Mes del compositor sobre los prados. Sergei Sergeevich Prokofiev - el mejor compositor para niños

MBOU DOD "GDD (U) T im. N. K. Krupskaya

MHS "VITA"

Desarrollo metódico

Análisis de piezas para piano de S. Prokofiev

"Música Infantil"

Interpretado por Tikhonova I. M.,

profesor de piano

2015

"Música infantil" de S. Prokofiev

obras para piano S. Prokofiev es uno de los más paginas interesantes su creatividad Se caracterizan por la luz y la alegría, el entusiasmo y la energía juvenil, así como rasgos profundamente líricos.

El ciclo de Música Infantil, opus 65, creado en 1935, consta de 12 piezas fáciles. “Música Infantil” son imágenes de la naturaleza y la diversión de los niños, un boceto de un día de verano desde la mañana hasta la noche. Siguiendo el ejemplo de las obras infantiles de R. Schumann y P. Tchaikovsky, todas tienen títulos de programa que ayudan a comprender mejor el contenido de las obras. La música atrae con la novedad del estilo, cautiva con la estructura de entonación de las melodías, los colores armónicos, las modulaciones, las características compositor maduro. Todas las piezas están escritas en forma de tres partes con elementos de sonatinidad.

S. Prokofiev es muy inventivo en la creación de una presentación de piano. Utiliza saltos, cruces, clusters, punto de órgano, figuras rítmicas de ostinato.

Todo el ciclo está impregnado de color de canción rusa, giros de entonación popular.

La música infantil mundial para piano tiene una rica tradición de larga data, por lo que Prokofiev se enfrentó a tareas de gran complejidad artística. Los manejó brillantemente. S. Prokofiev logró transmitir la cosmovisión del niño mismo y no crear música sobre él o para él.

Nº 1. "Mañana".

El cuadro de la jornada, plagado de paseos y juegos, cuentos y canciones que componen el contenido del ciclo Música Infantil, se abre con la obra La mañana. S. Prokofiev crea un expresivo imagen musical a través de armonías claras y melodías ligeras. Silencio, paz, la alegría de encontrarse con un niño que se ha despertado con un nuevo día: este es el contenido de esta hermosa obra.

Aquí se logra una sensación de perspectiva sónica mediante el uso de los registros extremos del piano. El pedal derecho juega un papel importante en esto. Debe recordarse que el pedal debe presionarse después de escuchar un sonido o acorde, y el pedal debe retirarse exactamente junto con la eliminación del sonido o acorde.

Las tríadas de do mayor en ambas manos deben sonar suaves pero profundas; en el bajo, se enfatiza el sonido inferior, en la parte de la mano derecha, se enfatiza el sonido superior.

Los comentarios expresivos en la segunda mitad de los compases 1, 3, 5, 7 se realizan estrictamente en legato.

El episodio central se divide en dos partes. El primero se basa en una yuxtaposición colorista de la melodía de gravemente que fluye lentamente y con un sonido completo en el bajo y el suave balanceo de fondo de las octavas suaves en los registros medio y alto. Estos octavos se pueden representar como en un sonido de violín. Las ligas de dos notas no deben romper el hilo melódico continuo del acompañamiento: crear un movimiento ondulatorio y medido es el objetivo de la interpretación.

La mano derecha en este episodio debe moverse suave y flexiblemente. A Chopin le gustaba decir en tales casos: "El pincel debe respirar". Los dedos tocan suavemente las teclas sin profundizar en ellas. Por el contrario, los dedos de la mano izquierda, que conducen la melodía principal, penetran profundamente en el teclado, sintiendo la parte inferior de la tecla.

Es necesario asegurarse de que cada nota larga no se acentúe, el intérprete debe tener suficiente "aliento" para los segmentos melódicos grandes (están marcados con ligas).

En la segunda parte del medio, derecha y mano izquierda cambiar roles. A pesar del registro bajo y el pedaleo constante, se debe evitar un sonido pesado.

Nº 2. "Caminar".

¡Qué maravilla dar un paseo en una mañana cálida y soleada! Puede caminar por los senderos durante mucho, mucho tiempo, ver muchas cosas nuevas e interesantes, incluso puede perderse un poco y perderse en lugares desconocidos, pero luego regresar a casa de manera segura y contar sus aventuras con una risa.

La obra está impregnada de un ritmo vivo que crea una sensación de movimiento.

Todas las notas negras que no pertenecen a la liga se cantan sin legato, y los tresillos de corcheas que no están ligados se cantan sin embargo en legato.

Una condición importante Buen rendimiento esta pieza es un sentido de la naturaleza de dos compases del material musical. Específicamente, esto significa que el primer tiempo en los compases 1, 3, 5 y otros se acentúa ligeramente, mientras que en los compases 2, 4, 6 y similares, es fácil de tocar. Notas largas acentuadas en mano derecha debe ser cantado A partir del compás 20, aparece una voz a dos en la mano derecha; la primera declaración del tema, que suena a piano, es interrumpida en el compás 24 por la introducción de una voz imitadora, que suena a mezzo forte. Ambas voces se tocan extremadamente legato con la observancia exacta de las instrucciones dinámicas.

Se debe llamar la atención del estudiante sobre el hecho de que el episodio a tempo (compases 32-33) suena verdaderamente orquestal, donde las suaves señales de los violonchelos responden a las melodiosas frases expresivas de las violas.

La sonoridad de la parte de la mano izquierda en la primera parte de la obra es suave, voladora, los dedos del ejecutante juegan con facilidad sobre la superficie de las teclas. Se debe desarrollar un sentimiento completamente diferente para ejecutar la línea melódica en la parte de la mano derecha. Los pads deben fusionarse con las teclas y no golpear, sino hundirse junto con las teclas hasta que sea posible presionar con la máxima profundidad.

No. 3. "Cuento de hadas".

Uno de mis pasatiempos favoritos de la infancia es escuchar historias. Que bueno es sentarse al lado de tu abuela y dejarse llevar en sueños a otra, mundo magico, como si en realidad, experimente eventos asombrosos, ¡conviértase en uno de los héroes de cuentos de hadas!

"Fairy Tale" de Prokofiev es realmente un cuento de hadas en el sentido de los niños. Las melodías rusas dominan aquí, desarrollándose en el contexto de un movimiento claramente rítmico. ¡Cuán tacaños y lacónicos son los trazos, y cuán correctamente se representa en la música la amenaza creciente que irrumpe en la narrativa mundana!

Al trabajar en un trabajo, debe lograr la ejecución correcta de la figura rítmica dos dieciseisavos y octavos. Debe tener un ritmo claro, pero suave, discreto. Cada grupo debe estar separado por un retiro casi imperceptible de la mano. En los compases 9, 10, 14, 22, 26, 27, legato se aplica a todas las notas. La mano no se puede quitar por ninguna parte.

En los compases 15 y 16, los segundos en las partes de ambas manos se tocan suavemente y sobre el pedal. Las notas marcadas con un guión suenan especialmente profundas y llenas.

Los dos últimos acordes que completan la pieza se tocan non legato y piano.

Nº 4. "Tarantela".

Como P. Tchaikovsky, quien incluyó en su “ album infantil» bailes y canciones pueblos diferentes, S. Prokofiev dedica un lugar en su colección "Música infantil" a la tarantela, una danza folclórica napolitana.

El carácter enérgico, soleado y alegre de este número se transmite por la pulsación rítmica elástica de tresillos en octavas y un ritmo acelerado.

El énfasis en todas partes pertenece al autor; innecesarios, se deben evitar los acentos adicionales. Después del sonido acentuado, debe reducir inmediatamente el volumen del sonido y realizar el resto de los sonidos con facilidad. Los acentos a menudo no coinciden en las partes de ambas manos, lo que supone cierta dificultad para el intérprete. Los octavos, marcados con un signo de staccato, se eliminan bruscamente, pero con facilidad.

