Una herramienta para enseñar a los pájaros cantores en Francia. Música de Francia: acordeón francés

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Pregunta para expertos: ¿Qué tipo de música existía? ¿Instrumentos en la Francia del siglo XVII y qué tipo de bailes había?

Saludos cordiales, YULCHIK

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El siglo XVII fue el antepasado de las siguientes danzas: rigaudón, minueto, gavota, inglesa, ecosaise, danza campesina, bourre, canaria, sarabanda. Además de ellos, se siguen utilizando los bailes que se hicieron populares en el siglo pasado: allemande, passacaglia, chaconne, chime, gig (o jig). A finales del siglo XVII también aparecieron el paspier y la cuadrilla.
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Guitarra, por supuesto.

Teclados, órganos, cuerdas.

Estoy esperando el tranvía:

sí, casi todo lo que existe ahora, excepto algunos instrumentos de viento.. sólo versiones ligeramente modernizadas de lo que era entonces… y bailes de minuette, gavotas.. quizás mazurcas (el hermano del rey de Francia era el rey de Polonia). .. mira sitios sobre la historia de la danza ..

Marina Belaya:

En Francia en el siglo XVII existían los mismos instrumentos que en otros países europeos: clavecín, clavicordio, violín, laúd, flauta, oboe, órgano y muchos otros.
Y los bailes franceses famosos de esa época eran el minueto (baile con arcos, baile del “pequeño paso”), gavota, bourrée, paspier, rigaudon, lur y muchos, muchos otros.

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Respuestas de expertos

Viktorich:

Órgano órgano.
Y la historia de su aparición y mejora es muy interesante.

Algunas palabras sobre el diseño de este instrumento. Un organillo tiene mucho en común con un órgano: el sonido se produce cuando el aire entra en tubos de sonido especiales. Además de estos tubos, dentro del organillo se colocan fuelles de aire en un rodillo de madera o metal con pasadores. Al girar el mango, que estaba ubicado fuera del instrumento, el organillero abrió el acceso de aire a los tubos y al mismo tiempo activó los fuelles. El organillo apareció en Francia a finales del siglo XVII, e inicialmente se utilizó como instrumento para enseñar a cantar a los pájaros cantores, y ya en el siglo XVIII se convirtió en un compañero indispensable para los músicos errantes. Uno de los primeros maestros en fabricar órganos de barril fue el italiano Giovanni Barberi (de ahí el nombre francés de este instrumento: orgue do Barbarie, literalmente "órgano de la tierra de los bárbaros", orgue do Barbcri distorsionado). Los nombres alemán e inglés de este instrumento también incluyen el morfema raíz "órgano". Y en ruso, "órgano" a menudo actúa como sinónimo de "organillero": "También había un niño organillero en la habitación, con un pequeño órgano de mano..." (Dostoievski. Crimen y castigo).
En Holanda existe todo un museo nacional de organillos y máquinas de discos en la ciudad de Utrech. Es algo extraño, de alguna manera no científica, sino absolutamente mágica, cómo estas máquinas que suenan, traquetean y suenan levantan el ánimo de una persona.
Al entrar al museo, la primera impresión será como si la sala estuviera dedicada a la historia de la arquitectura: columnas, balcones, molduras de estuco, bajorrelieves. Pero resulta que todas estas son decoraciones de organillos muy grandes, y se llaman órganos de danza.
Desafortunadamente, los organillos tocaban la misma melodía una y otra vez, y empezaba a resultar aburrido. Y un tal G. Gavioli inventó las tarjetas perforadas para aparatos musicales. Se reunieron en libros, solo que el libro no se hojeó, sino que se dobló o enrolló en un tubo. Estos libros hicieron posible que los dispositivos se convirtieran en un instrumento que tocaba muchas melodías. Eran valses, polcas, foxtrots, etc.
Posteriormente este principio fue mejorado porque a la gente siempre le faltó música. Nacieron los discos de metal para máquinas de discos. El principio sigue siendo el mismo, arrancado.
Y luego, al italiano Barberi (que no debe confundirse con la marca Burberry) se le ocurrió otro tipo de organillo. Y no era un instrumento pulsado, sino un instrumento de viento, una especie de órgano pequeño. Eran muy populares en Europa, recuerda, incluso el padre de Carlo era organillero.

El viejo organillo giraba, la rueda de la vida giraba.
Bebí vino por tu misericordia y por el pasado de todo.
Por el hecho de que en el pasado no moría en el campo de batalla,
Y lo que se rompe se rompe, ¿por qué suenan los fragmentos?

El organillero vestía un abrigo raído y estaba en algún lugar entre la música.
No le dio ningún significado a mis palmas extendidas hacia ti.
Te amaba, pero juré por el pasado, y abrazó el organillo,
Escuchó mis palabras, terrenales y vulgares, con distraída melancolía.

Esa canción fluyó como un camino, sin prisas los últimos años.
Todos los sonidos en ella eran de Dios, ni una nota patética de ella misma.
Pero las miserables palabras cayeron, arruinando la música en vivo:
Sólo había una cosa de Dios, todo lo demás era de él mismo.

Bulat Shalvovich Okudzhava, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantigüedad /

Buka Vuka:

Órgano es el nombre de varios pequeños instrumentos musicales de cuerda automática. “Después de mirar más de cerca la caja que estaba frente a mí, me di cuenta de que contenía en una esquina un pequeño órgano que podía tocar algunas piezas musicales simples. »
De la historia de la inauguración de la estación de Vitebsk: “El 30 de octubre de 1837 tuvo lugar la gran inauguración del ferrocarril e inmediatamente se convirtió en una atracción turística: multitudes de personas vinieron a ver la locomotora de vapor que llegaba y se taparon los oídos con miedo cuando oyeron su silbido. Pronto los silbidos de señales fueron reemplazados por pequeños órganos, y agradables melodías comenzaron a deleitar los oídos de quienes los saludaban. "

daría:

Sí, es un organillo.
Necesitas saber todo esto.
Todo fue escrito desde Internet.
Y lo sé porque necesitas saberlo.

tatiana:

El clavecín es el antepasado del piano. Tiene un teclado de piano. Pero este instrumento se diferencia fundamentalmente del piano en el método de producción del sonido y en el timbre. El primer teclado sencillo apareció en la primera mitad del siglo III a.C. mi. - órgano de agua. Se considera que su creador fue el ingeniero alejandrino Ctesibius.
Como resultado de la mejora del sistema hidráulico (la sustitución del dispositivo de agua por fuelles), apareció un órgano neumático. En el siglo XIV, el órgano fue mejorado: las teclas se hicieron más pequeñas.
En el siglo XV, el teclado se combinaba con cuerdas. La primera mención de que un tal Hermann Poll construyera un instrumento llamado "clavicembalo" se remonta al año 1397. El conocido teclado de piano apareció en un instrumento musical llamado clavicordio. En el siglo XVI apareció el clavecín. Ahora es imposible decir quién creó esta herramienta. Sólo se sabe que las primeras menciones del mismo se encuentran en documentos y cartas de 1511. Su dispositivo fue revolucionario para esa época. Tenía cadenas de diferentes longitudes y cada una correspondía a una clave específica. Cuando se presionó la tecla, la pluma atrapó la cuerda y se escuchó un sonido musical entrecortado. El sonido era débil y para potenciarlo se empezaron a utilizar cuerdas dobles y triples. Con el tiempo, se inventó un dispositivo especial para puntear cuerdas: una púa.
A principios de los siglos XVII-XVIII. Para diversificar el sonido, inventaron un clavecín con dos y tres teclados, o manuales (del latín manus - "mano"). La “voz” de un manual era más fuerte y la del otro más silenciosa. Este instrumento (y sus variaciones) se llamaba clavecín en Francia. En Italia recibió un nombre diferente: platillo, en Inglaterra, virginel, en Alemania, keelfugel, etc. Muchos compositores de finales de los siglos XVII y XVIII escribieron música para clavecín.
Externamente, el clavecín es muy interesante; había instrumentos de diversas formas: cuadrados, pentagonales, en forma de ala de pájaro y rectangulares. La tapa y los paneles laterales podían estar decorados con tallas, pintados por artistas e incrustados con piedras preciosas. Durante muchos años fue el instrumento más popular en muchos países del mundo.

Del siglo XVI al XVIII el clavecín mantuvo su popularidad. Incluso después de la invención del piano, que era más fácil y cómodo de tocar, los músicos continuaron utilizando el clavicémbalo. Fueron necesarios unos cien años para que los músicos se olvidaran del clavecín y pasaran al piano.
A partir de mediados del siglo XVIII, el clavecín comenzó a perder popularidad y pronto desapareció por completo de los escenarios de las salas de conciertos. Sólo a mediados del siglo XIX los músicos lo recordaron, y ahora muchas escuelas de música han comenzado a formar intérpretes que tocan el clavecín.
El clavecín podía combinar milagrosamente el estilo monumental (“órgano”) con el elegante estilo (“laúd”) de las miniaturas. La síntesis de diversas cualidades sonoras permitió que el clavecín se convirtiera en un instrumento solista, conjunto y orquestal.

Lika:

El clavecín es el antepasado del piano.

La música francesa que escuchamos tiene raíces profundas. Surge del arte popular de campesinos y pobladores, de la poesía religiosa y caballeresca y del género de la danza. La formación de la música depende de épocas. Las creencias celtas, y posteriormente las costumbres regionales de las provincias francesas y los pueblos vecinos, forman melodías y géneros musicales especiales inherentes al sonido musical de Francia.

Música de los celtas

Los galos, el pueblo celta más grande, perdieron su lengua y hablaban latín, pero adquirieron tradiciones musicales, danzas, epopeyas e instrumentos musicales celtas: flauta, gaita, violín, lira. La música gala es un canto y está indisolublemente ligada a la poesía. La voz del alma y la expresión de las emociones fueron transmitidas por bardos errantes. Sabían muchas canciones, tenían voz y sabían tocar, y también utilizaban la música en misteriosos rituales. En el folclore francés, se conocen dos tipos de obras musicales: baladas y letras, poesía popular con un coro que reemplazó a la música. Todas las canciones están escritas en francés, a pesar de que los habitantes de diferentes partes de Francia hablaban sus propios dialectos. La lengua del centro de Francia se consideraba solemne y poética.

Canciones épicas

Las baladas gozaban de gran estima entre la gente. Las leyendas alemanas tomaron los talentos del pueblo como base para sus canciones legendarias. El género épico fue interpretado por un malabarista, un cantante folclórico que, como un cronista, inmortalizó los acontecimientos en una canción. Más tarde, su experiencia musical se transfirió a los cantantes errantes medievales: trovadores, juglares, trouvères. Entre las canciones legendarias, un grupo significativo está formado por una canción: una queja, como respuesta a acontecimientos trágicos o injustos. Una historia religiosa o secular suele ser triste, con un tono menor predominante. La denuncia podía ser romántica o de aventuras, en la que la trama principal era una historia de amor con final trágico o escenas de pasión, en ocasiones llenas de crueldad. La canción-queja se extendió profundamente en los pueblos y gradualmente adquirió un carácter cómico y satírico. El canto de quejas podría ser cantos de iglesia o cantos de pueblo: largas historias con pausas. Un ejemplo clásico de cantos narrativos es la “Canción de Reno”, que tiene un ritmo en tono mayor. La melodía es tranquila y conmovedora.

Se puede escuchar una balada con motivos celtas en la obra de Nolwen Leroy, un cantante folk de Bretaña. El primer álbum "Bretonka" (2010) revivió las canciones populares. También se escuchan baladas los clásicos del rock-folk: "Tri Yann". La historia sobre un simple marinero y su novia es reconocida como un éxito y una perla del folclore. El grupo fue fundado por tres músicos llamados Jean en 1970. Esto también lo indica el nombre del grupo, que se traduce del bretón como "tres jeans". Otra balada, "En las prisiones de Nantes", sobre un prisionero que se fugó con la ayuda de la hija del carcelero, es popular y conocida en toda Francia.

