Unión de Escritores de la URSS. Gran Enciclopedia Soviética - Unión de Escritores de la URSS M Gorky creación de la Unión de Escritores Soviéticos

Unión de Escritores La Unión de Escritores de la URSS es una organización de escritores profesionales de la URSS. Fue creado en 1934 en el Primer Congreso de Escritores de la URSS, convocado de conformidad con la resolución del Comité Central del Partido Comunista de Bolcheviques de toda la Unión del 23 de abril de 1932. Esta Unión reemplazó a todas las organizaciones previamente existentes.

La organización es incomparablemente más masiva que la famosa RAAP - Asociación Rusa de Escritores Proletarios, disuelta en 1932. RAPP dividió a todos los escritores en proletarios y compañeros de viaje, asignando a estos últimos un papel puramente técnico: pueden enseñar a los proletarios habilidades formales e ir a la refundición, es decir, a la producción, o a la reforja, es decir, a los campos de trabajo. Stalin se centró precisamente en sus compañeros de viaje, porque el rumbo hacia la restauración del imperio -con el olvido de todas las consignas internacionales y ultrarrevolucionarias de los años veinte- ya era obvio. Los compañeros de viaje, escritores de la vieja escuela, que reconocieron a los bolcheviques precisamente porque sólo ellos pudieron evitar que Rusia colapsara y salvarla de la ocupación, se animaron.

Se necesitaba un nuevo sindicato de escritores: por un lado, algo así como un sindicato que se ocupara de apartamentos, coches, dachas, tratamientos, centros turísticos y, por otro, un intermediario entre el escritor común y el cliente del partido. Gorky participó en la organización de este sindicato durante todo 1933.

Del 17 al 31 de agosto se celebró su primer congreso en el Salón de Columnas de la antigua Asamblea de la Nobleza, hoy Casa de los Sindicatos. El orador principal fue Bujarin, cuyo énfasis en la cultura, la tecnología y cierto pluralismo era bien conocido; su nombramiento como principal orador del congreso indicó una clara liberalización de la política literaria. Gorky tomó la palabra varias veces, principalmente para enfatizar una y otra vez: todavía no sabemos cómo mostrar a una nueva persona, no es convincente, ¡no sabemos cómo hablar de logros! Le alegró especialmente la presencia en el congreso del poeta nacional Suleiman Stalsky, un ashug daguestaní con una túnica gastada y un sombrero gris raído. Gorky se tomó una foto con él: él y Stalsky tenían la misma edad; En general, durante el congreso, Gorky fotografió muy intensamente con sus invitados, viejos trabajadores, jóvenes paracaidistas, trabajadores del metro (casi no posó con los escritores, esto tenía su propio principio).

Por separado, vale la pena mencionar los ataques a Mayakovsky, que se escucharon en el discurso de Gorky: condenó al ya muerto Mayakovsky por su peligrosa influencia, por su falta de realismo, por su exceso de hipérbole; aparentemente, la enemistad de Gorky hacia él no era personal. , pero ideológico.

El primer congreso de escritores recibió amplia y entusiasta cobertura en la prensa, y Gorky tenía todos los motivos para estar orgulloso de su plan de larga data: crear una organización de escritores que mostrara a los escritores cómo y qué hacer, y al mismo tiempo proveer para su sustento. Las cartas del propio Gorki durante estos años contienen un mar de ideas y consejos, que da con la generosidad de un sembrador: ¡escribe un libro sobre cómo la gente hace el clima! ¡La historia de las religiones y la actitud depredadora de la iglesia hacia el rebaño! ¡La historia de la literatura de las naciones pequeñas! Los escritores no son lo suficientemente felices, ¡necesitan ser más divertidos, más brillantes y más emocionados! Esta llamada constante a la alegría puede entenderse de dos maneras. Quizás hablaba de su propio horror ante lo que estaba sucediendo, pero en ninguno de sus ensayos de esa época hay una sombra de horror, ni siquiera duda sobre el triunfo incondicional de la justicia en la inmensidad de la Unión Soviética. Una delicia. Así que otra razón es probablemente que la literatura de los años treinta nunca aprendió a mentir con talento, y si lo hizo, fue muy mediocre; Gorky quedó sinceramente perplejo al ver esto. Curiosamente, estaba muy lejos de la vida que vivían la mayoría de los escritores rusos, por no hablar de las personas sobre las que escribían; sus ideas sobre esta vida fueron extraídas principalmente de los periódicos, y su correo, aparentemente, estaba estrictamente controlado por la secretaria que ya conocíamos.

Un acontecimiento importante en la vida literaria de nuestro país fue la creación de la Unión de Escritores Soviéticos, en cuya organización y trabajo Gorki participó en gran medida.

Así, a finales de abril de 1932, tiene lugar una reunión de escritores en el apartamento de Gorky, que acababa de llegar de Sorrento. Se discute la resolución del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, adoptada el 23 de abril, sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas y la creación de la Unión de Escritores Soviéticos. En octubre tuvo lugar otra reunión de escritores sobre Malaya Nikitskaya.

La creación de una única organización de escritores de toda la Unión en lugar de varios grupos literarios que estaban en guerra entre sí fue un paso importante en el desarrollo de la literatura soviética. En los años 20, la lucha de los grupos literarios incluía no solo una lucha de principios por la línea del partido en el arte, una difícil búsqueda de formas de desarrollar la literatura soviética, una lucha contra las recaídas de la ideología burguesa y la participación de las amplias masas en la creatividad literaria. , pero también tendencias nocivas: arrogancia, intriga, riñas, ajuste de cuentas personales, actitud sospechosa ante cualquier comentario crítico, interminable alboroto organizativo que distraía a los escritores de trabajo creativo, de su negocio directo: escribir.

Y a Gorky no le gustaba el groupismo: la negación radical de todo lo creado por escritores que no eran miembros de tal o cual grupo literario y, por el contrario, los inmensos elogios de cualquier obra escrita por cualquier miembro del grupo. Gorky evaluó las obras sin tener en cuenta a qué grupo literario pertenecía el autor y, por ejemplo, condenó severamente algunas de las obras de sus camaradas en Znanie. Estaba a favor de la competencia creativa en la literatura de diferentes personalidades y corrientes literarias, y no reconocía el derecho de algunos escritores (incluido él mismo) a dictar sus opiniones a otros, a mandarlas. Gorky se regocijó por la diversidad de personalidades de los escritores y formas artísticas diferentes a las suyas. Así, reconoció los logros individuales de los escritores del campo decadente, que en general le era ajeno. Gorky llamó a la novela "El pequeño demonio" de F. Sologub, un escritor del que más de una vez habló con condena, "un libro bueno y valioso". Gorky participó en la lucha literaria, aprobando aquellas obras que le parecían dignas de elogio, condenando aquellas que consideraba dañinas y malas, pero nunca aprobó la lucha de grupo, el grupismo en la literatura, el "aislamiento nocivo en estrechos espacios de intereses grupales". esforzándose por lo que sea sin importar cómo llegar a los “comandantes de las alturas”.

"Considero que el círculo, la fragmentación en grupos, las disputas mutuas, las vacilaciones y las vacilaciones son un desastre en el frente literario..." - escribió en 1930, sin dar preferencia a ninguno de los grupos literarios, sin interferir en la discordia grupal.

La existencia de diversas organizaciones literarias ya no se correspondía con la situación imperante en el país. La unidad ideológica y política del pueblo soviético, incluida la intelectualidad artística, requirió la creación de un sindicato único de escritores.

Elegido presidente del Comité Organizador para la preparación del congreso, Gorky se dedicó con gran energía a crear una organización unificada de escritores de toda la Unión; Fue ayudado por A.A. Fadeev, A.A.Surkov, A.S.

El 17 de agosto de 1934 se inaugura el Primer Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión. Asistieron unos 600 delegados de más de 50 nacionalidades.

El congreso tuvo lugar durante un período de enormes logros del país soviético en la construcción del socialismo. Surgieron nuevas plantas, fábricas, ciudades y el sistema agrícola colectivo triunfó en el campo. Trabajó en todos los ámbitos de la construcción socialista. persona nueva, formado por una década y media del sistema soviético, es un hombre de una nueva moral, una nueva visión del mundo.

La literatura soviética jugó un papel importante en la formación de este nuevo hombre. La eliminación del analfabetismo, la revolución cultural en el país y la sed sin precedentes de conocimiento y arte de las más amplias masas hicieron de la literatura una fuerza poderosa en la causa de la construcción socialista. Las circulaciones de libros sin precedentes lo demostraron claramente: en 1934, se publicaron 8 millones de copias de la novela "Madre" de Gorky, alrededor de 4 millones de "Quiet Don" de M. Sholokhov, 1 millón de "Tsushima" de A.S.

El Congreso de Escritores se convirtió en un gran acontecimiento en la vida de todo el país, de todo el pueblo soviético. Y no en vano se habló del congreso en las reuniones de trabajadores, en las aulas universitarias, en las unidades del Ejército Rojo y en los campos de pioneros.

El congreso duró dieciséis días, y durante todos estos calurosos días de agosto, Gorky, elegido por unanimidad presidente del congreso, se sentó en el presidium en largas reuniones, escuchó atentamente los discursos, durante los descansos y después de las reuniones habló con invitados y delegados, recibió a escritores extranjeros. y escritores de los países aliados que llegaron al congreso.

El escritor pronunció un discurso de apertura y realizó un informe.

“El colmo de las exigencias que la realidad rápidamente renovada y el trabajo revolucionario cultural del partido de Lenin imponen a la ficción - el colmo de estas exigencias se explica por el colmo de la valoración de la importancia que el partido concede al arte de pintar con palabras. No hubo ni hay un estado en el mundo en el que la ciencia y la literatura se utilizaran aunque sólo fuera para una ayuda tan camarada, tal preocupación por mejorar las calificaciones profesionales de los trabajadores del arte y la ciencia...

El Estado de los proletarios debe formar miles de excelentes “maestros de cultura”, “ingenieros de almas”. Esto es necesario para devolver a toda la masa de trabajadores el derecho a desarrollar sus mentes, talentos y habilidades que les fue arrebatado en todo el mundo...” - dijo Gorki en el congreso.

El congreso demostró que la literatura soviética es fiel al Partido Comunista, a su lucha por el arte al servicio del pueblo, el arte del realismo socialista. Jugó un papel importante en la historia de la literatura soviética. En los siete años transcurridos entre el Primer Congreso de Escritores Soviéticos y la Gran Guerra Patria (1934-1941), se completaron "Quiet Don" de M.A. Sholokhov, "Caminando entre los tormentos" de A.N Tolstoi y "El camino al océano". de L. Leonov recibió el reconocimiento de los lectores, "Gente del interior" de A. Malyshkin, "El país de las hormigas" de A. Tvardovsky, "El petrolero "Derbent" de Y. Krymov, "Pushkin" de Y. Tynyanov, "El Last of the Udege” de A. Fadeev, “The Lonely Sail Is White” de V. Kataeva, “Tanya” de A. Arbuzova, “Man with a Gun” de N. Pogodin y muchas otras obras que componen el fondo de oro de la literatura soviética.

La resolución del congreso destacó el “papel destacado... del gran escritor proletario Máximo Gorki” en la unificación de las fuerzas literarias del país. Gorki fue elegido presidente de la junta directiva del Sindicato de Escritores.

Siempre extremadamente sensible y atento a las cuestiones literarias (no leía los manuscritos enviados si se sentía un poco mal, temiendo que el mal humor afectara su valoración de lo que leía), Gorki era consciente de la enorme responsabilidad de su cargo.

En el campo de la literatura y la cultura en general, Gorky gozaba de una enorme autoridad, pero siempre escuchaba las opiniones de los demás, nunca consideraba que su juicio fuera la "verdad última" y en sus artículos y discursos expresaba conceptos desarrollados por la literatura soviética. de esos años en su conjunto. Consideraba que la obra literaria era un asunto colectivo; los gritos, las órdenes y las órdenes en la literatura le parecían inaceptables. “...No soy un supervisor trimestral ni un “jefe”, sino un escritor ruso como usted”, le escribió a B. Lavrenev en 1927.

Gorky, figura central de la literatura soviética de aquellos años, un artista de fama mundial, no aprobaba el revuelo y los elogios interminables creados a su alrededor y escribió, por ejemplo, que la publicación de una memoria sobre él, "un hombre que aún vive, ” no fue de su agrado: “¡Espera un poco!

Sobre el manuscrito de un crítico que, queriendo convencer al lector de la exactitud de sus juicios, citaba a menudo a Gorky, Alexey Maksimovich escribió: “Considero necesario señalar que M. Gorky para nosotros no es una autoridad indiscutible, pero ... Como todo lo del pasado, está sujeto a un estudio cuidadoso y a las críticas más serias".

Gorki era muy consciente de la autoridad de la que gozaba su palabra y, por lo tanto, fue muy cauteloso en sus valoraciones de la vida literaria actual, generoso en los elogios, pero muy cuidadoso en la censura. En su hablar en público, Los artículos periodísticos de los últimos años no suelen contener palabras que condenen específicamente a tal o cual escritor; Gorky prefería hacerlo en cartas y conversaciones.

"Si lo alabo, tú lo elogiarás, si lo regaño, lo morderás hasta matarlo", dijo Gorki en una exposición de arte a un periodista que, molesto, extorsionaba la opinión del escritor sobre tal o cual artista.

“La manera de hablar de Aleksei Maksimovich, especialmente en público, desde el podio o el asiento del presidente en una reunión, reflejaba esa tímida torpeza y cautela que se siente en los movimientos y el comportamiento general de una persona muy fuerte que mide cuidadosamente sus gestos, temiendo ofender. "Alguien", recuerda L. Kassil - Sí, un verdadero héroe de la palabra, cuando Gorky hablaba en público, intentaba no matar accidentalmente a nadie con sus poderosas palabras, y para un oyente poco observador esto incluso podría parecer una torpeza verbal, pero ¡qué heroico poder de influencia, ¡qué profunda profundidad se sentía detrás de cada palabra de Gorki!

Gorki, el más grande escritor de su tiempo, no consideraba el arte como un asunto personal e individual. Consideraba su obra, como la de otros escritores, viejos y jóvenes, famosos y poco conocidos, parte de la enorme causa de toda la literatura soviética, de todo el pueblo soviético. Gorky fue igualmente amable e igualmente estricto tanto con el escritor, que merecía honor y reconocimiento, como con el autor del primer libro de su vida: “... no se debe pensar que nosotros, los escritores, solo recibimos cartas de elogio de él. Para evaluar nuestras obras literarias tenía el único criterio firme: los intereses de los lectores soviéticos, y si le parecía que estábamos dañando esos intereses, se sentía obligado a decirnos la verdad más cruel”, escribe K. Chukovsky.

Fue sorprendente que los escritores no se sintieran suficientemente atraídos por el tema del trabajo, el tema de la clase obrera soviética: “Para tres mil escritores registrados en la Unión (Unión de Escritores Soviéticos - I.N.), el héroe favorito sigue siendo el intelectual, el Hijo de un intelectual y su dramatismo conmigo mismo."

Gorki prestó gran atención al tema militar en la literatura: "Estamos en vísperas de la guerra...", escribió en marzo de 1935. "Nuestra literatura debe participar activamente en la organización de la defensa".

En los años treinta, Gorky habló mucho sobre cuestiones de teoría de la literatura soviética.

Repite incansablemente que un escritor debe comprender la doctrina marxista-leninista del carácter de clase de la literatura: “La literatura nunca fue una cuestión personal de Stendhal o León Tolstoi, es siempre una cuestión de época, de país, de clase... El escritor es los ojos, los oídos y la voz de la clase... Él es siempre e inevitablemente el órgano de la clase, su sensibilidad percibe, plasma, representa los estados de ánimo, los deseos, las inquietudes, las esperanzas, las pasiones, los intereses, los vicios y las virtudes de la clase. su clase, su grupo... mientras exista el estado de clase, el escritor es un hombre del entorno y de la época - debe servir y sirve, lo quiera o no, con o sin reservas, los intereses de su época, su entorno... La clase obrera dice: la literatura debe ser uno de los instrumentos de la cultura en mis manos, debe servir a mi causa, porque mi causa es una causa universal."

