Edvard Grieg - el genio de Escandinavia

Entre los escritores, los artistas y, por supuesto, los compositores, están aquellos cuyo destino está estrechamente relacionado con el destino de su pueblo. Se convierten en cantores de la rica cultura del país que les dio vida, revelan en forma de música, luego llamada clásica, lo que estaba enterrado en largos años.

En partituras y el sonido de las teclas del piano, tales compositores traen al mundo algo olvidado, pero no perdido, hermoso, importante. Importante no solo para el país que se convirtió en el lugar de nacimiento del compositor, sino también para el mundo entero. Tales creadores, que revelaron el arte popular, fueron para Rusia, Chopin para Polonia y para Noruega, y de hecho para toda Escandinavia, esto fue Edvard Grieg.

A diferencia de , que comenzó a componer música casi antes de hablar, y de Strauss, que obtuvo reconocimiento incluso antes del primer grado de la escuela, Edvard Grieg no estaba inicialmente seguro de que la música fuera su destino.

Nacido en una gran familia aristocrática noruega donde todos debían jugar instrumento musical, hasta los doce años, Edward no imaginó que la música lo convertiría en uno de los más grandes "descendientes de los vikingos". Pero el joven llamó la atención del famoso violinista Olle Bull, y logró discernir en Grieg al futuro gran músico.

Luego el compositor se hizo amigo de Hans Christian Andersen y Henrik Ibsen, y lo vieron como cantante. arte popular, capaz de llamar del olvido a trolls y valquirias, dioses y villanos de la epopeya escandinava, leyendas islandesas, sagas noruegas.

La música de Grieg es fuerte, impetuosa, como olas que se estrellan contra rocas poderosas, como truenos sobre fiordos tormentosos. Absorbió todo lo que la misteriosa Escandinavia es rica. El grano del talento del gran compositor yacía en el suelo fértil del arte popular escandinavo, único, original, diferente a cualquier otra cosa.

Grieg logró glorificar el mar y las montañas, la nieve y la sal, las cuevas oscuras y los cielos azules de Noruega, Dinamarca, Suecia para todo el mundo. Hablando en armonía con Andersen, Ibsen, el folclorista Lindemann, Grieg creó obras de teatro, canciones, romances y conciertos poderosos, impetuosos, brillantes y melódicos.

Más de seiscientas obras lo vinculan inextricablemente con la tierra noruega, ponen su nombre a la par con las mejores personas Escandinavia: reyes, inventores, guerreros, poetas y narradores.

Edvard Grieg para niños

Como compositor infantil Grieg revela la riqueza del fabuloso folclore escandinavo, crea melodías inolvidables que hablan de trolls, gnomos, kobolds, de hazañas y héroes, del engaño que se castiga y de la virtud que se premia.

Entre los mas obras populares Grieg, escrito para niños - " Procesión de los Enanos" (o " Marcha de los Enanos”), conocido por casi todos por su melodía dinámica y vibrante, que se utiliza en muchos cuentos de hadas, dibujos animados y producciones teatrales.

La melodía de esta obra parece contener el sonido de una caída subterránea y el estruendo de pasos apresurados por los pasillos subterráneos, un sentimiento de inquietud y hermandad, vana prisa y sólida majestuosidad de las inmensas montañas donde habitan los gnomos. En esta obra, Grieg revela un cuento de hadas que convive con cada niño, en el bosque o la colina más cercana.

Otra obra no menos curiosa, que al igual que la Marcha de los Enanos, es parte integral del programa de formación de jóvenes músicos que no solo saben oír, sino también revivir con los dedos. viejo cuento de hadas – « Kobold».

La historia trata sobre kobolds de montaña apresurados y tímidos. Rápido, lleno de un cambio de ritmos de salto, como si los kobolds estuvieran corriendo bajo los arcos de las rocas o entre los árboles del bosque, te hace sentir todo lo que la cultura escandinava esconde entre las páginas de las antiguas leyendas.

