¿Qué piezas musicales contienen contraste? El mundo de las imágenes de la música vocal e instrumental.

Presupuesto municipal institución educativa

promedio escuela educativa № 1

Uzlovaya, región de Tula.

lección de música en 3er grado

Tema: “Contraste en la música”.

(juego de lección)

profesor de música: Vakulenko

Galina Alexandrovna

Objetivos:

Introducir el concepto de contraste; aprender a encontrar contrastes de elementos del habla musical en música vocal e instrumental;

Aprenda a hablar sobre música, enriquezca la memoria de los niños con nuevas palabras sobre la naturaleza de la música;

Introducir la forma musical de tres partes basada en el contraste;

Introducir las posibilidades expresivas del arte de la ópera.

(fragmento de vídeo “La marcha de Chernomor” de la ópera “Ruslan y Lyudmila” de M.I. Glinka);

Hacer comprender que cuanto más cambian los tipos de desarrollo en la música, más interesante es;

Tareas de desarrollo:

Desarrollar la capacidad de identificar tipos de desarrollo musical;

Desarrollar la capacidad de adivinar la intención del compositor en música vocal e instrumental, analizando el desarrollo de la música;

Desarrollar la capacidad de identificar formas de 3 partes en la música, cambiando la naturaleza de las partes;

Desarrollar la capacidad de escuchar, sentir el cambio en la naturaleza de la música que transmite el cambio en el estado de ánimo del personaje y correlacionarlo con un cambio en los medios. expresividad musical;

Desarrollar la capacidad de encontrar timbres expresivos instrumentos musicales para orquestación musical;

Desarrollar las habilidades comunicativas de los estudiantes ( discurso monólogo alumnos, diálogo “profesor + alumno” y “alumno + alumno”);

Desarrollar Habilidades creativas estudiantes.

Dominar los conocimientos sobre música:

Conocer gente nueva términos musicales(contraste, alegretto, síncopa, celesta);

Compare el patrón rítmico de las partes 1 y 2 de la canción “The Pig is Offended” de Maistrova y concluya que son contrastantes (ritmo agudo y uniforme); encontrar de forma independiente una figura rítmica que cree un personaje de danza en la parte 1 (síncopa);

Desarrolla tu imaginación, imagina mentalmente al héroe escuchando "La marcha del Mar Negro" de M.I.

Presente brevemente el contenido del Acto I de la ópera "Ruslan y Lyudmila" de M.I.

Habilidades y habilidades prácticas:

Formar correctamente los sonidos vocálicos, cantar en posición alta con voz móvil;

Utilizando el juego musical y didáctico “El sol y la nube”, mostrar el desarrollo modal y armónico en la obra “Alegretto” de F. Schubert;

Transmitir figuras rítmicas simples con movimientos;

En tu actuación, transmite con precisión el ritmo de las partes 1 y 2 utilizando el juego musical y didáctico “Baila como yo”;

Comprenda el significado de los términos orquesta sinfónica y partitura, use la partitura en la pantalla para interpretar su parte con precisión;

Al tocar instrumentos musicales infantiles, crean la imagen de Chernomor utilizando contrastes de elementos del habla musical;

Tareas educativas:

Cultivar en los niños una cultura de escucha e interpretación y un interés sostenible por el arte de la música;

Evalúa de forma independiente tu trabajo en clase.

Equipo, material visual:

Computadora, proyector, presentación de lecciones;

Libro de trabajo, dibujo de una flor de siete flores para analizar los elementos de la música.

Juegos musicales y didácticos:

"Sol y Nube"; "Cubos multicolores"; "Lotería rítmica"; “Baila como yo” (una escalera tridimensional, una matrioska grande para la maestra y pequeñas para cada alumno); “Medios de expresión musical”; "Saltamontes"; “Haz algo de música”;

Letra de la canción “El cerdo se ofende” con música. Maistrova, las palabras de Orlov para todos los niños;

Notas: canción “El cerdo se ofende” con música. Maistrova, palabras de Orlov; “Marcha de Chernomor” de M.I.

Instrumentos musicales infantiles: panderetas, cucharas, tambores, triángulos, campanas, metalófonos;

Hojas de puntuación para todos los niños.

durante las clases

(Entrando al aula con la música de “Es divertido caminar juntos” de V. Ya. Shainsky)

La parte principal de la lección.

Palabra del maestro.

El mundo que nos rodea cambia constantemente. Pasa el invierno, llega la primavera, el verano, llega el otoño. Los animales cambian con el tiempo y mundo vegetal Tierra. Una persona cambia: pasa de la juventud a la vejez. La música transmite toda la diversidad de la naturaleza y el hombre. Por lo tanto, la música también cambia.

Hoy en la lección hablaremos sobre uno de los principales tipos de cambio y desarrollo de la música: el contraste. La palabra "contraste" significa "opuesto".

