna, jugó precisamente el papel de tales bosques: sin ella cultura occidental no habría surgido, aunque la cultura medieval en sí misma era muy diferente a ella.

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