Y finalmente, para aquellos que ya pueden apreciar no solo lo fabuloso, sino también lo instructivo: "Peer Gynt". Edvard Grieg ayudó a su amigo, el escritor Heinrich Ibsen, a revivir su obra panorámica Peer Gynt, convirtiéndola en una suite musical. En una obra donde lo fabuloso reemplaza a lo ordinario, y las melodías pasan de poderosas y pesadas a ligeras y suaves, pisando los talones de un aventurero y de su propio destino, el protagonista de un joven llamado Peer Gynt, que logró ser el rey de los beduinos y el emperador en un manicomio.

La música nos lleva a un final suave, melódico y dramático, demostrando que lo más importante en la vida es ser uno mismo. De hecho, como la música hace eco de las palabras de la obra, Peer Gynt solo fue real con su amada Solveig en una cabaña del bosque, a donde regresa al final de su vida para encontrar la paz nuevamente con quien la había estado esperando. héroe de cuento de hadas durante muchos años.

Tal es el compositor Grieg: brillante e instructivo, poderoso y significativo, que revela los secretos. leyendas escandinavas en musica. En música que ha quedado en la historia para siempre, mientras perduren las rocas noruegas bañadas por el mar.

Escuchar

Compositor noruego del período romántico, figura musical, pianista, director de orquesta. El trabajo de Grieg se formó bajo la influencia de la cultura popular noruega.

Entre los mas trabajos famosos Grieg: dos suites de música para el drama de Henrik Ibsen "Peer Gynt", un concierto para piano y orquesta, sonatas para violín.

fantasía noruega

La obra de Edvard Grieg absorbió los rasgos típicos del noruego folclore musical- épica y canciones líricas escaldas, melodías del cuerno alpino del pastor, cantos de trabajo y cotidianos. Este folclore se ha formado a lo largo de muchos siglos, y sus características se han arraigado en siglos XIV-XVI. La reproducción de imágenes de la naturaleza, personajes del noruego, jugó un papel importante en ellos. cuentos populares sobre inframundo- gnomos, kobolds, trolls, brownies, tritones (por ejemplo, "Procession of the Dwarves" y "Kobold" de "Lyric Pieces", "In the Cave of the Mountain King" de "Peer Gynt").

Trollhaugen (Colina de los Trolls)

Trollhaugen - (Noruego Troldhaugen; Troll Hill) - la casa del compositor noruego Edvard Grieg, ubicada cerca de su ciudad natal, Bergen. El propio compositor llamó a esta casa su mejor creación y participó activamente en su creación.

Las cenizas del compositor y su esposa están enterradas en una tumba de montaña cerca de la casa. Casa, caseta de trabajo, finca y alrededores - ahora museo abierto Grieg.

Eduardo Grieg. Grandes obras (9)

lo mas escritos famosos. Si no lo encontraste en la lista composición famosa, indícalo en los comentarios para que podamos añadir la obra a la lista.

Las obras están ordenadas por popularidad (reconocibilidad), desde las más populares hasta las menos populares. Con el propósito de familiarizarse, se ofrece el fragmento más famoso de cada melodía.

• № 1: Edvard Grieg "Peer Gynt. Danza de Anitra"
  Música clásica

  Rich Per sueña con el poder y la gloria. Viajando a través del cálido desierto de Arabia, Peer Gynt se encuentra con el líder de la tribu beduina. Anitra, la hija del jefe, trata de encantar a Per con su belleza.

• № 2: Edvard Grieg "Peer Gynt. En la cueva del rey de la montaña"
  Música clásica

  

  En la cueva del rey de la montaña (Noruego I Dovregubbens Hall): una composición de la suite del compositor noruego Edvard Grieg para la obra de Henrik Ibsen "Peer Gynt".

• № 4: Edvard Grieg "Peer Gynt. Canción de Solveig"
  Música clásica

  

  La canción de Solveig sonó varias veces en la actuación. Se convirtió en un símbolo de amor y fidelidad. La melodía triste y tierna de la canción es una de las creaciones más inspiradas de Grieg.

