¿Por qué se necesitan monumentos a acontecimientos o personas destacadas? Argumentos "Memoria histórica" ​​para el ensayo del Examen Estatal Unificado

Cada persona debe saber sobre el lugar donde nació y vive. EN país grande Cada persona tiene un pequeño rincón: un pueblo, una calle, una casa donde nació. Ésta es su pequeña patria. Y nuestra gran Patria común se compone de muchos de esos pequeños rincones nativos.

Vivimos en un pueblo pequeño, pero ¿conocemos nuestra ciudad? ¿Cómo nos sentimos acerca de su patrimonio cultural?

Hay muchos monumentos en nuestra ciudad, pero la gente sabe poco sobre su historia, que no todos los monumentos son conocidos por los vecinos de nuestra ciudad, y menos aún conocen los hechos en honor a los cuales se erigieron estos monumentos. ¿Por qué?¿Por qué se erigen monumentos en las ciudades?¿Cuál es el significado de un monumento en nuestra vida?

La gente pasa corriendo por sus negocios. Lo que pasa es que los habitantes de la ciudad no se dan cuenta de las cosas que les parecen normales, pero que en realidad están cargadas de un enorme valor cultural e histórico. Nuestra ciudad está asociada con muchos grandes eventos y gente interesante. Son muchos los edificios que preservan la memoria de estos hechos y personas. Entre ellos se incluyen monumentos escultóricos, bustos, pedestales, placas conmemorativas y estelas que inmortalizaron los heroicos esfuerzos y sacrificios de los soldados en los frentes y de los trabajadores internos durante los años de guerras pasadas, y sustenemos un número considerable.

La gente debe conocer y recordar la historia y los héroes de su ciudad para poderaprende a respetar a tus antepasados ​​y recuerda lo que, a su vez, será necesario para sus descendientes. Todos comienzan a aprender a ser responsables. responsabilidad moral ante los pueblos del pasado y al mismo tiempo ante los pueblos del futuro”.

Todos estos objetos pueden tener la categoría de importancia histórica y cultural federal, regional o local.

Nuestros monumentos

Hay muchos edificios históricos en nuestra ciudad que son punto de referencia su.

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Conclusión. En el transcurso de nuestro trabajo aprendimos que nuestra ciudad tiene un gran patrimonio cultural representado por monumentos arquitectónicos. Le dan una apariencia especial y un sabor histórico a la ciudad.

Sólo aprendiendo un poco más sobre la ciudad, la arquitectura y la sociedad, podremos formar una sociedad competente, capaz de responsabilizarse del espacio urbano y, mediante esfuerzos conjuntos, preservaremos nuestro patrimonio cultural.

Sin conocer el pasado ni descuidarlo, puedes vivir tu vida sin convertirte en una persona real, consciente de la responsabilidad por el pasado y el futuro de la Tierra.

Por paradójico que parezca, es al enfrentarnos a la cultura del pasado como podemos sentir el aliento del futuro. Ese futuro en el que el valor del arte y de la humanidad será claro e innegable para todos.

¿Por qué se necesitan los monumentos? Probablemente comprender y apreciar a su país, su historia, respetarse a sí mismo por ser parte de algo grande, importante, apreciar y proteger nuestros logros comunes.

¿Por qué se necesitan los monumentos? Inculcar en los ciudadanos, especialmente en los jóvenes, el sentimiento de orgullo por sus antepasados, por su país, y la disposición a defenderlo con las armas en la mano cuando sea atacado por el enemigo. Los monumentos deben generar orgullo en los antepasados...

Los romanos decían que el arte es eterno, pero la vida es corta. Afortunadamente, esto no es del todo cierto, porque el arte inmortal lo crean personas. Y está en nuestro poder preservar la inmortalidad de la humanidad.

Debemos recordar quegasto valores culturales irreemplazable e irreversible.

De verdad, ¿para qué? Parecería que una pregunta así es fácil de responder. Desde pequeños nos han enseñado que la literatura y el arte nos ayudan a comprender el significado de la vida, nos hacen más inteligentes, más receptivos y más ricos espiritualmente. Todo esto es cierto, por supuesto. Pero sucede que incluso un pensamiento correcto, habiéndose vuelto habitual, deja de perturbar y excitar a una persona y se convierte en una frase común. Por lo tanto, antes de responder la pregunta “¿Para qué?”, y responderla de manera adulta y seria, es necesario pensar mucho y comprender muchas cosas nuevamente.

