Los principales temas del arte barroco. Estilo barroco en arquitectura Características de estilos individuales.

Hoy veamos el estilo artístico más interesante del barroco. Su aparición estuvo influenciada por dos eventos importantes Edad media. En primer lugar, se trata de un cambio en las ideas ideológicas sobre el universo y el hombre asociado con la época. descubrimientos cientificos ese momento. Y en segundo lugar, con la necesidad de que quienes detentan el poder imiten su propia grandeza en un contexto de empobrecimiento material. Y el uso de un estilo artístico que glorifica el poder de la nobleza y la iglesia fue perfecto. Pero en el contexto de los objetivos mercantiles, el espíritu de libertad, sensualidad y autoconciencia del hombre como hacedor y creador irrumpió en el estilo mismo.

- (barroco italiano - caprichoso, extraño, propenso al exceso; port. perola barroca - perla con vicio) - característico cultura europea Siglos XVII-XVIII, cuyo centro era Italia. El estilo barroco apareció en Siglos XVI-XVII en ciudades italianas: Roma, Mantua, Venecia, Florencia. Se considera que la época barroca es el comienzo de la marcha triunfante de la “civilización occidental”. Clasicismo opuesto y racionalismo.

En el siglo XVII, Italia perdió su poder económico y político. Los extranjeros, españoles y franceses, comienzan a gobernar su territorio. Pero la exhausta Italia no ha perdido la altura de su posición: sigue siendo el centro cultural de Europa. La nobleza y la iglesia necesitaban que su poder y riqueza fueran vistos por todos, pero como no había dinero para nuevos edificios, recurrieron al arte para crear la ilusión de poder y riqueza. Así surgió el barroco en Italia.

El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, el deseo de grandeza y esplendor, de una combinación de realidad e ilusión. Durante este período, gracias a los descubrimientos de Copérnico, cambió la idea del mundo como una unidad racional y constante, así como del hombre como el ser más inteligente. Como dijo Pascal, el hombre comenzó a reconocerse a sí mismo como “algo entre todo y nada”, “algo que capta sólo la apariencia de los fenómenos, pero es incapaz de comprender ni su principio ni su fin”.

El estilo barroco en la pintura se caracteriza por el dinamismo de las composiciones, la “planitud” y el esplendor de las formas, la aristocracia y la originalidad de los temas. lo mas rasgos de personaje Barroco: floridez y dinamismo pegadizos. Un ejemplo sorprendente- creatividad con sus derroches de sentimientos y naturalismo en la descripción de personas y acontecimientos.

Caravaggio es considerado el maestro más importante entre artistas italianos, que creó a finales del siglo XVI. un nuevo estilo en pintura. Sus pinturas sobre temas religiosos parecen escenas realistas. autor contemporáneo vida, creando un contraste entre la época de la Antigüedad tardía y la época moderna. Los héroes están representados en el crepúsculo, desde el cual rayos de luz arrancan los gestos expresivos de los personajes, delineando en contraste sus características.

EN pintura italiana Se desarrollaron las épocas barrocas. diferentes generos, pero en su mayoría eran alegorías, un género mitológico. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo y los hermanos Carracci (Agostino y Lodovico) lograron este objetivo. Hacerse famoso escuela veneciana, donde el género de la veduta, o paisaje urbano, ganó gran popularidad. El autor más famoso de tales obras es el artista.

Rubens combinó en sus pinturas lo natural y lo sobrenatural, la realidad y la fantasía, la erudición y la espiritualidad. Además de Rubens, otro maestro del barroco flamenco logró el reconocimiento internacional: Con la obra de Rubens, un nuevo estilo llegó a Holanda, donde fue retomado. En España, Diego Velázquez trabajó a la manera de Caravaggio, y en Francia, Nicolas Poussin, en Rusia, Ivan Nikitin y Alexey Antropov.

Los artistas barrocos descubrieron nuevas técnicas para el arte en la interpretación espacial de la forma en su dinámica vital en constante cambio, e intensificaron posición de vida. La unidad de la vida en la alegría sensorial-corporal de ser, en conflictos trágicos constituye la base de la belleza en el arte barroco. Las imágenes idealizadas se combinan con dinámicas violentas, la realidad con la fantasía y la afectación religiosa con una sensualidad enfatizada.

Estrechamente asociado con la monarquía, la aristocracia y la iglesia, el arte barroco tenía como objetivo glorificar y propagar su poder. Al mismo tiempo, reflejó nuevas ideas sobre la unidad, la inmensidad y la diversidad del mundo, sobre su dramática complejidad y eterna variabilidad, el interés por el medio ambiente, por el entorno humano, por los elementos naturales. El hombre ya no aparece como el centro del Universo, sino como una personalidad multifacética, con mundo complejo experiencias involucradas en el ciclo y conflictos del entorno.

En Rusia, el desarrollo del barroco recae en el primero. mitad XVIII v. El barroco ruso estuvo libre de la exaltación y el misticismo característicos de los países católicos, y tuvo una serie de características nacionales, como un sentimiento de orgullo por los éxitos del Estado y del pueblo. En la arquitectura barroca alcanzó una escala majestuosa en las ciudades y conjuntos inmobiliarios de San Petersburgo, Peterhof y Tsarskoe Selo. En las bellas artes, liberadas de las ataduras religiosas medievales, recurrieron a temas sociales seculares, a la imagen de un activista humano. El barroco evoluciona en todas partes hacia la elegante ligereza del estilo rococó, coexiste y se entrelaza con él, y desde la década de 1760. reemplazado por el clasicismo.