• № 5: Edvard Grieg "Marcha de los Trolls (Procesión de los Enanos)"
  Música clásica

  

  March of the Trolls (en otra traducción - "Procesión de los enanos") - un ensayo del quinto ciclo de obras de teatro líricas (op. 54). ¿Quién marcha en realidad: trolls o gnomos?

Introducción

1 La obra de Edvard Grieg

2 Características de la música de Grieg

Conclusión

Entonces, el propósito de este trabajo es considerar la obra de Edvard Grieg e identificarlo como el fundador. clásicos noruegos. Para ello, es necesario abordar las siguientes cuestiones:

1. La obra de Edvard Grieg

2. Características de la música de Grieg

3. Edvard Grieg como fundador de los clásicos noruegos.

1 La obra de Edvard Grieg

Edvard Hagerup Grieg nació en junio de 1843. Sus antepasados ​​​​eran escoceses (con el nombre de Greig, los famosos almirantes rusos S.K. y A.S. Greigi, también pertenecían a esta familia). La familia era musical. La madre, una buena pianista, enseñó música a los niños ella misma.

Bergen, donde nació Grieg, era famosa por su tradiciones nacionales, especialmente en el campo del teatro; Henrik Ibsen y Bjornstjerne Bjørsnon comenzaron sus actividades aquí; Ole Bull nació aquí, fue él quien primero llamó la atención sobre un niño dotado (Grieg compone a la edad de 12 años) y aconseja a sus padres que lo inscriban en el Conservatorio de Leipzig.

Grieg, sin placer, recordó más tarde los años de educación en el conservatorio: el conservadurismo de sus maestros, su aislamiento de la vida. Sin embargo, su estancia allí le dio mucho: el nivel vida musical era bastante alto, y fuera del conservatorio, Grieg se unió a la música compositores contemporáneos, le gustaban especialmente Schumann y Chopin.

Investigación creativa Grieg apoyó calurosamente a Ole Bull: durante los viajes conjuntos en Noruega, dedicó a su joven amigo a los secretos. arte popular. Y pronto quedó claro rasgos de personalidad estilo Grieg. No es de extrañar que digan, si quieres unirte al folclore de Noruega, escucha a Grieg.

Cada vez más perfeccionó su talento en Christiania (ahora Oslo). Aquí escribe gran cantidad sus obras más famosas. Es aquí donde nace su famosa sonata para segundo violín, una de sus obras favoritas. Pero el trabajo de Grieg y su vida en Christiania estuvieron llenos de lucha por el reconocimiento en la música del color popular del arte noruego. Tenía muchos enemigos, opositores a tales innovaciones en la música. Por eso, recordó especialmente el poder amistoso que le mostró Liszt. En ese momento, habiendo tomado el rango de abad, Liszt vivía en Roma y no conocía personalmente a Grieg. Pero, habiendo escuchado la sonata para primer violín, quedó encantado con la frescura y el extraordinario color de la música, y envió una carta entusiasta al autor. Le dijo: "Sigue así... - ¡y no te dejes intimidar!..." Esta carta jugó un papel importante en la biografía de Grieg: el apoyo moral de Liszt fortaleció el principio nacional en el trabajo musical de Edward.

Y pronto Grieg deja Christiania y se instala en su Bergen natal. Comienza el próximo, último y largo período de su vida, marcado por grandes éxitos creativos, reconocimiento público En casa y en el extranjero.

Este período de su vida se abre con la creación de la música para la obra de Ibsen "Peer Gynt". Fue esta música la que hizo famoso el nombre de Grieg en Europa. Toda su vida, Grieg soñó con crear una ópera nacional que utilizaría imágenes de folk tradiciones históricas y la heroicidad de las sagas. En esto lo ayudó la comunicación con Bierston, con su trabajo (por cierto, muchas obras de Grieg estaban escritas en sus textos).

La música de Grieg está ganando gran popularidad, penetrando en el escenario de los conciertos y en la vida hogareña. Un sentimiento de profunda simpatía evoca la aparición de Edvard Grieg como persona y como artista. Responsivo y gentil en el trato con las personas, en su trabajo se distinguió por la honestidad y la integridad. Intereses gente nativa estaban por encima de todo para él. Es por eso que Grieg surgió como uno de los artistas realistas más grandes de su tiempo. En reconocimiento a sus méritos artísticos, Grieg es elegido miembro de varias academias en Suecia, Holanda y otros países.

