Compositores de la segunda mitad del siglo XX. Compositores

Compositores contemporáneos. Vea un directorio de compositores contemporáneos en musikaneo.com La música clásica ha resistido la prueba del tiempo y estamos de acuerdo en que si una pieza tiene menos de 100 años, no puede ser música clásica. Pero, ¿qué hacen los graduados del conservatorio, dónde están sus obras y cómo pueden relacionarse con la música clásica?

Música clásica. En sentido estricto, el término se refiere al período de clasicismo que dominó desde 1750 hasta 1830. En un sentido amplio, clásica es cualquier música seria que te hace pensar, implica la presencia de atención por escuchar y algún esfuerzo emocional.

periodos musicales. Las eras musicales y los autores que crean música en diferentes períodos están bellamente representados en musikaneo.com

Grandes compositores rusos del siglo XX. Todas estas personalidades son los representantes más brillantes de su siglo, se les puede llamar con seguridad los grandes compositores modernos del siglo XX. No se enumeran solo compositores nacidos a principios del siglo XX. Sus trabajos durante este período de tiempo ya eran conocidos, o su apogeo creativo cayó en el siglo XX.

• Pakhmutova Alexandra Nikolaevna Prokofiev Sergei Sergeevich. Rachmaninov Sergei Vasilievich. Sviridov Georgy Vasilievich. Skryabin Alexander Nikoláyevich. Slonimsky Sergey Mikhailovich. Stravinsky Igor Fiódorovich.

• Khachaturian Aram Ilich. Shostakovich Dmitry Dmitrievich. Schnitzke Alfred Garrievich. Shchedrin Rodion Konstantinovich.

Compositores extranjeros del siglo XX.

• Alba Breg. Antón Webern. Arnold Schönberg. Bella Bartok. Villa Lobos Heitor. Vitold Lutoslavsky. György Ligeti. John Cage. Jorge Gershwin.

• Leonard Bernstein. Luigi Nono. Mikalojus Ciurlionis. Nadia Boulanger. Olivier Messiaen

• Paul Hindemith. Carlos Ives. Edward Benjamín Britten. Édgar Varese. Janis Xenakis.

Compositores rusos del siglo XXI Es imposible atribuir a algunos creadores musicales a un siglo en particular. Después de todo, muchas obras de compositores contemporáneos fueron publicadas y merecieron atención tanto en el siglo 20 como en el 21. Esto es especialmente cierto para los compositores vivos que lograron hacerse famosos por sus creaciones altamente artísticas en el siglo pasado y continúan componiendo música en el actual Estamos hablando de Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina y otros.

Sin embargo, también hay compositores rusos poco conocidos del siglo XXI que crearon composiciones maravillosas, pero sus nombres no tuvieron tiempo de volverse populares.

• Batagov Antón. Bakshi Alejandro. Ekimovskiy Víctor. Karmanov Pavel. Korovitsyn Vladimir. Markelov Pavel. Martínov Vladimir. Pavlova alla. Panadero Marcos. Savalov Yuri. Saveliev Yuri. Sergeeva Tatiana.

El concepto de "compositor" apareció por primera vez en el siglo XVI en Italia, y desde entonces se ha utilizado para referirse a una persona que compone música.

compositores del siglo XIX

En el siglo XIX, la Escuela de Música de Viena estuvo representada por un compositor tan destacado como Franz Peter Schubert. Continuó la tradición del romanticismo e influenció a toda una generación de compositores. Schubert creó más de 600 romances alemanes, llevando el género a un nuevo nivel.

Franz Peter Schubert

Otro austriaco, Johann Strauss, se hizo famoso por sus operetas y formas musicales ligeras de carácter bailable. Fue él quien hizo del vals el baile más popular en Viena, donde aún se celebran bailes. Además, su legado incluye polcas, cuadrillas, ballets y zarzuelas.

johann strauss

Un destacado representante del modernismo en la música de finales del siglo XIX fue el alemán Richard Wagner. Sus óperas no han perdido su relevancia y popularidad hasta el día de hoy.

giuseppe verdi

Wagner se puede contrastar con la figura majestuosa del compositor italiano Giuseppe Verdi, quien se mantuvo fiel a las tradiciones operísticas y le dio a la ópera italiana un nuevo aliento.

