Pinturas de Kramskoy y biografía del artista.

Auto retrato. 1867

Ivan Nikolaevich Kramskoi(1837-1887) - artista destacado segundo mitad del siglo XIX siglo, ocupa uno de los lugares destacados en la historia de la cultura artística rusa. Habiendo madurado temprano, reflexivo y culto, rápidamente ganó autoridad entre sus camaradas y, naturalmente, se convirtió en uno de los líderes de la "revuelta de los catorce" en 1863, cuando un grupo de graduados se negó a pintar cuadros de diploma para un determinado asignación. historia mitologica. Después de que los rebeldes abandonaron la Academia de las Artes, fue Kramskoy quien dirigió el Artel de Artistas creado por iniciativa suya. Kramskoy es uno de los principales fundadores de la asociación Itinerantes, un sutil crítico de arte, apasionadamente interesado en el destino del arte ruso, fue el ideólogo de toda una generación de artistas realistas. Participó en el desarrollo de los Estatutos de la Asociación e inmediatamente se convirtió no solo en uno de los miembros más activos y autorizados de la junta directiva, sino también en el ideólogo de la Asociación, defendiendo y justificando las principales posiciones. Lo que lo distinguió de otros líderes de la Asociación fue su independencia de visión del mundo, su rara amplitud de puntos de vista, su sensibilidad hacia todo lo nuevo en proceso artístico e intolerancia a cualquier dogmatismo.

Biografía de Kramskoi

La obra de Ivan Nikolaevich Kramskoy coincidió con el período más sorprendente de la historia del arte realista ruso, cuando realismo crítico en pintura y literatura alcanza su mayor ascenso y adquiere gran importancia en el mundo cultura XIX siglo. Sin embargo, el papel del artista en la historia del arte ruso no se limita a su creatividad personal: su don como maestro, ideólogo de una nueva dirección y todas sus actividades sociales proporcionó Kramskoy. un gran impacto en la mente de sus contemporáneos.

Kramskoy nació en la ciudad de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh. El temprano interés del futuro artista por el arte se convirtió con el tiempo en una persistente atracción por la creatividad. El joven Kramskoy trabajó durante algún tiempo como retocador para el fotógrafo Danilevsky y, como asistente, deambulaba sin cesar por las ciudades provinciales de Rusia. Finalmente, al llegar a San Petersburgo, cumple su sueño: ingresa en la Academia de las Artes. Sin embargo, las brillantes esperanzas de conocer los secretos del gran arte no estaban destinadas a hacerse realidad, ya que en ese momento los principios fundamentales de la enseñanza académica seguían siendo las ideas supervivientes del clasicismo, que no correspondían en absoluto a la nueva época. Los círculos sociales avanzados encomendaron a los artistas la tarea de ser un padre amplio y veraz de la realidad. La aparición en este momento de la disertación de N. G. Chernyshevsky "La relación estética del arte con la realidad" dio especial importancia a las cuestiones del arte. En el otoño de 1863, a catorce académicos se les ofreció un "programa" sobre un tema de las sagas escandinavas "La fiesta en Valhalla". Los jóvenes artistas se negaron a escribir sobre este tema y abandonaron la Academia. La ruptura con la Academia estuvo a cargo de Kramskoy. Este paso decisivo amenazó a los antiguos alumnos con la desconfianza política del Estado y la pobreza material y, por lo tanto, requirió un enorme coraje. Habiendo liderado este movimiento, Kramskoy asumió la responsabilidad de destino futuro Arte ruso. Con el objetivo de asistencia mutua y apoyo material, se creó un Artel de Artistas, que luego se convirtió en la base de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Figura pública Por vocación, Kramskoy se convierte en uno de los miembros más activos de esta organización. Uno de los principales objetivos de la Asociación era el desarrollo del arte democrático, no sólo en la forma de organización, sino también en la dirección ideológica. En los Peredvizhniki rusos, el realismo democrático como fenómeno del arte mundial alcanzó picos altos. La primera exposición itinerante se inauguró el 21 de noviembre de 1871 en el edificio de la Academia de las Artes. En la primavera de 1872 fue transportada a Moscú y luego a Kiev. A diferencia de las académicas, las exposiciones itinerantes “se trasladaban” de ciudad en ciudad, despertando gran interés en todas partes. Así comenzó la actividad de este organización pública, que durante varias décadas unió a todos los principales artistas de Rusia.

Kramskoy participó en la primera exposición itinerante cuadro grande"Sirenas" basada en el cuento "La noche de mayo" de N.V. Gogol. Aquí el artista se sintió atraído por la oportunidad de transmitir la luz de la luna en el lenguaje de la pintura, que tan poéticamente cambia todo a su alrededor. Kramskoy escribió: "Me alegro de que con una trama así no me rompiera el cuello por completo, e incluso si no atrapé la luna, algo fantástico salió de todos modos".

Para la siguiente exposición de los Itinerantes, Kramskoy pintó el cuadro “Cristo en el desierto” (1872), que fue concebido como el primero de una serie de pinturas (nunca realizadas) basadas en temas evangélicos. El artista escribió que su tarea era mostrar la lucha interna de una persona inmersa en profundos pensamientos sobre la elección. camino de la vida. Los contemporáneos percibieron la pintura "Cristo en el desierto" como un símbolo del alto deber cívico de una persona.