Gorky enfatizó más de una vez que el principio de pertenencia al partido comunista es lo principal en la obra de todo escritor soviético, independientemente de si es miembro del partido o no. Pero este partidismo no puede expresarse más que en una elevada forma artística. La afiliación al partido en el arte era para Gorki expresión artística intereses vitales del proletariado, de las masas trabajadoras.

El propio Gorki siguió la línea del partido tanto en sus obras como en sus actividades públicas. Su obra, imbuida de un partidismo apasionado e irreconciliable, fue esa parte de la causa proletaria general sobre la que V.I. Lenin escribió en el artículo "Organización del partido y literatura del partido".

Durante estos años, Gorky a menudo escribía y hablaba mucho sobre el realismo socialista, el método artístico de la literatura soviética. Gorki consideraba que la principal tarea del realismo socialista era “estimular una cosmovisión y una actitud socialistas y revolucionarias”. Señala que para representar y comprender correctamente el hoy es necesario ver e imaginar claramente el mañana, el futuro, basándose en las perspectivas de desarrollo, mostrar la vida de hoy, porque sólo conociendo e imaginando correctamente el futuro se puede rehacer el presente.

El realismo socialista no fue inventado por Gorki. Ningún método creativo surge de la noche a la mañana ni es creado por una sola persona. Se ha ido desarrollando durante muchos años en la práctica creativa de muchos artistas, dominando creativamente la herencia del pasado. Un nuevo método en el arte surge como respuesta a las nuevas necesidades vitales y artísticas de la humanidad. El realismo socialista se formó simultáneamente con el crecimiento de la lucha política, con el crecimiento de la autoconciencia del proletariado revolucionario y el desarrollo de su comprensión estética del mundo. La definición misma método creativo La literatura soviética, el "realismo socialista", que apareció en 1932, determinó un fenómeno literario ya existente. Este método artístico fue generado principalmente por el curso mismo del proceso literario -y no sólo en la época soviética- y no por enunciados o prescripciones teóricas. Por supuesto, no se debe subestimar la comprensión teórica de los fenómenos literarios. Y aquí, como en la práctica artística concreta, el papel de Gorki fue excepcionalmente importante.

La exigencia de “mirar el presente desde el futuro” no significaba en absoluto embellecer la realidad, su idealización: “¡El realismo socialista es el arte de los fuertes!

Gorki exigía la verdad, pero no la verdad de un hecho individual, sino la verdad alada, iluminada por las grandes ideas de un gran mañana. Para él, el realismo socialista es una descripción realista y precisa de la vida en su desarrollo desde la perspectiva de una cosmovisión marxista. "El socialismo científico", escribió Gorky, "ha creado para nosotros la meseta intelectual más alta, desde la cual el pasado es claramente visible y se indica el camino directo y único hacia el futuro..."

Consideró el realismo socialista como un método que está evolucionando, formándose y en continuo movimiento. No consideraba directivas ni definitivas ni sus propias fórmulas ni las de otros. No es casualidad que a menudo hablara del realismo socialista en tiempo futuro, por ejemplo: “Patetismo orgulloso y alegre... dará a nuestra literatura un nuevo tono, la ayudará a crear nuevas formas, creará la nueva dirección que necesitamos: el realismo socialista " (cursiva mía - I. N.).

En el realismo socialista, escribió Gorky, los principios realistas y románticos se fusionan. Según él, “la fusión del romanticismo y el realismo” es generalmente característica de la “gran literatura”: “en relación con escritores clásicos como Balzac, Turgenev, Tolstoi, Gogol, Leskov, Chéjov, es difícil decir con suficiente precisión quién ¿Qué son, románticos o realistas? En los grandes artistas, el realismo y el romanticismo siempre parecen estar combinados”.

Gorky de ninguna manera identificó su estilo personal de escritura con el método del realismo socialista, creyendo que el amplio alcance de este método artístico contribuir a la identificación y desarrollo de diversas identidades y estilos artísticos.

Hablando del problema de la tipicidad en la literatura, del entrelazamiento en el hombre y en imagen artística Rasgos individuales y de clase, Gorky señaló que las características de clase de una persona no son "características personales" externas, sino que están arraigadas muy profundamente, entrelazadas con rasgos individuales, influyen en ellos y, en cierta medida, se transforman en una u otra "versión individual" de tacañería, crueldad, intolerancia, etc. Así, señaló que “el proletariado según estatus social... no siempre proletariado en espíritu”, llama la atención sobre la necesidad de una comprensión artística de la psicología social: los rasgos de carácter de una persona determinados por su pertenencia a un determinado grupo social.

La unidad de las aspiraciones ideológicas de los escritores soviéticos, el realismo socialista como método de la literatura soviética, señaló Gorky, en ningún caso exige que los escritores tengan uniformidad artística ni renuncien a la individualidad creativa; Sabía bien que el escritor siempre elige él mismo el tema, los personajes, la trama y la forma de narrar, y dictarle cualquier cosa aquí es estúpido, dañino y absurdo.

En esto, Gorky coincidía con Lenin, quien escribió en 1905 que en la literatura “es absolutamente necesario dar mayor margen a la iniciativa personal, a las inclinaciones individuales, al pensamiento y la imaginación, a la forma y al contenido”.

Más de una vez Gorky recuerda a los escritores que la fuerza decisiva de la historia es el pueblo, la persona sencilla y corriente. Se opone a las obras en las que todos los méritos de las operaciones militares se atribuyen a los comandantes (y a veces incluso a una sola persona) y los soldados rasos, el pueblo armado, permanecen en las sombras. “El principal inconveniente de su historia”, le escribe a P. Pavlenko (estamos hablando de la novela “En el Este” - I.N.), “es la ausencia total de una unidad heroica en ella: un soldado rojo común y corriente. "Solo mostraste a los comandantes como héroes, pero no hay una sola página en la que intentes representar el heroísmo de las masas y de la unidad ordinaria. Esto es, cuanto menos, extraño".

Gorky, uno de los fundadores de la erudición literaria soviética, hace mucho para promover y estudiar la literatura clásica rusa. Sus artículos sobre cuestiones literarias Llaman la atención por la amplitud del material incluido y contienen valoraciones profundas de la obra de los escritores clásicos rusos. Un análisis marxista del arte, según Gorky, ayudará a comprender correctamente a los escritores del pasado, a comprender sus logros y errores. “El genio de Dostoievski es innegable en términos de poder de representación, su talento es quizás igual sólo al de Shakespeare”, escribió Gorky, señalando; un gran impacto Las ideas del escritor sobre la vida social rusa. Esta influencia debe entenderse y no ignorarse.

“...Estoy en contra de la transformación de la literatura legal en literatura ilegal, que se vende clandestinamente, seduce a los jóvenes con su “prohibición” y les hace esperar “placeres inexplicables” de esta literatura”, explicó Gorki las razones por las que Creía que era necesario publicar "Demonios", la novela de Dostoievski, en la que se distorsionaba el movimiento revolucionario de los años 70, se presentaban extremos atípicos como principales, definitorios y típicos.

La Asamblea General de la Academia de Ciencias de la URSS el 24 de marzo de 1934 eligió por unanimidad a Gorky director de la Casa Pushkin (Instituto de Literatura Rusa) en Leningrado, una institución científica dedicada al estudio de la literatura rusa y soviética y a la publicación de obras académicas ( las obras recopiladas más completas, científicamente verificadas y comentadas) de clásicos rusos; en la Casa Pushkin hay un Museo Literario, donde se presentan retratos y ediciones de las obras de los principales escritores rusos y sus pertenencias personales; Los ricos archivos del instituto contienen manuscritos de escritores.

La cultura extranjera moderna también está constantemente en el campo de visión de Gorky. Las tormentas sociales del siglo XX (la Primera Guerra Mundial, la Revolución de Octubre en Rusia, las protestas del proletariado de Europa y Estados Unidos) socavaron en gran medida el dominio de la burguesía y aceleraron la decadencia política del sistema capitalista. Esto no podía dejar de afectar la ideología y la cultura de las clases dominantes, lo que Gorky reveló correcta y profundamente: "El proceso de descomposición de la burguesía es un proceso integral, y la literatura no está excluida de él".

En los años treinta, los discursos del escritor sobre cuestiones del lenguaje de la ficción jugaron un papel importante. Gorky defendió la posición de que el idioma es un medio de cultura nacional y "un escritor debe escribir en ruso, y no en Vyatka, no en Balakhon"; se opuso a la pasión por los dialectismos y la jerga, que era característica de varios escritores del siglo XIX; Años 30 (por ejemplo, para F. Panferov), contra la creación de palabras artísticamente injustificadas.

En 1926, Gorky escribió que el lenguaje de la literatura moderna está "caóticamente" obstruido por "basura de 'dichos locales', que, en la mayoría de los casos, son distorsiones de palabras simples y precisas".

El cultivo de jergas y dialectismos por parte de la literatura contradecía el movimiento de la vida misma. El crecimiento de la cultura entre las grandes masas y la eliminación del analfabetismo asestaron un duro golpe a las desviaciones del lenguaje literario, sus distorsiones, jergas y dialectos.

Para Gorky, la demanda de un lenguaje figurativo rico era parte de la lucha por una alta cultura literaria.

Resultó, señaló el escritor, que los hombres de Turgenev, León Tolstoi, Gleb Uspensky hablaban de manera más brillante y expresiva que los héroes de las obras modernas sobre el pueblo, pero los horizontes de los campesinos que hicieron la revolución y atravesaron la guerra civil. eran más amplios, su comprensión de la vida era más profunda.

En sus primeros años como escritor, el propio Gorky “pecó” con el uso excesivo y artísticamente injustificado de palabras coloquiales y dialectales, pero, al convertirse en un artista maduro, las borró. Aquí hay ejemplos de Chelkash.

La primera publicación, en 1895, decía:

"¿Dónde está el aparejo...? ¿Eh...? - preguntó de repente Gavrila con sospecha, mirando alrededor del barco."

"¡Oh, si tan solo la lluvia me jodiera!", susurró Chelkash.

Más tarde, Gorky reescribió estas frases de la siguiente manera:

"¿Dónde está el aparejo?", Preguntó de repente Gavrila, mirando inquietamente alrededor del barco.

"¡Oh, si lloviera!", susurró Chelkash.

Al darse cuenta por su propia experiencia de la inutilidad del uso artísticamente injustificado de palabras coloquiales y dialectales, Gorky convenció a los escritores soviéticos de esto.

En la discusión que tuvo lugar antes del congreso de escritores, Gorki contó con el apoyo de M. Sholokhov, L. Leonov, A. Tolstoi, S. Marshak, Yu Libedinsky, M. Slonimsky, N. Tikhonov, O. Forsh, V. Shishkov, Contra Ivanov, A. Makarenko, L. Seifullina, V. Sayanov, L. Sobolev. Al publicar el artículo de Gorky "Sobre el lenguaje", Pravda escribió en una nota editorial: "Los editores de Pravda apoyan plenamente a A.M. Gorky en su lucha por la calidad del discurso literario, por un mayor ascenso de la literatura soviética".

Gorky lucha duro y duro para mejorar las habilidades de escritura de la juventud literaria, su cultura general. Este trabajo fue especialmente relevante en los años en que personas del entorno popular que no tenían una base educativa sólida llegaron a la literatura y el crecimiento cultural de las masas lectoras avanzó a un ritmo inusualmente rápido. "Estamos ante una oportunidad muy original, pero triste", dijo Gorky con ironía, "de ver lectores más alfabetizados que escritores". Por lo tanto, escribe mucho sobre la artesanía literaria, fundó la revista "Estudios literarios", en cuyas páginas autores y críticos experimentados analizaron las obras de los principiantes, hablaron sobre cómo Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoievski, Nekrasov, L. Tolstoi, G. Uspensky, escribió, Stendhal, Balzac, Mérimée, Zola; K. Fedin, N. Tikhonov, B. Lavrenev, P. Pavlenko, F. Gladkov compartieron su experiencia como escritores; El propio Gorky publicó los artículos "Cómo estudié", "Conversaciones sobre el oficio", "Sobre la técnica literaria", "Sobre la prosa", "Sobre las obras de teatro", "Sobre el realismo socialista", "Conversaciones con los jóvenes", "Diversión literaria". y otros .

La revista conoció el enorme interés por la creatividad literaria entre las grandes masas, habló sobre el trabajo. círculos literarios, sobre las obras de los clásicos rusos: Pushkin, Gogol, Goncharov, Shchedrin, Dostoievski, Nekrasov, Chéjov.

Gorky, escritor de fama mundial, estudió hasta sus últimos días, tanto de maestros reconocidos como de escritores jóvenes, de aquellos que recién comenzaban a trabajar, cuyas voces sonaban fuertes y frescas de una manera nueva. “Me siento más joven que mis años porque nunca me canso de aprender... El conocimiento es un instinto, lo mismo que el amor y el hambre”, escribió.

Al pedir aprender de los clásicos y desarrollar sus tradiciones, Gorky condenó severamente la imitación, el epigonismo y el deseo de seguir mecánicamente la forma estilística o de habla de tal o cual escritor reconocido.

Por iniciativa de Gorki, se creó el Instituto Literario, la única institución educativa del mundo para la formación de escritores. El instituto todavía existe hoy. Desde su fundación lleva el nombre de Gorki.

Gorky valora mucho el título de escritor soviético y pide a los escritores que recuerden la responsabilidad de su trabajo y su comportamiento, condena los sentimientos aún no resueltos de grupismo, bohemia, individualismo y laxitud moral en la comunidad literaria. “La época exige imperativamente del escritor la participación en la construcción de un mundo nuevo, en la defensa de la patria, en la lucha contra la burguesía... - la época exige de la literatura la participación activa en las batallas de clases... Un escritor soviético "Debe educarse como persona culta, debe mirar la literatura no como un camino hacia la saciedad y la gloria, sino como una causa revolucionaria, debe desarrollar una actitud atenta y honesta hacia sus compañeros de trabajo".

Cuando uno de los autores novatos afirmó que "es imposible que un escritor sea enciclopedista", Gorky respondió: "Si esta es tu fuerte convicción, deja de escribir, porque esta convicción dice que eres incapaz o que no quieres aprender". Un escritor debería saber todo lo posible. Y usted está tratando de convencerse del derecho a ser analfabeto." Escribió sarcásticamente sobre “escritores experimentados de edad considerable, gravemente analfabetos, incapaces de aprender”; "Componen ficción a partir del material de artículos periodísticos, están muy satisfechos de sí mismos y guardan celosamente su rostro en la literatura".

Al ser muy exigente con los "hermanos escritores", Gorky al mismo tiempo los protege de la supervisión mezquina, comprende la sutil organización neuropsíquica del artista y es muy sensible a la personalidad del escritor. Así, al impresionable y fácilmente susceptible a los estados de ánimo de Vs. Ivanov, le aconsejó amable y amigablemente: "No os dejéis caer en el poder del diablo del desaliento, la irritación, la pereza y otros pecados mortales..." Preocupado por A.N. Enfermedad, Gorky le escribió: "Es hora de que aprendas a cuidarte por el magnífico trabajo que haces con tanta habilidad y confianza".

Gorky también ayudó económicamente a los escritores. Cuando el aspirante a poeta Pavel Zheleznov, después de haber recibido de él una cantidad equivalente a sus ganancias del año, se sintió avergonzado, Gorky dijo: "Estudia, trabaja y, cuando salgas al mundo, ayuda a algún joven capaz y lo ayudaremos". ¡se justo!"