A orillas del río Nerl, cerca de la ciudad de Vladimir, se encuentra la Iglesia de la Intercesión. Muy pequeño, luminoso, solitario en una amplia llanura verde. Es uno de esos edificios de los que el país se enorgullece y que suelen denominarse “monumentos arquitectónicos”. En cualquiera, incluso en el más libro corto en la historia del arte ruso encontrará menciones al respecto. Descubrirá que esta iglesia fue construida por orden del príncipe Andrei Bogolyubsky en honor a la victoria sobre los búlgaros del Volga y en memoria del príncipe Izyaslav, que murió en la batalla; que estaba situado en la confluencia de dos ríos: el Klyazma y el Nerl, en la "puerta" de la tierra de Vladimir-Suzdal; que en las fachadas del edificio hay intrincados y magníficos tallados en piedra.

La naturaleza también es hermosa: los antiguos robles oscuros a veces encantan a nuestros ojos tanto como las obras de arte. Pushkin nunca se cansaba de admirar los "elementos libres" del mar. Pero la belleza de la naturaleza apenas depende del hombre, se renueva eternamente, crece un nuevo crecimiento alegre para reemplazar a los árboles moribundos, el rocío cae y se seca, los atardeceres se desvanecen. Admiramos la naturaleza y tratamos de protegerla lo mejor que podemos.

Sin embargo, el roble centenario, que recuerda tiempos pasados, no fue creado por el hombre. No tiene el calor de sus manos ni la emoción de sus pensamientos, como una estatua, un cuadro o un edificio de piedra. Pero la belleza de la Iglesia de la Intercesión es obra del hombre, todo esto fue hecho por personas cuyos nombres han sido olvidados durante mucho tiempo, personas, probablemente muy diferentes, que conocieron el dolor, la alegría, la melancolía y la diversión. Decenas de manos, fuertes, cuidadosas y hábiles, juntas, obedeciendo a los pensamientos de un constructor desconocido, un milagro esbelto de piedra blanca. Hay ocho siglos entre nosotros. Guerras y revoluciones, brillantes descubrimientos de científicos, trastornos históricos, grandes cambios en los destinos de los pueblos.

Pero aquí se alza un templo pequeño y frágil, su brillante reflejo se balancea ligeramente en las tranquilas aguas del Nerl, suaves sombras perfilan los contornos de animales y pájaros de piedra sobre las estrechas ventanas, y el tiempo desaparece. Al igual que hace ochocientos años, en el corazón humano nacen la emoción y la alegría: para eso trabajaba la gente.

Sólo el arte puede hacer esto. Podrás conocer perfectamente cientos de fechas y hechos, comprender las causas y consecuencias de los acontecimientos. Pero nada puede sustituir un encuentro vivo con la historia. Por supuesto, una punta de flecha de piedra también es una realidad, pero carece de lo principal: la idea que tiene una persona del bien, el mal, la armonía y la justicia, sobre mundo espiritual persona. Pero el arte tiene todo esto y el tiempo no puede interferir con él.

El arte es la memoria del corazón del pueblo. El arte no sólo no pierde su belleza, sino que conserva evidencia de cómo veían el mundo nuestros antepasados. Pájaros y leones, cabezas humanas ligeramente angulosas en las paredes de la iglesia: estas son imágenes que vivieron en los cuentos de hadas y luego en la imaginación de las personas.

No, la Iglesia de la Intercesión en Nerl, como cientos de otros edificios, no es solo un monumento arquitectónico, sino un conjunto de sentimientos y pensamientos, imágenes e ideas que conectan el pasado y el presente. Precisamente los relacionados en el mismísimo literalmente En otras palabras, porque la iglesia de piedra blanca cerca de Vladimir absorbió las características de la cultura nacional rusa en toda su singularidad. La gente quiere entenderse, esforzarse por comprender lo principal, lo más esencial en la vida espiritual de cada país.

Una sola iglesia, construida hace muchos siglos, puede hacernos pensar en muchas cosas; puede suscitar miles de pensamientos que una persona nunca antes había sospechado; puede hacernos sentir a cada uno de nosotros nuestra conexión indisoluble con la historia y la cultura de nuestra Patria. . En el arte, las generaciones se transmiten las cosas más valiosas, íntimas y sagradas: el calor del alma, la emoción, la fe en la belleza.

