Arquitectura rusa de finales del siglo XIX - principios del siglo XX. arquitectura rusa

El desarrollo de la arquitectura en Rusia se correlaciona con varios períodos históricos. La arquitectura rusa incluye igualmente muestras de la arquitectura rusa antigua, que son monumentos arquitectónicos que datan del siglo IX, y muestras de la arquitectura Vladimir-Suzdal de los siglos XII-XII, y monumentos de la arquitectura Novgorod-Pskov hasta el siglo XVI y, en de hecho, el patrimonio arquitectónico del principado de Moscú, que a mediados del siglo XVI se convirtió en el corazón del renaciente estado ruso.

Dado que la Rusia moderna se encuentra dentro de límites diferentes a los del siglo XVI, hoy el patrimonio arquitectónico ruso puede considerarse hermosos ejemplos de la milenaria Kazan o la belleza del centro histórico de Odessa.

Iglesia de la Intercesión en el Nerl (escuela Vladimir-Suzdal, 1165)

Antes del período ortodoxo en la historia de las tierras rusas, la gente también construyó ciudades, construyó hermosos edificios, lugares de eventos culturales y religiosos, pero hasta el siglo IX todos eran en su mayoría de madera. Desde entonces, estas tierras han sido testigos de muchas guerras, y el fuego, fiel compañero de guerra, es despiadado con la madera, así como con muchos otros objetos. patrimonio cultural. Sin embargo, en el territorio Rusia moderna hubo ciudades antiguas, cuyo recuerdo descansa en forma de ruinas en las capas de la tierra y se revela a los contemporáneos por casualidad.

Uno de estos monumentos fue excavado accidentalmente en los Urales, en la región de Chelyabinsk. La investigación arqueológica del área se llevó a cabo en relación con los planes para construir un embalse en esta área; por desgracia, no se han conservado documentos escritos que puedan informar a los investigadores sobre tiempos tan antiguos. El asentamiento descubierto data del segundo o tercer milenio antes de Cristo y recibió el nombre de la montaña que domina el área: Arkaim. Como muchos otros edificios antediluvianos, incluidas las estructuras megalíticas, Arkaim tiene una forma redonda y su disposición general corresponde al mapa del cielo estrellado (ajustado por el tiempo) y los puntos cardinales. Pero aquí pisamos tierra, rica en conjeturas y distorsiones, por lo que es mejor volver a la historia más moderna.

Iglesia de la Transfiguración del Señor en la isla de Kizhi

La arquitectura de madera es tradicional para las latitudes del norte de Rusia, ricas en bosques. Los monumentos más antiguos de la arquitectura en madera que han llegado hasta nuestros días, que por desgracia es bastante efímera y se destruye con facilidad, datan de finales del siglo XIV y representan, en su mayor parte, templos a cuatro aguas que destacan como especial, sin paralelo en la tradición arquitectónica de otros países, un tipo arquitectónico que apareció y se generalizó exclusivamente en la arquitectura de templos rusos. Tal forma arquitectónica debe su nombre al uso de una tienda de campaña, principalmente una pirámide octogonal que corona la estructura.

Iglesia del diezmo en Kyiv

La historia de la arquitectura en piedra comienza en Rusia tras su bautismo por el príncipe Vladimir y marca la aparición de los primeros edificios monumentales, por supuesto, con fines de culto. Uno de monumentos antiguos de esa era es la Iglesia de los Diezmos en Kyiv, que fue construida alrededor de 989. Se considera que el edificio más significativo de este período es Catedral de Santa Sofía en Kyiv, construido en el siglo XI y es ejemplo perfecto de la tradición arquitectónica bizantina - un templo de cinco naves con cúpula cruzada, que está coronado con 13 capítulos. Vale la pena señalar que la tradición oficial de la iglesia ortodoxa de esa época se formó completamente sobre la base de la bizantina, incluidos los dogmas religiosos, las formas arquitectónicas y el sistema administrativo.

Catedral de Sofía en Kyiv

después de aplastar antiguo estado ruso, hasta hace poco llamado Rus de Kiev, centros de civilización y, como resultado, la activación de los conductores desarrollo cultural, incluido el arquitectónico, estalló en varios principados de las tierras rusas, patrocinado por los gobernantes más progresistas de la época. Entonces, en los siglos XII-XIII, el principado de Vladimir-Suzdal pasó a primer plano, el desarrollo activo de la arquitectura en el que comenzó bajo los auspicios del Príncipe Yuri Dolgoruky, continuó bajo Andrei Bogolyubsky y alcanzó su apogeo bajo el liderazgo de Vsevolod el Gran Nido. Los edificios de piedra blanca de los arquitectos locales no solo conservaron las tradiciones de la arquitectura bizantina y del sur de Rusia, sino que también se enriquecieron significativamente debido al uso de ideas y elementos de Europa occidental.

Catedral de la Asunción, Vladimir

Paralelamente, desde finales del siglo XII, se desarrolló la tradición arquitectónica Novgorod-Pskov, cuyo centro era el principado de Novgorod. La Catedral de Sofía en Novgorod se considera el edificio más antiguo de ese período, y la Iglesia de Fyodor Stratilat en el arroyo en Novgorod sirve como estándar, cuya forma del edificio es un edificio de cuatro pilares con una cúpula de tipo cúbico. Para la decoración se utilizaron diversos elementos decorativos y frescos.

Iglesia de Pedro y Pablo en Sinichya Gora

La tradición arquitectónica de Novgorod también se desarrolló después de la invasión tártaro-mongola de Rusia, cuyo comienzo se remonta a 1237. La lejanía geográfica de Novgorod permitió que la República de Novgorod que existía en ese momento sobreviviera casi sin dolor a la llegada de los orientales militantes: solo las ciudades más al sureste del estado quedaron arruinadas, mientras que el ya mencionado principado de Vladimir-Suzdal, junto con muchos otros " Los principados de Rusia Central, fueron quemados donde más a fondo. En realidad, de las catastróficas consecuencias de la fragmentación y yugo tártaro los estados locales comenzaron a recuperarse solo hacia fines del siglo XIV, cuando hubo un fortalecimiento simultáneo del principado de Moscú y un debilitamiento de la Horda de Oro, lo que resultó en la legendaria Batalla de Kulikovo, durante la cual las tropas rusas combinadas bajo el mando de Dmitrich Donskoy, tatara-tatara-tatara-nieto de Alexander Nevsky, obtuvo la victoria sobre el ejército del tártaro temnik Mamai.

Iglesia del Salvador en Nereditsa

Al mismo tiempo, a fines del siglo XIV, se puede afirmar que se formó la escuela de arquitectura de Moscú. Una de las iglesias casi completamente conservadas, la Catedral de la Asunción en Gorodok en Zvenigorod, es una confirmación directa de esto, destacándose entre otras iglesias de piedra blanca de Moscú de esa época con elegantes proporciones y rica decoración decorativa. A finales del siglo XV, bajo el príncipe Iván III, la arquitectura de Moscú experimentó un auge sin precedentes. Entonces, en los años 70 de ese siglo. arquitecto italiano Aristóteles Fioravanti realizó el proyecto de la Catedral de la Asunción de Moscú de seis pilares, cinco cúpulas y cinco ábsides, construida con piedra blanca y ladrillo.

Catedral de la Asunción de Moscú

La arquitectura del siglo XVI en el reino ruso estuvo marcada por la penetración de la forma de “tienda” de la arquitectura de madera a la de piedra, que se convirtió en la principal innovación en la tradición arquitectónica de este período. Un monumento arquitectónico de esa época ahora conocido en todo el mundo es la Catedral de San Basilio en Moscú, fundada por Iván IV el Terrible en honor a la captura de Kazan y la conquista del Kanato de Kazan. Se supone que el arquitecto era un desconocido maestro italiano, lo que explica la combinación armoniosa en la estructura del templo de características arquitectónicas rusas tradicionales y elementos característicos de la tradición arquitectónica europea del Renacimiento. El colorido inusual de las cúpulas del templo simboliza la Jerusalén celestial.

Catedral de Basilio en Moscú

En el mismo período, se construyeron el Convento Novodevichy y Trinity-Sergius Lavra, que también son monumentos arquitectónicos destacados del siglo XVI.

Convento Novodevichy en Moscú

El comienzo del siglo XVII en el estado ruso se vio ensombrecido por la agitación que, sin embargo, fue superada. A período determinado se desarrolla una especie de templo sin pilares y los templos a cuatro aguas, por sugerencia del reformador Nikon, dejan de construirse. El ejemplo más reciente de templos de piedra con techo a cuatro aguas fue la Iglesia de la Natividad de la Virgen en Putinki, erigida en el estilo del patrón ruso característico de ese período, con sus formas intrincadas, una variedad de elementos decorativos, una composición compleja y una silueta pintoresca.