“Un artista necesita especialmente un amigo”, escribió, y Gorky fue un amigo así: sensible, atento, exigente y, cuando era necesario, severo y estricto, para muchos escritores, prerrevolucionarios y soviéticos. Su excepcional atención, capacidad para escuchar y comprender a su interlocutor fueron la base de su capacidad para sugerir a decenas de escritores los temas e imágenes de sus libros, que se convirtieron en los mejores logros de la literatura soviética. Fue por iniciativa de Gorki que F. Gladkov escribió relatos autobiográficos.

Exigente a los escritores, criticándolos severamente por errores y errores, Gorky se indignó cuando personas que tenían poco conocimiento al respecto comenzaron a juzgar la "difícil cuestión de la literatura". Le preocupaba mucho que los discursos críticos dirigidos a escritores individuales se dirigieran en un tono inaceptable; sentía un incomprensible deseo de difamarlos, de presentar sus búsquedas (a veces errores) como ataques políticos contra el sistema soviético: “Creo que estamos abusando de ellos; los conceptos de enemigo de "clase", "contrarrevolucionario", y que la mayoría de las veces esto lo hacen personas sin talento, personas de dudoso valor, aventureros y "acaparadores". Como ha demostrado la historia, lamentablemente, los temores del escritor no fueron infundado.

Ninguna de las obras literarias más destacadas de esos años pasó por Gorky. “Gracias por “Peter” (la novela “Peter I.” - I.N.)”, le escribe a A.N. Tolstoi, “recibí el libro... Lo leí, lo admiro, lo envidio. suena, ¡qué asombrosa abundancia de detalles sutiles e inteligentes y ni un solo detalle innecesario!” "Leonov tiene mucho talento, talento para la vida", señala, refiriéndose a la novela Sot. Gorky elogió la novela de V. Keene "Al otro lado" (1928).

Como antes, Gorky presta mucha atención a la literatura nacional, edita las colecciones "Creatividad de los pueblos de la URSS" y "Poesía armenia" y escribe un prefacio a los cuentos de hadas de Adyghe. También apreció mucho la historia del escritor yukaghir Tekki Odulok "La vida de Imteurgin el Viejo" (1934), sobre la trágica vida de los chukchi en tiempos prerrevolucionarios.

Así, la sexta parte de "Quiet Don" de M. Sholokhov asustó a algunas figuras literarias de aquellos años, que vieron en ella un espesamiento de colores oscuros.

En "Octubre" dejaron de publicar la novela de Sholokhov y exigieron que se excluyeran los pasajes que describían el levantamiento en el Alto Don como resultado de acciones erróneas y, a veces, simplemente criminales, de representantes individuales del poder soviético. Críticos prejuiciosos: los reaseguradores incluso protestaron contra el hecho de que el autor mostrara soldados del Ejército Rojo que cabalgaban peor que los cosacos. "Lo importante no es que montaron mal, sino que los que montaron mal derrotaron a los que montaron excepcionalmente bien", escribió Sholokhov a Gorky.

Gorki, después de leer la sexta parte, dijo al escritor: "El libro está bien escrito y se publicará sin abreviaturas". Esto lo logró.

Gorky también contribuyó a la publicación de “El becerro de oro”, la segunda novela satírica de I. Ilf y E. Petrov, que encontró muchas objeciones por parte de quienes creían que la sátira era generalmente innecesaria en la literatura soviética.

Gorky fue la figura más autorizada de la literatura soviética de los años 30. Pero sería un error responsabilizarlo de todo lo que pasó en ella. En primer lugar, Gorki, consciente de la fuerza de su autoridad, fue cuidadoso en sus valoraciones, no impuso sus opiniones y tuvo en cuenta las opiniones de los demás, aunque no siempre estuvo de acuerdo con ellas. En segundo lugar, al mismo tiempo que Gorky, otros escritores y críticos autorizados hablaron de literatura y se llevaron a cabo animadas discusiones en revistas y periódicos. Y no todo lo que propuso Gorky se implementó.

"No soy una persona, soy una institución", dijo una vez Gorky en broma sobre sí mismo, y había mucho de verdad en esta broma. Presidente de la junta directiva de la Unión de Escritores, además de sus funciones como líder de los escritores soviéticos, editó revistas, leyó manuscritos, fue el iniciador de decenas de publicaciones, escribió artículos, obras de arte... “Sí, yo Estoy cansado, pero esto no es el cansancio de la edad, sino el resultado del estrés continuo y prolongado. Samghin "me devora". Gorky se acercaba a su séptima década, pero su energía aún era incontenible.

Gorky fue el iniciador de la publicación de las revistas: "Nuestros logros", "Granjero colectivo", "En el extranjero", "Estudio literario", la publicación mensual ilustrada "La URSS en la construcción", almanaques literarios, publicaciones seriadas "Historia". guerra civil", "Historia de las fábricas y fábricas", "Biblioteca del poeta", "La historia de un joven siglo XIX", "La vida de personas notables"; está planeando "La historia del pueblo", "La historia de las ciudades", "La historia del hombre común", "La historia de una mujer" - " gran valor mujeres en el desarrollo de la cultura rusa en los campos de la ciencia, la literatura, la pintura, la pedagogía y en el desarrollo de la industria del arte". La escritora propone la idea del libro "La historia de un bolchevique" o "La Vida de un bolchevique", viendo en él "la historia real y cotidiana del partido".

Habiendo editado muchos libros de la serie "La vida de personas notables", Gorky señala la necesidad de incluir en la serie las biografías de Lomonosov, Dokuchaev, Lassalle, Mendeleev, Byron, Michurin, biografías de "bolcheviques, comenzando con Vladimir Ilich, terminando con las bases típicas del partido”, como el bolchevique de San Petersburgo, presidente del consejo de distrito del lado de Petrogrado, A.K. Skorokhodov, fusilado por los Petliuritas en 1919.

Las publicaciones en serie que comenzaron con Gorky continúan hasta el día de hoy: ya se han publicado unos quinientos libros "La vida de personas notables" (incluida una biografía del propio Gorky; se ha publicado tres veces una colección de retratos literarios). El volumen "Historia de la Guerra Civil", que apareció durante la vida del escritor, se complementó con cuatro más, se publicaron historias de ciudades en varios volúmenes (Moscú, Kiev, Leningrado) y libros sobre la historia de las fábricas.

Se publicaron más de 400 libros en la "Biblioteca del Poeta", fundada por Gorky, una colección fundamental de monumentos de la poesía rusa, desde el folclore hasta la actualidad. La serie también incluye colecciones de obras de los más grandes poetas de los pueblos de la URSS. "La Biblioteca del Poeta" todavía se publica. Consta de las series Grande (tipo científico) y Pequeña. Cada libro tiene un artículo introductorio y comentarios (explicaciones).

La serie publica obras no sólo de grandes poetas y luminarias (como Pushkin, Nekrasov, Mayakovsky), sino también de muchos poetas menos conocidos que desempeñaron su papel en la formación de la cultura poética rusa (por ejemplo, I. Kozlova, I. Surikov, I. Annensky, B. Kornilov).

La revista "Nuestros logros" (1929-1936), fundada por Gorky, centró su atención en los éxitos del país de los soviéticos (el mismo nombre de la revista habla claramente de esto): el crecimiento de la industria, la construcción de carreteras, el riego, la introducción de tecnología en la agricultura, etc. "Nuestros logros" escribió mucho sobre la colectivización de la agricultura; varios números se dedicaron a los logros de repúblicas individuales: Armenia, Chuvashia, Osetia del Norte.

Gorki atrajo a destacados productores y científicos para que cooperaran. A.E. Fersman, V.G. Khlopin, M.F. Ivanov, A.F. Ioffe, N.N. Gracias al cuidado y la ayuda de Gorky, en "Nuestros logros" creció una galaxia de gloriosos escritores y periodistas soviéticos: B. Agapov, P. Luknitsky, L. Nikulin, K. Paustovsky, V. Stavsky, M. Prishvin, L. Kassil , Y. Ilyin, T. Tess y otros.

Las cifras hablan elocuentemente de hasta qué punto “Nuestros logros” satisfizo las necesidades de los lectores. La tirada de la revista Gorky alcanzó los 75 mil ejemplares, mientras que la tirada de otras publicaciones mensuales fue mucho menor (octubre - 15 mil, Zvezda - sólo 8 mil).

En cuatro idiomas: ruso, inglés, alemán y francés, se publica la revista "URSS on Construction" (1930-1941), que contiene documentos fotográficos sobre la vida del país soviético, acompañados de breves leyendas (ahora una revista de este También se publica el tipo "Unión Soviética").

Para la revista "Collective Farmer" (1934-1939), Gorky editó unos doscientos manuscritos y rechazó alrededor de un centenar, señalando al mismo tiempo sus defectos: la dificultad de presentación del material o la simplificación excesiva de su presentación, la falta de respuestas a las preguntas planteadas, etc. "En las granjas colectivas, el 'campesino' del pueblo demostró que sabe perfectamente elegir un libro en la biblioteca y distingue perfectamente la literatura del papel usado", dijo. La revista publicó las historias de Gorky sobre el antiguo pueblo "El talabartero y el fuego", "El águila", "El toro", escritas en una nueva manera artística para el escritor, con entonación sobria y humor triste.

Revista "En el extranjero" (1930-1938) sobre los ricos material fáctico le contó al lector sobre vida extranjera, sobre el movimiento obrero, mostró la degradación moral del mundo capitalista, advirtió sobre la preparación por parte de los imperialistas de una nueva guerra mundial. Gorky buscó persistentemente asegurarse de que el material de la revista fuera accesible, variado y fascinante. Aconsejó involucrar en la cooperación a escritores que habían estado en el extranjero, recomendó publicar caricaturas y hablar sobre las rarezas de la vida burguesa. M. Koltsov, L. Nikulin, Em Yaroslavsky, D. Zaslavsky, así como escritores extranjeros- A. Barbusse, R. Rolland, Martin-Andersen Nexe, I. Becher, se publicaron dibujos de F. Mazereel, A. Deineka, D. Moor.

A la revista también está asociado el libro "Día de la Paz", publicado por iniciativa de Gorky. Habla de un día en la vida de nuestro planeta, el 27 de septiembre de 1635, y compara el mundo del socialismo y el mundo del capitalismo.

Gorky leyó el manuscrito, pero ya no vio el libro.

En 1961 se publicó un nuevo libro, “Día de la Paz”, que contenía más de 100 páginas impresas y reflejaba los acontecimientos del 27 de septiembre de 1960. Actualmente se publica la revista semanal "Abroad", una reseña de la prensa extranjera.

Gorky prestó especial atención a la forma de los artículos y ensayos publicados en revistas. Exigió accesibilidad de presentación, combinada con respeto por el lector popular, se opuso tajantemente al "lenguaje de tela", a la "autocomplacencia verbal", a una conversación simplificada y condescendiente con el lector como una persona espiritualmente subdesarrollada. No, argumentó apasionadamente Gorki, y el trabajador analfabeto tiene a sus espaldas mucha experiencia de vida y la sabiduría de generaciones.

El escritor también siguió cuidadosamente la apariencia de las publicaciones: la claridad de la fuente, la calidad del papel, el brillo y la accesibilidad de las ilustraciones. Así, mientras revisaba los materiales de la revista "Collective Farmer", Gorky notó que las reproducciones de las pinturas de I.E. Repin "El prisionero está siendo transportado" y V.D Polenov "El derecho del maestro" sin explicaciones pueden resultar incomprensibles para el artista. lector.

El escritor sigue con gran atención el movimiento obrero por correspondencia y comparte su rica experiencia. Así aparecen sus folletos “Corresponsales obreros”, “Carta a los corresponsales rurales”, “A los corresponsales obreros y militares sobre cómo aprendí a escribir” (1928).

Valorando los ensayos y notas de los corresponsales obreros como evidencia de participantes directos en los grandes proyectos de construcción del socialismo, viendo en ellos un indicador del crecimiento cultural de la clase trabajadora del país soviético, Gorky no exageró las capacidades creativas de sus autores. . A diferencia de algunas figuras literarias de aquellos años, que creían que el futuro de la literatura pertenecía a los corresponsales obreros y los contrastaban demagógicamente con los escritores de la generación anterior, él creía que sólo unos pocos de los corresponsales obreros podían convertirse en verdaderos escritores. Gorky entendió bien qué es el talento, qué altas exigencias la literatura real - "gran" - impone a sus creadores.

Los éxitos del pueblo soviético agradaron profundamente al escritor y lamentó no poder viajar por el país y ver con sus propios ojos los logros del país de los soviets. "Nuestro deseo para Alexei Maksimovich", escribió el granjero colectivo de Yaroslavl N.V. Belousov en el "Periódico campesino", "es ir a ver no sólo granjas colectivas económicamente fuertes... sino también granjas colectivas débiles que necesitan su fortalecimiento material y económico, y , tomando dos de ellos, fuertes y débiles, escribir un libro sobre ellos mostrando cómo administrar una economía social..." "Si mi edad no hubiera interferido conmigo", respondió el escritor, "por supuesto, caminaría durante dos años en las granjas colectivas”.

Gorky es un publicista activo y, a menudo, aparece impreso con artículos sobre diversos temas. En 1931, Pravda publicó 40 discursos del escritor, en 1932 - 30, en 1933 - 32, en 1934 - 28, en 1935 - 40.

Los años treinta fueron un período importante y difícil en la historia del país soviético. La URSS fue la primera en el mundo en construir una sociedad socialista sobre una base científica marxista. Primero en el mundo... Esto significa recorrer un camino que nadie ha recorrido antes, superar dificultades que prácticamente nadie ha superado todavía. Hubo una búsqueda intensa de formas de desarrollo socialista del país, aplicación práctica creativa del marxismo para resolver problemas cotidianos específicos.

En la URSS, la industria está creciendo rápidamente y se están creando granjas colectivas. Turksib conectó Siberia con Asia Central, se inauguró el ferrocarril tractor de Stalingrado, se construyó la central hidroeléctrica del Dnieper, Komsomolsk está creciendo... De un país agrícola, la URSS se convierte en una poderosa potencia industrial. El trabajo cotidiano, los éxitos en la construcción económica y social del socialismo son el tema de los pensamientos y reflexiones constantes del escritor, el tema de sus discursos orales e impresos.

“La vida se vuelve cada día sorprendentemente interesante…” dijo Gorki. “El proletariado de la Unión de los Sóviets ha demostrado que no hay obstáculo que no pueda superar, no hay tarea que no pueda resolver, no hay meta que no pueda superar. es incapaz de lograr... - las predicciones del socialismo científico se están cumpliendo cada vez más amplia y profundamente a través de las actividades del partido..."

El escritor se preocupó por el tema del trabajo, inculcando en la persona el amor por el trabajo, la necesidad orgánica de trabajar: “Todo en el mundo fue creado y está siendo creado por el trabajo; esto se sabe, esto es comprensible, un trabajador debe siento esto especialmente bien... En el país de los soviets, el objetivo del trabajo es suministrar a toda la población del país todos los productos del trabajo necesarios para que todas las personas estén bien alimentadas, bien vestidas, tengan hogares cómodos, están sanos y disfrutan de todos los beneficios de la vida en el país de los soviéticos, el objetivo del trabajo es el desarrollo de la cultura, el desarrollo de la razón y la voluntad de vivir, la creación de un estado modelo de trabajadores culturales... todos trabajan en; La Unión de los Sóviets es estatalmente necesaria y socialmente útil, no como trabajo que crea “comodidades de vida” para los “elegidos”, sino como trabajo que construye un “nuevo mundo” para toda la masa de trabajadores y campesinos, para cada unidad de población. esta masa." A Gorky le preocupaba que no todos estuvieran vitalmente interesados ​​en los éxitos del país soviético, que “la poesía de los procesos laborales todavía no es sentida profundamente por los jóvenes”, que muchos todavía no se dan cuenta de la naturaleza fundamentalmente diferente del trabajo bajo el socialismo.