Las figuras de la parte izquierda presentan una dificultad importante, cuando en la mano derecha hay una figuración continua de tresillos (en los compases 6, 18, 22, 26 y otros). Estos lugares deben enseñarse por separado, siguiendo el emparejamiento exacto de los octavos en ambas manos.

En ningún caso se debe ralentizar la parte media, se debe mantener un solo tempo a lo largo de la pieza.

La parte final - el final solemne fiesta Nacional; fanfarrias jubilosas suenan alegremente.

Numero 5. "Arrepentimiento".

“Arrepentimiento” es, quizás, la única obra del ciclo que toca el terreno de los sentimientos serios, tristes e incluso sombríos. Esta miniatura dibuja de manera sutil y expresiva un drama psicológico, un momento difícil en la vida de un niño. Está avergonzado y amargado por su fechoría, pero el arrepentimiento sincero trae el perdón y la obra termina en paz y ternura.

Tenga cuidado de no ir demasiado lento. La interpretación expresiva de esta pieza, calentada por un sentimiento cálido, no implica sentimentalismo ni movimiento prolongado. En los compases 9-12, la melodía suena en octavas dobladas a una distancia de dos octavas. Esta técnica fue amada por Schumann. En tales casos, la selección de la voz más baja suena hermosa.

La repetición es algo variada. A través del movimiento de las octavas, el tema debe aparecer claramente.

Los últimos ocho compases expresan paz. Los movimientos de arpa en la parte de la mano izquierda se alternan con comentarios expresivos en la parte de la mano derecha.

Nº 6. "Vals".

Este vals cautivador y lírico está imbuido de una gracia y una libertad extraordinarias. Esto es alta poesía. Sorprendente en su belleza, la melodía golpea con un rango enorme. La parte media se distingue por una mayor tensión, emoción, la melodía se vuelve más fraccionada, en forma de secuencias en el contexto de octavos activos de acompañamiento.

El estudiante no solo recibe tareas de sonido, sino también técnicas. La fórmula característica del acompañamiento del vals debe elaborarse cuidadosamente: el sonido del bajo siempre se toma con el movimiento de la mano de arriba hacia abajo y, por así decirlo, sostenido por el dedo, y los acordes se toman con un ligero movimiento de la mano. desde el teclado hacia arriba.

El sentimiento de fraseo melódico nos hace considerar el primer sonido del sexto compás como el final de la primera frase, y el segundo sonido del duodécimo compás como el final de la segunda frase. Los sonidos de la melodía, marcados con un guión, deben ser especialmente melodiosos y persistentes.

Se debe prestar gran atención a las cesuras. En la parte media, es deseable frasear en segmentos grandes, sintiendo la longitud de ocho compases de las frases.

Nº 7. "Procesión de saltamontes".

El compositor pinta un cuadro de una fabulosa procesión de saltamontes. Las partes extremas son como una marcha masiva rápida; en el medio, el rápido movimiento general se convierte en una solemne procesión.

Brillo, brillantez, energía, humor: todas estas cualidades características de Prokofiev se presentan aquí en su totalidad.

Al interpretar el primer tema, es necesario sentir la atracción por el cuarto compás de cada frase y no enfatizar los golpes fuertes anteriores.

La atención del maestro también debe incluir el seguimiento de la transmisión precisa del estudiante del patrón rítmico agudo del tejido musical; es especialmente importante tocar semicorcheas brevemente en los compases 1-2, 9-10 y otros compases similares.

Para crear una imagen clara y naturaleza suave se necesita un pedal corto y recto en las partes extremas.

Núm. 8. "Lluvia y arcoíris".

No hay nada en esta imagen musical de los métodos tradicionales de representación en la música de lluvia; no hay flujo de octavas staccato alternadas en ambas manos, no hay pasajes tormentosos en todo el teclado y otros atributos simples de la escuela naturalista. Aquí, el autor transmite más bien el estado de ánimo del niño en un clima opaco y lluvioso y la alegre sonrisa infantil con la que el niño se encuentra con la apariencia de un hermoso arco iris que rodea el cielo.

Esta pieza es muy idiosincrásica con sus efectos fónicos y audaces capas de puntos. Numerosos casos en los que el compositor usa acordes e intervalos disonantes deben percibirse como un medio de influencia colorista en el oyente. Estas armonías no deben tomarse de manera abrupta, sino en un toque melodioso.

La obra revela al intérprete las interesantes posibilidades colorísticas del instrumento.

Nº 9. "Quince".

Quince es un divertido juego de niños. Aporta mucha alegría a los niños, por todas partes risas, vanidad, correteos...

Este número es esencialmente un estudio altamente artístico, en el que el compositor establece una serie de términos de referencia. Hay muchos toques del pianismo de Prokofiev en "Pyatnashki" con sus saltos audaces y el uso de varios registros. Básicamente hay dos tareas aquí: dominar la técnica de ensayo en movimiento rápido cambiando los dedos en una tecla y dominar la textura del tipo toccata con elementos de saltos y cruce de manos. La pieza es útil para desarrollar la fluidez de los dedos.

Para una solución satisfactoria de ambos problemas requisito previo es un extracto rítmico. El tempo de la pieza se determina de acuerdo con la capacidad del alumno para ejecutar la pieza, habiendo escuchado cada sonido con bastante claridad y distinción.

Nº 10. "Marzo".

"March", una obra maestra de concisión y precisión de entonación, pertenece a mejores paginas recopilación. Está lleno de vivacidad, claridad, una especie de humor de Prokofiev.

Para transmitir el carácter de esta pieza, es necesario lograr la máxima precisión en la ejecución de todos, incluso los detalles más insignificantes del texto musical. El estudiante debe comprender todas las instrucciones de digitación, la distribución de acentos grandes y pequeños y las características de la dinámica.

Los movimientos de las manos del actor deben estar subordinados a la imagen sonora de este episodio. Por ejemplo, en los compases 7-8, se realizan pequeñas ligas separadas de dos notas (con énfasis en la primera) metiendo la mano en el teclado (en la primera nota ligada) y retirando la mano (en la segunda).

El episodio medio se divide en dos frases de 4 compases cada una. Es deseable que las notas subrayadas no se acentúen exageradamente, sino que formen una línea melódica.

Nº 11. "Tarde".

Dos últimos números La colección "Música Infantil" se traslada a la ambientación de un paisaje vespertino. ¡La obra "Evening" es excepcionalmente buena! S. Prokofiev hizo de la melodía de esta obra uno de los leitmotivs de su ballet “El cuento de flor de piedra". Serenamente melodioso, melodía clara, teñida de giros inesperados, a primera vista complicando la tonalidad, pero en realidad acentuándola y fortaleciéndola.

Para que un tema reflexivo y tierno suene hermoso, debes cuidar el segundo plano de sonido. El estudiante deberá estudiar seriamente la parte de la mano izquierda, que en los primeros doce compases debe parecerse en sonoridad a un coro cantando suavemente detrás del escenario.

Un pequeño interludio con réplicas que se imitan entre sí (ocho compases siguientes) prepara una interpretación más brillante de la melodía principal, y la parte de la mano izquierda se da en una forma un tanto variada.

La parte media está construida sobre puntas largas de órganos, que no deben ser intrusivas, pero al mismo tiempo deben sentirse constantemente, dando la impresión de un espacio amplio y una contemplación tranquila.

Núm. 12. "La luna camina sobre los prados".

La última pieza del ciclo Música infantil es una de las páginas más poéticas de Prokofiev. El día terminó, la noche cayó sobre la tierra, las estrellas aparecieron en el cielo, los sonidos se calmaron, todo se duerme. Esta obra es similar en carácter a la anterior. Su melodía melódica se percibe como una canción verdaderamente popular.

