Introducción

Filosofía de la crítica literaria.

1La relación entre filosofía y ciencia.

2La crítica literaria en el sistema del conocimiento científico.

2 literatura estadounidense de principios del siglo XX

Conclusión

Bibliografía

Introducción

Romántica y socialmente aguda, única en su historia y enfoque original de los problemas, perseguida en su tierra natal y reconocida en otros países: la literatura estadounidense es de particular interés para la comprensión filosófica.

La crítica literaria como disciplina científica examina no sólo los métodos creativos, sino que también presta mucha atención a la historia de la literatura. Este interés se puede expresar de diferentes maneras: la historia de un particular dirección literaria, historia de la literatura de un determinado país, etc.

El cambio de siglo XIX y XX se convirtió en muchos sentidos en un momento histórico para la literatura estadounidense: nuevos autores recibieron reconocimiento, la mirada del público se posó en problemas que habían estado ocultos o silenciados durante mucho tiempo, surgieron nuevas tendencias culturales y literarias.

La relevancia de este trabajo se debe a la necesidad de obtener conocimientos teóricos en el campo de la literatura americana.

El objeto del estudio es la literatura de los siglos XIX y XX. El tema es la literatura estadounidense de este período.

Objeto del trabajo: estructurar el conocimiento sobre la literatura estadounidense del período especificado, llenar vacíos e identificar las principales tendencias de desarrollo.

Para lograr este objetivo, se identificaron y resolvieron las siguientes tareas:

)Buscar información sobre un tema determinado;

)Análisis y procesamiento de la información recibida;

)Identificación de las principales características del americano. literatura XIX-XX siglo.

El resumen consta de dos capítulos, una introducción, una conclusión y una lista de referencias.

1. Filosofía de la crítica literaria

1 La relación entre filosofía y ciencia

Para una comprensión más completa de la conexión entre filosofía y ciencia, es necesario definir estos conceptos. La filosofía es una forma especial. conciencia pública y conocimiento del mundo. Ella desarrolla un sistema de conocimiento sobre principios fundamentales y los fundamentos de la existencia humana, explora y resume las características más esenciales de las relaciones humanas con el mundo. La Enciclopedia Moderna da la siguiente definición de filosofía: es una cosmovisión, un sistema de ideas, puntos de vista sobre el mundo y el lugar del hombre en él. La filosofía explora diversas formas de relaciones humanas con los fibromas: cognitivas, sociopolíticas, basadas en valores, éticas y estéticas. A partir del conocimiento teórico y práctico sobre estas relaciones, la filosofía revela la relación entre sujeto y objeto. Se pueden encontrar definiciones similares en otras fuentes.

Resumiendo muchas definiciones, podemos decir que la filosofía es un conocimiento generalizado sobre el mundo y sobre el lugar del hombre en él. La filosofía se ocupa de la búsqueda y establecimiento de las leyes y patrones más generales del mundo: en la naturaleza, en la sociedad, en la relación del hombre con la realidad circundante.

La ciencia puede definirse como un tipo especial. actividad cognitiva, destinado a desarrollar conocimientos objetivos, sistemáticamente organizados y fundamentados sobre el mundo. En el Diccionario Enciclopédico Filosófico encontramos la siguiente definición: la ciencia es una esfera actividad humana, cuya tarea principal es el desarrollo y esquematización teórica del conocimiento objetivo sobre la realidad; una rama de la cultura que no existió en todos los tiempos ni entre todos los pueblos.

Las ciencias especiales están dirigidas a fenómenos y procesos. realidad, existiendo objetivamente, independientemente del hombre o de la humanidad. No les interesa el aspecto moral de la vida humana; en sus búsquedas no tienen en cuenta las categorías del bien y del mal. La ciencia formula sus conclusiones en teorías, leyes y fórmulas, excluyendo del espectro de la investigación la actitud del científico hacia los fenómenos que se estudian y las consecuencias sociales a las que puede conducir tal o cual descubrimiento.

Según B. Russell, todas las ciencias especiales se enfrentan hechos desconocidos sobre el mundo, pero “cuando una persona entra en las zonas fronterizas o las traspasa, cae de la ciencia a la esfera de la especulación”. Las ciencias se caracterizan por una orientación hacia la vida cotidiana, resolviendo cuestiones específicas que determinan la calidad de vida. Mientras que la filosofía considera lo más formas generales experiencia humana, que no siempre dan resultados prácticos concretos.

Es obvio que ni una sola disciplina científica, incluida la filosofía, puede absorber todo el volumen de conocimientos sobre el mundo. Este hecho determina la profunda continuidad entre las ciencias privadas y la filosofía. En cierta etapa, la filosofía tiene las características de una ciencia: forma sus principios y leyes sobre la base de material científico específico obtenido empíricamente a través de ciencias específicas; La filosofía, a su vez, forma la base metodológica para un mayor crecimiento científico. Las ciencias especiales necesitan una comprensión filosófica del conocimiento acumulado por ellas.

En el siglo XIX surgió una dirección especial de investigación filosófica, la llamada. Filosofía de la Ciencia. La necesidad de desarrollar una base metodológica filosófica especial para una ciencia en particular aparece a medida que crece el componente teórico. el conocimiento científico. Elementos de la problemática de la filosofía de la ciencia ya se encuentran en la filosofía antigua, pero las problemáticas propias de esta disciplina se identifican sólo en los tiempos modernos.

El tema de estudio de la filosofía de la ciencia es la estructura y desarrollo del conocimiento científico en su conjunto. La filosofía de la ciencia elige como base los problemas de la ciencia como fenómeno epistemológico (epistemología - teoría del conocimiento) y sociocultural.

El lugar de la filosofía de la ciencia en la estructura del conocimiento científico está determinado por la capacidad de realizar las necesidades epistemológicas y socioculturales de la ciencia con la ayuda de sus conceptos y problemas internos, históricamente formados. La filosofía de la ciencia confiere a la conciencia funciones constructivas y críticas respecto de la práctica científica y cognitiva existente.

Los propios problemas de la filosofía de la ciencia, como disciplina separada, se forman en las obras de W. Whewell, J.S. Mill, O. Comte, G. Spencer, J. Herschel. Debido a que en el siglo XIX papel social trabajo científico crece tanto que se convierte en una forma actividad profesional, el trabajo de estos y otros autores condujo a la formulación de una tarea normativo-crítica específica: armonizar la actividad científica y cognitiva con un determinado ideal filosófico y metodológico.

El camino recorrido por la filosofía de la ciencia desde el momento de la autodeterminación como entidad separada Disciplina científica, se convirtió en la base imagen moderna Ciencias. Su característica más importante es que el conocimiento científico, sin diferencias de tema y método, resulta social y culturalmente relativo, además de históricamente cambiante. Sobre esta base se espera superar el enfrentamiento entre las ciencias naturales y las humanidades. La búsqueda de la unidad del conocimiento científico se produce hoy no sólo sobre la base de las ciencias naturales, sino también sobre la base de las humanidades. Sin embargo, al mismo tiempo, conceptos como verdad y objetividad prácticamente desaparecen del razonamiento de los filósofos de la ciencia. Lo principal en la filosofía de la ciencia es el concepto central de la metodología de las humanidades: el concepto de interpretación y el papel de una base metodológica única. ciencia moderna, en este caso, comienza a reivindicar la hermenéutica filosófica.