Gorky enfatizó la importancia del trabajo como base de la cultura, expuso la hostilidad de las clases explotadoras hacia el progreso y argumentó papel historico la clase trabajadora y el partido comunista en la creación de una cultura socialista. "La mente, la mejor, más activa y enérgica mente de los trabajadores de la Unión de los Sóviets está encarnada en el Partido Bolchevique", escribió en octubre de 1932, saludando a los trabajadores de la construcción del Dnieper.

Gorky no consideraba el rápido crecimiento de las fuerzas productivas del país como un fin en sí mismo: “La clase obrera de la Unión de los Soviéticas no considera que el desarrollo de la cultura material sea su objetivo final y no limita su trabajo a los objetivos de enriquecer a su país, es decir, autoenriquecerse. Lo entendió, lo sabe. cultura material"Es necesario como terreno y base para el desarrollo de la cultura espiritual e intelectual".

Gorki se regocija al “ver y sentir cómo el pequeño propietario campesino renace, convirtiéndose en un verdadero activista social, un ciudadano soviético consciente, un luchador por la verdad universal de Lenin y el partido de sus fieles discípulos”. El giro decisivo de la aldea hacia la vía de la agricultura colectiva, hacia la vía del socialismo, el escritor considera "una gran victoria de la energía del proletariado".

"Es una gran alegría construir una vida maravillosa y buena en tierras agrícolas colectivas": este es el resultado de muchos años de pensamientos de Gorky sobre el difícil destino del campesino ruso.

Gorky valora mucho el papel de la ciencia y su gente en la construcción del socialismo: “El partido de trabajadores y campesinos comunistas, organizado según las enseñanzas de Marx y Lenin, es un líder enérgico y desinteresado de los trabajadores en todo el mundo. - comprende profundamente la importancia de la ciencia, la tecnología y el arte como herramienta para construir un mundo nuevo”.

Escribe con dolor sobre los frutos de la mala gestión: la muerte de los peces, los bosques y pide aprender. actitud cuidadosa a la naturaleza, el uso racional de sus recursos, recuerda que “una persona del socialismo está obligada a ser un propietario celoso, no un depredador”.

Una de las últimas apariciones impresas de Gorky fue una memoria sobre el académico I.P. Pavlov, escrita en relación con la muerte del gran científico.

La lucha por un mundo nuevo, el mundo del socialismo, no fue sólo una lucha contra el atraso económico heredado de Rusia zarista, pero también la lucha contra los restos del pasado en la mente de las personas, puntos de vista e ideas ajenos a la sociedad socialista. Y aquí el periodismo de Gorky fue un arma brillante y eficaz. Se pronunció más de una vez contra la droga religiosa y eclesiástica y creía que era necesario publicar libros eclesiásticos con notas críticas. “¿Por qué no publicar una Biblia con comentarios críticos? La Biblia es un libro muy inexacto e incorrecto. Y frente a cada uno de esos textos que puede presentar el enemigo, se pueden encontrar una buena docena de textos contradictorios. la Biblia”, dijo Gorki en la inauguración del Segundo Congreso de Ateos Militantes de toda la Unión en 1929. En la religión, el escritor vio no sólo una ideología hostil, sino también un reflejo de las ideas populares, la experiencia popular, elementos de la creatividad artística: "Considero que la creatividad religiosa es artística: las vidas de Buda, Cristo, Mahoma, como novelas fantásticas".

Gorky siempre estuvo preocupado por la posición de la mujer en la sociedad, su papel en la vida en general, la necesidad de que una mujer "eleve su papel en el mundo - su soberanía, su singularidad cultural - y, por tanto, espiritual"; Escribió sobre esto en "Cuentos de Italia", "Madre", cuentos, novelas cortas, obras de teatro, artículos. Gorky se regocijó por la liberación de las mujeres de la opresión familiar y social y escribió con ira sobre los vergonzosos restos del pasado en relación con las mujeres.

El escritor llamó incansablemente a luchar contra el filisteísmo: “El filisteísmo, explotado económicamente, está ampliamente disperso por el efecto “explosión” (aplastante - I.N.) de la explosión y nuevamente está creciendo muy notablemente en nuestra realidad... Una nueva capa Entre nosotros comienza a formarse un tipo de gente: un filisteo, con inclinaciones heroicas, capaz de atacar. Es astuto, es peligroso, penetra en todas las lagunas. Esta nueva capa de filisteísmo está organizada desde dentro con mucha más fuerza. antes, ahora es un enemigo más formidable que en los días de mi juventud".

Un tema importante del periodismo de Gorky de los años treinta es el humanismo, el humanismo real e imaginario. Él mismo en los primeros años de la revolución, que a veces se apartó del punto de vista de clase y proletario en cuestiones de humanismo, el escritor ahora enfatiza persistentemente la condicionalidad social e histórica del acercamiento al individuo.

“Nos pronunciamos…” dijo Gorky en 1934, “como personas que afirman el verdadero humanismo del proletariado revolucionario, el humanismo de una fuerza llamada por la historia a liberar a todo el mundo de los trabajadores de la envidia, la codicia, la vulgaridad, estupidez, de toda la fealdad que a lo largo de la historia durante siglos han distorsionado a los trabajadores".

El humanismo socialista de Gorki es un humanismo activo y militante, basado en el conocimiento científico de las leyes del desarrollo social. Basado principalmente en los intereses del proletariado, el humanismo socialista expresa aspiraciones humanas universales, porque al liberarse, la clase trabajadora crea las condiciones para la liberación de todos los pueblos.

Gorki habla a menudo de cuestiones internacionales.

La guerra puede y debe prevenirse, y esto está dentro del poder de las masas, principalmente de la clase trabajadora.

La amenaza a la paz, el humanismo y la cultura en esos años provino principalmente del fascismo alemán.

La revolución fascista en Alemania sorprendió a Gorki: “Te quedas solo, te imaginas la travesura histórica que está teniendo lugar y, cegado por el brillante florecimiento de la vulgaridad, la mezquindad y la arrogancia humanas, empiezas a soñar con lo bueno que sería. "Se rompen varias caras de los "creadores" de la realidad moderna. Y se empieza a pensar con crueldad sobre los proletarios de Europa... sobre el grado de autoconciencia política de la mayoría de los trabajadores alemanes". Gorki comprendió la naturaleza social del fascismo, vio en él la fuerza de ataque de la burguesía, que recurrió al último recurso: el terror rabioso y sangriento, para intentar retrasar el movimiento ofensivo de la historia, retrasar su muerte.

"La predicación de ideas medievales", escribe sobre Europa occidental, "adquiere un carácter aún más terrible y demente porque se lleva a cabo de manera consistente, persistente y, a menudo, con talento". Al mismo tiempo, leyendo sobre el fascismo desenfrenado y su persecución del pensamiento progresista, el escritor dijo: “Cuanto más el tirano suprime la libertad de pensamiento y extermina a los rebeldes, más profundamente cava su propia tumba... La razón y la conciencia de La humanidad no permitirá un regreso a la Edad Media”.

En un momento de creciente peligro militar, Gorky se dirigió a la intelectualidad progresista de Occidente con una pregunta y un llamamiento: "¿Con quién están ustedes, maestros de la cultura?": ¿Con el mundo del humanismo o con el mundo de la hostilidad hacia todo lo progresista? Pide a la intelectualidad de Europa occidental que apoye a la Unión Soviética y al proletariado internacional en la lucha contra el fascismo y la amenaza de guerra.

“...Si estalla una guerra contra la clase con cuyas fuerzas vivo y trabajo”, escribió Gorky en 1929, “también me uniré a su ejército como un luchador común y corriente, no porque sé que será el enemigo. uno que ganará, sino porque la gran y justa causa de la clase obrera de la Unión de los Soviéticas es también mi causa legítima, mi deber”.

La profundidad del pensamiento, la pasión del sentimiento y el dominio de la presentación distinguen el periodismo de Gorky. Ante nosotros hay un gran ciudadano. gran país, un luchador convencido por la paz y el socialismo, excelente en el arte del discurso periodístico. Los discursos del escritor estaban libres de las plantillas y esténciles que estaban surgiendo en el periodismo de aquellos años, de la molesta repetición de “lugares comunes” y de la abundancia de citas.

Periodismo más que cualquier otro. género literario Es una respuesta directa al tema del día, más ligada a las demandas y necesidades del momento actual que otro tipo de literatura. Los artículos periodísticos de cualquier escritor reflejan las ideas y conceptos que existían en la sociedad de esa época, ideas y conceptos, algunos de los cuales sufren cambios a lo largo de la historia. “La verdad del día” no siempre ni en todo coincide con la “verdad del siglo” y “la verdad de la historia”, y esto es necesario saberlo al leer el periodismo de los últimos años.

Gorky amaba mucho a los niños. Este amor fue fuerte y duradero.

En su juventud, durante las vacaciones, reunía a los niños de toda la calle, los acompañaba al bosque durante todo el día y, al regresar, a menudo arrastraba a los más cansados ​​​​sobre sus hombros y espalda, en una silla especialmente hecha. .

Gorky retrató conmovedoramente a los niños en sus obras: las obras "Foma Gordeev", "Tres", "Infancia", "Cuentos de Italia", "Passion-faces", "Espectadores".

Los pioneros de Irkutsk visitaron Gorky en Malaya Nikitskaya. Como miembros de un círculo literario, escribieron un libro sobre sus vidas: "La base de nariz chata". Se envió una copia a Gorky. Le gustó el libro y a 15 "narices chatas" se les concedió un viaje a Moscú. Llegaron durante los días del Congreso de Escritores. Uno de los “narices chatas” habló desde la tribuna del congreso, y luego los muchachos estaban visitando a Gorky*.

* Hablaron de su encuentro con el escritor en el libro "Visiting Gorky" (ambos libros se volvieron a publicar en Irkutsk en 1962).

El escritor quedó asombrado por la educación y el talento de los niños soviéticos. Recordó: “A su edad, desconocía incluso una décima parte de lo que sabían. Y una vez más recordé a los niños talentosos que murieron ante mis ojos; este es uno de los puntos más oscuros de mi memoria... Los niños crecen”. declararnos colectivistas: ésta es una de las grandes conquistas de nuestra realidad".

Pero Gorky estaba atento a los niños no solo como padre, abuelo, participante de su diversión, sino simplemente como persona. Siempre fue un escritor. figura pública Siempre pensó mucho en el destino de quienes reemplazarían a su generación.

El escritor dedica muchos esfuerzos a la organización y creación de literatura para niños, define sus principios, se asegura de que los libros para niños estén escritos por personas que aman a los niños, comprenden su mundo interior, sus necesidades, deseos e intereses. "Excelente persona y amante de los niños, fue puesto a cargo de la literatura infantil", escribió Gorky en febrero de 1933 sobre Marshak, a quien, por iniciativa suya, se le confió la dirección de la producción de libros infantiles.

Los niños fueron corresponsales de Gorky durante mucho tiempo, y él les respondió de manera amistosa, a menudo divertida y siempre amable. “Siento un gran placer al mantener correspondencia con los niños”, admitió el escritor. En su trato a los niños no había ni sentimentalismo ni dulzura, pero sí interés por ellos, respeto interior, tacto y exigencias razonables, teniendo en cuenta la edad y el nivel de desarrollo de los niños.

“Enviaste una buena carta”, escribió Gorky a los pioneros de la lejana Igarka, quienes le pidieron consejo sobre cómo podrían escribir un libro sobre su vida y sus estudios “Su alegría y la claridad de su conciencia de los caminos hacia lo más alto. En sus palabras sencillas y claras brillan ricamente los objetivos de la vida: “los caminos hacia la meta que vuestros padres y abuelos trazaron para vosotros y para todos los trabajadores”.

El libro "Somos de Igarka", escrito según el plan de Gorky, apareció después de la muerte del escritor con la dedicatoria: "Dedicamos nuestro trabajo a la memoria del gran escritor, nuestro maestro y amigo Alexei Maksimovich Gorky Authors".

Pero, amando mucho a los niños, el escritor los exigía y no perdonaba la pereza ni el analfabetismo. Después de publicar en Pravda la carta analfabeta que recibió de los escolares de Penza, escribió: “¡Es una vergüenza que los estudiantes de cuarto grado escriban de manera tan analfabeta, muy vergonzosamente! ¡Y es necesario que tú, además de los vagabundos animados y la gente descuidada como tú, deberías avergonzarte de tu incapacidad para expresar claramente tus pensamientos y de tu ignorancia de la gramática. Ya no eres pequeño, y es hora de que comprendas que tus padres y madres no están trabajando heroicamente para que sus hijos crezcan ignorantes…” Al mismo tiempo, el escritor salvó el orgullo de los niños: "Chicos, publico su carta en los periódicos, pero no menciono sus nombres porque no quiero que sus compañeros los ridiculicen cruelmente por su analfabetismo". .”

Los niños pagaron al escritor con amor recíproco. Así, Kira V., alumna de segundo grado, con espontaneidad infantil, lamentó que Gorky no haya logrado vivir tan bien como ella en la infancia: “Me gustaría mucho que vivieras en mi lugar al menos un día cuando eras pequeño. "

Desde finales de septiembre de 1934 (hasta diciembre), Gorki estuvo nuevamente en Tesseli. Continúa trabajando en “La vida de Klim Samgin” y mantiene una extensa correspondencia.

Todo el país quedó conmocionado por el villano asesinato el 1 de diciembre de 1934 de una figura destacada del Partido Comunista S.M. "Estoy completamente deprimido por el asesinato de Kirov", le escribe Gorky a Fedin, "me siento destrozado y, en general, miserable. Amaba y respetaba mucho a este hombre".

Verano de 1935 Gorki vive en Gorki. R. Rolland lo está visitando aquí. El escritor francés escribió en su diario: “Gorky coincide completamente con la imagen que usted creó. Muy alto, más alto que yo, rostro significativo, feo, amable, nariz grande de pato, bigote grande, cejas rubias y canas, cabello gris... amables ojos azul pálido, en cuyo fondo se puede ver la tristeza..."

En la dacha de Gorki, Rolland se reunió con escritores, científicos, constructores de metros, actores y compositores. Jugaron D. Kabalevsky, G. Neuhaus, L. Knipper, B. Shechter. Gorky habló mucho sobre la nacionalidad de la música, llamando la atención de los compositores sobre el rico folclore musical de los pueblos de la URSS.

“El mes que pasé en la URSS estuvo lleno de grandes lecciones para mí, impresiones ricas y fructíferas y recuerdos sinceros, el principal son tres semanas de comunicación con mi querido amigo Maxim Gorky”, escribió Rolland;

Visitaron Stalin, Voroshilov y otros miembros del gobierno, compositores y músicos, escritores soviéticos y extranjeros (incluidos G. Wells y A. Barbusse, en 1934), paracaidistas de Moscú, trabajadores de choque de la construcción del metro, pioneros armenios, alumnos de comunas laborales. Gorky, maestros del cine soviético, cuya obra Gorky siguió de cerca, hablando con aprobación de Chapaev, Pyshka y La tormenta.

El 11 de agosto, el escritor viaja a Gorky, desde donde viaja a lo largo del Volga con amigos y familiares (nuera y nietas) (también navegó por el Volga en el verano de 1934).

El escritor quiso admirar el Volga por última vez, y quienes lo rodeaban sintieron que se despedía del río de su infancia y juventud. El viaje fue difícil para Gorky: lo atormentaban el calor y la congestión, las sacudidas constantes de los motores excesivamente potentes del vapor recién construido Maxim Gorky (“Podría haberse hecho sin esto”, refunfuñó el escritor cuando vio su nombre en el barco).

Gorki conversó con los líderes soviéticos y del partido de las ciudades por donde pasó el barco, habló de su juventud, de la vida en el Volga en aquellos años, escuchó los últimos discos de Chaliapin, traídos recientemente por Ekaterina Pavlovna desde París, del gran cantante.