Peter Ilich Tchaikovsky

Entre los compositores rusos del siglo XIX destaca el nombre de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Se caracteriza por un estilo único que combina las tradiciones sinfónicas europeas con la herencia rusa de Glinka.

Compositores del siglo XX

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Uno de los compositores más brillantes de finales del siglo XIX y principios del XX es considerado legítimamente Sergei Vasilyevich Rachmaninov. Su estilo musical se basó en las tradiciones del romanticismo y existió en paralelo con los movimientos de vanguardia. Fue por su individualidad y la ausencia de análogos que su trabajo fue muy apreciado por los críticos de todo el mundo.

Ígor Fiódorovich Stravinski

El segundo compositor más famoso del siglo XX es Igor Fedorovich Stravinsky. Ruso de origen, emigró a Francia, y luego a Estados Unidos, donde mostró al máximo su talento. Stravinsky es un innovador, no tiene miedo de experimentar con ritmos y estilos. En su trabajo se puede rastrear la influencia de las tradiciones rusas, elementos de varios movimientos de vanguardia y un estilo individual único, por lo que se le llama "Picasso en la música".

Grandes compositores, cuyos nombres son ampliamente conocidos en todo el mundo, han creado una gran cantidad de obras valiosas. Sus creaciones son realmente únicas. Cada uno de ellos tiene un estilo individual y único.

Grandes compositores del mundo (extranjeros). Lista

A continuación se encuentran compositores extranjeros de diferentes siglos, cuyos nombres son conocidos en todo el mundo. Eso:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I.Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schuman.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G.Verdi.
• A.Berg.
• A. Schönberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C.Ives.
• B. Britten.

Grandes compositores del mundo (rusos). Lista

Creó un gran número de operetas, trabajó con formas musicales ligeras de carácter bailable, en las que tuvo mucho éxito. Gracias a Strauss, el vals se convirtió en un baile muy popular en Viena. Por cierto, todavía se celebran bailes allí. El legado del compositor incluye polcas, ballets y cuadrillas.

Y G. Verdi, los grandes que crearon una gran cantidad de óperas que ganaron el amor sincero de la audiencia.

El alemán Richard Wagner fue el representante más destacado del modernismo en la música de este siglo. Su herencia operística es rica. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman y otras óperas siguen siendo relevantes, populares y puestas en escena.

El compositor italiano Giuseppe Verdi es una figura muy majestuosa. Le dio a la ópera italiana un nuevo aliento, mientras se mantuvo fiel a las tradiciones operísticas.

Compositores rusos del siglo XIX

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky son los grandes compositores de música clásica del siglo XIX que vivieron y crearon sus obras en Rusia.

Las obras de Mikhail Ivanovich Glinka determinaron la importancia nacional y mundial en la historia de la música rusa. Su trabajo, que creció con canciones populares rusas, es profundamente nacional. Se le considera legítimamente un innovador, el antepasado de los clásicos musicales rusos. Glinka trabajó fructíferamente en todas sus óperas Ivan Susanin (Una vida para el zar) y Ruslan y Lyudmila abrieron el camino para dos direcciones principales. De gran importancia en el desarrollo del arte musical fueron sus obras sinfónicas: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" y muchas otras.

Alexander Porfiryevich Borodin es un gran compositor ruso. Su obra es pequeña en alcance, pero significativa en contenido. El lugar central lo ocupan heroicas imágenes históricas. Entrelaza estrechamente el lirismo profundo con la amplitud épica. La ópera "Príncipe Igor" combina las características del drama musical popular y la ópera épica. Su primera y segunda sinfonía marcan una nueva dirección en la sinfonía rusa: heroica-épica. En el campo de la lírica vocal de cámara, se convirtió en un auténtico innovador. Sus romances: "Mar", "Por las Costas de la Patria Lejana", "Canción del Bosque Oscuro" y muchos otros. Borodin tuvo un impacto significativo en sus seguidores.