Estado actual La filosofía de la ciencia está determinada por dos tendencias reduccionistas. La tendencia naturalista implica la disolución de la filosofía de la ciencia en estudios interdisciplinarios, como la sinergética, la ciencia cognitiva y los estudios científicos. La tendencia humanitaria conduce a la transformación de la disciplina en estudios literarios, antropología y estudios culturales. Mantener la pertenencia al ámbito de la investigación filosófica sólo es posible teniendo en cuenta el potencial heurístico del campo científico, la reflexión crítica en el contexto de un desarrollo más profundo de aquellos objetivos y valores fundamentales que forman el núcleo de la cosmovisión racionalista.

2 Historia de la crítica literaria

Como se mencionó anteriormente, el desarrollo de la filosofía de la ciencia tiende a ampliar el “campo funcional”. Ya no se aplica sólo, Ciencias Naturales, pero también humanitario. En el sistema de conocimiento filosófico sobre humanidades Podemos distinguir por separado áreas como la filosofía de la mente y la filosofía del lenguaje. Estas áreas se destacan porque, debido a su entorno interdisciplinario, tienen un alcance más amplio que la filosofía de la psicología y la filosofía de la lingüística.

En el marco de la filosofía del lenguaje, la crítica literaria se puede distinguir como una disciplina capaz de formar conocimientos filosóficos. Este campo científico tiene tanta autoridad que ahora a menudo se puede encontrar un atractivo para obras literarias, como los ejemplos más llamativos en el campo de la sociología, las ciencias políticas y la historia. La Gran Enciclopedia Soviética da la siguiente definición de crítica literaria: es la ciencia de ficción, su origen, esencia y desarrollo. Según los autores de la enciclopedia, la crítica literaria es actualmente uno de los sistemas de conocimiento científico más complejos y que se desarrollan más dinámicamente. Los estudios literarios también incluyen los llamados. Disciplinas auxiliares: crítica textual, o crítica de textos, paleografía, bibliografía, bibliografía.

Vale la pena decir que los límites de la ciencia que estudia la literatura son bastante amplios. Además de las cuestiones generales relacionadas con el proceso de desarrollo de la literatura, el tema de estudio de los estudiosos de la literatura es la obra en sí, las leyes de su construcción, las particularidades de un texto en particular, etc. La crítica literaria se divide convencionalmente en dos partes principales: la crítica literaria teórica e histórica. La crítica literaria teórica se ocupa de la teoría de la literatura o de la poética. Explora los elementos básicos de la ficción: imagen, géneros y especies, estilos, etc.

La historia literaria, por el contrario, se interesa principalmente por elementos específicos de la crítica literaria. El tema de su investigación es la originalidad de diversas literaturas nacionales, periodos literarios, direcciones y tendencias, creatividad de autores individuales. La historia de la literatura examina cualquier fenómeno literario en el desarrollo histórico.

La poética histórica tiene las características de las dos direcciones antes mencionadas: la teoría y la historia de la literatura. Como la teoría literaria, está separada. formas literarias: géneros, estilos, tipos de tramas y personajes, etc. Pero a diferencia de la teoría literaria, la poética histórica examina estas formas en desarrollo (por ejemplo, se rastrean los cambios en la novela como género).

La historia de la crítica literaria tiene sus raíces en el pasado profundo. Las discusiones sobre arte se encuentran en monumentos antiguos, que han sobrevivido hasta el día de hoy - en los Vedas indios (siglos 10-2 a. C.), en el "Libro de las Leyendas" chino (siglos 12-5 a. C.), en la "Ilíada" y la "Odisea" griegas antiguas (8- 7 siglos aC), etc. En Europa, los primeros conceptos de arte y literatura fueron desarrollados por pensadores antiguos. Ya en las obras de Aristóteles “Retórica” y “Metafísica” la formación de lo real disciplinas literarias- teorías de la literatura, estilística y poética. Su ensayo "Sobre el arte de la poesía" contiene la primera presentación sistemática de los fundamentos de la poética. Abrió una tradición centenaria de tratados especiales de poética, que con el tiempo adquirieron un carácter cada vez más normativo. En el siglo 18 Se publicaron los primeros cursos históricos y literarios: “La Historia de la Literatura Italiana” (1772-82) de J. Tiraboschi, “La Historia de la Poesía Inglesa” (1774-81) de T. Wharton, así como el “Liceo, o Curso”, construido a partir de una consideración histórica de los tipos de poesía antigua y nueva literatura"(1799-1805) J. Laharpe.

Con el tiempo, el campo a gran escala de la crítica literaria da origen a una serie de escuelas metodológicas paneuropeas. Una de las primeras entre ellas fue la escuela mitológica. Su base filosófica Inició trabajos de estética por parte de F. Schelling y br. A. y F. Schlegel.

La influencia de la teoría romántica sobre el arte como forma de autoexpresión del espíritu creativo sirvió de base para el método biográfico (S.O. Sainte-Beuve, “Literary-Critical Portraits”, 1836-39). Vale la pena señalar que este método, en un grado u otro, está presente en toda la crítica literaria moderna. El método biográfico desarrollado. teorías psicológicas creatividad, muy extendida a finales del siglo XIX y principios del XX.

En la segunda mitad del siglo XIX. Especialmente influyente fue la escuela histórico-cultural, que se basaba, entre otros factores, en el determinismo en la crítica literaria.

A finales del siglo XIX. En la crítica literaria de Europa occidental hay tendencias hacia el surgimiento de un enfoque comparativo en el estudio de la literatura. Esto se ve facilitado por el desarrollo de los conocimientos culturales, históricos y metodos psicologicos(“Crítica científica”, 1888, E. Henneken, Francia; “Principales tendencias en la investigación europea literatura XIX siglo”, 1873-1890, G. Brandes, W. Wundt, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky).

A principios de los siglos XIX-XX. tomó forma una escuela espiritual-histórica (o cultural-filosófica). En su teoría, los representantes de esta escuela (V. Dilthey) descuidaron los motivos sociales y de clase de la experiencia, desarrollando el principio de "historicismo" (en relación con el cambio estilos artísticos y formularios). Tampoco se tuvieron en cuenta los momentos. estructura artística, porque el arte se disolvió en el flujo de la cosmovisión general inherente a la época.

Un lugar especial en la tradición literaria occidental lo han ocupado los movimientos basados ​​en la filosofía del existencialismo. Los existencialistas interpretaban una obra poética como una verdad autosuficiente y contenida en sí misma; la “interpretación” existencialista evita el enfoque genético tradicional, sacando la obra de su contexto sociohistórico.

