Edvard Grieg es un cantante de leyendas escandinavas. Edvard Grieg: biografía, video, datos interesantes, creatividad Las obras más famosas de Edvard Grieg

Para coro, solistas y orquesta:

• Bergliot (Bergliot, con yo B. Bjornson a, op. 42. 1871; 2ª ed., 1885),
• A las puertas del monasterio (Foran Sydens Kloster , de un poema de Björnsoya, op. veinte, 1870-71 ),
• Regreso a casa ( Terrenos Kjennmg, sl. Sona de Bjorn, op. 31, 1872; 2ª ed., 1881),
• En el cautiverio de las montañas (Solo, Den Bcrgtekne, op. 32, 1878).

Para orquesta:

sinfonía en c-moll, (1863-64),

a ontas Dead Overture - En otoño ( Anfitrión, op. Dieciocho, № 4, 1866 (escuchar); reorquestado en 1888, arreglado para piano en 4 manos)

Peer Gynt (1ra Suite de la música al drama G . Ibsen, op. 4 li , 1888: mañana, muerte de Ose, danza de Anitra, cueva de Ko en la montaña role; 2ª suite, op. 55, 1896: secuestro novias - DenunciaIngrid, Danza árabe, Tarde tormentosa en la orilla, Canción del solpesar; ambas suites están arregladas para piano a 2 y 4 manos),

Sigurd el Cruzado ( Sigurd Yorsalfar, suite para teatro de Björnso sobre el , Op. 56, 1892: En el Castillo del Rey, El Sueño de Worghilde, Marcha Solemne; desplazado para piano a 2 y 4 manos),

Sinfónico bailes sobre temas noruegos ( op . 04, 1898, arreglado para piano en 4 manos)

suite lírica,

Campana sonando(Klokkeklang, transcripción piezas para piano, op. 54, 1904).

para orquesta de cuerdas:

2 melodías elegíacas (sobre los temas de las canciones en sl. O. Vigne, op. 33, op. 34, 1883),

Desde la época de Holberg ( Fra Holbergs Tid, arreglado el mismo nombre. suites para piano, op. 40, 1884- 1885),

2 melodías (sobre temas de canciones propias, op. 53, 1890 )

2 agujeros Melodías de Vezhsky (sobre los temas de la gente. canciones de Sat., op. 17, op. 63, 1894-95, arreglado para piano a 4 manos),

2 piezas (Noche en montañas, canción de cuna, op . 68, 1898, arreglado piezas para piano#4 y #5del noveno cuaderno obras de teatro líricas, op. 68).

Conciertos con orquesta:

para piano (a-moll, op . 16, 1868 (escuchar "Alergo molto moderado", escuchar"Adagio - ataque", escuchar" Allegro moderato molto e marcato"); h-moll, 1882, se conserva croquis de la 1ª parte)

Conjuntos instrumentales de cámara :

Andante con moto para violín, violonchelo y piano (1878),

instrumentos de cuerda norte. cuartetos ( d-moll, 1861, no conservado; g-moll, op. 27, 1877-78; F - dur, sin op., 1891, sin terminar),

quinteto de piano(1836, bocetos)

D para piano a 2 manos:

variaciones sobre el mismo. melodía(1854, no sobrevive ningún manuscrito),

23 piezas pequeñas (1859),

9 obras de teatro para niños (segúnsacerdote fraulein L. Reiss, 1859),

3 piezas ( posición en . teresa berg, 186 0 ),

4 obras de teatro (op. 1, 1861-62),

6 musas poéticas. fotos(Poetiske Toncbilleder, op. 3, 1863),

4 humoresques (op. 6, 1865), sonata (op. 7, 1865),

Marcha fúnebre en memoria de Rikard Nurdrok (sin Op., 1861 ), hay un arreglo para los militares. orco.),

25 NÚM. canciones y bailes (Norske Folkeviser og Dandse , con melodías del sáb. L. M.pdemana, op. 17, 1870),

De vida popular ( Folkelivsbilleder, op. 19, 1872),

Balada en forma de variaciones del nar noruego. melodías (Ballade i form at variasjoner over en norsk folkevise, op. 24, 1875),

6 melodías de montaña noruegas ( Sex norske field - melodier, sin op., ca. 1875),

4 hojas del álbum ( Op. 28, N° 1, 1864; nº 2, 1874; nº 3, 1876; No. 4 (escuchar), 1878),

Improvisación sobre la normaVezhski Nar. canciones ( improvisata sobre norske folkeviser, op. 29, 1878),

Desde la época de Holberg ( Fra HolbergS Tid, op. 40, 1884; arreglo para cuerdas, orc., 1885),

transcripción propia canciones(op. 41, 1885 y op. 52, 1891)

19 hasta ahora neop ubl. noruego gente canciones arregladas para piano, op .6(5.1896),Slotty.

17 campesinos noruegos danzas del cielo para violín solo, se realizan en nar. instrumento "fele", grabación IO Halvorsen,

arreglo para piano ( Sla ter. 17 norske Bondedanse para Violinsolo slik som de derrames pa Fele, op. 72, 1901-02),

Estados de ánimo (Stemninger, 7 piezas, op. 73, 1905),

3 piezas (sin op.: B dance, Dansen gar y Danza de los Enanos, Tusseslat , 1898; Nubes blancas - Hvide skyer, sin op.; 1891; publ. 1908)

obras de teatro líricas:

(Lyriske Stykker, 10 cuadernos, 66 piezas:

yo - op. 12 (escuchar"Danza de los duendes"" , No. 4), 1867;

II - op. 38 (escuchar" Berceuse " , n° 1 , escuchar"Canción folk", nº 2 ,escuchar"Danza de primavera", numero 5) , 1883;

III - op. 43(escuchar " papillones", no.1, escucha "Pequeña ave", nº 4), 1886;

IV - op. 47 (escuchar " danza de la primavera") , 1887;

V - op. 54 (escuchar "Pastorcillo", nº1 ) , 1891, № 3 - Procesión de los Enanos(escuchar), Troldtog, No. 4 - Nocturno;

VI - op. 57, 1893;

VII-op. B 2, 1894-95;

viii - Op. 65, 1896, No. 6 - Día de la boda en Trollhaugen, Bryllupsdag pa Troldhaugen,

IX-op. 68-( escuchar"Canción de cuna"), n.º 5, 1895;

X-op.71, 1901).

