A lo largo de milenios de desarrollo cultural, la humanidad ha creado innumerables obras literarias, entre las cuales hay algunos tipos básicos que son similares en la forma y forma de reflejar las ideas humanas sobre el mundo que nos rodea. Estos son tres tipos (o tipos) de literatura: épica, teatro, poesía.

¿En qué se diferencia cada tipo de literatura?

Los epos como un tipo de literatura

épico(epos - griego, narración, historia) es una imagen de eventos, fenómenos, procesos que son externos al autor. Las obras épicas reflejan el curso objetivo de la vida, la existencia humana en su conjunto. Utilizando diversos medios artísticos, los autores de obras épicas expresan su comprensión de los problemas históricos, sociopolíticos, morales, psicológicos y muchos otros con los que vive la sociedad humana en su conjunto y cada uno de sus representantes en particular. Las obras épicas tienen importantes posibilidades pictóricas, lo que ayuda al lector a aprender sobre el mundo que lo rodea, a comprender los problemas profundos de la existencia humana.

El teatro como un tipo de literatura.

Drama(drama - griego, acción, acción) es un tipo de literatura, cuya característica principal es la naturaleza escénica de las obras. Juegos, es decir las obras dramáticas se crean específicamente para el teatro, para la puesta en escena, lo que, por supuesto, no excluye su existencia en forma de textos literarios independientes destinados a la lectura. Al igual que la epopeya, el drama reproduce la relación entre las personas, sus acciones, los conflictos que surgen entre ellas. Pero a diferencia de la épica, que tiene un carácter narrativo, el drama tiene una forma dialógica.

Relacionado con esto caracteristicas de las obras dramaticas :

2) el texto de la obra consiste en las conversaciones de los personajes: sus monólogos (el discurso de un personaje), diálogos (la conversación de dos personajes), polílogos (intercambio simultáneo de comentarios de varios participantes en la acción). Es por eso que la característica del discurso resulta ser uno de los medios más importantes para crear un personaje memorable del héroe;

3) la acción de la obra, por regla general, se desarrolla de forma bastante dinámica, intensamente, por regla general, se le asignan 2-3 horas de tiempo en el escenario.

Las letras como un tipo de literatura.

Letra(lyra - griego, un instrumento musical, con cuyo acompañamiento se interpretaron obras poéticas, canciones) se distingue por un tipo especial de construcción de una imagen artística: esta es una experiencia de imagen en la que la experiencia emocional y espiritual individual del autor está encarnado. Las letras pueden llamarse el tipo de literatura más misterioso, porque se dirige al mundo interior de una persona, sus sentimientos subjetivos, ideas, ideas. En otras palabras, una obra lírica sirve principalmente a la autoexpresión individual del autor. Surge la pregunta: ¿por qué los lectores, es decir, otras personas se refieren a tales obras? El caso es que el letrista, hablando en su propio nombre y sobre sí mismo, sorprendentemente encarna emociones, ideas, esperanzas humanas universales, y cuanto más significativa es la personalidad del autor, más importante es su experiencia individual para el lector.

Cada tipo de literatura también tiene su propio sistema de géneros.

Género(género - género francés, especie) - un tipo de obra literaria históricamente establecida que tiene características tipológicas similares. Los nombres de los géneros ayudan al lector a navegar por el mar ilimitado de la literatura: a alguien le encantan las historias de detectives, otro prefiere la fantasía y el tercero es fanático de las memorias.

como determinar ¿A qué género pertenece la pieza en particular? La mayoría de las veces, los propios autores nos ayudan en esto, llamando a su creación novela, cuento, poema, etc. Sin embargo, las definiciones de algunos autores nos parecen inesperadas: recuerde que A.P. Chekhov enfatizó que The Cherry Orchard es una comedia, y no un drama en absoluto, pero A.I. Solzhenitsyn consideró "Un día en la vida de Ivan Denisovich" una historia, no una historia. Algunos estudiosos de la literatura llaman a la literatura rusa una colección de paradojas de género: la novela en verso "Eugene Onegin", el poema en prosa "Almas muertas", la crónica satírica "La historia de una ciudad". Hubo mucha controversia con respecto a "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi. El propio escritor solo dijo sobre lo que no es su libro: “¿Qué es Guerra y Paz? Esto no es una novela, ni mucho menos un poema, ni mucho menos una crónica histórica. "Guerra y paz" es lo que el autor quiso y pudo expresar en la forma en que se expresó. Y solo en el siglo XX los críticos literarios acordaron llamar a la brillante creación de L.N. La novela épica de Tolstoi.

Cada género literario tiene una serie de rasgos estables, cuyo conocimiento nos permite atribuir una determinada obra a uno u otro grupo. Los géneros se desarrollan, cambian, mueren y nacen, por ejemplo, literalmente ante nuestros ojos, ha surgido un nuevo género de blog (web loq English network magazine), un diario personal de Internet.

Sin embargo, desde hace varios siglos existen géneros estables (también llamados canónicos).

Literatura de obras literarias - ver tabla 1).

Tabla 1.

Géneros de obras literarias.

Géneros épicos de la literatura.

Los géneros épicos difieren principalmente en volumen, sobre esta base se dividen en pequeños ( ensayo, cuento, cuento, cuento de hadas, parábola ), promedio ( historia ), largo ( novela, novela epica ).

Artículo principal- un pequeño boceto de la naturaleza, el género es a la vez descriptivo y narrativo. Muchos ensayos se crean sobre una base documental, de vida, a menudo se combinan en ciclos: un ejemplo clásico es "Viaje sentimental a través de Francia e Italia" (1768) del escritor inglés Laurence Sterne, en la literatura rusa es "Viaje desde St. Petersburgo a Moscú” (1790) A. Radishcheva, "Fragata Pallada" (1858) I. Goncharov "Italia" (1922) B. Zaitsev y otros.