En el verano de 1873, Kramskoi y su familia se establecieron en la provincia de Tula, no lejos de la finca de L.N. Tolstoi. Aprovechando esta proximidad, Kramskoi pintó un retrato de Tolstoi. Fuerza y ​​​​solidez de personalidad, mente clara y enérgica: así aparece el escritor en este retrato. De toda la galería de retratos de L. N. Tolstoi, escritos por N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, el retrato de Kramskoy es uno de los mejores. A su vez, el propio artista sirvió como prototipo del artista Mikhailov en la novela "Anna Karenina". Casi al mismo tiempo se crearon los retratos de I. I. Shishkin y N. A. Ne-krasov. El retrato de “Nekrasov durante el período de “Las últimas canciones” (1877) fue pintado en un momento en que Nekrasov ya estaba gravemente enfermo, por lo que las sesiones duraron entre 10 y 15 minutos. La impresión más poderosa del retrato es el contraste entre la claridad mental, inspiración creativa y la debilidad física del poeta moribundo.

Las obras de Kramskoy incluyen linea completa imágenes poéticas femeninas, como “La muchacha de la trenza suelta” o la famosa “Extraña”, de la que se decía que era el prototipo de Anna Karenina. En 1874, el artista creó toda una serie de tipos de campesinos, el más poderoso entre ellos es el "Hombre del bosque" (1874).

En los años 80, Kramskoy pintó el cuadro "Dolor inconsolable", que es en gran parte autobiográfico: el artista sobrevivió a la muerte de dos niños. Kaya y en "La viuda" de Fedotov, el tema del dolor humano suena aquí con tristeza. Llama la atención el rostro y la imagen misma de la madre que perdió a su hijo.

Esta mujer, asesinada por una desgracia irreparable, existe como si estuviera fuera del tiempo, parece haberse detenido. Desde 1883, la salud del artista se había deteriorado y últimos años Kramskoy fueron extremadamente difíciles. Las constantes tareas domésticas y el trabajo por encargo no le permiten terminar el cuadro “La risa” (“Cristo ante el pueblo”), cuya idea implicaba el desarrollo del tema “Cristo en el desierto”, tema del destino sacrificial del hombre.

El 25 de marzo de 1887, mientras trabajaba en un retrato del Dr. Rauchfus, Kramskoy muere inesperadamente.

Es difícil sobreestimar la importancia del patrimonio artístico y literario de Kramskoy para la cultura rusa. Principal orientación ideológica su actividad artística- Se trata de un profundo interés por comprender al hombre de su época, ya sea que el artista lo haya representado bajo la apariencia de un cuento evangélico o bajo la apariencia de su contemporáneo. Actividad social Kramskoy, su obra se convirtió en escuela para toda una generación de artistas rusos.

Auto retrato. 1874.

Cristo en el desierto.180 x 210 cm.1872

Sirenas. 1871

SOBRE EL. Nekrasov durante el período de las Últimas Canciones. 1877-1878

La oración de Moisés después de que los israelitas cruzaron el Mar Negro. 1861

Herodías. 1884-1886

Mientras leo. Retrato de Sofia Nikolaevna Kramskoy, esposa del artista. 1866-1869

Retrato femenino. 1884

Retrato femenino. 1867

Una chica con una trenza suelta. 1873

Una niña con ropa en un yugo entre la hierba. 1874

Cabeza de campesino. 1874

Convaleciente. 1885

Ramo de flores. Flox. 1884

El actor Alexander Pavlovich Lensky como Petruchio en la comedia de Shakespeare La fierecilla domada. 1883

Retrato de Vera Nikolaevna Tretyakova. 1879

Retrato de Vera Nikolaevna Tretyakova. 1876

Retrato de Anatoly Ivanovich Kramskoy, hijo del artista. 1882

Retrato de Adrian Viktorovich Prakhov, historiador y crítico de arte. 1879

Retrato del artista Mikhail Klodt. 1872

Retrato del artista K.A. Savitsky.

Retrato del artista I.K. Aivazovski

Retrato del artista I. E. Repin.

Retrato del artista Grigori Myasoedov

Retrato del artista Alexey Bogolyubov. 1869

Retrato del filósofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885

Retrato de Sofia Ivanovna Kramskoy, hija del artista. 1882

Retrato del escultor Mark Matveevich Antokolsky. 1876

Retrato del poeta Yakov Petrovich Polonsky. 1875

Retrato del poeta Nikolai Alekseevich Nekrasov. 1877

Retrato del poeta y artista Taras Grigorievich Shevchenko. 1871

Retrato del escritor Sergei Timofeevich Aksakov. 1878

Retrato del escritor Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879

Retrato del escritor Lev Nikolaevich Tolstoi. 1873

Retrato del escritor Ivan Aleksandrovich Goncharov. 1874

Retrato del escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich. 1876

Retrato de la cantante Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, en el escenario de la Asamblea de la Nobleza. 1879

Retrato de Nikolai Ivanovich Kramskoy, hijo del artista. 1882

Retrato de la emperatriz María Feodorovna

Retrato del editor y publicista Alexey Sergeevich Suvorin. 1881

Retrato de I. I. Shishkin. 1880

Retrato del artista Ivan Shishkin. 1873

Risas (Salve, Rey de los judíos). Finales de la década de 1870 - década de 1880

Poeta Apolo Nikolaevich Maikov. 1883

Retrato del artista F.A. Vasiliev. 1871

Kramskoi Ivan Nikolaevich (1837-1887)

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837 - 1887), artista, crítico y teórico del arte ruso. Nacido en Ostrogozhsk (provincia de Voronezh) el 27 de mayo de 1837 en una familia pobre de clase media.

