Prokofiev en el jardín de infancia. Desarrollo metódico sobre música en el tema: Análisis de piezas para piano C

Prokofiev Sergey Sergeevich nació el 11 (23) de abril de 1891 en el pueblo de Sontsovka, provincia de Yekaterinoslav. El amor por la música fue inculcado en el niño por su madre, que era una buena pianista, a menudo tocaba el hijo de Chopin y Beethoven. Educación elemental Prokofiev llegó a casa.

DE temprana edad Sergei Sergeevich se interesó por la música y ya a la edad de cinco años compuso su primera obra: una pequeña pieza "Galope indio" para piano. En 1902, el compositor S. Taneyev escuchó las obras de Prokofiev. Quedó tan impresionado con las habilidades del niño que le pidió a R. Gliere que le diera lecciones a Sergei sobre teoría de la composición.

Educación en el conservatorio. giras mundiales

En 1903 Prokofiev ingresó al Conservatorio de San Petersburgo. Entre los maestros de Sergei Sergeevich estaban tales músicos famosos como N. Rimsky-Korsakov, J. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. En 1909 Prokofiev se graduó en el conservatorio como compositor, en 1914 como pianista y en 1917 como organista. Durante este período, Sergei Sergeevich creó las óperas Maddalena y The Gambler.

Por primera vez con sus obras, Prokofiev, cuya biografía ya era conocida en ambiente musical Petersburgo, realizada en 1908. Después de graduarse del conservatorio, desde 1918, Sergei Sergeevich realizó muchas giras, visitó Japón, Estados Unidos, Londres y París. En 1927 Prokofiev creó la ópera " Ángel de fuego» En 1932, grabó su Tercer Concierto en Londres.

Creatividad madura

En 1936, Sergei Sergeevich se mudó a Moscú y comenzó a enseñar en el conservatorio. En 1938 completó su trabajo en el ballet Romeo y Julieta. Durante los años de la Gran guerra patriótica crea el ballet "Cenicienta", la ópera "Guerra y paz", música para las películas "Iván el Terrible" y "Alexander Nevsky".

En 1944, el compositor recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR. En 1947 - el título artista del pueblo RSFSR.

En 1948, Prokofiev completó su trabajo en la ópera The Tale of a Real Man.

Últimos años

En 1948, el Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión emitió una resolución en la que Prokofiev fue duramente criticado por "formalismo". En 1949, en el Primer Congreso de la Unión de Compositores de la URSS, Asafiev, Khrennikov y Yarustovsky hablaron condenando la ópera The Tale of a Real Man.

Desde 1949, Prokofiev prácticamente no abandonó su casa de campo y continuó creando activamente. El compositor creó el ballet "El cuento de la flor de piedra", el concierto sinfónico "Guarding the World".

La vida del compositor Prokofiev terminó el 5 de marzo de 1953. gran musico Murió de una crisis hipertensiva en un apartamento comunal en Moscú. Prokofiev enterrado en Cementerio de Novodévichi en Moscu.

Vida personal

En 1919, Prokofiev conoció a su primera esposa, la cantante española Lina Kodina. Se casaron en 1923 y pronto tuvieron dos hijos.

En 1948, Prokofiev se casó con Mira Mendelssohn, estudiante del Instituto Literario, a quien conoció en 1938. Sergei Sergeevich no solicitó el divorcio de Lina Kodina, ya que en la URSS los matrimonios realizados en el extranjero se consideraban inválidos.

Otras opciones de biografía

• Primeras óperas futuro compositor creado a la edad de nueve años.
• Uno de los pasatiempos de Prokofiev era jugar al ajedrez. El gran compositor dijo que jugar al ajedrez lo ayudó a crear música.
• La última obra que Prokofiev logró escuchar en sala de conciertos, fue su Séptima Sinfonía (1952).
• Prokofiev murió el día de la muerte de Joseph Stalin, por lo que la muerte del compositor pasó casi desapercibida.
• Una breve biografía de Prokofiev para niños se refleja en el libro "Infancia", escrito por el propio compositor.

Objetivo: inculcar en los niños el interés por el mundo de la música; introducir a los niños a lo básico términos musicales e instrumentos, desarrollo de habilidades creativas en los niños por medio de la música

Tareas:

1. Introducir los temas de los héroes del cuento de hadas S.S. Prokofiev "Pedro y el lobo".
2. Fortalecer el conocimiento de los niños sobre los instrumentos musicales. Orquesta Sinfónica y la capacidad de distinguirlos por el timbre; por apariencia
3. Identificar a los héroes del cuento por la naturaleza de la música.
4. Anime a los niños a buscar Medios de expresión(movimientos, expresiones faciales, gestos) para transmitir los rasgos característicos de los personajes de un cuento de hadas musical.
5. Anime a los niños a ser creativos.
6. Desarrollar Habilidades creativas, capacidad de análisis Imágenes de musicales héroes de cuentos de hadas.
7. Criando una cultura de escuchar música sinfónica.

Métodos:

1. Método verbal (conversación usando ayudas visuales visuales y auditivas: mirar diapositivas de presentación sobre el tema de la lección).
2. Método de comparación de contraste.
3. Método de improvisación (realización de improvisaciones vocales y motoras sobre los temas de los héroes del cuento de hadas de S.S. Prokofiev "Peter and the Wolf").
4. El método de estimular la actividad musical y creativa a través de la creación del efecto sorpresa con la ayuda de las tecnologías de la información y la comunicación.

Formas de trabajo: individual, pareja, frontal.