La crítica literaria moderna es una ciencia que estudia de manera integral la ficción, sus orígenes y conexiones sociales; los detalles del pensamiento artístico verbal y figurativo, la naturaleza y funciones de la creatividad artística, los patrones generales y locales del proceso histórico y literario. En las últimas décadas ha resurgido la investigación en el campo de la poética, que se caracteriza por un claro enfoque en la comprensión de los principios formativos y sustantivos de la literatura; esto puso de relieve el problema del trabajo como un sistema complejo capaz de incorporarse a un contexto histórico y social cambiante.

La crítica literaria moderna se enfrenta a la tarea principal de desarrollar mecanismos para una interpretación adecuada de un texto literario. Un crítico literario debe ser capaz de establecer un diálogo con una obra. arte verbal y hacer que este diálogo sea interesante para el lector u oyente. En pocas palabras, el investigador debe ver y comprender la texto literario algo que un no experto no notará o no podrá explicar. El nivel de calificación de un crítico literario está determinado precisamente por la capacidad para resolver estos problemas. Cuanto más extenso sea el conocimiento, más sutil y no estándar sea el comentario, mayor será el nivel del filólogo-crítico literario.

La literatura estadounidense a finales del siglo XIX y XX

Para empezar, me gustaría hacer un breve recorrido por la historia de los Estados Unidos del período que nos interesa, porque... sin conocimientos básicos eventos históricos la comprensión de los procesos literarios y el análisis de los textos es imposible.

Los Estados Unidos de América son uno de los países más jóvenes. La exploración del continente por parte de los europeos se inició en el siglo XVI; Antes de su aparición, el territorio de la futura potencia mundial estaba habitado por tribus indias. A Siglo XVIII Los europeos colonizaron todo el continente norteamericano. En 1774, 13 colonias inglesas iniciaron operaciones militares en la lucha por la independencia. El resultado de su victoria el 4 de julio de 1776 fue la formación de un nuevo estado soberano.

A lo largo del siglo XIX, el territorio de Estados Unidos aumentó debido a la adquisición de Luisiana a los franceses, Florida a los españoles y la conquista de otras tierras. La toma de estados locales estuvo acompañada del traslado forzoso de los indios a reservas o de la destrucción total de la población.

En 1861 surgieron desacuerdos entre los estados del sur y del norte relacionados con cuestiones económicas y culturales, como resultado de lo cual surgió una Confederación de 11 estados del sur y declararon su secesión. Al comienzo de la guerra civil, los sureños obtuvieron varias victorias, pero al final terminó con la victoria de los estados del norte y la preservación de la federación.

El final del siglo XIX y principios del XX estuvieron marcados por una tremenda recuperación económica en Estados Unidos debido a la afluencia de inmigrantes de otros continentes. El 4 de abril de 1917, Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial. Hasta ese momento, el Estado prefería adoptar una posición neutral en relación con los acontecimientos en Europa. En ese momento, Estados Unidos estaba creando zonas de influencia en los países del Océano Pacífico, el Caribe y Centroamérica. Después de la guerra de 1929, un fuerte salto de la economía del país dio paso a una terrible crisis. Durante la Gran Depresión, la producción cayó significativamente y el desempleo aumentó. El 7 de diciembre de 1941, como resultado del bombardeo de una base estadounidense en Pearl Harbor por parte de cazas japoneses, el ejército estadounidense entró en la Segunda guerra Mundial con Japón. Después del 11 de diciembre de 1941, Estados Unidos entró en un conflicto militar con Italia y Alemania. Los estadounidenses desplegaron todas sus operaciones militares principalmente en el territorio del Pacífico. Después de la Conferencia de Teherán del 6 de junio de 1944, el ejército estadounidense participó en la derrota del ejército alemán en la costa atlántica de Francia. La lucha contra Japón tuvo éxito en El sudeste de Asia y en las islas del Pacífico. El 6 de agosto de 1945, los estadounidenses lanzaron una bomba atómica sobre Hiroshima y el 9 de agosto, otra ciudad japonesa: Nagasaki. El 2 de septiembre de 1945, el emperador Hirohito de Japón firmó el acta de rendición.

1 Literatura estadounidense de finales del siglo XIX.

Los estudiosos de la literatura llaman al final del siglo XIX romanticismo estadounidense tardío. Durante este período se produjo una marcada división en el espacio literario del país provocada por la Guerra Civil entre el Norte y el Sur. Por un lado viene la literatura del abolicionismo, que, en el marco de la estética romántica, protesta contra la esclavitud desde posiciones éticas y humanistas generales. Por otro lado, la literatura del Sur, idealizando las tradiciones del sistema esclavista, defiende un modo de vida históricamente condenado y reaccionario.

Los motivos de oposición a las leyes antihumanistas ocupan un lugar importante en las obras de escritores como Longfellow, Emerson, Thoreau y otros, y podemos observar los mismos motivos en las obras de H. Beecher Stowe, D. G. Whitier, R. Hildreth y otros. Una compleja fusión de elementos románticos y realistas es obra del mayor poeta estadounidense Walt Whitman. Visión romántica del mundo: ya más allá marco cronológico El romanticismo impregna la obra de Dickinson. Los motivos románticos se incluyen orgánicamente en el método creativo de F. Bret Harte, M. Twain, A. Beers, D. London y otros escritores estadounidenses de finales del siglo XIX y principios del XX.

Cabe señalar que el romanticismo estadounidense difiere significativamente del romanticismo europeo. La afirmación de la identidad nacional y la independencia, la búsqueda de una “idea nacional” recorre todo el arte. romanticismo americano. La cultura de los Estados Unidos no tenía la experiencia centenaria que tuvo Europa en ese momento: finales del siglo XIX En el siglo XIX, la nueva nación aún no había tenido tiempo de “adquirir” objetos y realidades a los que se pudieran asociar románticamente (como los tulipanes de Holanda y las rosas de Italia). Pero gradualmente, en los libros de Irving y Cooper, Longfellow y Melville, Hawthorne y Thoreau, los fenómenos y hechos de la naturaleza, la historia y la geografía estadounidenses adquieren un tono romántico.

El tema de los indios no perdió importancia para el romanticismo americano. Los indios en América desde el principio han estado asociados con un complejo psicológico muy complejo: admiración y miedo, hostilidad y culpa. La imagen del "buen salvaje", la vida de los indios, su libertad, naturalidad, cercanía a la naturaleza podría convertirse en una alternativa romántica a la civilización capitalista en los libros de Irving y Cooper, Thoreau y Longfellow. En las obras de estos autores vemos evidencia de que el conflicto entre las dos razas no fue fatalmente inevitable, sino que la crueldad y la codicia de los colonos blancos fueron las culpables. Las obras de los románticos estadounidenses hacen de la vida y la cultura de los indios un componente importante de la literatura nacional estadounidense, transmitiendo su imaginería y sabor especiales. Lo mismo se aplica a la percepción de otra minoría étnica: los estadounidenses negros de los estados del sur.