Desde pequeño me ha interesado el arte y la literatura. Desde pequeño fue autodidacta en el dibujo, luego, por consejo de un amante del dibujo, comenzó a trabajar en la acuarela. Después de graduarse de la escuela del distrito (1850), se desempeñó como escriba y luego como retocador de un fotógrafo, con quien deambuló por Rusia.

En 1857 acabó en San Petersburgo, trabajando en el estudio fotográfico de A. I. Denier. En otoño del mismo año ingresó en la Academia de las Artes y fue alumno de A. T. Markov. Por el cuadro “Moisés saca agua de la roca” (1863) recibió una pequeña medalla de oro.

Durante sus años de estudio, reunió a su alrededor a jóvenes académicos avanzados. Encabezó la protesta de los graduados de la Academia (“revuelta de los catorce”), que se negaron a pintar cuadros (“programas”) basados ​​en la trama mitológica trazada por el Concilio. Los jóvenes artistas presentaron una petición al Consejo de la Academia pidiendo que se les permitiera elegir cada uno un tema para un cuadro con el fin de competir por una gran medalla de oro. La Academia reaccionó desfavorablemente a la innovación propuesta. Uno de los profesores de la Academia, el arquitecto Ton, incluso describió el intento de los jóvenes artistas de esta manera: "En los viejos tiempos te habrían entregado como soldado para esto", por lo que 14 jóvenes artistas, con Kramskoy a su lado. jefe, se negó en 1863 a escribir sobre el tema propuesto por la academia: "Fiesta en Valhalla" y abandonó la academia.

Los artistas que abandonaron la Academia se unieron en el Artel de San Petersburgo. Le deben mucho a Kramskoy por la atmósfera de ayuda mutua, cooperación y profundos intereses espirituales que reinaba aquí. En sus artículos y en su extensa correspondencia (con V.V. Stasov, A.S. Suvorin y otros) defendió la idea de un arte "tendencioso", que no sólo refleja, sino que también transforma moralmente un mundo inerte y falso.

En este momento, la vocación de Kramskoy como retratista estaba completamente determinada. Luego recurrió con mayor frecuencia a su técnica gráfica favorita: cal, lápiz italiano, y también trabajó con el método llamado "salsa húmeda", que le permitió imitar la fotografía. Kramskoy tenía una técnica pictórica de sutil completitud, que algunos a veces consideraban innecesaria o excesiva. Sin embargo, Kramskoy escribió con rapidez y confianza: en unas pocas horas el retrato adquirió un parecido: en este sentido, el retrato del Dr. Rauchfus, la última obra moribunda de Kramskoy, es notable. Este retrato fue pintado en una mañana, pero quedó inacabado, ya que Kramskoy murió mientras trabajaba en este cuadro.

Los retratos creados en esta época fueron en su mayoría por encargo, hechos con el fin de ganar dinero. Son bien conocidos los retratos de los artistas (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Koshelev (1866). La naturaleza del retrato pictórico de Kramskoy es meticulosa en el dibujo y el modelado de luces y sombras, pero comedida en el esquema de colores. lenguaje artístico Correspondía a la imagen de un plebeyo demócrata, que era un tema frecuente en los retratos del maestro. Se trata del "Autorretrato" del artista (1867) y el "Retrato del agrónomo Vyunnikov" (1868). De 1863 a 1868, Kramskoy enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas.

Sin embargo, con el tiempo, Artel comenzó a desviarse gradualmente en sus actividades de los altos principios morales declarados en sus inicios, y Kramskoy lo abandonó, fascinado por una nueva idea: la creación de una asociación de exposiciones de arte itinerantes. Participó en el desarrollo de los Estatutos de la Asociación e inmediatamente se convirtió no solo en uno de los miembros más activos y autorizados de la junta directiva, sino también en el ideólogo de la Asociación, defendiendo y justificando las principales posiciones. Lo que lo distinguió de otros líderes de la Asociación fue su independencia de visión del mundo, su rara amplitud de puntos de vista, su sensibilidad hacia todo lo nuevo en el proceso artístico y su intolerancia a cualquier dogmatismo.

En la primera exposición de la Asociación se exhibieron "Retrato de F. A. Vasiliev" y "Retrato de M. M. Antokolsky". Un año después se mostró el cuadro “Cristo en el desierto”, cuya idea llevaba varios años incubada. Según Kramskoy, "incluso entre los artistas anteriores, la Biblia, el Evangelio y la mitología sólo sirvieron como pretexto para expresar pasiones y pensamientos completamente contemporáneos". Él mismo, como y a imagen de Cristo, expresó el ideal de una persona llena de elevados pensamientos espirituales, preparándose para el autosacrificio. El artista logró hablar aquí de manera convincente sobre el importante problema de la elección moral para la intelectualidad rusa, al que se enfrenta todo aquel que comprende su responsabilidad por el destino del mundo, y esta pintura bastante modesta ha pasado a la historia del arte ruso.