Para piano a cuatro manos:

2 sinf. obras de teatro (arreglo Sinfonía en 2 movimientos en do menor, op. 14, 1864),

bailes noruegos(op. 35, 1881; arreglado para piano a dos manos, 1881),

Caprice Waltzes (op. 37, 1883; arreglado para piano a dos manos, 1883).

para 2 pianos :

Romance nórdico antiguo con variaciones ( Garameinorsk melódico med variasjoner, op . 51, 1891, arreglado para orch., 1904),

2ª parte para piano de 4 sonatas de V. A. Mozart, sin ópera, 1876 - 79).

Para violín y piano :

3 sonatas (F-dur, op. 8, 1865; G-dur. op. 13, 1867; c-moll, op. 45, 1886-87)

Hola (1867)

D la en violonchelo y piano:

sonata (a-moll, op. 36, 1882-1883)

Para coro acapela :

4 canciones, de de v. Alumno. coro. about-vu en Copenhague (1863, inédito)

estado de ánimo de la tarde(dedicado al noruego alumno . coro. sobre-wu y sus manos. JD Beren su, sl. Yu Mi, 1867)

Canción del marinero (marinero noruego, op. Viernson, sin op., 1868)

En el ataúd de Velhaven (letra de Yu. Mi, sin op., 1873)

Cantata para la inauguración del monumento X. Hjerulfo en Christiania (letra de A. Munch, 1874)

Canción de los luchadores del norte para libertad (letra de Bjornson, 1874, inédita)

Dos canciones por op. W. Lufthus (sin op., 1881)

Saludo cantantes pas con l. skav lanna (para las vacaciones canciones en Trondheim, sin op., 1883)

Cantata para la inauguración del monumento X. Holberg en Bergen ( con l Rolfsen, sin op., 1884)

Canción de nuestro estandarte (de L. Bjornson, 1893)

dos canciones ( con l J. Dahl, 1896)

Saludo de los cantantes de Christiania(letra de I. Lee, no op., 1896), Ave Maria Stella (no op., 1898)

Ole Bullu ( con l JS Velhaven, 1901)

Cerca 150 canciones, romances y canciones ciclos por de noruego, danés y poetas alemanes, incluidos de pesca X. andersen- 15 (op. 5, 1864; sin op., 1865; Op. 15, 1870; Op. 18, 1865-69),

I. Paupsena- 16 (op. 26, 187(5; op. 58, ciclo Noruega - norge Op. 59, 1893-94),

O. Bigne- 15 (op. 33, 1873-80; no op., 1880),

B. Bjornson - 10 (sin op. 1867, 1871, 1873; op. 18, 1868; op. 21, 1870-72; Op. 39, 1869-84),

GRAMO . Ibsen- 7 (op. 15, 1868; op. 25, 187J),

X. Drahman- 12 (ciclo "Sobre rocas y fiordos" - Fra Field y Fjord, op. 44, 1886; Op. 49, 1886-89),

O. Benzona- 10 ( Op. 69, op. 70, 1900),

A. Garborg- 8 (ciclo Chica de las montañas - Haug-tussa, op. 67, 1896-98),

GRAMO . Heine- 7 ( Op. 2, 1861; Op. 4, 1863-64; Op. 39, 1869-84; Op. 48, 1889),

V.Kraga- 5 (op. 60, 1894),

PAGS. Chamisso- 4 (op. 2, 1861; op. 4, 1863-64),

A. Munch- 4 (op. 9, 1863-65),

K invierno - 4 ( Op. 10, antes de 1862),

na con la pesca delibros para leer n.rolfsen-7 canciones infantiles (op. 61, 1894);

sobre el con l J. W. Goethe, I. L. Ulanda, K. Rnkardta, F. M. Bo Deishtedt y etc.

Música para representaciones teatrales:

Sigurd el Cruzado ( Sigurd Jorsalfar por el drama de Bjorn sona, 5 números, op. 22, 1872),

Olaf Trygvasop (3 escenas deinconcluso óperas en texto Björnson, op. 50, 1873; 2ª ed. 1883; concentrado español bajo ej. GRAMO riga,1889, Cristianía; español rápido. 1908 Nacional tr, Kpnstiania),

Peer Gynt ( música para el poema de G. Ibsen, o. 23 número, 1874-75, arreglado como 2 suites parasim. orc., así como para piano a 2 y 4 manos).

escritos literarios y letras:

Artículos y cartas seleccionados,

Cuando el piano canta el enigmático Grieg,
No solo música, sino el sonido secreto de la luz.
Nacido por el movimiento de manos sensibles
En un intento por mantener la singularidad del momento.
Aquí la belleza está en armonía con la sencillez,
Y sinceridad - con un silencio misterioso,
La severidad del norte - con un sueño llameante,
Y eterna pasión que suena suave.
Sueños, recuerdos, realidad y sueño,
Y un rayo de amor - la voz de cristal de Nina, *)
Llorando Ingrid, Solveig fiel gemido silencioso,
Fotos nevadas de Noruega...
Y parece - todo el milagro de la vida:
Armonía y antiguo caos de sentimiento,
La inmensidad de la existencia y la fugacidad del "yo"
Contenía el genio del arte noruego.

(Jelal Kuznetsov)

Eduardo Grieg. idilio noruego

La ciudad de Bergen se encuentra en la parte occidental de Noruega, en un hermoso fiordo que domina el Mar del Norte. Los techos de las casas esparcidas sobre las colinas circundantes resuenan durante semanas y meses bajo los golpes de largos dedos de lluvia. En las tabernas del puerto, viejos pescadores con barbas húmedas por la niebla cuentan cuentos de hadas y trolls, monstruos mundanos y terribles tormentas con voces tranquilas y severas. Y sólo tarde en la noche, cuando el viento se acuesta en los portales, suenan y mueren sus pasos en las calles mojadas por la lluvia y ahogadas por la niebla.

En esta ciudad, el 15 de junio de 1843, nació Edvard Grieg, el compositor más notable no solo de su tierra natal, sino de toda Escandinavia. Antes de su aparición, los pueblos del norte de Europa no apreciaban la música popular, no sabían lo que un compositor podía hacer con ella.