En el romanticismo americano, dentro de un mismo método creativo Había marcadas diferencias regionales. Las principales regiones literarias son Nueva Inglaterra (estados del noreste), los estados del centro y el sur.

La atmósfera del sur de Estados Unidos la transmiten las obras de D. P. Kennedy y W. G. Simms. Vale la pena señalar que los autores no lograron deshacerse por completo de los estereotipos de glorificar las virtudes de la "democracia del sur" y las ventajas de los sistemas esclavistas. Con todas estas características limitadas, el romanticismo "sureño" prepara el terreno para la formación de una "tradición sureña" compleja, multidimensional, pero indudablemente fructífera en la literatura estadounidense, que en el siglo XX. representado por los nombres de W. Faulkner, R. P. Warren, W. Styron, K. McCullers, S. E. Grau y otros. Los escritores sureños a menudo critican aguda y correctamente los males del desarrollo capitalista en Estados Unidos, las consecuencias deshumanizadoras del progreso burgués, pero no lo hacen. esto con posiciones políticamente reaccionarias, argumentando que “el esclavo vive feliz en la plantación, sin preocupaciones”.

Los Estados del Medio se han caracterizado por una gran diversidad étnica y religiosa y por la tolerancia desde el principio. Aquí se está fundando la democracia burguesa estadounidense y las relaciones capitalistas se están desarrollando con especial rapidez. El trabajo de Irving, Cooper, Paulding y más tarde Melville está asociado con los estados centrales. Los temas principales en las obras de los románticos de los estados medios son la búsqueda de un héroe nacional, el interés por problemas sociales, reflexiones sobre el camino recorrido por el país, una comparación del pasado y presente de América.

El romanticismo de Nueva Inglaterra (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant, etc.) se caracteriza principalmente por el deseo de una comprensión filosófica de la experiencia estadounidense, un análisis del pasado nacional, su ideología y patrimonio artístico. Inherente a esta literatura es la exploración de cuestiones éticas complejas; lugar importante Ocupa una revisión del complejo puritano de ideas religiosas y morales de los colonos puritanos de los siglos XVII-XVIII, con el que permanece una profunda continuidad. El romanticismo de Nueva Inglaterra tiene una fuerte tradición de prosa moral y filosófica, arraigada en el pasado colonial puritano de Estados Unidos. Después de la graduación Guerra civil En la literatura estadounidense se está desarrollando una dirección realista en la literatura. Una nueva generación de escritores está asociada con una nueva región: se basa en el espíritu democrático del oeste americano, en el elemento del pueblo. folklore oral y dirige sus obras al lector más amplio y masivo. Desde el punto de vista de la nueva estética, el romanticismo dejó de satisfacer las exigencias de la época. M. Twain, F. Bret Harte y otros jóvenes escritores realistas criticaron duramente los "impulsos" románticos. Sus contradicciones con los románticos se deben, en primer lugar, a diferentes interpretaciones de la verdad de la vida y a las formas de expresarla en creatividad artística. Realistas americanos II mitad del siglo XIX v. Se esfuerzan por lograr la máxima concreción histórica, social y cotidiana; no están satisfechos con el lenguaje de las alegorías y símbolos románticos.

Hay que decir que esta negación es de naturaleza puramente dialéctica. En la literatura estadounidense del siglo XX. Los motivos románticos están presentes y están asociados, por regla general, con la búsqueda de altos ideales perdidos y de la verdadera espiritualidad, la unidad del hombre y la naturaleza, con la utopía moral de los extraburgueses. relaciones humanas, con una protesta contra la transformación del individuo en un engranaje de la máquina estatal. Estos motivos son claramente visibles en las obras de los más grandes. artistas americanos palabras de nuestro siglo: E. Hemingway y W. Faulkner, T. Wilder y D. Steinbeck, F. S. Fitzgerald y D. D. Salinger. Los escritores estadounidenses de las últimas décadas siguen recurriendo a ellos.

novela de literatura americana realista

2.2 Literatura estadounidense de principios del siglo XX

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por importantes logros artísticos en la literatura estadounidense, que recibieron un amplio reconocimiento en todo el mundo. Esto se debió en gran medida a la afluencia de inmigrantes de Europa y los poderosos desarrollo economico. A principios de siglo, el conflicto entre la literatura de masas, la ficción burguesa y la prosa pseudoromántica al estilo de la “tradición refinada”, por un lado, y la literatura que busca transmitir la vida en su dinámica y contradicciones, por el otro, se volvió más notorio. El crecimiento de los movimientos sociales fue importante para el desarrollo de la literatura durante este período: primero, contra la guerra, luego contra el monopolio. Ya en las primeras décadas del siglo XX se identificaron tres nuevas tendencias en la literatura estadounidense: el realismo crítico, la literatura experimental y la socialista.

Una etapa importante La novela "Genius" de Dreiser se convirtió en la vida literaria de Estados Unidos. Este trabajo muestra el conflicto entre la verdadera creatividad y circunstancias externas que impiden su implementación. Dreiser creía que en la sociedad estadounidense prevalece el romance del beneficio; las mentes están dominadas por la creencia de que sistema existente el mejor. En su opinión, Hollywood ha capturado no sólo el cine, sino también la literatura: los héroes de la literatura estadounidense han dejado de funcionar, la pobreza se ha convertido en un mito y las dificultades se resuelven mediante diversas intrigas.

Ganando fuerza literatura realista Estuvo representado por autores como Mark Twain, E. Sinclair, J. London y otros, muchos de los cuales apoyaron el llamado movimiento. "muckrakers" Este grupo de escritores se convirtió en los fundadores de la novela sociológica estadounidense, combinando en su obra la investigación periodística con la comprensión artística.

En abril de 1917, Estados Unidos anunció su entrada en la Primera Guerra Mundial. Estados Unidos nunca ha luchado en su propio territorio, pero su literatura también se vio sacudida por el tema de la “generación perdida”. Los problemas relacionados con la guerra se incluyeron no solo en los libros de aquellos escritores que lucharon en los frentes de Europa, como E. Hemingway. La guerra, entrelazada con otras líneas semánticas en diferentes obras, aborda problemas específicos de Estados Unidos (el gran dinero y el colapso del sueño americano) y ayuda a comprender y ver verdadero valor cosas, mentiras y falsedades egoístas de consignas oficiales. Crisis económica de los años 20-30. unió todas las contradicciones en un solo nudo, exacerbando los conflictos sociales: las granjas fueron arruinadas en masa en el Sur y el Oeste, estallaron enfrentamientos violentos en las minas y fábricas en el Norte y el Noreste. T. Dreiser escribe sobre los desastres de los mineros de Garlan, Steinbeck le contó al mundo entero sobre la tragedia de los agricultores de California y el Lejano Oeste. Los tormentosos años 30 son su reflejo más veraz y profundo. encontrado en las obras de E. Hemingway, W. Faulkner, J. Steinbeck, A. Miller, S. Fitzgerald.