¡Cómo no proteger el invaluable patrimonio del pasado! Además, entre todos los tipos de artes es arte y la arquitectura son únicas e inimitables. De hecho, incluso si de un millón de copias de Guerra y paz sobrevive una, la novela seguirá viva y se publicará nuevamente. La única partitura de la sinfonía de Beethoven será reescrita y reproducida; la gente recuerda de memoria los poemas, poemas y canciones. Y las pinturas, los palacios, las catedrales y las estatuas, por desgracia, son mortales. Se pueden restaurar, y aun así no siempre, pero es imposible repetirlos igual.

En parte, por eso evocan una excitación temblorosa, un sentimiento de singularidad. Los trabajadores del museo observan atentamente las lecturas de los instrumentos para ver si el aire está seco, si la temperatura ha bajado un grado; Se colocan nuevos cimientos bajo edificios antiguos, se limpian cuidadosamente los frescos antiguos y se renuevan las estatuas.

Al leer un libro, no se trata del manuscrito del autor y no es tan importante la tinta con la que está escrito "Eugene Onegin". Y frente al lienzo recordamos: el pincel de Leonardo lo tocó. Y para pintura o arquitectura no hace falta traducción, siempre “leemos” la imagen en el original. Además, para un italiano moderno, la lengua de Dante puede parecer arcaica y no siempre comprensible, pero para nosotros es simplemente una lengua extranjera y debemos recurrir a una traducción. Pero la sonrisa de la “Madonna Benois” nos conmueve tanto a nosotros como a los compatriotas de Leonardo; es querida por una persona de cualquier nación. Y, sin embargo, Madonna es indudablemente italiana, con su elusiva ligereza de gesto, su piel dorada y su alegre sencillez. Es contemporánea de su creadora, una mujer renacentista, de mirada clara, como si intentara discernir la esencia misteriosa de las cosas.

Estas asombrosas cualidades hacen de la pintura un arte particularmente precioso. Con su ayuda, pueblos y épocas se comunican de manera amigable y sencilla, acercándose a siglos y países. Pero esto no significa que el arte revele sus secretos con facilidad y sin dificultad. A menudo la antigüedad deja indiferente al espectador, su mirada se desliza desapasionadamente sobre los rostros de piedra de los faraones egipcios, igualmente inmóviles, casi muertos. Y, tal vez, a alguien se le ocurra que las hileras de estatuas oscuras no son tan interesantes, que no vale la pena dejarse llevar por ellas.

Puede surgir otro pensamiento: sí, la ciencia necesita valores históricos, pero ¿por qué los necesito yo? La indiferencia respetuosa empobrece a una persona; no entenderá por qué la gente a veces salva obras de arte a costa de sus vidas.

¡No, no te quedes callado! Mirad atentamente los rostros graníticos de los déspotas crueles y olvidados; no os dejéis confundir por su monotonía exterior.

Piense en por qué los escultores antiguos representaban a sus reyes como gemelos, como si en realidad fueran personas durmiendo. Después de todo, esto es interesante: la gente probablemente no ha cambiado tanto en apariencia desde entonces, lo que llevó a los escultores a hacer estatuas exactamente así: ojos planos e indiferentes, un cuerpo lleno de gran fuerza, condenado a la inmovilidad eterna.

Qué sorprendente es la combinación de rasgos faciales muy específicos y únicos, la forma de los ojos, el patrón de los labios con desapego, con la ausencia de cualquier expresión, sentimiento o excitación. Mire más de cerca estos retratos, mire los libros. E incluso se arrojarán pequeños granos de conocimiento. Nuevo mundo a las esculturas de piedra que al principio parecían aburridas. Resulta que el culto a los muertos obligaba a los antiguos egipcios a ver en las estatuas no solo imágenes de una persona, sino la morada de su esencia espiritual, su vitalidad, que hay Antiguo Egipto llamado “ka” y que, según sus ideas, seguía viviendo después de la muerte física de las personas.

Y si imaginas que estas esculturas ya existían cuando incluso Antigua Grecia Todavía era en el futuro cuando tenían más de mil años, y sus ojos de piedra veían Tebas, las crecidas del Nilo al pie de pirámides completamente nuevas, los carros de los faraones, los soldados de Napoleón... Entonces Ya no te preguntarás qué tienen de interesante estas figuras de granito.

Las estatuas, incluso las más antiguas, no siempre se conservan en los museos. “Viven” en las calles y plazas de la ciudad, y luego sus destinos se entrelazan estrecha y para siempre con el destino de la ciudad, con los acontecimientos que tuvieron lugar en sus pedestales.