Consideraron que los cantos y bailes de los campesinos carecían de verdadero valor y no entendieron que sonaban durante siglos de memoria. ¡Tantas alegrías y tantas penas, tantas vacaciones inolvidables! Grieg descubrió su belleza ya en la infancia: su madre, quien le dio sus primeras lecciones de música, a menudo tocaba canciones y bailes escuchados de los campesinos. La monótona y poderosa fluctuación de sus ritmos engendró melodías, a veces alegres, a veces tristes. Por la noche, antes de irse a dormir, el niño los recordaba; se levantaba de la cama, tropezando en la oscuridad, bajaba las escaleras en silencio y empezaba a improvisar en el piano, tocando apenas las teclas, para que no se lo llevaran.

En la escuela, Grieg tuvo que experimentar mucho dolor debido a la aritmética. Para deshacerse de ella, a menudo se escapaba de las lecciones. La mayoría de las veces, el niño deambulaba bajo la lluvia, hasta que las corrientes de agua comenzaron a gemir de su ropa. Al ver esto, el maestro lo envió a su casa a cambiarse, y mientras regresaba con ropa seca, la lección de aritmética había terminado.

Grieg tenía doce años cuando les mostró a sus compañeros de clase su primera composición musical, “Variaciones para piano sobre un tema alemán”, opus 1. Pero el profesor, al notar lo que estaba haciendo, se inclinó sobre el joven músico y le dio una buena bofetada en el cara:

¡Será mejor que recuerdes el nombre del rey con el que Olaf Geraldssen negoció la independencia de Noruega! añadió enojado.

Edward estudiaba en el gimnasio cuando el famoso violinista noruego Ole Bull, ex alumno de Paganini, visitó su casa. Probablemente, incluso el rayo que cayó inesperadamente en la habitación no habría golpeado más fuerte al joven Grieg.

Este hombre fuerte, de hombros redondos, con la cabeza siempre inclinada sobre el hombro izquierdo, hablaba de cosas maravillosas. Edward escuchó estas historias durante horas, tragando sus palabras y mirándose las manos. Tuvo que pensar en cómo toca el violín con ellos, porque el violinista llegó sin instrumento. Pero quería escuchar a Edward tocar el piano y, al escucharlo, le predijo un futuro brillante. Ole Bull logró persuadir a sus padres para que enviaran al niño a Leipzig, al conservatorio, famoso en todo el continente.

Edward dejó su tierra natal con profundo pesar, pero pronto se acostumbró al nuevo entorno y la vida estudiantil.

En Leipzig, los recuerdos de Johann Sebastian Bach y Felix Mendelssohn-Bartholdy vivían por todas partes, y el joven noruego descubrió con profunda emoción los lugares donde estos grandes músicos daban sus conciertos, donde eran aplaudidos y donde enseñaban a sus alumnos.

Al regresar a Bergen, Grieg quedó impresionado por la belleza de su país, que ahora veía a través de los ojos de una persona madura.

El mar se extendía a lo lejos, suave, verde, brillante.

Una neblina azulada se elevó, oscilando ligeramente, sobre el fiordo bañado por el sol. Flores rojas y amarillas se escondían en la hierba, doblándose bajo el peso del rocío.

Arriba, en las montañas, la nieve yacía incluso en verano, enviando al fiordo con orillas de encaje, frescas bocanadas de viento.

Ruidosos ríos corrían por valles rocosos hasta el mar, atravesaban bosques inexorablemente ruidosos, densos matorrales de moras y claros cubiertos de aromáticas hierbas que llegaban a la cintura de un hombre.

Cerca del mar, rocas de granito rojo de las formas más extrañas sobresalían de la ladera de la montaña. Una luz suave yacía sobre todo como polen brillante, y los pájaros silenciosos se perseguían entre sí en sus rayos.

A Grieg le encantaba estar entre los campesinos, conocer sus costumbres, canciones y bailes. Al final de casi todas las semanas, salía de casa y viajaba por todo el país. Escuchó muchas melodías, muchas historias sobre enanos y elfos, se familiarizó con la vida y las costumbres. la gente común. Pronto escribió una danza de trolls: los noruegos creen que se trata de diminutos espíritus que se esconden en cuevas y se convierten en piedra en cuanto les toca el primer rayo de sol. Por lo tanto, deambulan por el bosque solo de noche y desaparecen tan pronto como los primeros rayos tiñen las copas de los abetos.

El compositor quedó fascinado por la imaginación poética de su pueblo, las canciones y los coloridos vestidos de los campesinos. Trató de aprender todo esto lo más profundamente posible y expresarlo en su música. Dio su primer concierto en Bergen, incluyendo varias de sus composiciones. Su sincero entusiasmo asombró a los oyentes, pues Grieg tenía el don de expresar sus sentimientos de forma viva y libre, transmitiendo en ellos sus impresiones sobre la naturaleza de su tierra natal, de las personas que conoció. Siempre que componía música, los veía tan claramente ante sus ojos, como si pintara sus retratos con la ayuda de notas musicales.

“Así como no hay pueblo sin arte, tampoco el arte puede existir sin pueblo”, le gustaba repetir al compositor.

Mejorando incansablemente sus habilidades, el joven artista nunca estuvo satisfecho con lo que sabía; el mundo de la música, con sus misterios inagotables, le parecía demasiado vasto como para considerarse su amo. Esto obligó a Grieg a ir a estudiar nuevamente, esta vez a Copenhague, donde tomó lecciones de Nils Gade, quien fue considerado el fundador de la escuela de música escandinava. Allí conoció a la pianista y cantante Nina Hagerup, con quien más tarde se casó, y compuso la famosa Canción de amor con letra de Hans Christian Andersen, que dedicó a su amada.

Durante los años que pasó en Copenhague, Grieg se hizo amigo del compositor Richard Nurdrok, el autor del himno nacional de Noruega. Los músicos decidieron luchar hombro con hombro por la creación arte nacional, ajeno a las influencias extranjeras. Ambos admiraban la música popular y la poesía, ambos estaban orgullosos de su originalidad. Por iniciativa de estos entusiastas compositores, se creó la Sociedad Euterpe, que se fijó como objetivo la lucha por el desarrollo del arte escandinavo.