Historia- un pequeño género narrativo, que generalmente representa un episodio, un incidente, un personaje humano o un incidente importante de la vida de un héroe que influyó en su destino futuro ("Después del baile" de L. Tolstoy). Las historias se crean tanto sobre una base documental, a menudo autobiográfica ("Matryonin Dvor" de A. Solzhenitsyn), como gracias a la pura ficción ("El caballero de San Francisco" de I. Bunin).

La entonación y el contenido de las historias son muy diferentes, desde cómicas y curiosas (las primeras historias de A.P. Chekhov) hasta profundamente trágicas (Kolyma Tales de V. Shalamov). Las historias, como los ensayos, a menudo se combinan en ciclos ("Notas de un cazador" de I. Turgenev).

Novela(novella ital. news) es en muchos aspectos similar a una historia y se considera su variedad, pero se distingue por un dinamismo especial de la narrativa, giros bruscos y, a menudo, inesperados en el desarrollo de los acontecimientos. Muy a menudo, la narración en el cuento comienza con el final, se construye de acuerdo con la ley de inversión, es decir, en el orden inverso, cuando el desenlace precede a los acontecimientos principales ("Terrible Revenge" de N. Gogol). Este rasgo de la construcción del cuento será tomado prestado más tarde por el género policiaco.

La palabra "novella" tiene otro significado que los futuros abogados deben conocer. En la antigua Roma, la frase "novellae leges" (nuevas leyes) se usaba para referirse a las leyes introducidas después de la codificación oficial de la ley (después de la publicación del Código de Teodosio II en 438). Los cuentos de Justiniano y sus sucesores, publicados después de la segunda edición del Código de Justiniano, formaron más tarde parte del código de leyes romanas (Corpus iuris civillis). En la era moderna, una novela se llama una ley sometida a la consideración del parlamento (en otras palabras, un proyecto de ley).

Historia- el más antiguo de los pequeños géneros épicos, uno de los principales en el arte oral de cualquier pueblo. Se trata de una pequeña obra de carácter mágico, aventurero o cotidiano, donde se destaca claramente la ficción. Otra característica importante del cuento folclórico es su carácter instructivo: "El cuento es una mentira, pero hay una pista, una lección para los buenos". Los cuentos populares generalmente se dividen en mágicos ("El cuento de la princesa rana"), domésticos ("Gachas de avena con un hacha") y cuentos de hadas sobre animales ("La cabaña de Zayushkina").

Con el desarrollo de la literatura escrita surgen los cuentos literarios en los que se utilizan motivos tradicionales y las posibilidades simbólicas de un cuento popular. El escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875) es considerado con razón un clásico del género literario de cuentos de hadas, sus maravillosas "La sirenita", "La princesa y el guisante", "La reina de las nieves", "El soldadito de plomo ", "Shadow", "Thumbelina" son amados por muchas generaciones de lectores, tanto muy jóvenes como bastante maduros. Y esto está lejos de ser accidental, porque los cuentos de hadas de Andersen no solo son extraordinarias y, a veces, extrañas aventuras de héroes, sino que contienen un profundo significado filosófico y moral, contenido en bellas imágenes simbólicas.

De los cuentos literarios europeos del siglo XX, El principito (1942) del escritor francés An-toine de Saint-Exupery se convirtió en un clásico. Y las famosas "Crónicas de Narnia" (1950 - 1956) del escritor inglés Kl. Lewis y El señor de los anillos (1954-1955), también del inglés J. R. Tolkien, están escritos en el género fantástico, lo que puede llamarse una transformación moderna de un antiguo cuento popular.

En la literatura rusa, sin igual, por supuesto, son los cuentos de A.S. Pushkin: "Sobre la princesa muerta y siete héroes", "Sobre el pescador y el pez", "Sobre el zar Saltan ...", "Sobre el gallo dorado", "Sobre el sacerdote y su trabajador Balda". Un narrador sustituto fue P. Ershov, el autor de El pequeño caballo jorobado. E. Schwartz en el siglo XX crea la forma de una obra de teatro de cuento de hadas, uno de ellos "El oso" (otro nombre es "Milagro ordinario") es bien conocido por muchos gracias a la maravillosa película dirigida por M. Zakharov.

Parábola- también un género folclórico muy antiguo, pero, a diferencia de un cuento de hadas, las parábolas contenían monumentos escritos: el Talmud, la Biblia, el Corán, un monumento de la literatura siria "Enseñanza de Akahara". Una parábola es una obra de naturaleza instructiva y simbólica, que se distingue por la sublimidad y la seriedad del contenido. Las parábolas antiguas, por regla general, son pequeñas en volumen, no contienen un relato detallado de los eventos o las características psicológicas del personaje del héroe.

El propósito de la parábola es la edificación o, como se dijo una vez, la enseñanza de la sabiduría. En la cultura europea, las más famosas son las parábolas de los Evangelios: sobre el hijo pródigo, sobre el rico y Lázaro, sobre el juez injusto, sobre el rico loco y otras. Cristo hablaba muchas veces con los discípulos alegóricamente, y si no entendían el significado de la parábola, se lo explicaba.

Muchos escritores recurrieron al género de la parábola, no siempre, por supuesto, dándole un alto significado religioso, sino más bien tratando de expresar algún tipo de edificación moralista en forma alegórica, como, por ejemplo, L. Tolstoy en su obra tardía. Llevalo. V. Rasputin - Adiós a Matera "también se puede llamar una parábola detallada en la que el escritor habla con ansiedad y tristeza sobre la destrucción de la "ecología de la conciencia" de una persona. Muchos críticos también consideran que la historia "El viejo y el mar" de E. Hemingway se encuentra en la tradición de una parábola literaria. El conocido escritor brasileño moderno Paulo Coelho también utiliza la forma de parábola en sus novelas y cuentos (la novela El alquimista).