3. Trabajar con ayudas visuales(cartel "Orquesta Sinfónica", presentación.ppt).

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Avance:

Sinopsis de una lección de música para niños mayores. edad preescolar.

cuento sinfónico SS Prokofiev "Pedro y el lobo"

Objetivo: inculcar en los niños el interés por el mundo de la música; introducir a los niños a los términos e instrumentos musicales básicos, el desarrollo de habilidades creativas en los niños por medio de la música

Tareas:

1. Introducir los temas de los héroes del cuento de hadas S.S. Prokofiev "Pedro y el lobo".
2. Consolidar en los niños el conocimiento de los instrumentos musicales de una orquesta sinfónica y la capacidad de distinguirlos por el timbre; por apariencia
3. Identificar a los héroes del cuento por la naturaleza de la música.
4. Anime a los niños a buscar medios expresivos (movimiento, expresiones faciales, gestos) para transmitir los rasgos característicos de los personajes de un cuento de hadas musical.
5. Anime a los niños a ser creativos.
6. Para desarrollar habilidades creativas, la capacidad de analizar las imágenes musicales de los héroes de un cuento de hadas.
7. Criando una cultura de escuchar música sinfónica.

Métodos:

1. Método verbal (conversación usando ayudas visuales visuales y auditivas: mirar diapositivas de presentación sobre el tema de la lección).
2. Método de comparación de contraste.
3. Método de improvisación (realización de improvisaciones vocales y motoras sobre los temas de los héroes del cuento de hadas de S.S. Prokofiev "Peter and the Wolf").
4. El método de estimular la actividad musical y creativa a través de la creación del efecto sorpresa con la ayuda de las tecnologías de la información y la comunicación.

Formas de trabajo: individual, pareja, frontal.

Actividades en clase:

1. Escuchar música, análisis de medios. expresividad musical.
2. Ejecución tareas creativas(improvisaciones vocales, motrices).
3. Trabajar con ayudas visuales (cartel "Orquesta Sinfónica", presentación.ppt).

Progreso del curso.

Musas. supervisor.Chicos, hoy nuestro encuentro es inusual, mágico. Iremos de viaje contigo. Formaos, ¿estáis todos listos? Mírense a los ojos, sonrían, compartan un pedazo de su ten buen humor a otro. ¿Amas viajar? Pero hacia dónde vamos hoy, lo sabrás escuchando un fragmento de la canción.

Musas. supervisor.¿Quién adivinó a dónde vamos? Justo en un cuento de hadas. Vamos tranquilamente de puntillas, para no asustar al cuento de hadas.

Caminar de puntillas.

Musas. supervisor.Uno, dos, tres representan a Vasilisa la Bella (movimientos: con pequeños pasos ligeros en medio dedos, el cuerpo se extiende al máximo, la barbilla se levanta, los ojos se bajan, las manos están en el cinturón).

Uno, dos, tres, cómo vuela el pájaro de fuego, muestra (Correr fácilmente en medio dedo del pie. Las manos que imitan las alas se estiran hacia arriba, haciendo ondas suaves y cepillos "retorcidos" sobre la cabeza.).

Los gansos cisnes vuelan, quieren llevarnos a un cuento de hadas (correr fácilmente con medio dedo, brazos extendidos a los lados, haciendo movimientos suaves, cuello extendido hacia adelante).

Se escuchan uno, dos, tres, pasos de giganta (caminar de puntillas con pasos largos con un gran balanceo de los brazos a un ritmo pausado).

Mira, hay casas pequeñas, y allí viven gnomos amables (el cuerpo está doblado, la cabeza y los brazos están presionados contra el cuerpo, un pequeño paso).

Musas. supervisor.Chicos, miren, en una casita alguien llora amargamente. (Los niños vienen a la casa y ven un gnomo y dos imágenes que representan a dos niños con trajes populares y estrictos.).

Musas. supervisor.Enano, cuéntanos qué te pasó.

gnomo ( sonorización de música. manos.)¿Cómo no llorar? Los invitados vinieron a mí, Tim (foto de un chico en traje folklórico ) y Antón ( foto de un niño en traje formal)trajeron herramientas con ellos. Queríamos organizar una noche de música, pero la malvada hechicera entró volando y mezcló todos los instrumentos. Ayuda a Tim y Anton a recoger sus herramientas.

¿Qué herramientas recolectaremos para Tim? ( gente)

¿Qué para Antón? ( sinfónico)

gnomo . Gracias chicos, y mis amigos se lo agradecerán. Tim trajo instrumentos reales y te invita a tocar estos instrumentos tú mismo. (Cucharas, panderetas, cascabeles, matracas, etc.)

Interpretación orquestal de variaciones sobre un tema ruso Canciones folk.

Musas. supervisor.¡Bien hecho! Y Anton, en agradecimiento, nos preparó una verdadera sorpresa, nos invita a un cuento de hadas sinfónico. (reproducción de música de fondo)

De un pantano cubierto de lenteja de agua,
Desde los campos, desde el hueco del bosque,
Cantando, buen cuento de hadas,
Fui por los caminos musicales.
A la casa de tablones bajo los abetos,
El camino te llevará
Hablarán de Petya y el Lobo,
violín, clarinete y fagot.
Escondido en páginas musicales
Claros, prados y bosques.
Para cada bestia y pájaro
los cuentos de hadas tienen sus propias voces:
La flauta silbará como una pichuga,
El fagot grazna como un pato,
y el malvado lobo malvado,
Los cuernos se reemplazarán a sí mismos,
Sin embargo, ¿por qué apresurarse?
Este es tu cuento de hadas, tómalo
Magia - puertas de página,
Ábrelo rápidamente.