Letras de amor

En todas las formas de música folclórica surge una historia de amor. En una epopeya, es una historia de amor en el contexto de algunos acontecimientos militares o cotidianos. En una canción cómica, este es un diálogo irónico, donde un interlocutor se ríe del otro, no hay unidad de corazones amorosos y explicaciones. Las canciones infantiles hablan de la boda de los pájaros. La canción lírica francesa en el sentido clásico es una pastoral que surgió de un género rural y migró al repertorio de los trovadores. Sus héroes son pastoras y señores. Los cantantes sociales también especifican el momento y el lugar de la acción: normalmente es la naturaleza, un viñedo o un jardín. A nivel regional, las canciones de amor populares varían en tono. El canto bretón es muy sensible. Una melodía seria y excitada habla de sentimientos sublimes. La música alpina es limpia, fluida y llena del aire de la montaña. En el centro de Francia: "canciones sencillas" al estilo del romance. Provenza y el sur del país compusieron serenatas, en el centro de las cuales había una pareja enamorada y se comparaba a la niña con una flor o una estrella. El canto iba acompañado del toque de pandereta o flauta francesa. Los poetas trovadores componían sus canciones en lengua provenzal y cantaban sobre el amor cortés y las hazañas caballerescas. En colecciones de canciones populares del siglo XV. Se incluyen muchas canciones humorísticas y satíricas. Las letras de amor carecen de la sofisticación característica de las canciones candentes de Italia y España y se caracterizan por un toque de ironía;

La sensibilidad de las canciones populares juega un papel decisivo, y el amor por este género se extendió a los creadores de chanson y todavía vive en Francia.

Sátira musical

El espíritu galo se manifiesta en chistes y canciones. Llena de vida y burlona, ​​constituye un rasgo característico de la canción francesa. El folklore urbano, muy cercano al arte popular, surgió en el siglo XVI. Luego, el chansonnier parisino, que vivía cerca del Pont Neuf, cantaba sobre temas de actualidad y aquí vendía sus letras. Se han puesto de moda las respuestas a diversos eventos sociales con coplas satíricas. Conmovedoras canciones populares determinaron el desarrollo del cabaret.

Música dance

La música clásica también se inspiró en la creatividad de los campesinos. Las melodías populares se reflejan en las obras de compositores franceses: Berlioz, Saint-Saens, Bizet, Lully y muchos otros. Las danzas antiguas (farandola, gavota, rigaudon, minueto y bourre) están estrechamente relacionadas con la música y sus movimientos y ritmos se basan en canciones.

• farandola Apareció en la Alta Edad Media en el sur de Francia a partir de melodías navideñas. El baile estuvo acompañado por el sonido de una pandereta y una suave flauta. La danza de la grulla, como se la llamó más tarde, se bailaba en días festivos y celebraciones masivas. La farándula se escucha en la Suite Arlesienne de Bizet después de la Marcha de los Reyes Magos.
• Gavota- una antigua danza de los habitantes de los Alpes - gavotas, y en Bretaña. Originalmente era una danza circular en la cultura celta, se realizaba a un ritmo rápido según el principio de "paso, pon el pie" debajo de la gaita. Además, debido a su forma rítmica, se transformó en un baile de salón y se convirtió en el prototipo del minueto. Puedes escuchar la gavota en su verdadera interpretación en la ópera Manon Lescaut.
• Rigodón- En la época barroca era popular una danza alegre de los campesinos de Provenza con música de violín, cantos y golpes de zuecos de madera. La nobleza se enamoró de él por su ligereza y temperamento.
• Bourret- una danza folclórica enérgica con saltos que se originó en el centro de Francia en el siglo XV. En los siglos XVII y XVIII apareció una elegante danza de cortesanos, surgida del ambiente folclórico de la provincia de Poitou. El minueto se caracteriza por un ritmo lento con pequeños pasos, reverencias y reverencias. La música del minueto está compuesta por el clavecín, a un ritmo más rápido que los movimientos de los bailarines.

Había una variedad de composiciones musicales y de canciones: folklóricas, laborales, navideñas, canciones de cuna y canciones para contar.

La melodía popular "The Mare from Michao" (La Jument de Michao) recibió una expresión moderna en el álbum "Bretonka" de Leroy. Sus orígenes musicales son el canto de danza circular. Las canciones populares incluidas en el álbum “Bretonka” fueron escritas para las fiestas Fest-noz y en memoria de la tradición de danzas y canciones populares de Bretaña.

La canción francesa ha absorbido todas las características de la cultura musical popular. Se distingue por la sinceridad y el realismo; no hay en él elementos sobrenaturales ni milagros. Y hoy en día, en Francia y en el mundo, los cantantes pop franceses son muy populares, continuadores de las mejores tradiciones populares.

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La música francesa es una de las culturas musicales europeas más interesantes e influyentes, que tiene sus orígenes en el folclore de las tribus celtas y germánicas que vivieron en la antigüedad en lo que hoy es Francia. Con el surgimiento de Francia durante la Edad Media, la música francesa fusionó las tradiciones musicales populares de numerosas regiones del país. La cultura musical francesa se desarrolló, interactuando también con las culturas musicales de otras naciones europeas, en particular la italiana y la alemana. Desde la segunda mitad del siglo XX, la escena musical francesa se ha enriquecido con las tradiciones musicales de los pueblos africanos. No se mantiene al margen de la cultura musical mundial, incorporando nuevas tendencias musicales y dando un especial sabor francés al jazz, rock, hip-hop y música electrónica.

La cultura musical francesa comenzó a tomar forma sobre una rica capa de canciones populares. Aunque las grabaciones fiables más antiguas de canciones que sobreviven hasta el día de hoy se remontan al siglo XV, los materiales literarios y artísticos indican que desde la época del Imperio Romano, la música y el canto han ocupado un lugar destacado en la vida cotidiana de las personas. Con el cristianismo, la música religiosa llegó a tierras francesas. Originariamente latina, fue cambiando gradualmente bajo la influencia de la música folclórica. La iglesia utilizó en sus servicios material comprensible para los residentes locales. Una de las capas más importantes de la cultura musical francesa fue la música religiosa, que se generalizó junto con el cristianismo. Los himnos penetraron en la música de la iglesia, se desarrollaron sus propias costumbres de canto y aparecieron formas locales de liturgia. Compositor de tradición musical francesa.

música folk

Las obras de los folcloristas franceses examinan numerosos géneros de canciones populares: líricas, de amor, de queja (complaintes), de danza (rondes), satíricas, artesanales (chansons de métiers), de calendario, por ejemplo, de Navidad (Noël); Laborales, históricas, militares, etc. También pertenecen al folclore canciones asociadas a las creencias galas y celtas. Entre los géneros líricos, las pastorales (idealización de la vida rural) ocupan un lugar especial. En las obras de contenido amoroso predominan los temas del amor no correspondido y la separación. Muchas canciones están dedicadas a los niños: canciones de cuna, juegos, rimas para contar (fr. comptines). Hay una variedad de canciones de trabajo (canciones de segadores, labradores, viticultores, etc.), de soldados y de reclutas. Un grupo especial está formado por baladas sobre las Cruzadas, canciones que exponen la crueldad de los señores feudales, reyes y cortesanos, canciones sobre los levantamientos campesinos (los investigadores llaman a este grupo de canciones "la epopeya poética de la historia de Francia").

Y aunque la música francesa ha sido ampliamente conocida desde la época de Carlomagno, solo en la época barroca aparecieron compositores de importancia mundial: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau. J. F. Rameau, que se hizo famoso sólo en su edad adulta, recordaba tan rara y escasamente su infancia y su juventud que ni siquiera su esposa sabía casi nada al respecto. Sólo a través de documentos y memorias fragmentarias de sus contemporáneos podemos reconstruir el camino que lo llevó al Olimpo parisino. Se desconoce su fecha de nacimiento, pero fue bautizado el 25 de septiembre de 1683 en Dijon. El padre de Ramo trabajaba como organista de la iglesia y el niño recibió de él sus primeras lecciones. La música se convirtió inmediatamente en su única pasión.

Jean-Batis Lully. Este destacado músico, compositor, director de orquesta, violinista y clavecinista recorrió un camino vital y creativo extremadamente singular y, en muchos sentidos, característico de su época. En ese momento, el poder real ilimitado todavía era fuerte, pero el ascenso económico y cultural de la burguesía, que ya había comenzado, condujo al surgimiento de personas del tercer estado no sólo como "maestros del pensamiento" en literatura y arte, sino también como "maestros del pensamiento" en literatura y arte. También figuras influyentes en los círculos burocráticos e incluso judiciales.

Kupren. Francois Couperin es un compositor y clavecinista francés; como maestro insuperable en el clavecín, sus contemporáneos le otorgaron el título de "Le Grand" - "El Grande". Nacido el 10 de noviembre de 1668 en París, en el seno de una familia musical hereditaria. Su padre era Charles Couperin, organista de la iglesia.

La música clásica francesa alcanzó su apogeo en el siglo XIX. La era del romanticismo en Francia está representada por las obras de Héctor Berlioz, principalmente su música sinfónica. A mediados del siglo XIX se hicieron famosas obras de compositores como Gabriel Fauré, Camille Saint-Saëns y Cesar Franck. Y a finales de este siglo, aparece en Francia una nueva dirección en la música clásica: el impresionismo, que se asocia con los nombres de Claude Debussy, Eric Satia Maurice, Ravel.

En los años 20 del siglo XX se extendió por Francia. jazz, del que Stéphane Grappelli fue un destacado representante.

En la música pop francesa, se ha desarrollado el género de la chanson, donde el ritmo de la canción sigue el ritmo del idioma francés, el énfasis está tanto en la palabra como en la melodía. Gracias a Mireille Mathieu, Edith Piaf y Charles Aznavour, la música chanson francesa se ha vuelto extremadamente popular y amada en todo el mundo. Quiero contarles sobre Edith Piaf El 19 de diciembre de 2014 se cumplen exactamente 99 años desde que nació la cantante Edith Piaf en París. Nació en los tiempos más difíciles, vivió varios años ciega y empezó a cantar en las peores tabernas. Poco a poco, gracias a su talento, Piaf conquistó Francia, América y luego el mundo entero...

Principios de los 30. París. Una extraña criatura con un suéter sucio y una falda raída sale de un pequeño cine en las afueras de la ciudad después de una proyección nocturna. Los labios están manchados de manera desigual con lápiz labial rojo brillante, los ojos redondos miran desafiantes a los hombres. Vio una película con Marlene Dietrich. ¡Y tiene el pelo exactamente como el de una estrella de cine! Meneando sus delgadas caderas, una niña segura de sí misma entra en un bar lleno de humo y pide dos copas de vino barato, para ella y para el joven marinero con el que se sentó a la mesa... Esta vulgar chica de la calle pronto se convertirá en Edith Piaf. .

En la segunda mitad del siglo XX, la música pop se hizo popular en Francia, cuyos intérpretes famosos fueron Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylene Farmer. Patricia Kaas (Patricia Kaas francesa; nacida el 5 de diciembre de 1966 en Forbak, departamento de Mosela, Francia) es una cantante y actriz pop francesa. Estilísticamente, la música del cantante es una mezcla de música pop y jazz. Desde el lanzamiento del álbum debut de Kaas, Mademoiselle chante le blues, en 1988, se han vendido más de 17 millones de grabaciones de sus actuaciones en todo el mundo. Particularmente popular en los países de habla francesa y alemana, así como en Rusia. Una parte esencial de su fórmula de éxito son las giras constantes: Kaas está casi todo el tiempo de gira en el extranjero. Representó a Francia en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2009 y terminó en octavo lugar.