La ligadura no está redactando aquí. El final de una ligadura no siempre significa el final de una frase y no implica necesariamente quitar la mano del teclado. El maestro debe encontrar los límites de las frases, guiado por un estilo musical; así, la cesura se siente naturalmente al final de los compases 5, 9 y 13. Por lo tanto, debe "quitar" la mano, "respirar" antes de comenzar una nueva frase.

El primer compás de la pieza es una breve introducción. Aquí se da el comienzo de un movimiento oscilante medido, que pasa a la parte de la mano izquierda.

La ejecución sincopada del tema en los compases 22-15 del final es muy difícil de realizar. Mientras se observa el legato máximo, se debe estar atento a la suavidad de la línea melódica y evitar tirones en los acordes individuales.

El trabajo sobre la pieza “La Luna Camina Sobre los Prados” será de gran beneficio para el desarrollo de la musicalidad del alumno y su dominio sonoro.

Referencias

1. Delson V. Yu. Creatividad pianística y el pianismo de Prokofiev. M, 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofiev. M, 1957.

3. musicales diccionario enciclopédico. M, 1990.

Doce piezas fáciles para piano

“En el verano de 1935, al mismo tiempo que Romeo y Julieta, compuse obras de teatro ligeras para niños en las que mi viejo amor a la sonatinidad, que llegaba aquí, según me parecía, a la puerilidad total. Para el otoño, había una docena completa de ellos, que luego aparecieron en una colección llamada "Música para niños", op. 65. La última de las obras, "La luna camina sobre los prados", está escrita por uno mismo, no tema popular. Vivía entonces en Polenov, en una choza separada con un balcón sobre el Oka, y por las tardes admiraba cómo la luna se paseaba por los claros y prados. La necesidad de música para niños se sintió claramente ... ", escribe el compositor en" Autobiografía ".

Doce piezas fáciles, como Prokofiev denominó su Música para niños, es un conjunto programático de bocetos sobre el día de verano de un niño. El hecho de que estemos hablando de un día de verano es evidente no solo por sus titulares; la transcripción orquestal de la suite (más precisamente, sus siete números) es llamada por el compositor: "Día de verano" (op. 65 bis, 1941). Aquí, por así decirlo, "dos veces" se sintetizaron en laboratorio creativo Las impresiones concretas de Prokofiev sobre el "verano de Polenov" y los recuerdos lejanos del verano en Sontsovka, por un lado, y el mundo de las experiencias y pensamientos de la infancia, la fantasía de los niños y el "fuera" en general, por el otro. Además, para Prokofiev, el concepto de "infantil" está indisolublemente ligado a los conceptos de verano y sol. Prokofiev tiene razón cuando afirma que ha logrado en esta suite una "completa puerilidad". Doce piezas, op. 65 es un hito importante en manera creativa compositor. Ellos abren el mundo entero su deliciosa creatividad para los niños, el mundo en el que crea obras maestras que nunca se desvanecen en frescura e inmediatez, en alegría soleada y sinceridad sincera.

Todo esto es bastante natural y profundamente sintomático. Prokofiev -hombre y artista- siempre gravitó apasionadamente hacia mundo de los niños, escuchó con amor y sensibilidad este mundo psicológicamente sutil y peculiar y, al observar, él mismo sucumbió a su encanto. En la naturaleza, el compositor vivió - sin desvanecerse, sino, por el contrario, afirmándose cada vez más a lo largo de los años - una tendencia a percibir el entorno desde las posiciones de la juventud alegre, la luz primaveral y la adolescencia pura y directa. Por lo tanto, el mundo de las imágenes infantiles de Prokofiev es siempre artísticamente natural, orgánico, completamente desprovisto de elementos de ceceo falso o belleza sentimental que no son característicos de la psique de un niño sano. este es un lado mundo interior el propio compositor, que diferente tiempo encontró diversas reflexiones en su obra. El deseo de pureza y frescura de la visión del mundo del niño es posible, sin embargo, solo en hasta cierto punto, para explicar la atracción de Prokofiev por el estilo sonata.

También es fácil establecer conocidos paralelismos entre el mundo de la imagen infantil y el ámbito de los personajes femeninos encantadoramente frágiles de sus obras escénicas musicales. La Séptima Sinfonía y la Novena Sonata para piano están llenas de elegíacos recuerdos de la infancia, resumiendo la obra del compositor.

El "estilo sonata" de Prokofiev sufrió, sin embargo, una transformación significativa en su ciclo de obras infantiles. En primer lugar, está completamente liberado de elementos del neoclasicismo. En lugar de gráficos viene una representación concreta, una programación realista. La neutralidad en el sentido del color nacional da paso al melodismo ruso, el uso sutil de frases populares. El predominio de la trisonancia encarna la pureza, la serenidad, la calma de las imágenes. En lugar del refinamiento con "jugar" con una nueva simplicidad, aparece una visión nítida del mundo con los ojos abiertos e inquisitivos de un niño. Es la capacidad de transmitir la cosmovisión del propio niño, y no de crear música sobre él o para él, como señalan muchos musicólogos, lo que distingue a este ciclo de una serie de obras infantiles, aparentemente con el mismo propósito. Continuando en lo principal mejores tradiciones la música infantil de Schumann, Mussorgsky, Tchaikovsky, Prokofiev no solo los sigue, sino que los desarrolla creativamente.

La primera jugada es Mañana". Es, por así decirlo, el epígrafe de la suite: la mañana de la vida. ¡En comparación con el espacio de los registros, se siente el aire! La melodía es ligeramente soñadora y cristalina. La escritura es característica de Prokofiev: movimientos paralelos, saltos, cobertura de todo el teclado, tocar a través de la mano, claridad de ritmo y definición de secciones. Extraordinaria sencillez, pero no primitiva.

Segunda jugada - Caminar". El día de trabajo del bebé ha comenzado. Su paso es apresurado, aunque algo pesado. Ya en los primeros compases se transmite su ritmo inicial. Tienes que tener tiempo para verlo todo, para no perderte nada, en general, hay mucho que hacer... El contorno gráfico de la melodía y la naturaleza del movimiento continuo con el toque de cuartas están diseñados para crear el color. de un "profesional" concentrado infantilmente ingenuo. Sin embargo, la ligereza del ritmo ligeramente danzante traduce inmediatamente esta "eficacia" en el marco adecuado de "diligencia" infantil. (El tema contemplativo de la segunda parte de la Cuarta Sinfonía está cerca de la música de "Morning" y "Walks" y, aparentemente, es su precursor).

Tercera jugada - cuento de hadas"- el mundo de la ficción infantil sin complicaciones. No hay nada asombroso, terrible, monstruoso aquí. Esta es una narración de cuento de hadas suave y amable, en la que la realidad y el sueño están estrechamente entrelazados. Se puede suponer que aquí las imágenes no se encarnan en un cuento de hadas contado a los niños, sino en sus propias ideas sobre lo fantástico, siempre viviendo en la mente de los niños, muy cerca de lo que vieron y experimentaron. De hecho, la fantasía genuina aparece solo en la sección central de la nota de sostenuto, y en las secciones primera y final, predomina una narración onírica con una melodía simple contra el telón de fondo de giros rítmicos que se repiten invariablemente. Estas repeticiones rítmicas, por así decirlo, "consolidan" la forma del "Cuento de hadas", restringen sus tendencias narrativas.

Luego viene " Tarantela”, una pieza virtuosa de género-danza que expresa el temperamento alegre de un niño capturado por el elemento musical y de danza. Ritmo vivo y vivo, acentos elásticos, coloridas yuxtaposiciones tonales de medios tonos, cambios de tonalidades de un solo tono: todo esto es fascinante, fácil y alegre. Y al mismo tiempo, puerilmente simple, sin una agudeza italiana específica, indudablemente incomprensible para los niños rusos.