Cuento- un género literario promedio, ampliamente representado en la literatura mundial. La historia representa varios episodios importantes de la vida del héroe, por regla general, una historia y una pequeña cantidad de personajes. Los relatos se caracterizan por una gran saturación psicológica, el autor se centra en las vivencias y cambios de humor de los personajes. Muy a menudo, el tema principal de la historia es el amor del protagonista, por ejemplo, "Noches blancas" de F. Dostoevsky, "Asya" de I. Turgenev, "El amor de Mitina" de I. Bunin. Las historias también se pueden combinar en ciclos, especialmente las escritas en material autobiográfico: "Infancia", "Adolescencia", "Juventud" de L. Tolstoi, "Infancia", "En la gente", "Mis universidades" de A. Gorki. Las entonaciones y los temas de las historias son muy diversos: trágicos, dirigidos a problemas sociales y morales agudos ("Todo fluye" de V. Grossman, "Casa en el terraplén" de Y. Trifonov), románticos, heroicos ("Taras Bulba" de N. Gogol), filosófica, parábola ("Pozo" de A. Platonov), traviesa, cómica ("Tres en un bote, sin contar el perro" del escritor inglés Jerome K. Jerome).

Novela(Gotap en origen francés, a finales de la Edad Media, toda obra escrita en lengua romance, a diferencia de las escritas en latín) es una gran obra épica en la que la narración se centra en el destino de un individuo. La novela es el género épico más complejo, que se distingue por una increíble cantidad de temas y tramas: amorosa, histórica, detectivesca, psicológica, fantástica, histórica, autobiográfica, social, filosófica, satírica, etc. Todas estas formas y tipos de novela están unidos por su idea central: la idea de personalidad, la individualidad de una persona.

La novela se llama la epopeya de la vida privada, porque describe las diversas conexiones entre el mundo y el hombre, la sociedad y el individuo. La realidad que rodea a una persona se presenta en la novela en diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. El autor de la novela está interesado en cómo el entorno afecta el carácter de una persona, cómo se forma, cómo se desarrolla su vida, si logró encontrar su destino y darse cuenta de sí mismo.

Muchos atribuyen el surgimiento del género a la antigüedad, estos son Dafnis y Cloe de Long, el Asno de oro de Apuleyo, la novela caballeresca Tristán e Isolda.

En el trabajo de los clásicos de la literatura mundial, la novela está representada por numerosas obras maestras:

Tabla 2. Ejemplos de la novela clásica de escritores extranjeros y rusos (siglos XIX, XX)

Novelas famosas de escritores rusos del siglo XIX. .:

En el siglo XX, los escritores rusos desarrollan y multiplican las tradiciones de sus grandes predecesores y crean novelas no menos notables:

Por supuesto, ninguna de estas enumeraciones puede reclamar integridad y objetividad exhaustiva, especialmente en la prosa moderna. En este caso, se nombran las obras más famosas que enaltecieron tanto la literatura del país como el nombre del escritor.

novela epica. En la antigüedad, había formas de la epopeya heroica: sagas folklóricas, runas, epopeyas, canciones. Estos son el "Ramayana" y el "Mahabharata" indios, el "Beowulf" anglosajón, el "Cantar de Roldán" francés, el "Cantar de los Nibelungos" alemán, etc. En estas obras, se exaltaron las hazañas del héroe. en una forma idealizada, a menudo exagerada. Los poemas épicos posteriores "Ilíada" y "Odisea" de Homero, "Shah-name" de Ferdowsi, aunque conservaron la naturaleza mitológica de la epopeya temprana, sin embargo, tenían una conexión pronunciada con la historia real y el tema del entretejido de la humanidad. el destino y la vida de las personas se convierte en uno de ellos. La experiencia de los antiguos será demandada en los siglos XIX y XX, cuando los escritores intentarán comprender la relación dramática entre la época y la personalidad individual, hablarán sobre las pruebas a las que se somete la moralidad y, a veces, la psiquis humana. la época de las mayores conmociones históricas. Recordemos las líneas de F. Tyutchev: "Bendito el que visitó este mundo en sus momentos fatales". La fórmula romántica del poeta en realidad significó la destrucción de todas las formas habituales de vida, pérdidas trágicas y sueños incumplidos.

La forma compleja de la novela épica permite a los escritores explorar artísticamente estos problemas en toda su integridad e inconsistencia.

Cuando hablamos del género de la novela épica, por supuesto, inmediatamente recordamos Guerra y paz de León Tolstoi. Se pueden mencionar otros ejemplos: Quiet Flows the Don de M. Sholokhov, Life and Fate de V. Grossman, The Saga of the Forsytes del escritor inglés Galsworthy; el libro de la escritora estadounidense Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó" también puede incluirse con razón en este género.

El mismo nombre del género indica una síntesis, una combinación de dos principios principales en él: la novela y la épica, es decir. relacionado con el tema de la vida de un individuo y el tema de la historia del pueblo. En otras palabras, la novela épica habla sobre los destinos de los héroes (por regla general, los héroes mismos y sus destinos son ficticios, inventados por el autor) en el contexto y en estrecha relación con los acontecimientos históricos que marcan una época. Entonces, en "Guerra y paz": estos son los destinos de familias individuales (Rostovs, Bolkonskys), héroes favoritos (Príncipe Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha y Princesa Mary) en el punto de inflexión para Rusia y toda Europa, el período histórico. de principios del siglo XIX, la Guerra Patria de 1812. En el libro de Sholokhov, los eventos de la Primera Guerra Mundial, dos revoluciones y una sangrienta guerra civil se entrometen trágicamente en la vida de la granja cosaca, la familia Melekhov, el destino de los personajes principales: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman habla sobre la Gran Guerra Patriótica y su evento principal: la Batalla de Stalingrado, sobre la tragedia del Holocausto. En "Vida y destino", el tema histórico y familiar también está entrelazado: el autor rastrea la historia de los Shaposhnikov, tratando de comprender por qué el destino de los miembros de esta familia se desarrolló de manera tan diferente. Galsworthy describe la vida de la familia Forsyte durante la legendaria era victoriana en Inglaterra. Margaret Mitchell es un evento central en la historia de los EE. UU., la Guerra Civil entre el Norte y el Sur, que cambió drásticamente la vida de muchas familias y el destino de la heroína más famosa de la literatura estadounidense: Scarlett O'Hara.

