Literatura alemana de finales del siglo XIX y principios del XX. Literatura alemana del siglo XX.

El período comprendido entre 1917 y 1945 en Alemania estuvo marcado por agitaciones que no se habían visto desde la Guerra de los Treinta Años: derrotas en dos guerras mundiales, el ascenso al poder y el colapso del fascismo. Y al mismo tiempo, son años de crecimiento. conciencia pública- la victoria de la revolución el 9 de noviembre de 1918, la creación de la "Liga Espartaco" por los socialdemócratas de izquierda, que se convirtió en la base del Partido Comunista de Alemania, formado en 1919. Tensión y tragedia vida publica Alemania durante la República de Weimar y la dictadura fascista, el crecimiento de la conciencia pública de la intelectualidad dio lugar a una especial social y actividad política La literatura alemana, su orientación filosófica e intelectual.

Agudas contradicciones en el arte, que se reflejaron, en particular, en el desarrollo del expresionismo, que se dividió en el movimiento de derecha, agrupado en torno a la revista "Sturm", y el movimiento de izquierda, cuyo órgano era "Aktion", es el resultado de una marcada demarcación de las fuerzas políticas en el país. El expresionismo surgió como reacción al naturalismo con su descripción; se basó en la filosofía idealista de Bergson y Husserl. La izquierda, los “activistas”, se propuso la renovación espiritual de la sociedad, la creación de un “hombre nuevo”. Su estética, que exigía una representación vívida, generalidad, éxtasis y grotesco, se fusionó con demandas políticas de intervenir activamente en los acontecimientos sociales, pero su programa era vago. Muchos de los “activistas” unieron sus destino creativo con el proletariado. Entre los expresionistas de izquierda, cabe destacar a los dramaturgos W. Hasenclever (1890-1940), E. Toller (1893-1939), autor de “Mass Man”, G. Kaiser (1878-1945), que escribió “ Gas” (1918). El surgimiento del drama expresionista reflejó la necesidad de agudeza intelectual, común a toda la literatura de la época, provocada por la situación de crisis que atravesaba el país.

Durante estos años no existían sitios donde se publicaran reseñas de libros, y fue entonces cuando nació la poesía, llena de nuevos contenidos políticos, y se representaron poemas políticos en los mítines. Para la agitación política se utilizaron las obras de E. Weinert, I. R. Becher, E. Mühsam (1878-1934) y otros. Se creó la literatura del realismo socialista, cuyo origen en Alemania es el drama "Marineros de Catarro" de F. Wolf (1930), más tarde - novelas de L. Renn, A. Zegers, V. Bredel y otros.

El intelectualismo con un pronunciado contenido socialista ya es inherente creatividad temprana B. Brecht, quien, al igual que el dramaturgo, criticó el expresionismo, pero no estuvo libre de parte de su influencia. Dramaturgia y actividad teatral E. Piscator (1893-1966).

La crisis revolucionaria de 1923 y la estabilización del capitalismo condujeron a la destrucción del expresionismo y al surgimiento de un estilo conocido como “nueva mentalidad empresarial”. Su esencia estaba en la especial atención a los hechos, en el rechazo de las emociones y los manifiestos. Le rindió homenaje K. Tucholsky, quien en sus poesías se pronunció contra la fascisificación y el militarismo.

En los años 20-30. Se está desarrollando una novela realista, filosófica (“ montaña MAGICA"T. Mann, 1924), política ("Head" de G. Mann), social-crítica con elementos de utopía ("Ciudad de Anatole" de B. Kellerman, 1932), histórica (novelas de L. Feuchtwanger), social (novelas de A. Zegers “La revuelta de los pescadores”, 1928; “Satélites”, 1932), etc. El patetismo de la época, el deseo de comprender al “hombre nuevo”, de comprender la realidad moderna conducen a una psicologización complicada en novelas, hasta el surgimiento de una novela mítica, una novela parabólica.

La literatura se ha convertido en un fenómeno característico de la época" generación perdida", reflejando el odio a la guerra y la desesperanza de la situación de los jóvenes que regresaron a sus hogares después del final de la Primera Guerra Mundial y se encontraron abandonados en la vida. Mayoría un representante destacado E.M. Remarque se convirtió aquí. En sus últimas novelas se escucha cada vez más el tema antifascista.

El problema del fascismo en la literatura surgió incluso antes de la victoria de Hitler en 1933. Los libros de E. Jünger, G. Grimm, el ex expresionista G. Post, teórico del arte fascista, predican las ideas de guerra y sangre, movimiento hacia el este para conquistar el “espacio vital”, crear una imagen mística alemana, en la que la idea principal es la comunidad de sangre, la elección, etc., a menudo basada en las ideas de Nietzsche. A estas ideas se opusieron los trabajos de G. Hauptmann ("Before Sunset", 1932), L. Feuchtwanger ("Success", 1930), F. Wolf ("Professor Mamlock", 1934), W. Bredel ("Test" , 1935) , más tarde - “Doctor Fausto” (1947) de T. Mann.

Después de que los nazis tomaron el poder, la mayoría de los escritores que aún no habían publicado una versión electrónica del libro emigraron de Alemania; B. Kellerman, H. Fallada, G. Hauptmann que permanecieron allí se encontraron "en una emigración interna". La literatura antifascista de los emigrantes estuvo a cargo de los escritores comunistas E. Weinert y V. Bredel. V. Bredel, L. Renn y otros terminaron en las mazmorras del fascismo, muchos escritores alemanes fueron asesinados en prisiones y campos de concentración fascistas. Sólo con la victoria en la Segunda Guerra Mundial los escritores antifascistas se convirtieron en los precursores del resurgimiento de la literatura alemana en el nuevo período de posguerra.

En la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. El desarrollo del realismo continuó. El realismo no se disocia de las búsquedas estéticas, se esfuerza -a menudo en interacción obvia con otros fenómenos artísticos- por ser analítico, tridimensional en su visión de la realidad, para su adecuada comprensión. representación artística. Están surgiendo nuevas formas de encarnación artística de la realidad y se amplía la gama de temas y problemas. Entonces, si en obras realistas siglo XIX La vida social y cotidiana prevaleció, luego a principios del siglo XIX y XX. comienza a ser reemplazado por cuestiones filosófico-intelectuales, espirituales-personales.

Un lugar especial entre los fenómenos artísticos 2º mitad del siglo XIX– principios del siglo XX el neoromanticismo ocupa. Rechazo de la realidad; una personalidad fuerte, a menudo solitaria, guiada en sus actividades por ideales altruistas; la gravedad de las cuestiones éticas; maximalismo y romantización de sentimientos, pasiones; tensión de situaciones argumentales; prioridad del principio expresivo sobre el descriptivo, emocional – sobre lo racional; apelación activa a los eventos del pasado, leyendas y tradiciones, fantasía, grotesco, exótico, cultivo de aventureros y aventureros. historias de detectives- rasgos característicos del neoromanticismo, que alcanzó su culminación de desarrollo en los años 90 del siglo XIX.