Musas. supervisor.Hoy hablaremos sobre el cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo", que fue escrito para niños por S.S. Prokofiev. (Diapositiva 1) ¿Por qué crees que el cuento de hadas se llama "sinfónico"? (Diapositiva 2). (respuestas de los niños)

Musas. supervisor.Esta es una pieza musical para una orquesta sinfónica. El compositor, creando un cuento de hadas, quería ayudar a los niños a "entrar" en el mundo de la música sinfónica (Diapositiva 3). Muchos (¡incluso adultos!) encuentran la música sinfónica compleja e incomprensible. S.S. Prokofiev fue el primero que decidió introducir a los niños a los instrumentos de la orquesta sinfónica de una manera fascinante, en forma de cuento de hadas.

El maestro llama la atención de los niños sobre el cartel "Orquesta sinfónica".

Musas. supervisor.Miren, muchachos, cuántos instrumentos diferentes se reúnen en una orquesta sinfónica. Hay cuerdas, y viento, y percusión, y instrumentos de teclado. Hay muchos de ellos. Pero hoy nos familiarizaremos solo con algunos de ellos, con aquellos que participan en nuestro cuento de hadas. (Diapositiva 4-8).

Cada personaje del cuento de hadas está representado por un instrumento musical de carácter similar. Cada héroe tiene su propia melodía, que siempre suena cuando aparece. (Diapositiva 9) El pájaro tiene lo suyo, el gato tiene lo suyo. Tal melodía, un retrato reconocible, se llama leitmotiv. La naturaleza del tema puede cambiar dependiendo de la acción que tenga lugar en el cuento, pero siempre es reconocible. Ahora vamos a comprobar esto por nosotros mismos.

Cuento de hadas (escuchar).

Musas. supervisor.Temprano en la mañana, Petya abrió la puerta y salió a un gran jardín. (Diapositiva 10). Petya es un chico valiente, ingenioso y amable. Camina con facilidad, incluso saltando. La melodía de Petya es despreocupada, amigable, alegre. Petya es retratada instrumentos de cuerda– suave, con un timbre cálido.

Sobre el Arbol alto se sentó Petya, un pájaro familiar. "Todo está en calma", gritó alegremente. (Diapositiva 11). El pájaro es problemático, ágil, ágil, y el tema del pájaro es el mismo: a veces rápido, ágil, a veces ligero, revoloteando, entrecortado, a veces más suave, quisquilloso, volador. La flauta representa al pájaro. El sonido de la flauta es ligero, ligero, alto. Las voces del pájaro y la flauta son muy parecidas.

Siguiendo a Petia, bamboleándose de un lado a otro, apareció un pato. Se alegró de que Petya no hubiera cerrado la puerta y decidió bañarse en un charco profundo en el césped. (Diapositiva 12). El pato se contonea torpemente. La melodía del pato es lenta, difícil de manejar. La música representa este paso: un oboe toca una melodía de pato pausada e importante. Tiene una voz ligeramente nasal y su graznido es muy similar. El pájaro vuela hacia el pato. Patocomienza a discutir con un pájaro sobre quién debe ser considerado un pájaro real: un pato que no vuela, pero nada, o un pájaro que no sabe nadar.

De repente, Petya se puso alerta. Se dio cuenta de que un gato estaba acechando a través de la hierba. (Diapositiva 13). Un clarinete toca la melodía de un gato astuto e insidioso. Esta herramienta tiene grandes oportunidades. Suena muy móvil, con diferentes colores de timbre. Un gato agachado, listo en cualquier momento para correr detrás de su víctima, lo representa con sonidos bajos, insinuantes y cautelosos. El gato pensó: “¿Está discutiendo el pájaro? Ahora voy a agarrarlo". E inaudiblemente, sobre patas de terciopelo, se acercó sigilosamente a ella.

"¡Tener cuidado!" - gritó Petya, y el pájaro voló hacia el árbol en un instante. Y el pato desde el medio de su charco, graznó enojado al gato.

Salió el abuelo. (Diapositiva 14). Estaba enojado porque Petya se fue detrás de la puerta. Los lugares son peligrosos. Si un lobo viene del bosque, ¿entonces qué? El anciano abuelo es retratado por una melodía estricta, pausada y quejumbrosa. El abuelo camina lento, con dificultad. Y la música es lenta, transmite su pesado andar. La voz del abuelo es baja. Su melodía la toca el fagot, el instrumento de viento madera más grave. El abuelo llevó a Petya a casa y cerró firmemente la puerta.

Y, de hecho, tan pronto como Petya y su abuelo se fueron, un enorme lobo gris apareció del bosque.(Diapositiva 15). El lobo está representado por tres cuernos franceses. Sus voces forman acordes: feas, ásperas, chirriantes, roncas. El tema del lobo es inquietantemente formidable. El gato sube rápidamente al árbol y el pato salta fuera del estanque, pero el lobo lo alcanza y se lo traga.

Petya con la ayuda de una cuerda salta la cerca y termina en un árbol alto. Le pide al pájaro que distraiga al lobo, y cuando intenta atraparlo, lanza una soga alrededor de la cola del lobo. El lobo intenta liberarse, pero Petya ata el otro extremo de la cuerda a un árbol y la soga se aprieta aún más en la cola del lobo.