Quinta pieza - " Arrepentimiento"- una miniatura psicológica veraz y sutil, anteriormente llamada por el compositor "Me sentí avergonzado". ¡Qué directa y conmovedora suena la triste melodía, con qué sinceridad y "en primera persona" se transmiten las sensaciones y los pensamientos, abrazando al niño en momentos de experiencias psicológicamente tan difíciles! Prokofiev usa aquí el tipo de melodías de "cantar-hablar" (según la definición de L. Mazel, "sintéticas"), en las que el elemento de expresividad recitativa no es inferior a la expresividad de la cantilena.

Pero tal estado de ánimo es fugaz en los niños. Se reemplaza de forma bastante natural por el contraste. La sexta pieza - " Vals”, y en tales patrones uno puede sentir no solo la lógica de la diversidad de suites, sino también la lógica del pensamiento musical y escénico de Prokofiev, leyes teatrales secuencia contrastante de escenas. Frágil, tierno, improvisadamente directo en La mayor "Vals" habla de las conexiones de las imágenes infantiles con el mundo de lo frágil, puro y encantador. Imágenes de mujer música de teatro Prokofiev. Estas dos líneas de su obra, o más bien las dos líneas de sus ideales artísticos, se cruzan y se enriquecen mutuamente. Hay una inmediatez infantil en sus imágenes de niña. En sus imágenes infantiles hay una ternura femenina, un amor encantador por el mundo y la vida. Ambos asombran con su frescura primaveral y son encarnados por el compositor con extraordinaria ilusión e inspiración. Es en estas dos áreas donde el predominio de principio lírico en su trabajo. Del "Vals" infantil, ingenuamente encantador, op. 65 se puede trazar una línea al frágil vals de Natasha de la ópera "Guerra y paz" - el pináculo del vals lírico en la música de Prokofiev. Esta línea recorre el episodio Es-dur "th del "Big Waltz" de "Cinderella", incluso la entonación recuerda a un vals infantil. También pasa por "Pushkin's Waltzes", op. 120 y "Waltz on Ice" de " Hoguera de invierno", y a través de "El cuento de la flor de piedra", donde el tema de "Vals", op.65, se plasma exactamente en la escena (núm. montaña de cobre. Finalmente, pero ya indirectamente, continúa en el tercer movimiento a modo de vals de la Sexta Sonata para piano y en el vals de la Séptima Sinfonía. Prokofiev desarrolla aquí una profunda línea lírico-psicológica del vals ruso, que difiere, por ejemplo, de Strauss, más brillante, pero también más estrecha y más externa en su alegría un tanto unilateral.

A pesar de los rasgos de infantilismo, el estilo creativo de Prokofiev en este vals se siente muy claramente. La estructura tradicional del elegante y suave vals es, por así decirlo, renovada, la entonación y las desviaciones armónicas están lejos del patrón (por ejemplo, un final de período muy inusual en una clave subdominante), la textura es inusualmente transparente. Este vals se generalizó rápidamente en práctica docente y resiste con éxito la competencia con obras para niños "generalmente reconocidas".

La séptima pieza - " Procesión de Saltamontes". Esta es una obra de teatro rápida y alegre sobre saltamontes que cantan alegremente, que siempre despiertan el interés de los niños con sus increíbles saltos. La fantasía de la imagen aquí no va más allá de las invenciones habituales de los niños y, en este sentido, difiere notablemente de, por ejemplo, la misteriosa fantasía de El cascanueces de Tchaikovsky. En esencia, este es un galope infantil divertido, en la parte media del cual incluso puedes escuchar las entonaciones de canciones pioneras.

Luego viene el juego lluvia y arcoiris”, en el que el compositor intenta, y con mucho éxito, pintar la gran impresión que cada fenómeno natural brillante causa en los niños. Aquí hay "manchas" de sonido audaz que suenan naturales (un punto de acorde de dos segundos adyacentes) y, como gotas que caen, ensayos lentos en una nota, y solo el "Tema de la sorpresa" antes de lo que está sucediendo (un suave y hermoso sonido). melodía que desciende de una altura).

Novena pieza - " Quince"- tiene un estilo cercano a "Tarantelle". Está escrito en el carácter de un estudio rápido. Entonces puedes imaginar a los muchachos poniéndose al día con entusiasmo, la atmósfera de un juego infantil divertido y móvil.

La décima obra fue escrita con inspiración: “ Marzo". A diferencia de varias de sus otras marchas, Prokofiev en este caso no siguió el camino de lo grotesco o la estilización. Aquí no hay ningún elemento de títeres (como, por ejemplo, en "La marcha de los soldados de madera" de Tchaikovsky), la obra representa de manera bastante realista a los muchachos que marchan. Marcha de los niños, op. 65 fue ampliamente utilizado, se convirtió en una pieza favorita del repertorio de piano ruso para niños.

Undécima pieza - " Tardecita”- con su amplio canto ruso y suave color recuerda una vez más el gran don lírico de Prokofiev, de la tierra de su melodía. La música de esta encantadora pieza está saturada de genuina humanidad, pureza y nobleza de sentimientos. Posteriormente, el autor lo utilizó como tema de amor entre Katerina y Danila en el ballet "El cuento de la flor de piedra", convirtiéndolo en uno de los leittems más importantes de todo el ballet.

Finalmente, la última, duodécima jugada - " Un mes camina por los prados» - está conectado orgánicamente con entonaciones populares. Por eso el autor consideró necesario aclarar en la Autobiografía que no fue escrita sobre folclore, sino sobre su propio tema.

Desarrollo metódico

"Música Infantil"

Interpretado por Tikhonova I. M.,

profesor de piano

"Música infantil" de S. Prokofiev

Las obras para piano de S. Prokofiev son una de las páginas más interesantes de su obra. Se caracterizan por la luz y la alegría, el entusiasmo y la energía juvenil, así como rasgos profundamente líricos.

El ciclo de Música Infantil, opus 65, creado en 1935, consta de 12 piezas fáciles. “Música Infantil” son imágenes de la naturaleza y la diversión de los niños, un boceto de un día de verano desde la mañana hasta la noche. Siguiendo el ejemplo de las obras infantiles de R. Schumann y P. Tchaikovsky, todas tienen títulos de programa que ayudan a comprender mejor el contenido de las obras. La música atrae con su novedad de estilo, cautiva con la estructura de entonación de las melodías, los colores armónicos y las modulaciones características de un compositor maduro. Todas las piezas están escritas en forma de tres partes con elementos de sonatinidad.

S. Prokofiev es muy inventivo en la creación de una presentación de piano. Utiliza saltos, cruces, clusters, punto de órgano, figuras rítmicas de ostinato.

Todo el ciclo está impregnado de color de canción rusa, giros de entonación popular.

La música infantil mundial para piano tiene una rica tradición de larga data, por lo que Prokofiev se enfrentó a tareas de gran complejidad artística. Los manejó brillantemente. S. Prokofiev logró transmitir la cosmovisión del niño mismo y no crear música sobre él o para él.

Nº 1. "Mañana".

El cuadro de la jornada, plagado de paseos y juegos, cuentos y canciones que componen el contenido del ciclo Música Infantil, se abre con la obra La mañana. S. Prokofiev crea una imagen musical expresiva a través de armonías claras y melodías ligeras. Silencio, paz, la alegría de encontrarse con un niño que se ha despertado con un nuevo día: este es el contenido de esta hermosa obra.