El artista volvió repetidamente al tema de Cristo. El trabajo sobre el gran cuadro originalmente concebido "La risa ("Salve, rey de los judíos")" (1877 - 1882), que representa la burla de la multitud hacia Jesucristo, terminó en derrota. El artista trabajó desinteresadamente en él de diez a doce horas al día, pero nunca lo terminó, evaluando con seriedad su propia impotencia. Mientras recolectaba material para ello, Kramskoy visitó Italia (1876). Viajó a Europa en los años siguientes.

El legado de Kramskoy es muy desigual. Las ideas de sus cuadros eran significativas y originales, pero su implementación chocó con las limitaciones de sus capacidades como artista, que él mismo conocía muy bien y trató de superar con un trabajo persistente, pero no siempre con éxito.

En general, Kramskoy era muy exigente con los artistas, lo que le granjeó muchos malvados, pero al mismo tiempo era estricto consigo mismo y se esforzaba por superarse. Sus comentarios y opiniones sobre el arte no eran subjetivos y, por regla general, se basaban en evidencia, en la medida de lo posible en cuestiones de estética. Su principal requisito es el contenido y la nacionalidad. obras de arte, su poesía; pero también dio un lugar importante a la pintura misma. Esto se puede ver leyendo su correspondencia, publicada por A. Suvorin, editada por V. V. Stasov, “Ivan Nikolaevich Kramskoy, su vida, correspondencia y artículos de crítica de arte” (San Petersburgo, 1888). A veces sus opiniones permanecían vacilantes durante mucho tiempo hasta que llegaba a un compromiso. Kramskoy no tenía una buena educación, pero siempre se arrepintió y trató constantemente de compensar esta deficiencia.

En la pequeña composición "Inspección de una antigua casa señorial" (1873 - 1880), Kramskoy encontró una solución inusual en el laconismo, superando con éxito los estereotipos comunes en la pintura de género de esa época. Su "Desconocido" (1883) resultó ser una obra extraordinaria, que aún atrae a los espectadores por su misterio (y a los historiadores del arte por el misterio de las circunstancias de la obra). Pero el cuadro “Duelo inconsolable” (1884), que realizó en varias versiones, tratando de transmitir fuerte sentimiento utilizando los medios más discretos posibles. Un intento de encarnar un mundo de fantasía en la película "Sirenas" (1871) terminó en un fracaso.

Kramskoy logró su mayor éxito en el retrato. Capturó a muchas figuras de la cultura rusa: L. N. Tolstoi (1873), I. I. Shishkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Y. P. Polonsky (1875), P. P. Tretyakov, D. V. Grigorovich, M. M. Antokolsky (todos 1876), N. A. Nekrasov (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) y otros; Algunos de estos retratos fueron pintados específicamente por encargo de P. P. Tretyakov para su galería de arte.

Las imágenes de los campesinos rusos se convirtieron en un fenómeno artístico importante: "El hombre del bosque" (1874), "El contemplador" (1876), "Mina Moiseev" (1882), "El campesino con la brida" (1883). Con el tiempo, el retratista Kramskoi se hizo muy popular y tenía muchos clientes, incluidos miembros de la familia imperial. Esto le permitió vivir cómodamente los últimos años de su vida. No todos estos buenos retratos fueron igualmente interesantes. Sin embargo, fue en la década de 1880. subió a un nuevo nivel: logró un psicologismo más profundo, que a veces permitía exponer la esencia más íntima de una persona. Así se mostró en los retratos de I. I. Shishkin (1880), V. G. Perov (1881), A. S. Suvorin (1881), S. S. Botkin (1882), S. I. Kramskoy, la hija del artista (1882), V. S. Solovyov (1885). La estresante vida minó la salud del artista, que no llegó a cumplir los cincuenta años.

Kramskoy es una figura destacada en vida cultural Rusia 1860 - 1880. Organizador del artel de arte de San Petersburgo, uno de los fundadores de la asociación Wanderers, un sutil crítico de arte, apasionadamente interesado en el destino del arte ruso, fue el ideólogo de toda una generación de artistas realistas.

El artista Ivan Kramskoy hizo una valiosa contribución a la cultura. Fue un rebelde del arte, un ideólogo del movimiento Peredvizhniki y asesor del coleccionista Pavel Tretyakov, quien creó la mundialmente famosa Galería Tretyakov. El alumno de Kramskoy, Ilya Repin, se convirtió en Artista famoso. Este año, el 27 de mayo, Ivan Kramskoy celebró su 180 cumpleaños. En el Museo. I. N. Kramskoy, que lleva el nombre del pintor, alberga pinturas y gráficos del artista. La exposición principal del museo cuenta con seis pinturas Kramskoi. Uno de los más obras interesantes– retrato de la esposa y la hija del artista. Kramskoy nunca tuvo tiempo de completar este cuadro.

El futuro ideólogo de los Wanderers nació el 27 de mayo de 1837 en Ostrogozhsk en la familia de un empleado. Ivan Kramskoy se graduó en la escuela del distrito y encontró trabajo como retocador para su compatriota, el fotógrafo Mikhail Tulinov. Usó acuarelas para corregir retratos de personas en fotografías. Kramskoy dejó su ciudad natal para trabajar en Jarkov y, a los 19 años, se mudó a San Petersburgo. Un año después de trabajar en un estudio fotográfico, en 1857, ingresó por primera vez en la Academia de las Artes.