Barroco (barroco italiano - “vicioso”, “propenso al exceso”, port. perola barroca - literalmente “perla con vicio”) - artístico y estilo arquitectónico, dirección a arte europeo Siglos XVII-XVIII, cuyo centro era Italia.

El estilo barroco surgió como contraste con el clasicismo y el racionalismo. La idea principal del barroco puede considerarse el rechazo de la “naturalidad”, que se convierte en sinónimo de desenfreno. El barroco pretendía ennoblecer y embellecer. Fue durante el período barroco cuando apareció el primer parque europeo en Versalles, donde todo estaba dibujado como si fuera una regla, los árboles estaban recortados en forma de formas geométricas. El barroco es grandeza, esplendor, combinación de realidad e ilusión, contraste, intensidad de imágenes.

Historia del Barroco

El estilo barroco vino a sustituir Alto Renacimiento(Al Renacimiento) precisamente en Italia, cuna del Renacimiento. En aquellos días Italia estaba agotada, gobernada por extranjeros, pero seguía siendo el centro cultural de Europa. Para demostrarle al mundo entero el derecho a una posición privilegiada, se necesita un estilo que enfatice el poder, la riqueza y el lujo, mientras que al mismo tiempo no había suficiente dinero para construir palacios. Fue entonces cuando apareció un nuevo estilo barroco, que permitió crear la ilusión de poder y riqueza mediante técnicas de pintura y no con materiales naturales costosos.

Estructuras arquitectónicas barrocas famosas:

• Invernadero de Sanssouci Invernadero de Sanssouci
• Plaza San Pietro en Roma Plaza San Pietro en Roma
• Iglesia de San Andrés Iglesia de San Andrés
• Peterhof Peterhof

Principales características del barroco.

La arquitectura barroca se caracteriza por el alcance espacial, la unidad y la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo hay columnatas de gran tamaño, abundantes esculturas en las fachadas y en los interiores, volutas, Número grande tirantes, fachadas arqueadas con arriostramiento en el medio, columnas y pilastras rústicas. Las cúpulas adoptan formas complejas, a menudo de varios niveles, como las de la Catedral de San Pedro en Roma. Detalles característicos del barroco: atlas, cariátides, mascarones. Del manierismo, el barroco heredó la atracción por lo inusual, lo sorprendente y lo llamativo.

Arquitectos barrocos

Carlo Maderno (1556-1629) - uno de los fundadores del barroco italiano, destacado representante del barroco en Italia. La creación principal es la fachada de la iglesia románica de Santa Susanna (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) es un gran arquitecto y escultor italiano, el mayor representante del barroco romano y de todo italiano. Su obra está considerada como el estándar de la estética barroca. lo mas obra famosa Bernini - Plaza San Pietro en Roma. En la novela y película Ángeles y demonios de Dan Brown, los personajes resuelven los enigmas dejados por Bernini.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) - famoso arquitecto ruso de origen italiano, académico de arquitectura. Dos de sus más trabajos famosos: conjunto del Monasterio Smolny y Palacio de Invierno con sus famosas Escaleras Jordan. Los proyectos famosos de Rastrelli en Kiev son el Palacio Mariinsky y la Iglesia de San Andrés en Kiev. Construido por orden de la emperatriz Isabel Petrovna bajo el liderazgo de I. F. Michurin.

En Alemania, el monumento barroco más destacado es Nuevo Palacio en Sans Souci (autores: I. G. Bühring, H. L. Manter) y el Palacio de Verano allí (G. W. von Knobelsdorff).

Tipos de edificios barrocos

El barroco se caracteriza por la complejidad de los planos, el esplendor de los interiores con efectos espaciales y de iluminación inesperados, una abundancia de curvas, líneas y superficies plásticamente curvadas; La claridad de las formas clásicas se contrasta con la sofisticación en la forma. La pintura, la escultura y las superficies de paredes pintadas se utilizan ampliamente en arquitectura.

Las formas arquitectónicas del Barroco heredaron el Renacimiento italiano, pero lo superaron en complejidad, diversidad y pintoresquismo. Fachadas fuertemente reforzadas con cornisas perfiladas, con columnas colosales, medias columnas y pilastras de varios pisos, lujosos detalles escultóricos, que a menudo fluctúan de convexos a cóncavos, dan movimiento y ritmo a la estructura misma. Ningún detalle es independiente, como lo era durante el Renacimiento. Todo está subordinado al concepto arquitectónico general, que incluye el diseño y decoración de interiores, así como la jardinería paisajística y los ambientes arquitectónicos urbanos.

Los conjuntos barrocos más grandes y famosos del mundo: Versalles (Francia), Peterhof (Rusia), Aranjuez (España), Zwinger (Alemania), Schönbrunn (Austria).

Barroco en el interior.

El estilo barroco se caracteriza por un lujo ostentoso, a veces incluso exagerado, aunque este estilo conserva una característica tan importante del estilo clásico como la simetría.