El comienzo del siglo también estuvo marcado por nuevas tendencias en el desarrollo de las culturas étnicas. El interés por las obras de los escritores indios va en aumento y aumenta el número de publicaciones de obras de estadounidenses negros, entre los que se encuentran William DuBois, P.L. Dunbar, C.W. Castaño. Captan una amplia audiencia estadounidense. La afluencia de inmigrantes a Estados Unidos ha dado lugar a una literatura única, tanto en inglés como en los idiomas de las personas que llegaron a Estados Unidos desde diferentes paises. Este fenómeno impulsó una nueva etapa en el desarrollo no sólo de la literatura estadounidense, sino también de la cultura en su conjunto.

Característica distintiva Los realistas estadounidenses afirmaron que, si bien tomaron prestados algunos rasgos formales de la novela modernista, conservaron principios estéticos. realismo crítico: la capacidad de crear tipos de enorme importancia social, de mostrar provincianos y vida metropolitana; la capacidad de representar la vida como un proceso contradictorio, como una lucha y acción constantes, en contraste con la novela decadente, que reemplaza la descripción de las contradicciones sociales por la retirada a mundo interior héroe.

Los maestros de la prosa estadounidense de principios del siglo XX crearon deliberadamente tramas simples, privándolas de los elementos entretenidos característicos de las novelas. siglo XIX. En su opinión, este enfoque de la creatividad es más capaz de enfatizar la tragedia de la situación del protagonista. El autobiográfico tradicional continuó alimentando los elementos realistas de la literatura estadounidense, como el factualismo y el documentalismo. Los autores creían que en el siglo XX la estética de la lectura debería volverse más intensa, por lo que no se esfuerzan, como sus predecesores, por transmitir en la exposición todo lo básico de sus héroes; Se requiere un esfuerzo adicional por parte del lector para asimilar y comprender los componentes. composición compleja novedoso.

El comienzo del siglo XX en los Estados Unidos no sólo reveló grandes nombres a la comunidad mundial, sino que también fue para el país un período de transición difícil desde el estado de "juventud arrogante" a una comprensión más madura de las cosas. La “Gran Depresión” de los años 30 fue oficialmente superada en 1933, pero su presencia en la literatura va mucho más allá de los límites indicados. La experiencia de estos años difíciles quedó para siempre en los estadounidenses como inmunidad contra la complacencia, el descuido y la indiferencia mental. Formó la base para un mayor desarrollo de la fórmula nacional para el éxito y contribuyó a fortalecer la base moral de las empresas estadounidenses, lo que se refleja en la literatura.

Conclusión

vida literaria A principios de siglo, Estados Unidos estaba saturado. Acontecimientos políticos que tienen lugar en el mundo, agitaciones sociales y cambios culturales rápidamente se reflejaron en la ficción. Hay que decir que muchas obras reaccionarias acabaron por sentar las bases de movimientos literarios enteros.

Me gustaría señalar las principales tendencias que surgieron en la literatura estadounidense a principios del siglo XX. En este trabajo se identifican tres de ellos.

La disonancia en los círculos literarios sobre los temas, ideas y formas de las obras condujo naturalmente a un cambio en el período de la literatura romántica a la literatura realista. El conflicto entre la literatura de masas y la "noble", basada en el replanteamiento de sí misma de la nación, condujo a la formación de la novela social estadounidense.

La segunda dirección en la literatura estadounidense fue prosa militar. A pesar de que las hostilidades de la Primera Guerra Mundial no afectaron al territorio estadounidense, el público estadounidense reaccionó fuertemente ante ellas. Los autores que abordaron este tema recibieron reconocimiento no sólo en su país, sino también en el extranjero.

Me gustaría señalar otra tendencia que surgió a principios del siglo XX y que se desarrolla activamente hasta el día de hoy: el reconocimiento de los autores étnicos. Durante mucho tiempo este ámbito de la literatura quedó relegado al olvido debido a política doméstica Estados Unidos en relación con la población no blanca. El comienzo del siglo estuvo marcado por el “descubrimiento” de la literatura étnica. Este hecho ha enriquecido significativamente el espacio literario de América. Ahora muchos escritores estadounidenses no estadounidenses han ganado fama mundial.

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Desarrollo de la literatura inglesa en el siglo XIX.

EN literatura inglesa En el siglo XIX, como en otras literaturas nacionales de este siglo, luchaban dos direcciones: el romanticismo y el realismo. El romanticismo llegó a Inglaterra desde Francia (influencia de la revolución de 1789-1794) y subyugó la primera mitad del siglo XIX, aunque algunos estudiosos de la literatura creen que el verdadero romanticismo existió sólo durante un cuarto de siglo. El comienzo del romanticismo en Inglaterra se asocia con 1798, cuando W. Wordsword y S. Coleridge publicaron un libro de poemas "Lyrical Ballads". El declive de esta dirección provoca numerosas disputas. Algunos creen que la muerte de Byron en 1824 puso fin al romanticismo, otros asocian este fenómeno con las obras de W. Hazlitt, W. Landor y T. Carlyle, y ya estamos a mediados de siglo. El romanticismo como método se manifestó más claramente en la poesía, y la prosa contenía invariablemente tanto rasgos de romanticismo como rasgos de realismo.

En el romanticismo inglés se pueden distinguir 3 movimientos (generaciones) principales:

• 1. poetas de la “Escuela del Lago” (“Leucistas”) - W. Wordsword, S. Coleridge, R. Southey romanticismo cultura idealismo siendo
• 2. Románticos revolucionarios - J. G. Byron, P.-B. Shelley, J. Keats
• 3. “Románticos de Londres” - C. Lamb, W. Hazlitt, Leigh Hunt

El fundador del romanticismo inglés es William Blake (1757-1827). Blake creó sus principales obras en el siglo XVIII ("Canciones de inocencia", "Canciones de experiencia", "Las bodas del cielo y el infierno") En el siglo XIX "Milton", "El fantasma de Abel", etc. escrito. Blake es considerado el fundador de la cosmovisión cósmica.

Desarrollo de la literatura francesa en el siglo XIX.

Novelas de Próspera Mérimée

En sus cuentos, Mérimée intenta encarnar un ideal positivo que quiere encontrar entre la gente y en países que aún no han sido arruinados por la civilización burguesa (por ejemplo, en Córcega, España). Sin embargo, a diferencia de los románticos, Merimee no idealiza a los héroes y su forma de vida. Retrata objetivamente a los héroes: por un lado, muestra los lados heroicos y nobles de su carácter, por el otro, no oculta sus lados negativos, debido a su salvajismo, atraso y pobreza. Así, en Mérimée, el carácter del héroe está determinado por el entorno externo. Y en esto el escritor continúa las tradiciones del realismo. Al mismo tiempo, Merimee rinde homenaje al romanticismo, y esto se manifiesta en el hecho de que en el centro de los cuentos del escritor siempre hay una personalidad excepcionalmente fuerte.