Aquí se logra una sensación de perspectiva sónica mediante el uso de los registros extremos del piano. El pedal derecho juega un papel importante en esto. Debe recordarse que el pedal debe presionarse después de escuchar un sonido o acorde, y el pedal debe retirarse exactamente junto con la eliminación del sonido o acorde.

Las tríadas de do mayor en ambas manos deben sonar suaves pero profundas; en el bajo, se enfatiza el sonido inferior, en la parte de la mano derecha, se enfatiza el sonido superior.

Los comentarios expresivos en la segunda mitad de los compases 1, 3, 5, 7 se realizan estrictamente en legato.

El episodio central se divide en dos partes. El primero se basa en una yuxtaposición colorista de la melodía de gravemente que fluye lentamente y con un sonido completo en el bajo y el suave balanceo de fondo de las octavas suaves en los registros medio y alto. Estos octavos se pueden representar como en un sonido de violín. Las ligas de dos notas no deben romper el hilo melódico continuo del acompañamiento: crear un movimiento ondulatorio y medido es el objetivo de la interpretación.

La mano derecha en este episodio debe moverse suave y flexiblemente. A Chopin le gustaba decir en tales casos: "El pincel debe respirar". Los dedos tocan suavemente las teclas sin profundizar en ellas. Por el contrario, los dedos de la mano izquierda, que conducen la melodía principal, penetran profundamente en el teclado, sintiendo la parte inferior de la tecla.

Es necesario asegurarse de que cada nota larga no se acentúe, el intérprete debe tener suficiente "aliento" para los segmentos melódicos grandes (están marcados con ligas).

En la segunda parte del medio, las manos derecha e izquierda cambian de rol. A pesar del registro bajo y el pedaleo constante, se debe evitar un sonido pesado.

Nº 2. "Caminar".

¡Qué maravilla dar un paseo en una mañana cálida y soleada! Puede caminar por los senderos durante mucho, mucho tiempo, ver muchas cosas nuevas e interesantes, incluso puede perderse un poco y perderse en lugares desconocidos, pero luego regresar a casa de manera segura y contar sus aventuras con una risa.

La obra está impregnada de un ritmo vivo que crea una sensación de movimiento.

Todas las notas negras que no pertenecen a la liga se cantan sin legato, y los tresillos de corcheas que no están ligados se cantan sin embargo en legato.

Una condición importante para una buena interpretación de esta pieza es el sentido de la naturaleza de dos compases del material musical. Específicamente, esto significa que el primer tiempo en los compases 1, 3, 5 y otros se acentúa ligeramente, mientras que en los compases 2, 4, 6 y similares, es fácil de tocar. Las notas largas subrayadas en la mano derecha deben cantarse. A partir del compás 20, aparece una voz a dos en la mano derecha; la primera declaración del tema, que suena a piano, es interrumpida en el compás 24 por la introducción de una voz imitadora, que suena a mezzo forte. Ambas voces se tocan extremadamente legato con la observancia exacta de las instrucciones dinámicas.

Se debe llamar la atención del estudiante sobre el hecho de que el episodio a tempo (compases 32-33) suena verdaderamente orquestal, donde las suaves señales de los violonchelos responden a las melodiosas frases expresivas de las violas.

La sonoridad de la parte de la mano izquierda en la primera parte de la obra es suave, voladora, los dedos del ejecutante juegan con facilidad sobre la superficie de las teclas. Se debe desarrollar un sentimiento completamente diferente para ejecutar la línea melódica en la parte de la mano derecha. Los pads deben fusionarse con las teclas y no golpear, sino hundirse junto con las teclas hasta que sea posible presionar con la máxima profundidad.

No. 3. "Cuento de hadas".

Uno de mis pasatiempos favoritos de la infancia es escuchar historias. ¡Qué agradable es sentarse al lado de tu abuela y dejarse llevar en sueños a otro mundo mágico, como en la realidad, experimentando eventos asombrosos, convirtiéndose en uno de los héroes de los cuentos de hadas!

"Fairy Tale" de Prokofiev es realmente un cuento de hadas en el sentido de los niños. Las melodías rusas dominan aquí, desarrollándose en el contexto de un movimiento claramente rítmico. ¡Cuán tacaños y lacónicos son los trazos, y cuán correctamente se representa en la música la amenaza creciente que irrumpe en la narrativa mundana!

Al trabajar en un trabajo, debe lograr la ejecución correcta de la figura rítmica dos dieciseisavos y octavos. Debe tener un ritmo claro, pero suave, discreto. Cada grupo debe estar separado por un retiro casi imperceptible de la mano. En los compases 9, 10, 14, 22, 26, 27, legato se aplica a todas las notas. La mano no se puede quitar por ninguna parte.

En los compases 15 y 16, los segundos en las partes de ambas manos se tocan suavemente y sobre el pedal. Las notas marcadas con un guión suenan especialmente profundas y llenas.

Los dos últimos acordes que completan la pieza se tocan non legato y piano.

Nº 4. "Tarantela".

Al igual que P. Tchaikovsky, que incluyó bailes y canciones de diferentes pueblos en su "Álbum infantil", S. Prokofiev dedica un espacio en su colección "Música infantil" a la tarantela, una danza popular napolitana.

El carácter enérgico, soleado y alegre de este número se transmite por la pulsación rítmica elástica de tresillos en octavas y un ritmo acelerado.

El énfasis en todas partes pertenece al autor; innecesarios, se deben evitar los acentos adicionales. Después del sonido acentuado, debe reducir inmediatamente el volumen del sonido y realizar el resto de los sonidos con facilidad. Los acentos a menudo no coinciden en las partes de ambas manos, lo que supone cierta dificultad para el intérprete. Los octavos, marcados con un signo de staccato, se eliminan bruscamente, pero con facilidad.

Las figuras de la parte izquierda presentan una dificultad importante, cuando en la mano derecha hay una figuración continua de tresillos (en los compases 6, 18, 22, 26 y otros). Estos lugares deben enseñarse por separado, siguiendo el emparejamiento exacto de los octavos en ambas manos.

En ningún caso se debe ralentizar la parte media, se debe mantener un solo tempo a lo largo de la pieza.

La parte final es el final solemne de la fiesta nacional; fanfarrias jubilosas suenan alegremente.

Numero 5. "Arrepentimiento".

“Arrepentimiento” es, quizás, la única obra del ciclo que toca el terreno de los sentimientos serios, tristes e incluso sombríos. Esta miniatura dibuja de manera sutil y expresiva un drama psicológico, un momento difícil en la vida de un niño. Está avergonzado y amargado por su fechoría, pero el arrepentimiento sincero trae el perdón y la obra termina en paz y ternura.

Tenga cuidado de no ir demasiado lento. La interpretación expresiva de esta pieza, calentada por un sentimiento cálido, no implica sentimentalismo ni movimiento prolongado. En los compases 9-12, la melodía suena en octavas dobladas a una distancia de dos octavas. Esta técnica fue amada por Schumann. En tales casos, la selección de la voz más baja suena hermosa.

La repetición es algo variada. A través del movimiento de las octavas, el tema debe aparecer claramente.

Los últimos ocho compases expresan paz. Los movimientos de arpa en la parte de la mano izquierda se alternan con comentarios expresivos en la parte de la mano derecha.

Nº 6. "Vals".

Este vals cautivador y lírico está imbuido de una gracia y una libertad extraordinarias. Esto es alta poesía. Sorprendente en su belleza, la melodía golpea con un rango enorme. La parte media se distingue por una mayor tensión, emoción, la melodía se vuelve más fraccionada, en forma de secuencias en el contexto de octavos activos de acompañamiento.

El estudiante no solo recibe tareas de sonido, sino también técnicas. La fórmula característica del acompañamiento del vals debe elaborarse cuidadosamente: el sonido del bajo siempre se toma con el movimiento de la mano de arriba hacia abajo y, por así decirlo, sostenido por el dedo, y los acordes se toman con un ligero movimiento de la mano. desde el teclado hacia arriba.