Recordemos el monumento a Pedro I en Leningrado, el famoso “ Jinete de Bronce", creada por el escultor Falcone. Es la gloria de este monumento, uno de mejores monumentos mundo, sólo en méritos artísticos? Para todos nosotros, el “gigante sobre un caballo al galope” es una fuente de asociaciones, pensamientos y recuerdos complejos y apasionantes. Esta es a la vez una imagen del pasado lejano, cuando nuestra patria "era un hombre con el genio de Pedro", y un magnífico monumento. político, que “levantó” a Rusia. Este monumento se convirtió en la personificación del antiguo San Petersburgo, construido con casas bajas que aún no tenían terraplenes de granito y aún no habían alcanzado toda su grandeza. Sólo un puente, un pontón temporal, conectaba entonces las orillas del Neva, justo enfrente del Jinete de Bronce. Y el monumento se encontraba en el mismo centro de la ciudad, su lugar más concurrido, donde el lado del Almirantazgo conectaba con la isla Vasilyevsky. Una multitud pasaba a su lado, los carruajes corrían con estrépito, por las noches la pálida luz de las linternas apenas iluminaba el formidable rostro del rey "es terrible en la oscuridad que lo rodea...". La escultura se fusionó con el poema de Pushkin y, junto con él, se convirtió en un símbolo de la ciudad. La inundación cantada por el poeta, el rugido amenazador de diciembre de 1825 y muchas de las cosas por las que la historia de San Petersburgo es famosa sucedieron aquí: en la Piedra del Trueno, el pedestal de la estatua. Y las famosas noches blancas, cuando las nubes brumosas y transparentes se extienden lentamente sobre el cielo brillante, como si obedecieran el gesto de la mano imperiosamente extendida de Peter, ¿es posible, al pensar en ellas, no recordar al "Jinete de Bronce", alrededor del cual muchas generaciones ¡Vi tantas horas poéticas e inolvidables!

El arte acumula los sentimientos de cientos de generaciones y se convierte en contenedor y fuente de experiencias humanas. En un pequeño salón en el primer piso. Louvre de París, donde reina un silencio reverente cerca de la estatua de la Venus de Milo, uno no puede dejar de pensar en cuántas personas fueron bendecidas por la contemplación de la perfecta belleza de este mármol oscuro.

Además, el arte, ya sea una estatua, una catedral o una pintura, es una ventana a un mundo desconocido, separado de nosotros por cientos de años, a través del cual se puede discernir no solo la apariencia visible de una época, sino también su esencia. . La forma en que la gente se sentía acerca de su tiempo.

Pero puedes mirar más profundamente: en la minuciosidad del trazo. pintores holandeses, en su sensibilidad al encanto del mundo material, al encanto y la belleza de las cosas "discretas": el amor por una forma de vida establecida. Y este no es un amor mezquino y filisteo, sino profundamente significativo. sentimiento alto, tanto poético como filosófico. La vida no fue fácil para los holandeses, tuvieron que conquistar tierras del mar y conquistadores españoles- libertad. Y por eso, una plaza soleada sobre un suelo de parquet encerado, la piel aterciopelada de una manzana, el fino grabado de un vaso plateado en sus cuadros se convierten en testigos y expresadores de este amor.

Basta mirar las pinturas de Jan van Eyck, el primer gran maestro del Renacimiento holandés, la forma en que pinta las cosas, los detalles microscópicos de la existencia. En cada movimiento del pincel hay una ingenua y sabia admiración por lo que representa el artista; muestra las cosas en su esencia original y sorprendentemente atractiva, sentimos la fragante elasticidad de las frutas, el resbaladizo frescor de la seda seca y susurrante, la pesadez fundida de un chandal de bronce.

Así, en el arte pasa ante nosotros la historia espiritual de la humanidad, la historia del descubrimiento del mundo, su significado y la belleza aún no plenamente comprendida. Al fin y al cabo, cada generación lo refleja de forma nueva y a su manera.

En nuestro planeta hay muchas cosas que no tienen valor utilitario, que no pueden alimentar ni calentar a la gente, ni curar enfermedades; éstas son obras de arte.

La gente los protege lo mejor que puede de esta época despiadada. Y no sólo porque las obras “inútiles” cuesten millones. Ese no es el punto.

La gente entiende: los monumentos culturales son patrimonio común de generaciones, lo que nos permite sentir la historia del planeta como nuestra, personal y querida.