Los cazadores salen del bosque. (Diapositiva 16). Lo favorito de los cazadores es disparar y son retratados por el estruendo de tambores y timbales. Han estado siguiendo al Lobo durante mucho tiempo. Petya les ayuda a atar al lobo y llevarlo al zoológico.

La obra finaliza con una procesión general. (Diapositiva 17) En la que participan todos sus personajes: Petya va al frente, los Cazadores conducen al Lobo detrás de él, el Pájaro vuela sobre ellos, y detrás de él está el abuelo con el gato, que sigue refunfuñando. Se escucha un graznido silencioso: esta es la voz del Pato sentado en el vientre del Lobo, que tenía tanta prisa que se lo tragó vivo.

Este es el final del cuento de hadas sinfónico de Prokofiev, en el que hay mucha música alegre y divertida, muchos hallazgos musicales ingeniosos.

Esto no es solo un cuento de hadas, sino un libro de texto de cuentos de hadas. El compositor lo escribió para introducirte a los instrumentos de la orquesta sinfónica, para enseñarte a reconocer su sonido.

Y así como los actores en el escenario hablan entre sí, luego consigo mismos o con el público, los instrumentos de la orquesta desempeñan su papel: a veces suenan por separado, a veces juntos. Por ejemplo, un pato y un pájaro (oboe y flauta) discuten entre sí de una manera muy divertida: cada uno toca una pieza de su propio tema musical. Aquí sonó el clarinete: el gato se cuela; el fagot refunfuñó: el abuelo regaña a Petya; los cuernos ladraron terriblemente: apareció un lobo; el oboe graznó de miedo y se quedó en silencio: el lobo se tragó al pato.

Así es como el compositor cuenta un cuento de hadas sinfónico en lenguaje musical.

Musas. supervisor.Chicos, el compositor dibujó tan creíblemente sonidos musicales la imagen de un lobo que todos los personajes del cuento de hadas huyeron y abandonaron sus herramientas. Les pido que me ayuden y elijan un par para cada personaje.

Bajo la procesión final del cuento de hadas "Pedro y el lobo", los niños toman un instrumento musical que toca fiesta principal cada personaje.

Director de musica.Chicos, hoy hablamos mucho sobre los héroes del cuento de hadas "Pedro y el lobo". Nosotros escuchamos retratos musicales estos personajes, e incluso estos héroes, pueden dibujarse plásticamente. Transmitir en estudios de motor características cada uno de sus personajes. Y la magia de la música volverá a ayudarnos.

Improvisación plástica

Bajo cada uno de los temas musicales, los niños realizan improvisaciones motrices, tratando de transmitir plasticidad, expresiones faciales y rasgos de personaje que pertenecen a un personaje u otro.

Director de musica.Chicos, ¿les gustó nuestro viaje musical en el cuento de hadas "Pedro y el lobo"?

Director de musica.¿Qué piensas, si te leyera un cuento de hadas, te contara la historia con palabras, sería tan brillante, colorido, mágico?

Director de musica.Muy bien. Hoy nos aseguramos una vez más de que poder mágico música que nos ayuda a conocer a muchas personas de manera más vívida y colorida cosas interesantes. Te sugiero que seas amigo de la música y lleves esta música a lo largo de tu vida, y te dará muchos más encuentros inolvidables con la belleza. Y nosotros, a su vez, les daremos a nuestros invitados una maravillosa canción sobre música.

Los niños cantan la canción "Magic Key". Raíz de Zinaida.

La lección ha terminado.

Bibliografía.

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2. Vinogradova L.N., Koreneva T.F., Tatarzhitskaya O.T. y etc.; compensación Bekina S.I. Vacaciones en el jardín de infancia: Libro. para profesores y músicos cabeza de niños Sada.- M.: Ilustración, 1990.- 207p.

3. Radynova OP desarrollo musical niños: A las 14 h - M.: Humanit. ed. centro VLADOS, 1997 Parte 2. - 400s.

4. Raíz Z.Ya. Canciones y vacaciones para niños.- M .: Iris-press, 2003.-96s.

Doce piezas fáciles para piano

“En el verano de 1935, al mismo tiempo que Romeo y Julieta, compuse obras de teatro ligeras para niños en las que mi viejo amor a la sonatinidad, que llegaba aquí, según me parecía, a la puerilidad total. Para el otoño, había una docena completa de ellos, que luego aparecieron en una colección llamada "Música para niños", op. 65. La última de las obras, "La luna camina sobre los prados", está escrita por uno mismo, no tema popular. Vivía entonces en Polenov, en una choza separada con un balcón sobre el Oka, y por las tardes admiraba cómo la luna se paseaba por los claros y prados. La necesidad de música para niños se sintió claramente ... ", escribe el compositor en" Autobiografía ".

Doce piezas fáciles, como Prokofiev denominó su Música para niños, es un conjunto programático de bocetos sobre el día de verano de un niño. El hecho de que estemos hablando de un día de verano es evidente no solo por sus titulares; la transcripción orquestal de la suite (más precisamente, sus siete números) es llamada por el compositor: "Día de verano" (op. 65 bis, 1941). Aquí, por así decirlo, "dos veces" se sintetizaron en laboratorio creativo Las impresiones concretas de Prokofiev sobre el "verano de Polenov" y los recuerdos lejanos del verano en Sontsovka, por un lado, y el mundo de las experiencias y pensamientos de la infancia, la fantasía de los niños y el "fuera" en general, por el otro. Además, para Prokofiev, el concepto de "infantil" está indisolublemente ligado a los conceptos de verano y sol. Prokofiev tiene razón cuando afirma que ha logrado en esta suite una "completa puerilidad". Doce piezas, op. sesenta y cinco- hito sobre el manera creativa compositor. Ellos abren el mundo entero su deliciosa creatividad para los niños, el mundo en el que crea obras maestras que nunca se desvanecen en frescura e inmediatez, en alegría soleada y sinceridad sincera.