“En todas partes, a lo largo de las orillas de los ríos, en las ciudades, se lleva a cabo el trabajo incansable de construir un mundo nuevo, que despierta alegría y orgullo”, resumió Gorky sus impresiones del viaje en una carta a R. Rolland.

A finales de septiembre, Gorki partió de nuevo hacia Tesseli.

Tesseli es una palabra griega y traducida significa "silencio". El silencio aquí fue realmente extraordinario. La casa de campo con un gran parque descuidado, cerrado por tres lados por montañas, estaba situada lejos de las carreteras. La casa de una sola planta en forma de T estaba rodeada de bojes y enebros.

Gorky ocupaba dos habitaciones: un dormitorio y una oficina, el resto era para uso común de todos los residentes de la casa de campo. En el despacho del escritor, orientado al sureste, siempre había mucho sol; Desde la ventana se ve el mar y el parque que baja hasta él. Hay un comedero para pájaros en una rama de pino debajo de la ventana de la oficina.

De tres a cinco en punto, en cualquier clima, en cualquier época del año, Gorky trabajaba en el jardín: cavando macizos de flores, arrancando tocones, quitando piedras, arrancando arbustos, barriendo caminos, utilizando hábilmente manantiales naturales, sin permitirles fluir. innecesariamente a barrancos. Pronto el jardín estuvo en orden y Alexey Maksimovich estaba muy orgulloso de ello.

"La alternancia correcta de actividades mentales y físicas revivirá a la humanidad, la hará sana, duradera y tendrá una vida feliz...", dijo: "Dejemos que los padres y las escuelas inculquen en los niños el amor por el trabajo y los salvarán de la pereza. la desobediencia y otros vicios les darán el arma más poderosa para la vida."

En momentos de trabajo físico, dijo el escritor, me vienen a la mente esos pensamientos, nacen imágenes que, sentado a la mesa, no se pueden captar durante horas.

Vs. Ivanov, A. Tolstoi, Marshak, Pavlenko, Trenev, Babel, una figura destacada del partido Postyshev y el escritor francés A. Malraux vinieron a Tesseli para ver a Gorky. El famoso retrato de Gorky, el petrel de la revolución, está pintado aquí por el artista I.I Brodsky.

Al escritor no le gustaba la vida en Tesseli. Le escribe a Rolland que, al igual que Chéjov, está agobiado por el encarcelamiento en Crimea, pero se ve obligado a quedarse aquí durante el invierno para mantener su capacidad de trabajar.

“Amo todas las flores y todos los colores de la tierra, y el hombre, el mejor de ellos, en todos mis días ha sido para mí el más maravilloso de los misterios, y no me canso de admirarlo”, dijo el héroe de la miniatura "El viejo" de 1906, y este amor por la vida, por el hombre, Gorki lo conservó hasta sus últimos días.

Y mi salud está empeorando cada vez más.

Debido a una enfermedad, Gorky no pudo ir a París, al Congreso Internacional en Defensa de la Cultura (su discurso en el congreso se publicó en Pravda).

“Estoy empezando a volverme decrépito. Mi eficiencia está disminuyendo... Mi corazón trabaja con pereza y caprichosidad”, escribe en mayo de 1935. Cuando Gorky estaba trabajando en el parque, cerca había un coche con una bolsa de oxígeno, por si acaso. Una almohada de este tipo también estuvo a mano durante las conversaciones con los invitados*.

* A veces se preparaban para Gorki unas trescientas almohadas de oxígeno al día.

Se formaron versos cómicos:

Debería haber vivido más modestamente, sin piedras rotas en el jardín, y no pensar por las noches en retribuir a los bastardos.

Pero Gorky no pudo evitar pensar “en represalias contra los bastardos”.

“Sólo tengo miedo de una cosa: mi corazón se detendrá antes de que tenga tiempo de terminar la novela”, escribió Gorky el 22 de marzo de 1936. Por desgracia, resultó que tenía razón: Gorky no tuvo tiempo de terminar "Klima Samgin": las últimas páginas quedaron sin terminar.

Gorky, que dedicó mucha energía y tiempo al trabajo organizativo, administrativo y editorial, a una amplia asistencia a sus compañeros escritores y a mantener una extensa correspondencia, siempre recordó y dijo que el trabajo principal de un escritor es escribir. Y escribió... Escribió mucho: "La vida de Klim Samgin", obras de teatro, artículos periodísticos y críticos.

La novela de "despedida" de Gorky, "La vida de Klim Samgin"* es una enciclopedia de la vida rusa en el cuadragésimo aniversario prerrevolucionario.

* El primer volumen se completó en 1926, el segundo en 1928, el tercero en 1930 y el cuarto finalmente no se completó.

La idea de "Samghin" tardó mucho en madurar. A principios de siglo, Gorky comenzó "La vida del señor Platon Ilich Penkin", luego esbozó un extracto "Mi nombre es Yakov Ivanovich Petrov...", luego trabajó en "Notas del doctor Riakhin", escribió la historia " De todos modos”, concibió “El diario de un hombre inútil”.

Pero la historia en cuatro volúmenes del “inútil” Klim Samgin no fue la simple encarnación de un plan de larga data. En las historias sobre personas y acontecimientos de las últimas décadas, Gorky invirtió un gran significado que es relevante para nuestro tiempo: “El pasado se desvanece con una velocidad fantástica... Pero deja atrás un polvo venenoso, y de ese polvo las almas se vuelven grises, la mente se oscurece Es necesario conocer el pasado, sin "Con este conocimiento, te confundirás en la vida y podrás volver a encontrarte en ese pantano sucio y sangriento del que nos sacó y expulsó la sabia enseñanza de Vladimir Ilich Lenin. por un camino ancho y recto hacia un gran y feliz futuro".

En "La vida de Klim Samgin", Gorky comprende la vida rusa en los cuarenta años prerrevolucionarios desde la posición de un gran artista y pensador profundo, enriquecido por la experiencia de la revolución socialista. No en vano, Gorky, el mayor contemporáneo de Samgin, mientras trabajaba en la novela, profundizó de nuevo en las evaluaciones marxistas del proceso histórico y compiló una lista de las declaraciones de Lenin sobre el imperialismo y las decisiones del partido de 1907-1917.

La biblioteca del escritor contiene el "Manifiesto del Partido Comunista" de la edición de 1932 y la obra de Lenin "Estado y revolución" de la edición de 1931 con sus notas. En el proceso de su trabajo, Gorky preguntó a los historiadores sobre los precios del heno, la avena y la carne en Rusia en 1915, estudió memorias y documentos. "Necesito fechas exactas muertes, ascensos al trono, coronaciones, disoluciones de la Duma, etc., etc.”, escribió en 1926 en la URSS y pidió enviar un libro con “la cronología exacta de los acontecimientos de finales del siglo XIX y principios del XX”. antes de la guerra. 14 años de edad."

La novela describe magistralmente la sangrienta catástrofe durante la coronación de Nicolás II: "Khodynka", la exposición de Nizhny Novgorod, el 9 de enero, la revolución de 1905, el funeral de Bauman, la reacción de Stolypin, la Primera Guerra Mundial.

Junto con los directamente nombrados Nicolás II, Kerensky, Chaliapin, Rodzianko, la novela muestra, "sin nombrar nombres", a Savva Morozov ("un hombre con cara de tártaro"), al escritor N. Zlatovratsky ("un hombre de barba gris"). escritor de ficción"), E. Chirikov (" un escritor de moda, un hombre bastante roble"), el propio M. Gorky ("con bigote rojo, con aspecto de soldado"), etc.

Pero "Samghin" no es una crónica histórica, ni un libro de texto ni una antología de historia. La novela no cubre una serie de eventos importantes, no son muchas las personas que desempeñaron un papel importante en Rusia en aquellos años. El movimiento de Rusia hacia la revolución socialista no se muestra en eventos históricos, pero en la vida espiritual, disputas filosóficas, dramas personales y el destino de los héroes. "La vida de Klim Samgin" es, ante todo, novela ideológica, que muestra el movimiento del país hacia la revolución a través de disputas ideológicas, movimientos filosóficos, libros que se leen y discuten (la obra menciona cientos de obras de literatura, música y pintura, desde la Ilíada hasta la obra de Gorki En las profundidades). Los personajes de la novela piensan y hablan más que actúan. Además, Gorky muestra la vida tal como la ve Samghin, pero no ve mucho o la ve incorrectamente.

Antes de que el lector pase por alto a los populistas, marxistas legales, idealistas, decadentes, sectarios, bolcheviques -en palabras del escritor, "todas las clases", "tendencias", "direcciones", toda la agitación infernal de finales de siglo y el tormentas de principios del siglo XX." "La vida de Klim Samgin " - una novela sobre la sociedad rusa prerrevolucionaria, sobre el complejo entrelazamiento de fuerzas ideológicas y sociales en Rusia a principios del siglo XX. El escritor describe el colapso del populismo, el surgimiento del marxismo legal y del marxismo revolucionario, el surgimiento y las raíces sociales de la decadencia, sus diversas ramificaciones, las turbulentas actividad empresarial burguesía, acontecimientos revolucionarios de 1905-1907, misticismo desenfrenado, pornografía y cinismo en el momento de la reacción, el crecimiento de las fuerzas del partido proletario.

La novela de Gorky está dirigida contra el individualismo burgués, encarnado de diversas formas por el escritor en el personaje principal, el abogado Klim Ivanovich Samgin.

"El individualismo es una enfermedad contagiosa y peligrosa, sus raíces están en el instinto de propiedad, cultivado durante siglos, y mientras exista la propiedad privada, esta enfermedad inevitablemente se desarrollará, desfigurando y devorando a las personas, como la lepra", escribió Gorky.

Desde pequeño, Klim está convencido de su originalidad y exclusividad: “Nunca he visto a nadie más grande que él”. Este deseo de ser original, no como todos los demás, le fue inculcado desde la infancia, por sus padres. Pero pronto el propio Klim comenzó a "inventarse a sí mismo", convirtiéndose en un viejecito, ajeno a los juegos, la diversión y las bromas de los niños.

La infancia y juventud de Klim nos recuerdan los versos de Pushkin:

Bienaventurado el que fue joven desde su juventud... o la sabia cuarteta de Marshak: Había una vez un proverbio que decía que los niños no viven, sino que se preparan para vivir. Pero es poco probable que alguien que, preparándose para vivir, no viva en la infancia, sea útil en la vida.

Un niño debe tener una infancia con sus alegrías y bromas, y no una vejez infantil; el propio Gorky habló de esto más de una vez. Miró con tristeza a los jóvenes pobres "seniles y experimentados" que acudían a su árbol de Navidad de Nizhny Novgorod, y en 1909 escribió a los niños de Bakú para que fueran niños ("hagan más bromas") y no viejecitos.

Convencido de su exclusividad, Klim Samgin es en realidad un “intelectual de valor medio”, una persona común y corriente, desprovista de gran inteligencia y simple humanidad.

Samghin vive en tiempos prerrevolucionarios inquietantes. Por mucho que lo deseara, no podía esconderse de los inevitables disturbios políticos que se avecinaban. En el fondo, Klim tiene miedo de la revolución que se avecina, internamente comprende que no necesita nada de la revolución, pero más se jacta de su servicio desinteresado, brindando algunos servicios a los revolucionarios. Los bolcheviques confían en Samghin, Klim cumple sus instrucciones, sin simpatizar en el fondo con la revolución. Durante el poderoso ataque revolucionario de las masas, es más rentable y seguro ser compañero de viaje de la revolución: esto es lo que piensa Samghin. La vanidad y el deseo de desempeñar el papel de una figura pública destacada lo impulsan a hacerlo.

Klim es un "rebelde contra su voluntad"; ayudó a los revolucionarios no por fe en la revolución, sino por miedo a su inevitabilidad. De modo que llega a la conclusión: “Se necesita la revolución para destruir a los revolucionarios”. No en vano, el coronel gendarme, un hombre inteligente, después de conocer las notas de Samghin, se sorprende sinceramente de que no se haya puesto del lado del gobierno: después de todo, su alma está a favor del orden existente.

Al exponer a Klim Samgin, trazando el camino de su vida desde la cuna hasta su muerte en los días revolucionarios de 1917, el escritor estaba lejos del fatalismo: el reconocimiento de la inevitabilidad del destino, la impotencia de una persona para cambiar el camino de su vida. El hombre - afirmó Gorki con toda su creatividad - no está condenado por las circunstancias de la vida, puede y debe superarlas. Al igual que Matvey Kozhemyakin, Klim tuvo la oportunidad (¡y más de una!) de abandonar su camino, de entrar verdaderamente en la "gran vida", tanto en lo personal como en lo social. Se deja llevar por una mujer y tiene miedo de la pasión, huye de ella. La atmósfera de auge revolucionario en el país también influye en Samghin.

En la novela, Gorky explora cómo la intelectualidad, que hablaba mucho sobre el pueblo, que el país y el poder deberían pertenecerles, y sólo a ellos, después de 1917, cuando el pueblo realmente tomó el poder en sus propias manos, se encontraron en parte no pequeña de la revolución hostil. El escritor ve la razón de esto en el individualismo, en "una arrogancia lenta, pero insaciable e insaciable".

La novela de Gorky no es una novela sobre toda la intelectualidad rusa. Muchos intelectuales aceptaron Octubre: algunos antes, otros después, algunos completamente, otros en gran medida. Klim Samgin es una generalización artística del escritor de aquellos rasgos de la intelectualidad que, en conjunto, determinaron la hostilidad de su parte hacia la revolución socialista.

Samghin completa y resume en la obra de Gorky la galería de intelectuales burgueses mostrada en “Varenka Olesova” y “Dachniki”, que se alejaban cada vez más del pueblo, vaciándose cada vez más espiritualmente (no en vano el subtítulo de la novela es “El Historia de un alma vacía”). Esta imagen también contiene los rasgos de muchas personas que se conocieron a lo largo de la vida de Gorky, pero Samghin no es un retrato de ninguna persona específica. El propio escritor nombró entre los que le dieron material para Samgin a los escritores Mirolyubov, Pyatnitsky, Bunin, Posse, personas con diferentes personajes y destinos.

A Samghin se le opone en la novela el bolchevique Kutuzov, un hombre de amplias perspectivas que cree en el proletariado. A diferencia de Klima, espiritualmente enfermo, él es una persona sana de cuerpo y espíritu, encantadora y comprensiva del arte. A su alrededor se concentra todo lo mejor, tanto en el proletariado como en la intelectualidad. No, Klim Samgin no es toda la intelectualidad rusa, aunque sí es una parte importante de ella. Está Kutuzov, una persona magníficamente erudita, un orador y polemista talentoso, está Elizaveta Spivak, Lyubasha Somova, Evgeniy Yurin y otros.

Al campamento se acercan Kutuzova y Makarov, Inokov (tiene algunos rasgos del propio Gorky), Tagilsky, Marina Zotova, Lyutov: personas complejas, contradictorias e inquietas.

Gorky muestra ampliamente en la novela la vida del pueblo, el crecimiento de la conciencia popular, el deseo de las masas de libertad. Las personas reales, fuertes mental y físicamente, inteligentes, no son del agrado de Samghin. Pero tanto el lector como el propio escritor ven la verdad de la vida a través de la cabeza del héroe de la novela. La gente de "Samgin" se encuentra en un complejo entrelazamiento del "maldito legado" del pasado y el crecimiento espiritual revolucionario. De entre el pueblo surgen tanto servidores leales del trono como luchadores por la causa del pueblo.

En "La vida de Klim Samgin", escrita por un viejo escritor, no se ve ninguna disminución o debilitamiento del talento. Ante nosotros hay un nuevo y poderoso ascenso del genio. La memoria del escritor es imperecederamente fresca y el poder artístico de su libro es enorme.