A diferencia de los románticos, Merimee no describe en detalle las emociones de los personajes. El escritor es muy lacónico y describe la psicología de una persona, sus experiencias a través de signos externos: gestos, expresiones faciales, acciones. La narración se cuenta por cuenta del narrador, que lo hace con naturalidad, de mala gana, como aburrido, es decir, la forma de narrar es siempre algo distante.

La composición de los cuentos es siempre muy clara y lógicamente estructurada. Como escritora realista, Merimee describe no sólo clímax, pero también cuenta el trasfondo de los acontecimientos, ofrece características concisas pero ricas de los héroes. El contraste en los cuentos de Merimee se manifiesta en la colisión de la realidad real y acontecimientos dramáticos y extraordinarios que se desarrollan en el contexto de esta realidad. En general, todos los cuentos se basan en el contraste: por un lado, los vicios humanos y los intereses viles, y por el otro, los sentimientos desinteresados, el concepto de honor, libertad, nobleza.

Literatura americana del siglo XIX.

Creatividad de O'Henry (nombre real - William Sidney Porter)

La obra de este escritor comienza a gestarse a finales de los años 90. Siglo XIX - principios del siglo XX. Inicialmente, O'Henry no tenía nada que ver con la literatura: trabajaba como cajero en un banco, pero ya en ese momento estaba interesado en las personas que lo rodeaban, y las personas eran completamente diferentes. Sin embargo, gradualmente la observación del futuro escritor y Buen sentimiento El humor le llevó a empezar a publicar la revista semanal de humor Rolling Stone. Pero pronto una vida serena O"Henry se vio afectado por la escasez en el banco y, para evitar el arresto, el escritor viaja y comienza a dedicarse al periodismo profesional. Posteriormente, estos materiales formarán la base de las tramas de muchas obras. Después de algunos Al mismo tiempo, la enfermedad de su esposa obliga a O"Henry a regresar, el jurado declara culpable al escritor y lo envía a prisión durante 5 años. Fue allí donde O'Henry escribió activamente historias durante sus turnos de noche.

La primera historia fue escrita en 1899 con el título "La media navideña de Dick the Whistler". En total, O'Henry escribió 287 historias, que se incluyeron en colecciones como "4 millones" (1906), "La lámpara ardiente" (1907), "La voz de la ciudad" (1908), "Gente de negocios" ( 1910), "La circulación de la vida" (1910). En 1904, escribió la novela de aventuras y humor "Reyes y coles".

El siglo pasado se convirtió en una etapa interesante en el desarrollo de la historia de la humanidad. La aparición de nuevas tecnologías, la fe en el progreso, la difusión de ideas educativas, el desarrollo de nuevas relaciones públicas, el surgimiento de una nueva clase burguesa, que se volvió dominante en muchos países europeos, todo esto se reflejó en el arte. La literatura del siglo XIX lo reflejó todo. puntos de inflexión desarrollo de la sociedad. Todas las conmociones y descubrimientos quedaron reflejados en las páginas de novelas de escritores famosos. Literatura del siglo XIX.– multifacético, variado y muy interesante.

La literatura del siglo XIX como indicador de conciencia social.

El siglo comenzó en la atmósfera de la Gran Revolución Francesa, cuyas ideas capturaron a toda Europa, América y Rusia. Bajo la influencia de estos acontecimientos, aparecieron los libros más importantes del siglo XIX, cuya lista puede encontrar en esta sección. En Gran Bretaña, con la llegada al poder de la reina Victoria, nueva era Estabilidad, que fue acompañada por el crecimiento nacional, el desarrollo de la industria y el arte. La paz pública ha creado mejores libros Siglo XIX, escrito en todo tipo de géneros. En Francia, por el contrario, hubo mucho malestar revolucionario, acompañado de un cambio sistema político y el desarrollo del pensamiento social. Por supuesto, esto también influyó en los libros del siglo XIX. Era literaria Terminó con una era de decadencia, caracterizada por estados de ánimo lúgubres y místicos y un estilo de vida bohemio de los representantes del arte. Así, la literatura del siglo XIX presentó obras que todo el mundo necesita leer.

Libros del siglo XIX en el sitio web de KnigoPoisk

Si está interesado en la literatura del siglo XIX, la lista del sitio web KnigoPoisk le ayudará a encontrar novelas interesantes. La calificación se basa en reseñas de visitantes de nuestro recurso. “Libros del siglo XIX” es una lista que no dejará indiferente a nadie.

Los estudiosos de la literatura llaman al final del siglo XIX romanticismo estadounidense tardío. Durante este período se produjo una marcada división en el espacio literario del país provocada por la Guerra Civil entre el Norte y el Sur. Por un lado viene la literatura del abolicionismo, que, en el marco de la estética romántica, protesta contra la esclavitud desde posiciones éticas y humanistas generales. Por otro lado, la literatura del Sur, idealizando las tradiciones del sistema esclavista, defiende un modo de vida históricamente condenado y reaccionario.

Los motivos de oposición a las leyes antihumanistas ocupan un lugar importante en las obras de escritores como Longfellow, Emerson, Thoreau y otros, y podemos observar los mismos motivos en las obras de H. Beecher Stowe, D. G. Whitier, R. Hildreth y otros. Una compleja fusión de elementos románticos y realistas es obra del mayor poeta estadounidense Walt Whitman. La obra de Dickinson está impregnada de una cosmovisión romántica, que ya está más allá del marco cronológico del romanticismo. Los motivos románticos se incluyen orgánicamente en el método creativo de F. Bret Harte, M. Twain, A. Beers, D. London y otros escritores estadounidenses de finales del siglo XIX y principios del XX.

Cabe señalar que el romanticismo estadounidense difiere significativamente del romanticismo europeo. La afirmación de la identidad nacional y la independencia, la búsqueda de una “idea nacional” atraviesa todo el arte del romanticismo estadounidense. La cultura de los Estados Unidos no tenía la experiencia centenaria que tenía Europa en ese momento: a fines del siglo XIX, la nueva nación aún no había tenido tiempo de "adquirir" objetos y realidades para los cuales se pudieran establecer asociaciones románticas. adjuntos (como los tulipanes de Holanda y las rosas de Italia). Pero gradualmente, en los libros de Irving y Cooper, Longfellow y Melville, Hawthorne y Thoreau, los fenómenos y hechos de la naturaleza, la historia y la geografía estadounidenses adquieren un tono romántico.

El tema de los indios no perdió importancia para el romanticismo americano. Los indios en América desde el principio han estado asociados con un complejo psicológico muy complejo: admiración y miedo, hostilidad y culpa. La imagen del "buen salvaje", la vida de los indios, su libertad, naturalidad, cercanía a la naturaleza podría convertirse en una alternativa romántica a la civilización capitalista en los libros de Irving y Cooper, Thoreau y Longfellow. En las obras de estos autores vemos evidencia de que el conflicto entre las dos razas no fue fatalmente inevitable, sino que la crueldad y la codicia de los colonos blancos fueron las culpables. Las obras de los románticos estadounidenses hacen de la vida y la cultura de los indios un componente importante de la literatura nacional estadounidense, transmitiendo su imaginería y sabor especiales. Lo mismo se aplica a la percepción de otra minoría étnica: los estadounidenses negros de los estados del sur.