Segunda mitad del siglo XIX – principios del XX. - un período bastante corto en comparación con algunas épocas históricas y culturales anteriores, que a veces abarca más de un siglo. Sin embargo, es bastante comparable a estas y otras etapas. desarrollo cultural humanidad, porque contenía en sí misma linea entera acontecimientos de importancia mundial y se observó logros destacados en el arte de diferentes países.

Las causas, el significado y la magnitud de la crisis que experimentó la conciencia humana durante ese período fueron fundamentadas por muchos filósofos. Las obras del filósofo alemán Arthur Schopenhauer se difundieron bajo la influencia de A. Schopenhauer. puntos de vista filosóficos Friedrich Nietzsche, quien proporcionó un gran impacto sobre el arte de la palabra a principios del siglo XIX y XX. El impacto en el mundo literario y artístico también fue muy significativo, especialmente a principios del siglo XX, filósofo francés Henri Bergson, creador del intuicionismo, la doctrina de la intuición como principal forma de conocer la esencia de la vida, y psiquiatra austriaco, autor de la teoría y el método del psicoanálisis de Sigmund Freud. Las opiniones de Bergson sirvieron como uno de los puntos de partida para los simbolistas y, más tarde, para los representantes de varios movimientos de vanguardia. La teoría psicoanalítica de Freud estimuló un enfoque profundamente innovador no sólo en muchas ciencias específicas, sino también en la mitología, la religión, la pintura, la literatura, la estética y la etnografía.

Fue a principios de los siglos XIX y XX, cuando se produjo un replanteamiento de los valores espirituales y estéticos y las creencias anteriores se derrumbaron. Todo este período se caracterizó por una experimentación generalizada, cuando muchos escritores se convirtieron en presa de una u otra afición literaria que el naturalismo alemán tenía predecesores en Francia y Escandinavia. Según las teorías filosóficas y de las ciencias naturales de esa época, la personalidad estaba determinada por la herencia y el medio ambiente. El escritor humanista estaba ahora principalmente interesado en la fea realidad. Sociedad industrial, con sus problemas sociales no resueltos. El poeta naturalista más típico fue A. Holtz (1863-1929); No hubo descubrimientos brillantes en el campo de la novela. Sin embargo, los enfrentamientos de personajes heterogéneos, cuya falta de libertad se vio agravada por el determinismo, contribuyeron al surgimiento de una serie de obras dramáticas, que no han perdido su significado. Hauptmann proporcionó a sus obras un valor literario duradero, que comenzó como naturalista y amplió constantemente el alcance de su obra, hasta el clasicismo (obras sobre temas antiguos), en el que es bastante comparable a Goethe. . La diversidad inherente a los dramas de Hauptmann se revela también en su prosa narrativa. obras innovadoras Para Freud, el centro de gravedad de la literatura pasó de los conflictos sociales a un estudio más subjetivo de las reacciones del individuo ante el entorno y ante sí mismo. En 1901, A. Schnitzler (1862-1931) publicó la historia El teniente Gustl, escrita en forma de monólogo interno y una serie de bocetos teatrales impresionistas, en los que se fusionaban sutiles observaciones psicológicas e imágenes de degradación. sociedad metropolitana(Anatol, 1893; Danza circular, 1900). El pináculo de los logros poéticos es el trabajo de D. Lilienkron (1844-1909) y R. Demel (1863-1920), quienes crearon un nuevo lenguaje poético capaz de expresar vívidamente la experiencia lírica. Hofmannsthal, combinando el estilo del impresionismo con el austriaco y paneuropeo. tradición literaria, creó poemas inusualmente profundos y varias obras de teatro poéticas (El tonto y la muerte, 1893). No menos importantes logros se produjeron en prosa. T. Mann es el representante más destacado de una galaxia de escritores, entre los que se encontraba su hermano mayor G. Mann (1871-1950), conocido por sus novelas satíricas y políticas.

Tema: Segunda mitad del siglo XX.

Europa de posguerra. El ambiente es apropiado. Los sentimientos de crisis, desintegración y confrontación se están profundizando. Toda esta “felicidad” llega a la literatura.

neovanguardia– En primer lugar, se tomaron las ideas de los artistas de vanguardia de principios de siglo. La idea de rebelión y proceso pasa a primer plano. Se adopta la idea del absurdo. Oposición a las leyes y normas existentes en la sociedad. En todas partes agregaron "anti" - "anti-novela" ("nueva novela").

· “Anti-romance” - “ nueva novela“- fenómeno predominantemente francés, los escritores se oponían a la presencia de una trama, a los personajes, a la motivación psicológica. La descripción y la atención detallada al detalle pasaron a primer plano. Fijación, exposición de hechos. Alain Robbe Grillet, Nathalie Sarraute, Michel Butor.

· “Antipoesía” - “poesía concreta”. Originaria de Alemania. Se propone la tarea de eliminar la moralización y la moralización de la poesía. Crean poesía “subjetiva”. Sin puesto de autor. Se dividió en "visual" y "auditivo": el visual tenía que ver exactamente cómo estaba impreso. Ernst Young, Eugen Gonringer, Joachim Richert, Rudolf Otto Wiemer.

· “Antidrama” - “teatro del absurdo”. El predecesor inmediato se llama Jean Genet. El primer antecedente fue su obra “Las criadas”, 1947. Pero la historia real del teatro del absurdo está asociada con Eugenio Eonesco y Samuel Beckett. Una especie de respuesta “pesimista” a la vida después de la guerra. “Decir con palabras que no significan nada, sobre cosas sobre las que no se puede decir nada”. Se basa en la idea de que el mundo está al borde del colapso. Características principales: no muestra la vida, sino la apariencia de la vida, su ilusión. La acción es reemplazada por el proceso de hablar. La mayoría de las veces la acción se desarrolla en un espacio reducido. La presencia de muros enfatiza las limitaciones de normas y leyes. El primer ejemplo es Eugene Eonesco, "El cantante calvo" (en el proceso de "comunicación" las personas no se escuchan entre sí). Para Beckett, la idea de soledad pasó a primer plano, cuando existe la necesidad de comunicación, pero no hay forma de realizarla. El más famoso es "Esperando a Godot". También “El sonido de los pasos”, “Rinoceronte”, “Oh Beautiful Days”.

después del 68.

Europa se vio sacudida por una ola de disturbios estudiantiles. Después de los años 60, la sociedad europea también cambió”, sociedad de masas" ("sociedad de consumo"). La división de la literatura en élite y masas.

“Ya pasó todo” en la literatura. Aquí es donde surge el fenómeno del posmodernismo.

posmodernismo- “el mundo es un texto”. Los posmodernistas crean sus “nuevos” textos a partir de fragmentos de textos antiguos. Mezclar diferentes niveles léxicos. Citas: tramas, personajes, estilo de escritura + cita directa.