En la segunda mitad del siglo XVII, también se observó el desarrollo de formas arquitectónicas en otras ciudades rusas, por ejemplo, en Yaroslavl, donde se erigió la iglesia más pintoresca de Juan el Bautista. También puedes recordar sobre el Rostov Kremlin. Todo esto fue el precursor del barroco ruso que dominó a finales de los siglos XVII y XVIII, del que hablaremos por separado.

Iglesia de la Intercesión Santa Madre de Dios en Rubtsovo

Iglesia de Juan el Bautista en Yaroslavl

En el siglo XVIII, el barroco fue reemplazado por el clasicismo, cuyos centros fueron Moscú y San Petersburgo. El Palacio Tauride, que fue diseñado e implementado bajo la dirección de Ivan Starov, es un edificio clasicista típico en San Petersburgo. Otra figura destacada del clasicismo, o más bien de su forma temprana, denominada palladianismo, fue el arquitecto de origen italiano Giacomo Quarenghi, quien ejecutó proyectos que se convirtieron en símbolos del clasicismo de San Petersburgo, como el Palacio de Alejandro, los edificios del Instituto Smolny y el Academia de Ciencias. Otra obra maestra de la arquitectura de ese período fue el complejo de edificios del Almirantazgo, arquitecto Andrey Zakharov.

Catedral de Kazán en San Petersburgo

El edificio del Instituto Smolny

A principios del siglo XIX, en el clasicismo, cambios significativos y se forma el estilo imperial - Imperio, con su obligada presencia de columnas, pilastras, cornisas de estuco y otros elementos clásicos, así como motivos antiguos que reproducen casi sin cambios las muestras escultóricas de la época - grifos, esfinges, patas de león, etc. Estos elementos de estilo Imperio se disponen de forma ordenada, con la obligada observancia de la simetría y el equilibrio. El mensaje artístico del estilo, sus formas monumentales y lapidarias masivas, la rica decoración, incluidos los símbolos militares, es una referencia a la antigua grandeza del Imperio Romano y la Antigua Grecia y Egipto, diseñada para enfatizar el poder, la riqueza y el poder del estado. .

A finales del siglo XIX y principios del XX, los arquitectos, en busca de nuevas formas, volvieron la mirada al pasado, a la antigua arquitectura rusa. Como resultado, aparece un "estilo pseudo-ruso" ("estilo ruso", "estilo neo-ruso"), caracterizado por el uso de formas arquitectónicas de la antigua arquitectura rusa y bizantina, encarnadas en un nuevo nivel tecnológico. La sencillez monumental es lo más característica adecuada de ese periodo. Principales monumentos arquitectónicos este estilo— Catedral de Cristo Salvador y Bolshoy Palacio del Kremlin en Moscu.

Catedral de Cristo Salvador en Moscú

Al mismo tiempo, surgieron en Rusia estilos como el Art Nouveau, el Neoclasicismo y el Eclecticismo, que, sin embargo, no encontraron su encarnación en ningún monumento arquitectónico significativo: hubo una revolución que trajo consigo el rechazo de las formas antiguas y búsqueda activa otras nuevas, que se convirtieron en terreno fértil para todo tipo de vanguardias que formaron el racionalismo. Sin embargo, ya en la década de 1920, el constructivismo entró en escena. Para los seguidores del racionalismo, la percepción psicológica del edificio estaba en primer plano, y para los constructivistas, la funcionalidad. También hay intentos de implementar proyectos biomórficos a gran escala, como el plan maestro "Nuevo Moscú" de Alexei Shchusev, que implica el desarrollo de la capital como una gran ciudad jardín. El concepto, por supuesto, es maravilloso, pero Shchusev no se dio cuenta, pero bajo su estricta guía, se construyó el mausoleo, cuyo estilo ahora se puede caracterizar como art deco.

Proyecto del Palacio de los Soviets

A mediados de los años 30, los arquitectos soviéticos comenzaron a volcarse hacia la estética del totalitarismo, para dejarse llevar por la estandarización y las formas monumentales al borde de la megalomanía. En general, la arquitectura estalinista está estrechamente entrelazada con las tradiciones arquitectónicas antiguas, renacentistas y barrocas. Después de la guerra, a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, aparecieron en Moscú los "rascacielos de Stalin", que revelaron al mundo el aspecto clásico de la arquitectura estalinista: el "Imperio de Stalin", como se denominaría más tarde a este estilo. Pero la necesidad un número grande vivienda asequible contribuyó al desarrollo de la arquitectura típica funcional, cuyos vívidos ejemplos son el notorio "Khrushchev".

Palacio del triunfo, Moscú, interpretación moderna Imperio estalinista

En realidad, la arquitectura soviética nunca dejó de ser funcional y típica. La construcción de formas arquitectónicas simples y sin pretensiones, en las que lo más importante era la funcionalidad, es la característica principal de la arquitectura de la URSS post-estalinista. Al mismo tiempo, se prestó mucha atención a las funciones decorativas, en particular, era una práctica común usar mosaicos y bajorrelieves incluso en las fachadas de clínicas y edificios de gran altura con paneles ordinarios.

La arquitectura moderna de Rusia mira hacia y hacia el pasado. Ya no hay marcos ni restricciones por parte del Estado, que por un lado hace posible la ejecución de proyectos ambiciosos y de gran envergadura, pero por otro lado ha empujado a los arquitectos modernos al abismo de la actividad comercial. , que se reduce a los muy notorios "paneles". Aunque debemos rendir homenaje al hecho de que la última década estuvo marcada por la liberación de la arquitectura doméstica de la animación suspendida y la aparición de formas arquitectónicas interesantes y hermosas en diferentes ciudades de Rusia.

¿Cuál será el desarrollo de este impulso en el futuro? Solo se puede adivinar, pero las tendencias indican un interés creciente de la población en general en varios proyectos "naturales": la creación de ecoaldeas, fincas permaculturales y otros proyectos biomórficos.

constructivismo

Se considera que la fecha oficial de nacimiento del constructivismo es el comienzo del siglo XX. Su desarrollo se llama una reacción natural a los sofisticados motivos florales, es decir, vegetales inherentes al Art Nouveau, que cansaron rápidamente la imaginación de los contemporáneos y despertaron el deseo de buscar algo nuevo.

Esta nueva dirección estaba completamente desprovista de un halo misterioso y romántico. Era puramente racionalista, obedeciendo la lógica del diseño, la funcionalidad, la conveniencia. Los logros del progreso técnico provocado por las condiciones sociales de vida en los países capitalistas más desarrollados y la inevitable democratización de la sociedad sirvieron de ejemplo a seguir.

Para principios de la década del 10 del siglo XX, la crisis de la modernidad como estilo estaba claramente definida. Primero Guerra Mundial trazó una línea bajo los logros y errores de cálculo de la modernidad. Un nuevo estilo está en el horizonte. El estilo que enfatizaba la prioridad del diseño y la funcionalidad, proclamado por el arquitecto estadounidense Louis Henry Sullivan y el austriaco Adolf Loos, se denominó constructivismo. Podemos decir que desde un principio tuvo un carácter internacional.

El constructivismo se caracteriza por la estética de la conveniencia, la racionalidad de las formas estrictamente utilitarias, depuradas del decorativismo romántico de la modernidad. Se crean muebles de formas simples, estrictas y cómodas. La función, el propósito de cada artículo es extremadamente claro. Sin excesos burgueses. La simplicidad se lleva al límite, a tal simplificación, cuando las cosas (sillas, camas, armarios) se convierten en solo objetos para dormir, sentarse. Después del final de la Primera Guerra Mundial, el constructivismo en muebles ganó una posición importante, apoyándose en la autoridad de los arquitectos, cuyos edificios innovadores a veces servían como interiores para demostrar experimentos con muebles.