La pintura en interiores de estilo barroco es una de las características dominantes principales y necesarias. Un techo decorado con frescos ricos y brillantes, paredes de mármol pintado y dorado son técnicas comunes para decorar un interior barroco. Los interiores barrocos suelen utilizar colores contrastantes: por ejemplo, un suelo de mármol estilo tablero de ajedrez donde se alternan losas blancas y negras en un patrón de tablero de ajedrez. El uso del oro y los dorados en el interior es omnipresente. Cada rincón del interior debe estar ricamente decorado.

Los muebles se convirtieron en una verdadera obra de arte; su pretenciosidad y riqueza parecían destinadas únicamente a decorar el interior y no eran de carácter utilitario. Las sillas, sofás y sillones están tapizados con tapices y telas costosas y de colores vivos. Las camas son enormes, con dosel y colchas sueltas. Gabinetes también tallas grandes, decorado e incrustado. Los espejos están decorados con esculturas y estucos con motivos florales, a menudo dorados. El nogal del sur y el ébano de Ceilán se utilizaban a menudo como materiales para muebles.

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Historia del estilo

El estilo artístico barroco se originó a finales del siglo XVI en Italia. La historia del nombre está asociada con los marineros portugueses, que usaban la palabra barroco para designar perlas defectuosas y de forma irregular. Los italianos adoptaron fácilmente el término, combinando con él las manifestaciones artísticas y extrañas de un nuevo movimiento cultural.

El surgimiento del Barroco está asociado con el desvanecimiento del Renacimiento: habiendo abandonado las ideas de armonía clásica y orden mundial estricto, los creadores se centraron en la lucha entre la razón y los sentimientos. A partir de ahora, el foco de su atención está en las fuerzas de los elementos, la expresión y el misticismo.

Durante los siglos XVII y XVIII, la arquitectura, el arte y la música barrocos se extendieron ampliamente por Europa y América y llegaron a Rusia. El florecimiento del estilo coincidió con el fortalecimiento. monarquías absolutas, el desarrollo de las colonias, el fortalecimiento del catolicismo. Es lógico que en el urbanismo se manifestara en escala y monumentalidad.

Rasgos característicos del barroco.

En la construcción de palacios, residencias y monasterios de la ciudad se utilizó un estilo solemne, complejo y ricamente decorado. Las soluciones arquitectónicas de los arquitectos de la corte están subordinadas a una idea: sorprender y deleitar.

Forma

La característica principal del barroco es la creación de espacios curvos, donde los planos y los volúmenes son curvilíneos y fluyen entre sí; en los planos predominan las elipses y rectángulos.

En el diseño de fachadas se utiliza mucho el arriostramiento, cuando parte de la pared se adelanta ligeramente o, por el contrario, se empotra junto con todos los elementos. El resultado es una alternancia de secciones convexas y cóncavas con el efecto de una ilusión espacial. Todo tipo de ventanales, torres y balcones hacen que la composición de la fachada sea aún más expresiva.

Orden

Una característica distintiva de los edificios barrocos es una violación deliberada de las proporciones en el antiguo sistema de orden.

Partes del orden (base, entablamento, capitel) están estiradas, superpuestas, retorcidas; la estructura previamente armoniosa (conmensurada con una persona) adquiere masividad y un ritmo irregular.

Decoración exterior e interior.

Las características principales del barroco también incluyen una decoración excesiva, que dio lugar a muchas acusaciones de mal gusto.

Las paredes prácticamente desaparecen bajo molduras de estuco, pinturas, paneles tallados, esculturas, columnas y espejos. El deseo de gigantismo se manifiesta en muebles pesados, armarios enormes y escaleras. Si hablamos brevemente del barroco, es un estilo de exceso. Al alternar zonas iluminadas y sombreadas y una iluminación lateral ajustable, los artesanos crearon efectos ópticos que ampliaban el espacio. Los colores dorado, azul y rosa crean una atmósfera solemne.

Conexión con el espacio circundante.

Nuestra descripción del estilo barroco estaría incompleta sin hacer hincapié en la unión de los edificios con el entorno: una plaza de la ciudad, un parque, un jardín. Fue tendencia progresiva Desde entonces, los edificios comenzaron a percibirse como uno con el paisaje: a partir de ahora, fuentes, composiciones escultóricas, caminos irregulares y céspedes forman parte integral de los conjuntos palaciegos.

Elementos arquitectónicos barrocos.

• Las fachadas barrocas están decoradas activamente con columnas, grandes relieves volumétricos y frontones arqueados.

Las plataformas ricamente decoradas están necesariamente equipadas con una piedra angular. Las ventanas tienen forma de óvalos, hemisferios y aberturas rectangulares. En lugar de columnas, se instalan estatuas de cariátides y atlantes para sostener techos con vigas, balaustradas y bóvedas.

• Las composiciones escultóricas monumentales son uno de los elementos característicos del estilo.

La pose y la expresión facial de figuras mitológicas y bíblicas transmiten la tensión emocional y el dramatismo de la trama, que corresponde al concepto de la compleja estructura del mundo y las pasiones humanas.

• Los diseños barrocos tradicionales incluyen arabescos, guirnaldas, conchas, cartelas, floreros, cornucopias e instrumentos musicales.