El sentimiento de fraseo melódico nos hace considerar el primer sonido del sexto compás como el final de la primera frase, y el segundo sonido del duodécimo compás como el final de la segunda frase. Los sonidos de la melodía, marcados con un guión, deben ser especialmente melodiosos y persistentes.

Se debe prestar gran atención a las cesuras. En la parte media, es deseable frasear en segmentos grandes, sintiendo la longitud de ocho compases de las frases.

Nº 7. "Procesión de saltamontes".

El compositor pinta un cuadro de una fabulosa procesión de saltamontes. Las partes extremas son como una marcha masiva rápida; en el medio, el rápido movimiento general se convierte en una solemne procesión.

Brillo, brillantez, energía, humor: todas estas cualidades características de Prokofiev se presentan aquí en su totalidad.

Al interpretar el primer tema, es necesario sentir la atracción por el cuarto compás de cada frase y no enfatizar los golpes fuertes anteriores.

La atención del maestro también debe incluir el seguimiento de la transmisión precisa del estudiante del patrón rítmico agudo del tejido musical; es especialmente importante tocar semicorcheas brevemente en los compases 1-2, 9-10 y otros compases similares.

Para crear un carácter claro y ligero en las partes extremas, se necesita un pedal corto y recto.

Núm. 8. "Lluvia y arcoíris".

No hay nada en esta imagen musical de los métodos tradicionales de representación en la música de lluvia; no hay flujo de octavas staccato alternadas en ambas manos, no hay pasajes tormentosos en todo el teclado y otros atributos simples de la escuela naturalista. Aquí, el autor transmite más bien el estado de ánimo del niño en un clima opaco y lluvioso y la alegre sonrisa infantil con la que el niño se encuentra con la apariencia de un hermoso arco iris que rodea el cielo.

Esta pieza es muy idiosincrásica con sus efectos fónicos y audaces capas de puntos. Numerosos casos en los que el compositor usa acordes e intervalos disonantes deben percibirse como un medio de influencia colorista en el oyente. Estas armonías no deben tomarse de manera abrupta, sino en un toque melodioso.

La obra revela al intérprete las interesantes posibilidades colorísticas del instrumento.

Nº 9. "Quince".

Quince es un divertido juego de niños. Aporta mucha alegría a los niños, por todas partes risas, vanidad, correteos...

Este número es esencialmente un estudio altamente artístico, en el que el compositor establece una serie de tareas técnicas específicas para el intérprete. Hay muchos toques del pianismo de Prokofiev en "Pyatnashki" con sus saltos audaces y el uso de varios registros. Básicamente hay dos tareas aquí: dominar la técnica de ensayo en movimiento rápido cambiando los dedos en una tecla y dominar la textura del tipo toccata con elementos de saltos y cruce de manos. La pieza es útil para desarrollar la fluidez de los dedos.

Para una solución satisfactoria de ambos problemas, la resistencia rítmica es un requisito previo. El tempo de la pieza se determina de acuerdo con la capacidad del alumno para ejecutar la pieza, habiendo escuchado cada sonido con bastante claridad y distinción.

Nº 10. "Marzo".

"March", una obra maestra de concisión y precisión de entonación, pertenece a las mejores páginas de la colección. Está lleno de vivacidad, claridad, una especie de humor de Prokofiev.

Para transmitir el carácter de esta pieza, es necesario lograr la máxima precisión en la ejecución de todos, incluso los detalles más insignificantes del texto musical. El estudiante debe comprender todas las instrucciones de digitación, la distribución de acentos grandes y pequeños y las características de la dinámica.

Los movimientos de las manos del actor deben estar subordinados a la imagen sonora de este episodio. Por ejemplo, en los compases 7-8, se realizan pequeñas ligas separadas de dos notas (con énfasis en la primera) metiendo la mano en el teclado (en la primera nota ligada) y retirando la mano (en la segunda).

El episodio medio se divide en dos frases de 4 compases cada una. Es deseable que las notas subrayadas no se acentúen exageradamente, sino que formen una línea melódica.

Nº 11. "Tarde".

Los dos últimos números de la colección "Música infantil" se trasladan a la ambientación de un paisaje vespertino. ¡La obra "Evening" es excepcionalmente buena! S. Prokofiev hizo de la melodía de esta obra uno de los leitmotiv de su ballet El cuento de la flor de piedra. Serenamente melodioso, melodía clara, teñida de giros inesperados, a primera vista complicando la tonalidad, pero en realidad acentuándola y fortaleciéndola.

Para que un tema reflexivo y tierno suene hermoso, debes cuidar el segundo plano de sonido. El estudiante deberá estudiar seriamente la parte de la mano izquierda, que en los primeros doce compases debe parecerse en sonoridad a un coro cantando suavemente detrás del escenario.

Un pequeño interludio con réplicas que se imitan entre sí (ocho compases siguientes) prepara una interpretación más brillante de la melodía principal, y la parte de la mano izquierda se da en una forma un tanto variada.

La parte media está construida sobre puntas largas de órganos, que no deben ser intrusivas, pero al mismo tiempo deben sentirse constantemente, dando la impresión de un espacio amplio y una contemplación tranquila.

Núm. 12. "La luna camina sobre los prados".

La última pieza del ciclo Música infantil es una de las páginas más poéticas de Prokofiev. El día terminó, la noche cayó sobre la tierra, las estrellas aparecieron en el cielo, los sonidos se calmaron, todo se duerme. Esta obra es similar en carácter a la anterior. Su melodía melódica se percibe como una canción verdaderamente popular.

La ligadura no está redactando aquí. El final de una ligadura no siempre significa el final de una frase y no implica necesariamente quitar la mano del teclado. El maestro debe encontrar los límites de las frases, guiado por un estilo musical; así, la cesura se siente naturalmente al final de los compases 5, 9 y 13. Por lo tanto, debe "quitar" la mano, "respirar" antes de comenzar una nueva frase.

El primer compás de la pieza es una breve introducción. Aquí se da el comienzo de un movimiento oscilante medido, que pasa a la parte de la mano izquierda.

La ejecución sincopada del tema en los compases 22-15 del final es muy difícil de realizar. Mientras se observa el legato máximo, se debe estar atento a la suavidad de la línea melódica y evitar tirones en los acordes individuales.

El trabajo sobre la pieza “La Luna Camina Sobre los Prados” será de gran beneficio para el desarrollo de la musicalidad del alumno y su dominio sonoro.

Referencias

1. La obra pianística y el pianismo de Delson V. Yu. Prokofiev. M, 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofiev. M, 1957.