Tema: Literatura alemana de la primera mitad del siglo XX.

Primero y caracteristica principal– La literatura alemana estuvo muy influenciada por diversos acontecimientos históricos y políticos.

La cuenta atrás del siglo XX es a partir de 1871. El año de la proclamación del Imperio Alemán.

Ya a partir de ese momento comenzó una división en la literatura. Sobre autores “deseables” e “indeseables”. La decadencia estuvo bastante mal representada en Alemania. Aquí se desarrolló el naturalismo y los ecos del simbolismo y el impresionismo.

Se manifiesta más claramente base filosófica decadencia - Ideas de Friedrich Nietzsche.

A principios de siglo desde movimientos de vanguardia alcanza su maximo impresionismo.

Pero los mayores logros los lograron los escritores en el marco de realismo. Literatura alemana de principios de siglo. El florecimiento de la prosa, especialmente la novela..

A finales de la década de 1920, se formaron dos campos opuestos:

· “Escritores de sangre y tierra” - “agradables al estado”. Se adhirió y propagó la teoría de la pureza. raza aria. La verdadera “arianidad” sólo es posible en las zonas rurales.

· “Literatura sobre asfalto”: los escritores de esta dirección no se llamaban así.

1933 es un punto de inflexión. Porque Hitler llega al poder.

10 de mayo de 1933: el día en que plaza central En Berlín se encendió un fuego con libros “indeseables”. Al mismo tiempo se crean listas de autores no deseados, es decir, aquellos que estaban sujetos a destrucción directa. A partir de los años 30 se inició una ola de emigración masiva. La mayoría de las veces fueron a Francia, Suiza y Estados Unidos.

Heinrich Mann (1871-1950).

Uno de los más grandes escritores satíricos del siglo XX. Las cuestiones sociales y políticas pasaron a primer plano en sus obras. Su nombre se hizo famoso en 1900, después de la novela “ País de los bancos de gelatina».

La fama mundial llega en 1905 la novela " Teacher Nasty o el fin de un tirano" El texto es agudo y problemático para esa época. Inicialmente se dedicó a los problemas del alemán. sistema escolar finales del siglo XIX, principios del XX.

Su éxito se vio cimentado aún más por la novela " Sujeto leal" Fue terminado en 1914. Esta es la primera parte de la trilogía de Mann, que se llamó " Imperio" Otras dos partes: " Pobre», « Cabeza" De hecho, " Sujeto leal" - una continuación de "Profesor Gnus", lógico. GG es una persona criada según estas reglas. La novela en sí se convirtió en una especie de "bestseller" de la época. Después de la publicación de este libro, el gobierno comenzó a prestarle una atención poco saludable a G. Mann. En la década de 1930, su nombre pasó a ser “el primero en la lista de destrucción”. En la emigración, cambia de género: de la sátira a la novela histórica. En primer lugar, tenga en cuenta: “ La juventud del rey Enrique IV», « años maduros Rey Enrique IV».

Thomas Mann (1875-1955).

Como él mismo bromeó: él y su hermano tenían una división del trabajo: G. Mann creó la sátira; T. Mann – literatura filosófica/psicológica.

Creador de la "novela intelectual". En primer lugar, en una novela de este tipo el autor se refiere al pasado, pero utilizando el ejemplo del pasado habla de cuestiones que son relevantes para los tiempos contemporáneos. Una novela así tiene ricas cuestiones intelectuales y filosóficas: "¿Qué son el bien y el mal?", "¿De dónde vienen las guerras?" El héroe de una novela así es un héroe con un rico mundo interior, un héroe intelectual. El contenido principal de una novela así no es la acción, sino las reflexiones y conversaciones de los personajes.

Antes de tales obras, T. Mann creó una serie de cuentos y en 1901 escribió la novela " Buddenbrook" Por esta novela recibiría el Premio Nobel de Literatura en 1929.

La primera novela “intelectual” – “ montaña MAGICA" 1924. El contenido principal son las conversaciones con los pacientes.

El segundo ejemplo “intelectual”: un ciclo de 4 novelas” José y sus hermanos" Basado en una leyenda bíblica.

A menudo, el pináculo de sus novelas se llama " Doctor Fausto" Escrito en 1947. La base no es la tragedia de Goethe, sino una leyenda medieval, porque la leyenda condena claramente a Fausto.

Hermann Hesse (1877-1962).

El autor estuvo muy influenciado por su infancia. Nació en el sur de Alemania, en las tierras más amantes de la libertad. Me interesaba Oriente. Se escapó del seminario sin recibir educación secundaria. Pero al mismo tiempo fue uno de los escritores más educados de esa época. Intentó suicidarse varias veces. Tomé varias sesiones de hipnosis "Just for lulz".

Aquellos. – ideas principales: filosofía oriental y autoanálisis. En relación a sus textos: “El camino hacia dentro”, “El camino hacia ti mismo”.

En 1919 su historia “ Demián" No había ningún nombre de G. Hess en la portada; la historia estaba firmada "Emil Sinclair", que lleva el nombre de GG. Este trabajo se considera el primer paso global en el desarrollo de “El camino hacia ti mismo”. Se trata de la escuela, de crecer, de intentar suicidarse, de afrontar el mundo adulto.

La historia " lobo estepario " "Notas sólo para locos." Aquí aparece otra idea importante: "la dualidad del alma humana". GG dice que en él conviven dos criaturas. Para los jóvenes de los años 60 (movimiento hippie), este libro se convertirá prácticamente en un libro de culto.

También famoso por la novela " Juego de cuentas de cristal" Un texto que te lleva al futuro. Tiempo: la gente dejó de leer libros, la cima del nivel intelectual es un crucigrama en el periódico. Y hay un "juego de cuentas de cristal", un juego con los valores de todos los mundos, culturas, ciencias y pueblos.

1946 – laureado premio Nobel sobre literatura.

Erich María Remarque (1898-1970).

Su verdadero nombre es "Erich Paul Remarque", pero cambia su segundo nombre en honor a su madre. Entró en la literatura después de la 1ª Guerra Mundial. Él mismo fue a la guerra. Esta guerra fue un shock para él. Fue herido en el brazo/pierna/cabeza. Después de recuperarse, se entera de que su madre, a quien adoraba, murió de cáncer. Regresa a casa, pero su padre ya se ha casado por segunda vez y Remarque no puede encontrar su lugar en casa. Intenté “olvidarme de mí mismo” en el alcohol. Pero encuentra otra manera: escribir todas sus experiencias en un papel. Así aparece su primer trabajo” En frente occidental ningún cambio" A menudo se le llama "el primer libro verdadero sobre la guerra" (con lo que Sasha estaría dispuesto a discutir). La suciedad de la guerra, las trincheras, los piojos, los brazos y piernas amputados. Escribió la novela él mismo, pero su amigo lo convenció de que llevara el manuscrito al editor. Y esto le dio a Remarque fama y dinero. Como parte de esta novela, recurre a la llamada “Literatura de la generación perdida”. Sobre jóvenes que atravesaron la Primera Guerra Mundial y murieron en la guerra o se perdieron en la vida.