Animado por este objetivo, Grieg lanzó una amplia actividad de concierto. El concierto en la capital de Noruega, Oslo, fue un éxito sin precedentes y supuso el nombramiento del compositor para el puesto de director de orquesta de la Sociedad Filarmónica. En esta capacidad, escribió uno de sus más escritos famosos, un concierto en La menor para piano y orquesta, y hoy figura en el repertorio de todos los grandes pianistas del mundo. Presentada por primera vez en Leipzig, fue recibida con un estruendoso aplauso de la audiencia. Los críticos, sin embargo, tenían una opinión diferente y, como sucedió más de una vez, se equivocaron en su valoración. Escribieron sobre la "pequeña pieza miserable e insignificante" de Grieg, sin comprender el valor y la riqueza de sus brillantes y originales melodías. Sin embargo, no solo los críticos, sino también muchos de los compatriotas de Grieg mostraron una total falta de atención a su trabajo.

La falta de ingresos fue muy vergonzosa para el compositor, sobre todo porque, al no tener medios para mantener la orquesta, se vio obligado a disolverla durante mucho tiempo. Fue durante este período, cuando tantas dificultades y dolores le sobrevinieron, que el compositor perdió a su primer y único hijo. La situación parecía completamente desesperada cuando llegó una carta entusiasta de Franz Liszt desde Roma. El gran pianista y compositor húngaro lo felicitó calurosamente por la Sonata para piano Op. 8 y concluyó la carta con las palabras: “¡Espero que en su tierra natal disfrute del éxito y el apoyo que se merece!”. Habiendo mostrado esta carta a las autoridades noruegas, el compositor finalmente recibió un modesto subsidio, y por esta cantidad se fue a Roma. Allí conoció personalmente a Liszt, quien preguntó ansiosamente al compositor sobre Noruega, su arte y su música folclórica. Pero aún más valiosas que las historias de Grieg fueron sus escritos para él. A Liszt le parecieron un tesoro de sentimientos, característico del país del que había venido su creador; estas melodías sonaban arrebatos de heroísmo, el resplandor del sol y el tintineo de los vasos, ráfagas de viento pasaban volando, hermosos paisajes se asomaban.

Tu música destila el espíritu salvaje y embriagador de los bosques del norte, le dijo Liszt a Grieg cuando le tocó el Concierto para piano, reproduciendo brillantemente todos sus matices.

Luego tomó la mano del noruego, que era más bajo que él, y la estrechó con firmeza. La alegría brillaba en su rostro, hablaba continuamente, admirando la sinceridad y la novedad de un verdadero arte popular Eduardo Grieg.

El apoyo de Liszt fue lo más evento importante en la vida de Grieg. Lleno de nueva inspiración y pasión por la creatividad, regresó a su tierra natal. Allí comenzó a buscar un rincón apartado y tranquilo donde pudiera establecerse y escribir música, sin que nadie lo molestara. Vagó de pueblo en pueblo, de un fiordo a otro, pero no se detuvo en ninguna parte, al no encontrar la soledad y la paz necesarias para la creatividad.

Después de muchos intentos fallidos compositor, situación financiera que, mientras tanto, había mejorado mucho gracias a los conciertos y los derechos de autor, finalmente compró una casa en el desierto, no lejos de Bergen. Era un edificio de piedra con un pequeño torreón en el techo y vidrieras, rodeado de pinos y matorrales de jazmines; el compositor la llamó Trollhaugen, es decir, "Troll Hill".

Eran amigos del compositor, sencillos, gente desconocida y celebridades como el escritor Bjornstjerne Bjornson, compositor alemán Franz Bauer, dramaturgo Heinrich Ibsen. Cuando Ibsen rehizo su poema "Peer Gynt" para el teatro, le pidió a Grieg que escribiera música para él. Allí nació una suite del mismo nombre, que ganó fama pocas veces alcanzada por composiciones de este tipo. Le dio riqueza y fama al compositor al convencer al gobierno noruego de que le diera una asignación anual.

Nunca embriagado por el éxito, estudiando incansablemente el arte de su pueblo, Edvard Grieg fue uno de esos artistas nacionales que son capaces de distinguir y reproducir los matices más sutiles. pensamiento popular y sentimientos Su música romántica contiene melodías y ritmos del folclore noruego, antiguas canciones y bailes del país de los antiguos vikingos.

Antes últimos días de su vida, habiendo conservado un alma joven, Grieg escribió incansablemente obras para voz y piano, para instrumentos solistas, música de cámara y piezas para orquesta. Amaba especialmente la canción en la que sonaba la poesía de su pueblo. Su generoso corazón estaba dispuesto a recibir con amor todo lo bello. Creía que sus obras son chispas que salen del alma de las personas.

Cuando el compositor murió, cincuenta mil noruegos lo acompañaron a último camino. Sus cenizas fueron enterradas bajo un terraplén de piedra, sobre un alto promontorio rocoso, inaccesible a los visitantes. Allí, sin que nadie lo moleste, el autor de Solveig's Song y Anitra's Dance escucha apaciblemente el sonido del Mar del Norte y el retumbar del viento polar en los bosques siempre verdes de Noruega.

sonidos de musica

El trabajo de Grieg es vasto y variado. Es diversa tanto en términos de género como de temática. En sus escritos también encontramos imágenes de la vida popular, naturaleza nativa, e imágenes de ficción popular, y la vida humana en toda su plenitud. Las más famosas son sus suites de la música del drama Peer Gynt de Ibsen.

En el área de música de piano Grieg jugó un papel muy importante. Pero primero, se debe señalar uno de los rasgos característicos de su talento: no importa sobre qué escriba el compositor, no importa a qué género recurra, todas sus obras están avivadas con lirismo, vivaz y actitud amorosa. No es de extrañar que P. I. Tchaikovsky escribiera: “Al escuchar a Grieg, instintivamente nos damos cuenta de que esta música fue escrita por un hombre impulsado por una atracción irresistible a través de los sonidos para derramar una afluencia de sensaciones y estados de ánimo de una naturaleza profundamente poética”.

Imbuido del espíritu de las melodías populares noruegas, las puso en la base de casi todas sus obras. Especialmente brillante rasgos de personaje La creatividad se manifestó en obras para piano Grieg.