3. Diccionario enciclopédico musical. M, 1990.

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Fecha de creación de la página: 2017-08-26

Una colección de 12 cuentos para niños, que se llama “Música Infantil”. (op.65) Es interesante que las doce piezas tengan una estructura tripartita claramente expresada. Está claro que la forma de tres partes, que combina el contraste y la repetición en la presentación de las principales ideas musicales, contribuye a la "conveniencia" de la percepción de la música destinada a los jóvenes oyentes e intérpretes. La "música infantil" se puede considerar como imágenes musicales del día de un niño, desde la mañana hasta la noche. Todas las piezas incluidas en la colección tienen títulos de programa. Estos son bocetos de paisajes en acuarela ("Mañana", "Tarde", "Lluvia y arcoíris"), escenas en vivo de juegos infantiles ("Marzo", "Quince"), obras de baile ("Vals", "Tarantella"), sutil psico miniaturas, que transmiten experiencias infantiles ("Cuento de hadas", "Arrepentimiento"). Cuento de hadas. La melodía conmovedoramente simple y lúgubre se asemeja a una melodía lúgubre rusa, sombreada expresivamente por el tejido polifónico "vocal" de la obra. Tarantela. La música de sus secciones extremas está marcada por la elasticidad del ritmo y la rapidez inherentes a la temperamental danza italiana. La encantadora melodía del episodio medio, llena de humor amable y una sonrisa, aporta un contraste sorprendente a la música de esta pieza. Al mismo tiempo, el pulso del movimiento vivo sigue siendo el mismo continuo, incansablemente enérgico. ( Tarantela- es italiano baile folclórico acompañado de guitarra, pandereta y castañuelas (en Sicilia); compás musical - 6/8, ³/8. Un rasgo característico de la tarantela es un patrón rítmico saturado de trillizos. Esta impetuosa danza es ejecutada por una o más parejas, a veces acompañadas de canto). Arrepentimiento. La quinta obra está dominada por el psicologismo de la narración musical, la profunda revelación del mundo interior, el niño. La melodiosa melodía de esta miniatura no está exenta de expresiva declamación. Las siguientes jugadas - "Procesión de saltamontes", "Lluvia y arcoíris" y "Quince" forman una especie de pequeña tríada dentro de "Música Infantil". "Lluvia y arcoiris"- un pequeño intermezzo, que es un ejemplo interesante de la pintura sonora colorista de Prokofiev. Quince. Quince es un juego popular ruso. Por la naturaleza de la música y el patrón melódico, así como por la textura de la presentación, "Fifteen" parece hacer eco con "Tarantella". Marzo. "Títeres" no es la cualidad expresiva dominante de la música aquí. La "Marcha" combina hábilmente algunos colores "de juguete" (especialmente en la sección central) con entonaciones sutilmente traducidas de la canción de un soldado atrevido. El ciclo se completa con dos miniaturas ligeras y melodiosas. "Tardecita" recuerda a un pequeño nocturno poético, caracterizado por la ternura de los colores musicales de la acuarela. Posteriormente, esta obra también adquirió un nuevo sonido en el ballet "El cuento de la flor de piedra", donde se convirtió en una de las características de la heroína: Katerina. La luna camina sobre los prados.“Un mes camina por los prados”, escribió Prokofiev, “fue escrito solo, y no sobre un tema popular. Vivía entonces en Polenov, en una choza separada con un balcón sobre el Oka, y por las tardes admiraba cómo la luna se paseaba por los claros y prados. Considerando la suite como un todo, uno puede notar una regularidad interesante de este ciclo. Muchas de sus partes parecen tener algo en común con su contenido figurativo. Entonces, la música de "Evening" con su suave coloración de "acuarela" se parece un poco a "Morning"; "The Fairy Tale" y "The Moon Walks Over the Meadows" introducen sutil y discretamente al pequeño oyente en el mundo mágico de la fabulosa y la canción rusa. Este "vuelco" de las partes extremas del ciclo (dos iniciales y dos finales) forma su marco "doble" original.

El lenguaje musical de las obras para niños de Prokofiev, de ninguna manera, puede llamarse primitivo o simplificado. Pero al mismo tiempo, el compositor “no va a sacrificar ninguna de las características de su estilo. Por el contrario, las características del estilo se vuelven más nítidas, como si se centrara en un pequeño espacio de un juego de niños.

NATURALEZA Y MÚSICA

La luna camina sobre los prados

1ra lección

contenido del programa. Cuéntales a los niños sobre el compositor S. Prokofiev. Evocar la respuesta emocional a la música de naturaleza suave, reflexiva y soñadora, determinar su contenido emocional y figurativo, comparar su estado de ánimo con los poemas.

Progreso de la lección:

Niños educadores, hoy se familiarizarán con la obra del maravilloso compositor Sergei Sergeevich Prokofiev. Al mismo tiempo fue director de orquesta y pianista, escribió óperas, ballets, sinfonías, conciertos, música para películas y representaciones teatrales.

Hay muchas melodías suaves en sus obras. También hay música en la que el ritmo juega un papel importante: claro, enérgico.

S. Prokofiev comenzó temprano a estudiar música. Cuando tenía 6 años, tanto como usted tiene ahora, compuso su primera obra de teatro - "Indian Galope", ya la edad de 9 años - ya la ópera "Gigante". Su música para niños es variada: canciones, piezas para piano, cuentos musicales (« Pato feo”, “Pedro y el lobo”).

En el cuento de hadas "Pedro y el lobo", S. Prokofiev presenta a los niños las herramientas. Orquesta Sinfónica. Cada personaje se caracteriza por un instrumento musical. Un pájaro está representado por una flauta suave, un pato torpe - por un oboe, un lobo - por varios cuernos que suenan duros, Petya despreocupada - instrumentos de cuerda(violín, violonchelo).

La colección de piano "Música infantil" comienza con la obra "Mañana" y termina con las obras "Atardecer" y "La luna camina sobre los prados".

La música transmite, por así decirlo, los acontecimientos de un día vivido por un niño, con sus alegrías, tristezas, juegos, paseos por la naturaleza. Escucha la obra "La luna camina sobre los prados". ¿Qué estados de ánimo, sentimientos se transmiten en esta música, que representa una imagen de la naturaleza nocturna? (Representa una obra de teatro.)

Niños. La música es suave, tranquila, suave.

Maestra Sí, la música es tranquila, soñadora, reflexiva, fabulosa, mágica, suave. Escuche el poema del poeta ruso Sergei Alexandrovich Yesenin "Noche". ¿Qué estado de ánimo se transmite en él?

Noche. Silencio alrededor.
La corriente simplemente gorgotea.
Con su brillo la luna
Todo alrededor es plateado.
Río de plata.
corriente de plata.
hierba plateada
Estepas irrigadas.
Noche. Silencio alrededor.
Todo en la naturaleza duerme.
Con su brillo la luna
Todo alrededor es plateado.

Niños. Tranquilo, gentil.

P e da g o G. En el poema imagen mágica naturaleza nocturna iluminada por la luz plateada de la luna. La música de S. Prokofiev también es muy brillante, mágica, sin prisas, tranquila, soñadora, hechizada (representa una obra de teatro).

Ahora escuche un extracto de otro poema - A. Pushkin:

A través de las nieblas onduladas
La luna se está arrastrando
A claros tristes
Ella derrama una luz triste.

Es brillante y triste al mismo tiempo y también está en sintonía con la naturaleza de la música de S. Prokofiev.

2da lección

contenido del programa. Aprender a distinguir entre el cambio en la naturaleza de la música, la figuración, los medios expresividad musical que transmiten la imagen.

Progreso de la lección:

Educador Niños, escuchan un extracto de una obra, recuerdan su nombre y autor (realiza un fragmento).

Educador ¿Qué tipo de música es esta en carácter?

Niños. Tranquilo, gentil, reflexivo, fabuloso, mágico.

P e da g o G. Así es. ¿Cambia la naturaleza de la música? (Interpreta toda la pieza.)

Niños. Al principio la música es suave, ligera, y luego más triste, triste, seria, suena baja.

Educador: Así es, la segunda parte comienza en un registro bajo, misteriosamente, un poco triste, cauteloso (realiza un fragmento). Probablemente, el mes se escondió en la niebla o las nubes, solo quedó su reflejo, y la música se volvió más triste, fruncida, oscurecida (realiza de nuevo el fragmento).

Pero luego la música se animó por un rato, sonó alta, tranquila, transparente, como si la luz de la luna iluminara nuevamente la naturaleza o las estrellas brillaran en el cielo (interpreta un fragmento). Y nuevamente suena más bajo, más misterioso, más fabuloso (realiza el final de la obra).