Modest Petrovich Mussorgsky es otro gran compositor ruso del siglo XIX. Era miembro del círculo Balakirev, que se llamaba "The Mighty Handful". Trabajó fructíferamente en una variedad de géneros. Sus óperas son hermosas: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinsky Fair". En sus obras, se manifestaron las características de la individualidad creativa. Posee varios romances: "Kalistrat", "Seminarista", "Canción de cuna para Eremushka", "Huérfano", "Svetik Savishna". Capturan los caracteres nacionales únicos.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - compositor, director de orquesta, profesor.

Los géneros operísticos y sinfónicos fueron protagonistas en su obra. El contenido de su música es universal. Sus óperas La dama de picas y Eugene Onegin son obras maestras de la música clásica rusa. La sinfonía también ocupa un lugar central en su obra. Sus obras se dieron a conocer en todo el mundo durante su vida.

Representantes de la nueva escuela vienesa

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg son grandes compositores que vivieron y crearon sus obras a lo largo del siglo XX.

Alban Berg se hizo mundialmente famoso gracias a su asombrosa ópera Wozzeck, que causó una fuerte impresión en los oyentes. Lo escribió durante varios años. Su estreno tuvo lugar el 14 de diciembre de 1925. Hoy, Wozzeck es un ejemplo clásico de la ópera del siglo XX.

Anton Webern es un compositor austriaco, uno de los más brillantes representantes de la nueva escuela vienesa. En sus obras utilizó la técnica serial y el dodecáfono. Le son inherentes la concisión y la concisión del pensamiento, la concentración de medios musicales y expresivos. Su obra tuvo una fuerte influencia en Stravinsky, Boulez, Gubaidulina y muchos otros compositores rusos y extranjeros.

Arnold Schoenberg es un destacado representante de un estilo musical como el expresionismo. Autor de técnica seriada y dodecafónica. Sus composiciones: el Segundo Cuarteto de Cuerdas (Fa sostenido menor), "Drama con música para coro y orquesta", la ópera "Moisés y Aarón" y muchas otras.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Estos son los grandes compositores del siglo XX que son conocidos en todo el mundo.

George Gershwin es un compositor y pianista estadounidense. Se hizo extremadamente popular gracias a su obra a gran escala Porgy and Bess. Esta es una ópera "folclórica". Está basada en la novela de Dubos Hayward. No menos famosas son sus obras instrumentales: "Rhapsody in the Blues Style for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" y muchas otras.

Olivier Messiaen - compositor francés, organista, profesor, teórico de la música. En sus notables trabajos teóricos, esbozó principios nuevos y bastante complejos de composición musical. Las ideas teológicas se reflejaron en sus obras. Estaba muy fascinado por las voces de los pájaros. Por ello, creó el "Catálogo de Aves" para piano.

Charles Ives es un compositor estadounidense. Su obra estuvo influenciada por la música folklórica. Por lo tanto, su estilo es extremadamente único. Creó cinco sinfonías, cinco sonatas para violín, dos sonatas para piano, la cantata "País Celestial" y muchas otras obras.

Compositores rusos del siglo XX

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich son los grandes compositores del siglo XX.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositor, director de orquesta, pianista.

Su música es variada en contenido. Contiene letra y épica, humor y drama, psicologismo y caracterización. La creatividad de la ópera y el ballet estableció nuevos principios y técnicas de dramaturgia musical. Sus óperas son El jugador, El amor de las tres naranjas, Guerra y paz. Prokofiev trabajó en el género de la música de cine. Su cantata "Alexander Nevsky", creada en colaboración con el director S. Eisenstein, es ampliamente conocida.

Igor Fyodorovich Stravinsky - compositor, director de orquesta emigrado.

Su obra se divide en periodos ruso y extranjero. Sus ballets más brillantes: "Petrushka", "La consagración de la primavera", "El pájaro de fuego". Stravinsky también hizo una gran contribución al género sinfónico.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositor, profesor, pianista. Su obra es multifacética en géneros y contenido figurativo. Especialmente su importancia como compositor-sinfonista. Sus quince sinfonías reflejan el complejo mundo de los sentimientos humanos con vivencias, luchas, trágicos conflictos. Su ópera "Katerina Izmailova" es una excelente obra de este género.