Géneros dramáticos de la literatura.

Tragedia(tragodia canción de cabra griega) es un género dramático que se originó en la antigua Grecia. El surgimiento del teatro y la tragedia antiguos está asociado con la adoración del dios de la fertilidad y el vino, Dionisio. Se le dedicaron varios días festivos, durante los cuales se jugaron juegos mágicos rituales con mimos, sátiros, a quienes los antiguos griegos representaban como criaturas bípedas parecidas a cabras. Se supone que fue esta aparición de los sátiros, que cantaron himnos a la gloria de Dionisio, lo que le dio un nombre tan extraño en la traducción a este género serio. A la acción teatral en la Antigua Grecia se le daba un significado religioso mágico, y los teatros, construidos en forma de grandes arenas al aire libre, siempre estaban ubicados en el centro de las ciudades y eran uno de los principales lugares públicos. Los espectadores a veces pasaban todo el día aquí: comían, bebían, expresaban en voz alta su aprobación o condena del espectáculo presentado. El apogeo de la tragedia griega antigua está asociado con los nombres de tres grandes trágicos: Esquilo (525-456 a. C.), autor de las tragedias Prometeo encadenado, Oresteia, etc.; Sófocles (496-406 aC) - el autor de "Edipo Rey", "Antígona" y otros; y Eurípides (480-406 a. C.), el creador de Medea, Troy Nok, etc. Sus creaciones seguirán siendo ejemplos del género durante siglos, se intentará imitarlos, pero seguirán siendo insuperables. Algunos de ellos ("Antígona", "Medea") se representan aún hoy.

¿Cuáles son las principales características de la tragedia? El principal es la presencia de un conflicto global insoluble: en la tragedia antigua, este es el enfrentamiento entre el destino, el destino, por un lado, y el hombre, su voluntad, la libre elección, por el otro. En las tragedias de épocas posteriores, este conflicto adquirió un carácter moral y filosófico, como un enfrentamiento entre el bien y el mal, la lealtad y la traición, el amor y el odio. Tiene un carácter absoluto, los héroes, que encarnan las fuerzas opuestas, no están listos para la reconciliación, el compromiso y, por lo tanto, a menudo hay muchas muertes al final de la tragedia. Así se construyeron las tragedias del gran dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616), recordemos las más célebres de ellas: Hamlet, Romeo y Julieta, Otelo, El rey Lear, Macbeth, Julio César, etc.

En las tragedias de los dramaturgos franceses del siglo XVII Corneille ("Horace", "Polyeuctus") y Racine ("Andromache", "Britanic"), este conflicto recibió una interpretación diferente: como un conflicto de deber y sentimiento, racional y emocional. en las almas de los personajes principales, es decir. recibió una interpretación psicológica.

La más famosa de la literatura rusa es la tragedia romántica "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, creado sobre material histórico. En una de sus mejores obras, el poeta planteó con agudeza el problema de la "verdadera desgracia" del estado de Moscú: una reacción en cadena de impostores y "terribles atrocidades" para las que la gente está preparada por el poder. Otro problema es la actitud de la gente ante todo lo que sucede en el país. La imagen de las personas “silenciosas” en el final de “Boris Godunov” es simbólica; hasta el día de hoy, continúan las discusiones sobre lo que Pushkin quería decir con esto. Sobre la base de la tragedia, se escribió una ópera del mismo nombre de M. P. Mussorgsky, que se convirtió en una obra maestra de los clásicos de la ópera rusa.

Comedia(Griego komos - una multitud alegre, oda - una canción) - un género que se originó en la antigua Grecia un poco después de la tragedia (siglo V a. C.). El comediante más famoso de esa época es Aristófanes ("Nubes", "Ranas", etc.).

En comedia, con la ayuda de la sátira y el humor, es decir. Se ridiculizan los vicios cómicos y morales: la hipocresía, la estupidez, la codicia, la envidia, la cobardía, la complacencia. Las comedias tienden a ser de actualidad; dirigida a la problemática social, exponiendo las carencias del poder. Distinguir entre comedias de situación y comedias de personajes. En el primero, la intriga astuta, la cadena de eventos (La comedia de los errores de Shakespeare) son importantes, en el segundo: los personajes de los personajes, su absurdo, su unilateralidad, como en las comedias "La maleza" de D. Fonvizin , "El comerciante en la nobleza", "Tartufo", escrito por el género clásico, comediante francés del siglo XVII Jean-Baptiste Molière. En la dramaturgia rusa, la comedia satírica con su aguda crítica social, como El inspector general de N. Gogol, Crimson Island de M. Bulgakov, resultó ser especialmente solicitada. A. Ostrovsky creó muchas comedias maravillosas ("Lobos y ovejas", "Bosque", "Dinero loco", etc.).

El género de la comedia goza invariablemente de éxito entre el público, quizás porque afirma el triunfo de la justicia: en el finale, ciertamente, el vicio debe ser castigado y la virtud debe triunfar.