Ivan Kramskoy “Autorretrato”, 1867

Kramskoy fue uno de los estudiantes más talentosos. Recibió una pequeña medalla de oro por el cuadro “Moisés sacando agua de la roca”. Sin embargo, tanto Kramskoy como otros estudiantes de la Academia querían más libertad. cuando les ofrecieron tema de competencia"Una fiesta en Valhalla" (autor mejor imagen recibió una gran medalla de oro y la oportunidad de ir a París), los estudiantes se negaron y pidieron que se les permitiera a todos desarrollar su propio tema. El Consejo de la Academia se negó. Luego, 14 de los mejores graduados, liderados por Kramskoy, abandonaron la Academia y fundaron el primer Artel de Artistas Libres en Rusia, que existió hasta 1871. Este evento pasó a la historia del arte como el "Revuelta de los Catorce".

“Es interesante que en 1863 tuvo lugar en Rusia la “Revuelta de los Catorce”, y ese mismo año en Francia tuvo lugar la primera exposición de impresionistas”, señala el director. departamento de exposiciones del museo. I. N. Kramskoy Olga Ryabchikova. – También eran rebeldes y estaban en contra del sistema académico. Artistas tanto de Francia como de Rusia comenzaron a acercarse a la luz, a una mayor libertad en la creatividad.

En 1870 se creó la Asociación de Exposiciones Itinerantes, cuyo principal organizador fue Ivan Kramskoy. Defendió sus puntos de vista sobre el alto papel social del artista, los principios del realismo y la nacionalidad del arte. La asociación llevó a cabo exposiciones itinerantes y bicicleta actividades educacionales. incluía artistas famosos de esa época: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan y otros.

Ivan Kramskoy "Retrato de una dama". 1881

“Kramskoi se adelantó a su tiempo en muchos de sus puntos de vista”, dice Olga Ryabchikova. – Por ejemplo, tuvo un enfoque interesante sobre el sistema. Educación artística. Creía que no hacían falta academias ni escuelas, sino que valía la pena crear talleres de artistas, a los que acudirían quienes quisieran aprender de estos maestros.

Ivan Kramskoy fue un destacado retratista, uno de los mejores de su época. Tenía muchos encargos. Entonces, Pavel Tretyakov le ordenó crear una galería de imágenes. personas destacadas, entre los que se encontraban León Tolstoi, Nikolai Nekrasov, Alexander Griboedov, Mikhail Saltykov-Shchedrin y otros. Porque gran cantidad Por encargo, al artista no le quedó mucho tiempo para pintar “para el alma”. No tuvo tiempo de terminar parte del trabajo. Entre ellos se encuentra el “Retrato de Sofia Nikolaevna Kramskoy, la esposa del artista, y Sofia Ivanovna Kramskoy, la hija del artista”. La pintura se puede ver en la exposición principal del museo. I. N. Kramskoy.

Ivan Kramskoy “Retrato de la esposa y la hija del artista”, 1875

Kramskoy conoció a su futura esposa en San Petersburgo, cuando ya estaba terminando sus estudios en la Academia de las Artes. La niña se metió en problemas. Tuvo una aventura con un artista casado, quien vergonzosamente huyó al extranjero con su esposa legal, dejando a Sophia a su suerte. Por supuesto, la sociedad la condenó, pero Kramskoy estaba tan enamorado de ella que no le importaban las opiniones de los demás. El artista se casó con Sofía en 1862.

El matrimonio fue feliz, la esposa apoyó al artista en todo. Le dio a su marido seis hijos. Desafortunadamente, dos de los hijos de Kramskoy murieron en la infancia. El artista comenzó a pintar el cuadro “Retrato de una esposa y su hija” después de su muerte en 1875. El pintor no tuvo tiempo de terminar este trabajo, solo se trabajaron las figuras y el fondo quedó sin terminar.

“En sus cartas menciona este retrato que simplemente no puede terminarlo, que todavía no hay tiempo”, dice Olga Ryabchikova. – Hasta cierto punto, el gran flujo de pedidos fue un obstáculo para el artista, aunque tuvo que mantener a su familia, ganó muy buen dinero y pudo comprarse una casa de campo.

En los últimos años de su vida, Ivan Kramskoy sufrió un aneurisma cardíaco. El artista murió el 5 de abril de 1887 mientras trabajaba en un retrato del Dr. Rauchfuss. La tumba de Kramskoy se encuentra en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

7 datos interesantes sobre Ivan Kramskoi

1. En la primera exposición de la Asociación de Itinerantes, Ivan Kramskoy presentó el cuadro "Sirenas" en 1871. Está escrito basándose en el cuento de Nikolai Gogol "La noche de mayo o la mujer ahogada". Para trabajar en la pintura, Kramskoy fue al pueblo de Khoten, provincia de Jarkov. "Sirenas" fue comprada por Pavel Tretyakov.

Ivan Kramskoy “Sirenas”, 1871

2. León Tolstoi presentó a Ivan Kramskoy como el prototipo del artista Mikhailov, a quien Vronsky encarga un retrato de Anna en la quinta parte de la novela Anna Karenina. El escritor conoció al pintor cuando Kramskoy llegó al pueblo de Kozlovka-Zaseka, no lejos de Yásnaia Poliana para trabajar en un retrato de Tolstoi. Durante las sesiones mantuvieron conversaciones sobre el arte y la vida. El escritor atrajo al artista por su energía, inteligencia y sencillez de apariencia. "Parece un genio", dijo Kramskoy sobre él. La personalidad del artista también impresionó a Lev Nikolaevich.