Conclusión

La música de los grandes compositores está escrita en diferentes géneros, contiene tramas multifacéticas, técnicas constantemente actualizadas que corresponden a una época en particular. Algunos compositores se han destacado en algunos géneros, mientras que otros han cubierto con éxito casi todas las áreas. De toda la galaxia de grandes compositores, es difícil destacar a los mejores. Todos ellos han hecho una contribución significativa a la historia de la cultura musical mundial.

El siglo XX fue bastante fructífero para la música. La música sufrió varios cambios y fue influenciada por muchos eventos que tuvieron lugar en ese momento. Las guerras y las revoluciones tuvieron un efecto bastante tangible en las obras musicales. Además, otro factor importante fue la aparición del cine. En este sentido, muchos compositores soviéticos del siglo XX comenzaron a escribir música para varias películas y lograron excelentes resultados en esta área. Muchos compositores soviéticos del siglo XX se convirtieron en verdaderos profesionales en el campo de la composición musical para películas. Es cierto que aún no han pasado, en su mayor parte, la prueba del tiempo suficiente para ser clasificados como "música clásica". En este momento, trabajaba el compositor soviético M. Tariverdiev. El compositor escribió acompañamiento musical para películas como, por ejemplo, "The Deer King", "Love", "Irony of Fate". Entonces Doga trabajó. E.D. Doga es un compositor soviético moldavo que escribió música para muchas películas famosas. Entre ellos: "El campamento va al cielo", "Novela de boulevard" y otros Sin embargo, los compositores del siglo XX no son solo compositores famosos por la música de cine. Los nombres de compositores como Kalman, Khachaturian, Puccini, Prokofiev, Debussy, Rachmaninoff son conocidos por muchos conocedores de la buena música.

Un repertorio tan rico solo está disponible en el teatro del Consejo de Moscú, aunque otros teatros también están bien.

El talento de Rachmaninov se manifestó temprano y brillantemente. Cuando se graduó del conservatorio, ya era autor de varias composiciones, entre las que se encuentran el famoso Preludio en Do sostenido menor, el Primer Concierto para piano y la ópera Aleko. Las Piezas de fantasía que les siguieron, la Suite para dos pianos, "Momentos musicales", romances, confirmaron la opinión de Rachmaninov como un talento fuerte, profundo y original. Decisivo y poderoso en desempeño y creatividad, Rachmaninoff era por naturaleza una persona vulnerable, que a menudo experimentaba dudas sobre sí mismo. La fuerte conmoción provocada por el fracaso de su Primera Sinfonía en 1897 lo llevó a una crisis creativa. Durante varios años, Rachmaninoff no compuso nada, pero su actividad interpretativa como pianista se hizo más activa y debutó como director. Solo a principios del siglo XX Rachmaninov volvió a la creatividad. El nuevo siglo comenzó con el brillante Segundo Concierto para piano. Los contemporáneos escucharon en él la voz del Tiempo con su tensión, explosividad y una sensación de cambios inminentes. Comienza una nueva etapa en la vida de Rachmaninoff. Las actividades pianísticas y de dirección de Rachmaninov son universalmente reconocidas en Rusia y en el extranjero; en 1909 compuso su brillante Tercer Concierto para piano. A fines de 1917, Rachmaninov y su familia abandonaron Rusia para siempre. Vivió en los EE. UU. durante más de un cuarto de siglo, y este período estuvo mayormente lleno de agotadora actividad concertística, sujeto a las crueles leyes del negocio de la música. Los primeros años de su estadía en el extranjero, Rachmaninov no dejó de pensar en la pérdida de la inspiración creativa: "Habiendo dejado Rusia, perdí el deseo de componer. Habiendo perdido mi patria, me perdí a mí mismo". Solo 8 años después de partir al extranjero, Rachmaninoff vuelve a la creatividad, crea el Cuarto Concierto para piano, la Tercera Sinfonía, "Danzas sinfónicas". Estas obras son el último y más alto ascenso de Rachmaninoff. Un sentimiento lúgubre de pérdida irreparable, un anhelo ardiente por Rusia da lugar a un arte de enorme poder trágico, que alcanza su clímax en las "Danzas sinfónicas". Entonces, a través de todas las obras de Rachmaninoff, lleva la inviolabilidad de sus principios éticos, alta espiritualidad, fidelidad y amor ineludible por la Patria, cuya personificación era su arte.