Las tendencias estilísticas del constructivismo, que tomaron forma después de la guerra imperialista en el programa estético "Constructivismo", estuvieron en su origen estrechamente relacionadas con el crecimiento y desarrollo del capital financiero y su industria mecánica. El origen de la teoría constructivista se remonta a la segunda mitad del siglo XIX. y está directamente conectado con el movimiento, que tiene como objetivo "renovar", armonizar la industria artística y la arquitectura con la tecnología industrial. Incluso entonces, Gottfried Semper (un arquitecto alemán) formuló la posición básica que formó la base de la estética de los constructivistas modernos: el valor estético de cualquier obra de arte está determinado por la correspondencia de sus tres elementos de propósito funcional (propósito de uso) : la obra, la materia de que está hecha y la elaboración técnica de esta materia. Esta tesis, que luego fue adoptada por funcionalistas y funcionalistas-constructivistas (L. Wright en América, Oud en Holanda, Gropius y otros en Alemania), destaca el lado material-técnico y material-utilitario del arte y, en esencia, su ideológico. el lado está emasculado. En relación con la industria del arte y la arquitectura, la tesis del constructivismo jugó su papel históricamente positivo en el sentido de que opuso el dualismo en la industria del arte y la arquitectura del capitalismo industrial con una comprensión “monista” de los objetos de arte basada en la unidad de los aspectos técnico y artístico. Pero la estrechez (materialismo vulgar) de esta teoría se muestra con toda claridad cuando se la contrasta desde el punto de vista de entender el arte no como una “cosa” que se satisface a sí misma, sino como una determinada práctica ideológica. La aplicación de la teoría constructivista a otros tipos de arte condujo al fetichismo de las cosas y de la tecnología, al falso racionalismo en el arte y al formalismo técnico. En Occidente, las tendencias constructivistas durante la guerra imperialista y en la posguerra se expresaron de diversas formas. direcciones diferentes, más o menos "ortodoxos" interpretando las principales tesis del constructivismo.

Así, en Francia y Holanda, tenemos una interpretación ecléctica con un fuerte sesgo hacia el idealismo metafísico en el "purismo", en la "estética de las máquinas", en el "neoplasticismo" (arte), el formalismo estetizante de Le Corbusier (en la arquitectura), en Alemania - cosas de culto desnudas de los llamados "artistas constructivistas" (pseudoconstructivismo), racionalismo unilateral de la escuela Gropius (arquitectura), formalismo abstracto en el cine no objetivo (Richter, Eggelein, etc.). El hecho de que algunos representantes del constructivismo (Gropius, Richter, Corbusier), especialmente durante el período del primer auge de la ola revolucionaria, se asociaran o intentaran asociarse con el movimiento revolucionario del proletariado, por supuesto, no puede servir de base para las afirmaciones hechas por algunos constructivistas rusos sobre la naturaleza proletaria-revolucionaria del constructivismo. El constructivismo creció y tomó forma sobre la base del industrialismo capitalista y es una especie de expresión de la psicoideología de la gran burguesía y su intelectualidad científica y técnica.

Hoy asistimos al renacimiento del estilo constructivista en la construcción moderna. ¿Qué lo causó?

En 1972, se volaron edificios en el área de Prutt-Igoe en la ciudad de St. Louis. Esta área fue construida según los principios de SIAM en 1951-1955. y consistía en placas de casas de 11 pisos. La monotonía y la monotonía del ambiente, la incomodidad de la ubicación de los lugares de comunicación y trabajo en equipo, provocaron el descontento de los vecinos, que comenzaron a abandonar la zona, donde, además, la delincuencia aumentó considerablemente. El municipio, habiendo perdido el control de la zona casi despoblada, ordenó volar sus edificios. Este evento fue aclamado por Charles Jencks como "el fin de la 'nueva arquitectura'". El futuro fue reconocido por la dirección del posmodernismo. Pero después de 20 años, uno puede ver la total inconsistencia de esta declaración. La mayoría de los edificios modernos, especialmente los edificios públicos, reflejan aquellas corrientes que continúan las tradiciones de la "nueva arquitectura" de los años 20-30, superando las carencias que llevaron a su crisis. Hoy podemos hablar de tres direcciones de este tipo que, a pesar de sus características distintivas, interactúan estrechamente entre sí. Estos son el neoconstructivismo, el deconstructivismo y la alta tecnología. Nos interesa el neoconstructivismo y sus causas. El término en sí mismo habla de los orígenes de esta tendencia, a saber, el constructivismo.

En Rusia, el término "constructivismo" apareció a principios de la década de 1920 (1920-1921) y se asoció con la educación. grupo de trabajo INKhUK constructivistas, quienes se propusieron la tarea de "luchar contra la cultura artística del pasado y agitar una nueva visión del mundo". En el arte soviético durante este período, el término recibió los siguientes significados: conexiones con la construcción técnica, con la organización estructural de una obra de arte y con el método de trabajo de un ingeniero por el proceso de diseño, conexiones con la tarea de organizar un entorno objetivo de la persona. En la arquitectura soviética, este término se entendía principalmente como un nuevo método de diseño, y no solo como estructuras técnicas simples.

En los proyectos de los constructivistas, se generalizó el llamado método de composición del pabellón, cuando un edificio o complejo se dividía en edificios y volúmenes separados para su propósito, que luego se conectaban entre sí (corredores, pasajes) de acuerdo con los requisitos. del proceso funcional global. Cabe señalar que en Rusia hay muchos edificios similares. Sin embargo, a pesar de tal escala de construcción, no pueden llamarse representantes de pleno derecho del estilo constructivista, es decir, aunque el tema figurativo correspondía a los cánones, la ejecución claramente se salía de las reglas. Intentaremos explicar por qué el constructivismo implica construcciones abiertas, es decir sin revestimiento, ya sea de metal o de hormigón. Y ¿qué vemos? Fachadas enlucidas. Dado que el constructivismo rechaza las cornisas, condena el edificio enyesado a la eterna renovación y trabajo de reparación. Sin embargo, incluso esto no condujo a la desaparición del estilo como dirección en el diseño.

El debilitamiento de la influencia del constructivismo y la disminución del número de sus partidarios a principios de los años 30. se asoció principalmente con un cambio en el clima sociopolítico del país. En disputas polémicas, los problemas profesionales y creativos fueron reemplazados por evaluaciones y etiquetas ideológicas y políticas.

La reestructuración creativa que se inició en la arquitectura soviética durante estos años estuvo asociada a la influencia y gustos de los representantes del sistema administrativo-mando, quienes, en cuestiones de forma, se orientaron hacia los clásicos y, sobre todo, hacia el Renacimiento. Las intervenciones voluntarias en el desarrollo de la arquitectura perseguían con mayor frecuencia el objetivo de eliminar la diversidad en la creatividad artística. El proceso de promediación del arte creció hasta mediados de la década de 1930, cuando las acciones decididas para establecer unanimidad en la creación artística estuvieron marcadas por la publicación en uno de los periódicos de una serie de artículos represivos sobre diferentes tipos Arte. Este fue el último acorde de la derrota final oficialmente sancionada de la vanguardia.

Así, la razón principal de la desaparición del constructivismo en la década de 1930 fue el cambio de situación política, es decir, la razón externa, no relacionada con problemas internos, profesionales. El desarrollo del constructivismo se detuvo artificialmente.

Los constructivistas creían que en la estructura tridimensional una persona no debería ver un determinado símbolo o una composición artística abstracta, sino leer en la imagen arquitectónica, en primer lugar, el propósito funcional del edificio, su contenido social. Todo esto condujo a una dirección como el funcionalismo tecnológico, que ha sido ampliamente utilizado en el diseño. Una gran cantidad de empresas industriales dispersas por toda la ciudad y la construcción de varias instalaciones en forma de complejos completos, todo esto provocó el surgimiento de edificios constructivistas en la ciudad, desde empresas industriales hasta complejos residenciales.

Esto demuestra que el constructivismo también puede estar presente en el diseño urbano. Solo es necesario abordar esta tarea con responsabilidad, ya que los errores en la escala de la planificación urbana son simplemente desastrosos para la ciudad, y es mucho más difícil corregirlos que prevenirlos. En la variante de un edificio separado, este estilo es más aceptable, ya que su cierta masividad y solidez no parecen tan duras como en la escala de todo el complejo.

Resumiendo la consideración del constructivismo, para una mejor comprensión de sus principales características y principios, se pueden sumar a lo anterior los cinco puntos de partida de este estilo formulado por Le Corbusier.

Todos estos principios, aunque pertenecen al constructivismo, sin embargo, pueden ser un asistente completo en el diseño de objetos arquitectónicos en el estilo del neoconstructivismo. Aunque ha avanzado en tecnología y planos compositivos, sigue siendo una continuación de su predecesor. Esto significa que tenemos información relativamente completa sobre esta dirección y podemos usarla con confianza para diseñar el desarrollo futuro de la ciudad.