Edvard Grieg se dedicó al piano durante toda su vida. Sus miniaturas para piano eran para él una especie de "diario" en el que el compositor anotaba sus impresiones y observaciones personales, pensamientos y sentimientos. En estas miniaturas, Grieg aparece como un verdadero escritor, describiendo vívida y figurativamente las imágenes de la vida.

El compositor dejó unas ciento cincuenta piezas para piano. Setenta de ellos fueron publicados en diez cuadernos, llamados "Piezas Líricas". En muchos sentidos, están cerca de los "Momentos musicales" e "Impromptu" de Schubert, las "Canciones sin palabras" de Mendelssohn.

De las "Piezas líricas" de Grieg, se puede ver cuántos pensamientos y sentimientos le dio el compositor a su tierra natal. Este tema se manifestó en diferentes obras -en magníficas paisajes musicales, en escenas de género, en imágenes de ficción popular.

Por ejemplo, "Norwegian Melody" (escuchar) dibuja una escena de baile completa. Podemos ver visiblemente las figuras de los bailarines, diferentes “pas” de la danza, una danza de primavera arremolinada. El personaje también se enfatiza con un acompañamiento peculiar, imitando el sonido de los instrumentos populares.

"Gangar" ("Marcha campesina") (audición) es una procesión de baile popular en Noruega (pandilla - paso). es vintage pareja de baile carácter tranquilo y majestuoso-solemne. Mientras escuchamos esta obra, podemos imaginar una procesión de bailarines. Primero parecen acercarse a nosotros y luego alejarse.

Uno de los ejemplos más llamativos de la fantasía musical de Grieg es su obra "La procesión de los enanos" (escuchar). La música nos atrae caprichosos mundo de hadas, inframundo trolls y gnomos, estos terribles y malvados enanos. La sección central de la obra representa la fascinante belleza y claridad de la naturaleza.

Una de las obras más alegres y jubilosas de Grieg es "Wedding Day in Trollhaugen" (audiencia) (Trollhaugen es un lugar en Noruega donde se encontraba la villa de Grieg. Aquí el compositor pasó últimos años propia vida. A pesar de que la mayoría de las Piezas Líricas son miniaturas de carácter camerístico, esta pieza destaca entre ellas por su brillo, escala y virtuosismo. pegadizo Imágenes de musicales esta composición se acerca al tipo de pieza de concierto.

Las marchas nupciales toman gran lugar en el folclore noruego. Y esta procesión de Grieg suena confiada, orgullosa. Pero al mismo tiempo, el característico bajo "pipe" le otorga la sencillez y el encanto de una escena rural. La pieza también existe en una versión orquestal. Grieg le regaló este trabajo a su esposa Nina el 11 de junio por su aniversario de bodas.

Entre las "Piezas líricas" encontramos imágenes brillantes y poéticas de la naturaleza: "Mariposa", "Pájaro", "Primavera". En estas piezas se manifestaba el raro don del compositor para crear un dibujo preciso y delicado con pocos trazos.

Un vívido ejemplo de esto es la pieza "Bird" (escuchar), como si estuviera tejida a partir de breves trinos revoloteantes y un ritmo de salto.

La obra "En la primavera" (escucha) es la apoteosis del despertar de la naturaleza. El encanto único de las imágenes de sonido recuerda la apariencia patéticamente incierta de las campanillas de invierno. En una carta al editor, Grieg llamó a esta colección de obras "canciones de primavera".

Las páginas delgadas de declaraciones líricas son obras de ciclo como "Waltz-Impromptu", "Elegy" (escuchar).

Uno de los episodios más líricos de la obra de Grieg es la obra que abre el ciclo: "Arietta" (escuchar). Es notable por su asombrosa pureza, ingenuidad, espontaneidad, tranquilidad de espíritu. El compositor utilizó una técnica muy sutil en su conclusión: una especie de elipsis. La canción se interrumpe en el suelo de una frase, como si el pensamiento del cantante se hubiera ido a algún lugar lejano.

La presentación utilizó reproducciones de pinturas de los artistas: Hans Andreas Dahl, Adolf Tiedemann y Hans Gude; fotografías de los lugares de interés de Noruega.

Edvard Grieg nació en Bergen en 1843 en el seno de una familia acomodada. Los antepasados ​​de Grieg se mudaron a Noruega ya en 1770 y desde entonces todos los hombres mayores de la familia se han desempeñado como vicecónsules británicos. El abuelo y el padre del compositor, así como su madre, fueron excelentes músicos; El propio Grieg fue encarcelado por primera vez por el instrumento a la edad de 4 años. A la edad de 12 años, el futuro "genio del romance noruego" escribió su primera obra y, después de completar sus estudios en la escuela, ingresó al Conservatorio de Leipzig, fundado por el propio Mendelssohn. Allí estudió desde 1858 hasta 1862.

En Leipzig, donde R. Shumen vivía en ese momento, y antes de que J. Bach pasara sus últimos años, Grieg se familiarizó con el trabajo de compositores tan brillantes como Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, pero aún así destacó a R. Schumann. de todos En sus primeras obras se deja sentir la influencia de este compositor.

El comienzo del camino creativo.

En 1863, Grieg regresó a su ciudad natal, pero fue difícil desarrollar el éxito y el talento en la pequeña Bergen, y se fue a vivir y trabajar a Copenhague. Fue allí donde Grieg comenzó a pensar en el renacimiento de la cultura nacional escandinava. En 1864, junto con personas de ideas afines, fundó la sociedad Euterpe, cuyo principal objetivo era familiarizar a los noruegos con las obras de los compositores escandinavos.

En este momento, el músico estaba trabajando activamente y lanzó muchos diferentes obras musicales, incluidas las tramas de los cuentos de hadas de G. H. Andersen, An. Munch y otros.

Matrimonio

Grieg estaba casado (desde 1867) con su primo por la madre Nina Hagerup, quien ella misma fue cantante famoso, que tenía una voz de soprano clásica y muy melódica.

Empleos en Oslo

En 1866 debido a problemas familiares(los familiares no aceptaban el matrimonio de los jóvenes; tal unión familiar no se consideraba tradicional en Noruega) Grieg y su novia se mudaron a Oslo (entonces Christiania). En ese momento, el compositor trabajó duro y fructíferamente, creando sus mejores obras maestras.