El arte del pasado es la juventud de la civilización, la juventud de la cultura. Sin saberlo ni descuidarlo, puedes vivir tu vida sin convertirte en una persona real, consciente de la responsabilidad por el pasado y el futuro de la Tierra. Por eso, no nos sorprende que dediquen esfuerzo, tiempo y dinero a restaurar edificios antiguos, que las pinturas, como las personas, sean tratadas, inyectadas y radiografiadas.

Un museo, una antigua iglesia, una imagen oscurecida por el tiempo: para nosotros esto es el pasado. ¿Es sólo el pasado?

Pasarán muchos años. Se construirán nuevas ciudades; moderno Aviones jet se volverá divertido y lento, y un viaje en tren nos parecerá tan asombroso como un viaje en un vagón de correos.

Pero la Iglesia de la Intercesión en Nerl seguirá siendo la misma que hace ocho siglos. Y . Y la estatua de Venus de Milo. Todo esto ya pertenece hoy al futuro. A los nietos de nuestros nietos. Esto es algo que no debemos olvidar. Que los monumentos culturales de épocas lejanas son una antorcha eterna que se transmite de generación en generación. Y de nosotros depende que la llama que hay en él no flaquee ni un minuto.

Por paradójico que parezca, es al enfrentarnos a la cultura del pasado como podemos sentir el aliento del futuro. Ese futuro en el que el valor del arte y de la humanidad será claro e innegable para todos. Los romanos decían que el arte es eterno, pero la vida es corta. Afortunadamente, esto no es del todo cierto, porque el arte inmortal lo crean personas. Y está en nuestro poder preservar la inmortalidad de la humanidad.

Incluso en los albores de la civilización. Los científicos aún están encontrando las esculturas de piedra más antiguas creadas esculturas primitivas y siguen planteando preguntas y disputas sobre qué o quiénes son. Una cosa no causa controversia: todas las imágenes de criaturas reales o ficticias tenían significado de culto. Los primeros monumentos fueron creados como objetos de culto, a los que se les atribuían poderes mágicos sobrenaturales. poder mágico comenzó a conferirse a líderes fallecidos y miembros respetados de tribus y comunidades antiguas. La gente comenzó a crear monumentos para perpetuarlos y exaltarlos. Esta función continúa en . En cualquier país se pueden ver estatuas que representan generales, gobernantes de estados o grandes escritores. Los agradecidos rinden homenaje al talento o al heroísmo de sus grandes compatriotas. Pero en la historia de la humanidad, se erigieron monumentos no solo a los muertos, sino también a los vivos. El culto a una persona viva y su deificación fueron especialmente pronunciados en el Antiguo Egipto. Los faraones construyeron tumbas para sí mismos y erigieron las suyas junto a las estatuas de sus muchos. Esta tradición fue retomada posteriormente por los emperadores en Mundo antiguo. Se erigieron monumentos a ellos durante su vida y los emperadores pudieron disfrutar de los honores divinos y la glorificación de sus méritos incluso antes de su inevitable partida a otro mundo, pero la pasión por exaltar su propia persona entre los grandes de este mundo aún se puede observar hoy. . Se erigieron monumentos a Kim Ser-in, Stalin, Turkmenbashi Niyazov, Mao y Lista llena no se limita a estos nombres. Por regla general, la iniciativa de erigir monumentos a la persona glorificada procedía de ella misma o de sus fieles asociados. La presencia de monumentos a personas vivas es considerada por muchos sociólogos como una prueba de una sociedad insalubre y de un sistema totalitario en el país. Con el desarrollo de la sociedad, los monumentos se volvieron cada vez más diversos. No sólo las personas, sino también los animales comenzaron a recibir el honor de ser inmortalizados en bronce y mármol. Hay monumentos conmemorativos para rescatar a los animales que murieron en el servicio. Por ejemplo, en París hay un monumento a San Bernardo Barry, que salvó la vida de personas atrapadas en una avalancha. En Japón se puede ver un monumento a la fidelidad canina. Fue erigido en honor al perro Hachiko, quien durante varios años vino todos los días y esperó la llegada de su difunto dueño. En muchas ciudades europeas de Últimamente ha habido una tendencia a instalar inusuales y monumentos divertidos. En Washington hay un monumento a la gente que hace cola, en Bratislava puedes ver un monumento a un fontanero que asoma la cabeza por una trampilla de alcantarillado y en París puedes hacerte una foto junto a un monumento a un dedo. Tales estructuras no conllevan ningún importante Función social, están hechos para crear un ambiente, decorar la ciudad y atraer la atención de los turistas. La memoria humana es corta, la vida continúa como de costumbre y constantemente aparecen nuevas. Los monumentos no permiten que la humanidad se olvide de lo más. hitos importantes en tu historia, sobre personas y eventos que te gustaría recordar siempre.