2 novelas más están dedicadas a este tema: “ Devolver», « Tres camaradas».

Remarque también estaba interesado en "el amor al borde de la muerte".

El propio Remarque emigró en los años 30, pero antes de que Hitler llegara al poder. Porque con las ganancias simplemente se fue a Suiza, "porque podía". Pero se propuso el objetivo de convertirse en un escritor rico y famoso. Pero toda su vida estuvo atormentado por el odio a sí mismo.

Corrió de mujer en mujer, de país en país.

« Arco triunfal », « Vida en préstamos" Aunque los propios alemanes lo saben, lo estudian, pero no les gusta.

Franz Kafka (1883-1924).

Escribió principalmente parábolas y cuentos. El más famoso de ellos es "Metamorfosis". También escribió 3 novelas inacabadas: “América”, “El proceso”, “Castillo”.

En su obra, Kafka siguió el camino de simplificar la trama y simplificar el lenguaje. Pero al mismo tiempo sus textos son muy difíciles de entender. Complica sus textos de novela en novela. Desde el punto de vista de Kafka, una persona está condenada a estar sola en el mundo.

Existencialismo, surrealismo y...

Bertolt Brecht (1887-1956).

Se inició como poeta en los años 20 del siglo XX. Los primeros versos se incluyeron en la colección “Home Sermons”. De hecho, sus poemas son parodias de los poemas de Schiller y Goethe.

A mediados de los años 20, Brecht se convirtió en un representante del arte "de izquierda" de Alemania. Se acerca a los comunistas, toma muchas ideas de su movimiento. Muchos de sus poemas se convierten en el "himno de los trabajadores alemanes". Al mismo tiempo, Brecht recurrió al drama.

Se convirtió en el creador de " teatro épico" Aquellos. desde su punto de vista " viejo teatro"ya ha dejado de ser útil por completo. Brecht creía que es necesario ir al teatro para pensar. El teatro debería plantear los problemas más acuciantes de nuestro tiempo. Una persona que viene al Teatro Brecht nunca debe olvidar que todo lo que ve es falso. El héroe no necesita sentir empatía. La tarea del espectador es comprender los motivos del comportamiento. Al final, el espectador debería llegar a la conclusión: "El héroe siempre tiene otra salida".

Para resolver estos problemas, Brecht utilizó un conjunto de técnicas. Él mismo puso en escena obras de teatro, él mismo fue director. Primera cita:

· El efecto “alienación”. Brecht intentó mostrar el objeto/trama desde un lado inesperado.

· La acción que se desarrolla en escena no siempre coincide con el argumento de la obra.

· Uso de canciones insertadas. (“Zongov”).

· Utilización de parcelas previamente conocidas.

· Brecht utilizó al mínimo el vestuario y la escenografía (bigotes, placas de identificación y nombres de escenografías)

Los más famosos: “Madre Coraje y sus hijos”, “Círculo de tiza caucásico”, “ una persona agradable de Sachuan", "Vida de Galileo".

Tema: Literatura alemana de la segunda mitad del siglo XX.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania quedó dividida en la RDA y la República Federal de Alemania. En consecuencia, la literatura quedó “dividida”. El principal escollo fue la pregunta "¿Quién tuvo la culpa de la Segunda Guerra Mundial?". Los miembros de la RDA respondieron de manera muy simple: "Hitlar y su partido tienen la culpa y eso es todo".

Los alemanes: "Todos los alemanes son hasta cierto punto culpables", no pensaron en esto de inmediato.

La división se produjo en 1947, cuando tuvo lugar el primer congreso de escritores alemanes, donde se planteó la pregunta "¿Quién debería ser juzgado?".

RDA- todo es estilo soviético. Todo es comunitariamente positivo.

La figura principal fue Anna Zegers. Durante mucho tiempo dirigió el Sindicato de Escritores de la RDA. Su novela más famosa fue escrita antes de la guerra, La séptima cruz.

De los que no quedaron satisfechos con la literatura de la RDA, dos son los siguientes:

Johannes Bobrovsky.

El tema principal de su obra es la interacción entre los alemanes y de Europa del Este. Casi toda la acción tiene lugar en Polonia, Lituania y Bielorrusia.

2 novelas: “Levin's Mill”, “Jefes lituanos”.

Cristo Lobo.

Prosa psicológica e histórico-mitológica. Una de las más famosas: "Cassandra". Más tarde escribiría “sincera y abiertamente” sobre lo que sucedía en el territorio de la RDA.

Alemania: el tema principal fue el tema del “pasado que no ha sido superado”. Un intento de comprender las causas de la guerra y sus consecuencias.

Enrique Bell. (1917-1985).

Empecé con el tema del pasado. Intenté revelarlo comparando los acontecimientos de nuestro tiempo y los del pasado. Se crearon 2 novelas: “Una casa sin amo”, “Billar a las 10 y media”. En los años 50 y 60, Böll empezó a interesarse por el tema del absurdo de la vida. En el marco de este tema, crea la novela "A través de los ojos de un payaso". En él no introduce una nueva imagen del “bufón triste”, pero es gracias a Böll que el término “payaso triste” entra más plenamente en la literatura.

Al final de su vida, Böll se interesará más por el tema de la violencia. “El honor insultado de Katharina Blum”. 1972 – Blum se convierte en premio Nobel.

hierba günther. (1927-…).

Fue uno de los que desarrolló e inició los temas del Absurdo, el Bufón y la payasada.

1959 - Crea la novela "Tin Drum".

Con todas sus obras, Grasse intenta responder a problemas reales modernidad.

Una de sus últimas obras: “Mi Centenario”. Un texto en el que Grass intenta mostrar todo el siglo XX en 100 capítulos. Fue por esta novela que recibió el Premio Nobel.

Patrick Suskind (1949-…).

A menudo se le llama el "fantasma de la literatura". No se anuncia y no interactúa. La obra con la que se adentra en la literatura es la obra “Contrabajo”.

También son famosos los cuentos “La Paloma”, “La historia del señor Sommer”.

Benjamín Lebert (1982-…).

Se hizo famoso en 1999 cuando lanzó la novela Crazy. Además de esto, salieron: “Ni una oveja negra”, “Tú puedes…”.

Sujeto: literatura francés primera mitad del siglo XX.

El siglo XX también se cuenta desde los años 70 del siglo XIX. Peculiaridad - A principios de siglo fue Francia la que determinó procesos literarios , se concentró aquí mayor número direcciones. Característica - la lucha y la interpenetración de estas direcciones.