El recurso artístico original de “reflejar” recorre toda la novela. Todos los rasgos de Samghin se reflejan, más o menos claramente, en otros personajes de la novela. Esto, por un lado, desacredita la “singularidad” del protagonista de la novela y, por otro, lo convierte en una generalización de todo un grupo social. Ésta es la dialéctica de la imagen artística.

Tras la calma de la presentación se esconde también una actitud profundamente crítica e irónica hacia el mundo representado y una admiración por quienes preparan la revolución. Sin ocultar (en letras) la agudeza actitud negativa Según Samghin, Gorky intentó por todos los medios evitar las valoraciones que el autor hacía del héroe en la novela, permitiéndole exponerse, con palabras, pensamientos y acciones.

Artísticamente muy compleja, la novela “La vida de Klim Samgin” no es fácil de leer. Requiere una gran erudición, un conocimiento profundo de la época representada y una actitud reflexiva ante lo que se lee. No es de extrañar que Gorky pensara en escribir una versión “abreviada” de la novela.

Samghin es tipo literario, que tiene un significado global y encarna el empobrecimiento espiritual del intelectual individualista burgués en la era de las revoluciones proletarias.

Cómo el “manilovismo”, el “khlestakovismo”, el “oblomovismo”, el “belikovismo”, el “samginismo” se convirtieron en una generalización artística del sistema de opiniones y acciones característico de un determinado tipo social. La Samginshchina, la ideología y la psicología de la burguesía, es especialmente peligrosa porque es difícil de detectar y de castigar. Samgins infecta a quienes los rodean con indiferencia, "inteligencia" imaginaria, prepara el terreno para malas acciones, obstaculiza el desarrollo de la vida, odia todo lo brillante, inusual, talentoso, pero ellos mismos permanecen al margen, sin cometer actos legalmente punibles; además, La participación externa y visible en el gran caso los protege de manera bastante confiable de reproches y acusaciones.

La imagen de Klim Samgin no es sólo el resultado de las observaciones y reflexiones del gran artista sobre la vida. Está estrechamente relacionado con la tradición literaria rusa y mundial; No en vano Gorki subrayó que el intelectual individualista, una persona “sin duda de capacidad intelectual media, desprovista de cualidades brillantes, pasa por la literatura a lo largo de todo el siglo XIX”. Los contemporáneos de Gorky también escribieron sobre el intelectual burgués del tipo Samgin, pero atribuyeron a esta figura un significado espiritual injustificado y no pudieron ver, como Gorky, el embotamiento y el vacío internos detrás de la unicidad y originalidad imaginarias.

Una generalización profunda, multifacética y artísticamente perfecta de los rasgos y patrones del carácter humano. vida publica inherente a más de una situación históricamente específica, no solo a una generación de personas, hace de "La vida de Klim Samgin" un libro importante, instructivo e interesante para las generaciones posteriores. En la novela, Gorky explora cuestiones sociales y psicológicas que de ninguna manera se limitan ni a Rusia ni a la era histórica que se muestra en la novela. Los eventos descritos en Samgin están a entre 50 y 100 años de nosotros. Pero la novela sigue siendo relevante hoy. Los Samgin, Dronov, Tomilin, Zotov, Lyutov son héroes de hoy en los países capitalistas. Sus dudas, vagabundeos y búsquedas revelan mucho sobre las búsquedas y vagabundeos de la intelectualidad de los países burgueses. Sí, y en nuestro país algunas de las características del samgaísmo y de la conciencia burguesa aún no han pasado a ser cosa del pasado. El crítico M. Shcheglov llamó a Gratsiansky, uno de los héroes de la novela "El bosque ruso" de L. Leonov, "semilla de Samginsky".

El mes de mayo de 1936 en Crimea fue seco y caluroso; también hizo sol en Moscú, a donde llegó Gorki el 26 de mayo. El vagón estaba mal ventilado y las ventanillas se abrían con frecuencia. El escritor tuvo que respirar con una almohada de oxígeno más de una vez.

Y en Moscú también hace calor, pero también hay un viento fuerte y un sol despiadado. El 1 de junio, en Gorki, el escritor enfermó gravemente de gripe, lo que agravó sus dolencias pulmonares y cardíacas.

Desde el 6 de junio, Pravda, Izvestia y otros periódicos publican diariamente informes sobre la salud del escritor, pero se le imprimió un número especial de Pravda, sin este boletín.

“Cuando el escritor enfermó”, recuerda L. Kassil, “millones de lectores por la mañana cogieron el periódico y, en primer lugar, buscaron un boletín sobre su salud, como luego buscaron un informe del frente o antes, el grado de latitud norte donde se desplazaba el témpano de hielo de Chelyuskin”.

Los líderes del partido y del gobierno visitaron al paciente. De todo el país, de todo el mundo, llegaron deseos de una pronta recuperación. Los pioneros de Moscú le llevaron flores.

La dificultad para respirar no le permitió a Gorky acostarse y estuvo sentado en una silla casi todo el tiempo. Cuando llegó un alivio temporal, Alexei Maksimovich bromeó, se rió de su impotencia, habló de literatura, de la vida y recordó varias veces a Lenin. Soportó el dolor con paciencia. el ultimo libro, que leyó Gorky, fue un estudio del famoso historiador soviético E.V. Tarle “Napoleón”; Las notas del escritor se conservan en muchas de sus páginas, la última de ellas se encuentra en la página 316, en la mitad del libro.

Gorky no le tenía miedo a la muerte, aunque pensó en ello más de una vez.

“Varias veces en mi vida, voluntaria o involuntariamente, tuve que experimentar la proximidad de la muerte, y muchas personas buenas murieron ante mis ojos. Esto me contagió un sentimiento de disgusto orgánico hacia “morir”, hacia la muerte. Pero nunca lo sentí. miedo a esto”, admitió en 1926.

Pero no quería morir: "Ojalá pudiera vivir y vivir. Cada nuevo día trae un milagro y el futuro es tal que ninguna imaginación puede preverlo...", dijo "La ciencia médica es astuta, pero poderosa. ¡Si pudiéramos resistir un poco, surgirían enfermedades en la Tierra! ¡Podremos vivir unos ciento cincuenta años!

Pensamientos sobre la muerte, sobre la trágica brevedad. vida humana Preocupa a menudo al escritor en los últimos años. Quedaron reflejados en la obra "Egor Bulychov y otros"; El escritor pensó en dramatizar la historia de León Tolstoi "La muerte de Ivan Ilich".

Gorky mostró un gran interés en el problema de la longevidad e hizo mucho para crear el Instituto de Medicina Experimental de toda la Unión, que, entre otras cuestiones, se ocupaba de los problemas de la prolongación de la vida humana. Un día preguntó al profesor Speransky si la inmortalidad era factible. "No es factible ni puede ser factible. La biología es biología y la muerte es su ley fundamental".

“¿Pero podemos engañarla? Ella llamará a la puerta y le diremos, ¡vamos dentro de cien años!

Podemos hacer esto.

Y es poco probable que yo y el resto de la humanidad les exijamos más”.

El 16 de junio llegó el último alivio temporal. Estrechándole la mano a los médicos, Gorky dijo: "Aparentemente, saltaré". Pero no fue posible “saltar” de la enfermedad, y ya en el último momento. 10 minutos. En la mañana del 18 de junio, Gorky murió en su dacha de Gorki.

Cuando en la mano de Gorki todavía sostenía un lápiz, escribió en trozos de papel:

“Se combinan dos procesos: el letargo de la vida nerviosa - como si las células de los nervios se estuvieran extinguiendo - se cubren de cenizas, y todos los pensamientos se vuelven grises, al mismo tiempo - una embestida tormentosa del deseo de hablar, y esto surge hasta el delirio, siento que hablo de forma incoherente, aunque las frases siguen teniendo sentido".

El pueblo soviético experimentó un gran dolor personal por la muerte de Gorky.

Las montañas lloran, los ríos lloran: "Nuestro Gorki ha muerto", algo se ha vuelto aburrido por todas partes. En los patios, los muchachos lloran: "Nuestro Gorki ha muerto". Murió, ¡lamento decir adiós! Murió, querida. Murió, lamento decirle adiós. Mi Gorky ha muerto: así expresó sus sentimientos Svetlana Kinast, de ocho años, de la granja estatal Gornyak en la región de Azov-Mar Negro, en una poesía inepta pero sincera.

Y Stepan Perevalov, de quince años, escribió en el libro "Somos de Igarka":

“Oh valiente Halcón, volaste muy alto sobre la tierra, respirando la lucha De las crueles batallas trajiste un corazón lleno de amor.

Con orgullo lanzas una maldición sobre los codiciosos, que viven ociosamente de la sangre de otros. Diste tu mano a la desgracia de los pobres, y el esclavo vio el camino a la luz.

Durante las generaciones que avanzan hacia la vida, siempre serás el sol brillante.

Viviste una vida gloriosa... ¡Aprenderemos de tu vida y siempre respiraremos la lucha, como tú, amado, como tú, nuestro Halcón!

Recordaremos y alabaremos por siempre tus cuidados y seremos fuertes, como tú, amado, oh valiente Halcón.

Soportamos nuestra pérdida, la pérdida de un amigo, con sollozos en el corazón.

¡Adios maestro! ¡Adiós, amada!"

En la Casa de los Sindicatos se instaló el ataúd con el cuerpo del escritor y luego la urna con sus cenizas. Miles de personas pasaron por la Sala de las Columnas, presentando sus últimos respetos al gran hijo de un gran pueblo.

El 20 de junio tuvo lugar un funeral en la Plaza Roja. Las salvas de artillería resonaron, las orquestas tocaron el himno de los trabajadores de todo el mundo, “La Internacional”. La urna con las cenizas del escritor estaba tapiada en el muro del Kremlin, donde reposan las cenizas de figuras destacadas del Partido Comunista, el Estado soviético y el movimiento obrero internacional.

"Las grandes personas no tienen dos fechas de existencia en la historia: nacimiento y muerte, sino una sola fecha: su nacimiento", dijo Alexei Tolstoi en el funeral. Y tenía razón. El escritor no está con nosotros, pero sus libros “nos ayudan a construir y vivir”, nos enseñan la verdad, la valentía y la sabiduría de la vida.

Gorki falleció hace más de treinta años. Pero durante todo este tiempo, tanto durante la Gran Guerra Patria como durante los años de construcción comunista generalizada, permaneció y permanece con nosotros. Los cuentos, novelas cortas y novelas de Gorky continúan entusiasmando al lector de hoy y planteándole problemas serios e interesantes. Como cualquier gran artista, las nuevas generaciones ven en Gorky no sólo lo que vieron sus predecesores, sino que también descubren algo nuevo, poco notado o completamente desapercibido, en sintonía con la actualidad.

Los libros de Gorky siguen siendo hoy nuestros amigos, asesores y mentores. Él está vivo, viviendo esa vida cuyo nombre es inmortalidad. Sus grandes creaciones están vivas: sus novelas, novelas, obras de teatro, cuentos. La literatura soviética se convirtió en la primera literatura del mundo, en cuya cuna se encontraba el gran, sabio mentor y maestro Alexei Maximovich Gorky.

El centenario del nacimiento de Gorki, celebrado en 1968, se convirtió en nuestro país en una celebración nacional del gran escritor. Esto habla de la vitalidad del legado de Gorki, de su papel en la lucha por el triunfo del comunismo. Pasan los años, cambian las generaciones, pero la palabra de fuego del Petrel de la Revolución siempre está con nosotros en la lucha por el Hombre, por el comunismo.

Material de Wikipedia: la enciclopedia libre

K: Organizaciones cerradas en 1991

Unión de Escritores de la URSS- organización de escritores profesionales de la URSS.

El sindicato reemplazó a todas las organizaciones de escritores que existían anteriormente: tanto las unidas en alguna plataforma ideológica o estética (RAPP, “Pereval”) como las que desempeñaban la función de sindicatos de escritores (Unión de Escritores de toda Rusia, All-Roskomdram).

De la Carta de la Unión de Escritores enmendada en 1934 (la carta fue editada y modificada varias veces): “La Unión de Escritores Soviéticos tiene como objetivo general la creación de obras de alto significado artístico, saturadas de la heroica lucha del proletariado internacional, el patetismo de la victoria del socialismo, que refleja Gran sabiduría y el heroísmo del Partido Comunista. La Unión de Escritores Soviéticos tiene como objetivo crear obras de arte valioso gran era socialismo."

Según la carta enmendada en 1971, la Unión de Escritores de la URSS es “una organización creativa pública voluntaria que une a escritores profesionales de la Unión Soviética, participando con su creatividad en la lucha por la construcción del comunismo, por el progreso social, por la paz. y la amistad entre los pueblos”.

La carta definía el realismo socialista como el principal método de la literatura y la crítica literaria soviéticas, cuyo cumplimiento era una condición obligatoria para ser miembro del SP.

Organización del SP de la URSS

La junta directiva de la Unión de Escritores de la URSS estaba a cargo de la editorial "Escritor soviético", la Consulta literaria para autores principiantes, la Oficina de toda la Unión para la Promoción de la Ficción y la Casa Central de Escritores que lleva su nombre. A. A. Fadeeva en Moscú, etc.

También en la estructura de la empresa conjunta existían varias divisiones que desempeñaban funciones de gestión y control. Así, todos los viajes al extranjero de los miembros de la Unión estaban sujetos a la aprobación de la comisión exterior del SP de la URSS.

Bajo el gobierno de la Unión de Escritores de la URSS, funcionaba el Fondo Literario; las organizaciones regionales de escritores también tenían sus propios fondos literarios. La tarea de los fondos literarios era proporcionar a los miembros de la empresa conjunta apoyo material (según el “rango” del escritor) en forma de alojamiento, construcción y mantenimiento de centros vacacionales para “escritores”, servicios médicos y de sanatorios y complejos turísticos. , entrega de vales a “casas de creatividad para escritores”, prestación de servicios personales, suministro de bienes escasos y productos alimenticios.

Afiliación

La admisión como miembro del Sindicato de Escritores se hacía sobre la base de una solicitud a la que debían adjuntarse las recomendaciones de tres miembros de la empresa conjunta. Un escritor que deseara unirse a la Unión debía tener dos libros publicados y presentar reseñas de ellos. La solicitud fue considerada en una reunión de la rama local del SP de la URSS y debía recibir al menos dos tercios de los votos en el momento de la votación, luego fue considerada por la secretaría o la junta directiva del SP de la URSS y al menos la mitad de sus se requerían votos para la admisión como miembro.

El tamaño de la Unión de Escritores de la URSS por año (según los comités organizadores de los congresos de la Unión de Escritores):

• 1934-1500 miembros
• 1954 - 3695
• 1959 - 4801
• 1967 - 6608
• 1971 - 7290
• 1976 - 7942
• 1981 - 8773
• 1986 - 9584
• 1989 - 9920

En 1976 se informó que del número total de miembros de la Unión, 3.665 escribían en ruso.

El escritor podría ser expulsado de la Unión de Escritores "por delitos que socaven el honor y la dignidad del escritor soviético" y por "desviarse de los principios y tareas formulados en la Carta de la Unión de Escritores de la URSS". En la práctica, las razones de exclusión podrían incluir:

• Críticas al escritor por parte de las más altas autoridades del partido. Un ejemplo es la exclusión de M. M. Zoshchenko y A. A. Akhmatova, que siguió al informe de Zhdanov de agosto de 1946 y a la resolución del partido "Sobre las revistas Zvezda y Leningrado".
• Publicación en el extranjero de obras no publicadas en la URSS. B. L. Pasternak fue el primero en ser expulsado por este motivo al publicar su novela “Doctor Zhivago” en Italia en 1957.
• Publicación en samizdat.
• Se expresa abiertamente el desacuerdo con la política del PCUS y del Estado soviético.
• Participación en discursos públicos (firma de cartas abiertas) protestando contra la persecución a los disidentes.