Con el tiempo, Grieg evita cada vez más la vida ruidosa de la capital. En relación con la gira, tiene que visitar Berlín, Viena, París, Londres, Praga, Varsovia, mientras que en Noruega vive recluido, principalmente fuera de la ciudad, primero en Lufthus, luego cerca de Bergen en su finca, llamada Troldhaugen, que es, "Hill trolls", y dedica la mayor parte de su tiempo a la creatividad.

Y, sin embargo, no abandona el trabajo musical - social. En el verano de 1898 organizó el primer noruego Festival de Música , donde se reúnen todas las grandes figuras musicales de la época. El gran éxito del festival de Bergen atrajo la atención de todos hacia la patria de Grieg. ¡Noruega ahora podría considerarse un participante igualitario en la vida musical de Europa!

El 15 de junio de 1903, Grieg celebró su sexagésimo cumpleaños. De todo el mundo, recibió alrededor de quinientos telegramas de felicitación (!) El compositor podría estar orgulloso: significa que su vida no fue en vano, significa que trajo alegría a la gente con su trabajo.

2 Características de la música de Grieg

La música de Grieg resuena con la cautivadora belleza de la naturaleza noruega, a veces majestuosa, a veces modesta. La sencillez de la expresión musical y al mismo tiempo su originalidad, el sabor nacional, la originalidad de las imágenes cautivan al oyente. "No es de extrañar", escribió P. I. Tchaikovsky, que todo el mundo ama a Grieg, ¡que es popular en todas partes!... Al igual que Glinka en Rusia, Grieg fue el fundador de la noruega clásicos musicales.

El camino creativo de Grieg coincidió con el apogeo de la cultura noruega, con el crecimiento de su autoconciencia nacional, con el proceso de convertirse en un nacional escuela de compositores. En Historia culturas musicales norte de Europa, comenzó algo más tarde. Grieg, con su obra, influenció no solo a los compositores de los países escandinavos, sino también musica europea en general.

Edvard Grieg nació el 15 de junio de 1843 en la ciudad de Bergen, famosa desde hace mucho tiempo por sus tradiciones artísticas nacionales. Los más grandes dramaturgos noruegos, G. Ibsen y B. Bjornson, crearon aquí sus hermosas creaciones, el famoso violinista Ole Bull, apodado el "Paganini del Norte", quien fue el primero en ver la extraordinaria obra de Grieg. habilidad musical y más tarde, durante viajes conjuntos en Noruega, introdujo al joven a las riquezas del arte popular.

La madre de Grieg, buena pianista, enseñó música a sus hijos desde pequeños. Tanto Edward como su hermano mayor John se graduaron en el Conservatorio de Leipzig. Luego, mejorando sus habilidades de composición en el centro musical de Escandinavia, Copenhague, Edvard Grieg se hizo amigo del joven compositor patriótico Richard Nurdrok, el autor de la música del himno nacional de Noruega. Esta amistad finalmente determinó las aspiraciones ideológicas y artísticas de Edward, quien decidió dar todas sus fuerzas al desarrollo de la música noruega.

Al regresar a su tierra natal, Grieg vive en la capital de Noruega, Christiania (ahora Oslo). Dirige la Sociedad Filarmónica, actúa como pianista y compone intensamente. Aquí apareció el famoso concierto para piano op. 16, segunda sonata para violín op. 13, miniaturas vocales y pianísticas.

Como muchos compositores románticos, Grieg recurrió al piano a lo largo de su vida, capturando impresiones de la vida personal en miniaturas de piano, como un diario. Grieg se consideraba miembro de la escuela de Schumann y, como Schumann, aparece en música de piano narrador novelista. Creó alrededor de 150 piezas para piano, de los cuales 70 se recogen en diez “Cuadernos Líricos”.