Direcciones: naturalismo/impresionismo/simbolismo/realismo.

Pablo Verlaine (1844-1896).

Durante su vida recibió el título de "Cantante de la decadencia y el dolor". Un poeta típico, brillante y decadente. Inicialmente prevaleció el impresionismo en su obra.

Al principio, Verlaine llevó una vida bastante tranquila, antes de conocer a Arthur Rimbaud. Junto a él va a “vagar por Europa”. Escribió activamente en este momento y se considera el "pico" de su trabajo.

Su relación termina trágicamente: Verlaine dispara a Rimbaud y va a prisión (1873).

En prisión, Verlaine recurre a temas religiosos. Sus poemas del período posterior son lo más parecidos posible en forma y contenido a la oración y la predicación.

En los años 90 se hizo famoso.

Sus mejores creaciones se incluyeron en la colección "Canciones/Romances sin palabras", publicada en 1847. De hecho, allí se recogen sus mejores poemas impresionistas. A veces se les llama “paisajes del alma”.

Momentos fugaces, motivos naturales. Las experiencias emocionales que se reflejan en estos mismos paisajes/momentos.

Arthur Rimbaud (1854-1891).

Se le considera el poeta más francés. Su obra se llama “el evangelio de todo poeta”. Su vida fue constantemente una especie de desafío/huida. Empezó a escribir a los 8 años y conocía varios idiomas. A menudo salía de casa. Poco a poco, creó una teoría/guía poética para sí mismo: “La poesía de la clarividencia”. Más tarde, a medida que creciera, llamaría a este período de su vida: “Es tiempo en el infierno”. Aquellos. – todo su pico es un período de 4 años: de 15 a 19 años. Fue en esta época que creó sus obras maestras.

De hecho, en 1873 publicó la colección “El tiempo en el infierno”. La poesía de Rambo es principalmente simbolismo.

Guy de Maupassant (1850-1893).

Se cree que Maupassant con su obra completa el realismo del siglo XIX e inicia el realismo del XX. Fue alumno de Flaubert.

Se hizo famoso gracias a sus cuentos. Se han publicado un total de 16 colecciones de cuentos y 6 novelas. Fue gracias a él que el cuento se convirtió en un género popular y líder.

Maupassant es un maestro de la prosa psicológica. Experiencias y mundo interior héroe. También se le llama el "maestro del subtexto".

Predominan las novelas sobre temas amorosos, pero también hay obras sobre política y religión.

El cuento más famoso es "Pyshka".

Sus novelas más famosas son "Vida", "Querido amigo". El mejor y más famoso es "Life".

Literatura de principios del siglo XX.

Movimientos de vanguardia: Francia es la cuna del surrealismo.

Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Su verdadero nombre es "Wilhelm Albert Vladimir Apolinarius Kostrovitsky". Nunca bielorruso. Nacido en Roma. Le gustaba enfatizar sus "trucos": raíces eslavas, nacimiento en Italia, vida en París.

Llega a París a los 18 años y, al no ser francés de nacimiento, empieza a moverse programa completo. Primeras publicaciones – 1901. En 1913 se publicó una colección de sus poemas, Alcoholes. En primer plano hay letras de amor. Temas de amor rechazado/no aceptado. La cima es "Pont Mirabeau", "el himno de los rechazados del mundo". Fue en esta colección donde Apollinaire abandonó por completo los signos de puntuación.

1918 2ª colección: “Caligramas. Poemas de paz y guerra." Caligrama – “poemas/dibujos”. La más famosa: “La paloma sacrificada y la fuente”.

2/3 de sus poemas se publicaron póstumamente, recién en los años 50.

Pablo Eluard (1895-1952).

Eugene Grendel según su pasaporte. Comenzó como un poeta surrealista, pero no fue un seguidor muy brillante de todas las características de este movimiento. Pero su poesía se distingue por la viveza de sus imágenes. Al principio de todo - imagen inesperada, brillante, delirante.

Colecciones “Ciudad del Dolor” “Poesía de Amor” “La Vida Misma” “Rosa para Todos”.

“Love Poetry” es la más brillante.

Eluard es uno de los maestros más brillantes. letras de amor. Los mejores poemas están dedicados a su esposa.

En los años 30, Eluard se alejó de las tradiciones del surrealismo y adoptó una posición cívica y antifascista. Su poema tardío más famoso es "Libertad".

En la prosa francesa de esta época, el tema principal es el "choque del hombre y la sociedad", "el choque de la cultura y la civilización".

Escritores en prosa:

Henri Barbusse. Obtuvo fama por sus obras pacifistas. El más: la novela “Fuego”. Fue aprobado en Sovka.

Anatol Franz. Uno de los realistas más brillantes. parodia grotesca novela filosófica"Isla Pingüino" El autor analiza la historia de Francia y Europa utilizando el ejemplo de una isla donde los pingüinos fueron dotados de inteligencia.

Romain Rolland. Afirmó el principio heroico. Estaba interesado en el destino de las personas creativas. Novela épica de 10 volúmenes “Jean-Christophe”. Una novela sobre la vida del compositor, basada en las historias de vida de Mozart, Beethoven y Wagner. Novela "Cola Breugnon".

André Gide. Abordó cuestiones morales en su prosa. En sus libros intentó resolver el conflicto entre lo espiritual y lo sensual. Novela "Falsificadores".

Antoine de Saint-Exupéry. Le interesaban las cuestiones sobre el significado de la vida, el lugar del hombre en ella. Cómo necesitas vivir para seguir siendo humano. "Planeta de las personas". ,

Literatura alemana de finales del siglo XIX y principios del XX.

En los años 70 años XIX v. Se produjeron cambios profundos en la vida social alemana. En lugar de una serie de pequeños estados semifeudales, el Imperio alemán, unido bajo el gobierno de la dinastía prusiana, creció con una industria en rápido desarrollo. La mayoría del pueblo alemán no ganó nada con esto. El campesinado estaba en la pobreza, especialmente en Prusia, la pequeña burguesía estaba en quiebra, los trabajadores recibían salarios miserables y trabajaban 12 horas al día.

Marx y Engels lideraron el movimiento obrero alemán. En 1875 se organizó el Partido Socialdemócrata, que en esta etapa lideraba la lucha de los trabajadores alemanes. A principios del siglo XX. Hubo una serie de disturbios laborales, que se intensificaron especialmente después de la Revolución Rusa de 1905. Pero elementos oportunistas comenzaron a desempeñar un papel destacado en el Partido Socialdemócrata. Por eso, al comienzo de la Primera Guerra Mundial, los líderes de los socialdemócratas alemanes votaron a favor de los préstamos de guerra.

El auge de la vida social alemana, que comenzó en los años 70, se hizo sentir en la literatura. En una situación difícil, en constante lucha, los alemanes realismo crítico. Su opuesto fueron los diversos movimientos de naturalismo y decadencia que se generalizaron en Alemania, así como en toda Europa, a finales del siglo XIX y principios del XX.