Uno de los pioneros de la música electrónica fue el compositor francés Jean-Michel Jarre; su álbum Oxygene se convirtió en un clásico de la música electrónica. En los años 90 del siglo XX se desarrollaron en Francia otros géneros de música electrónica, como el house, el trip-hop, la new age y otros.

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Chernyshev A.F. Organillero.

Ahora casi nadie recuerda el organillo, pero alguna vez fue muy común. Un anciano entraba al patio con una caja pintada de colores al hombro, a menudo con un mono sentado sobre ella. Era un organillero. Se quitó el peso de encima, empezó a hacer girar constantemente el mango del organillo y, entre silbidos y sollozos, se oían valses y polcas, a menudo discordantes y desafinados.

Existe una leyenda que ya en el siglo VI a.C. Confucio pasó siete días disfrutando continuamente del sonido de melodías en las “costillas del tigre” (placas de metal que producen sonidos de diferentes tonos), se cree que este mecanismo fue inventado en 1769 por el mecánico suizo Antoine Favre.

Enrique Guillermo Bunbury. 1785

En Europa occidental, este instrumento musical mecánico apareció a finales del siglo XVII. Al principio era un “órgano de pájaro” para entrenar pájaros cantores, y luego fue adoptado por músicos ambulantes.

Emil Orlik. 1901

Así apareció un instrumento musical para quienes no saben tocar. Giras la perilla y suena la música. La canción más popular de la época "Lovely Katarina" (en francés "Charmant Katarina") se escuchó con mayor frecuencia. El nombre del instrumento proviene del nombre de la canción: el organillo.

Uno de los primeros maestros en fabricar órganos de barril fue el italiano Giovanni Barberi (de ahí el nombre francés de este instrumento: orgue do Barbarie, literalmente "órgano del país de los bárbaros", orgue do Barbcri distorsionado). Los nombres alemán e inglés de este instrumento también incluyen el morfema raíz "órgano". Y en ruso, "órgano" a menudo actúa como sinónimo de "organillero": "En la habitación también había un organillero con un pequeño órgano de mano..." (Dostoievski. Crimen y castigo).

El organillo llegó a Rusia a principios del siglo XIX y el conocimiento del nuevo instrumento por parte de los rusos comenzó con la canción francesa "Charman Catherine". A todos les gustó inmediatamente la canción, y el nombre “Katerinka”, “katernika” ucraniana, “katzerynka bielorrusa”, “katarynka polaca” o “órgano Lee” se adhirieron firmemente al instrumento.

También se supone que el nombre principal no era zanfona, sino shirmanka.

“... Y procedía de las pantallas, detrás de las cuales Pulcinella, casi siempre compañera del organillero, llama a los espectadores y curiosos con su voz resonante. Los órganos que aparecían entre nosotros eran inseparables de la comedia de títeres” (ensayo “. Organilleros de San Petersburgo” de “Fisiología de San Petersburgo” de D.V.

V.G. Perov. Organillero.

Los holandeses afirman que el primer organillo apareció en su tierra natal. Y esto sucedió hace 500 años. Sin embargo, la única evidencia física que tienen es un dibujo de finales del siglo XV, tan deteriorado que es difícil distinguir algo en él. De los ejemplares que nos han llegado, el más antiguo se fabricó en Francia a principios del siglo XVII.

R. Zink.La Farandole. 1850

A menudo nos parece que un organillo es simplemente una gran caja de música y en ella la melodía nace con la ayuda de un rodillo con clavijas y una placa de hierro con “colas”. El rodillo gira, los bolos dispuestos en el orden correcto tocan las “colas”; aquí tienes “En las colinas de Manchuria”. Sin embargo, no todo es tan sencillo. Sí, hay organillos con tal mecanismo e incluso con mecanismo de xilófono, cuando las clavijas del rodillo tocan martillos musicales que golpean teclas de metal, pero estos ya son derivados.

Un organillo real es casi un órgano y su estructura es mucho más compleja de lo que pensamos. Para que el órgano comience a sonar, primero debes girar su manija: la puerta. Este mango pone en movimiento dos mecanismos a la vez: un pasador que bombea aire hacia el fuelle en la parte inferior del instrumento y un rodillo musical con muescas llamado pasadores. El rodillo, al girar, pone en movimiento las palancas que, aferrándose a los pasadores, se mueven hacia arriba y hacia abajo en un orden determinado. A su vez, las palancas mueven las lengüetas, que abren y cierran las válvulas de aire. Y las válvulas controlan el flujo de aire hacia los tubos, similar a los tubos de un órgano, gracias a lo cual suena la melodía.

Al girar el mango, el organillero podía reproducir entre 6 y 8 melodías grabadas en el rodillo. Estos "dispositivos de levas" se conocen desde la antigüedad: pequeñas protuberancias llamadas "levas" están unidas a cilindros o discos giratorios, alternando el sonido de una nota u otra. Solo se grabó una melodía en un rodillo, pero el rodillo fue fácil de reemplazar.

En el siglo XX, en lugar de rodillos, se empezaron a utilizar cintas de papel perforadas, en las que cada sonido corresponde a un agujero concreto. A menudo, un organillo está equipado con un dispositivo que hace que el sonido sea intermitente y tembloroso, de modo que sea más posible "exprimir una lágrima" de los oyentes. Pero también existían órganos de caña; ahora se encuentran como juguetes para niños. Con el tiempo, las clavijas del organillo se desgastaron, el sonido se volvió confuso e intrusivo, de ahí: "¡Bueno, puse en marcha mi organillo de nuevo!..."

El repertorio de organillos estaba formado por las canciones más populares de la antigüedad, por ejemplo: "Mother Dove", "Along the Piterskaya Street". Pero la canción más exitosa de principios del siglo pasado fue "Marusya fue envenenada". La canción fue lanzada en 1911 en un disco de Nina Dulkevich, con la autoría de Yakov Prigozhey, pianista y arreglista del restaurante moscovita "Yar".

La canción siguió siendo popular durante décadas. Hay una grabación de la payasada de circo de 1919 "Hurdy Organ", donde la canción "Marusya Poisoned" es interpretada por el famoso payaso-acróbata Vitaly Lazarenko.

estoy cansado de saltar

Y, ciudadanos, os lo confieso,

Asumí algo más:

Camino por los patios con un organillo.

Los sonidos de los organillos son tristes,

Y a veces son bravura.

Los motivos son familiares para todos ustedes.

¡Ella juega en todas partes!

Para sus actuaciones, los titiriteros formaban equipo con organilleros y, desde la mañana hasta la noche, caminaban de un lugar a otro, repitiendo muchas veces las aventuras de Petrushka. El organillero también actuó como "incitador": presentó a Petrushka al público, discutió con él, sugirió, advirtió o trató de disuadirlo de hacer cosas malas, tocó el organillero u otros instrumentos musicales.

Hace 100 o 200 años, los organilleros paseaban por los patios y tocaban romances populares, valses o canciones populares como “Separación”. Los habitantes de las casas de los alrededores escuchaban música callejera y arrojaban pequeñas monedas al organillero desde las ventanas. . A veces, el organillero tenía un mono sentado en su hombro y participando en la actuación: hacía muecas, caía al suelo e incluso bailaba al son de la música.

O el compañero era un loro grande o un ratón blanco entrenado, que, por un centavo, sacaba "con felicidad" de la caja billetes enrollados; en la hoja de papel estaba escrito lo que le espera a la persona en el futuro. A menudo, un niño muy pequeño caminaba junto al organillero y cantaba canciones lastimeras en voz baja (sobre el destino de los músicos callejeros, lo mejor es leer la novela "Sin familia" de Héctor Malo).

Del cuento "Savvushka" de I. T. Kokorev aprendemos sobre aquellas obras musicales que formaban parte del repertorio de los organilleros: "La troika atrevida", "No lo creerás", (Ruiseñor), "La dama", "Polka". Aquí se menciona otra melodía extremadamente popular: fue interpretada por el famoso órgano Nozdryov en "Dead Souls", como dijo Gogol: "El órgano-órgano tocaba no sin agrado, pero en medio de él". Parece que algo sucedió, porque la mazurca terminaba con la canción: ““Malbruk se fue de excursión”, y “Malbruk se fue de excursión” terminó inesperadamente con un vals que conoce desde hace mucho tiempo. Nozdryov intenta venderle el órgano a Chichikov”. con las almas de los muertos, al tiempo que afirma que está hecho “de caoba”.

Posteriormente, se incluyeron otras melodías en el repertorio del organillero: los romances sensibles "En la tarde de un otoño tormentoso" y "Abre la ventana, abre" [memorias de I. A. Belousov "Gone Moscú"]. Y el organillo con el que actuaron los héroes de "White Poodle" de Kuprin interpretó el "triste vals alemán" del compositor I. F. Lanner y el galope de la ópera "Viaje a China".

El "órgano de zanfona" se menciona más de una vez en las obras de F. M. Dostoievski. El héroe de la historia "Gente pobre", Makar Devushkin, se encuentra con un organillero en la calle Gorokhovaya de San Petersburgo, y el artista no solo interpreta al organillero, sino que también muestra al público muñecos bailando: "Un caballero pasó y arrojó alguna moneda pequeña al organillero; la moneda cayó directamente en esa caja con el jardincito en el que está representado el francés bailando con las damas”.

Los organilleros eran muy populares en Francia, Alemania, Rusia e Italia. Una descripción detallada del organillero de San Petersburgo se puede leer en Dmitry Grigorovich: “Una gorra rota, de debajo de la cual brota en desorden un cabello largo y negro como boca de lobo, eclipsando un rostro delgado y bronceado, una chaqueta sin color ni botones, un "La bufanda de Garus envuelta descuidadamente alrededor de un cuello oscuro, pantalones de lona, ​​botas mutiladas y, finalmente, un enorme órgano que dobló esta figura en tres muertes, todo esto pertenece al más desafortunado de los artesanos de San Petersburgo: el organillero."

Korzukhin Alexey Ivanovich. Perejil.

- "¡Herr Volodya, mire el cuaderno!"

- “¿No vuelves a leer, engañador?

Espera, no se atreverá a jugar.

¡Nimmer mehr este desagradable organillero!”

Rayos del día dorado

La hierba se calentó con una cálida caricia.

- “¡Niño feo, aprende los verbos!”

¡Ay que difícil es estudiar en abril!..

Inclinado, mirando por la ventana

Institutriz con capa morada.

Fräulein Else está triste hoy,

Aunque quiera parecer dura.

En su pasado los sueños son frescos

Estas respuestas de melodías antiguas,

Y las lágrimas tiemblan desde hace mucho tiempo.

Sobre las pestañas del enfermo Volodia.

Jan Michael Ruyten

El instrumento es torpe, antiestético:

Después de todo, ¡se pagó con una pequeña suma!

Todos son libres: un estudiante de secundaria inquilino,

Y Natasha y Doric con una pala,

Y un vendedor ambulante con una bandeja pesada,

¿Quién vende pasteles abajo...?

Fräulein Else cubierta con una bufanda

Y gafas y ojos debajo de las gafas.

El organillero ciego no se va,

Un ligero viento sopla la cortina,

Y cambia a: “Canta, pajarito, canta”

El atrevido desafío del Toreador.

Fräulein llora: ¡el juego emociona!

El niño pasa su bolígrafo por el papel secante.

- “No estés triste, lieber Junge, es hora

Deberíamos dar un paseo por el bulevar Tverskoy.

¡Esconde tus cuadernos y libros!

- “¡Le pediré dulces a Alyosha!”

Fräulein Else, ¿dónde está la bolita negra?

¿Dónde están mis chanclas, Fräulein Else?