La declaración del famoso arquitecto francés Christian de Portzamparc refleja con mucha precisión las opiniones de los neoconstructivistas sobre el pasado y el presente de la arquitectura: “Nos criamos en la herencia de la vanguardia rusa, tiene un tremendo poder e importancia. Ellos, los vanguardistas, rompieron conscientemente con el pasado y construyeron un mundo nuevo. Incluso en el mundo del arte, se ha aceptado esta idea de que nada volverá a sus rieles anteriores. Si hoy alguien dijera que estamos en camino a un mundo nuevo, encontraría una respuesta modesta. Pero si nos dirigimos a los constructivistas, a VKHUTEMAS, hablamos de la arquitectura de esa época, de todos esos bocetos y proyectos, es porque ahora estamos en el proceso de una especie de aprendizaje, porque nosotros mismos estamos dominando el mundo cambiado. , el mundo que ha sufrido transformaciones significativas.

El nuevo método rearma radicalmente al arquitecto. Le da una sana dirección a sus pensamientos, dirigiéndolos inevitablemente de lo principal a lo secundario, obligándolo a descartar lo innecesario y buscar expresión artística en lo más importante y necesario.

constructivismo católico. La bienal de arquitectura que se desarrollaba en Venecia suscitó toda una serie de exposiciones, de un modo u otro, relacionadas con ella. Se ha inaugurado en Vicenza, Italia, la exposición "Otros modernistas" dedicada a la obra de Hans van der Laan y Rudolf Schwatz. Con la poderosa ética del servicio social expresada en la Bienal, esta exposición contrasta la ética cristiana tradicional. Ambos arquitectos son vanguardistas católicos.

El nombre de esta exposición, "Otros modernistas", está cerca de Rusia, porque hubo esos modernistas, en relación con los cuales estos son diferentes. Son penetrantemente similares a la vanguardia rusa y, al mismo tiempo, establecen la perspectiva exactamente opuesta de la existencia de la arquitectura.

Ambos arquitectos presentados asombran con su biografía. Ambos son acérrimos defensores de la nueva arquitectura, pero ambos construyeron únicamente para la iglesia. El holandés Hans van der Laan y el alemán Rudolf Schwartz son de países protestantes, pero ambos son católicos apasionados. Rodolfo Schwartz, amigo cercano el teólogo Roman Guardini, uno de los inspiradores de las reformas católicas de los años 60. Su arquitectura, de hecho, es su posición en esta discusión. Van der Laan es generalmente un monje benedictino. Hay arquitectos de vanguardia - esto es del siglo XX, hay arquitectos -

los monjes son de la Edad Media, hay protestantes modernistas, esto es del norte de Europa de hoy, hay arte católico, pero todo esto sucede por separado.

Su trabajo parece no menos imposible a primera vista. Entras en el oscuro salón de la basílica, obra maestra de Andrea Palladio y principal sala de exposiciones de Vicenza, y lo primero que ves es la característica ropa de trabajo soviética de los años 20. El diseño constructivista, que en su tiempo gustaba a Stepanova, Popova, Rodchenko, es el suprematismo de Malevich, puesto en las personas. En Vicenza, lo mismo, solo que con cruces. Lo que no cambia la autenticidad de la impresión es que Malevich a menudo tiene un cruce entre sus composiciones suprematistas. Estas prendas de trabajo son las túnicas constructivistas de los monjes benedictinos diseñadas por van der Laan.

Los proyectos son igual de increíbles. Dibujos característicos del constructivismo de los años 20, combinando el trazo desgarrado y el estudio de las sombras en los volúmenes, la sencillez de la geometría, siluetas expresivas de torres, estructuras de despegue, consolas, contrafuertes. Los detalles característicos de Melnikov, los volúmenes lacónicos de Leonidov, como si frente a usted fueran trabajos de estudiantes de constructivistas jóvenes. Todos estos son templos.

Schwartz y van der Laan comenzaron a diseñar a fines de la década de 1920, pero sus edificios principales datan de la posguerra, después de las reformas del Papa Juan XXIII, cuando la Iglesia Católica proclamó simultáneamente la idea de limpiar la iglesia y abrir. al mundo. lo mas trabajo notable van der Laan - la abadía de Waals - un gran complejo. Schwartz construyó docenas de iglesias, la mejor es la Iglesia de María en Frankfurt. Forma extremadamente pura: la nave en forma de parábola se desprende de un volumen tranquilo, como en los ejercicios de los estudiantes de VKHUTEMAS sobre el tema "composición dinámica". El ojo de un especialista está acostumbrado a la naturaleza teomachista del constructivismo, por lo que es cuando menos extraño encontrarlo en la construcción de iglesias. Luego, tras una inspección más cercana, de repente queda claro que estas obras muestran perfectamente la naturaleza de la arquitectura constructivista.

Las dos estructuras semánticas de apoyo de esta arquitectura son la purificación última de la forma y el deseo de penetrar en un nuevo nivel de realidad. Lo mismo ocurre en todos los proyectos de la vanguardia rusa, ya sea el Instituto Lenin de Leonidov o el proyecto de construcción del Leningradskaya Pravda de los Vesnin. Pero aquí esta purificación y anhelo por el más allá adquieren repentinamente su significado primario. La audacia de la vanguardia es un intento de construir un nuevo templo. El constructivismo católico vuelve a la iglesia antigua.

Aquí el lenguaje de la arquitectura del siglo XX alcanza pureza e iluminación. No es que estos templos sean mejores que los antiguos. En Italia, donde casi todas las iglesias son obras maestras de libros de texto, por lo tanto, la afirmación sobre la superioridad de lo nuevo sobre lo antiguo de alguna manera no suena. Pero cada uno ora en la lengua que sabe, y el grado de sinceridad en volverse a Dios depende mucho de cuánto no os parezca falsa la lengua en que estáis hablando.

Probablemente, si los arquitectos rusos de hoy pudieran construir iglesias de la manera que creen posible, convertirían la herencia de la vanguardia hacia la cultura de la iglesia, como lo hicieron Schwartz y van der Laan. Esto, sin embargo, no sucedió ni sucederá en Rusia, donde en la gran mayoría de los casos las iglesias se construyen con el espíritu del eclecticismo del siglo XIX.

personal moderno

A principios del siglo XX en el marco de tendencias reformistas individuales, basadas en las posibilidades de nuevos materiales y estructuras de construcción, comenzaron a surgir formas arquitectónicas, cuya naturaleza era completamente diferente de los gustos estéticos anteriores. Las teorías racionalistas del siglo XIX. fueron llevados a principios de programa en el espíritu de Semper y suscitaron el interés por composiciones sencillas a partir de un conjunto de volúmenes, cuya forma y división se derivan del destino y construcción del edificio.

Durante este período, surgió nuevamente la cuestión de crear un nuevo estilo en la arquitectura, cuyos elementos intentaron determinar, basados ​​​​principalmente en la solución de problemas racionales de la arquitectura. La rica decoración decorativa ya no se considera un medio de impacto estético. Comenzaron a buscarlo en la conveniencia de la forma, en el espacio, las proporciones, las escalas y en una armoniosa combinación de materiales.

Esta nueva tendencia arquitectónica encontró su manifestación en las obras de las principales personalidades creativas de la época: O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere, en América, F.L. Wright, en Escandinavia, E. Saarinen y R. Estberg, en Checoslovaquia - J. Kotera y D. Yurkovic, quienes, a pesar de programa general La creatividad arquitectónica logró mostrar su individualidad artística e ideológica de varias maneras. Las diferencias en arquitectura son aún mayores entre los arquitectos de la próxima generación, entre los que cabe destacar a Le Corobusier, Miss Van der Rohe y V. Gropnus. Las obras pioneras de estos arquitectos, que marcaron el nacimiento de una arquitectura completamente nueva en los primeros 15 años del siglo XX, generalmente se agrupan bajo el título de "moderno personal". Sus principios surgieron después de 1900. Y a fines de la segunda década, fueron recogidos y desarrollados por representantes de la arquitectura de vanguardia.

La irrupción del hormigón armado en la arquitectura

Un hecho importante en la historia de la arquitectura fue la invención del hormigón armado, patentado por el jardinero francés J. Moniev en 1867, quien diez años antes había diseñado tubos de malla metálica revestidos con mortero de cemento. Esta tecnología fue promovida tanto experimental como teóricamente por los diseñadores franceses F. Coignet, Contamin, J.L. Lambo y American T. Hyatt.