Naturalismo

En Alemania, las teorías de Zola eran bien conocidas y varios escritores intentaron seguirlas. También estaban sus propios teóricos alemanes del naturalismo. Fascinados por la teoría de la herencia, los naturalistas alemanes abandonaron las generalizaciones y la creación de personajes profundos. Los “líderes” del naturalismo alemán fueron Arno Goltz y Johannes Schlaf, quienes escribieron cuentos bajo el seudónimo común de Peter Holmsen. En su obra “El arte, su esencia y sus leyes” (1891), Goltz afirmó que “el arte debe esforzarse por convertirse en naturaleza”, exigiendo una copia cuidadosa de la naturaleza. Las obras de Goltz y Schlaf registraron los hechos, experiencias e impresiones más pequeños de los personajes. Esta tendencia los alejaba de los grandes problemas de la vida.

Simbolismo

El simbolismo también se desarrolló en los países de habla alemana. El talentoso poeta austriaco, letrista conmovedor y gran maestro de la forma Rainer Maria Rilke (1875-1926) estuvo cerca del simbolismo. Rilke tiene una comprensión sutil de la naturaleza; sabía hablar de lo más íntimo y sentimientos puros. Estos son muchos de los poemas de la serie "Oraciones de niñas", que revelan poéticamente la psicología femenina. Rilke también fue un traductor talentoso. Estudió bien el idioma ruso y por primera vez tradujo "El cuento de la campaña de Igor" al alemán.

Pero en la obra de Rilke había una tendencia hacia un simbolismo vago y un cierto toque de misticismo. Escribió mucho sobre el sufrimiento y la muerte, utilizando a menudo motivos bíblicos y evangélicos; se caracteriza por la sumisión al destino y un miedo morboso a la vida.

Rilke visitó Rusia dos veces (en 1899 y 1900), vio a Tolstoi y estos viajes le causaron una fuerte impresión. Pero desarrolló ideas incorrectas sobre Rusia. En el pueblo ruso sólo veía una sumisión ilimitada al destino, la búsqueda de Dios y la humildad. Estas características quedaron reflejadas en su colección “Libro de Horas”, escrita en 1899-1903, después de sus visitas a Rusia. Los héroes de la colección son monjes rusos que ofrecen oraciones desde lo más profundo de sus celdas. La sofisticación psicológica de estas imágenes, la predicación de la sumisión ciega a la Providencia y una cierta sofisticación de la forma caracterizan este libro.

No todos los decadentes que escribieron en Alemán, se inclinaban a predicar la sumisión y la humildad. Muchos de ellos estuvieron significativamente influenciados por Nietzsche.

Friedrich Nietzsche

Friedrich Nietzsche esbozó su ideas filosóficas en obras de forma inusual, aforística, bajo títulos originales e inesperados; " Ciencia divertida”, “El nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música”, “Humano, demasiado humano”, “Más allá del bien y del mal”, “Así habló Zaratustra”. Su filosofía era de carácter voluntarista y estaba imbuida de tendencias antidemocráticas. Nietzsche propuso el ideal reaccionario y amoral del "superhombre", por encima del bien y del mal. Consideró a los pueblos del norte, germánicos y el mejor remedio La educación de la raza reconocía la guerra como una cura para las “ilusiones” de la compasión y el humanismo. Estas ideas de Nietzsche ganaron más tarde gran popularidad en los círculos militaristas alemanes y formaron la base de la monstruosa teoría racial del fascismo con su culto a la guerra. Al mismo tiempo, el desprecio por la ideología pequeñoburguesa que promovía Nietzsche, su crítica del cristianismo y la predicación del "pesimismo heroico" atrajeron hacia él a muchos escritores en Europa y Estados Unidos, que intentaron no darse cuenta de los peligrosos y esencia reaccionaria de su enseñanza.

En el campo del arte, Nietzsche se opuso al realismo. Creía que el arte está impulsado por genios, individuos fuertes y solitarios, que debería glorificar a los héroes trágicos, lejos de la multitud. Al mismo tiempo, ridiculizó a los decadentes por su debilidad y pasividad (lo que no le impidió escribir poesía decadente). *

La mayoría de los decadentes alemanes combinaron las posiciones del esteticismo y la sofisticación con la predicación nietzscheana de la guerra y la violencia.

Stefan George (1863-1933), líder del círculo de estetas que publicaba la revista Leaflets of Art, estuvo fuertemente influenciado por Nietzsche. Este sutil esteta, que escribió poemas de formas muy complejas (las colecciones “Alfombra de la vida”, “El séptimo anillo”, 1907), idealizó fuerte personalidad; en el poema “Alga-Bal” retrató al emperador romano Heliogábalo, que no se detenía ante el crimen para satisfacer su ansia de poder. Las muertes de Algabal de Gheorghe hermano, pero, temiendo todo lo "bajo", tiene miedo de manchar su ropa blanca como la nieve con su sangre.

Lili-enkron (1844-1909) predicó la guerra y el nacionalismo; glorificó a los oficiales y terratenientes alemanes en sus cuentos militares (colecciones "Batalla de verano", "Guerra y paz") ​​dedicadas a la guerra franco-prusiana, glorificó la victoria sobre los franceses y también dio ejemplos de letras puramente impresionistas.

Realistas

El naturalismo y la decadencia no representaron toda la literatura alemana finales del XIX- principios del siglo XX En sus profundidades, el realismo crítico se desarrolló con nuevos rasgos característicos del siglo XX. Esta dirección se reveló más claramente en las obras de G. Mann, T. Mann y G. Hauptmann.

En otros escritores menos significativos también podemos ver un deseo sincero de abordar temas profundos y relevantes.

Las novelas de Kretzer y Polenz gozaron de una merecida fama. Kretzer, en las novelas “Los desposeídos” (1883) y “Los engañados” (1882), muestra la difícil situación de los trabajadores oprimidos por la explotación. Su novela de mayor éxito es Master Timpe (1888). Aquí el escritor muestra la capacidad de plantear grandes problemas, crear imágenes típicas y adoptar una actitud crítica ante la modernidad. Kretzer habla de la absorción de las pequeñas empresas por las grandes empresas, que fue muy importante en los años 80. El honesto y concienzudo maestro Timpe, propietario de un pequeño taller de torneado, inevitablemente debe morir en un enfrentamiento con Urban, el propietario de una gran fábrica, un inteligente hombre de negocios que no se detiene ni siquiera ante el crimen.