Drama- un género relativamente "joven" que apareció en Alemania en el siglo XVIII como lesedrama (en alemán) - una obra de teatro para leer. El teatro está dirigido a la vida cotidiana de una persona y la sociedad, la vida cotidiana, las relaciones familiares. El drama se interesa principalmente en el mundo interior de una persona, es el más psicológico de todos los géneros dramáticos. Al mismo tiempo, también es el más literario de los géneros escénicos, por ejemplo, las obras de A. Chekhov se perciben en gran medida más como textos para leer y no como representaciones teatrales.

Géneros líricos de la literatura.

La división en géneros en las letras no es absoluta, porque. las diferencias entre géneros en este caso son condicionales y no tan evidentes como en la épica y el drama. Más a menudo distinguimos las obras líricas por sus características temáticas: paisaje, amor, letras filosóficas, amistosas, íntimas, etc. Sin embargo, podemos nombrar algunos géneros que tienen marcadas características individuales: elegía, soneto, epigrama, mensaje, epitafio.

Elegía(canción fúnebre griega elegos) - un poema de mediana duración, por regla general, moral-filosófico, amor, contenido confesional.

El género surgió en la antigüedad, y el dístico elegíaco se consideró su característica principal, es decir, dividiendo el poema en coplas, por ejemplo:

Ha llegado el momento anhelado: mi trabajo de largo plazo ha terminado, ¿Por qué me inquieta en secreto una tristeza incomprensible?

A. Pushkin

En la poesía de los siglos XIX-XX, la división en coplas ya no es un requisito tan estricto, ahora son más significativos los rasgos semánticos que se asocian al origen del género. En cuanto al contenido, la elegía se remonta a la forma de los antiguos “llantos” fúnebres, en los que, mientras se lloraba al difunto, se recordaban simultáneamente sus extraordinarias virtudes. Este origen predeterminó la característica principal de la elegía: la combinación del dolor con la fe, el arrepentimiento con la esperanza, la aceptación del ser a través de la tristeza. El héroe lírico de la elegía es consciente de la imperfección del mundo y de las personas, de su propia pecaminosidad y debilidad, pero no rechaza la vida, sino que la acepta en toda su trágica belleza. Un ejemplo sorprendente es "Elegy" de A.S. Pushkin:

Años locos se desvanecieron divertidos

Es duro para mí, como una vaga resaca.

Pero, como el vino, la tristeza de los días pasados.

En mi alma, cuanto más viejo, más fuerte.

Mi camino es triste. Me promete trabajo y dolor

El mar turbulento que viene.

Pero no quiero, oh amigos, morir;

quiero vivir para pensar y sufrir;

Y se que voy a disfrutar

Entre penas, preocupaciones y ansiedades:

A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,

derramaré lágrimas por la ficción,

Y tal vez - en mi triste puesta de sol

El amor brillará con una sonrisa de despedida.

Soneto(sonetto, ital. canción) - la llamada forma poética "sólida", que tiene reglas de construcción estrictas. El soneto consta de 14 versos, divididos en dos cuartetos (quatrains) y dos versos de tres versos (tercet). En los cuartetos solo se repiten dos rimas, en los tercetos dos o tres. Los métodos de rimar también tenían sus propios requisitos, que, sin embargo, variaban.

El lugar de nacimiento del soneto es Italia, este género también está representado en la poesía inglesa y francesa. Petrarca, el poeta italiano del siglo XIV, es considerado la lumbrera del género. Dedicó todos sus sonetos a su amada Doña Laura.

En la literatura rusa, los sonetos de A.S. Pushkin siguen siendo insuperables, los poetas de la Edad de Plata también crearon hermosos sonetos.

Epigrama(Griego epigramma, inscripción) es un poema breve y burlón, generalmente dirigido a una persona específica. Muchos poetas escriben epigramas, a veces aumentando el número de sus malvados e incluso enemigos. El epigrama sobre el conde Vorontsov dio la vuelta a A.S. Pushkin por el odio de este noble y, en última instancia, la expulsión de Odessa a Mikhailovskoye:

Popu-mi señor, medio comerciante,

mitad sabio, mitad ignorante,

Semi canalla, pero hay esperanza

Lo que estará completo al fin.

Los versos burlones pueden dedicarse no solo a una persona específica, sino también a un destinatario generalizado, como, por ejemplo, en el epigrama de A. Akhmatova:

¿Podría Bice crear como Dante,

¿Había de glorificar Laura el calor del amor?

Enseñé a las mujeres a hablar...

Pero, Dios, ¡cómo silenciarlos!

Incluso hay casos de una especie de duelo de epigramas. Cuando el famoso abogado ruso A.F. Se nombraron caballos para el Senado, los malvados le extendieron un epigrama malvado:

Calígula llevó el caballo al Senado,

Está de pie vestido tanto de terciopelo como de oro.

Pero diré, tenemos la misma arbitrariedad:

Leí en los periódicos que Kony está en el Senado.

¿Qué A. F. Koni, que se distinguió por su extraordinario talento literario, respondió:

(Epitafia griega, lápida) - un poema de despedida para una persona muerta, destinado a una lápida. Inicialmente, esta palabra se usó en sentido literal, pero luego adquirió un significado más figurativo. Por ejemplo, I. Bunin tiene una miniatura lírica en prosa "Epitafio", dedicada a la despedida del querido escritor, pero que retrocede para siempre hacia el pasado, la propiedad rusa. Gradualmente, el epitafio se transforma en un poema dedicado, un poema de despedida ("Corona para los muertos" de A. Akhmatova). Quizás el poema más famoso de este tipo en la poesía rusa es "La muerte de un poeta" de M. Lermontov. Otro ejemplo es el "Epitafio" de M. Lermontov, dedicado a la memoria de Dmitry Venevitinov, poeta y filósofo que murió a la edad de veintidós años.