Ivan Kramsko “Retrato de León Tolstoi”, 1873

3. En la Catedral de Cristo Salvador de Moscú, la cúpula está decorada con el cuadro "Patronímico" de Ivan Kramskoy. El arquitecto jefe del templo, Konstantin Ton, confió la pintura al profesor Alexei Markov de la Academia de las Artes. Se suponía que recibiría 75 mil rublos por pintar la cúpula. Markov tomó como asistente a su alumno Evgraf Sorokin. Es cierto que su versión de la pintura horrorizó a Markov, luego se ofreció a continuar el trabajo a otro de sus alumnos, Ivan Kramskoy, pagándole sólo diez mil rublos. El volumen de trabajo era enorme, por lo que Kramskoy invitó a dos compañeros artistas para que lo ayudaran. El cuadro quedó genial. Desgraciadamente, el 5 de diciembre de 1931 los bolcheviques volaron el templo para construir en su lugar el Palacio de los Sóviets. La pintura original de Kramskoy fue destruida. Cuando en 1988 comenzó la reconstrucción de la Catedral de Cristo Salvador, la "Patria" fue restaurada según los bocetos del artista.

Cuadro "Patria"

4. Acerca del cuadro de Kramskoy de 1872 “Cristo en el desierto”, León Tolstoi escribió: “Éste es el mejor Cristo que conozco”. El artista trabajó en esta obra durante más de cinco años. Kramskoy dijo: “Esto es lo primero en lo que trabajé seriamente, escribí con lágrimas y sangre... lo sufrí profundamente... es el resultado de muchos años de búsqueda...”. El lienzo representa a Cristo durante un ayuno de 40 días en el desierto después de su bautismo. Kramskoy quería capturar elección moral, inevitable en la vida de cada persona. En una figura solitaria sentada entre el frío piedras grises, se siente no sólo reflexión y cansancio, sino también la disposición a dar el primer paso en el camino del Calvario. Entonces imagen humana Cristo en ese momento podría ser percibido como una blasfemia. En ese momento, Pavel Tretyakov compró "Cristo en el desierto" por un dinero fabuloso: seis mil rublos.

Ivan Kramskoy “Cristo en el desierto”, 1872

5. Quizás una de las pinturas más famosas de Kramskoi sea el retrato "Desconocido". La obra fue escrita en 1883. La pintura representa a una mujer joven conduciendo un carruaje abierto por Nevsky Prospekt. Quién es esta persona representada en el retrato, el artista dejó un misterio. Incluso en sus cartas y diarios no hay menciones. La bella, mirando desde arriba al público, está vestida a la última moda: un sombrero de Francisco con una pluma, un abrigo adornado con piel de marta, una pulsera de oro... Todas estas cosas no eran baratas. Por cierto, en sociedad secular En ese momento, se consideraba indecente usar trajes tan de moda, e incluso lucirlos, por lo que apariencia las mujeres insinuaron su "pulmón" estatus social. Quizás por esta razón Pavel Tretyakov, que se crió en una familia con opiniones estrictas, no compró el cuadro. El pintor vendió el cuadro a un pequeño coleccionista. "Desconocido" deambuló de un propietario a otro durante mucho tiempo. Y recién en 1925 terminó en la Galería Tretyakov.

Ivan Kramskoy “Extraño”, 1883

6. Por el cuadro "Cristo en el desierto", el Consejo de la Academia de las Artes decidió conceder a Kramskoy el título de profesor. Pero el artista se negó, queriendo seguir siendo independiente de la Academia.

7. La hija del artista, Sofía Kramskaya, también se convirtió en pintora. Trabajó en muchos géneros, fue artista gráfica, miniaturista y acuarelista. Kramskoy, al ver talento en su hija, trabajó mucho con ella. Sophia se casó con un abogado de origen finlandés, Georgy Juncker. Continuó pintando y participó en exposiciones. La artista se hizo tan famosa que en 1890-1900 fue invitada a pintar retratos. familia real. Durante muchos años, Sophia y sus hermanos cuidaron la Galería de Arte Ostrogozh y donaron muchas de sus obras (aunque durante el incendio de 1942 La mayoría de la colección se perdió). En 1930, Sophia fue arrestada en virtud de un artículo de propaganda contrarrevolucionaria. Fue enviada al exilio en Krasnoyarsk. En 1932 fue puesta en libertad por motivos de salud y regresó a casa. Un año después murió a la edad de 66 años.

Sofía pintó este retrato de su padre poco antes de su muerte.

POR CIERTO
En Ostrogozhsk se conserva la casa donde vivió el artista

En Ostrogozhsk se conserva la casa (calle Marshak, 14), donde Ivan Kramskoy pasó su infancia. Con paredes encaladas bajo un techo de caña, destaca inmediatamente del resto de edificios. Conserva la distribución de las habitaciones y restaura los detalles cotidianos. El museo presenta materiales dedicados al período Ostrogozh de la vida del artista. EN ciudad natal Pasó 16 años. En el Museo de Arte e Historia de Ostrogozhsky. En I. N. Kramskoy (Kramsky Boulevard, 4) se puede ver una exposición sobre la época del artista en San Petersburgo. La exposición incluye obras gráficas, en su mayoría de Kramskoy, sus alumnos y amigos.