A los expulsados ​​de la Unión de Escritores se les negó la publicación de libros y publicaciones en revistas bajo la jurisdicción de la Unión de Escritores, prácticamente se les privó de la oportunidad de ganar dinero con el trabajo literario; A la expulsión de la Unión le siguió la exclusión del Fondo Literario, lo que provocó dificultades financieras tangibles. La expulsión de la empresa conjunta por razones políticas, por regla general, fue ampliamente publicitada y a veces se convirtió en una verdadera persecución. En varios casos, la exclusión fue acompañada de un proceso penal en virtud de los artículos "Agitación y propaganda antisoviéticas" y "Difusión de mentiras deliberadamente falsas que desacrediten al Estado soviético y orden social", privación de la ciudadanía soviética, emigración forzada.

Por razones políticas, A. Sinyavsky, Y. Daniel, N. Korzhavin, G. Vladimov, L. Chukovskaya, A. Solzhenitsyn, V. Maksimov, V. Nekrasov, A. Galich, E. Etkind, V. fueron excluidos del Unión de Escritores Voinovich, I. Dzyuba, N. Lukash, Viktor Erofeev, E. Popov, F. Svetov.

En protesta por la exclusión de Popov y Erofeev de la empresa conjunta en diciembre de 1979, V. Aksenov, I. Lisnyanskaya y S. Lipkin anunciaron su retirada de la Unión de Escritores de la URSS.

Gerentes

Según la Carta de 1934, el director de la empresa conjunta de la URSS era el presidente de la junta directiva.
El primer presidente (1934-) de la junta directiva de la Unión de Escritores de la URSS fue Maxim Gorky. Al mismo tiempo, la gestión real de las actividades de la Unión estuvo a cargo del primer secretario de la Unión, Alexander Shcherbakov.

• Alexey Tolstoi (de 1936 a gg.); el liderazgo real hasta 1941 estuvo a cargo del Secretario General de la URSS SP Vladimir Stavsky;
• Alexander Fadeev (desde 1938 hacia y desde);
• Nikolai Tikhonov (de 1944 a 1946);
• Alexey Surkov (de 1954 a gg.);
• Konstantin Fedin (de 1959 a gg.);

Según los Estatutos de 1977, la dirección del Sindicato de Escritores estaba a cargo del Primer Secretario de la Junta. Este cargo lo ocupaba:

• Georgy Markov (de 1977 a gg.);
• Vladimir Karpov (desde 1986; dimitió en noviembre de 1990, pero continuó realizando negocios hasta agosto de 1991);

Control por el PCUS

Premios

• El 20 de mayo de 1967 se le concedió la Orden de Lenin.
• El 25 de septiembre de 1984 se le concedió la Orden de la Amistad de los Pueblos.

SP URSS después del colapso de la URSS

Después del colapso de la URSS en 1991, la Unión de Escritores de la URSS se dividió en muchas organizaciones en varios países del espacio postsoviético.

Los principales sucesores de la Unión de Escritores de la URSS en Rusia y la CEI son la Comunidad Internacional de Sindicatos de Escritores (que estuvo dirigida durante mucho tiempo por Sergei Mikhalkov), la Unión de Escritores de Rusia y la Unión de Escritores Rusos.

La base para dividir la comunidad única de escritores de la URSS en dos alas (la Unión de Escritores de Rusia (SPR) y la Unión de Escritores Rusos (SWP)) fue la "Carta de los 74". El SPR incluía a aquellos que eran solidarios con los autores de la “Carta de los 74”; el SWP incluía a escritores, por regla general, de opiniones liberales.

SP URSS en el arte

Los escritores y cineastas soviéticos en sus obras abordaron repetidamente el tema del SP de la URSS.

• En la novela "El maestro y Margarita" de M. A. Bulgakov, bajo el nombre ficticio de "Massolit", la organización de escritores soviéticos se describe como una asociación de oportunistas.
• La obra de V. Voinovich y G. Gorin “Gato doméstico, mediano y esponjoso” está dedicada al detrás de escena de las actividades de la empresa conjunta. Basándose en la obra, K. Voinov hizo la película "Sombrero".
• EN ensayos sobre la vida literaria A.I. Solzhenitsyn caracteriza al SP de la URSS como uno de los principales instrumentos de control total del partido-Estado sobre la actividad literaria en la URSS.
• EN novela literaria Los acontecimientos de "La pequeña cabra en la leche" de Yu. M. Polyakov se desarrollan en el contexto de las actividades de la organización de escritores soviéticos. La idea de la novela es que una organización pueda hacer un nombre para un escritor sin ahondar en su obra. En cuanto a la identificación de los personajes con la realidad, según el autor, hizo todo lo posible para evitar que los futuros lectores de la novela hicieran identificaciones falsas.

Crítica. Citas

Andrey Malgin, “Carta a un amigo literario”:

DIRECCIÓN

La junta directiva de la Unión de Escritores de la URSS estaba ubicada en la calle Povarskaya, 52/55 (“Finca de Sollogub” o “Finca de la ciudad de los príncipes Dolgorukov”).

Escriba una reseña sobre el artículo "La Unión de Escritores de la URSS"

Notas

ver también

Enlaces

• Unión de Escritores de la URSS // Gran Enciclopedia Soviética: [en 30 volúmenes] / cap. ed. A. M. Prójorov. - 3ª edición. -M. : Enciclopedia soviética, 1969-1978.

Un extracto que caracteriza a la Unión de Escritores de la URSS.

Boris no logró casarse con una novia rica en San Petersburgo y vino a Moscú con el mismo propósito. En Moscú, Boris estaba indeciso entre las dos novias más ricas: Julie y la princesa Marya. Aunque la princesa María, a pesar de su fealdad, le parecía más atractiva que Julie, por alguna razón se sentía incómodo cortejando a Bolkonskaya. En su último encuentro con ella, el día del onomástico del viejo príncipe, a todos sus intentos de hablarle sobre sus sentimientos, ella le respondió de manera inapropiada y obviamente no lo escuchó.
Julie, por el contrario, aunque de una manera especial y peculiar, aceptó de buena gana su noviazgo.
Julio tenía 27 años. Después de la muerte de sus hermanos, se hizo muy rica. Ahora era completamente fea; pero pensé que ella no sólo era igual de buena, sino incluso mucho más atractiva que antes. En este engaño, la apoyó el hecho de que, en primer lugar, se convirtió en una novia muy rica y, en segundo lugar, que cuanto mayor se hacía, más segura era para los hombres, más libres eran para los hombres para tratarla y, sin asumir cualquier obligación, aprovecha sus cenas, veladas y la animada compañía que se reunía en su casa. Un hombre que hace diez años hubiera tenido miedo de ir todos los días a la casa donde estaba una joven de 17 años, para no comprometerla y atarse, ahora iba a ella todos los días con valentía y la trataba. no como una novia joven, sino como una conocida que no tiene género.
Aquel invierno la casa de los Karagin era la más agradable y hospitalaria de Moscú. Además de fiestas y cenas, todos los días se reunía en Karagins una gran compañía, especialmente hombres, que cenaban a las 12 de la mañana y se quedaban hasta las 3. No hubo ningún baile, fiesta o teatro que Julie se perdiera. Sus baños siempre fueron los más de moda. Pero, a pesar de esto, Julie parecía decepcionada de todo y les decía a todos que no creía en la amistad, ni en el amor, ni en ninguna alegría de la vida, y que sólo esperaba la paz allí. Adoptó el tono de una niña que había sufrido una gran decepción, una niña como si hubiera perdido a un ser querido o hubiera sido cruelmente engañada por él. Aunque a ella no le pasó nada de eso, la miraban como si lo fuera, y ella misma incluso creía que había sufrido mucho en la vida. Esta melancolía, que no le impedía divertirse, tampoco impedía que los jóvenes que la visitaban pasaran un rato agradable. Cada invitado, que se acercaba a ellos, pagaba su deuda con el estado de ánimo melancólico de la anfitriona y luego se dedicaba a charlas triviales, bailes, juegos mentales y torneos de Burime, que estaban de moda entre los Karagin. Sólo algunos jóvenes, entre ellos Boris, profundizaron en el estado de ánimo melancólico de Julie, y con ellos mantuvo conversaciones más largas y privadas sobre la vanidad de todo lo mundano, y les abrió sus álbumes llenos de imágenes, dichos y poemas tristes.
Julie fue especialmente amable con Boris: lamentó su temprana decepción en la vida, le ofreció los consuelos de la amistad que podía ofrecerle, después de haber sufrido tanto en la vida, y le abrió su álbum. Boris dibujó dos árboles en su álbum y escribió: Arbres rustices, vos sombres rameaux secouent sur moi les tenebres et la melancolie. [Árboles rurales, tus ramas oscuras sacuden sobre mí la oscuridad y la melancolía.]
En otra parte hizo un dibujo de una tumba y escribió:
"La mort est segura et la mort est tranquille
“¡Ah! contre les douleurs il n"y a pas d"autre asile".
[La muerte es saludable y la muerte es tranquila;
¡ACERCA DE! contra el sufrimiento no hay otro refugio.]
Julie dijo que era encantador.
“II y a quelque chose de si ravissant dans le sourire de la melancolie, [Hay algo infinitamente encantador en la sonrisa de la melancolía”, le dijo a Boris palabra por palabra, copiando este pasaje del libro.
– C"est un rayon de lumiere dans l"ombre, une matiz entre la douleur et le desespoir, qui montre la consolation posible. [Este es un rayo de luz en las sombras, una sombra entre la tristeza y la desesperación, que indica la posibilidad de consuelo.] - A esto Boris le escribió su poesía:
"Aliment de veneno d"une ame trop sensato,
"Toi, sans qui le bonheur me será imposible,
"Tendre melancolie, ah, viens me consolador,
“Viens calmer les tourments de ma sombre retraite
"Et mele une douceur secrete
"A ces pleurs, que je sens couler."
[Comida venenosa para un alma demasiado sensible,
Tú, sin quien la felicidad me sería imposible,
Tierna melancolía, oh, ven y consuélame,
Ven, calma el tormento de mi oscura soledad.
Y añade dulzura secreta
A estas lágrimas que siento fluir.]
Julie interpretó a Boris los nocturnos más tristes con el arpa. Boris le leyó en voz alta Pobre Liza y más de una vez interrumpió su lectura por la emoción que lo dejó sin aliento. Reunidos en una gran sociedad, Julie y Boris se miraban como las únicas personas indiferentes en el mundo que se entendían.
Mientras tanto, Anna Mikhailovna, que iba a menudo a los Karagins y formaba parte del grupo de su madre, hizo preguntas correctas sobre lo que le habían dado a Julie (se le dieron tanto las propiedades de Penza como los bosques de Nizhny Novgorod). Anna Mikhailovna, con devoción a la voluntad de la Providencia y ternura, miró la refinada tristeza que conectaba a su hijo con la rica Julie.
“Toujours charmante et melancolique, cette chere Julieie”, le dijo a su hija. - Boris dice que su alma descansa en tu casa. "Ha sufrido tantas decepciones y es muy sensible", le dijo a su madre.
"Oh, amigo mío, cuánto apego me he vuelto a Julie últimamente", le dijo a su hijo, "¡No puedo describírtelo!". ¿Y quién no puede amarla? ¡Ésta es una criatura tan sobrenatural! ¡Ah, Boris, Boris! “Se quedó en silencio por un minuto. “Y cómo lo siento por su mamá”, continuó, “hoy me mostró informes y cartas de Penza (tienen una propiedad enorme) y ella es pobre, completamente sola: ¡está tan engañada!
Boris sonrió levemente mientras escuchaba a su madre. Él se rió dócilmente de su ingenua astucia, pero la escuchó y, a veces, le preguntó atentamente sobre las propiedades de Penza y Nizhny Novgorod.
Julie llevaba mucho tiempo esperando una propuesta de su melancólico admirador y estaba dispuesta a aceptarla; pero un sentimiento secreto de disgusto por ella, por su apasionado deseo de casarse, por su antinaturalidad y un sentimiento de horror ante la renuncia a la posibilidad del amor verdadero, todavía detenía a Boris. Sus vacaciones ya habían terminado. Pasó días enteros y todos los días con los Karagin, y todos los días, razonando consigo mismo, Boris se decía a sí mismo que les propondría matrimonio mañana. Pero en presencia de Julie, mirando su rostro enrojecido y su barbilla, casi siempre cubierta de polvos, sus ojos húmedos y la expresión de su rostro, que siempre expresaba una disposición a pasar inmediatamente de la melancolía al deleite antinatural de la felicidad conyugal. Boris no pudo pronunciar una palabra decisiva: a pesar de que durante mucho tiempo en su imaginación se consideró propietario de las propiedades de Penza y Nizhny Novgorod y distribuyó el uso de los ingresos de ellas. Julie vio la indecisión de Boris y a veces se le ocurrió que ella le resultaba repugnante; pero inmediatamente el engaño de la mujer le sirvió de consuelo y se dijo que él era tímido sólo por amor. Su melancolía, sin embargo, empezó a convertirse en irritabilidad, y poco antes de que Boris se fuera, ella emprendió un plan decisivo. Al mismo tiempo que terminaban las vacaciones de Boris, Anatol Kuragin apareció en Moscú y, por supuesto, en la sala de estar de los Karagin, y Julie, abandonando inesperadamente su melancolía, se volvió muy alegre y atenta con Kuragin.
“Mon cher”, dijo Anna Mikhailovna a su hijo, “je sais de bonne source que le Prince Basile envoie son fils a Moscou pour lui faire epouser Julieie”. [Querida, sé por fuentes fiables que el príncipe Vasily envía a su hijo a Moscú para casarlo con Julie.] Amo tanto a Julie que sentiría lástima por ella. ¿Qué opinas, amigo mío? - dijo Anna Mijailovna.
La idea de ser un tonto y desperdiciar todo este mes de difícil y melancólico servicio bajo Julie y ver todos los ingresos de las propiedades de Penza ya asignados y utilizados adecuadamente en su imaginación en manos de otro, especialmente en manos del estúpido Anatole, lo ofendió. Borís. Fue a los Karagins con la firme intención de proponerles matrimonio. Julie lo saludó con una mirada alegre y despreocupada, habló casualmente de lo mucho que se divirtió en el baile de ayer y le preguntó cuándo se iba. A pesar de que Boris vino con la intención de hablar de su amor y por lo tanto pretendía ser amable, con irritación empezó a hablar de la inconstancia de las mujeres: cómo las mujeres pueden pasar fácilmente de la tristeza a la alegría y que su estado de ánimo depende sólo de quién las cuida. . Julie se ofendió y dijo que era cierto que una mujer necesita variedad, que todos se cansarán de lo mismo.
“Por eso te aconsejo…” comenzó Boris, queriendo decirle una palabra cáustica; pero en ese mismo momento le asaltó el pensamiento ofensivo de que podría abandonar Moscú sin lograr su objetivo y perder su trabajo a cambio de nada (cosa que nunca le había sucedido). Se detuvo en medio de su discurso, bajó los ojos para no ver su rostro desagradablemente irritado e indeciso y dijo: “No vine aquí en absoluto para pelear contigo”. Al contrario... Él la miró para asegurarse de que podía continuar. Toda su irritación desapareció de repente y sus ojos inquietos y suplicantes se fijaron en él con codiciosa expectación. "Siempre puedo arreglarlo para que rara vez la vea", pensó Boris. “¡Y el trabajo ha comenzado y debe hacerse!” Él se sonrojó, la miró y le dijo: “¡Sabes lo que siento por ti!” No hacía falta decir nada más: el rostro de Julie brillaba de triunfo y satisfacción; pero obligó a Boris a contarle todo lo que se dice en tales casos, a decirle que la ama y que nunca ha amado a ninguna mujer más que a ella. Sabía que podía exigir esto para las propiedades de Penza y los bosques de Nizhny Novgorod y obtuvo lo que exigía.
Los novios, sin recordar más los árboles que los colmaban de oscuridad y melancolía, hicieron planes para la futura disposición de una casa brillante en San Petersburgo, hicieron visitas y prepararon todo para una boda brillante.