El género es un tipo de obra literaria. Hay géneros épicos, líricos, dramáticos. También se distinguen géneros líricos. Los géneros también se dividen por volumen en grandes (incluidos el ron y la novela épica), medianos (obras literarias de "tamaño mediano": novelas y poemas), pequeños (cuento, cuento, ensayo). Tienen géneros y divisiones temáticas: novela de aventuras, novela psicológica, sentimental, filosófica, etc. La división principal está relacionada con los géneros de la literatura. Presentamos a su atención los géneros de la literatura en la tabla.

La división temática de los géneros es más bien condicional. No existe una clasificación estricta de géneros por tema. Por ejemplo, si hablan de la diversidad género-temática de las letras, suelen señalar letras amorosas, filosóficas, paisajísticas. Pero, como comprenderéis, la variedad de letras no se agota en este set.

Si te propones estudiar teoría de la literatura, vale la pena dominar los grupos de géneros:

• épica, es decir, géneros de prosa (novela épica, novela, cuento, cuento, cuento, parábola, cuento de hadas);
• lírica, es decir, géneros poéticos (poema lírico, elegía, mensaje, oda, epigrama, epitafio),
• dramático - tipos de obras (comedia, tragedia, drama, tragicomedia),
• épica lírica (balada, poema).

Géneros literarios en tablas

géneros épicos

• novela epica

  novela epica- una novela que describe la vida popular en épocas históricas críticas. "Guerra y paz" de Tolstoy, "Quiet Flows the Don" de Sholokhov.

• Novela

  Novela- un trabajo de múltiples problemas que representa a una persona en el proceso de su formación y desarrollo. La acción en la novela está llena de conflictos externos o internos. Por temática, las hay: histórica, satírica, fantástica, filosófica, etc. Por estructura: novela en verso, novela epistolar, etc.

• Cuento

  Cuento- una obra épica de forma mediana o grande, construida en forma de narración de eventos en su secuencia natural. A diferencia de la novela, en P. el material es una crónica, no hay una trama aguda, no hay un análisis azul de los sentimientos de los personajes. P. no plantea tareas de carácter histórico global.

• Historia

  Historia- una pequeña forma épica, una pequeña obra con un número limitado de personajes. R. a menudo plantea un problema o describe un evento. El cuento se diferencia de R. en un final inesperado.

• Parábola

  Parábola- enseñanza moral en forma alegórica. Una parábola se diferencia de una fábula en que extrae su material artístico de la vida humana. Ejemplo: Parábolas del Evangelio, la parábola de la tierra justa, contada por Lucas en la obra "En el Fondo".

géneros líricos

• poema lírico

  poema lírico- una pequeña forma de letra escrita en nombre del autor o en nombre de un héroe lírico ficticio. Descripción del mundo interior del héroe lírico, sus sentimientos, emociones.

• Elegía

  Elegía- un poema imbuido de estados de ánimo de tristeza y tristeza. Como regla general, el contenido de las elegías son reflexiones filosóficas, reflexiones tristes, dolor.

• Mensaje

  Mensaje- una carta de poesía dirigida a una persona. Según el contenido del mensaje, los hay amistosos, líricos, satíricos, etc. El mensaje puede ser. dirigida a una persona o grupo de personas.

• Epigrama

  Epigrama- un poema que se burla de una persona específica. Los rasgos característicos son el ingenio y la brevedad.

• Oh sí

  Oh sí- un poema, que se distingue por la solemnidad del estilo y la sublimidad del contenido. Alabanza en verso.

• Soneto

  Soneto- una forma poética sólida, que generalmente consta de 14 versos (versos): 2 cuartetos-cuartetos (para 2 rimas) y 2 tercetos de tres versos

géneros dramáticos

• Comedia

  Comedia- un tipo de drama en el que los personajes, las situaciones y las acciones se presentan en formas divertidas o imbuidas de lo cómico. Hay comedias satíricas ("Undergrowth", "Inspector General"), altas ("Woe from Wit") y líricas ("The Cherry Orchard").

• Tragedia

  Tragedia- una obra basada en un conflicto de vida irreconciliable, que conduce al sufrimiento y la muerte de los héroes. La obra Hamlet de William Shakespeare.

• Drama

  Drama- una obra con un conflicto agudo, que, a diferencia de lo trágico, no es tan elevada, más mundana, ordinaria y de alguna manera resuelta. El drama se basa en material moderno en lugar de antiguo y establece un nuevo héroe que se rebeló contra las circunstancias.

Géneros épicos líricos

(intermedio entre épica y lírica)

• Poema

  Poema- la forma lírico-épica promedio, una obra con una organización argumental-narrativa, en la que no se encarna una, sino toda una serie de experiencias. Características: la presencia de una trama detallada y, al mismo tiempo, una gran atención al mundo interior del héroe lírico, o una gran cantidad de digresiones líricas. El poema "Almas muertas" de N.V. Gógol

• Balada

  Balada- una forma lírico-épica promedio, un trabajo con una trama inusual y tensa. Esta es una historia en verso. Una historia contada en forma poética, histórica, mítica o heroica. La trama de la balada suele tomarse prestada del folclore. Baladas "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky

4. Como sabéis, todas las obras literarias, según la naturaleza de lo representado, pertenecen a una de las tres CLASES: épica, lírica o dramática. Un género literario es un nombre generalizado para un grupo de obras, dependiendo de la naturaleza del reflejo de la realidad.

EPOS (del griego "narrativa";-) es un nombre generalizado para obras que representan eventos externos al autor.

LÍRICA (del griego "interpretado a la lira";-) es un nombre generalizado para obras en las que no hay trama, pero se representan los sentimientos, pensamientos, experiencias del autor o su héroe lírico.

DRAMA (del griego. "acción";-) - un nombre generalizado para obras destinadas a la puesta en escena; el drama esta dominado por el dialogo de los personajes, el inicio del autor esta minimizado.

Las variedades de obras épicas, líricas y dramáticas se denominan tipos de obras literarias.