¡No puedo resistirme a la melancolía de los dulces!

¡Oh gran cebo de vida!

Afuera no hay esperanza, no hay fin

El órgano-órgano toca tristemente.

Marina Tsvetáeva. Álbum de la tarde.

Makovsky Vladimir Egorovich. Organillero. 1879

Rupert Bunny. Artista en París.

Valeri Krylatov. Organillero parisino. 1995

Nikolai Blokhin. Vendedor de felicidad.

Carl Henry d'Unker.

Fritz von Uhde.

Makovsky Vladimir Egorovich.

François-Hubert Drouais.

música francés- una de las culturas musicales europeas más interesantes e influyentes, que tiene su origen en el folclore de las tribus celtas y germánicas que vivieron en la antigüedad en lo que hoy es Francia. Con el surgimiento de Francia durante la Edad Media, la música francesa fusionó las tradiciones musicales populares de numerosas regiones del país. La cultura musical francesa se desarrolló, interactuando también con las culturas musicales de otras naciones europeas, en particular la italiana y la alemana. Desde la segunda mitad del siglo XX, la escena musical francesa se ha enriquecido con las tradiciones musicales de los pueblos africanos. No se mantiene al margen de la cultura musical mundial, incorporando nuevas tendencias musicales y dando un especial sabor francés al jazz, rock, hip-hop y música electrónica.

Historia

Orígenes

La cultura musical francesa comenzó a tomar forma sobre una rica capa de canciones populares. Aunque las grabaciones fiables más antiguas de canciones que sobreviven hasta el día de hoy se remontan al siglo XV, los materiales literarios y artísticos indican que desde la época del Imperio Romano, la música y el canto han ocupado un lugar destacado en la vida cotidiana de las personas.

Con el cristianismo, la música religiosa llegó a tierras francesas. Originariamente latina, fue cambiando gradualmente bajo la influencia de la música folclórica. La iglesia utilizó en sus servicios material comprensible para los residentes locales. Entre los siglos V y IX, se desarrolló en la Galia un tipo único de liturgia: el rito galicano con canto galicano. Entre los autores de himnos de la iglesia, Hilario de Poitiers era famoso. El rito galicano se conoce por fuentes históricas, lo que indica que era significativamente diferente del romano. No sobrevivió porque los reyes franceses la abolieron, buscando obtener de Roma el título de emperadores, y la Iglesia romana intentó lograr la unificación de los servicios religiosos.

La polifonía dio origen a nuevos géneros de música eclesiástica y secular, incluida la dirección y el motete. Inicialmente, la actuación se representaba principalmente durante un servicio religioso festivo, pero luego se convirtió en un género puramente secular. Entre los autores del director se encuentra Perotin.

Basado en un director de orquesta de finales del siglo XII. En Francia, se formó el género más importante de música polifónica: el motete. Sus primeros ejemplos pertenecen también a los maestros de la Escuela de París (Pérotin, Franco de Colonia, Pierre de la Croix). El motete permitió la libertad de combinar melodías y textos litúrgicos y seculares, una combinación que llevó al nacimiento del motete en el siglo XIII. un motete juguetón. El género del motete recibió una importante actualización en el siglo XIV en las condiciones de la dirección. ars nova, cuyo ideólogo fue Philippe de Vitry.

En el arte del ars nova se concedió gran importancia a la interacción de la música “cotidiana” y “científica” (es decir, canción y motete). Philippe de Vitry creó un nuevo tipo de motete: el motete isorrítmico. Las innovaciones de Philippe de Vitry también afectaron la doctrina de la consonancia y la disonancia (anunció las consonancias de terceras y sextas).

Las ideas de ars nova y, en particular, el motete isorrítmico continuaron su desarrollo en la obra de Guillaume de Machaut, quien combinó los logros artísticos del arte poético y musical caballeresco con sus canciones unánimes y su cultura musical urbana polifónica. Posee canciones de estilo folk (lays), virele, rondó y fue el primero en desarrollar el género de la balada polifónica. En el motete, Machaut utilizó instrumentos musicales de manera más consistente que sus predecesores (probablemente las voces más graves antes eran instrumentales). Machaut también es considerado el autor de la primera misa polifónica francesa (1364).

Renacimiento

A finales del siglo XV. La cultura renacentista se establece en Francia. El desarrollo de la cultura francesa se vio afectado por factores como el surgimiento de la burguesía (siglo XV), la lucha por la unificación de Francia (terminada a finales del siglo XV) y la creación de un estado centralizado. También fueron significativos el continuo desarrollo del arte popular y la actividad de los compositores de la escuela franco-flamenca.

El papel de la música en la vida social está aumentando. Los reyes franceses crearon grandes capillas en sus cortes, organizaron festivales musicales y la corte real se convirtió en el centro del arte profesional. Se reforzó el papel de la capilla de la corte. Enrique III estableció en la corte el cargo de “Intendente Jefe de Música”, el primero en ocupar este cargo fue el violinista italiano Baltazarini de Belgioso. Junto con la corte real y la iglesia, los salones aristocráticos también eran importantes centros de arte musical.

El apogeo del Renacimiento, asociado con la formación de la cultura nacional francesa, se produjo a mediados del siglo XVI. En este momento, la canción polifónica secular, la chanson, se convirtió en un género destacado de arte profesional. Su estilo polifónico recibe una nueva interpretación, en consonancia con las ideas de los humanistas franceses: Rabelais, Clément Marot, Pierre de Ronsard. Se considera que el principal autor de canciones de esta época es Clément Janequin, que escribió más de 200 canciones polifónicas. Las chansons se hicieron famosas no sólo en Francia, sino también en el extranjero, en gran parte gracias a la impresión musical y al fortalecimiento de los vínculos entre los países europeos.

Durante el Renacimiento, el papel de la música instrumental aumentó. La viola, el laúd, la guitarra y el violín (como instrumento popular) se utilizaron ampliamente en la vida musical. Los géneros instrumentales penetraron tanto en la música cotidiana como en la profesional, en parte la música religiosa. Entre las dominantes del siglo XVI se destacaron las piezas de danza con laúd. obras polifónicas con plasticidad rítmica, composición homofónica, transparencia de textura. Un rasgo característico fue la combinación de dos o más danzas basadas en el principio de contraste rítmico en ciclos únicos, que se convirtieron en la base de la futura suite de danza. La música de órgano también adquirió un significado más independiente. El surgimiento de la escuela de órgano en Francia (finales del siglo XVI) está asociado con la obra del organista J. Titlouz.

Educación

siglo 17

La estética racionalista del clasicismo tuvo una fuerte influencia en la música francesa del siglo XVII, que planteaba requisitos de gusto, equilibrio entre belleza y verdad, claridad de diseño y armonía de composición. El clasicismo, que se desarrolló simultáneamente con el estilo barroco, apareció en Francia en el siglo XVII. expresión completa.

En esta época, la música profana en Francia prevalece sobre la música espiritual. Con el establecimiento de la monarquía absoluta, el arte de la corte adquirió gran importancia, lo que determinó la dirección del desarrollo de los géneros más importantes de la música francesa de esa época: la ópera y el ballet. Los años del reinado de Luis XIV estuvieron marcados por el extraordinario esplendor de la vida cortesana, el deseo de la nobleza por el lujo y las diversiones refinadas. En este sentido, se asignó un papel importante al ballet de la corte. En el siglo 17 Las tendencias italianas se intensificaron en la corte, lo que fue especialmente promovido por el cardenal Mazarino. El conocimiento de la ópera italiana le sirvió de incentivo para crear su propia ópera nacional; la primera experiencia en este ámbito perteneció a Elisabeth Jacquet de la Guerre (“El triunfo del amor”).

A finales del siglo XVII y primera mitad del XVIII, compositores como N. A. Charpentier, A. Kampra, M. R. Delalande, A. K. Detouch escribieron para el teatro. Entre los sucesores de Lully se intensificaron las convenciones del estilo teatral de la corte. En sus tragedias líricas pasan a primer plano aspectos decorativos-balletistas, pastorales-idílicos, y el comienzo dramático se debilita cada vez más. La tragedia lírica da paso a la ópera-ballet.

En el siglo 17 En Francia, se desarrollaron varias escuelas instrumentales: laúd (D. Gautier, que influyó en el estilo del clavecín de J.-A. d'Anglebert, J. C. de Chambonnière), clavecín (Chambonnière, L. Couperin), viola (M. Marin, que introdujo por primera vez en Francia el contrabajo en la orquesta de ópera en lugar del contrabajo de viola). La música, una combinación de danzas en pareja (pavana, gallarda, etc.), utilizada desde el siglo XVI, fue muy utilizada, lo que dio lugar en el siglo XVII a la creación de una suite instrumental.

Siglo XVIII

En el siglo XVIII, con la creciente influencia de la burguesía, tomaron forma nuevas formas de vida musical y social. Poco a poco, los conciertos traspasan los límites de las salas palaciegas y los salones aristocráticos. En A. Philidor (Danican) organizó regularmente “Conciertos espirituales” públicos en París, en Francois Gossec fundó la sociedad “Amateur Concerts”. Las veladas de la sociedad académica “Amigos de Apolo” (fundada en 1980) eran más tranquilas; la “Real Academia de Música” organizaba una serie anual de conciertos.

En los años 20-30 del siglo XVIII. La suite para clavecín alcanza su apogeo. Entre los clavecinistas franceses, el papel principal pertenece a F. Couperin, autor de ciclos libres basados ​​​​en los principios de similitud y contraste de obras. Junto con Couperin, también J. F. Dandré y especialmente J. F. Rameau contribuyeron en gran medida al desarrollo de la suite para clavecín característica del programa.

El sistema de educación musical también ha sufrido transformaciones radicales. Se cancelaron las metrises; pero en la Guardia Nacional se abrió una escuela de música para formar músicos militares, y en el Instituto Nacional de Música (con el Conservatorio de París).

El período de la dictadura napoleónica (1799-1814) y la Restauración (1814-15, 1815-30) no aportaron logros significativos a la música francesa. Al final del período de la Restauración, se produjo un resurgimiento en el campo de la cultura. En la lucha contra el arte académico del Imperio napoleónico, tomó forma la ópera romántica francesa, que en los años 20 y 30 tomó una posición dominante (F. Aubert). Durante estos mismos años surgió el género de la gran ópera con tramas históricas, patrióticas y heroicas. El romanticismo musical francés encontró su expresión más vívida en la obra de G. Berlioz, el creador del sinfonismo romántico programático. Berlioz, junto con Wagner, también es considerado el fundador de una nueva escuela de dirección.

Un acontecimiento importante en la vida pública de Francia en la década de 1870 fue la Comuna de París de 1870-1871. Este período dio lugar a muchas canciones de trabajo, una de las cuales, “La Internacional” (música de Pierre Degeyter con letra de Eugene Pothier) se convirtió en el himno de los partidos comunistas y, en 1944, en el himno de la URSS.

Siglo XX

A finales de los años 80 y 90 del siglo XIX, surgió en Francia un nuevo movimiento que se generalizó a principios del siglo XX: el impresionismo. El impresionismo musical revivió ciertas tradiciones nacionales: el deseo de concreción, programática, sofisticación de estilo, transparencia de textura. El impresionismo encontró su expresión más completa en la música de C. Debussy e influyó en la obra de M. Ravel, P. Dukas y otros. El impresionismo también introdujo innovaciones en el campo de los géneros musicales. En la obra de Debussy, los ciclos sinfónicos dan paso a bocetos sinfónicos; Las miniaturas de programas predominan en la música para piano. Maurice Ravel también estuvo influenciado por la estética del impresionismo. En su obra se entrelazaron diversas corrientes estéticas y estilísticas: romántica, impresionista y, en obras posteriores, neoclásicas.