El famoso Errante, uno de los principales reformadores en arte del siglo XIX siglo, el pintor y retratista Ivan Nikolaevich Kramskoy podría haber permanecido en la historia del arte ruso pintando sólo un retrato de lo “Desconocido”. La pintura es uno de los diamantes de Moscú. Galería Tretiakov- conocido por todos en el espacio postsoviético. “Lo Desconocido” se llama la Gioconda rusa.

Sin embargo, el artista regaló al mundo cientos de pinturas que deleitan, asombran y atraen. Entre ellos " noche de luna", "Mina Moiseev", "Sirenas", "Cristo en el desierto". Habiendo liderado la “revuelta de los catorce” en su juventud, creando la asociación de los Errantes, un crítico de arte sutil, Kramskoy se convirtió en el ideólogo de toda una generación de artistas realistas.

Infancia y juventud

El artista nació en el verano de 1837 en el asentamiento suburbano de Novaya Sotnya cerca de Ostrogozhsk, en la provincia de Voronezh. Se crió en la familia de un empleado y un comerciante.

El último sueño de los padres era que Vanya creciera y se convirtiera en empleado, pero los planes fueron interrumpidos sin querer por el vecino artista autodidacta Mikhail Tulinov. Abrió al pequeño Kramskoy el mundo del arte y le enseñó a dibujar. pinturas de acuarela. Desde entonces, el niño, en cada oportunidad, tomó un lápiz y dibujó el mundo que lo rodeaba.

A la edad de 12 años, Ivan Kramskoy completó un curso en la Escuela Ostrogozhsky, recibiendo diplomas en todas las materias. Ese mismo año, el adolescente perdió a su padre y se puso a trabajar. Consiguió un trabajo en la Duma de la ciudad, donde anteriormente su padre había trabajado como empleado. Kramskoy practicó la caligrafía y participó como mediador en estudios amistosos de tierras. El deseo de dibujar no desapareció y el chico consiguió un trabajo como retocador para un fotógrafo, con quien viajó por toda Rusia.

Un hecho ocurrido en 1853 cambió la biografía de Ivan Kramskoy. Cuando cumplió 16 años, llegó a Ostrogozhsk un regimiento de dragones, y con él el fotógrafo Yakov Danilevsky. joven artista entró al servicio de Danilevsky. El trabajo de retocador le valió a Kramskoy 2 rublos. 50 kopeks por mes, pero lo más importante es que el talentoso fotógrafo le enseñó mucho al joven durante los 3 años que Iván trabajó para él. Con él, el artista se mudó de una ciudad provincial a San Petersburgo.

EN capital del norte Ivan Kramskoy pasó a otro fotógrafo, Aleksandrovsky. En aquel momento, la habilidad del joven retocador había alcanzado tales alturas que lo llamaban el “dios del retoque”. Incluso entonces, un talentoso retratista despertó en Kramskoy. Gracias a su asistente, Aleksandrovsky se convirtió en fotógrafo de la familia imperial y recibió el "Águila", e Iván fue invitado al famoso estudio fotográfico de Andrei Denyer. La élite de San Petersburgo hizo fila para ver la foto retocada de Kramskoy.

En San Petersburgo, Ivan Kramskoy cumplió un sueño que acariciaba desde niño: ingresó en la Academia de las Artes. El joven fue asignado al grupo del profesor Alexei Markov. En los primeros años, el futuro pintor se convirtió en el líder de la juventud académica.

En 1863 en una alcancía. Artista talentoso se encontraron Malaya Silver y Malaya. medalla de oro. Kramskoy estuvo un poco alejado del premio principal: la Gran Medalla de Oro y un viaje remunerado de 6 años al extranjero: competencia creativa Debería haber hecho un dibujo sobre el tema propuesto.

Sin embargo, para representar la trama desde mitología escandinava 14 de 15 solicitantes de la medalla fueron rechazados - interés público en género realista, a las pinturas que representaban la vida cotidiana. Los rebeldes estaban liderados por Ivan Kramskoy. A los estudiantes se les negó su solicitud de dibujar una trama diferente, no mítica, y abandonaron el examen final.

Cuadro

Después de graduarse de la academia, Kramskoy organizó y dirigió el Artel de Artistas Libres, que incluía graduados y personas de ideas afines. Los maestros tomaron pedidos de retratos y copias. Pinturas famosas, libros ilustrados.

Ivan Kramskoy impresionó con su arduo trabajo: pintó retratos, buscó clientes, distribuyó dinero, aceptó estudiantes. Conviértete en uno de ellos. A mediados de la década de 1860, el artista comenzó a pintar las cúpulas de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú: Kramskoy hizo bocetos sobre cartón durante sus años de estudiante.

En 1869, el pintor viajó por primera vez a Europa para familiarizarse con el arte occidental. Impresiones que recibió el maestro ruso después de conocer las piezas expuestas. galerías de arte Las capitales europeas resultaron ser contradictorias. A diferencia de muchos de sus compatriotas, el arte occidental no le agradaba.

Después de regresar a casa, el artista tuvo un conflicto con un colega del artel: habiendo violado las reglas de los "catorce", aceptó un viaje pagado al extranjero de la Academia de las Artes. Kramskoy dejó el artel. Sin él, la comunidad rápidamente se vino abajo.