Tipo y género son conceptos muy cercanos en la crítica literaria.

Los géneros son variaciones en el tipo de obra literaria. Por ejemplo, una versión de género de una historia puede ser una historia fantástica o histórica, y una versión de género de una comedia puede ser un vodevil, etc. En rigor, un género literario es un tipo de obra de arte históricamente establecida que contiene ciertos rasgos estructurales y de calidad estética característicos de este grupo de obras.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS ÉPICAS:

Epopeya, novela, cuento, cuento, cuento, fábula, leyenda.

EPIC es una gran obra de arte que narra importantes acontecimientos históricos. En la antigüedad - un poema narrativo de contenido heroico. En la literatura de los siglos XIX y XX, aparece el género de la novela épica: este es un trabajo en el que la formación de los personajes de los personajes principales ocurre en el curso de su participación en eventos históricos.
ROMAN es una gran obra de arte narrativa con una trama compleja, en el centro de la cual está el destino del individuo.
UNA HISTORIA es una obra de arte que ocupa una posición intermedia entre una novela y un cuento en términos de volumen y complejidad de la trama. En la antigüedad, toda obra narrativa se denominaba relato.
HISTORIA: una obra de arte de tamaño pequeño, que se basa en un episodio, un incidente de la vida de un héroe.
CUENTO DE HADAS: un trabajo sobre eventos y héroes ficticios, generalmente con la participación de fuerzas mágicas y fantásticas.
FABLE (de "bayat" - contar) es una obra narrativa en forma poética, de tamaño pequeño, de naturaleza moralizante o satírica.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS LÍRICAS:

Oda, himno, canción, elegía, soneto, epigrama, mensaje.

ODA (del griego “canción”) es un canto coral y solemne.
HIMNO (del griego “alabanza”) es un canto solemne basado en versos programáticos.
EPIGRAM (del griego “inscripción”) es un breve poema satírico de carácter burlón que surgió en el siglo III a. mi.
ELEGÍA - un género de letras dedicadas a pensamientos tristes o un poema lírico imbuido de tristeza. Belinsky llamó a una elegía "una canción de contenido triste". La palabra "elegía" se traduce como "flauta de caña" o "canción lúgubre". La elegía se originó en la antigua Grecia en el siglo VII a. mi.
MENSAJE: una carta poética, un llamado a una persona específica, una solicitud, un deseo, una confesión.
SONNET (del soneto provenzal - "canción") - un poema de 14 líneas, que tiene un cierto sistema de rima y estrictas leyes estilísticas. El soneto se originó en Italia en el siglo XIII (el creador es el poeta Jacopo da Lentini), apareció en Inglaterra en la primera mitad del siglo XVI (G. Sarri) y en Rusia en el siglo XVIII. Los tipos principales del soneto son el italiano (de 2 cuartetos y 2 tercetos) y el inglés (de 3 cuartetos y el pareado final).

TIPOS LIROÉPICOS (GÉNEROS):

Poema, balada.

POEMA (del griego poieio - "Hago, creo"): una gran obra poética con una trama narrativa o lírica, generalmente sobre un tema histórico o legendario.
BALADA - una canción de cuento de contenido dramático, una historia en verso.

TIPOS (GÉNEROS) DE OBRAS DRAMÁTICAS:

Tragedia, comedia, drama (en sentido estricto).

TRAGEDIA (del griego tragos oda - "canción de cabra") es una obra dramática que representa una lucha tensa de personajes y pasiones fuertes, que generalmente termina con la muerte del héroe.
COMEDIA (del griego komos oda - "canción divertida"): una obra dramática con una trama alegre y divertida, que generalmente ridiculiza los vicios sociales o domésticos.
DRAMA (“acción”) es una obra literaria en forma de diálogo con una trama seria, que representa a una persona en su relación dramática con la sociedad. El drama puede ser tragicomedia o melodrama.
VAUDEVILLE - una variedad de género de comedia, es una comedia ligera con coplas de canto y baile.
La farsa es una variedad del género de la comedia, es una obra de teatro de carácter ligero y lúdico con efectos cómicos externos, diseñada para un gusto rudo.

Los principales géneros de la literatura son grupos de obras que son idénticas formalmente y en estilo de presentación. Incluso en la época de Aristóteles, existía una división de la literatura en géneros, prueba de ello es la "Poética" del filósofo griego, un tratado sobre la evolución literaria, escrito trescientos años antes del nacimiento de Cristo.

¿En literatura?

La literatura tiene su origen en los tiempos bíblicos, la gente siempre ha escrito y leído. que contiene al menos algún texto: esto ya es literatura, porque lo que está escrito son los pensamientos de una persona, un reflejo de sus deseos y aspiraciones. Informes, peticiones, textos de la iglesia se escribieron en una multitud, y así apareció el primer género literario: la corteza de abedul. Con el desarrollo de la escritura, surgió el género de la crónica. La mayoría de las veces, lo que estaba escrito ya tenía algunas características literarias, elegantes formas de hablar y alegorías figurativas.

El siguiente género de literatura fue la epopeya, cuentos épicos sobre héroes y otros héroes de tramas históricas. La literatura religiosa, las descripciones de eventos bíblicos, la vida del alto clero pueden considerarse separadas.

El advenimiento de la imprenta en el siglo XVI marcó el comienzo del rápido desarrollo de la literatura. A lo largo del siglo XVII se formaron estilos y géneros.

literatura del siglo 18

A la pregunta de en qué géneros se encuentran, se puede responder inequívocamente que la literatura de esa época se divide condicionalmente en tres áreas principales: drama, narración y versos poéticos. Las obras dramáticas a menudo tomaban la forma de tragedia, cuando los héroes de la trama morían y la lucha entre el bien y el mal se volvía cada vez más mortal. Por desgracia, la coyuntura del mercado literario dictó sus condiciones incluso entonces. El género de la narración tranquila también encontró a su lector. Las novelas, las novelas cortas y los cuentos se consideraban "medios", mientras que las tragedias, los poemas y las odas pertenecían al género literario "alto", y las obras satíricas, fábulas y comedias, al "bajo".