Junto con las tendencias impresionistas de la música francesa de finales del siglo XIX y XX. Las tradiciones de Saint-Saëns continuaron desarrollándose, al igual que las de Franck, cuyo trabajo se caracteriza por una combinación de claridad de estilo clásica con vívidas imágenes románticas.

Francia jugó un papel importante en el desarrollo de la música electrónica: fue aquí donde apareció la música concreta a fines de la década de 1940, una computadora con entrada de información gráfica, la UPI se desarrolló bajo el liderazgo de Xenakis y en la década de 1970 se tomó la dirección de la música espectral. nacido en Francia. Desde 1977, el centro de música experimental es el IRCAM, un instituto de investigación inaugurado por Pierre Boulez.

Modernidad

musica academica

El centro musical de Francia sigue siendo su capital: París. En París está la “Ópera Estatal de París” (ofrece actuaciones en los teatros de la Ópera Garnier y la Ópera Bastille), se ofrecen conciertos y representaciones de ópera en el Théâtre des Champs-Élysées, entre los principales grupos musicales se encuentran la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta de París, la Orquesta Colonna y otras.

Entre las instituciones educativas musicales especializadas se encuentran el Conservatorio de París, Skola Cantorum, Ecole Normale, en París. El centro de investigación musical más importante es el Instituto de Musicología de la Universidad de París. Los libros y materiales de archivo se almacenan en la Biblioteca Nacional (en la que se creó el departamento de música), la Biblioteca y el Museo de Instrumentos Musicales del Conservatorio.

En la cultura moderna, la chanson es música popular francesa que conserva el ritmo específico del idioma francés, a diferencia de las canciones escritas bajo la influencia de la música en inglés. Entre los intérpretes destacados de la chanson se encuentran Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferré, Jean Ferrat, Georges Moustakis, Mireille Mathieu, Patricia Kaas y otros. Los intérpretes de la chanson francesa suelen denominarse chansonniers. En la década de 1960, una variedad popular de chanson era la dirección yé-yé (yé-yé, yéyé), presentada predominantemente por intérpretes femeninas, entre ellas France Gall, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Françoise Hardy, Dalida, Michel Torre.

Francia fue sede del Festival de la Canción de Eurovisión tres veces: en y en los años. Cinco músicos franceses ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión: André Clavier (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Aubray (), Frida Boccara () y Marie Miriam (), tras lo cual el mayor logro de los franceses fue el segundo lugar en 2016.

Jazz

El house francés se convirtió en un fenómeno específico, caracterizado por la abundancia de efectos de fase y cortes de frecuencia inherentes a la Eurodisco de los años 1970. Se considera que los fundadores de esta tendencia son Daft Punk, Cassius y Etienne de Crécy. En la década de 2000, el DJ de house David Guetta se convirtió en uno de los músicos franceses mejor pagados.

Rock y hip-hop

La música rock en Francia comenzó a finales de la década de 1950 con artistas como Johnny Hallyday, Richard Anthony, Dick Rivers y Claude Francois interpretando rock and roll en el espíritu de Elvis Presley. El rock progresivo estaba bien desarrollado en Francia en los años 1970. Entre los patriarcas del rock francés de los años 60 y 70 se encuentran los grupos de rock progresivo Art Zoyd, Gong, Magma, de sonido similar al krautrock alemán. La década de 1970 también vio una floreciente escena del rock celta, particularmente en el noroeste del país, de donde procedían Alan Stivell, Malicorne, Tri Yann y otros. Los grupos clave de los años 80 fueron los post-punks Noir Désir, los metaleros Shakin' Street y Mystery Blue. En los años 90, se formó en Francia un movimiento clandestino de black metal, Les Légions Noires. Los grupos más exitosos de la última década son los metaleros Anorexia Nervosa. y los intérpretes de rapcore Pleymo.

Pleymo también está asociado con la escena hip-hop francesa. Este estilo "callejero" es muy popular entre los no indígenas, los inmigrantes árabes y africanos. Algunos artistas de familias inmigrantes han alcanzado fama masiva, por ejemplo K.Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut.

Francia acoge festivales de música rock como Eurockéennes (desde 1989), La Route du Rock (desde 1991), Vieilles Charrues Festival (desde 1992), Rock en Seine (desde 2003), Main Square Festival (desde 2004), Les Massiliades (desde 2004). 2008).

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Literatura

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• Schneerson G., Música de Francia, M., 1958
• Edith Weber, Historia de la música francesa de 1500 a 1650, Saludos a la historia, 1999 (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• Marc Robine, Il était une fois la chanson française, París, Fayard/Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
• François Porcile, La bella época de la música francesa 1871-1940, París, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• Damián Ehrhardt, Las relaciones franco-alemandes y la música en el programa, Lyon, Symétrie, 2009 (colección Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• Colectivo (Autor) Un siglo de canciones francesas 1979-1989(Partición de música), Csdem, 2009 (ISBN 979-0-231-31373-4)
• Enrique, Blog: 2010.
• París A. El nuevo diccionario de interpretación. París: R. Laffont, 2015. IX, 1364 p. ISBN 9782221145760.
• Diccionario de músicos: les intérpretes. : Encyclopaedia universalis Francia, 2016. ISBN 9782852295582.

Enlaces

• (Francés)

Notas

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Territorios dependientes Estados no reconocidos y parcialmente reconocidos

Un extracto que caracteriza la música de Francia.