A fines del siglo XIX, hubo intentos de determinar los principios para crear estructuras y su cálculo. Aquí jugó un papel importante F. Gennebik, quien creó un sistema estructural monolítico, que incluye soportes, vigas, vigas y losas de piso, y en 1904 diseñó el edificio residencial Bourges la Reine con cercas externas en consolas, un techo plano y terrazas aprovechadas . Al mismo tiempo, Anatole de Baudot utilizó hormigón armado en la elegante construcción de la iglesia de tres naves de Saint Jeanne Montmartre en París (1897), cuyas formas, sin embargo, todavía recuerdan al neogótico. Las posibilidades del hormigón armado en la creación de nuevas estructuras y formas se confirman a principios del siglo XX en los primeros trabajos de T. Garnier y A. Pere. El arquitecto lionés T. Garnier definió su época por el proyecto de la "Ciudad Industrial", donde proponía una zonificación funcional de la ciudad y nuevas soluciones arquitectónicas para edificios individuales. Formó principios que encontraron reconocimiento en la planificación urbana y la arquitectura solo en los años 20-30, incluido el diseño de edificios de hormigón armado con techos planos sin cornisas y ventanas de cinta, anticipó las características de la arquitectura funcionalista.

Mientras que las primeras ideas de Gagne sobre la arquitectura moderna se quedaron solo en proyectos, A. Pere logró construir las primeras estructuras que tenían una estructura de marco de hormigón armado. También se convirtieron, en términos de arquitectura, en uno de los ejemplos más significativos del Art Nouveau. Así lo demuestra un edificio residencial en la Rue Pontier (1905) en París. En 1916, Pere utilizó por primera vez una bóveda de hormigón armado de paredes delgadas (muelles en Casablanca), que repitió en las catedrales de Montmagny (1925), donde, además, dejó la estructura superficial natural del hormigón armado.-1914 ), cuya arquitectura testimonia la orientación de Pere hacia los medios expresivos y compositivos clásicos.

Las ventajas estructurales del hormigón armado se utilizaron a principios del siglo XX en la creación de estructuras de ingeniería. En 1910, durante la construcción de un almacén en Zúrich, el ingeniero suizo R. Maillard utilizó por primera vez el sistema de pilares en forma de hongo. Aún más conocido como diseñador de puentes de arco de hormigón armado, incluido el puente sobre el Rin (1905). Destacan como obra histórica los hangares parabólicos prefabricados de hormigón armado del aeropuerto de Orly en París, construidos según proyecto de E. Freissinet, y el pabellón del Siglo en Froclaw (M. Berg), cuya cúpula tenía un diámetro de 65 metros

Poco después de 1900 aparecieron en la República Checa las primeras estructuras nuevas de hormigón armado. El puente de la exposición etnográfica de Praga - A.V. Velflik (1895) tuvo un valor demostrativo. El uso más amplio de estructuras de hormigón armado se asoció con los nombres de los teóricos F. Klokner y S. Bekhine. este último fue el autor de la estructura en forma de hongo del edificio de la fábrica de Praga y la estructura del marco del Palacio de Lucerna en Praga. Otros ejemplos de aplicación son los grandes almacenes Jaroměři y la escalera Hradec Králové.

ciencia de los materiales inorgánicos

En las últimas décadas, se han creado muchos materiales nuevos. Pero junto con ellos, la tecnología, por supuesto, continuará haciendo un uso extensivo de materiales antiguos y bien merecidos: cemento, vidrio y cerámica. Después de todo, el desarrollo de nuevos materiales nunca rechaza por completo a los antiguos, que solo harán espacio, dando paso a algunas áreas de su aplicación.

Por ejemplo, ahora se producen alrededor de 800 toneladas de cemento Portland por año en todo el mundo. Y aunque los plásticos, el acero inoxidable, el aluminio y el cemento se han introducido en la práctica de la construcción durante mucho tiempo, aún conservan sus posiciones fuertes y, por lo que se puede juzgar, las conservarán en el futuro previsible. razón principal es que el cemento es más barato. Su producción requiere materias primas menos escasas, un pequeño número de operaciones tecnológicas. Y como resultado, también se gastan menos toneladas de energía en esta producción. Para la producción de 1 metro de poliestireno cúbico se necesita 6 veces más energía y 1 metro de acero inoxidable requiere 30 veces más. En nuestro tiempo, cuando se presta mucha atención a la reducción de la intensidad energética de la producción, esto es de gran importancia. Al fin y al cabo, la producción de materiales, tanto para la construcción como para la fabricación de otros productos, consume anualmente unas 800 toneladas de combustible estándar en todo el mundo, lo que corresponde a cerca del 15% del consumo de energía o todo el consumo de gas natural. De ahí el interés de los científicos por el cemento y otros materiales de silicato, aunque en su forma actual son significativamente inferiores al metal y al plástico en muchos aspectos. Sin embargo, los materiales de silicato también tienen sus ventajas: no se queman como los plásticos, no se corroen en el aire tan fácilmente como el hierro.

Después de la segunda guerra mundial, se llevó a cabo una gran investigación sobre la producción de polímeros inorgánicos, por ejemplo a base de silicio, similares a los polímeros orgánicos, que en ese momento comenzaron a introducirse ampliamente. Sin embargo, no fue posible sintetizar polímeros inorgánicos. Solo las siliconas (sustancias basadas en cadenas de átomos alternados de silicio y oxígeno) resultaron ser competitivas con los materiales orgánicos. Por lo tanto, ahora la atención de los científicos se centra en mayor medida en los polímeros inorgánicos naturales y las sustancias similares a ellos en estructura. Al mismo tiempo, se están desarrollando métodos para modificar su estructura, lo que aumentaría las características tecnológicas de los materiales. Además, los grandes esfuerzos de los investigadores están dirigidos a producir materiales inorgánicos a partir de las materias primas más baratas posibles, preferiblemente desechos industriales, por ejemplo, la fabricación de cemento a partir de tablones metalúrgicos.

¿Cómo se puede hacer que el cemento (concreto) sea más fuerte? Para responder a esta pregunta, es necesario plantear otra pregunta: ¿por qué es de poca fuerza? Resulta que la razón de esto son los poros en el cemento, cuyas dimensiones varían en tamaño del orden de atómico a varios milímetros. El volumen total de dichos poros es aproximadamente una cuarta parte del volumen total de cemento endurecido. Son los poros grandes los que causan el daño principal al cemento. Los investigadores que trabajan para mejorar este material están tratando de deshacerse de ellos. Se han logrado avances significativos en este camino. Ya se han creado muestras experimentales de cemento libre de macrodefectos, la resistencia del aluminio. En una de las revistas extranjeras se colocó una fotografía de un resorte en estado comprimido y en estado liberado, elaborado a partir de dicho cemento. De acuerdo en que es muy inusual para el cemento.

También se está mejorando la técnica del cemento de refuerzo. Para ello, por ejemplo, se utilizan fibras orgánicas. Después de todo, el cemento se endurece a bajas temperaturas, por lo que aquí no se necesitan fibras resistentes al calor. Por cierto, dicha fibra es económica en comparación con la resistente al calor. Ya se han obtenido muestras de placas de cemento reforzado con fibra, que se pueden doblar como placas de metal. Incluso intentan hacer tazas y platillos con ese cemento, en una palabra, el cemento del futuro promete ser completamente diferente al cemento del presente.

Cada era de la historia está representada por estructuras grandiosas, sin embargo, es la arquitectura del siglo XX la que se caracteriza por el hecho de que ha alcanzado alturas completamente nuevas, desde rascacielos altísimos hasta estructuras de diseño innovador. Se inició a principios del siglo XX con una de las primeras corrientes conocidas como modernas, que combinaba el funcionalismo con los ideales estéticos, pero rechazaba los preceptos clásicos. Trató de combinar los principios subyacentes diseño arquitectonico, con la tendencia del rápido progreso tecnológico y la modernización de la sociedad en su conjunto.

En general, la arquitectura del siglo XX es un movimiento global que se ha plasmado en numerosas escuelas de diseño, tendencias y estilos diversos. Entre los nombres importantes de personas que se convirtieron en reformadores en el arte de la arquitectura y allanaron el camino para diseños originales e innovaciones de vanguardia se encuentran Le Corbusier, Ludwig Mies Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan y Alvar Aalto.

Entonces, en primer lugar, la arquitectura del siglo XX está representada por un movimiento conocido como modernismo arquitectónico y cubriendo el período de 1900 a 1970-1980 (en países europeos y Rusia). Incluye varias áreas (funcionalismo y constructivismo, brutalismo y racionalismo, Bauhaus y Art Deco, estilo internacional), pero todas ellas están unidas por características comunes.