Cada detalle está lujosamente enmarcado. En una combinación de estilos históricamente cercanos del barroco, el rococó y el clasicismo, el primero se distingue significativamente por su amor por la decoración excesiva. Esta característica luego sería retomada por el Rococó, poniendo mayor énfasis en la gracia y la sofisticación.

• Una de las características del barroco arquitectónico es el uso activo de mascarones en el diseño de fachadas (una máscara con forma de rostro humano o hocico de animal, ubicada frontalmente).

Estaban hechos de piedra y yeso y se colocaban sobre la puerta de entrada, las aberturas de las ventanas y los arcos. Cada máscara tiene su propio carácter: tranquila, aterradora, cómica. Los mascarones temáticos fueron elegidos de acuerdo con el perfil de la institución: en el patio se colgaron imágenes de la diosa de la justicia y cabezas de leones, personajes dramáticos en el teatro, ángeles y niños en la iglesia.

Estilo barroco en Italia

En cada país surgió un nuevo estilo arquitectónico bajo la influencia de condiciones políticas, sociales y culturales. En este sentido podemos hablar de deportes nacionales Barroco: italiano, francés, español, alemán, inglés, ruso.

En el patrimonio mundial, el barroco italiano se considera la principal fuente e inspiración. El Vaticano asumió el papel principal en el desarrollo de la arquitectura. En el siglo XVI, la Iglesia Católica inició la construcción activa de templos y catedrales, no tan impresionantes en escala, pero sí majestuosos y con un diseño cargado de emociones.

Entre los primeros en crear la famosa iglesia de Il Gesu, proyecto de Giacomo Barozzi da Vignola. El diseño de la fachada principal combina varios órdenes. Amplias volutas onduladas a los lados conectan ambos niveles de la fachada; esta solución se convirtió en un libro de texto para las iglesias de esta época.

El más largo arquitectos italianos Barroco del siglo XVII: Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi. La Plaza de San Pedro en Roma es conocida en todo el mundo: un proyecto de L. Bernini, donde la columnata crea una perspectiva artificial y aumenta visualmente el tamaño de la catedral.

barroco francés

Las principales características del barroco en Francia aparecieron más en la decoración interior, mientras que el clasicismo domina en la decoración de las fachadas.

Un ejemplo sorprendente de este enfoque es el Palacio de Versalles, diseñado por Louis Levo y Jules Hardouin-Mansart. El tema barroco en el diseño de la fachada está indicado únicamente por las esculturas, que contrastan con sus formas expresivas con la geometría recta del edificio.

En los interiores del palacio predomina una exuberante decoración barroca, especialmente en las salas de la Guerra y la Paz y en la Galería de los Espejos.

Los arquitectos franceses combinan el barroco y el clasicismo en el diseño de mansiones urbanas y residencias de campo. La imaginación artística da paso al protagonismo de las formas estrictas. Los principales arquitectos de la época fueron Jacques Lemercier, Francois Mansart y Louis Levo.

La arquitectura del castillo pasa de las tradicionales fortalezas cuadrangulares a conjuntos de un edificio central y alas laterales, con caminos de acceso y jardines cultivados. Los volúmenes se simplifican, se reduce el número de molduras de estuco en la fachada, las dimensiones se vuelven más modestas: estos son ejemplos del barroco en el diseño de los castillos de Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.

Arquitectura de España, Portugal y América Latina

La dirección barroca se manifestó más claramente en las obras de los hermanos Churriguera españoles (siglos XVII-XVIII), su obra incluso recibió su propio nombre: Churrigueresco.

Las fachadas y los interiores están repletos de exuberantes decoraciones y sobresaturados de detalles: frontones rotos, cornisas onduladas, rizos, guirnaldas, balaustradas. El edificio más famoso de este estilo barroco es la Catedral de Santiago en Santiago de Compostela.

Otra parte de la arquitectura española se desarrolló bajo la influencia de las tradiciones italiana y francesa. Un ejemplo típico es el Palacio Real de Madrid, construido a semejanza de Versalles por arquitectos italianos: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Aquí se combinan fachadas clásicamente austeras con una magnífica decoración interior barroca.

Los palacios barrocos portugueses están incluidos en el patrimonio cultural mundial:

• La fachada del Palacio Rayo (diseñado por André Soares) está ricamente decorada con estuco, gracias a la variedad de formas se crea un efecto dinámico.

• Mafra, el palacio real más grande del país, combina una basílica, una gran biblioteca y un monasterio franciscano.

• El Palacio Mateus (diseñado por el italiano Nicolau Nasoni) tiene el estatus de Monumento Nacional de Portugal, rodeado por un parque con esculturas de mármol.

Extendiéndose hacia Nuevo mundo, el estilo barroco ganó adeptos desde Argentina hasta México. Ejemplos típicos son las catedrales de Taxco y Ciudad de México, sobrecargadas de decoración, con torres angulares exageradas.

Barroco ruso

EN Imperio ruso el estilo arquitectónico se desarrolló de manera especial. Tomando como base las tradiciones de la arquitectura rusa, se enriqueció con los cánones de Europa occidental durante la época de Pedro el Grande. El punto más alto se produjo a mediados del siglo XVIII, cuando Occidente ya estaba abandonando la pompa en favor del rigor del clasicismo.