Todas estas noticias me marearon... Pero Veya, como siempre, estaba sorprendentemente tranquila, y esto me dio fuerzas para seguir preguntando.
– ¿Y a quién llamas adulto?... Si existen personas así, claro.
- ¡Pues claro! – la niña se rió con sinceridad. - ¿Quiero ver?
Solo asentí, porque de repente, por el miedo, mi garganta se cerró por completo, y mi don de “revolotear” conversacional se perdió en alguna parte... ¡Entendí perfectamente que ahora mismo vería una verdadera criatura “estrella”!.. Y , a pesar de que, desde que tengo uso de razón, había estado esperando esto toda mi vida adulta, ahora, de repente, todo mi coraje, por alguna razón, rápidamente “se fue al suelo”...
Veya agitó la palma: el terreno cambió. En lugar de montañas doradas y un arroyo, nos encontramos en una “ciudad” maravillosa, móvil y transparente (al menos, parecía una ciudad). Y directamente hacia nosotros, a lo largo de un ancho “camino” plateado, húmedo y brillante, caminaba lentamente un hombre deslumbrante... Era un anciano alto y orgulloso, al que no se le podía llamar de otra manera que ¡majestuoso!... Todo sobre él era de alguna manera... a veces muy correcto y sabio - y pensamientos tan puros como el cristal (que por alguna razón escuché muy claramente); y largo cabello plateado que lo cubría con un manto reluciente; y los mismos ojos increíblemente amables, enormes y violetas de "Vain"... Y en su frente alta había una "estrella" de diamantes, de oro, brillante y maravillosamente chispeante.
“Descanse en paz, padre”, dijo Veya en voz baja, tocándose la frente con los dedos.
“Y tú, el que se ha ido”, respondió tristemente el anciano.
Había un aire de infinita bondad y afecto en él. Y de repente tenía muchas ganas, como un niño pequeño, de enterrarme en su regazo y esconderme de todo durante al menos unos segundos, inhalando la paz profunda que emana de él, y no pensar en el hecho de que tengo miedo... que no sé dónde está mi casa... y lo que no sé en absoluto es dónde estoy, y qué me está pasando realmente en este momento...
“¿Quién eres, criatura?” Escuché mentalmente su suave voz.
“Soy un hombre”, respondí. - Perdón por perturbar tu paz. Mi nombre es Svetlana.
El mayor me miró cálida y atentamente con sus ojos sabios y, por alguna razón, la aprobación brilló en ellos.
"Querías ver al Sabio, lo ves", dijo Veya en voz baja. – ¿Quieres preguntar algo?
– Por favor dime, ¿existe el mal en tu maravilloso mundo? – aunque avergonzado por mi pregunta, decidí preguntar.
– ¿A qué llamas “mal”, Man-Svetlana? - preguntó el sabio.
– Mentiras, asesinatos, traiciones… ¿No tienes esas palabras?…
– Fue hace mucho tiempo… ya nadie lo recuerda. Sólo yo. Pero sabemos lo que fue. Esto está incrustado en nuestra “memoria antigua” para que nunca lo olvidemos. ¿Has venido de donde vive el mal?
Asentí con tristeza. Estaba muy molesto por mi Tierra natal y por el hecho de que la vida en ella era tan tremendamente imperfecta que me obligaba a hacer tales preguntas... Pero, al mismo tiempo, realmente quería que el Mal abandonara nuestro Hogar para siempre, porque que amaba esta casa con todo mi corazón, y muy a menudo soñaba que algún día llegaría un día tan maravilloso en el que:
una persona sonreirá de alegría, sabiendo que las personas sólo pueden traerle el bien...
cuando una chica solitaria no tendrá miedo de caminar por la calle más oscura en la noche, sin miedo a que alguien la ofenda...
cuando puedas abrir tu corazón con alegría sin miedo a que tu mejor amigo te traicione...
cuando puedes dejar algo muy caro en la calle, sin miedo a que si le das la espalda te lo roben enseguida...
Y sinceramente, con todo mi corazón, creía que en algún lugar realmente existía un mundo tan maravilloso, donde no hay maldad ni miedo, sino una simple alegría de vivir y belleza... Por eso, siguiendo mi ingenuo sueño, Aproveché la más mínima oportunidad para al menos aprender algo sobre cómo es posible destruir este mismo, tan tenaz e indestructible, nuestro Mal terrenal... Y también - para que nunca me avergüence de decirle a alguien en algún lugar que estoy un hombre. ..
Por supuesto, estos eran sueños infantiles ingenuos... Pero yo todavía era solo un niño.
– Mi nombre es Atis, Man-Svetlana. He vivido aquí desde el principio, he visto el Mal... Mucho mal...
- ¡¿Cómo te deshiciste de él, sabio Atis?! ¿Alguien te ayudó?.. – pregunté esperanzado. – ¿Puedes ayudarnos?... ¿Darnos al menos algún consejo?
- Encontramos la razón... Y la matamos. Pero tu maldad está fuera de nuestro control. Es diferente... Igual que los demás y tú. Y es posible que el bien de los demás no siempre sea bueno para usted. Debes encontrar tu propia razón. Y destrúyelo”, puso suavemente su mano sobre mi cabeza y una paz maravillosa fluyó dentro de mí... “Adiós, Man-Svetlana... Encontrarás la respuesta a tu pregunta”. Que descanses...
Me quedé sumido en mis pensamientos y no presté atención al hecho de que la realidad a mi alrededor había cambiado hace mucho tiempo, y en lugar de una ciudad extraña y transparente, ahora estábamos "nadando" a través de una densa "agua" de color púrpura en una superficie plana e inusual. y un dispositivo transparente, en el que no había mangos ni remos, nada en absoluto, como si estuviéramos parados sobre un cristal transparente grande, delgado y en movimiento. Aunque no se sintió ningún movimiento ni balanceo. Se deslizó por la superficie sorprendentemente suave y tranquilamente, haciéndote olvidar que se estaba moviendo...
-¿Qué es esto?..¿Adónde vamos? – pregunté sorprendido.
“Para recoger a tu amiguito”, respondió Veya con calma.
- ¡¿Pero cómo?!. Ella no puede hacerlo, ¿verdad?
- Será capaz. “Ella tiene el mismo cristal que tú”, fue la respuesta. “Nos encontraremos con ella en el “puente” y, sin dar más explicaciones, pronto detuvo nuestro extraño “barco”.
Ahora ya estábamos al pie de una pared brillante "pulida", negra como la noche, que se diferenciaba marcadamente de todo lo luminoso y centelleante a nuestro alrededor, y parecía creada artificialmente y ajena. De repente la pared “se abrió”, como si en ese lugar estuviera formada por una densa niebla, y en un “capullo” dorado apareció... Stella. Fresca y saludable, como si acabara de dar un agradable paseo... Y, por supuesto, tremendamente feliz con lo que estaba pasando... Al verme, su dulce carita brilló de alegría y, por costumbre, inmediatamente se puso a balbucear. :
– ¡¿Tú también estás aquí?!... ¡¡¡Oh, qué bueno!!! ¡Y estaba tan preocupada!.. ¡Tan preocupada!.. Pensé que definitivamente te había pasado algo. ¿Cómo llegaste aquí?.. – la pequeña me miró fijamente estupefacta.
"Pienso lo mismo que tú", sonreí.
"¡Y cuando vi que te dejabas llevar, inmediatamente traté de alcanzarte!" Pero lo intenté y lo intenté y nada funcionó... hasta que ella vino. – Stella apuntó con su bolígrafo a Veya. – ¡Te estoy muy agradecida por esto, niña Veya! – por su curiosa costumbre de dirigirse a dos personas a la vez, agradeció dulcemente.
“Esta “niña” tiene dos millones de años…” le susurré al oído a mi amigo.
Los ojos de Stella se abrieron con sorpresa, y ella misma permaneció de pie en un tranquilo estupor, digiriendo lentamente la sorprendente noticia...
"Eh, ¿dos millones?... ¿Por qué es tan pequeña?..." Stella jadeó, atónita.
- Sí, dice que viven mucho tiempo... ¿Quizás tu esencia es del mismo lugar? - Bromeé. Pero a Stella aparentemente no le gustó nada mi broma, porque inmediatamente se indignó:
- ¡¿Cómo puedes?!... ¡Soy igual que tú! ¡No soy “morado” en absoluto!...
Me sentí raro y un poco avergonzado: la niña era una verdadera patriota...
Tan pronto como Stella apareció aquí, inmediatamente me sentí feliz y fuerte. Al parecer, nuestros “paseos por el suelo” comunes, a veces peligrosos, tuvieron un efecto positivo en mi estado de ánimo, y esto inmediatamente puso todo en su lugar.
Stella miró a su alrededor encantada y estaba claro que no podía esperar para bombardear a nuestra “guía” con mil preguntas. Pero la pequeña niña heroicamente se contuvo, tratando de parecer más seria y madura de lo que realmente era...
– Por favor, dime, niña Veya, ¿adónde podemos ir? – preguntó Stella muy educadamente. Aparentemente, nunca pudo entender la idea de que Veya pudiera ser tan “vieja”...
“Donde quieras, ya que estás aquí”, respondió tranquilamente la chica “estrella”.
Miramos a nuestro alrededor, ¡nos atraían en todas direcciones a la vez!... Era increíblemente interesante y queríamos verlo todo, pero entendíamos perfectamente que no podíamos quedarnos aquí para siempre. Por eso, al ver cómo Stella se movía impaciente en el lugar, la invité a elegir adónde debíamos ir.
- Oh, por favor, ¿podemos ver qué tipo de “criaturas vivientes” tienes aquí? – inesperadamente para mí, preguntó Stella.
Por supuesto, me gustaría ver otra cosa, pero no había ningún lugar adonde ir; le ofrecí elegir...
Nos encontramos en algo así como un bosque muy brillante, lleno de colores. ¡Fue absolutamente asombroso!... Pero por alguna razón de repente pensé que no querría quedarme en un bosque así por mucho tiempo... Era, nuevamente, demasiado hermoso y brillante, un poco opresivo, en absoluto. como nuestro bosque terrenal calmante y fresco, verde y luminoso.
Probablemente sea cierto que todos deberían estar donde realmente pertenecen. E inmediatamente pensé en nuestra dulce bebé “estrella”... ¡Cómo debía extrañar su hogar y su entorno natal y familiar!... Sólo ahora pude comprender al menos un poco lo sola que debía estar en nuestro imperfecto y a veces peligrosa Tierra...
- Por favor, dime, Veya, ¿por qué Atis te dijo que te habías ido? – finalmente hice la pregunta que molestaba dando vueltas en mi cabeza.
– Oh, eso es porque una vez, hace mucho tiempo, mi familia fue voluntariamente a ayudar a otros seres que necesitaban nuestra ayuda. Esto nos pasa a menudo. Y los que se fueron nunca regresan a su casa... Este es el derecho de libre elección, para que sepan lo que hacen. Por eso Atis se apiadó de mí...
– ¿Quién se va si no puedes volver? – Estela se sorprendió.
“Muchos... A veces incluso más de lo necesario”, se entristeció Veya. “Alguna vez nuestros “sabios” temieron que no nos quedaran suficientes Viilis para habitar adecuadamente nuestro planeta...
- ¿Qué es viilis? – Stella se interesó.
- Somos nosotros. Así como ustedes son personas, nosotros somos Viilis. Y nuestro planeta se llama Viilis. – respondió Veya.
¡Y de repente me di cuenta de que por alguna razón ni siquiera habíamos pensado en preguntar sobre esto antes!... ¡Pero esto es lo primero que deberíamos haber preguntado!
– ¿Has cambiado o siempre has sido así? – pregunté de nuevo.
"Cambiaron, pero sólo por dentro, si eso es lo que querías decir", respondió Veya.
Un pájaro enorme, loco, brillante y multicolor voló sobre nuestras cabezas... Una corona de “plumas” de color naranja brillante brillaba en su cabeza, y sus alas eran largas y esponjosas, como si llevara una nube multicolor. El pájaro se posó en una piedra y miró muy serio en nuestra dirección...
- ¿Por qué nos mira con tanta atención? – preguntó Stella, temblando, y me pareció que tenía otra pregunta en la cabeza – “¿este “pájaro” ya almorzó hoy?”…
El pájaro saltó cautelosamente más cerca. Stella chilló y saltó hacia atrás. El pájaro dio un paso más... Era tres veces más grande que Stella, pero no parecía agresivo, sino más bien curioso.
- ¿Le agrado o qué? – Estela hizo un puchero. - ¿Por qué no viene a ti? ¿Qué quiere ella de mí?...
Fue divertido ver cómo la niña apenas podía contenerse de disparar desde aquí. Al parecer el hermoso pájaro no despertaba mucha simpatía en ella...
De repente el pájaro extendió sus alas y de ellas salió una luz cegadora. Lentamente, lentamente, una niebla comenzó a arremolinarse sobre las alas, similar a la que revoloteaba sobre Veya cuando la vimos por primera vez. La niebla se arremolinaba y se espesaba cada vez más, convirtiéndose en una espesa cortina, y desde esta cortina unos ojos enormes, casi humanos, nos miraban...
"Oh, ¿se está convirtiendo en alguien?!..." Chilló Stella. - ¡Mira mira!..
Realmente era algo digno de contemplar, ya que el “pájaro” de repente comenzó a “deformarse”, convirtiéndose ya sea en un animal, con ojos humanos, o en un hombre, con cuerpo de animal…
-¿Qué es esto? – mi amiga abrió sus ojos marrones con sorpresa. -¿Qué le pasa?...
Y el "pájaro" ya se había desprendido de sus alas, y una criatura muy inusual estaba frente a nosotros. Parecía una mitad pájaro, mitad hombre, con un pico grande y un rostro humano triangular, un cuerpo muy flexible, parecido al de un guepardo y movimientos depredadores y salvajes... Era muy hermosa y, al mismo tiempo, muy aterrador.