En la última lección, escuchaste dos poemas: S. Yesenin y A. Pushkin. Ambos están en sintonía con esta obra. Pero la naturaleza de la música está cambiando. Volver a escuchar los poemas y decir cuál es más apropiado para el personaje de esta parte de la obra (interpreta ambos poemas y un fragmento de la segunda parte de la obra).

Niños. Segundo poema. Es más triste, más triste ("Sobre los claros tristes ella derrama una luz triste").

Maestro Sí, el poema, como la música de la segunda parte de la obra, es triste, triste.

3ra lección

contenido del programa. Consolidar en los niños la capacidad de distinguir entre los medios de expresión musical que crean una imagen, la figuratividad de la música. Transmitir en los dibujos la diferente naturaleza de las partes de la obra.

Progreso de la lección:

Profesor (lee un poema de A. Pushkin y representa la segunda parte de la obra). Niños, un extracto de lo que pieza musical te jugué?

Niños. “La luna camina sobre los prados” de S. Prokofiev.

P e d a g o g ¿Y los poemas de quién escuchaste?

Niños. Pushkin.

Educador: ¿Qué parte de la obra toqué y cuál es la naturaleza de la música?

Niños. Esta es la segunda parte. Música misteriosa, triste.

Educador: ¿Por qué definiste la naturaleza de la música de esta manera?

Niños. Suena bajo, más fuerte que al principio.

P e d a g o g ¿Y cuál es la naturaleza de la primera parte? (Lo realiza.)

Niños. Amable, reflexivo, cariñoso, brillante, mágico, arrullador, suave, melodioso.

Educador ¿Por qué definió la naturaleza de esta parte de esta manera?

Niños. ¿Es la música suave, sin prisas, tranquila? la melodía suena alta, tranquila, ligera, melodiosa.

P e d a g o g. Así es, la melodía es melodiosa, recuerda al ruso canción folk, suena pausado, cariñoso, soñador (interpreta una melodía). Es tan ancho, interminable, como las extensiones de los campos rusos, los prados (realiza el fragmento nuevamente).

El acompañamiento también es suave, pero más móvil (realiza un fragmento de acompañamiento). Esta suavidad y movilidad del acompañamiento, combinada con una melodía suave, cantada y fluida, crea la sensación de que la luna está flotando en el cielo sobre las extensiones de los prados rusos e ilumina, platea todo a su alrededor (interpreta la primera parte de la pieza) .

¿Podrías dibujar algo tan hermoso? foto fabulosa¿naturaleza? Pruébalo en casa. Cualquiera que quiera puede pintar un cuadro que represente la segunda parte de la obra, más sombría, misteriosa: la luna se escondió detrás de las nubes, desapareció en la niebla, y solo su reflejo cae sobre los prados y claros (representa un fragmento). Ahora escucha toda la obra e intenta imaginar la imagen que dibujarás (realiza la obra).

4ta lección

contenido del programa. Encuentra imágenes anímicas similares y diferentes en diferentes tipos Arte. Identificar voces expresivas instrumentos musicales transmitir el carácter de las partes de la obra.

Progreso de la lección:

Educadora Niños, miremos las imágenes. Qué diferentes son, tanto los prados brillantes, iluminados por la luna, como los más oscuros, sobre los que se dibuja el cielo cubierto de nubes. Te jugaré una obra de S. Prokofiev "Un mes camina por los prados", y elegirás los dibujos que mejor se correspondan con sus partes (realiza una obra de teatro, los niños eligen dibujos).

Escuchaste los poemas de A. Pushkin y S. Yesenin sobre la naturaleza de la noche, los comparaste en carácter, estado de ánimo con partes de la obra. ¿A qué imágenes corresponden estos versículos? (Lee un poema de S. Yesenin, los niños eligen dibujos).

¿Y qué parte de la obra tiene un estado de ánimo más cercano a estos poemas y dibujos? (Representa una obra de teatro.)

Niños. Primera parte. La música es ligera, plateada, mágica, amable, como un canto tranquilo, cariñoso.

Educador: ¿Y a qué imágenes corresponden estos versos? (Lee un poema de A. Pushkin, los niños eligen dibujos.) ¿Qué parte de la obra de S. Prokofiev hacen eco?

Niños. A partir del segundo, la música es triste, misteriosa, triste, la luna se abre paso entre la niebla, las nubes.

Docente: Cierto (interpreta un fragmento de la segunda parte). Piense en qué timbres de instrumentos pueden enfatizar el sonido mágico, ligero y plateado de la pieza.

Niños. Puedes jugar en un triángulo.

Educador: Así es, tiene un sonido muy sonoro, prolongado, mágico. Al comienzo del segundo movimiento, debes tocar más bajo para enfatizar la naturaleza misteriosa de la música. (Le da a uno de los niños un triángulo, hace una obra con él.)

La luna camina sobre los prados
Recomendaciones de implementación. La obra de teatro "Un mes camina sobre los prados" se puede utilizar en el aula en el fragmento (los dos primeros períodos). El primer período consta de dos oraciones que son un todo. Creó una imagen cercana a las canciones persistentes populares rusas, hay un color ligero, fabuloso y mágico. La naturaleza soñadora y reflexiva de la música es creada por una melodía suave y melodiosa, un acompañamiento suave y fluido. En la melodía, es necesario evitar los acentos, para lograr un fraseo unificado de ocho compases. Para ello, los inicios y finales de ligas se realizan de forma suave.
El segundo período consta de dos oraciones contrastantes. En la primera oración, la melodía se mueve al registro más bajo, suena sombrío, triste. El segundo comienza ligero, vacilante, transparente, pero poco a poco la melodía vuelve a descender, suena misteriosa.

Mañana
Recomendaciones de implementación. La obra es muy poética, llena de coloridas combinaciones armónicas. Es difícil de realizar porque requiere encontrar sutiles sonidos coloristas. Es importante sentir, escuchar, transmitir el encanto de los colores de medios tonos del timbre en él. Es importante tocar los acordes iniciales (que se repiten varias veces en la pieza) mientras se escuchan los sonidos extremos, es decir, apoyándose en los 5° dedos, lo que crea una especie de “arco sonoro” de gran amplitud. Es necesario encontrar timbres expresivos (sombrío, misterioso y ligero, claro).
Es importante tocar la entonación melódica posterior (compases 1, 3, etc.) con el movimiento del fraseo hacia la mitad de la frase, el final suave de las leguas, y resaltar la voz superior.
En la parte media de la pieza, que parece representar la disipación de las tinieblas y la salida del sol, el acompañamiento consta de leguas pequeñas y se ejecuta con mucha suavidad, como una neblina. La melodía ascendente en el bajo (compases 10-15) suena misteriosa, lúgubre, con un movimiento a las alturas. Y la melodía en la voz superior (compases 18-23) es un sonido claro, completo y soleado.

Tardecita
Recomendaciones de implementación. El juego es tranquilo y apacible. La melodía se parece a una canción persistente rusa. Al comienzo de la pieza, es importante escuchar pequeñas ligas en el acompañamiento, para enfatizar sus finales suaves. En la melodía, es necesario escuchar sonidos largos y tocar cuidadosamente su continuación.
En los compases 12-20 (a la mitad del fragmento) la melodía desaparece, aparecen armonías descompuestas, que se ejecutan suavemente, con facilidad, enfatizando los sonidos superiores ligeros. En la tercera parte del fragmento (compases 21-28), la melodía se repite nuevamente y se entrelaza con acompañamiento desde la mitad del fragmento.

Presentación

Incluido:
1. Presentación, ppx;
2. Sonidos de la música:
Prokofiev. Mañana, mp3;
Prokofiev. Tarde, mp3;
Prokofiev. Un mes camina por los prados, mp3;
3. Artículo adjunto - resumen de clases, docx;
4. Notas para interpretación independiente del profesor (piano), jpg.