Características del estilo barroco en Rusia:

• Los planos arquitectónicos y las composiciones volumétricas se caracterizan por la simplicidad y una estructura más clara.
• El material principal para el acabado de fachadas es el yeso con partes de yeso, y no la piedra, como en Occidente. Por tanto, hay un mayor énfasis en el modelado ornamental y las combinaciones de colores.
• Los edificios del barroco ruso están hechos en colores brillantes y contrastantes (azul, blanco, amarillo, rojo, azul oscuro), cubiertos con techos dorados y complejos de hojalata. El complejo crea un carácter festivo y principal.

Se acostumbra distinguir varias etapas históricas en el desarrollo de la arquitectura doméstica.

Barroco moscovita de finales del siglo XVII

Esto incluye destinos que llevan nombres de clientes.

Rasgos de personaje estilo naryshkin Barroco: simetría, escalonados, céntricos, detalles blancos sobre fondo rojo. Aquí se combinan las técnicas de la antigua construcción rusa en madera y piedra con el gótico, el manierismo y el renacimiento europeos. De esta forma se diseñó la famosa Iglesia de varios niveles de la Intercesión de la Santísima Virgen María en Fili.

La dirección Golitsyn utiliza únicamente decoración barroca en la decoración de interiores. Patrimonio arquitectónico: la Iglesia del Signo de la Santísima Virgen María en Dubrovitsy.

Los edificios Stroganov tienen una silueta de cinco cúpulas (tradicional en una iglesia rusa). La decoración barroca aquí es extremadamente rica y detallada. Un ejemplo es Iglesia de Smolensk En Nizhni Nóvgorod.

El barroco de Pedro a finales de los siglos XVII y XVIII

Bajo Pedro I, los arquitectos extranjeros trabajaron en Rusia, transmitiendo la experiencia europea a los maestros nacionales. El alemán Andreas Schlüter crea una gruta en jardín de verano San Petersburgo. Johann Gottfried Schedel, también de Alemania, supervisó la construcción del Palacio Ménshikov en la isla Vasilyevsky, en Oranienbaum, Strelna y Kronstadt. Los proyectos tienen una solemnidad barroca, pero las paredes son planas, sin ilusiones curvas.

El primer arquitecto ruso que recibió educación formal fue Mikhail Grigorievich Zemtsov. Trabajando en el estilo barroco ruso, diseñó y construyó el Palacio Anichkov, residencias de verano, pabellones de parques en San Petersburgo, el palacio en Revel y participó en la construcción del campanario en el complejo de la Fortaleza de Pedro y Pablo.

Arquitectura barroca de mediados del siglo XVIII.

Durante el reinado de la emperatriz Isabel (1740-1750), comenzó el período del barroco maduro, llamado isabelino. En este momento B.F. está creando. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

La construcción de conjuntos monumentales: palacios, catedrales, monasterios y residencias de campo tiene como objetivo fortalecer el prestigio del poder imperial y noble. Los apartamentos del palacio están diseñados según el principio de enfilada, los pasillos interiores están decorados con tallas doradas, molduras, espejos y parquet con incrustaciones. El ambiente es excepcionalmente formal.

El estilo barroco que alcanzó su apogeo en Rusia en esta época está asociado con las obras de Bartolomeo Francesco Rastrelli. Su autoría incluye el Palacio de Catalina Tsarskoye Selo, el Monasterio Smolny, los palacios Stroganov, Vorontsov y de Invierno.

El estilo arquitectónico barroco no duró mucho en el estado ruso. A finales del siglo XVIII, el lujo y el exceso fueron sustituidos por la belleza racional del clasicismo. Pero los conjuntos palaciegos creados durante esta época todavía nos sorprenden por la escala del plan y el esplendor de la decoración. La arquitectura de Peterhof, Tsarskoye Selo y San Petersburgo es una fuente de inspiración para el barroco moderno, realizado en mansiones rurales privadas. Aquí todavía se valoran las formas complejas y la extraordinaria decoración.

Barroco moderno

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Entre las primeras obras en las que ya se han manifestado claramente los rasgos del barroco se encuentran iglesia principal de la Orden Jesuita de Il Gesu (Jesús) en Roma (1575), construida por el arquitecto Giacomo de la Porta según diseño de Vignola. El profundo desarrollo del espacio interno se enfatiza en la fachada enfatizando la entrada. Su expresividad se logra aumentando el orden de las formas hacia el centro, creando fuertes contrastes de luces y sombras, y un movimiento dinámico de divisiones desde los bordes hacia el eje. El plano de la fachada se percibe como una enorme “pantalla”, detrás de la cual lo principal es el espacio interior. Las fachadas laterales tienen una importancia secundaria; su composición simplificada tiene poca conexión con la fachada principal.

Iglesia del Gesù

Los rasgos barrocos se expresaron especialmente en la arquitectura de la Iglesia de San Carlo en las Cuatro Fuentes (1638-1640), construida por uno de los más grandes maestros del barroco, Francisco Borromini (1599-1667). Su fachada exuberante y extremadamente saturada de plástico en forma de un plano tensamente curvado, cortado por dos niveles de órdenes, es una especie de culminación del principio de aguda expresividad emocional, concentrada en el desarrollo de formas que acentúan la entrada principal. Pared de piedra Gracias a su estructura ondulada y su naturaleza escultórica, ha adquirido las características de un material plástico blando a partir del cual el arquitecto "esculpe" libremente la forma, sin preocuparse tanto por su lógica y tectónica como por la percepción sensorial directa de la imagen. , reflejando en gran medida la actitud subjetiva del artista ante la tarea creativa. Esto reveló el individualismo arquitectónico y el psicologismo intensificado característico del barroco, combinado con los rasgos formales generales característicos del estilo.