Todo esto es bastante natural y profundamente sintomático. Prokofiev -hombre y artista- siempre gravitó apasionadamente hacia mundo de los niños, escuchó con amor y sensibilidad este mundo psicológicamente sutil y peculiar y, al observar, él mismo sucumbió a su encanto. En la naturaleza, el compositor vivió - sin desvanecerse, sino, por el contrario, afirmándose cada vez más a lo largo de los años - una tendencia a percibir el entorno desde las posiciones de la juventud alegre, la luz primaveral y la adolescencia pura y directa. Por lo tanto, el mundo de las imágenes infantiles de Prokofiev es siempre artísticamente natural, orgánico, completamente desprovisto de elementos de ceceo falso o belleza sentimental que no son característicos de la psique de un niño sano. este es un lado mundo interior el propio compositor, que diferente tiempo encontró diversas reflexiones en su obra. El deseo de pureza y frescura de la visión del mundo del niño es posible, sin embargo, solo en hasta cierto punto, para explicar la atracción de Prokofiev por el estilo sonata.

También es fácil establecer conocidos paralelismos entre el mundo de la imagen infantil y el ámbito de los personajes femeninos encantadoramente frágiles de sus obras escénicas musicales. La Séptima Sinfonía y la Novena Sonata para piano están llenas de elegíacos recuerdos de la infancia, resumiendo la obra del compositor.

El "estilo sonata" de Prokofiev sufrió, sin embargo, una transformación significativa en su ciclo de obras infantiles. En primer lugar, está completamente liberado de elementos del neoclasicismo. En lugar de gráficos viene una representación concreta, una programación realista. La neutralidad en el sentido del color nacional da paso al melodismo ruso, el uso sutil de frases populares. El predominio de la trisonancia encarna la pureza, la serenidad, la calma de las imágenes. En lugar del refinamiento con "jugar" con una nueva simplicidad, aparece una visión nítida del mundo con los ojos abiertos e inquisitivos de un niño. Es la capacidad de transmitir la cosmovisión del propio niño, y no de crear música sobre él o para él, como señalan muchos musicólogos, lo que distingue a este ciclo de una serie de obras infantiles, aparentemente con el mismo propósito. Continuando en lo principal mejores tradiciones la música infantil de Schumann, Mussorgsky, Tchaikovsky, Prokofiev no solo los sigue, sino que los desarrolla creativamente.

La primera jugada es Mañana". Es, por así decirlo, el epígrafe de la suite: la mañana de la vida. ¡En comparación con el espacio de los registros, se siente el aire! La melodía es ligeramente soñadora y cristalina. La escritura es característica de Prokofiev: movimientos paralelos, saltos, cobertura de todo el teclado, tocar a través de la mano, claridad de ritmo y definición de secciones. Extraordinaria sencillez, pero no primitiva.

Segunda jugada - Caminar". El día de trabajo del bebé ha comenzado. Su paso es apresurado, aunque algo pesado. Ya en los primeros compases se transmite su ritmo inicial. Tienes que tener tiempo para verlo todo, para no perderte nada, en general, hay mucho que hacer... El contorno gráfico de la melodía y la naturaleza del movimiento continuo con el toque de cuartos están diseñados para crear el color. de un "profesional" concentrado infantilmente ingenuo. Sin embargo, la ligereza del ritmo ligeramente danzante traduce inmediatamente esta "eficacia" en el marco adecuado de "diligencia" infantil. (El tema contemplativo de la segunda parte de la Cuarta Sinfonía está cerca de la música de "Morning" y "Walks" y, aparentemente, es su precursor).

Tercera jugada - cuento de hadas"- el mundo de la ficción infantil sin complicaciones. No hay nada asombroso, terrible, monstruoso aquí. Esta es una narración de cuento de hadas suave y amable, en la que la realidad y el sueño están estrechamente entrelazados. Se puede suponer que aquí las imágenes no se encarnan en un cuento de hadas contado a los niños, sino en sus propias ideas sobre lo fantástico, siempre viviendo en la mente de los niños, muy cerca de lo que vieron y experimentaron. De hecho, la fantasía genuina aparece solo en la sección central de la nota de sostenuto, y en las secciones primera y final, predomina una narración onírica con una melodía simple contra el telón de fondo de giros rítmicos que se repiten invariablemente. Estas repeticiones rítmicas, por así decirlo, "consolidan" la forma del "Cuento de hadas", restringen sus tendencias narrativas.

Luego viene " Tarantela”, una pieza virtuosa de género-danza que expresa el temperamento alegre de un niño capturado por el elemento musical y de danza. Ritmo vivo y vivo, acentos elásticos, coloridas yuxtaposiciones tonales de medios tonos, cambios de tonalidades de un solo tono: todo esto es fascinante, fácil y alegre. Y al mismo tiempo, puerilmente simple, sin una agudeza italiana específica, indudablemente incomprensible para los niños rusos.