La atmósfera del sur de Estados Unidos la transmiten las obras de D. P. Kennedy y W. G. Simms. Vale la pena señalar que los autores no lograron deshacerse por completo de los estereotipos de glorificar las virtudes de la "democracia del sur" y las ventajas de los sistemas esclavistas. Con todas estas características limitadas, el romanticismo "sureño" prepara el terreno para la formación de una "tradición sureña" compleja, multidimensional, pero indudablemente fructífera en la literatura estadounidense, que en el siglo XX. representado por los nombres de W. Faulkner, R. P. Warren, W. Styron, K. McCullers, S. E. Grau y otros. Los escritores sureños a menudo critican aguda y correctamente los males del desarrollo capitalista en Estados Unidos, las consecuencias deshumanizadoras del progreso burgués, pero no lo hacen. esto con posiciones políticamente reaccionarias, argumentando que “el esclavo vive alegremente en la plantación sin preocupaciones”.

Los Estados del Medio se han caracterizado por una gran diversidad étnica y religiosa y por la tolerancia desde el principio. Aquí se está fundando la democracia burguesa estadounidense y las relaciones capitalistas se están desarrollando con especial rapidez. El trabajo de Irving, Cooper, Paulding y más tarde Melville está asociado con los estados centrales. Los temas principales en las obras de los románticos de los estados medios son la búsqueda de un héroe nacional, el interés por las cuestiones sociales, reflexiones sobre el camino recorrido por el país y una comparación entre el pasado y el presente de América.

El romanticismo de Nueva Inglaterra (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant, etc.) se caracteriza principalmente por el deseo de una comprensión filosófica de la experiencia estadounidense, un análisis del pasado nacional, su herencia ideológica y artística. Inherente a esta literatura es la exploración de cuestiones éticas complejas; Un lugar importante lo ocupa la revisión del complejo puritano de ideas religiosas y morales de los colonos puritanos de los siglos XVII-XVIII, con el que permanece una profunda continuidad. El romanticismo de Nueva Inglaterra tiene una fuerte tradición de prosa moral y filosófica, arraigada en el pasado colonial puritano de Estados Unidos. Después del final de la Guerra Civil, comenzó a desarrollarse una dirección realista en la literatura estadounidense. Una nueva generación de escritores está asociada con una nueva región: se basa en el espíritu democrático del oeste americano, en los elementos del folclore oral popular y dirige sus obras al lector más amplio y masivo. Desde el punto de vista de la nueva estética, el romanticismo dejó de satisfacer las exigencias de la época. Los "impulsos" románticos fueron duramente criticados por M. Twain, F. Bret Harte y otros jóvenes escritores realistas. Sus contradicciones con los románticos se deben, en primer lugar, a diferentes interpretaciones de la verdad de la vida y de las formas de expresarla en la creatividad artística. Realistas americanos de la segunda mitad del siglo XIX. Se esfuerzan por lograr la máxima concreción histórica, social y cotidiana; no están satisfechos con el lenguaje de las alegorías y símbolos románticos.

Hay que decir que esta negación es de naturaleza puramente dialéctica. En la literatura estadounidense del siglo XX. Hay motivos románticos y están asociados, por regla general, con la búsqueda de altos ideales perdidos y de la verdadera espiritualidad, la unidad del hombre y la naturaleza, con la utopía moral de las relaciones humanas extraburguesas, con una protesta contra la transformación del individuo en un engranaje de la máquina de estados. Estos motivos son claramente visibles en las obras de los más grandes artistas literarios estadounidenses de nuestro siglo: E. Hemingway y W. Faulkner, T. Wilder y D. Steinbeck, F. S. Fitzgerald y D. D. Salinger. Los escritores estadounidenses de las últimas décadas siguen recurriendo a ellos.

novela de literatura americana realista

Para empezar, me gustaría hacer un breve recorrido por la historia de los Estados Unidos del período que nos interesa, porque... Sin el conocimiento de los principales acontecimientos históricos, es imposible comprender los procesos literarios y analizar los textos.

Los Estados Unidos de América son uno de los países más jóvenes. La exploración del continente por parte de los europeos se inició en el siglo XVI; Antes de su aparición, el territorio de la futura potencia mundial estaba habitado por tribus indias. En el siglo XVIII, los europeos habían colonizado todo el continente norteamericano. En 1774, 13 colonias inglesas iniciaron operaciones militares en la lucha por la independencia. El resultado de su victoria el 4 de julio de 1776 fue la formación de un nuevo estado soberano.

A lo largo del siglo XIX, el territorio de Estados Unidos aumentó debido a la adquisición de Luisiana a los franceses, Florida a los españoles y la conquista de otras tierras. La toma de estados locales estuvo acompañada del traslado forzoso de los indios a reservas o de la destrucción total de la población.

En 1861 surgieron desacuerdos entre los estados del sur y del norte relacionados con cuestiones económicas y culturales, como resultado de lo cual surgió una Confederación de 11 estados del sur y declararon su secesión. Al comienzo de la guerra civil, los sureños obtuvieron varias victorias, pero al final terminó con la victoria de los estados del norte y la preservación de la federación.

El final del siglo XIX y principios del XX estuvieron marcados por una tremenda recuperación económica en Estados Unidos debido a la afluencia de inmigrantes de otros continentes. El 4 de abril de 1917, Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial. Hasta ese momento, el Estado prefería adoptar una posición neutral en relación con los acontecimientos en Europa. En ese momento, Estados Unidos estaba creando zonas de influencia en los países del Océano Pacífico, el Caribe y Centroamérica. Después de la guerra de 1929, un fuerte salto de la economía del país dio paso a una terrible crisis. Durante la Gran Depresión, la producción cayó significativamente y el desempleo aumentó. El 7 de diciembre de 1941, como consecuencia del bombardeo de una base estadounidense en Pearl Harbor por parte de combatientes japoneses, el ejército estadounidense entró en la Segunda Guerra Mundial con Japón. Después del 11 de diciembre de 1941, Estados Unidos entró en un conflicto militar con Italia y Alemania. Los estadounidenses desplegaron todas sus operaciones militares principalmente en el territorio del Pacífico. Después de la Conferencia de Teherán del 6 de junio de 1944, el ejército estadounidense participó en la derrota del ejército alemán en la costa atlántica de Francia. Las operaciones de combate contra Japón se llevaron a cabo con éxito en el sudeste asiático y las islas del Pacífico. El 6 de agosto de 1945, los estadounidenses lanzaron una bomba atómica sobre Hiroshima y el 9 de agosto, otra ciudad japonesa: Nagasaki. El 2 de septiembre de 1945, el emperador Hirohito de Japón firmó el acta de rendición.