El modernismo arquitectónico buscó crear un diseño de casa que fuera más allá de las ideas clásicas y se inspirara en la ubicación, las funciones de las estructuras futuras, su ambiente. "La forma sigue a la función" (palabras de Louis Sullivan, lo que significa que la idea de diseño debe basarse directamente en el propósito funcional del objeto de construcción). Por ejemplo, Frank Lloyd Wright era conocido por el hecho de que, al diseñar casas, él, en primer lugar, se guió por el lugar en el que se iba a construir el edificio. Dijo que debe ser "junto con la tierra", es decir, ser uno.

La arquitectura de principios del siglo XX también incluye las siguientes características unificadoras para las áreas anteriores: el uso de materiales de construcción de última tecnología (por ejemplo, hormigón armado) en la construcción, la ausencia de detalles decorativos, en otras palabras, sin reminiscencias históricas. en la apariencia de las casas, que deben tener formas sencillas y claras.

La arquitectura del siglo XX en Rusia se popularizó en forma de constructivismo, que floreció especialmente en las décadas de 1920 y 1930. El constructivismo combinó la tecnología de punta y la nueva estética con la filosofía comunista y los objetivos sociales del estado que se estaba construyendo. Uno de los fundadores del movimiento es Konstantin Melnikov, quien diseñó la famosa Casa Melnikov en Moscú, que es un símbolo del constructivismo y de la vanguardia soviética en general. Aunque el movimiento se dividió en varias escuelas competidoras, se construyeron muchos edificios notables durante su existencia hasta que cayó en desgracia alrededor de 1932. Pero los efectos constructivistas también se pueden encontrar en posteriores

Desde principios de la década de 1980, la arquitectura del siglo XX ha experimentado ciertas dificultades en términos de sistemas estructurales (servicios, energía, tecnología), convirtiéndose en una multidisciplina con especializaciones para cada tipo de diseño individual. Además, se ha manifestado la división en la profesión arquitectónica en un arquitecto-diseñador y un diseñador, que garantiza que el futuro objeto de construcción cumpla con todos los estándares tecnológicos necesarios. Pero, por supuesto, el problema principal y dominante, profundamente reflejado en la arquitectura moderna, es su sostenibilidad ambiental.

La era del capitalismo industrial altamente desarrollado provocó cambios significativos en la arquitectura, principalmente en la arquitectura de la ciudad. Hay nuevos tipos de estructuras arquitectónicas: fábricas y plantas, estaciones de ferrocarril, tiendas, bancos, con la llegada del cine: cines. El golpe lo dieron los nuevos materiales de construcción: hormigón armado y estructuras metálicas, que permitieron taponar espacios gigantescos, hacer enormes escaparates y crear un estrafalario patrón de encuadernaciones.

En la última década del siglo XIX, quedó claro para los arquitectos que en el uso estilos históricos La arquitectura del pasado llegó a un callejón sin salida; según los investigadores, lo que se necesitaba no era un "reordenamiento" de los estilos históricos, sino una comprensión creativa de lo nuevo que se acumulaba en el entorno de una ciudad capitalista en rápido crecimiento. Más reciente XIX años- el comienzo del siglo XX es la época del dominio de la modernidad en Rusia, que se formó en Occidente principalmente en la arquitectura belga, del sur de Alemania y austriaca, un fenómeno generalmente cosmopolita (aunque aquí la modernidad rusa difiere de la europea occidental, porque es una mezcla con los estilos históricos del neorrenacimiento, neobarroco, neorrococó, etc.).

Un excelente ejemplo Art Nouveau en Rusia fue obra de F.O. Shejtel (1859-1926). Casas rentables, mansiones, edificios de empresas comerciales y estaciones: en todos los géneros, Shekhtel dejó su propio estilo. La asimetría del edificio es efectiva para él, aumenta orgánicamente los volúmenes, personaje diferente fachadas, el uso de balcones, porches, ventanales, sandriks sobre las ventanas, la introducción de una imagen estilizada de lirios o lirios en la decoración arquitectónica, el uso de vidrieras con el mismo motivo ornamental, diferentes texturas de materiales en diseño de interiores. Un patrón extraño, construido sobre los giros de las líneas, se extiende a todas las partes del edificio: el friso de mosaico, amado por el Art Nouveau, o un cinturón de azulejos de cerámica vidriada en colores decadentes desvaídos, encuadernaciones de vidrieras, un patrón de cerca, celosías de balcón; en la composición de las escaleras, incluso en los muebles, etc. Caprichosos contornos curvilíneos dominan todo. En el Art Nouveau, se puede rastrear una cierta evolución, dos etapas de desarrollo: la primera es decorativa, con especial pasión por el ornamento, la escultura decorativa y la pintura (cerámica, mosaicos, vidrieras), la segunda es más constructiva, racionalista.

Art Nouveau está bien representado en Moscú. Durante este período se construyeron aquí estaciones de ferrocarril, hoteles, bancos, mansiones de la burguesía adinerada, casas de vecindad. La mansión Ryabushinsky en Nikitsky Gates en Moscú (1900-1902, arquitecto FO Shekhtel) es un ejemplo típico del Art Nouveau ruso.

Apelar a las tradiciones de la arquitectura rusa antigua, pero a través de las técnicas del Art Nouveau, sin copiar los detalles naturalistas de la arquitectura rusa medieval, que era característico del "estilo ruso". mediados del siglo XIX c., pero variando libremente, tratando de transmitir el espíritu mismo Rusia antigua, dio origen al llamado estilo neorruso de principios del siglo XX. (a veces llamado neorromanticismo). Su diferencia con el Art Nouveau en sí está principalmente en el disfraz, y no en revelar, lo que es típico del Art Nouveau, la estructura interna del edificio y el propósito utilitario detrás de la ornamentación intrincadamente compleja (Shekhtel - Estación Yaroslavsky en Moscú, 1903-1904; A.V. Shchusev - Estación Kazansky en Moscú, 1913-1926, V. M. Vasnetsov - el antiguo edificio de la Galería Tretyakov, 1900-1905). Tanto Vasnetsov como Shchusev, cada uno a su manera (y el segundo bajo la gran influencia del primero), estaban imbuidos de la belleza de la arquitectura rusa antigua, especialmente Novgorod, Pskov y Moscú temprano, la apreciaron. identidad nacional e interpretó creativamente sus formas.

F.O. Shejtel. Mansión Ryabushinsky en Moscú

Art Nouveau se desarrolló no solo en Moscú, sino también en San Petersburgo, donde se desarrolló bajo la influencia indudable de los escandinavos, llamados "modernos del norte": P.Yu. Suzor en 1902-1904 construye el edificio de la empresa Singer en Nevsky Prospekt (ahora la Casa del Libro). Se suponía que la esfera terrestre en el techo del edificio simbolizaba la naturaleza internacional de las actividades de la empresa. La fachada estaba revestida de piedras preciosas (granito, labradorita), bronce y mosaicos. Pero las tradiciones del clasicismo monumental de San Petersburgo influyeron en el modernismo de San Petersburgo. Esto sirvió como impulso para el surgimiento de otra rama de la modernidad: el neoclasicismo del siglo XX. En la mansión de A.A. Polovtsov en la isla de Kamenny en San Petersburgo (1911-1913) arquitecto I.A. Fomin (1872-1936) afectó de lleno las características de este estilo: la fachada (volumen central y alas laterales) se resolvió en el orden jónico, y los interiores de la mansión en una forma reducida y más modesta, por así decirlo, repiten el enfilada del salón del Palacio Tauride, pero los enormes ventanales de la semi-rotonda del jardín de invierno, dibujo estilizado de detalles arquitectónicos definen claramente la época de principios de siglo. Las obras de una escuela de arquitectura puramente de San Petersburgo de principios de siglo - casas de vecindad - al comienzo de la avenida Kamennoostrovsky (No. 1–3), Conde M.P. Tolstoi en la Fontanka (núm. 10–12), edificios b. El Banco Azov-Don en Bolshaya Morskaya y el Hotel Astoria pertenecen al arquitecto F.I. Lidval (1870-1945), uno de los maestros más destacados del Art Nouveau de San Petersburgo.

F.O. Shejtel. El edificio de la estación de tren de Yaroslavsky en Moscú

V.A. trabajó en línea con el neoclasicismo. Schuko (1878-1939). En casas de vecindad en Kamennoostrovsky (No. 63 y 65) en San Petersburgo, reelaboró ​​creativamente los motivos de los primeros italianos y alto renacimiento tipo palladiano.