Quinta pieza - " Arrepentimiento"- una miniatura psicológica veraz y sutil, anteriormente llamada por el compositor "Me sentí avergonzado". ¡Qué directa y conmovedora suena la triste melodía, con qué sinceridad y "en primera persona" se transmiten las sensaciones y los pensamientos, abrazando al niño en momentos de experiencias psicológicamente tan difíciles! Prokofiev usa aquí el tipo de melodías de "cantar-hablar" (según la definición de L. Mazel, "sintéticas"), en las que el elemento de expresividad recitativa no es inferior a la expresividad de la cantilena.

Pero tal estado de ánimo es fugaz en los niños. Se reemplaza de forma bastante natural por el contraste. La sexta pieza - " Vals”, y en tales patrones uno puede sentir no solo la lógica de la diversidad de suites, sino también la lógica del pensamiento musical y escénico de Prokofiev, leyes teatrales secuencia contrastante de escenas. Frágil, tierno, improvisadamente directo en La mayor "Vals" habla de las conexiones de las imágenes infantiles con el mundo de lo frágil, puro y encantador. Imágenes de mujer música de teatro Prokofiev. Estas dos líneas de su obra, o más bien las dos líneas de sus ideales artísticos, se cruzan y se enriquecen mutuamente. Hay una inmediatez infantil en sus imágenes de niña. En sus imágenes infantiles hay una ternura femenina, un amor encantador por el mundo y la vida. Ambos asombran con su frescura primaveral y son encarnados por el compositor con extraordinaria ilusión e inspiración. Es en estas dos áreas donde el predominio de principio lírico en su trabajo. Del "Vals" infantil, ingenuamente encantador, op. 65 se puede trazar una línea al frágil vals de Natasha de la ópera "Guerra y paz" - el pináculo del vals lírico en la música de Prokofiev. Esta línea recorre el episodio Es-dur "th del "Big Waltz" de "Cinderella", incluso la entonación recuerda a un vals infantil. También pasa por "Pushkin's Waltzes", op. 120 y "Waltz on Ice" de " Hoguera de invierno", y a través de "El cuento de la flor de piedra", donde el tema de "Vals", op.65, se plasma exactamente en la escena (núm. montaña de cobre. Finalmente, pero ya indirectamente, continúa en el tercer movimiento a modo de vals de la Sexta Sonata para piano y en el vals de la Séptima Sinfonía. Prokofiev desarrolla aquí una profunda línea lírico-psicológica del vals ruso, que difiere, por ejemplo, de Strauss, más brillante, pero también más estrecha y más externa en su alegría un tanto unilateral.

A pesar de los rasgos de infantilismo, el estilo creativo de Prokofiev en este vals se siente muy claramente. La estructura tradicional del elegante y suave vals es, por así decirlo, renovada, la entonación y las desviaciones armónicas están lejos del patrón (por ejemplo, un final de período muy inusual en una clave subdominante), la textura es inusualmente transparente. Este vals se generalizó rápidamente en práctica docente y resiste con éxito la competencia con obras para niños "generalmente reconocidas".

La séptima pieza - " Procesión de Saltamontes". Esta es una obra de teatro rápida y alegre sobre saltamontes que cantan alegremente, que siempre despiertan el interés de los niños con sus increíbles saltos. La fantasía de la imagen aquí no va más allá de las invenciones habituales de los niños y, en este sentido, difiere notablemente de, por ejemplo, la misteriosa fantasía de El cascanueces de Tchaikovsky. En esencia, este es un galope infantil divertido, en la parte media del cual incluso puedes escuchar las entonaciones de canciones pioneras.

Luego viene el juego lluvia y arcoiris”, en el que el compositor intenta, y con mucho éxito, pintar la gran impresión que cada fenómeno natural brillante causa en los niños. Aquí hay "manchas" de sonido audaz que suenan naturales (un punto de acorde de dos segundos adyacentes) y, como gotas que caen, ensayos lentos en una nota, y solo el "Tema de la sorpresa" antes de lo que está sucediendo (un suave y hermoso sonido). melodía que desciende de una altura).

Novena pieza - " Quince"- tiene un estilo cercano a "Tarantelle". Está escrito en el carácter de un estudio rápido. Entonces puedes imaginar a los muchachos poniéndose al día con entusiasmo, la atmósfera de un juego infantil divertido y móvil.

La décima obra fue escrita con inspiración: “ Marzo". A diferencia de varias de sus otras marchas, Prokofiev en este caso no siguió el camino de lo grotesco o la estilización. Aquí no hay ningún elemento de títeres (como, por ejemplo, en "La marcha de los soldados de madera" de Tchaikovsky), la obra representa de manera bastante realista a los muchachos que marchan. Marcha de los niños, op. 65 fue ampliamente utilizado, se convirtió en una pieza favorita del repertorio de piano ruso para niños.

Undécima pieza - " Tardecita”- con su amplio canto ruso y suave color recuerda una vez más el gran don lírico de Prokofiev, de la tierra de su melodía. La música de esta encantadora pieza está saturada de genuina humanidad, pureza y nobleza de sentimientos. Posteriormente, el autor lo utilizó como tema de amor entre Katerina y Danila en el ballet "El cuento de la flor de piedra", convirtiéndolo en uno de los leittems más importantes de todo el ballet.

Finalmente, la última, duodécima jugada - " Un mes camina por los prados» - está conectado orgánicamente con entonaciones populares. Por eso el autor consideró necesario aclarar en la Autobiografía que no fue escrita sobre folclore, sino sobre su propio tema.