Dos esferas figurativas principales dominan la música de Grieg. El primero continúa la tradición de la “música house”. Estas son en su mayoría declaraciones líricas. Otra esfera de imágenes está asociada con la canción y la danza folclórica, con la especificidad de género de las improvisaciones de danza de los violinistas folclóricos. Grieg reflejó en su música el ardor de la veloz pareja saltando la danza “springar”, el espíritu joven de la danza solista masculina “halling” (danza de la “juventud”), el carácter de la procesión solemne de la danza “gangar”, sin cuyo pueblo las bodas son indispensables.

En base a las características de estos y otros bailes folclóricos entonaciones rítmicas Grieg creó escenas musicales de vida popular(obra “El día de la boda en Troll-haugen”, op. 19). imágenes caprichosas de la ficción popular noruega; enanos, trolls, etc. han encontrado una encarnación original en conocidas piezas para piano ("Procesión de los enanos", "En el salón del rey de la montaña", "Kobold", etc.). La imaginería nacional romántica y las características de las melodías populares noruegas determinaron la originalidad del estilo musical de Grieg.

En 1874, Ibsen, uno de los escritores más talentosos de Noruega, invitó a Grieg a escribir música para la producción de su drama Peer Gynt. Grieg se interesó en el trabajo y creó música hermosa que se independizó. obra de arte(como "Arlesian" de Bizet o "Sleep in noche de verano” Mendelssohn). La producción del drama fue un gran éxito.

La obra de Ibsen, saturada de generalizaciones sociofilosóficas, contribuyó a la creación de una música profundamente significativa y a la revelación musical del sublime lirismo de la imagen principal en la obra de Grieg del devotamente amoroso Solveig, que no se cansa de esperar muchos años por su Peer Gynt, una soñadora y soñadora que no se ha encontrado a sí misma en la vida. Después de vagar por países extranjeros, habiendo desperdiciado su fuerza espiritual, regresa a Solveig como un anciano.

Ibsen dedicó las páginas más poéticas de su drama a la imagen de Solveig, previendo el papel de la música en la creación de esta imagen. Grieg con gran talento artístico transmitió la esencia de la imagen de Solveig: pureza espiritual y fortaleza. Su canción está tejida a partir de las entonaciones líricas más características de la composición popular noruega. La maravillosa melodía de la introducción del piano está cerca de las reflexivas melodías de la trompa y crea la imagen de una cabaña solitaria en el bosque en las montañas, donde Per Solveig espera pacientemente.

La suave melodía de la canción de Solveig es modesta ya la vez majestuosa. El coro de baile ligero y suave transmite la luz de la juventud preservada en el alma de la heroína.

Grieg, personalidad estilo de música que generalmente está determinado por su conexión con el noruego música folk, acercó la obra de Ibsen al estilo popular-poético con su música. Las palabras del compositor de que "Peer Gynt" de Ibsen es "tan nacional como genial y profundo" también se pueden aplicar a su música.

El principio nacional se manifestó claramente en su excelentes escritos letras vocales. Grieg publicó ciento veinticinco canciones y romances. La atracción de Grieg por las letras vocales está asociada con el florecimiento de la poesía escandinava, con el trabajo de Ibsen, Bjornson, Andersen. Se dirige principalmente a los poetas de Dinamarca y Noruega. A música vocal Grieg está magníficamente presentado. pinturas poéticas naturaleza, imágenes de “romance forestal”. Los temas de sus canciones son ricos, pero con toda la diversidad temática, la música de Grieg conserva un solo estado de ánimo: cordialidad e inmediatez de expresión emocional. propiedad importante sus composiciones vocales.

A últimos años vida del compositor, su música adquirió fama mundial. Las obras de Grieg son publicadas por importantes editoriales, representadas en el escenario y en casa. Grieg, en reconocimiento a sus méritos artísticos, es elegido miembro de las academias sueca, francesa, de Leiden (en Holanda) y doctor de la Universidad de Oxford.