Iglesia de San Carlo en las Cuatro Fuentes

Uno de los mayores maestros del barroco romano fue Lorenzo Bernini (1598-1680). La iglesia de Sant'Andrea al Quirinale (1658), construida por él en Roma, revela con especial claridad la característica tendencia barroca a resaltar un portal ceremonial en la fachada. La fachada que da a la calle en forma de un enorme portal es esencialmente independiente del volumen elíptico ubicado en las profundidades del sitio.

Iglesia de Sant'Andrea al Quirinale

La obra más grande de Bernini en Roma es la grandiosa columnata frente a la Basílica de San Pedro. Petra, terminada a mediados del siglo XVII. formación del conjunto. Al alargar la catedral, la composición cambió de céntrica a profunda, frontal-axial. La importancia de la fachada aumentó considerablemente, a principios del siglo XVII. fue construido maestro mayor barroco de K. Madernoy. Su plano, elaborado con un orden colosal, tiene 115 m de ancho y 45 m de alto, abrumando con su escala a una persona que se percibe diminuta al lado de las formas exageradas. Bernini creó una gran plaza frente a la fachada de la catedral. La columnata dórica, de unos 20 m de altura, parece pequeña en comparación con la fachada y el enorme espacio que encierra. El eje de la catedral domina la composición, organizando consistentemente el interior, la fachada y el espacio de la plaza.

Aquí, por primera vez, siguiendo el conjunto del Capitolio Romano de Miguel Ángel, se crea una composición espacial unidireccional de la plaza, estrictamente regular, axial, orientada hacia el objeto principal.

El primer ejemplo de un conjunto callejero regular fue la calle de los Uffizi en Florencia (1569-1574), construida por un alumno de Miguel Ángel D. Vasari. Sin embargo, la calle recta se convirtió en un principio generalizado de la reconstrucción urbana sólo en la segunda mitad del siglo XVII, cuando se emprendieron grandes trabajos para reconstruir la Roma medieval.

calle de los Uffizi

Uno de los conjuntos realizados más interesantes es la Piazza del Popolo, una plaza en la entrada principal norte de Roma con tres calles divergentes, rayos que conducen a Diferentes areas ciudades. En el lugar donde se cruzan las vigas, se erigió un obelisco, y entre las calles de la plaza, el arquitecto Rainaldi construyó dos iglesias con cúpulas idénticas, una especie de propileo, que enfatiza el comienzo de las calles. Aquí, por primera vez a gran escala, se implementaron los principios de la planificación regular, que se volvieron fundamentales en la arquitectura y la planificación urbana del clasicismo.

Plaza del Pueblo

El gran Miguel Ángel, con el poder y la expresión de su estilo individual, destruyó todo en un instante. ideas familiares sobre las “reglas” del dibujo y la composición.

Miguel Ángel es considerado el último maestro del Renacimiento y el creador del estilo barroco, porque fue él quien se dio cuenta de su principal elemento formador de estilo: la plasticidad de la pared. La corona de su obra, la Basílica de San Pedro en Roma, ya se considera de estilo barroco.

Catedral de San Pablo

En efecto, Miguel Ángel es el verdadero “padre del Barroco”, ya que en sus estatuas, edificios y dibujos se produce, al mismo tiempo, un retorno a los valores espirituales de la Edad Media y el descubrimiento constante de nuevos principios de formación. Este artista genio, habiendo agotado las posibilidades de la plasticidad clásica, en el último período de su creatividad creó formas expresivas sin precedentes. Sus figuras titánicas no están representadas según las reglas de la anatomía plástica, que sirvieron de norma para el mismo Miguel Ángel hace apenas diez años, sino según otras fuerzas moldeadoras irracionales, que cobraron vida gracias a la imaginación del propio artista. Uno de los primeros signos del arte barroco: redundancia de medios y confusión de escalas. En el arte del clasicismo, todas las formas están claramente definidas y delimitadas entre sí. Son proporcionales al espectador; la escultura y la arquitectura también están separadas, y aunque las estatuas y pinturas decorativas están asociadas con el espacio arquitectónico, siempre tienen marcos y límites compositivos claros. El “Plafón Sixtino” de Miguel Ángel es, por lo tanto, la primera obra de estilo barroco porque hubo una colisión entre figuras pintadas, pero esculturales en tangibilidad, y un increíble marco arquitectónico pintado en el techo, que de ninguna manera coincide con el espacio real de la arquitectura. El tamaño de las figuras también engaña al espectador: no armonizan, sino que no están en armonía con el espacio pintoresco e ilusorio creado para ellas por el artista.