En 1868 Franz Liszt escuchó las obras para violín del joven autor. Le gustaban mucho, sobre lo cual escribió en una carta a Grieg. La carta de Liszt tuvo una influencia muy fuerte en el compositor, se dio cuenta de que se estaba moviendo en la dirección correcta y que los experimentos musicales debían continuar.

En 1871 fundó la Sociedad Filarmónica de Oslo, que aún existe en la actualidad. En el salón de la Sociedad se podía escuchar la música de Liszt, Schubert, Chopin, Mozart, Wagner, Beethoven, Schumann. Muchas de las obras del público noruego se escucharon por primera vez allí.

racha de reconocimiento

En 1874, el compositor recibió una beca vitalicia de las autoridades de Oslo, y en 1876 recibió reconocimiento mundial.

Después de varias temporadas musicales, Grieg pudo darse el lujo de irse vida metropolitana y regreso a Bergen.

últimos años de vida

En 1883, a Grieg le diagnosticaron tuberculosis, afectado por el clima húmedo y frío de Bergen. En el mismo año, su esposa dejó al compositor (la relación entre ellos se volvió más complicada tras la muerte de su única hija por meningitis). Grieg vivió solo durante algún tiempo, pero luego encontró la fuerza para hacer las paces con su esposa y mudarse a vivir a la villa Trollhaugen, construida según su orden y proyecto.

En 1898, organizó el Festival de Música de Noruega en Bergen, que todavía se celebra en la actualidad.

El compositor murió en 1907 en su Bergen natal de tuberculosis. La muerte fue inesperada, se declaró luto en toda Noruega. Grieg fue enterrado a orillas del fiordo, no lejos de su villa, en el seno de su amada naturaleza noruega.

Otras opciones de biografía

• A juzgar por biografia corta Edvard Grieg , fue académico de la Real Academia Suiza y académico de la Academia Francesa. Bellas Artes y profesor honorario en varias universidades, incluida Cambridge.
• Grieg era muy aficionado a la pesca y a menudo salía al campo para ir a pescar con amigos. Entre sus amigos, amantes de la pesca, estaba el famoso director de orquesta Franz Bayer.

Hay personas cuyos nombres evocarán invariablemente asociaciones con su cultura y originalidad. país de origen, personas cuya obra está imbuida del espíritu de identidad nacional. Cuando pensamos en Noruega, Edvard Grieg, el famoso compositor noruego, que puso todo el amor y el éxtasis de su tierra natal en su música única, probablemente sea esa persona.

Edvard Grieg nació el 15 de junio de 1843 en Bergen, la segunda ciudad más grande de Noruega. El amor por la música del futuro compositor despertó de una manera muy edad temprana- a la edad de 4 años, Grieg ya podía tocar el piano, a los 12 intentó componer su propia música.

¿Con qué frecuencia le sucede a gente brillante, Grieg no era particularmente diligente en sus estudios, las actividades cotidianas en la escuela (¡e incluso las lecciones de música!) Era muy pesado, por lo que el niño tuvo que mostrar ingenio e inventar todo tipo de excusas para no ir allí. Este deseo suyo es bastante comprensible, teniendo en cuenta el hecho de que el maestro de escuela criticó a pedazos los primeros experimentos compositivos de Edvard Grieg, de 12 años, titulados Variaciones sobre un tema alemán de Edvard Grieg, op. Nº 1". El maestro, mirándolos, le dio al futuro compositor la siguiente instrucción: “¡La próxima vez, traiga un diccionario de alemán, pero deje estas tonterías en casa!”. Está claro que después de tal "deseo" Grieg no aumentó su deseo de ir a la escuela.

Pues bien, un amigo de la familia, el compositor noruego Ole Bull, ayudó al joven músico a recuperar por completo su autoestima musical. El “Paganini noruego”, como se llamaba Bulla, jugó un papel muy importante en la autodeterminación creativa de Grieg, ya que fue él quien, después de escuchar las improvisaciones pianísticas del niño, le aconsejó encarecidamente que se fuera a estudiar música a Leipzig. Así lo hizo Grieg en 1858.

Los años de estudio en el Conservatorio de Leipzig fueron en general momento feliz para el noruego, aunque al principio la rutina y cierta escolástica de la educación lo atormentaron aquí también. Pero la atmósfera misma de Leipzig, la ciudad de los grandes músicos, la tormentosa vida de los conciertos hizo que Grieg se olvidara de todo excepto de la música, y mejorara cada vez más su talento.

Grieg se graduó en el conservatorio con excelentes notas y regresó a Bergen, de donde pronto partió hacia Copenhague (pese a todo su ardiente amor por la tierra nativa, el compositor no vio un amplio campo para el desarrollo de sus actividades en una Bergen bastante provinciana).

Fue el período “danés” de la vida de Grieg (1863-1866) el que estuvo marcado por el despertar del compositor amor fuerte al noruego epopeya nacional y folclore. Posteriormente, este deseo de traer una pieza de la identidad noruega, el romance escandinavo en casi todas las piezas musicales se convertirá en contraste musica de grieg, tarjeta de llamada» de sus obras. Esto es lo que el propio compositor dijo entonces: “¡Definitivamente mis ojos se han abierto! De repente capté toda la profundidad, toda la amplitud y el poder de esas vistas distantes de las que no tenía idea antes; solo entonces me di cuenta de la grandeza del noruego arte popular y mi propia vocación y naturaleza" .

De hecho, este amor resultó en la creación de Grieg junto con otro joven compositor noruego, Rikard Nurdrok. sociedad musical"Euterpe" (en mitología griega antigua es la musa de la poesía lírica y la música). El propósito de "Euterpe" era promover y "promover" las obras musicales de los compositores escandinavos.

Durante estos años, Grieg escribió Humoresques, Poetic Pictures, una sonata para piano y la primera sonata para violín. Casi todas estas obras están imbuidas del espíritu popular noruego.