- Este es Miard. – Wei presentó a la criatura. – Si quieres, te mostrará los “criaturas vivientes”, como dices.
La criatura, llamada Miard, empezó a tener alas de hada nuevamente. Y los saludó con un gesto incitante en nuestra dirección.
- ¿Por qué él? ¿Estás muy ocupado, "estrella" Wei?
Stella tenía una cara muy triste, porque claramente tenía miedo de este extraño “hermoso monstruo”, pero aparentemente no tenía el coraje de admitirlo. Creo que preferiría ir con él antes que admitir que simplemente estaba asustada... Veya, habiendo leído claramente los pensamientos de Stella, inmediatamente aseguró:
– Es muy cariñoso y amable, te gustará. Querías ver algo en vivo y él lo sabe mejor que nadie.
Miard se acercó cautelosamente, como si sintiera que Stella le tenía miedo... Pero esta vez, por alguna razón, no tenía miedo en absoluto, sino todo lo contrario: él me interesaba enormemente.
Se acercó a Stella, que en ese momento casi gritaba de horror por dentro, y con cuidado le tocó la mejilla con su ala suave y esponjosa... Una niebla púrpura se arremolinaba sobre la cabeza roja de Stella.
“¡Oh, mira, el mío es igual que el de Veiya!…” exclamó entusiasmada la pequeña sorprendida. - ¿Cómo pasó?... ¡Oh-oh, qué bonito!.. - esto ya se refería a la nueva zona que apareció ante nuestros ojos con animales absolutamente increíbles.
Estábamos en la orilla montañosa de un río ancho, parecido a un espejo, cuyo agua estaba extrañamente "congelada" y, al parecer, se podía caminar tranquilamente sobre ella, no se movía en absoluto. Una niebla chispeante se arremolinaba sobre la superficie del río, como un humo delicado y transparente.
Como finalmente adiviné, esta “niebla, que vimos aquí en todas partes, de alguna manera mejoró cualquier acción de las criaturas que vivían aquí: les abrió el brillo de su visión, sirvió como un medio confiable de teletransportación, en general, ayudó en Todo lo que pudieron en ese momento estas criaturas no estaban comprometidas. Y creo que se usó para algo más, mucho, mucho más, que aún no podíamos entender...
El río serpenteaba como una hermosa y ancha “serpiente” y, alejándose suavemente en la distancia, desapareció en algún lugar entre las exuberantes colinas verdes. Y a lo largo de ambas orillas caminaban, se tumbaban y volaban animales increíbles... Era tan hermoso que literalmente nos quedamos helados, asombrados por esta impresionante vista...
Los animales eran muy similares a dragones reales sin precedentes, muy brillantes y orgullosos, como si supieran lo hermosos que eran... Sus cuellos largos y curvos brillaban con oro anaranjado, y en sus cabezas había coronas rojas con púas y dientes. Las bestias reales se movían lenta y majestuosamente, con cada movimiento brillando con sus cuerpos escamosos y de color azul nacarado, que literalmente estallaban en llamas cuando se exponían a los rayos azul dorado del sol.
- ¡¡¡Belleza y más!!! – Stella apenas exhaló de alegría. – ¿Son muy peligrosos?
“Aquí no vive gente peligrosa; hace mucho que no la tenemos”. No recuerdo hace cuánto tiempo... - vino la respuesta, y solo entonces notamos que Vaiya no estaba con nosotros, sino que Miard se dirigía a nosotros...
Stella miró a su alrededor con miedo, aparentemente no sintiéndose muy cómoda con nuestro nuevo conocido...
– ¿Entonces no corres ningún peligro? - Me sorprendió.
“Sólo externo”, fue la respuesta. - Si atacan.
– ¿Esto también sucede?
“La última vez fue ante mí”, respondió Miard con seriedad.
Su voz sonaba suave y profunda en nuestros cerebros, como terciopelo, y era muy inusual pensar que una criatura mitad humana tan extraña se comunicara con nosotros en nuestro propio “lenguaje”... Pero probablemente ya estemos demasiado acostumbrados a todo. Todo tipo de milagros maravillosos, porque al cabo de un minuto se comunicaban libremente con él, olvidando por completo que no era una persona.
- ¿Y qué? ¡¿Nunca has tenido problemas?! – la pequeña meneó la cabeza con incredulidad. – ¡Pero entonces no te interesa en absoluto vivir aquí!..
Hablaba de una “sed de aventuras” terrenal real e insaciable. Y la entendí perfectamente. Pero creo que sería muy difícil explicárselo a Miard...
- ¿Por qué no es interesante? – se sorprendió nuestro “guía”, y de repente, interrumpiéndose, señaló hacia arriba. – Mira – ¡¡¡Saviya!!!
Miramos hacia arriba y nos quedamos estupefactos... ¡Criaturas de cuento de hadas flotaban suavemente en el cielo rosa claro!... Eran completamente transparentes y, como todo lo demás en este planeta, increíblemente coloridos. Parecía como si flores maravillosas y brillantes volaran por el cielo, sólo que eran increíblemente grandes... Y cada una de ellas tenía un rostro diferente, fantásticamente hermoso y sobrenatural.
“Oh-oh…. Mira… Oh, qué milagro…” por alguna razón dijo Stella en un susurro, completamente atónita.
Creo que nunca la había visto tan sorprendida. Pero realmente había algo de qué sorprenderse... De ninguna manera, ni siquiera en la fantasía más salvaje, sería posible imaginar criaturas así, esparciendo polvo dorado brillante detrás de él... ¡Miard hizo un extraño "silbido" y el Las criaturas de cuento de hadas de repente comenzaron a descender suavemente, formando sobre nosotros un sólido y enorme “paraguas” que destellaba con todos los colores de su loco arco iris... ¡Era tan hermoso que era impresionante!..
La primera en "aterrizar" ante nosotros fue Savia, de color azul perla y alas rosadas, quien, habiendo doblado sus brillantes pétalos de alas en un "ramo", comenzó a mirarnos con gran curiosidad, pero sin ningún miedo... Era imposible mirar con calma su caprichosa belleza, que me atraía como un imán y quería admirarla sin cesar...
– No mires mucho – Savia es fascinante. No querrás irte de aquí. Su belleza es peligrosa si no quieres perderte”, dijo Miard en voz baja.
- ¿Por qué dijiste que aquí no hay nada peligroso? ¿Entonces esto no es cierto? – Stella se indignó de inmediato.
"Pero este no es un peligro que deba temerse o contra el cual haya que luchar". "Pensé que eso era lo que querías decir cuando preguntaste", Miard estaba molesto.
- ¡Vamos! Al parecer, tendremos conceptos diferentes sobre muchas cosas. Esto es normal, ¿verdad? – “noblemente” le aseguró la pequeña. -¿Puedo hablar con ellos?
- Habla si puedes oír. – Miard se volvió hacia la milagrosa Savia que había bajado hasta nosotros y le mostró algo.
La maravillosa criatura sonrió y se acercó a nosotros, mientras el resto de sus (¿o ella?...) amigos todavía flotaban fácilmente justo encima de nosotros, brillando y reluciendo bajo los brillantes rayos del sol.
“Soy Lilis…lis…es…” resonó una voz asombrosa. Era muy suave y, al mismo tiempo, muy sonoro (si es que conceptos tan opuestos se pueden combinar en uno solo).
- Hola, hermosa Lillis. – Stella saludó alegremente a la criatura. - Soy Estela. Y aquí está ella: Svetlana. Somos personas. Y tú, lo sabemos, Saviya. ¿De donde vienes? ¿Y qué es Saviya? – nuevamente llovieron preguntas, pero ni siquiera intenté detenerla, ya que era completamente inútil... ¡Stella simplemente “quería saberlo todo!” Y ella siempre permaneció así.
Lillis se acercó mucho a ella y comenzó a examinar a Stella con sus extraños y enormes ojos. Eran de un brillante color carmesí, con motas doradas en el interior y brillaban como piedras preciosas. El rostro de esta maravillosa criatura parecía sorprendentemente tierno y frágil, y tenía la forma del pétalo de nuestro lirio terrenal. Ella “hablaba” sin abrir la boca, al mismo tiempo que nos sonreía con sus labios pequeños y redondos... Pero, probablemente, lo más sorprendente que tenían era su cabello... Era muy largo, casi llegaba al borde. del ala transparente, absolutamente ingrávida y , al no tener un color constante, todo el tiempo destellaba con los más diferentes e inesperados arco iris brillantes... Los cuerpos transparentes de Savius ​​​​no tenían sexo (como el cuerpo de un pequeño niño terrenal) , y desde atrás se convirtieron en “pétalos-alas”, lo que realmente los hacía parecer enormes flores brillantes...
“Volamos desde las montañas…” volvió a sonar un eco extraño.
- ¿O tal vez puedas decírnoslo más rápido? – preguntó impaciente Stella a Miarda. - ¿Quiénes son?
– Fueron traídos de otro mundo una vez. Su mundo estaba muriendo y queríamos salvarlos. Al principio pensaron que podrían vivir con todos, pero no pudieron. Viven en lo alto de las montañas, nadie puede llegar allí. Pero si les miras a los ojos durante mucho tiempo, te llevarán con ellos... Y vivirás con ellos.
Stella se estremeció y se alejó un poco de Lilis que estaba parada a su lado... - ¿Qué hacen cuando se lo quitan?
- Nada. Simplemente viven con los que se los llevan. Probablemente era diferente en su mundo, pero ahora lo hacen simplemente por costumbre. Pero para nosotros son muy valiosos: "limpian" el planeta. Nadie se enfermó nunca después de su llegada.
- ¡¿Entonces los guardaste no porque lo lamentaras, sino porque los necesitabas?!.. ¿Es realmente bueno usarlos? – Tenía miedo de que Miard se ofendiera (como dicen, no entres en casa de otra persona con botas...) y empujé fuerte a Stella en el costado, pero ella no me prestó atención y ahora se volvió. a Savia. - ¿Te gusta vivir aquí? ¿Estás triste por tu planeta?
"No, no... Es hermoso aquí, gris y sauce..." susurró la misma voz suave. - Y bueno-osho...
De repente, Lillis levantó uno de sus brillantes "pétalos" y acarició suavemente la mejilla de Stella.
"Bebé... Bonito... Stella-la..." y la niebla brilló sobre la cabeza de Stella por segunda vez, pero esta vez era multicolor...
Lillis agitó suavemente sus alas de pétalos transparentes y comenzó a elevarse lentamente hasta unirse a las suyas. Los Savii se agitaron, y de repente, brillando muy intensamente, desaparecieron...
-¿A dónde fueron? – la pequeña se sorprendió.
- Se han ido. Aquí, mira... - y Miard señaló hacia las ya muy lejanas, hacia las montañas, flotando suavemente en el cielo rosado, maravillosas criaturas iluminadas por el sol. - Se fueron a casa...
Wei apareció de repente...
“Es hora de ti”, dijo tristemente la chica “estrella”. "No puedes quedarte aquí por tanto tiempo". Es dificil.
- ¡Oh, pero todavía no hemos visto nada! – Estela estaba molesta. – ¿Podemos volver aquí otra vez, querida Veya? ¡Adiós, buen Miard! Estas bien. ¡Definitivamente regresaré contigo! – como siempre, dirigiéndose a todos a la vez, Stella se despidió.
Veya agitó su mano, y nuevamente nos arremolinamos en un frenético remolino de materia chispeante, después de un breve (¿o tal vez simplemente pareció corto?) momento, “arrojándonos” a nuestro “suelo” mental habitual...
"¡Oh, qué interesante es!", Chilló Stella de alegría.
Parecía que estaba lista para soportar las cargas más pesadas, sólo para regresar una vez más al colorido mundo Weiying que tanto amaba. De repente pensé que a ella realmente le debía gustar, ya que era muy parecido al suyo, que le encantaba crear para ella misma aquí, en los “suelos”...
Mi entusiasmo disminuyó un poco, porque ya había visto este hermoso planeta por mí mismo, ¡y ahora quería desesperadamente algo más!... Sentí ese vertiginoso “sabor a lo desconocido”, y tenía muchas ganas de repetirlo... ya Sabía que esta “hambre” envenenaría mi existencia futura y que la extrañaría todo el tiempo. Por lo tanto, queriendo seguir siendo al menos una persona un poco feliz en el futuro, tenía que encontrar alguna manera de “abrir” la puerta a otros mundos para mí... Pero todavía no entendía que abrir esa puerta no es tan fácil. solo... Y que pasarán muchos inviernos más hasta que sea libre de “caminar” donde quiera, y que alguien más me abra esta puerta... Y este otro será mi maravilloso marido.
- Bueno, ¿qué vamos a hacer ahora? – Stella me sacó de mis sueños.
Estaba molesta y triste porque no pudo ver más. Pero me alegré mucho de que ella volviera a ser ella misma y ahora estaba absolutamente seguro de que a partir de ese día definitivamente dejaría de deprimirse y estaría lista nuevamente para cualquier nueva "aventura".
“Por favor, perdóname, pero probablemente no haré nada más hoy…” dije disculpándome. - Pero muchas gracias por ayudar.
Stella sonrió. A ella realmente le encantaba sentirse necesaria, así que siempre traté de mostrarle lo mucho que significaba para mí (lo cual era absolutamente cierto).
- DE ACUERDO. "Iremos a otro lugar en otro momento", asintió con complacencia.
Creo que ella, como yo, estaba un poco agotada, pero, como siempre, intentaba no demostrarlo. Le hice un gesto con la mano... y me encontré en casa, en mi sofá favorito, con un montón de impresiones que ahora necesitaban ser comprendidas con calma y “digeridas” lenta y pausadamente...