El conde Ilya Andreich llegó a Moscú a finales de enero con Natasha y Sonya. La condesa todavía no se encontraba bien y no podía viajar, pero era imposible esperar a que se recuperara: se esperaba que el príncipe Andrei fuera a Moscú todos los días; además, era necesario comprar una dote, era necesario vender la propiedad cerca de Moscú y era necesario aprovechar la presencia del viejo príncipe en Moscú para presentarle a su futura nuera. La casa de los Rostov en Moscú no tenía calefacción; Además, llegaron por poco tiempo, la condesa no estaba con ellos y, por lo tanto, Ilya Andreich decidió quedarse en Moscú con Marya Dmitrievna Akhrosimova, quien durante mucho tiempo había ofrecido su hospitalidad al conde.
A última hora de la tarde, cuatro carros de los Rostov entraron en el patio de María Dmitrievna en la antigua Konyushennaya. María Dmitrievna vivía sola. Ya ha casado a su hija. Todos sus hijos estaban en el servicio.
Seguía manteniéndose erguida, hablaba directamente, en voz alta y con decisión a todos su opinión, y con todo su ser parecía reprochar a los demás todo tipo de debilidades, pasiones y aficiones que ella no reconocía como posibles. Desde primera hora de la mañana en kutsaveyka hacía las tareas del hogar, luego iba: los días festivos a misa y de misa a cárceles y cárceles, donde tenía asuntos de los que no contaba a nadie, y los días laborables, después de vestirse, recibía a los peticionarios de diferentes clases en casa que acudían a ella todos los días y luego almorzaban; Siempre había unos tres o cuatro invitados en la abundante y sabrosa cena; después de cenar, daba una vuelta por Boston; Por las noches se obligaba a leer periódicos y libros nuevos y tejía. Rara vez hacía excepciones en los viajes y, si lo hacía, iba sólo a los lugares más personas importantes en la ciudad.
Aún no se había acostado cuando llegaron los Rostov y la puerta del bloque del vestíbulo chirrió, dejando entrar a los Rostov y a sus sirvientes que regresaban del frío. María Dmitrievna, con las gafas sobre la nariz y la cabeza echada hacia atrás, se encontraba en la entrada del vestíbulo y miraba a los que entraban con mirada severa y enojada. Se podría pensar que estaba resentida con los visitantes y que ahora los echaría, si en ese momento no hubiera dado cuidadosas instrucciones a la gente sobre cómo acomodar a los invitados y sus cosas.
- ¿Cuenta? “Tráelo aquí”, dijo, señalando las maletas y sin saludar a nadie. - Señoritas, por aquí a la izquierda. Bueno, ¿por qué estás adulando? – les gritó a las chicas. - ¡Samovar para calentarte! “Está más gordita y bonita”, dijo, tirando de la capucha a Natasha, sonrojada por el frío. - ¡Uf, frío! “Desnúdate rápido”, le gritó al conde, que quería acercarse a su mano. - Frío, supongo. ¡Sirve un poco de ron para el té! Sonyushka, bonjour”, le dijo a Sonya, resaltando con este saludo en francés su actitud ligeramente despectiva y afectuosa hacia Sonya.
Cuando todos, desvistiéndose y recuperándose del camino, vinieron a tomar el té, Marya Dmitrievna besó a todos por orden.
“Me alegro con el alma de que vinieran y de que se detuvieran conmigo”, dijo. "Ya es hora", dijo, mirando significativamente a Natasha... "el anciano está aquí y esperan a su hijo en cualquier momento". Debemos, debemos encontrarnos con él. Bueno, hablaremos de eso más tarde”, añadió, mirando a Sonya con una mirada que demostraba que no quería hablar de eso delante de ella. "Ahora escucha", se volvió hacia el conde, "¿qué necesitas mañana?" ¿A quién enviarás a buscar? ¿Shinshina? – dobló un dedo; - ¿La llorona Anna Mikhailovna? - dos. Ella está aquí con su hijo. ¡Mi hijo se va a casar! ¿Entonces Bezujova? Y él está aquí con su esposa. Él se escapó de ella y ella corrió tras él. Cenó conmigo el miércoles. Bueno, y - señaló a las jóvenes - mañana las llevaré a Iverskaya y luego iremos a Ober Shelme. Después de todo, ¿probablemente harás todo nuevo? No me lo creáis, hoy en día son mangas, ¡eso es! El otro día vino a verme la joven princesa Irina Vasilievna: tenía miedo de mirar, como si se hubiera puesto dos barriles en las manos. Después de todo, hoy el día es una nueva moda. ¿Entonces, qué estás haciendo? – se volvió severamente hacia el conde.
“De repente todo se juntó”, respondió el conde. - Comprar trapos, y luego hay un comprador para la región de Moscú y para la casa. Si es tan amable, encontraré algo de tiempo, iré a Marinskoye por un día y le mostraré a mis hijas.
- Está bien, está bien, estaré intacto. Es como en el Patronato. "Los llevaré a donde tengan que ir, los regañaré y los acariciaré", dijo Marya Dmitrievna, tocando la mejilla de su amada y ahijada Natasha con su gran mano.

Unión de escritores

La Unión de Escritores de la URSS es una organización de escritores profesionales de la URSS. Fue creado en 1934 en el Primer Congreso de Escritores de la URSS, convocado de conformidad con la resolución del Comité Central del Partido Comunista de Bolcheviques de toda la Unión del 23 de abril de 1932. Esta Unión reemplazó a todas las organizaciones de escritores que existían anteriormente: tanto unidas en alguna plataforma ideológica o estética (RAPP, “Pereval”) como aquellas que desempeñaban la función de sindicatos de escritores (Unión de Escritores de toda Rusia, All-Roskomdram).

La Carta de la Unión de Escritores, modificada en 1934, decía: “La Unión de Escritores Soviéticos se fija el objetivo general de crear obras de gran importancia artística, saturadas de la lucha heroica del proletariado internacional, el patetismo de la victoria del socialismo. , reflejando la gran sabiduría y heroísmo del Partido Comunista. La Unión de Escritores Soviéticos tiene como objetivo crear obras de arte dignas de la gran era del socialismo." La carta ha sido editada y modificada varias veces. Modificada en 1971, la Unión de Escritores de la URSS es “una organización creativa pública voluntaria que une a escritores profesionales de la Unión Soviética, participando con su creatividad en la lucha por la construcción del comunismo, por el progreso social, por la paz y la amistad entre los pueblos. .”

La carta definía el realismo socialista como el método principal de la literatura y la crítica literaria soviéticas, cuyo cumplimiento era una condición obligatoria para ser miembro de la empresa conjunta.

El máximo órgano de la Unión de Escritores de la URSS era el Congreso de Escritores (entre 1934 y 1954, contrariamente a la Carta, no fue convocado).

Según la Carta de 1934, el director de la empresa conjunta de la URSS era el presidente de la junta directiva. El primer presidente de la junta directiva de la Unión de Escritores de la URSS en 1934-1936 fue Maxim Gorky. Al mismo tiempo, la gestión real de las actividades de la Unión estuvo a cargo del primer secretario de la Unión, Alexander Shcherbakov. Entonces los presidentes fueron Alexei Tolstoi (1936-1938); Alexander Fadeev (1938–1944 y 1946–1954); Nikolai Tikhonov (1944-1946); Alexey Surkov (1954-1959); Konstantin Fedin (1959-1977). Según los Estatutos de 1977, la dirección del Sindicato de Escritores estaba a cargo del Primer Secretario de la Junta. Este cargo lo ocuparon: Georgy Markov (1977-1986); Vladimir Karpov (desde 1986, dimitió en noviembre de 1990, pero continuó trabajando hasta agosto de 1991); Timur Pulatov (1991).

Las divisiones estructurales de la Unión de Escritores de la URSS eran organizaciones de escritores regionales con una estructura similar a la organización central: la Unión de Escritores de la Unión y las Repúblicas Autónomas, organizaciones de escritores de regiones, territorios y ciudades de Moscú y Leningrado.

Los órganos impresos del SP de la URSS eran "Literaturnaya Gazeta", las revistas "Nuevo Mundo", "Znamya", "Amistad de los Pueblos", "Cuestiones de Literatura", "Revista Literaria", "Literatura Infantil", "Literatura Extranjera". , "Juventud", "Literatura soviética" (publicada en idiomas extranjeros), "Teatro", "Sovietish Heyland" (en yiddish), "Estrella", "Hoguera".

La junta directiva de la Unión de Escritores de la URSS estaba a cargo de la editorial “Escritor Soviético”, cuyo nombre lleva el Instituto Literario. M. Gorky, Consulta literaria para autores principiantes, Oficina de Promoción de la Ficción de toda la Unión, Casa Central de Escritores que lleva su nombre. A. A. Fadeeva en Moscú.

También en la estructura de la empresa conjunta existían varias divisiones que desempeñaban funciones de gestión y control. Así, todos los viajes al extranjero de los miembros de la empresa conjunta estaban sujetos a la aprobación de la comisión extranjera de la empresa conjunta de la URSS.

Bajo el gobierno de la Unión de Escritores de la URSS, funcionaba el Fondo Literario; las organizaciones regionales de escritores también tenían sus propios fondos literarios. La tarea de los fondos literarios era proporcionar a los miembros de la empresa conjunta apoyo material (según el “rango” del escritor) en forma de alojamiento, construcción y mantenimiento de centros vacacionales para “escritores”, servicios médicos y de sanatorios y complejos turísticos. , entrega de vales a “casas de creatividad de escritores”, prestación de servicios personales, suministro de bienes escasos y productos alimenticios.

La admisión como miembro del Sindicato de Escritores se hacía sobre la base de una solicitud a la que debían adjuntarse las recomendaciones de tres miembros de la empresa conjunta. Un escritor que deseara unirse a la Unión debía tener dos libros publicados y presentar reseñas de ellos. La solicitud fue considerada en una reunión de la rama local del SP de la URSS y debía recibir al menos dos tercios de los votos en el momento de la votación, luego fue considerada por la secretaría o la junta directiva del SP de la URSS y al menos la mitad de sus se requerían votos para la admisión como miembro. En 1934, la Unión tenía 1.500 miembros, en 1989, 9.920.

En 1976, se informó que del número total de miembros de la Unión, 3.665 escribían en ruso.

El escritor podría ser expulsado del Sindicato de Escritores. Las razones de exclusión podrían incluir:

- críticas al escritor por parte de las más altas autoridades del partido. Un ejemplo es la exclusión de M. M. Zoshchenko y A. A. Akhmatova, que siguió al informe de Zhdanov de agosto de 1946 y a la resolución del partido “Sobre las revistas “Zvezda” y “Leningrado”;

– publicación en el extranjero de obras no publicadas en la URSS. B. L. Pasternak fue el primero en ser expulsado por este motivo por publicar su novela Doctor Zhivago en Italia en 1957;

– publicación en “samizdat”;

– expresó abiertamente su desacuerdo con la política del PCUS y del Estado soviético;

– participación en discursos públicos (firma de cartas abiertas) protestando contra la persecución de los disidentes.

A los expulsados ​​​​de la Unión de Escritores se les negó la publicación de libros y publicaciones en revistas subordinadas a la Unión de Escritores; prácticamente se les privó de la oportunidad de ganar dinero con el trabajo literario; A su exclusión de la Unión siguió la exclusión del Fondo Literario, lo que supuso dificultades financieras tangibles. La expulsión de la empresa conjunta por razones políticas, por regla general, fue ampliamente publicitada y a veces se convirtió en una verdadera persecución. En varios casos, la exclusión fue acompañada de un proceso penal en virtud de los artículos "Agitación y propaganda antisoviética" y "Difusión de mentiras deliberadamente falsas que desacrediten el Estado y el sistema social soviéticos", la privación de la ciudadanía de la URSS y la emigración forzada.

Por razones políticas, A. Sinyavsky, Y. Daniel, N. Korzhavin, G. Vladimov, L. Chukovskaya, A. Solzhenitsyn, V. Maksimov, V. Nekrasov, A. Galich, E. Etkind, V. fueron excluidos del Unión de Escritores Voinovich, I. Dzyuba, N. Lukash, Viktor Erofeev, E. Popov, F. Svetov. En protesta por la exclusión de Popov y Erofeev de la empresa conjunta en diciembre de 1979, V. Aksenov, I. Lisnyanskaya y S. Lipkin anunciaron su retirada de la Unión de Escritores de la URSS.

Después del colapso de la URSS en 1991, la Unión de Escritores de la URSS se dividió en muchas organizaciones en varios países del espacio postsoviético.

Los principales sucesores de la Unión de Escritores de la URSS en Rusia son la Comunidad Internacional de Sindicatos de Escritores, que estuvo dirigida durante mucho tiempo por Sergei Mikhalkov, la Unión de Escritores de Rusia y la Unión de Escritores Rusos.

La base para dividir la comunidad única de escritores de la URSS, que estaba formada por unas 11.000 personas, en dos alas: la Unión de Escritores de Rusia (SPR) y la Unión de Escritores Rusos (SWP), fue la llamada "Carta de los 74”. El primero incluía a aquellos que eran solidarios con los autores de la "Carta de los 74", el segundo incluía a escritores, por regla general, de opiniones liberales. También sirvió como indicador del estado de ánimo que prevalecía en ese momento entre varias figuras literarias. Los escritores más famosos y talentosos de Rusia empezaron a hablar del peligro de la rusofobia, de la infidelidad del camino elegido de la “perestroika”, de la importancia del patriotismo para el renacimiento de Rusia.

La Unión de Escritores de Rusia es una organización pública de toda Rusia que reúne a varios escritores rusos y extranjeros. Se formó en 1991 sobre la base de la Unión unificada de Escritores de la URSS. El primer presidente es Yuri Bondarev. En 2004, la Unión estaba formada por 93 organizaciones regionales y unía a 6.991 personas. En 2004, en conmemoración del centenario de la muerte de A.P. Chéjov, se creó la Medalla en Memoria de A.P. Chéjov. Otorgado a personas galardonadas con el Premio Literario A.P. Chéjov "por su contribución a la literatura rusa moderna".

La Unión de Escritores Rusos es una organización pública de toda Rusia que reúne a escritores rusos y extranjeros. La Unión de Escritores Rusos se formó en 1991 durante el colapso de la Unión de Escritores de la URSS. En los orígenes de su creación estuvieron Dmitry Likhachev, Sergei Zalygin, Viktor Astafiev, Yuri Nagibin, Anatoly Zhigulin, Vladimir Sokolov, Roman Solntsev. Primera Secretaria de la Unión de Escritores Rusos: Svetlana Vasilenko.

La Unión de Escritores Rusos es cofundadora y organizadora del Premio Voloshin, el Concurso Voloshin y el Festival Voloshin en Koktebel, Encuentros Panrusos de Jóvenes Escritores, y es miembro del Comité Organizador de la celebración de los aniversarios de M. A. Sholokhov, N. V. Gogol, A. T. Tvardovsky y otros escritores destacados, en el jurado del Premio Literario Internacional. Yuri Dolgoruky dirige "Tardes literarias provinciales" en Moscú, fue el iniciador de la construcción de un monumento a O. E. Mandelstam en Voronezh en 2008, participa en ferias del libro internacionales y rusas, junto con la Unión de Periodistas de Rusia organiza conferencias de escritoras. , veladas creativas, lecturas literarias en bibliotecas, escuelas y universidades, mesas redondas sobre cuestiones de traducción, seminarios regionales sobre prosa, poesía y crítica.

En el marco de la Unión de Escritores Rusos se inauguró la editorial "Unión de Escritores Rusos".