EN diferentes ciudades La memoria individual y la memoria colectiva se manifiestan de diferentes maneras... En mi cabeza, por ejemplo, noticias sorprendentes, que tal vez no haya aparecido en las portadas de los periódicos ni en los primeros minutos de los informativos. La cuestión es que hace unos días se erigió un monumento a Alejandro I en el Jardín de Alejandro. Gran monumento al rey, y bastante distante además. Esta noticia en sí misma puede no ser muy interesante, pero hay algo más que sí lo es. Junto a este lugar había otro monumento. Había una estela dedicada a los revolucionarios y utópicos de la época de la victoria de la Revolución de Octubre. Por supuesto, era un recuerdo de los héroes revolucionarios del pasado, pero en muchos sentidos estaba dirigido al futuro, ya que fue creado por el sistema que, naturalmente, se percibía a sí mismo de forma puramente proyectiva. Esta estela fue retirada silenciosamente con el pretexto de su restauración (fue devuelta en forma del Obelisco Romanov) y junto a ella se colocó un rey estandarte. Estándar, porque no hubo una competición debidamente organizada, y este monumento, según los expertos, puede percibirse como una especie de preparación que ya existía de antemano.

Pregunta: ¿qué tipo de memoria no simboliza ni siquiera este monumento en sí, sino el gesto de sustituir una cosa por otra? Creo que este tipo de gestos, que se hacen constantemente, a su manera problematizan nuestra actitud ante la historia, nuestra conciencia de nosotros mismos -me refiero a los rusos o moscovitas- en el tiempo histórico. Este gesto de volverse hacia el pasado, y en el lugar donde había un monumento al futuro, me parece significativo en muchos aspectos. Puedes decirlo de otra manera: esto es precisamente lo que borra cualquier recuerdo. Se trata de la sustitución de un determinado signo del tiempo, el tiempo utópico, por un signo de un tiempo al que hoy no tenemos acceso alguno. Para nosotros, este es verdaderamente un ídolo vacío, la encarnación de algo ideología estatal-algo que, en sentido estricto, nada tiene que ver con la memoria histórica. Es decir, esto plantea una pregunta más general sobre qué preservan los monumentos y qué borran en el espacio urbano.

Otro punto interesante- Se trata de monumentos que faltan o, más precisamente, de monumentos eliminados y de pedestales vacíos. Existen tales monumentos: el vacío como monumento, el no monumento como monumento. Un guión, para decirlo simplemente. Esto también es una especie de perpetuación, pero ¿qué? O incluso más el cumplimiento de unas expectativas que un intento de hacer referencia al pasado. Creo que, de hecho, aquí se cruzan vectores multidireccionales, que no necesariamente están dirigidos solo al pasado y no necesariamente están relacionados con una imagen específica del presente. Se trata de una intersección de vectores que van al pasado y, en cierto sentido, al futuro, una proyección de las expectativas de hoy hacia el mañana.

Este problema me parece muy relevante, ya que hoy en día es un problema muy importante al que hay que prestar atención, porque muchos monumentos se desmantelan con diversos pretextos y en su lugar se construyen tiendas, aparcamientos, etc.

Muchos escritores rusos abordaron este importante problema en sus obras. Vale la pena recordar el poema "Borodino" de M.Yu. Lérmontov. En el poema "Borodino", Lermontov aborda uno de los momentos más dramáticos del idioma ruso. historia - Borodinskaya batalla. Toda la obra está imbuida de patetismo patriótico, el autor está orgulloso del pasado heroico de su Patria, admira a los soldados rusos, los héroes de la Batalla de Borodino. este ejemplo indica hazaña heroica un soldado que merece ser recordado.

pienso en vida real Hay muchos ejemplos que ilustran este problema.

Por ejemplo, en el comunicado de prensa de ayer escuché que en Rostov del Don se había erigido un monumento a los voluntarios que lucharon en Donbass. Este evento indica que hay personas que están dispuestas a costa propias vidas defender la paz y la tranquilidad de los ciudadanos.

Así, el autor de este texto me hizo pensar en el problema más importante de la conservación de los monumentos históricos y culturales. Llegué a la conclusión de que es necesario preservar los monumentos, porque es el patrimonio histórico y cultural de la nación, lo que ayudará a no olvidar las hazañas de personas valientes y eventos significativos sucedió todo el tiempo.

Actualizado: 2018-01-16

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