El pintor fundó una nueva asociación creativa, llamándolo Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Junto con Kramskoy, los cofundadores de la asociación fueron Grigory Myasoedov y Vasily Perov. Los artistas de Peredvizhniki se opusieron a los partidarios del academicismo y realizaron exposiciones itinerantes en todas las ciudades del imperio, popularizando el arte y acercándolo a la gente.

En las exposiciones de los Itinerantes, aquellos que deseaban adquirir sus cuadros favoritos. Uno de ellos, “May Night” de Kramskoy, fue comprado por un filántropo y galerista. Trama mística, inspirado en la historia, el artista pintó en la Pequeña Rusia.

En 1872, Ivan Kramskoy dio los últimos trazos al lienzo “Cristo en el desierto”, que se convirtió en su obra más famosa. Tretyakov compró inmediatamente la pintura por 6 mil rublos. La obra causó sensación y el alma mater del pintor estuvo a punto de concederle a Kramskoy el título de profesor, pero él se negó.

Pero Ivan Kramskoy alcanzó la mayor fama entre sus contemporáneos como retratista. Sus imágenes de Sergei Botkin, según los contemporáneos del pintor, tienen un completo parecido con los héroes y transmiten a los personajes, la luz interior de la naturaleza.

El artista presentó al mundo el lienzo “Mina Moiseev” en 1882. Los fanáticos de Kramskoy y los conocedores del arte llaman al retrato de un campesino mejor trabajo Pintor ruso. De hecho, Mina Moiseev es un boceto, un boceto del lienzo "Campesino con brida", pintado más tarde. Este trabajo - ejemplo brillante Kramskoy, un humanista que amaba y comprendía al pueblo ruso.

En la década de 1880, Ivan Kramskoy asombró y dividió a la sociedad con su cuadro “Desconocido”. La mujer representada no pertenece a alta sociedad. Ella esta vestida de acuerdo a ultima palabra moda de esos años, que se consideraba indecente entre las damas nobles.

El crítico Vladimir Stasov dio su veredicto sobre la pintura, llamándola “Cocotte en un cochecito”. Muchos contemporáneos coincidieron en que el retrato mostraba a una mujer rica y mantenida. Tretyakov se negó a comprar el cuadro: lo compró el industrial Pavel Kharitonenko.

La técnica pictórica de Kramskoy es una completitud sutil, una representación cuidadosa y detallada de rostros. El artista no pintó paisajes, pero en los lienzos "May Night" y "Moonlit Night" representó brillantemente la luz de la luna.

A Ivan Kramskoy se le llama con razón el líder ideológico del movimiento Peredvizhniki, el representante más brillante Arte democrático del siglo XIX. Los retratos del artista son sorprendentemente humanos y espirituales.

Vida personal

El joven artista conoció a su futura esposa Sofia Prokhorova mientras estudiaba en la academia. Amaba tanto a la chica que ignoró el rastro de rumores que la seguían. La reputación de Sonya no era impecable: antes de conocer a Kramskoy, Prokhorova vivía en un matrimonio civil con un artista casado y se enteró demasiado tarde de su condición de "no libre".

Sin embargo, para Ivan Kramskoy, Sofía se convirtió en un modelo de pureza y fidelidad. Su esposa compartió con él años de penurias y falta de dinero; el artista la consultaba durante su trabajo y le pedía que orara cuando comenzaba un nuevo lienzo.

Sofia Kramskaya le dio a su marido seis hijos. Dos de ellos, hijos, murieron con tres años de diferencia. En pintura famosa“Duelo inconsolable” representa a la esposa del pintor. Ivan Kramskoy creó el lienzo durante 4 años.

La hija favorita del artista, Sofía Kramskaya, siguió los pasos de su padre. En la década de 1930 cayó bajo la pista de la represión.

Muerte

En los últimos 5-6 años de su vida, la presencia del artista fue reconocida por una fuerte tos seca: a Kramskoy le diagnosticaron angina de pecho (aneurisma del corazón). Las inyecciones de morfina ayudaron a aliviar el dolor. El artista fue tratado por Sergei Botkin, quien ocultó al paciente el nombre de la enfermedad mortal. Ivan Kramskoy se enteró por casualidad, después de leer los síntomas en una enciclopedia médica que Botkin dejó descuidadamente sobre la mesa.

Una enfermedad cardíaca (aneurisma aórtico) fue la causa de la muerte del pintor. Murió en el trabajo, pintando un retrato del Dr. Karl Rauchfus. Kramskoy no vivió ni dos meses antes de cumplir 50 años.

Fue enterrado en el cementerio Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

Obras

• 1880 – “Noche de luna”
• 1882 – “Mina Moiseev”
• 1871 – “Sirenas”
• 1872 – “Cristo en el desierto”
• 1873 – “Retrato del artista I. I. Shishkin”
• 1873 – “Retrato de Lev Nikolaevich Tolstoi”
• 1877 – “Retrato de la emperatriz María Alexandrovna”
• 1878 – “D. I. Mendeléiev"
• 1881 – “Retrato de una dama”
• 1883 – “Desconocido”
• 1884 – “Dolor inconsolable”
• 1886 – “Alejandro III”
• 1883 – “Retrato del hijo de Sergei”
• 1878 – “N. A. Nekrasov durante el período de "Las últimas canciones"

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