Literatura estadounidense de finales del siglo XIX.

Los estudiosos de la literatura llaman al final del siglo XIX romanticismo estadounidense tardío. Durante este período se produjo una marcada división en el espacio literario del país provocada por la Guerra Civil entre el Norte y el Sur. Por un lado viene la literatura del abolicionismo, que, en el marco de la estética romántica, protesta contra la esclavitud desde posiciones éticas y humanistas generales. Por otro lado, la literatura del Sur, idealizando las tradiciones del sistema esclavista, defiende un modo de vida históricamente condenado y reaccionario.

Los motivos de oposición a las leyes antihumanistas ocupan un lugar importante en las obras de escritores como Longfellow, Emerson, Thoreau y otros, y podemos observar los mismos motivos en las obras de H. Beecher Stowe, D. G. Whitier, R. Hildreth y otros. Una compleja fusión de elementos románticos y realistas es obra del mayor poeta estadounidense Walt Whitman. La obra de Dickinson está impregnada de una cosmovisión romántica, que ya está más allá del marco cronológico del romanticismo. Los motivos románticos se incluyen orgánicamente en el método creativo de F. Bret Harte, M. Twain, A. Beers, D. London y otros escritores estadounidenses de finales del siglo XIX y principios del XX.

Cabe señalar que el romanticismo estadounidense difiere significativamente del romanticismo europeo. La afirmación de la identidad nacional y la independencia, la búsqueda de una “idea nacional” atraviesa todo el arte del romanticismo estadounidense. La cultura de los Estados Unidos no tenía la experiencia centenaria que tenía Europa en ese momento: a fines del siglo XIX, la nueva nación aún no había tenido tiempo de "adquirir" objetos y realidades para los cuales se pudieran establecer asociaciones románticas. adjuntos (como los tulipanes de Holanda y las rosas de Italia). Pero gradualmente, en los libros de Irving y Cooper, Longfellow y Melville, Hawthorne y Thoreau, los fenómenos y hechos de la naturaleza, la historia y la geografía estadounidenses adquieren un tono romántico.

El tema de los indios no perdió importancia para el romanticismo americano. Los indios en América desde el principio han estado asociados con un complejo psicológico muy complejo: admiración y miedo, hostilidad y culpa. La imagen del "buen salvaje", la vida de los indios, su libertad, naturalidad, cercanía a la naturaleza podría convertirse en una alternativa romántica a la civilización capitalista en los libros de Irving y Cooper, Thoreau y Longfellow. En las obras de estos autores vemos evidencia de que el conflicto entre las dos razas no fue fatalmente inevitable, sino que la crueldad y la codicia de los colonos blancos fueron las culpables. Las obras de los románticos estadounidenses hacen de la vida y la cultura de los indios un componente importante de la literatura nacional estadounidense, transmitiendo su imaginería y sabor especiales. Lo mismo se aplica a la percepción de otra minoría étnica: los estadounidenses negros de los estados del sur.

Dentro del romanticismo americano, hubo notables diferencias regionales dentro de un mismo método creativo. Las principales regiones literarias son Nueva Inglaterra (estados del noreste), los estados del centro y el sur.

La atmósfera del sur de Estados Unidos la transmiten las obras de D. P. Kennedy y W. G. Simms. Vale la pena señalar que los autores no lograron deshacerse por completo de los estereotipos de glorificar las virtudes de la "democracia del sur" y las ventajas de los sistemas esclavistas. Con todas estas características limitadas, el romanticismo "sureño" prepara el terreno para la formación de una "tradición sureña" compleja, multidimensional, pero indudablemente fructífera en la literatura estadounidense, que en el siglo XX. representado por los nombres de W. Faulkner, R. P. Warren, W. Styron, K. McCullers, S. E. Grau y otros. Los escritores sureños a menudo critican aguda y correctamente los males del desarrollo capitalista en Estados Unidos, las consecuencias deshumanizadoras del progreso burgués, pero no lo hacen. esto con posiciones políticamente reaccionarias, argumentando que “el esclavo vive feliz en la plantación, sin preocupaciones”.

Los Estados del Medio se han caracterizado por una gran diversidad étnica y religiosa y por la tolerancia desde el principio. Aquí se está fundando la democracia burguesa estadounidense y las relaciones capitalistas se están desarrollando con especial rapidez. El trabajo de Irving, Cooper, Paulding y más tarde Melville está asociado con los estados centrales. Los temas principales en las obras de los románticos de los estados medios son la búsqueda de un héroe nacional, el interés por las cuestiones sociales, reflexiones sobre el camino recorrido por el país y una comparación entre el pasado y el presente de América.

El romanticismo de Nueva Inglaterra (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant, etc.) se caracteriza principalmente por el deseo de una comprensión filosófica de la experiencia estadounidense, un análisis del pasado nacional, su herencia ideológica y artística. Inherente a esta literatura es la exploración de cuestiones éticas complejas; Un lugar importante lo ocupa la revisión del complejo puritano de ideas religiosas y morales de los colonos puritanos de los siglos XVII-XVIII, con el que permanece una profunda continuidad. El romanticismo de Nueva Inglaterra tiene una fuerte tradición de prosa moral y filosófica, arraigada en el pasado colonial puritano de Estados Unidos. Después del final de la Guerra Civil, comenzó a desarrollarse una dirección realista en la literatura estadounidense. Una nueva generación de escritores está asociada con una nueva región: se basa en el espíritu democrático del oeste americano, en los elementos del folclore oral popular y dirige sus obras al lector más amplio y masivo. Desde el punto de vista de la nueva estética, el romanticismo dejó de satisfacer las exigencias de la época. M. Twain, F. Bret Harte y otros jóvenes escritores realistas criticaron duramente los "impulsos" románticos. Sus contradicciones con los románticos se deben, en primer lugar, a diferentes interpretaciones de la verdad de la vida y de las formas de expresarla en la creatividad artística. Realistas americanos de la segunda mitad del siglo XIX. Se esfuerzan por lograr la máxima concreción histórica, social y cotidiana; no están satisfechos con el lenguaje de las alegorías y símbolos románticos.

Hay que decir que esta negación es de naturaleza puramente dialéctica. En la literatura estadounidense del siglo XX. Hay motivos románticos y están asociados, por regla general, con la búsqueda de altos ideales perdidos y de la verdadera espiritualidad, la unidad del hombre y la naturaleza, con la utopía moral de las relaciones humanas extraburguesas, con una protesta contra la transformación del individuo en un engranaje de la máquina de estados. Estos motivos son claramente visibles en las obras de los más grandes artistas literarios estadounidenses de nuestro siglo: E. Hemingway y W. Faulkner, T. Wilder y D. Steinbeck, F. S. Fitzgerald y D. D. Salinger. Los escritores estadounidenses de las últimas décadas siguen recurriendo a ellos.

novela de literatura americana realista