La estilización del palacio del Renacimiento italiano, más específicamente, el Palacio Ducal de Venecia, es el edificio del banco en la esquina de Nevsky y Malaya Morskaya en San Petersburgo (1911-1912, arquitecto M.M. Peretyatkovich), la mansión de G.A. Tarasov sobre Spiridonovka en Moscú, 1909-1910, arq. IV Zholtovsky (1867-1959); la imagen de los palacios florentinos y la arquitectura de Palladio inspiraron a A.E. Belogrud (1875-1933), y en una de sus casas en la Plaza de los Obispos de San Petersburgo, se interpretan motivos arquitectónicos medieval temprana.

El Art Nouveau fue uno de los estilos más significativos que finalizó el siglo XIX y abrió el siguiente. usó todo logros modernos arquitectura. Moderno no es sólo un determinado sistema constructivo. Desde el reinado del clasicismo, el moderno es quizás el estilo más consistente en términos de su enfoque holístico, la solución de conjunto del interior. Art Nouveau como estilo capturó el arte de los muebles, utensilios, telas, alfombras, vidrieras, cerámica, vidrio, mosaicos, es reconocible en todas partes con sus contornos y líneas dibujadas, con su paleta de colores especiales descoloridos, tonos pastel, con un estampado favorito de lirios e iris, con un toque de decadencia en todo, "fin de siecle".

Escultura rusa a finales del siglo XIX y XX. y los primeros años prerrevolucionarios están representados por varios nombres importantes. En primer lugar, este es P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), cuya infancia y juventud transcurrieron en Italia, pero el mejor período de creatividad está asociado con la vida en Rusia. Sus primeros trabajos rusos (retrato de Levitan, imagen de Tolstoy a caballo, ambos - 1899, bronce) dan una imagen completa del método impresionista de Trubetskoy: la forma está, por así decirlo, toda impregnada de luz y aire, dinámica, diseñada para ser vista desde todos los puntos de vista y desde diferentes ángulos crea una caracterización multifacética de la imagen. La obra más notable de P. Trubetskoy en Rusia fue el monumento de bronce a Alejandro III, erigido en 1909 en San Petersburgo, en la Plaza Znamenskaya (ahora en el patio del Palacio de Mármol). Aquí Trubetskoy deja su estilo impresionista. Los investigadores han notado repetidamente que la imagen del emperador en Trubetskoy se resuelve, por así decirlo, en contraste con la de Falconet, y al lado de " Jinete de bronce Esta es casi una imagen satírica de la autocracia. Nos parece que este contraste tiene un significado diferente; no Rusia, “levantada sobre sus patas traseras”, como un barco botado en aguas europeas, sino la Rusia de la paz, la estabilidad y la fuerza es simbolizada por este jinete sentado pesadamente sobre un pesado caballo.

La era del capitalismo industrial altamente desarrollado provocó cambios significativos en la arquitectura, principalmente en la arquitectura de la ciudad. Hay nuevos tipos de estructuras arquitectónicas: fábricas y plantas, estaciones de ferrocarril, tiendas, bancos, con la llegada del cine: cines. El golpe lo dieron los nuevos materiales de construcción: hormigón armado y estructuras metálicas, que permitieron taponar espacios gigantescos, hacer enormes escaparates y crear un estrafalario patrón de encuadernaciones.

En la última década del siglo XIX, quedó claro para los arquitectos que al utilizar los estilos históricos del pasado, la arquitectura había llegado a un callejón sin salida; según los investigadores, ya era necesario, según los investigadores, no “reorganizar ” estilos históricos, sino para comprender creativamente lo nuevo que se estaba acumulando en el entorno de una ciudad capitalista en rápido crecimiento. . Los últimos años del siglo XIX - principios del siglo XX son la época del dominio de la modernidad en Rusia, que se formó en Occidente principalmente en la arquitectura belga, del sur de Alemania y austriaca, un fenómeno en general cosmopolita (aunque aquí la modernidad rusa se diferencia del europeo occidental, porque es una mezcla con el histórico neorrenacentista, neobarroco, neorococó, etc.).

Un ejemplo sorprendente del Art Nouveau en Rusia fue el trabajo de F.O. Shejtel (1859-1926). Casas rentables, mansiones, edificios de empresas comerciales y estaciones: en todos los géneros, Shekhtel dejó su propio estilo. La asimetría del edificio es efectiva para él, el aumento orgánico de los volúmenes, la diferente naturaleza de las fachadas, el uso de balcones, porches, miradores, sandriks sobre las ventanas, la introducción de una imagen estilizada de lirios o lirios en el decoración arquitectónica, el uso de vidrieras con el mismo motivo ornamental, diferentes texturas de materiales en el diseño de interiores. Un patrón extraño, construido sobre los giros de las líneas, se extiende a todas las partes del edificio: el friso de mosaico, amado por el Art Nouveau, o un cinturón de azulejos de cerámica vidriada en colores decadentes desvaídos, encuadernaciones de vidrieras, un patrón de cerca, celosías de balcón; en la composición de las escaleras, incluso en los muebles, etc. Caprichosos contornos curvilíneos dominan todo. En el Art Nouveau, se puede rastrear una cierta evolución, dos etapas de desarrollo: la primera es decorativa, con especial pasión por el ornamento, la escultura decorativa y la pintura (cerámica, mosaicos, vidrieras), la segunda es más constructiva, racionalista.

Art Nouveau está bien representado en Moscú. Durante este período se construyeron aquí estaciones de ferrocarril, hoteles, bancos, mansiones de la burguesía adinerada, casas de vecindad. La mansión Ryabushinsky en Nikitsky Gates en Moscú (1900-1902, arquitecto FO Shekhtel) es un ejemplo típico del Art Nouveau ruso.

Apelar a las tradiciones de la arquitectura rusa antigua, pero a través de las técnicas de la modernidad, sin copiar los detalles naturalistas de la arquitectura rusa medieval, que era característico del "estilo ruso" de mediados del siglo XIX, sino variando libremente, tratando de transmitir el espíritu mismo de la antigua Rusia, dio lugar al llamado estilo neorruso de principios del siglo XX. (a veces llamado neorromanticismo). Su diferencia con el Art Nouveau en sí está principalmente en el disfraz, y no en revelar, lo que es típico del Art Nouveau, la estructura interna del edificio y el propósito utilitario detrás de la ornamentación intrincadamente compleja (Shekhtel - Estación Yaroslavsky en Moscú, 1903-1904; A.V. Shchusev - Estación Kazansky en Moscú, 1913-1926, V. M. Vasnetsov - el antiguo edificio de la Galería Tretyakov, 1900-1905). Tanto Vasnetsov como Shchusev, cada uno a su manera (y el segundo bajo la gran influencia del primero), estaban imbuidos de la belleza de la arquitectura rusa antigua, especialmente Novgorod, Pskov y el Moscú temprano, apreciaban su identidad nacional e interpretaban creativamente su formularios

Art Nouveau se desarrolló no solo en Moscú, sino también en San Petersburgo, donde se desarrolló bajo la influencia indudable de los escandinavos, llamados "modernos del norte": P.Yu. Suzor en 1902-1904 construye el edificio de la empresa Singer en Nevsky Prospekt (ahora la Casa del Libro). Se suponía que la esfera terrestre en el techo del edificio simbolizaba la naturaleza internacional de las actividades de la empresa. La fachada estaba revestida de piedras preciosas (granito, labradorita), bronce y mosaicos. Pero las tradiciones del clasicismo monumental de San Petersburgo influyeron en el modernismo de San Petersburgo. Esto sirvió como impulso para el surgimiento de otra rama de la modernidad: el neoclasicismo del siglo XX. En la mansión de A.A. Polovtsov en la isla de Kamenny en San Petersburgo (1911-1913) arquitecto I.A. Fomin (1872-1936) afectó de lleno las características de este estilo: la fachada (volumen central y alas laterales) se resolvió en el orden jónico, y los interiores de la mansión en una forma reducida y más modesta, por así decirlo, repiten el enfilada del salón del Palacio Tauride, pero los enormes ventanales de la semi-rotonda del jardín de invierno, dibujo estilizado de detalles arquitectónicos definen claramente la época de principios de siglo. Las obras de una escuela de arquitectura puramente de San Petersburgo de principios de siglo - casas de vecindad - al comienzo de la avenida Kamennoostrovsky (No. 1–3), Conde M.P. Tolstoi en la Fontanka (núm. 10–12), edificios b. El Banco Azov-Don en Bolshaya Morskaya y el Hotel Astoria pertenecen al arquitecto F.I. Lidval (1870-1945), uno de los maestros más destacados del Art Nouveau de San Petersburgo.

V.A. trabajó en línea con el neoclasicismo. Schuko (1878-1939). En los edificios de apartamentos en Kamennoostrovsky (No. 63 y 65) en San Petersburgo, reelaboró ​​​​creativamente los motivos de la Italia temprana y el alto Renacimiento del tipo palladiano.