Uno de los mejores compositores Siglo XX, Sergei Prokofiev (23 de abril de 1891), también creó muchas obras para niños. Melódico, brillante, inventivo, comprensible y agradable para el alma de un niño puro. Decían de él que fue capaz de conservar un trozo del corazón de un niño en sí mismo durante toda su vida. "Tres naranjas", "Cenicienta", " flor de piedra", "Caja de malaquita", ciclo de piano"Música infantil" y, por supuesto, el famoso cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo" entraron merecidamente en el clásicos atemporales, obras infantiles "de todos los tiempos".

Y en nuestro tiempo, los niños están interesados ​​y responden a estas y otras creaciones. brillante compositor. El sonido brillante, cristalino y sincero de las obras de Prokofiev resuena amablemente en los corazones de los niños. Grandes ejemplos organizaciones Lecciones de musica sobre la obra de Sergei Prokofiev se recogen en las páginas de esta sección.

Muestra artística del singular mundo de la infancia en las obras de S.S. Prokofiev.

• Música y coreografía. Desarrollo musical de preescolares, materiales para profesores de música.

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Resumen de la lección de música "S. S. Prokofiev "Mañana" Entrada niños: "Viento alegre" Musas Dunayevsky. Se detienen en un semicírculo en el centro de la sala. - Hoy es un día tan maravilloso. Deseamos a todos buenos días y buen humor con una canción alegre. Los niños cantan una canción « Buenos dias» ÉL. Arsenevskaya Hoy en...

CUENTO ECOLÓGICO BASADO EN LAS OBRAS DE S.S. PROKOFIEV"PEDRO Y EL LOBO" Objetivo: Educación amor y actitud cuidadosa a la naturaleza, los sentimientos buenas relaciones a todos los seres vivos, para mantener la limpieza en ambiente ecologico. Tareas: Formación de elementales conocimiento ambiental y...

Prokofiev S.S., compositor. - Un ciclo de notas sobre música "Patriotismo en la música de S. S. Prokofiev"

Publicación "Ciclo de resúmenes sobre música "El patriotismo en la música de S. S...." Tema de la lección: "Patriotismo en la música de S. S. Prokofiev" Propósito: promover el desarrollo de un sentido de patriotismo en los estudiantes al escuchar las obras de S. S. Prokofiev. Tareas: Personales: - formar un interés constante en música clásica; - Desarrollar la capacidad de emocionalmente...

Biblioteca de imágenes del MAAM

Lección musical basada en el cuento de hadas de Prokofiev "Pedro y el lobo" Finalidad: inculcar en los niños el interés por el mundo de la música; presentar a los niños los principales términos e instrumentos musicales, el desarrollo de habilidades creativas en los niños por medio de la música Tareas: 1. Introducir los temas de los héroes del cuento de hadas S.S. Prokofiev "Pedro y el lobo". 2. Fijar en niños...

Sinopsis de los nodos musicales "Introducción al cuento de hadas sinfónico de S. S. Prokofiev "Pedro y el lobo" para niños en edad preescolar Propósito: inculcar en los niños un gran interés en el mundo de la música; de una manera divertida y emocionante para introducir a los niños a los términos musicales básicos y...

Propósito: Educar el interés de los niños en el mundo de la música; introducir a los niños a los términos e instrumentos musicales básicos; desarrollar la creatividad en los niños a través de la música. Tareas: Educativo: 1. Recordar temas musicales héroes del cuento de hadas de S. Prokofiev "Peter and the Wolf". 2....

Prokofiev S.S., compositor. - Desarrollo de la lección temática "Creatividad de S. S. Prokofiev"

Slad con un retrato del compositor M.R: Niños, hoy se familiarizarán con la música del compositor Sergei Sergeevich Prokofiev, aprenderán muchas cosas nuevas de su vida. Sergei Sergeevich nació el 23 de abril en un pequeño pueblo ucraniano. La infancia del futuro compositor fue feliz. Alrededor -...

Autor: Stavenko Larisa Sergeevna, director de musica la categoría más alta MBDOU "Jardín de infancia No. 119" de la ciudad de Kurgan. Manual musical y didáctico Lapbook "Cuento de hadas sinfónico "Peter and the Wolf" de S. Prokofiev. En las páginas de la carpeta hay varios bolsillos en los que...

Tatiana Popova
Sala musical "Música infantil de S. Prokofiev"

Objetivo: Formando los cimientos cultura musical a través de la música clásica.

Materiales y equipamiento:

Equipo multimedia: proyector, pantalla, laptop

presentación microsoft PowerPoint(8 diapositivas)

Instrumentos musicales (triángulos, campanas, metalófonos, tambor, cucharas de madera, panderetas).

línea de música:

CD "Música infantil" de S. Prokofiev

obras de teatro: "Mañana", "Paseo", "Marcha", "Tarantella", "Quince", "Cuento de hadas", "Vals", "La luna camina sobre los prados".

Decoración del salón: en la pantalla - un retrato de S. S. Prokofiev (diapositiva número 1). En el caballete: el álbum "Música infantil" con ilustraciones.