Otras obras de Miguel Ángel: conjunto arquitectónico El Capitolio de Roma, el interior de la Capilla de los Medici y el vestíbulo de la Biblioteca de San Lorenzo en Florencia mostraban formas clasicistas, pero todo en ellos estaba cubierto de extraordinaria tensión y emoción. Se utilizaron elementos arquitectónicos antiguos. en una nueva forma, en primer lugar, no de acuerdo con su función constructiva. Entonces, en el vestíbulo de la biblioteca de San Lorenzo, Miguel Ángel hizo algo completamente inexplicable. Las columnas son dobles, pero están escondidas en los huecos de las paredes y no sostienen nada, por lo que sus capiteles parecen una especie de remates extraños. En las paredes hay ventanas ciegas imaginarias. Y la escalera del vestíbulo, según la ingeniosa observación de J. Burckhardt, "sólo es adecuada para aquellos que quieran romperse el cuello". No hay barandillas a los lados donde sea necesario. Los escalones exteriores están redondeados con rizos completamente inútiles en las esquinas. La escalera en sí lo llena casi todo. espacio libre el vestíbulo, no invita, sólo bloquea la entrada.

En el diseño de la Catedral de San Pedro (1546), Miguel Ángel, en contradicción con Bramante, que inició la construcción, subordinó todo el espacio arquitectónico a la cúpula central, dinamizando la estructura. Los grupos de pilastras, columnas dobles y nervaduras de la cúpula representan un poderoso y coordinado movimiento ascendente. En comparación con los bocetos de Miguel Ángel, el ejecutor del proyecto fue Giacomo della Porta en 1588-1590. fortaleció esta dinámica afilando la cúpula; No lo hizo semiesférico, como era habitual en el arte del Renacimiento, sino alargado, parabólico. Así, se abolió el ideal clasicista del equilibrio, en el que la aspiración visual de abajo hacia arriba quedaba, por así decirlo, extinguida por la naturaleza estática de la forma semicircular. La nueva silueta enfatizaba un poderoso movimiento ascendente hacia el cielo.

Vestíbulo de la Biblioteca San Lorenzo

El barroco es un movimiento artístico que se desarrolló a principios del siglo XVII. Traducido de idioma italiano el término significa "extraño", "extraño". Esta dirección afectó diferentes tipos arte y, sobre todo, arquitectura. ¿Cuáles son los rasgos característicos de la literatura barroca?

Una pequeña historia

Posición de liderazgo en público y vida política Europa en el siglo XVII estaba ocupada por la iglesia. Prueba de ello - monumentos destacados arquitectura. Era necesario fortalecer el poder de la iglesia con la ayuda de imágenes artísticas. Se necesitaba algo brillante, pretencioso e incluso algo intrusivo. Así nació un nuevo movimiento artístico, cuyo lugar de nacimiento fue el entonces centro cultural de Europa: Italia.

Esta tendencia comenzó su desarrollo en la pintura y la arquitectura, pero luego se expandió a otras formas de arte. Los escritores y poetas no se han mantenido al margen de las nuevas tendencias culturales. Nació una nueva dirección: la literatura barroca (énfasis en la segunda sílaba).

Las obras de estilo barroco estaban destinadas a glorificar el poder y la iglesia. En muchos países, esta dirección se desarrolló como una especie de arte judicial. Sin embargo, se identificaron variedades posteriores del barroco. También aparecieron características específicas de este estilo. El barroco se desarrolló más activamente en los países católicos.

Principales características

Aspiraciones Iglesia Católica fortalecer el poder de los aullidos se adaptaba mejor al arte, cuyos rasgos característicos eran la gracia, la pompa y, a veces, la expresividad exagerada. En la literatura se presta atención a la sensualidad y, curiosamente, al principio físico. Rasgo distintivo El arte barroco es una combinación de lo sublime y lo terrenal.

Variedades

La literatura barroca es una colección que se puede oponer al clasicismo. Moliere, Racine y Corneille crearon sus creaciones de acuerdo con estándares estrictos. En las obras escritas por representantes de un movimiento como la literatura barroca, hay metáforas, símbolos, antítesis y gradaciones. Se caracterizan por su carácter ilusorio, el uso de diversos medios de expresión.

Posteriormente, la literatura barroca se dividió en varias variedades:

• marinismo;
• gongorismo;
• conceptismo;
• eufuismo.

No tiene sentido intentar comprender las características de cada una de las áreas enumeradas. Cabe decir algunas palabras sobre lo que rasgos estilísticos La literatura barroca, quienes son sus principales representantes.

Estética barroca

Durante el Renacimiento, la idea del humanismo comenzó a aparecer en la literatura. La oscura cosmovisión medieval fue reemplazada por una conciencia del valor personalidad humana. El pensamiento científico, filosófico y social se estaba desarrollando activamente. Pero primero apareció una dirección como la literatura barroca. ¿Qué es esto? Podemos decir que la literatura barroca es una especie de vínculo de transición. Reemplazó a la poética renacentista, pero no la negó.

En el corazón de la estética barroca está el choque de dos puntos de vista opuestos. En las obras de este dirección artística la fe en las capacidades humanas y la creencia en la omnipotencia del mundo natural están intrincadamente combinadas. Reflejan necesidades tanto ideológicas como sensoriales. ¿Cuál es el tema principal de las obras creadas en el marco del movimiento de la “literatura barroca”? Los escritores no dieron preferencia a ningún punto de vista particular sobre el lugar que ocupa una persona en la sociedad y el mundo. Sus ideas fluctuaban entre el hedonismo y el ascetismo, la tierra y el cielo, Dios y el diablo. Uno mas característica distintiva La literatura barroca es el regreso de motivos antiguos.