El verso es una forma primitiva de poesía que se usaba en bailes, eventos sociales y otros eventos de la más alta nobleza metropolitana. Los poemas en el género del verso tenían signos silogísticos, el verso se dividía en segmentos rítmicos. El estilo mecánico, letal para la verdadera poesía, dictó la moda durante mucho tiempo.

Literatura19-20 siglos

La literatura del siglo XIX y la primera mitad del XX se distingue por varios géneros, con mayor demanda en la edad de oro de Pushkin y Gogol, y luego en la edad de plata de Alexander Blok y Sergei Yesenin. Drama, épica y letras: eso es lo que son los géneros en la literatura del pasado y del siglo antepasado.

Las letras tenían que tener un colorido emocional, ser significativas y con un propósito. Sus categorías eran oda y elegía, y oda - con sorpresa entusiasta, cánticos y elevación al rango de héroes.

La elegía lírica se construyó sobre el principio del tono triste del verso, la tristeza, como resultado de las experiencias del héroe, independientemente de cuál haya sido la causa, o la falta de armonía del universo.

¿Qué son los géneros en la literatura contemporánea?

Hay muchos géneros en la literatura moderna, entre ellos se pueden distinguir los más populares, demandados por un amplio número de lectores:

• La tragedia es una especie de género literario de drama, caracterizado por un estrés emocional extremo, con la muerte obligatoria de los héroes.
• La comedia es otra variación del género dramático, lo opuesto a la tragedia, con una trama hilarante y un final feliz.
• El género de cuento de hadas es una dirección literaria para niños, su desarrollo creativo. Hay muchas obras maestras literarias en el género.
• Una epopeya es un género literario de carácter histórico que describe hechos individuales de épocas pasadas al estilo del heroísmo, y se distingue por un gran número de personajes.
• El género de la novela es una narrativa extensa, con varias líneas argumentales, que describe en detalle la vida de cada personaje de forma individual y en conjunto, se distingue por una inclinación por analizar la actualidad.
• El cuento es un género de forma media, escrito según el mismo esquema que la novela, pero en un contexto más conciso. En la historia, un personaje generalmente se destaca como el principal, el resto se describe como "ligado" a él.
• Historia: un género de narrativa breve, un resumen de un evento. Su trama no puede continuarse, representa la quintaesencia del pensamiento del autor, siempre tiene una forma acabada.
• Una historia corta es un género similar a una historia corta, la diferencia está solo en la nitidez de la trama. La novela tiene un final inesperado e impredecible. Este género se adapta bien a los thrillers.
• El género del ensayo es la misma historia, pero en una forma de presentación no artística. No hay giros floridos de discurso, frases grandilocuentes y patetismo en el ensayo.
• La sátira como género literario no es común, su enfoque acusatorio no contribuye a la popularidad, aunque las obras satíricas en la producción teatral son bien recibidas.
• El género policiaco es la corriente literaria más demandada de los últimos tiempos. Millones de libros de bolsillo de autores populares como Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova y muchos otros se han convertido en computadoras de escritorio para muchos lectores rusos.

Conclusión

Diversos, cada uno contiene el potencial para un mayor desarrollo creativo, que sin duda será utilizado por los escritores y poetas modernos.

género literario Este es el modelo por el cual se construye el texto de cualquier obra literaria. Un género es un conjunto de determinadas características que hacen posible clasificar una obra literaria como épica, lírica o dramática.

Los principales tipos de géneros literarios.

Los géneros literarios se dividen en: épico, lírico y dramático. Géneros épicos: cuento de hadas, épica, épica, novela épica, cuento, novela, ensayo, cuento, anécdota. Géneros líricos: oda, balada, elegía, epigrama, mensaje, madrigal. Géneros dramáticos: tragedia, drama, comedia, melodrama, farsa y vodevil.

Los géneros en la literatura tienen una serie de características específicas, divididas en: formadoras de género y adicionales. Las características que forman el género sirven para determinar las características específicas de un género en particular. Por ejemplo, la característica formadora de género de un cuento de hadas es una orientación hacia la ficción. El oyente percibe los acontecimientos que tienen lugar en un cuento de hadas como mágicos, ficticios, no directamente relacionados con la realidad. El rasgo formador de género de la novela es su conexión con la realidad objetiva, la narración de hechos ocurridos en la realidad o los que podrían ocurrir, una gran cantidad de personajes actuantes, y se presta especial atención al mundo interior de los personajes.

Desarrollo de géneros literarios.

Los géneros literarios no suelen quedarse quietos. Están en constante evolución y nunca dejan de cambiar. Al formar o cambiar géneros literarios, se presta atención a la realidad histórica real, en cuyo aura tiene lugar la creación de obras literarias.

¿Qué es un género literario?

Descubrimos qué es un género en la literatura, pero no sería superfluo considerar por qué se necesita un género literario: ¿qué función realiza?

El género es capaz de dar al lector una visión bastante holística de la obra. Es decir, si la palabra "novela" está presente en el título de la obra, entonces el lector comienza a sintonizar inmediatamente con una cantidad significativa de texto, en contraste, por ejemplo, con una pequeña "historia", lo que provoca una correspondiente. asociación con el número aproximado de páginas del libro.

Además, el género puede dar al lector una idea sobre el contenido de la obra. Por ejemplo, si se define como “drama”, entonces podemos imaginar de antemano que la persona en la obra se mostrará en relaciones dramáticas con la sociedad y, muy probablemente, observaremos eventos trágicos al final del libro.

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