A la edad de diez años me había encariñado mucho con mi padre.
Siempre lo he adorado. Pero, desgraciadamente, en mis primeros años de infancia él viajaba mucho y rara vez estaba en casa. Cada día que pasaba con él en ese momento era para mí una fiesta, que luego recordaba durante mucho tiempo, y pieza por pieza recogía todas las palabras que decía papá, tratando de guardarlas en mi alma, como un regalo precioso.
Desde pequeña siempre tuve la impresión de que tenía que ganarme la atención de mi padre. No sé de dónde vino esto ni por qué. Nadie nunca me impidió verlo o comunicarme con él. Al contrario, mi madre siempre intentaba no molestarnos si nos veía juntos. Y papá siempre pasaba con gusto todo el tiempo libre que le quedaba del trabajo conmigo. Íbamos al bosque con él, plantábamos fresas en nuestro jardín, íbamos al río a nadar o simplemente hablábamos sentados bajo nuestro viejo manzano favorito, que es lo que me encantaba hacer en casi todo.

En el bosque en busca de las primeras setas...

A orillas del río Nemunas (Neman)

Papá era un excelente conversador, y yo estaba dispuesto a escucharlo durante horas si surgía la oportunidad... Probablemente solo su actitud estricta ante la vida, la disposición de los valores de la vida, el hábito nunca cambiante de no recibir nada a cambio de nada, todo Esto me creó la impresión de que yo también debía merecerlo...
Recuerdo muy bien cómo, cuando era muy pequeño, me colgaba de su cuello cuando regresaba a casa de viajes de negocios, repitiendo sin cesar cuánto lo amaba. Y papá me miró serio y respondió: “Si me amas, no deberías decirme esto, pero deberías demostrármelo siempre…”
Y fueron estas palabras suyas las que siguieron siendo para mí una ley no escrita por el resto de mi vida... Es cierto, probablemente no siempre fui muy bueno "mostrando", pero siempre lo intenté honestamente.
Y en general, todo lo que soy ahora se lo debo a mi padre, quien paso a paso esculpió mi futuro “yo”, sin hacer nunca concesiones, a pesar de lo desinteresada y sinceramente que me amaba. Durante los años más difíciles de mi vida, mi padre fue mi “isla de calma”, a donde podía regresar en cualquier momento, sabiendo que allí siempre sería bienvenido.
Habiendo vivido él mismo una vida muy difícil y turbulenta, quería estar seguro de que yo podría defenderme en cualquier circunstancia desfavorable para mí y que no me derrumbaría por ningún problema de la vida.
De hecho, puedo decir desde el fondo de mi corazón que tuve mucha, mucha suerte con mis padres. Si hubieran sido un poco diferentes, quién sabe dónde estaría ahora, y si estaría en absoluto...
También creo que el destino unió a mis padres por una razón. Porque les parecía absolutamente imposible encontrarse...
Mi papá nació en Siberia, en la lejana ciudad de Kurgan. Siberia no era el lugar de residencia original de la familia de mi padre. Esta fue la decisión del entonces “justo” gobierno soviético y, como siempre se ha aceptado, no fue objeto de discusión...
Entonces, mis verdaderos abuelos, una hermosa mañana, fueron escoltados bruscamente desde su amada y muy hermosa y enorme propiedad familiar, separados de su vida habitual y metidos en un carruaje completamente espeluznante, sucio y frío, en dirección a una dirección aterradora: Siberia. ...
Todo de lo que hablaré más adelante lo recopilé poco a poco de los recuerdos y cartas de nuestros familiares en Francia, Inglaterra, así como de las historias y recuerdos de mis familiares y amigos en Rusia y Lituania.
Para mi gran pesar, sólo pude hacer esto después de la muerte de mi padre, muchos, muchos años después...
Con ellos también fueron exiliados la hermana del abuelo Alexandra Obolensky (más tarde Alexis Obolensky) y Vasily y Anna Seryogin, que fueron voluntariamente, quienes siguieron a su abuelo por su propia elección, ya que Vasily Nikandrovich durante muchos años fue el abogado del abuelo en todos sus asuntos y uno de la mayoría de sus amigos cercanos.

Alexandra (Alexis) Obolenskaya Vasily y Anna Seryogin

Probablemente, tenías que ser verdaderamente un AMIGO para encontrar la fuerza para tomar tal decisión e ir por tu propia voluntad a donde ibas, ya que solo vas hacia tu propia muerte. Y esta “muerte”, lamentablemente, se llamaba entonces Siberia...
Siempre he estado muy triste y dolorido por nuestra hermosa Siberia, tan orgullosa, pero tan pisoteada sin piedad por las botas bolcheviques ... ¡Y no hay palabras para expresar cuánto sufrimiento, dolor, vidas y lágrimas ha absorbido esta tierra orgullosa pero atormentada! ... ¿Será porque alguna vez fue el corazón de nuestra patria ancestral que los “revolucionarios previsores” decidieron denigrar y destruir esta tierra, eligiéndola para sus propios propósitos diabólicos?... Después de todo, para muchas personas, incluso Muchos años después, Siberia seguía siendo una tierra “maldita”, donde el padre de alguien, el hermano de alguien, el hijo de alguien... o incluso toda la familia de alguien.
Mi abuela, a quien yo, para mi gran disgusto, nunca conocí, estaba embarazada de mi papá en ese momento y pasó un momento muy difícil con el viaje. Pero, por supuesto, no había necesidad de esperar ayuda de ningún lado... Así que la joven princesa Elena, en lugar del silencioso susurro de los libros en la biblioteca familiar o los habituales sonidos del piano cuando tocaba sus obras favoritas, este Esta vez sólo escuchó el siniestro ruido de las ruedas, que parecían amenazadoras. Contaban las horas que le quedaban de vida, tan frágil y que se había convertido en una auténtica pesadilla... Se sentó sobre unas bolsas junto a la ventanilla sucia del vagón y sin cesar Miró los últimos rastros patéticos de la “civilización” que le resultaba tan familiar y familiar, alejándose cada vez más…
La hermana del abuelo, Alexandra, con la ayuda de amigos logró escapar en una de las paradas. Por acuerdo general, se suponía que llegaría (si tenía suerte) a Francia, donde vivía actualmente toda su familia. Es cierto que ninguno de los presentes tenía idea de cómo podía hacer esto, pero como era su única, aunque pequeña, pero ciertamente última esperanza, renunciar a ella era un lujo demasiado grande para su situación completamente desesperada. El marido de Alexandra, Dmitry, también se encontraba en ese momento en Francia, con la ayuda de quien esperaban, desde allí, intentar ayudar a la familia de su abuelo a salir de la pesadilla a la que tan sin piedad los había arrojado la vida, en manos viles de gente brutal...
Al llegar a Kurgán, los colocaron en un sótano frío, sin explicarles nada y sin responder ninguna pregunta. Dos días después, unas personas vinieron a buscar a mi abuelo y dijeron que supuestamente venían a “escoltarlo” a otro “destino”... Se lo llevaron como a un delincuente, sin permitirle llevarse ninguna cosa, y sin dignarse. para explicar dónde y durante cuánto tiempo lo llevarán. Nadie volvió a ver al abuelo. Al cabo de un tiempo, un militar desconocido llevó a la abuela los efectos personales de su abuelo en un sucio saco de carbón... sin explicarle nada y sin dejar esperanzas de verlo con vida. En este punto, cesó cualquier información sobre el destino de mi abuelo, como si hubiera desaparecido de la faz de la tierra sin ningún rastro ni evidencia…
El corazón atormentado y atormentado de la pobre princesa Elena no quiso aceptar una pérdida tan terrible, y literalmente bombardeó al oficial de estado mayor local con solicitudes para aclarar las circunstancias de la muerte de su amado Nicolás. Pero los oficiales “rojos” estaban ciegos y sordos a las peticiones de una mujer solitaria, como la llamaban, “de los nobles”, que para ellos era sólo una entre miles y miles de unidades de “licencia” sin nombre que no significaban nada en sus vidas. mundo frío y cruel... Era un verdadero infierno, del cual no había salida de regreso a ese mundo familiar y amable en el que permanecían su hogar, sus amigos y todo aquello a lo que estaba acostumbrada desde pequeña, y que amaba con tanta fuerza y ​​sinceridad... Y no había nadie que pudiera ayudarla o al menos darle la más mínima esperanza de supervivencia.
Los Seryogin intentaron mantener la presencia de ánimo para los tres y trataron por cualquier medio de levantar el ánimo de la princesa Elena, pero ella se hundió cada vez más en un estupor casi completo y, a veces, se sentó todo el día en un estado indiferentemente congelado. , casi sin reaccionar a los intentos de sus amigos de salvar su corazón y su mente de la depresión final. Sólo dos cosas la devolvieron brevemente al mundo real: si alguien empezó a hablar de su hijo por nacer o si surgieron nuevos detalles, incluso los más mínimos, sobre la supuesta muerte de su amado Nikolai. Quería desesperadamente saber (mientras todavía estaba viva) qué sucedió realmente y dónde estaba su esposo, o al menos dónde fue enterrado (o arrojado) su cuerpo.
Desafortunadamente, casi no queda información sobre la vida de estas dos personas valientes y brillantes, Elena y Nicholas de Rohan-Hesse-Obolensky, pero incluso esas pocas líneas de las dos cartas restantes de Elena a su nuera, Alexandra, que que de alguna manera se conservaron en los archivos familiares de Alexandra en Francia muestran cuán profunda y tiernamente amaba la princesa a su marido desaparecido. Sólo han sobrevivido unas pocas hojas escritas a mano, algunas de cuyas líneas, lamentablemente, no se pueden descifrar en absoluto. Pero incluso lo que tuvo éxito grita con profundo dolor acerca de una gran desgracia humana que, sin experimentarla, no es fácil de comprender e imposible de aceptar.

12 de abril de 1927. De una carta de la princesa Elena a Alexandra (Alix) Obolenskaya:
"Hoy estoy muy cansado. Regresé de Sinyachikha completamente destrozado. Los vagones están llenos de gente, sería una pena incluso llevar ganado en ellos……………………………….. Paramos en el bosque, había un delicioso olor a setas y fresas... ¡Es difícil creer que fue allí donde fueron asesinados estos desafortunados! La pobre Ellochka (es decir, la gran duquesa Elizaveta Fedorovna, que era pariente de mi abuelo en el lado de Hesse) fue asesinada cerca, en esta terrible mina de Staroselim... ¡qué horror! Mi alma no puede aceptar esto. ¿Recuerdas que dijimos: “que la tierra descanse en paz”?.. ¡Gran Dios, cómo puede una tierra así descansar en paz?!..
¡Ay Alix, mi querida Alix! ¿Cómo acostumbrarse a semejante horror? ...................... .................... Estoy tan cansado de rogar y humillarme... Todo será completamente inútil si la Cheka no accede a enviar una petición a Alapaevsk... Nunca sabré dónde buscarlo, y nunca sabré qué le hicieron. No pasa una hora sin que piense en un rostro tan querido para mí... ¡Qué horror es imaginar que yace en algún pozo abandonado o en el fondo de una mina!... ¿Cómo se puede soportar esta pesadilla cotidiana? sabiendo que ya lo ha hecho, ¡¿nunca lo veré?!.. Así como mi pobre Vasilek (el nombre que le dieron a mi papá al nacer) nunca lo verá... ¿Dónde está el límite de la crueldad? ¿Y por qué se llaman personas?..
Mi querida y amable Alix, ¡cómo te extraño!.. Al menos me gustaría saber que todo está bien para ti y que Dmitry, querido por tu alma, no te abandona en estos momentos difíciles.... ... ................................... Si me quedara siquiera una gota de esperanza para encontrar mi Querido Nikolai, parece que lo habría soportado todo. Mi alma parece haberse acostumbrado a esta terrible pérdida, pero aún me duele mucho... Todo sin él es diferente y muy desolado”.

18 de mayo de 1927. Un extracto de la carta de la princesa Elena a Alexandra (Alix) Obolenskaya:
“Volvió a venir el mismo querido doctor. No puedo demostrarle que simplemente ya no tengo fuerzas. Dice que debo vivir por el pequeño Vasilko... ¿Es así?... ¿Qué encontrará en esta terrible tierra, mi pobre bebé? ........................................ La tos ha vuelto y a veces se vuelve imposible. respirar. El médico siempre deja unas gotas, pero me da vergüenza no poder agradecerle de ninguna manera. ................................... A veces sueño con nuestra habitación favorita. Y mi piano... ¡Dios, qué lejos está todo! ¿Y sucedió todo esto? ........................... y las cerezas del jardín, y nuestra niñera, tan cariñosa y amable. ¿Dónde está todo esto ahora? ................................ (¿por la ventana?) No quiero mirar, está todo cubierto de hollín y sólo se ven botas sucias... Odio la humedad”.

Mi pobre abuela, debido a la humedad de la habitación, que no se calentaba ni siquiera en verano, pronto enfermó de tuberculosis. Y, aparentemente debilitada por los shocks sufridos, el hambre y las enfermedades, murió durante el parto, sin ver nunca a su bebé y sin encontrar (¡al menos!) la tumba de su padre. Literalmente antes de su muerte, tomó la palabra de los Seryogin de que, por muy difícil que fuera para ellos, llevarían al recién nacido (si sobrevivía, por supuesto) a Francia, a la hermana de su abuelo. Lo cual, en aquellos tiempos salvajes, prometer, por supuesto, era casi "incorrecto", ya que, desafortunadamente, los Seryogin no tuvieron la oportunidad real de hacer esto... Pero ellos, sin embargo, le prometieron que al menos de alguna manera aliviaría el último minutos de su vida tan brutalmente arruinada, muy joven, y para que su alma, atormentada por el dolor, pudiera, al menos con pocas esperanzas, abandonar este mundo cruel... Y aún sabiendo que harán todo lo posible por cumplir su palabra. dada a Elena, Los Seryogins todavía no creían en sus corazones que alguna vez serían capaces de hacer realidad toda esta loca idea...