La música de Grieg es inmediatamente reconocible. Su especial expresividad y memorabilidad están asociadas con la brillante riqueza de canciones de Noruega, que casi nunca antes se había revelado. Sinceramente, con gran calidez, Grieg le contó al mundo sobre su el país de las hadas. Esta conmovedora sinceridad y sinceridad emociona y hace que su música sea cercana y comprensible para todos.

3 Edvard Grieg como el fundador de los clásicos noruegos

En la segunda mitad del siglo XIX. se instauró el realismo en el arte musical extranjero. Mayor deseo de democratización arte musical. Los compositores comenzaron a recurrir cada vez más audazmente a escenas cotidianas y escenas de la vida de los trabajadores.

Las mejores aspiraciones realistas música francés reflejado compositor francés Georges Wiese (1838 - 1875). La corta vida de Wiese (solo 37 años) estuvo llena de intensos trabajo creativo. Se incorporó al mundo de la música desde pequeño.

El talento de Vize se manifestó en diferentes áreas creatividad musical. Entre sus composiciones - Sinfonía, 3 operetas, varias cantatas y oberturas, piezas para piano, romances, canciones. Sin embargo, el lugar principal de su legado lo ocupó la ópera. Ya en uno de los más obras significativas- la ópera "Los buscadores de perlas": las características principales de su estilo operístico se describieron claramente: melodía brillante, escenas populares coloridas, orquesta colorida.

El talento original de Vize apareció con especial fuerza en su brillante ópera Carmen (basada en el cuento de P. Mérimée). Construyendo sobre los mejores logros arte operístico, Vize creó el género de drama musical realista en Carmen. La música de la ópera introduce al oyente al mundo. sentimientos fuertes y pasiones, cautiva con la veracidad de la representación de personajes y desarrollo rápido comportamiento. Refleja con sensibilidad la dinámica y la complejidad de la relación entre los personajes principales: la gitana descarriada Carmen y José. El mayor logro en la ópera fue la imagen de Carmen. Ópera del siglo XIX como esta heroína. no sabía todavía Esta imagen fue creada por el compositor sobre la base de canciones populares españolas y gitanas, ritmos incendiarios característicos de la música de estos pueblos. La brillante y psicológicamente correcta representación del personaje de Carmen alcanza a veces una grandeza verdaderamente trágica. "

En la parte de José predominan melodías romances cercanas al estilo operístico italiano, no menos vívida la imagen del torero Escamillo, perfilada en apenas unos trazos.

El drama de los héroes tiene lugar en el contexto de varias imágenes de la vida popular. En las escenas corales de la ópera, Wiese se aparta de la interpretación habitual del pueblo como una masa sólida. Está burbujeando aquí vida real,"su brillantez y temperamento. El compositor combina hábilmente la pintura popular con el dramatismo personal de los personajes.

La enorme popularidad de la ópera se debe no solo a la música brillante, sino también al enfoque verdaderamente innovador de Wiese para mostrar en escenario de ópera la gente común, sus sentimientos, experiencias, pasiones.

En el estreno el 3 de marzo de 1875, la ópera fracasó, pero después de 10 meses fue un éxito. PI. Tchaikovsky, al conocer la obra maestra de Wiese en 1876, escribió proféticamente: "En 10 años, Carmen será la ópera más popular del mundo". Carmen es considerada el pináculo de la ópera realista francesa, una de las obras maestras de los clásicos de la ópera mundial.

El destacado compositor, pianista y director de orquesta Edvard Grieg (1843 - 1907) es considerado el fundador de la música clásica noruega. Todas sus obras están impregnadas de entonaciones nacionales noruegas; reflejan la vida país de origen, su naturaleza y forma de vida. La encantadora belleza de la naturaleza noruega suena majestuosa o modesta.

El camino creativo de Grieg coincidió con el apogeo de la cultura noruega, con el crecimiento de su autoconciencia nacional, con el proceso de formación de una escuela nacional de composición. Grieg creó alrededor de 150 piezas para piano. Tocó el piano durante toda su vida.