Progreso:

Director musical:

¡Hola queridos chicos! ¡Me alegro de darle la bienvenida a nuestro salón musical! Hoy te llevaremos a un viaje increíble a través de obras musicales Sergei Sergeevich Prokofiev, uno de los compositores rusos más famosos. Comenzó a escribir música temprano. Cuando Prokofiev tenía 6 años, como tú ahora, compuso su primera obra: "Indian Galope", ya los 9 años ya escribió la ópera "Gigante". Y Sergei Sergeevich Prokofiev escribió 12 piezas de música para niños y las combinó en un solo álbum. Y lo llamó... (respuesta infantil) Así es, "Música Infantil". en doce pulmones piezas para piano ah, un día de verano para niños desde la mañana hasta la noche, imágenes de la naturaleza, diversión infantil. Sergei Sergeevich era muy aficionado a la naturaleza, el bosque, el campo, admiraba los reflejos de la puesta del sol, patrones caprichosos nubes, voces de pájaros desbordantes. Por lo tanto, el álbum comienza y termina con piezas que representan la naturaleza. Abramos este álbum y conozcamos lo bueno, musica solar Sergei Sergeevich Prokofiev.

Niño: ¡La música nos llama a la espesura del bosque!

Un minuto, y el sol saldrá sobre el bosque.

El sol calentará, los animales despertarán,

Y las mariposas darán vueltas por el borde.

Juega "mañana" (diapositiva número 2).

Los niños interpretan la composición musical y rítmica "Despertar".

Aparece el sol (niña con traje)

Sol:

Un poco de mañana se enciende, ya que estoy en el jardín.

Para todos los que se encuentren, encontraré un regalo.

Para Alyonka - un cuento de hadas,

Perrito - comadreja,

Broma - arce y roble,

Una broma - a la brisa.

Todos - sonrisa y hola.

¡No hay nada más caro!

Suena como "caminar"(diapositiva número 3).

Improvisación creativa "Paseo"

(El director de música invita a los niños a dar un paseo por el claro. Los niños saltan, corren, juegan a la pelota. Las mariposas vuelan, los niños las admiran.)

Director musical:

Chicas, chicos, ¿dónde están vuestros dedos? (los niños esconden sus manos detrás de sus espaldas)

Enviar dedos por la mañana (mover los dedos)

Visitando a la tía Razygra (aplaudir)

Estaban sentados en un banco (en pulgar mano izquierda "sentarse" con cada dedo de la mano derecha.)

Sí, miraron a través de la ventana (doble las "ventanas" frente a los ojos de los dedos)

Tomamos té, jugaré té, (aplaudiendo y mostrando los pulgares alternativamente)

Las palmas de las palmas se acariciaron un poco, (acariciando las palmas, masajeándolas ligeramente)

Levantaron los dedos, se convirtieron en rayos. (enderezar y separar los dedos de ambas manos)

¡Bien estirado los dedos! Ahora puedes seguir jugando instrumentos musicales! Dime, por favor, ¿qué es una marcha? (los niños responden)

Derecha. Traducido de Francés"marcha" significa movimiento, procesión. ¿Cuál es el carácter más común de una marcha? (los niños responden)

Así es, alegre, claro. Actuemos con nuestros instrumentos musicales "March" de Sergei Prokofiev del álbum "Children's Music" (diapositiva número 4).

orquesta de ruido

Chicos, en el álbum "Música infantil" de Sergei Prokofiev hay una obra de teatro llamada "Tarantella". Este es un baile italiano divertido y rápido. Lo bailan con panderetas para que el baile sea aún más ferviente. Y nuestras chicas saben bailar este alegre baile. Pidámosles que lo hagan.

Baile "Tarantela"

Director musical:¡Ahora vamos a jugar! ¡Quince chicos, vamos a jugar! La rima de conteo "Quince" comenzará a elegir.

Suena la obra de teatro "Quince" (diapositiva número 5).

(Con el comienzo de la música, los niños dicen una rima, luego corren a direcciones diferentes, "etiqueta" los atrapa).

y ahora despues divertido juego Descansemos un poco, sentémonos en la alfombra. Sergei Prokofiev era pequeño, a él, como a todos los niños, le encantaba escuchar cuentos de hadas. Llevó este amor a lo largo de su vida.

Juega "Cuento de hadas" (diapositiva número 6)

En el cielo de estrellas brillantes,

Un cuento de hadas se apresura a visitar a los niños.

ella tiene un torcido

Varilla fina dorada.

Y encima hay una luna de pozo.

Un cuento de hadas se precipita, se precipita hacia los niños.

Niños, cuando escucharon una obra de teatro llamada "Cuento de hadas", ¿qué cuentos de hadas recordaron? (Los niños nombran cuentos familiares).

Sergei Prokofiev escribió mucha música fabulosa. Uno de ellos es un ballet basado en el cuento de hadas de Ch. Perrault “Cenicienta. Chicos, recordemos ¿qué es el ballet? (respuesta de los niños).

Ahora veremos un fragmento del ballet Cenicienta de S. Prokofiev. (Los niños van al área a ver el video))

Los niños miran un fragmento del ballet "Cenicienta" (diapositiva número 7)

¿Recuerdas cómo terminó el cuento de hadas? El príncipe encontró a su Cenicienta. El ballet termina: Cenicienta y el Príncipe bailan un hermoso vals en un maravilloso jardín. Terminemos nuestra reunión en la sala de música. hermoso vals con la música de Sergei Sergeevich Prokofiev!

suena a vals(diapositiva número 8)

pareja de baile

El concierto ha terminado. La música se detuvo de repente. ¿Pero es? Parece que está jugando ahora. Y sonará durante mucho tiempo para cada uno de nosotros. Y en memoria de nuestro viaje de hoy, quiero darles un pequeño retrato de S. S. Prokofiev. Deje que la música de S. S. Prokofiev viva en su memoria, ablande nuestros corazones, despierte nuestra imaginación.

Y es hora de que nos despidamos.

Suena la obra "La luna camina sobre los prados"

(Despedida musical - los niños salen del salón.)