Lo mismo puede decirse de la composición "La Marcha de los Trolls". A pesar del nombre, que parece presagiar una colisión con algo no muy agradable y hermoso, la melodía suena sorprendentemente ligera e incluso alegre. Aunque, como suele ocurrir con Grieg, también hay notas de cierta melancolía oculta, que “estallan” con fuerza en el centro. tema lírico composiciones

En 1867, Grieg se casa con Nina Hagerup. Pronto, la joven pareja se fue de gira por Europa (Nina interpretó los romances de su esposo), pero, desafortunadamente, el reconocimiento del mundo real ha pasado por alto a Grieg hasta ahora.

Famoso concierto de piano La menor, que se considera una de las obras musicales más significativas y brillantes de este género, despertó un interés aún mayor por la música del noruego y, posteriormente, le dio fama mundial. También se sabe que el concierto fue muy apreciado por Franz Liszt.

En 1872, Grieg escribió su obra principal en ese momento, Sigurd the Crusader. La fama cayó repentinamente sobre el músico, para cuya llegada no estaba muy preparado, por lo que Grieg inmediatamente decide esconderse en Bergen, lejos del bombo de la capital y de las conversaciones innecesarias.

Es en Bergen, en su patria espiritual, donde Edvard Grieg escribe, quizás, la principal obra de su vida musical Suite de Peer Gynt de Ibsen. Grieg llamó al lugar de su soledad "Trollhaugen" ("colina troll"). ¡Aparentemente, la pasión por el folclore noruego ha penetrado en el subconsciente del brillante noruego! Pero el lugar era realmente muy pintoresco: la casa estaba ubicada en las montañas, ¡los famosos fiordos noruegos alardeaban cerca! Grieg no solo amó la naturaleza, encontró en ella fuerzas vivificantes para la creatividad, a solas con ella recuperó su espíritu y cobró vida como persona y como creador. En sus notas, cartas, encontramos muchas referencias a la belleza de los alrededores, el escritor admiraba sinceramente las montañas noruegas, de donde llega "la curación y la nueva vitalidad". Por eso la reclusión en Trollhaugen era tan importante para la recuperación. fuerzas creativas brillante músico.

A partir de 1878, Grieg salió de su reclusión y realizó giras activas, visitando Francia, Alemania, Inglaterra, Austria y otros países europeos con conciertos. Durante estos años, el compositor continuó escribiendo un ciclo de "Piezas líricas", así como "Melodías populares noruegas": 19 bocetos de género, imágenes poéticas de la naturaleza y declaraciones líricas imbuidas de un espíritu patriótico. La última pieza musical de Grieg, "Danzas sinfónicas", tampoco rompe esta buena tradición de abordar el tema noruego.

En los últimos años de su vida, Grieg mantuvo contacto con compositores famosos de esa época (entre ellos estaba Pyotr Ilyich Tchaikovsky), pero a pesar de esto, dejó su Trollhaugen solo por el bien de la gira: las convenciones seculares abrumaron al compositor, ¡no se puede hacer nada!

Desafortunadamente, el clima húmedo de Bergen no podía sino afectar la salud del músico, cuyo punto débil desde sus estudios en el conservatorio eran los pulmones. En 1907, experimentó una exacerbación de la enfermedad. El 4 de septiembre del mismo año fallece el gran compositor.

Probablemente nadie negará que la música es el arte más "emocional". La música se construye sobre transiciones de un estado de ánimo a otro, juega con nuestros sentimientos más que con nuestros pensamientos, y su lenguaje es internacional, es decir comprensible para todos. Pero cuando escuchas a Grieg, entiendes que el músico logró combinar magistralmente la expresión lenguaje musical con cierta comprensión épica y artística de la realidad. Sus composiciones (especialmente la suite de Peer Gynt, de la que hablaremos más adelante) son como pequeños lienzos, minipaisajes, siempre pintorescos, siempre figurativos y casi siempre "noruegos". Al escuchar sus obras, uno quiere escribirles Pequeña historia, una pequeña ilustración, donde probablemente la protagonista principal será la bella y misteriosa naturaleza del norte. Uno de los ejemplos más claros de este tipo de música es la famosa "Danza noruega", pero en mayor medida se refiere a la obra más famosa del genial noruego: la suite "Peer Gynt", escrita específicamente a pedido de Heinrich Ibsen. - el autor de la obra de teatro del mismo nombre.

Grieg escribe música para Peer Gynt durante 1874. La primera representación tiene lugar en Oslo en 1876, cuando Grieg ya se había vuelto muy popular en Europa. La suite se divide en varios actos, consistentes en composiciones separadas, que pueden considerarse obras independientes, ya que aquí no observamos una conexión estructural rígida de las partes.

La actitud exacta de Grieg hacia el drama no se conoce por completo: V. Admoni, explorando la obra de Ibsen, argumentó que “E. Grieg, de muy mala gana, de hecho, solo por la tarifa, aceptó escribir música para la obra y durante varios años pospuso el cumplimiento de su promesa ”, dicen otras fuentes de lo contrario. Sea como fuere, estas dos obras con el mismo título y argumento son absolutamente diferentes entre sí.

"Peer Gynt" es la historia de las aventuras de un inquieto noruego que viaja sin un objetivo específico y se encuentra con varios obstáculos en su camino, que ponen a prueba su estado mental bastante inestable. actitud moral tipo. Toda esta historia de principio a fin está "sazonada" con sabor mitológico noruego: trolls, espíritus desconocidos, reyes de las montañas, etc. etc. Todo esto puede parecer romántico a primera vista, pero la paradoja es que el propio Ibsen no persiguió en absoluto este objetivo: con su insólita obra, por el contrario, quería romper todos los lazos con el romanticismo. Y, de hecho, los personajes del folclore noruego en Ibsen no solo no están "románticos", sino que también son feroces, aterradores y, en algunas escenas, ¡simplemente feos! Además, la obra también contiene escenas claramente satíricas que tenían un trasfondo histórico directo, por lo que el drama de Ibsen no es, por supuesto, romanticismo.

Pero "Peer Gynt" de Grieg ya puede legítimamente reclamar este nombre, porque todas las composiciones de la suite son obras de un lirismo excepcional, absolutamente desprovistas de un trasfondo satírico (excepto que esto difícilmente puede atribuirse a la composición del cuarto acto " danza arabe” (Danza árabe), ¡pero con un estiramiento bastante grande!), e incluso los trolls de Ibsen no dan miedo, sino más bien misterio.