En 1874, uno de los escritores más talentosos de Noruega, Ibsen, invitó a Grieg a escribir música para la producción de su drama Peer Gynt. Grieg se interesó en "el trabajo y creó música hermosa que se convirtió en una obra de arte independiente. La música para el drama Peer Gynt trajo reconocimiento mundial E. Grigou. El compositor plasmó los personajes en la música. leyendas populares y leyendas, repensando creativamente las imágenes dramáticas de la obra de Henrik Ibsen. Con gran talento artístico, transmitió la esencia de la imagen de Solveig: la pureza espiritual. El principio nacional se manifestó claramente en las excelentes composiciones de las letras vocales de Grieg.

En los últimos años de la vida del compositor, su música ganó fama mundial. La música de Grieg es inmediatamente reconocible. Su especial expresividad y memorabilidad están asociadas con la brillante riqueza de las canciones de Noruega. Con gran calidez, Grieg le contó al mundo sobre su país de cuento de hadas.

Al igual que Glinka en Rusia, Grieg fue el fundador de la música clásica noruega.

Conclusión

Entonces, examinamos el trabajo del compositor noruego Edvard Grieg y lo identificamos como el fundador de la noruega música clásica. Ahora podemos sacar conclusiones.

La obra de Grieg, el representante más destacado de la escuela noruega de composición, que absorbió la influencia romanticismo alemán, profundamente nacional.

Predominantemente un miniaturista, Grieg se distinguió como un maestro del pianoforte (" obras de teatro líricas» y otros ciclos) y musica vocal de camara. brillantemente estilo individual Grieg, un colorista sutil, está en muchos aspectos cerca de impresionismo musical. Interpretando la forma de la sonata de una manera nueva, como una "alternancia pictórica de imágenes" (B.V. Asafiev) (cuerdas, cuarteto, 3 sonatas para violín y piano, sonata para violonchelo y piano, sonata para piano), Grieg dramatizó y sinfonizó la forma. de variaciones ("Old Norse Romance with Variations" para orquesta, "Ballad" para piano, etc.). Varias obras incorporaron las imágenes de leyendas y cuentos populares (partes de la música de la obra de Peer Gynt, las piezas para piano "Procesión de los enanos", "Kobold").

Melodías populares noruegas procesadas. Bajo la influencia del folclore noruego, la característica de Grieg aparatos estilizados y características de armonía y ritmo (amplio uso de los modos lidio y dórico, puntos de órgano, ritmos de danza folclórica, etc.).

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• Sonata para piano en mi menor, op. 7 (1865)
• Sonata n.° 1 para violín y piano en fa mayor, op. 8 (1865)
• "En Otoño" para piano a cuatro manos, op. 11, también para orquesta (1866)
• Piezas líricas, 10 colecciones, desde 1866 (op. 12) hasta 1901 (op. 71).
• Sonata n.º 2 para violín y piano en sol mayor, op. 13 (1867)
• Concierto para piano y orquesta, op. 16 (1868)
• Sigurd el Cruzado, op. 22, música para una obra de Bjornstjerne Bjornson (1872)
• "Peer Gynt", op. 23, música para una obra de teatro de Henrik Ibsen (1875)
• Cuarteto de cuerda Sol menor, op. 27 (1877-1878)
• Danzas noruegas para piano a cuatro manos, op. 35, también para orquesta (1881)
• Sonata para violonchelo y piano, op. 36 (1882)
• Sonata n.º 3 para violín y piano en do menor, op. 45 (1886-1887)
• Danzas sinfónicas, op. 64 (1898).

El legado de Grieg

Hoy, el trabajo de Edvard Grieg es muy venerado, especialmente en Noruega. Leif Ove Andsnes, uno de los músicos noruegos modernos más famosos, interpreta activamente sus composiciones como pianista y director. Las obras de Grieg se utilizan en fines artísticos y eventos culturales. Se ponen en escena diversas actuaciones musicales, guiones. patinaje artístico y otras actuaciones.