Las obras de Polenz se distinguieron por una significativa intensidad y conmoción social. Conocía bien el pueblo alemán y le dedicó numerosos cuentos y novelas. La novela "El campesino" (1895) fue muy elogiada por L. Tolstoi. En el prefacio de la traducción rusa, L. Tolstoi calificó la novela de Polenets como un ejemplo real. creatividad artística y lo contrastó con “muchas obras modernas”. En la novela "El campesino", como dice Tolstoi, el desarrollo de la acción se deriva directamente del personaje del héroe, Byutner, que entró en conflicto con ambiente. La novela muestra bien la vida de un pueblo alemán y la tragedia de su oscuridad.

Polenz, quizás sin darse cuenta, planteó en su obra la idea de que el campesino, para evitar la destrucción, debe abandonar la ideología del pequeño propietario y seguir el ritmo del proletariado. Esta idea agradó especialmente a Plejánov, quien, al igual que Tolstoi, hizo una reseña halagadora de la novela de Polenets.

Theodore Fontane (1819-1898) también perteneció al movimiento realista con sus cuentos y novelas sociopsicológicas (El pecador, 1882, Effie Brist, 1895, etc.).

Expresionistas

Merece atención un movimiento literario único y significativo en Alemania, el expresionismo. Mucho en común con la decadencia: subjetivismo extremo, idealismo, tendencia a la abstracción... El expresionismo se desarrolló intensamente durante la Primera Guerra Mundial y después de ella. Los expresionistas expresaron una protesta violenta contra las guerras, la violencia, la explotación, reconocieron la necesidad de la revolución, pero la entendieron a su manera. Así, el teórico expresionista Rubiner la imaginó como una revolución Espíritu humano. En general, la revolución enfatizó de todas las formas posibles el momento de la liberación espiritual, y muchos expresionistas pensaron que se produjo sin violencia alguna. Creían que lo esencial no está en la realidad representada por el artista, sino en él mismo. El arte sólo sirve como expresión de su yo interior. De ahí el nombre “expresionismo*—de Palabra francesa expresión - "expresión".

Los expresionistas sobreestimaron el papel de la intelectualidad en la revolución. Según los expresionistas, el destino de la revolución no lo deciden las masas, sino los individuos. Un artista puede hacer mucho con su palabra inspirada. Los expresionistas de izquierda –Kaiser, Toller, Rubiner, Hasenclever, así como el primer I. Becher– adoptaron posiciones similares. El órgano de los expresionistas de izquierda fue la revista "Action" ("Acción"), fundada en 1910, pero que entró en actividad durante la Primera Guerra Mundial. El drama se convirtió en el género favorito de los expresionistas, ya que daba lugar a la expresión apasionada y emocional de los pensamientos y sentimientos del artista.

Los expresionistas se oponían a la guerra. Pero mientras protestaban contra la violencia, veían violencia en cualquier guerra justa y en la lucha de clases. Se caracterizan por tendencias de no resistencia.

E. Toller

El trabajo de Toller es típico en este sentido. Habiendo ido a la guerra como voluntario en 1914, rápidamente se deshizo de su frenesí chauvinista y se convirtió en un ferviente oponente de la monarquía del Kaiser. Antes del final de la guerra, acabó en una prisión militar. Tras la caída del imperio, Toller participó en la creación del gobierno socialdemócrata de Munich. Pero con su bondad y miedo a la violencia, aceleró la capitulación de las tropas republicanas ante las fuerzas de la contrarrevolución.

El propio Toller pasó cinco años en prisión y allí escribió las obras "Mass Man" y "Machine Destroyers", que se representaron en la Unión Soviética en la década de 1920. En la primera representación de la obra “Mass Man” en 1920 en Múnich, Toller estuvo presente escoltado. Después de salir de prisión, se alejó de vida política. Después del golpe fascista, Toller emigró.

La obra de Toller es típica de la rebelión espontánea de los expresionistas. En el drama "Man-Mass", una mujer del mundo de los opresores vino al pueblo para estar con ellos hasta el final. Por ello sacrificó su felicidad, su amado, que se alejó de ella. Durante el levantamiento, la Mujer protege a los prisioneros y rehenes, ruega a los rebeldes que no se venguen, que insista en que son un "pueblo amoroso". Sospechan de traición y quieren arrestarla, pero las tropas que permanecen del lado de la burguesía derrotan a los rebeldes con un ataque sorpresa y la líder ya es arrestada por sus enemigos. Sin nombre (la personificación de la “masa” de trabajadores) llega y la invita a escapar. Pero para hacer esto necesitas matar al guardia. La mujer se niega. Las palabras del Sin Nombre de que la gente la necesita son en vano.

Otra de las obras de Toller, “Machine Destroyers”, muestra la Inglaterra de principios del siglo XIX. y una revuelta de los trabajadores contra la sustitución de su trabajo por trabajo mecánico. Pero ellos mismos son oscuros y su rebelión no tiene sentido; destruyen máquinas y matan a la persona que los defendió. Toller subraya constantemente el papel organizador de la intelectualidad, da imagen interesante Byron pronuncia un discurso contra la ley sobre ejecuciones de destructores de máquinas.

G. Káiser

Otro expresionista, Georg Kaiser (interpreta "Coral" - 1918, "Gas I" y "Gas II" - 1918-1920), da imagen trágica la posición de los trabajadores en la sociedad capitalista: se les convierte en una especie de apéndices de las máquinas. Pero contrasta el capitalismo con la vida patriarcal en el regazo de la naturaleza, lejos de la ciudad con su cultura ruidosa.

Las características formales de la obra de los expresionistas son muy singulares. En sus obras, en lugar de imágenes específicas, a menudo hay conceptos generalizados que expresan la “esencia” de lo que quieren representar. En lugar de sus propios rostros: Mujer, Guerrera, Trabajadora. Los dramas expresionistas se representaban normalmente sin adornos, sólo con telas; los directores se negaron a representar la vida cotidiana y enfatizaron la esencia abstracta de las imágenes.

Los expresionistas, con todos sus defectos inherentes, supieron expresar una protesta contra la guerra y reaccionaron vigorosamente a los acontecimientos de nuestro tiempo. Tuvieron cierta influencia en el desarrollo del drama de Europa occidental.

En esos mismos años (en las primeras décadas del siglo XX) siguió desarrollándose el realismo crítico en la literatura alemana. Las actividades de un grupo de críticos (los socialdemócratas de izquierda F. Mehring, K. Zetkin, K. Liebknecht y R. Luxemburg) desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la literatura alemana. Próximos en sus puntos de vista al bolchevismo, plantearon y resolvieron básicamente correctamente las cuestiones más importantes sobre la pertenencia al partido y la nacionalidad de la literatura, defendieron el lugar de la herencia clásica en la nueva cultura proletaria y lucharon contra la falsificación reaccionaria de la obra de grandes escritores. Obras de los socialdemócratas alemanes de izquierda sobre historia y teoría de la literatura (especialmente "La leyenda de Lessing" de F. Mehring, escrita en 1892, así como artículos de K. Zetkin sobre Schiller, Ibsen y Bjornson, artículos de R. . Luxemburgo sobre Mickiewicz y la obra de L.N. Tolstoi) fueron de fundamental importancia para el desarrollo del pensamiento estético marxista y estaban dirigidos contra el revisionismo y el reformismo.