A diferencia de muchos de sus predecesores y contemporáneos, Chopin compuso casi exclusivamente para piano. No dejó ópera, ni sinfonía ni obertura. Aún más sorprendente es el talento del compositor, que logró crear tantas cosas nuevas y brillantes en el campo de la música para piano.

El siglo XX es una era de grandes transformaciones en la cultura mundial, en particular, la música. Por un lado, tanto las guerras mundiales como muchas revoluciones influyeron en la turbulenta situación general del mundo.

Por otro lado, el desarrollo tecnológico que avanza ante nuestros ojos ha llevado a la creación de géneros, estilos, tendencias, formas de expresión musical radicalmente nuevos. A pesar de esto, algunos compositores del siglo XX no abandonaron las formas clásicas tradicionales y desarrollaron y enriquecieron esta forma de arte. En el marco de este artículo, hablaremos de escuelas de compositores tan innovadoras como de compositores como

• Nueva Escuela de Viena y sus representantes
  • Compositores de los Seis franceses
    • Compositores de vanguardia

Nueva Escuela de Viena

Uno de los primeros innovadores a principios del siglo XX es el compositor austriaco Arnold Schoenberg, quien dirigió la Nueva Escuela de Viena y creó el sistema dodecaphone. Sus alumnos siguieron - Alban Berg y Anton Webern - abandonaron por completo el sistema tonal, creando así música atonal, lo que significa el rechazo de la tónica (sonido principal). La excepción son las últimas obras de A. Berg. Los compositores atonalistas compusieron en su mayoría en estilo expresionista, en el que yacen las huellas de las crueles convulsiones de la humanidad por la pérdida de seres queridos durante la guerra, el hambre, el frío y la pobreza. El sistema atonal se ha agotado por algún tiempo, sin embargo, en el futuro, a lo largo del siglo XX y hasta el día de hoy, muchos compositores intentan usar esta técnica.

"Seis franceses"

Casi simultáneamente con el grupo de Schoenberg, los compositores de los Seis franceses comenzaron a operar en Francia, unidos por una cosmovisión común. Estos son A. Honegger, D. Milhaud, F. Poulenc, J. Auric, L. Duray, J. Tayefer. Los compositores de los "Seis" querían hacer accesible el arte de la música a los representantes de todos los segmentos de la población. Sin embargo, su música estaba a la altura de muchas obras clásicas. Los compositores de los "Seis" en sus obras promovieron la dirección del urbanismo asociado con el crecimiento de las ciudades y el progreso de alta tecnología del siglo XX. El uso de varios efectos de ruido en las obras (especialmente en las obras de A. Honegger) - pitidos, el ritmo de una locomotora de vapor, etc. - es una especie de homenaje a la dirección de la urbanización.

Vanguardia años 50

En la década de 1950, aparecieron en escena los compositores de vanguardia P. Boulez (Francia), K. Stockhausen (Alemania), L. Nono y L. Berio (Italia). La música se convierte para estos compositores en un campo de experimentación, donde se presta más atención a la construcción de la gama sonora que al contenido mismo del lienzo musical. Un lugar especial en su trabajo lo ocupa la técnica serial, que se origina en el sistema dodecafónico y se lleva a su apogeo. Se crea serialismo total: en esta técnica de escritura, la serialidad se refleja en todos los elementos del todo musical (ritmo, melodía, tonos dinámicos, etc.). Los compositores de vanguardia son también los fundadores de la música electrónica, concreta, minimal y técnicas del puntillismo.

Arriba hay una pequeña lista de estilos musicales, tendencias, expresiones musicales, por lo tanto, uno puede imaginar la diversidad que trae este siglo XX interesante, de múltiples capas y muchos lados.