La estilización del palacio del Renacimiento italiano, más específicamente, el Palacio Ducal de Venecia, es el edificio del banco en la esquina de Nevsky y Malaya Morskaya en San Petersburgo (1911-1912, arquitecto M.M. Peretyatkovich), la mansión de G.A. Tarasov sobre Spiridonovka en Moscú, 1909-1910, arq. IV Zholtovsky (1867-1959); la imagen de los palacios florentinos y la arquitectura de Palladio inspiraron a A.E. Belogrud (1875-1933), y en una de sus casas en la Plaza de los Obispos de San Petersburgo, se interpretan los motivos de la arquitectura altomedieval.

El Art Nouveau fue uno de los estilos más significativos que finalizó el siglo XIX y abrió el siguiente. En él se utilizaron todos los logros modernos de la arquitectura. Moderno no es sólo un determinado sistema constructivo. Desde el reinado del clasicismo, el moderno es quizás el estilo más consistente en términos de su enfoque holístico, la solución de conjunto del interior. El Art Nouveau como estilo capturó el arte de los muebles, utensilios, telas, alfombras, vidrieras, cerámica, vidrio, mosaicos, es reconocible en todas partes con sus contornos y líneas dibujadas, con su paleta de colores especiales de tonos pastel desteñidos, con un estampado favorito de lirios e iris, con un toque de decadencia en todo, "fin de siecle".

Escultura rusa a finales del siglo XIX y XX. y los primeros años prerrevolucionarios están representados por varios nombres importantes. En primer lugar, este es P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), cuya infancia y juventud transcurrieron en Italia, pero el mejor período de creatividad está asociado con la vida en Rusia. Sus primeros trabajos rusos (retrato de Levitan, imagen de Tolstoi a caballo, ambos - 1899, bronce) dan una imagen completa del método impresionista de Trubetskoy: la forma está, por así decirlo, impregnada de luz y aire, dinámica, diseñada para ser vista desde todos los puntos de vista y desde diferentes ángulos crea una caracterización multifacética de la imagen. La obra más notable de P. Trubetskoy en Rusia fue el monumento de bronce a Alejandro III, erigido en 1909 en San Petersburgo, en la Plaza Znamenskaya (ahora en el patio del Palacio de Mármol). Aquí Trubetskoy deja su estilo impresionista. Los investigadores han notado repetidamente que la imagen del emperador de Trubetskoy se resuelve, por así decirlo, en contraste con la de Falconet, y junto a El jinete de bronce, esta es una imagen casi satírica de la autocracia. Nos parece que este contraste tiene un significado diferente; no Rusia, “levantada sobre sus patas traseras”, como un barco botado en aguas europeas, sino la Rusia de la paz, la estabilidad y la fuerza es simbolizada por este jinete sentado pesadamente sobre un pesado caballo.

El impresionismo en una refracción creativa peculiar y muy individual también encontró expresión en las obras de Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927), quien estudió en París después de la Escuela de Moscú y siguió el consejo de Rodin. Sin duda, bajo la influencia de Rodin, se realizaron las esculturas "Caminando" (1903, Museo Ruso), "Sentado" (yeso, 1912, Museo Ruso). En las imágenes de Golubkina, especialmente las de las mujeres, hay mucha pureza moral, democracia profunda. En la mayoría de los casos, se trata de imágenes de personas pobres comunes: mujeres agotadas o "niños de la mazmorra" enfermizos.

Lo más interesante del trabajo de Golubkina son sus retratos, que siempre son dramáticamente intensos, lo que generalmente es característico del trabajo de este maestro, e inusualmente diversos, basta con nombrar el retrato de V.F. Erna (madera, 1913, Galería Estatal Tretyakov) o un busto de Andrei Bely (yeso, 1907, Galería Estatal Tretyakov), según la acertada definición de los investigadores, como si hubiera sido recogido por un torbellino de nieve - una imagen tan amado por los simbolistas.

En la obra de Trubetskoy y Golubkina, a pesar de todas sus diferencias, hay algo en común: rasgos que los relacionan no solo con el impresionismo, sino también con el ritmo de líneas fluidas y formas de la modernidad.

El impresionismo, que capturó la escultura de principios de siglo, afectó poco el trabajo de Sergei Timofeevich Konenkov (1874-1971). Las imágenes de los esclavos de Miguel Ángel inspiraron a Konenkov, interpretando en 1902 "Samson Breaking the Bonds". Posteriormente, el escultor explicó que pretendía "Sansón" para expresar la imagen de la época prerrevolucionaria.

El mármol "Nike" (1906, Galería Estatal Tretyakov) con rasgos claramente retratados (además, eslavos) de una cara redonda con hoyuelos en las mejillas presagia las obras que Konenkov realizó después de un viaje a Grecia en 1912. Las imágenes de la mitología pagana griega son entrelazado con la mitología eslava. Konenkov comienza a trabajar en madera, se basa mucho en el folclore ruso, los cuentos de hadas rusos. De ahí su "Stribog" (árbol, 1910, Galería Estatal Tretyakov), "Velikosil" (árbol, privado, col.), imágenes de mendigos y ancianos ("Old Man-Polyevichok", 1910).

en avivamiento escultura de madera un gran mérito de Konenkov. El amor por la epopeya rusa, por el cuento de hadas ruso coincidió con el "descubrimiento" de la pintura de iconos rusos antiguos, la escultura de madera rusa antigua, con un interés en la arquitectura rusa antigua. A diferencia de Golubkina, Konenkov carece de dramatismo, de colapso mental. Sus imágenes están llenas de optimismo popular.

En el retrato, Konenkov fue uno de los primeros en plantear el problema del color a principios de siglo. Su coloración de piedra o madera es siempre muy delicada, teniendo en cuenta las características del material y las características de la solución plástica.

De obras monumentales principios de siglo, cabe destacar el monumento a N.V. Gogol N. A. Andreeva (1873–1932), abrió sus puertas en Moscú en 1909. Este es Gogol años recientes vida, enfermo terminal. Inusualmente expresivos son su perfil triste con una nariz afilada ("Gogol"), una figura delgada envuelta en un abrigo; En el lenguaje lapidario de la escultura, Andreev transmitió la tragedia de una gran personalidad creativa. En un friso en bajorrelieve sobre un pedestal en composiciones de múltiples figuras, los héroes inmortales de Gogol se representan de una manera completamente diferente, con humor o incluso satíricamente.

El alumno de Trubetskoy en la Escuela de Moscú fue Alexander Terentyevich Matveev (1878-1960). Superó la influencia impresionista de su maestro y en trabajo temprano- en el desnudo (tema principal de esos años), en las imágenes de jóvenes y niños, sigue las tradiciones de los clásicos griegos, vistas y entendidas a través de los ojos de un artista ruso de principios del siglo XX. ("Niño durmiendo", 1907; "Niño sentado", 1909; "Hombre joven", 1911, todo mármol, sincronización; esculturas de un conjunto de parque en Crimea).

La arquitectura estricta, el laconismo de formas generalizadas estables, un estado de iluminación, paz y armonía distinguen a Matveev, contrastando directamente su trabajo con el impresionismo escultórico.

Como señalaron correctamente los investigadores, las obras del maestro están diseñadas para una percepción larga y reflexiva, requieren un estado de ánimo interior, "silencio" y luego se abren más completa y profundamente. Poseen la musicalidad de las formas plásticas, gran gusto artístico y poesía. Todas estas cualidades son inherentes a la lápida de V.E. Borisov-Musatov en Tarusa (1910, granito). En la figura de un niño dormido es difícil ver la línea entre el sueño y la inexistencia, y esto se hace en mejores tradiciones escultura conmemorativa del siglo XVIII. Kozlovsky y Martos, con su sabia y serena aceptación de la muerte, que a su vez nos lleva aún más lejos, a estelas antiguas arcaicas con escenas de "golosinas fúnebres". Esta lápida es el pináculo en el trabajo de Matveev del período prerrevolucionario, quien todavía tenía que trabajar fructíferamente y convertirse en uno de los famosos escultores soviéticos. En el período anterior a octubre, aparecieron varios jóvenes maestros talentosos en la escultura rusa (S.D. Merkurov, V.I. Mukhina, I.D. Shadr, etc.), quienes en la década de 1910 recién comenzaban su actividad creativa. Trabajaron en diferentes direcciones, pero conservaron las tradiciones realistas que trajeron al nuevo arte, desempeñando un papel importante en su formación y desarrollo.