Casi todas las composiciones de la suite Peer Gynt probablemente sean familiares para todos los amantes. música clásica e incluso aquellos que no se consideran tales. Muy a menudo estas melodías se escuchan en los títulos de crédito de las películas, en los concursos de patinaje artístico e incluso en comerciales. Vale la pena mencionar solo la melodía más famosa "En la cueva del rey de la montaña", una melodía en la que Grieg describió brillantemente el misticismo oculto de la mitología nórdica. El encanto de esta composición viene dado por un tempo inusual: comenzando lentamente al principio, la melodía se rompe en prestissimo (el tempo más rápido de la música). En esta pequeña obra maestra, Grieg incluso "elevó" criaturas repugnantes (en Ibsen), dotándolas de algún tipo de poder tormentoso y grandeza. Esta melodía es merecidamente considerada una de las más populares de Grieg. Se utiliza no sólo como banda sonora de películas (y hay al menos nueve películas de este tipo), sino también como salvapantallas en programas de televisión y juegos de computadora. Esta tormentosa y emotiva melodía "no da descanso" a los modernos grupos musicales: se conocen más de 5 "versiones de portada" de "The Mountain King", y en 1994 la banda británica de hard rock "Rainbow" incluso ideó la letra de esta melodía y también la llamó "In the hall of mountain hall". Con el debido respeto a los músicos de la banda, no se puede decir que se propongan una tarea comparable a la de Grieg. Al comienzo de la canción, el misterioso verso del vocalista de "Rainbow" que asume el papel del rey de la montaña no se corresponde completamente con material musical: después de todo, los "altos espíritus" en la primera parte de la canción parecen entrar en conflicto con las ominosas palabras del "rey": "Se cuentan misterios de épocas, historias ahora se desarrollarán, cuentos de días místicos de antaño están ocultos en estos muros” (“Se cuentan los secretos de las eras, se revelan las historias, las leyendas de los antiguos días místicos se esconden dentro de estos muros. Y es la música de Grieg (aunque cabe señalar, claro, voz expresiva Dougie Wide) crea una atmósfera mística en la canción. También es interesante que esta composición también usó un extracto de "Morning", otra famosa y hermosa melodía de Grieg.

Por lo tanto, la melodía "In the Hall of the Mountain King" ha estado "viviendo su propia vida" durante mucho tiempo y puede percibirse aisladamente de toda la suite "Peer Gynt".

Al escuchar atentamente a Grieg, comienzas a comprender que su música no contiene un estado de ánimo completo: en casi todas las melodías, la tristeza se esconde detrás de la alegría, y detrás de la tristeza hay una brillante esperanza de felicidad.

En Solveig's Song y Solveig's Lullaby (el acorde final de Peer Gynt), la tristeza y la alegría están maravillosamente entrelazadas, y es absolutamente imposible saber qué sentimiento prevalece. Grieg logra con maestría construir este estado de ánimo complejo con su lenguaje musical.

Las composiciones "El lamento de Ingrid" y "La muerte de Ose" son sorprendentes por su dramatismo y su agudo psicologismo: los episodios más sentidos del drama de Ibsen, ya que aquí "no hay oropel nacional-romántico condicional y el principio puramente humano resulta ser decisivo - los sentimientos más profundos alma humana correlacionada con el trasfondo general de la obra como un marcado contraste con ella” (a pesar de que este “oropel nacional-romántico” en la obra de Ibsen a veces puede no ser del todo claro, para la suite de Grieg es, sin embargo, el principal material y fuente de inspiración musical). inspiración).

Me gustaría terminar el relato sobre la obra de Grieg con otra mención a una de las obras musicales más románticas del compositor. La famosa "Morning" de "Peer Gynt" puede llamarse con razón el momento más lírico y sublime de la suite. Incluso en Ibsen, esta descripción de la mañana es sorprendentemente romántica, lo que es sorprendentemente diferente de todas las escenas anteriores y posteriores de la obra. Así es como lo representa el famoso dramaturgo.

Peer Gynt
(aparece cortando un pífano)

¡Qué maravilloso amanecer en verdad!
El pájaro tiene prisa por aclararse la garganta,
El caracol sale de la casa sin miedo.
¡Mañana! ¡No hay mejor momento!
Toda la fuerza que se encontraba en ella,
La naturaleza ha invertido en la hora de la mañana.
Tal confianza crece en el corazón,
Como si ahora voy a vencer al toro.
¡Qué silencio! Supremacía del pueblo
Antes no entendía.
Que las ciudades se acumulen desde la antigüedad,
Cualquier chusma en ellos siempre está llena.
Mira, aquí hay un lagarto arrastrándose
Saber no saber nuestras preocupaciones.
¡Ciertamente, cualquier bestia es inocente!
Él encarna la providencia de Dios,
Es decir, vive, a diferencia de los demás,
Es decir, sigue siendo ella misma, ella misma,
Si está ofendido o favorecido por el destino.
(Mira las impertinentes.)
Sapo. Enterrado en la arena
Para que a duras penas lo encontremos,
Y también mira el mundo del Señor,
Deleitándose en uno mismo. ¡Espera un poco!
(piensa.)
¿Deleitarte? ¿Por tí mismo? ¿De quién son estas palabras?
¿Y dónde los leí durante eso?
¿Son de oraciones? ¿De las parábolas de Salomón?
¡Maldita sea! mi cabeza se esta debilitando
Y apenas recuerdo el pasado.
(Se sienta a la sombra.)
Aquí, en el frío, estaré cómodo.
Esas raíces son comestibles.
(Comiendo.)
La comida es más adecuada para el ganado,
"¡Apaciguad la carne!" - Dicen que por algo.
También se dice: "¡Mata tu orgullo!
El que ahora se humilla será enaltecido".
(Alarmado.)
¡Exaltado! Este es mi camino.
¿Y realmente podría ser de otra manera?
El destino me trae de regreso a la casa de mi padre,
Deja que todo salga bien.
Primera prueba, luego liberación.
¡Ojalá el Señor nos diera salud y paciencia!
(Alejándose de pensamientos oscuros, enciende un cigarro, se acuesta y mira a lo lejos.)