1. Situación sociocultural y hitos históricos que determinaron la naturaleza del desarrollo de la cultura alemana. La formación del sistema mundial de capitalismo monopolista en Alemania fue tardía, a principios del siglo XX. la transición está completa. Alemania ha superado a Inglaterra en economía. Con el reinado de Guillermo II a partir de 1888 se estableció una política agresiva bajo el lema “conseguir un lugar bajo el sol para Alemania”. También fue un lema que unió al imperio. Ideológico conceptos básicos - enseñanzas Filósofos alemanes (Nietzsche, Spengler, Schopenhauer)

En el movimiento socialdemócrata popular hay una tendencia hacia la resolución pacífica gradual de los conflictos, opuesta a la teoría revolucionaria del marxismo. Durante un corto período de tiempo se instauró una aparente calma, pero en la literatura hubo una premonición del apocalipsis. Impacto de la revolución de 1905 condujo al fortalecimiento de la ideología socialdemócrata y al crecimiento del movimiento obrero en 1911. - un choque de intereses entre Francia y Alemania en América del Norte, que casi condujo a la guerra.

La crisis de los Balcanes y la Primera Guerra Mundial de 1914, la revolución de 1917 en Rusia llevaron a huelgas masivas y la revolución popular de noviembre en Alemania (1918). La situación revolucionaria fue finalmente reprimida en 1923. El auge revolucionario de la posguerra dio paso... a la estabilización del capitalismo.

1925 - República burguesa de Weimar, Alemania participa activamente en el proceso de americanización de Europa. Después de las necesidades y desastres de la guerra, la necesidad de entretenimiento resultó natural (lo que provocó el desarrollo de la correspondiente industria, el mercado cultural y el surgimiento de la cultura de masas). La característica general del período son los “dorados años veinte”.

Los años treinta que siguieron fueron llamados los años “negros”. 1929: crisis de sobreproducción en Estados Unidos que paraliza la economía mundial. En Alemania hay una crisis económica y política: un cambio de gobierno que no tiene control sobre la situación. El desempleo es masivo. El Partido Nacionalsocialista está ganando fuerza. El enfrentamiento entre las fuerzas del desarrollado KPD (Partido Comunista de Alemania) y el NSP (Partido Nacionalsocialista) terminó con la victoria de este último. 1933 – Hitler llega al poder. La militarización de la economía se ha convertido en el principal medio de estabilidad social. Al mismo tiempo se politizó vida cultural. La era de los ismos literarios ha terminado. Comenzó la era de la reacción y la lucha contra los indeseables, a partir de este período la literatura alemana se desarrolló en la emigración antifascista. La segunda Guerra Mundial.

2. Literatura del cambio de siglo y la primera mitad del siglo XX estuvo marcado por una crisis de la cultura burguesa, cuyo portavoz fue F. Nietzsche.

En la década de 1890, hubo un alejamiento de naturalismo. 1894 - El drama naturalista de Hauptmann "Los tejedores". Una característica del naturalismo alemán es el "naturalismo coherente", que requería un reflejo más preciso de los objetos que cambiaban junto con la iluminación y la posición. El “segundo estilo” desarrollado por Schlaf implica dividir la realidad en muchas percepciones momentáneas. “una imagen fotográfica de la época” no podía revelar los signos invisibles de la nueva ERA que se acercaba. Además, un signo de los nuevos tiempos fue la protesta contra el concepto de dependencia total del hombre del medio ambiente. El naturalismo cayó en decadencia, pero sus técnicas se conservaron en el realismo crítico.

Impresionismo no estaba muy extendido en Alemania. escritores alemanes El análisis de estados infinitamente variables era casi poco atractivo. No es frecuente que se hayan llevado a cabo investigaciones neorrománticas sobre estados psicológicos específicos. Alemán neorromanticismo incluía características de simbolismo, pero casi no había simbolismo místico. Por lo general, se enfatizó la bidimensionalidad romántica del conflicto entre lo eterno y lo cotidiano, lo explicable y lo misterioso.

La dirección predominante en la primera mitad del siglo XX. era expresionismo. El género principal es el “drama de gritos”.

Junto con los “ismos” de principios de siglo hasta finales de los años 20. Una capa de literatura proletaria estaba tomando forma activamente. Posteriormente (en los años 30) se desarrolló la prosa socialista en la emigración (poesía de A. Segers y Becher).

Un género popular en esta época era la novela. Además de la novela intelectual, en la literatura alemana hubo novelas históricas y sociales, que desarrollaron una técnica cercana a la novela intelectual y también continuaron las tradiciones de la sátira alemana.

Heinrich Mann(1871 - 1950) trabajó en el género de la novela socialmente reveladora (influencia de la literatura francesa). El principal período de creatividad es 1900-1910. La novela "El súbdito leal" (1914) le dio fama al escritor. En palabras del propio autor, “La novela narra la etapa previa de aquel líder que luego alcanzó el poder”. El héroe es la encarnación de la lealtad, la esencia del fenómeno, encarnado en un personaje vivo.

La novela es una biografía de un héroe que adora el poder desde pequeño: padre, maestro, policía. El autor utiliza detalles biográficos para realzar las propiedades de la naturaleza del héroe; es un esclavo y un déspota al mismo tiempo. La base de su psicología es la adulación y la sed de poder para humillar a los débiles. La historia del héroe registra su posición social en constante cambio (¡segundo estilo!). La naturaleza mecánica de las acciones, gestos y palabras del héroe transmite el automatismo y la naturaleza mecánica de la sociedad.

El autor crea una imagen según las leyes de la caricatura, cambiando deliberadamente las proporciones, agudizando y exagerando las características de los personajes. Los héroes de G. Mann se caracterizan por la movilidad de las máscaras = caricatura. Todo lo anterior en conjunto es el “estilo geométrico” de G. Mann como una de las variantes de la convención: el autor se encuentra al borde de la autenticidad y la inverosimilitud.

León Feuchtwanger(1884 - 1954) - filósofo interesado en Oriente. Se hizo famoso por sus novelas históricas y sociales. En su obra la novela histórica es más que novela social, dependía de la técnica de la novela intelectual. Características comunes

* Transferir los problemas modernos que conciernen al escritor al escenario de un pasado lejano, modelándolos en una trama histórica: modernización de la historia (la trama, los hechos, las descripciones de la vida cotidiana, el color nacional son históricamente precisos y las relaciones de los personajes son incluido problemas modernos).

* Modernidad históricamente vestida, una novela de indirectas y alegorías, donde los acontecimientos y personas modernas se representan en un caparazón histórico convencional "Falso Nerón" - L. Feuchtwanger, "Los casos del señor Julio César" de B. Brecht).