"Trollhaugen", donde el compositor vivió parte de su vida, se ha convertido en una casa-museo abierta al público. Aquí, a los visitantes se les muestran las paredes nativas del compositor, su patrimonio y los interiores. Las cosas que pertenecieron al compositor, un abrigo, un sombrero y un violín, todavía cuelgan en la pared de su casa de trabajo. Cerca de la finca hay una estatua de Grieg en tamaño natural y su choza de trabajo lo vale.

en la cultura moderna

• Carl Stalling, compositor de Warner Bros., a menudo usaba la melodía de la obra "Morning" para ilustrar escenas matutinas en dibujos animados.
• actuación musical The Colorful Chimney Sweep (1957), basada en un cuento de los hermanos Grimm, utilizó exclusivamente la música de Grieg.
• El musical The Song of Norway (1970) se basa en los acontecimientos de la vida de Grieg y utiliza su música.
• Rainbow - Hall of the Mountain King (álbum Stranger in Us All, 1995) es una composición de hard rock basada en la música de la obra "In the Hall of the Mountain King" con letra de Candice Knight (esposa de Ritchie Blackmore, miembro de la banda). guitarrista). La canción Vikingtid de la banda rusa de pagan metal Butterfly Temple del álbum "Dreams of the North Sea" también contiene fragmentos de este trabajo de Grieg.
• Primera parte concierto para piano utilizado en la película de Adrian Lyne Lolita (1997).

Edvard Grieg es un gran compositor noruego, destacado pianista y director de orquesta. Grieg creó verdaderamente obras inmortales y glorificó al pueblo noruego. La mayoría de sus escritos se basan en noruego Canciones folk y bailando.

Edvard Grieg nació en 1843. Empezó a tocar música muy temprano. Primero estudió piano, luego estudió teoría musical y composición. En 1858 ingresó en el Conservatorio de Leipzig, donde se graduó con éxito en 1862. Los profesores de Grieg fueron I. Moscheles en la clase de piano y K. Reinecke en la clase de composición. Después de graduarse del conservatorio, Edward continuó estudiando composición con el famoso maestro N. Gade y se mudó a Copenhague.

En Copenhague, Grieg escribió sus primeras obras, que le dieron fama. Aquí Edward conoce al compositor Nurdrok, quien proporcionó un gran impacto sobre la formación del estilo de las obras de Grigov. A mediados del siglo XIX, Edvard Grieg, junto con R. Nurdrok, E. Horneman y otros compositores, organizaron la comunidad musical escandinava "Euterpe". En los años setenta, Grieg vive en Oslo, donde participa activamente en actividades culturales y vida publica países en estrecho contacto con personas influyentes Noruega.

Sobre los poemas del dramaturgo noruego B. Bjornson, Grieg escribe línea completa obras, entre las que cabe destacar la ópera "Olaf Trygvason", música para la obra "Sigurd Yursalfar", sketches para la ópera "Arnlüt Helline", melodrama para un lector y orquesta "Bergliot", así como un gran número de canciones En 1871, Grieg vuelve a organizar una comunidad musical que todavía existe: la Sociedad Filarmónica.

La fama de Eldvard Grieg alcanzó su punto máximo a finales del siglo XIX. En los años ochenta y noventa de este siglo, el compositor realizó muchas giras, dio conciertos de su propia música, actuando como intérprete y director. En 1898, Edvard Grieg organizó el primer festival de música noruego de la historia. Estos festivales todavía se llevan a cabo hoy. El compositor murió en 1907.

Breve lista de obras de Edvard Grieg

Para coro, solistas y orquesta:

• Bergliot (1885),
• A las puertas del monasterio (1870-71),
• Regreso a casa (1881),
• En cautiverio de las montañas (1878),

Para orquesta:

• Sinfonía en Do menor, (1863-64),
• Obertura de concierto "En otoño" (1866),
• Peer Gynt (1888)
• Sigurd el cruzado (1892),
• Danzas sinfónicas sobre temas noruegos (1898),
• suite lírica,
• Toque de campana (1904),

Para orquesta de cuerdas:

• 2 melodías elegíacas (1883),
• Desde la época de Holberg (1884-1885),
• 2 melodías (sobre los temas de sus propias canciones, 1890)
• Melodías noruegas sobre temas de canciones populares,

Conciertos con orquesta