La literatura barroca, cuyos ejemplos se pueden encontrar no sólo en la cultura italiana, sino también en la española, francesa, polaca y rusa, se basa en el principio de combinar lo incongruente. Los autores combinaron varios géneros en su trabajo. Su principal tarea era sorprender y aturdir al lector. Fotos extrañas, escenas inusuales, congestión diferentes imagenes, una combinación de secularismo y religiosidad: todas estas son características de la literatura barroca.

Cosmovisión

La época barroca no se rinde ideas humanistas característico del Renacimiento. Pero estas ideas adquieren una cierta connotación trágica. Una persona está llena de pensamientos contradictorios. Está dispuesto a luchar contra sus pasiones y las fuerzas del entorno social.

Una idea importante de la cosmovisión barroca es también la combinación de lo real y lo ficticio, lo ideal y lo terrenal. Los autores que crearon sus obras en este estilo a menudo mostraron una tendencia hacia la falta de armonía, lo grotesco y la exageración.

Característica externa arte barroco Es una comprensión especial de la belleza. La pretensión de las formas, la pompa y el esplendor son los rasgos característicos de esta dirección.

Héroes

Carácter típico obras barrocas es una persona que tiene voluntad fuerte, nobleza, capacidad de pensar racionalmente. Por ejemplo, los héroes de Calderón, un dramaturgo español, uno de los representantes más brillantes de la literatura barroca, están dominados por una sed de conocimiento y un deseo de justicia.

Europa

Los representantes de la literatura barroca italiana son Jacopo Sannadzoro, Tebeldeo, Tasso, Guarini. Las obras de estos autores contienen pretenciosidad, ornamentalismo, juego de palabras y atracción por temas mitológicos.

El principal representante del Barroco es Luis de Góngora, de quien toma el nombre una de las variedades de este movimiento artístico.

Otros representantes son Baltasar Gracián, Alonso de Ledesmo, Francisco de Quevedo. Hay que decir que, con su origen en Italia, la estética barroca recibió posteriormente un desarrollo activo en España. Los rasgos de este movimiento literario están presentes también en la prosa. Basta recordar el famoso “Don Quijote”. El héroe de Cervantes reside en parte en un mundo que él ha inventado. Las desventuras del Caballero de la Figura Dolorosa recuerdan el viaje de un personaje homérico. Pero en el libro escritor español hay grotesco y cómico.

Un monumento a la literatura barroca es el Simplicissimus de Grimelsshausen. Esta novela, que a sus contemporáneos puede parecer bastante excéntrica y no exenta de comedia, refleja acontecimientos trágicos de la historia de Alemania, concretamente la Guerra de los Treinta Años. La trama se centra en un joven sencillo que emprende un viaje sin fin y vive aventuras tristes y divertidas.

En Francia durante este período, era predominantemente popular la "literatura preciosa".

En Polonia, la literatura barroca está representada por nombres como Zbigniew Morsztyn, Vespasian Kochowski, Waclaw Potocki.

Rusia

S. Polotsky y F. Prokopovich - representantes del barroco Literatura Rusa. Esta dirección se ha vuelto, en cierto sentido, oficial. La literatura barroca en Rusia encontró su expresión principalmente en la poesía cortesana, pero se desarrolló de manera algo diferente que en los países de Europa occidental. El caso es que, como saben, el Barroco reemplazó al Renacimiento, casi desconocido en Rusia. El movimiento literario discutido en este artículo difería poco del movimiento artístico inherente a la cultura del Renacimiento.

Simeón de Polotsk

Este poeta buscó reproducir diversos conceptos e ideas en sus poemas. Polotsky dio lógica a la poesía e incluso la acercó un poco a la ciencia. Las colecciones de sus creaciones se parecen a los diccionarios enciclopédicos. Sus obras están dedicadas principalmente a diversos temas sociales.

¿Qué obras poéticas percibe? lector moderno? Ciertamente los más recientes. ¿Qué es más querido para el pueblo ruso: la literatura barroca o la Edad de Plata? Lo más probable es que sea el segundo. Akhmatova, Tsvetaeva, Gumilyov... Las creaciones que creó Polotsky difícilmente pueden complacer al amante actual de la poesía. Este autor escribió varios poemas moralizantes. Hoy en día es bastante difícil percibirlos debido a la abundancia de arcaísmos y formas gramaticales obsoletas. “Cierto hombre bebe vino” es una frase, un significado que no todos los contemporáneos nuestros entenderán.

La literatura barroca, como otras formas de arte de este estilo, fomentó la libertad de elección de los medios de expresión. Las obras se distinguieron por la complejidad de sus formas. Y, por regla general, había en ellos pesimismo, provocado por la convicción de la impotencia del hombre frente a las fuerzas externas. Al mismo tiempo, la conciencia de la fragilidad del mundo se combinó con el deseo de superar la crisis. Con la ayuda, se intentó conocer la mente superior, comprender el lugar del hombre en la inmensidad del universo.

El estilo barroco fue producto de convulsiones políticas y sociales. A veces se percibe como un intento de restaurar la cosmovisión medieval. Sin embargo, este estilo toma lugar importante en la historia de la literatura, y principalmente porque se convirtió en la base para el desarrollo de tendencias posteriores.