Todos los elementos del discurso musical se caracterizan por los contrastes. Vamos a nombrarlos.

(lista)

.

¡Bien hecho! Siéntense como oyentes y escuchen la obra Alegretto del compositor austriaco Franz Schubert. En esta música es necesario encontrar contrastes en los elementos del habla musical.

(Escuchando la obra de teatro “Alegretto” de F. Schubert)

– ¿Qué elemento del discurso musical contrasta en la música?

¿Qué estaba cambiando todo el tiempo?

(Mayor y menor cambiaban todo el tiempo).

–¿Cómo se llama este desarrollo de la música?

(Este es un desarrollo modal)

La combinación de mayor y menor sólo muestra luces y sombras, brillos y suavidad.

Mostremos el desarrollo modal en la música con la ayuda del juego "El sol y la nube".

(Escuchar y mostrar el cambio de mayor y menor en la música mediante tarjetas).

Muchos completaron la tarea correctamente. Hubo muchachos que se esforzaron mucho, pero no tuvieron tiempo de mostrar la tarjeta correcta a tiempo. Completemos la tarea nuevamente y comparemos nuestra visualización con la apariencia de las tarjetas en la pantalla.

(las imágenes en la pantalla cambian de acuerdo con el desarrollo de la música)

Mira lo que imagen divertida apareció en la pantalla.

-Entonces, ¿por qué el compositor utilizó el contraste modal?

(Para decorar la música, para darle color).

Así es, decorar la música para que nos resulte interesante escucharla.

Análisis teórico del canto y la música.
Formas y desarrollo de la música en la canción. .

Descubre la melodía de una canción familiar. (Toque la melodía de la canción de Maistrova "The Pig is Offended"

Así es, esta es la canción del compositor Maistrova, “El cerdo está ofendido”.

Hoy continuaremos trabajando para transmitir con precisión la melodía y el ritmo. Pero primero, cantemos una canción y prestemos atención a su construcción y contrastes en los elementos del discurso musical. (cantando de pie)

(Cantando la canción “El cerdo se ofende” de Música. Maistrova)

– ¿Quién estuvo atento y entendió cuántas partes hay en la canción?

(Tres partes)

– ¿Hubo una introducción?

Diseña la estructura de la canción a partir de los cubos.

(Los niños diseñan un formulario de 3 partes,

juego musical y didáctico “Cubos de colores”)

– ¿Por qué tomaste cubos del mismo color para las partes 1 y 3?

(En las partes 1 y 3 el carácter de la música es el mismo: alegre,
y en el medio - triste.)

- Comprobemos si completó la tarea correctamente o no.

- Mira a la pantalla. Si eliges correctamente las palabras de las partes 1 y 2, entonces

descubre qué contrastes hay en la canción.

(Completan la tarea, uno de los niños lee las palabras,

Adecuado para la primera parte, y algunos para la segunda.)

Comprobemos esta tarea.

Cada línea contiene palabras que tienen significados opuestos, creando contrastes.

– ¿Cómo llamamos a los contrastes que se crearon en cada línea?

alegre - triste modal

Fuerte y tranquilo dinámica

Rápido lento tempo

Danza - melodiosa género

Trabajando para transmitir con precisión el ritmo de la canción.

– Aplaudir estas figuras rítmicas y pensar ¿cuál ayuda a crear el carácter de baile en las partes extremas de la canción?

(Los niños se turnan para aplaudir todas las figuras rítmicas)

Aplaude la figura rítmica que crea la bailabilidad más fuerte.

(Los niños aplauden la síncopa y ésta avanza en la pantalla)

- Cual es el nombre de esta figura rítmica?

(síncope)

Cantemos la primera parte de la canción y aprendamos a transmitir con precisión el ritmo sincopado. Toma las muñecas nido. Deberían bailar en tu palma como el gran muñeco nido en la mía.

(Juego musical y didáctico “Baila como yo”. Cantar juntos la sílaba “ta”, “bailar”: los niños y las niñas cantan por turnos, trabajo individual, luego cantando junto con el texto de la parte 1)

Ahora cantemos y transmitamos con precisión el ritmo en la segunda parte.

(Cantando juntos la sílaba “la”)

– Comparar el ritmo de las partes 1 y 2.

(Son diferentes, contrastantes. En las partes 1 y 3 hay un ritmo agudo, síncopa,
y en la parte 2 hay un ritmo parejo).

¿Qué nuevo contraste encontramos en la canción? (rítmico)

Trabajar en la entonación precisa de la melodía.

– Ahora sigamos la línea melódica. Muestra con tu mano cómo cambia el tono de los sonidos.

(Cantando y mostrando la línea melódica de la parte 1 con la mano)

Este saltamontes te ayudará a cantar con mayor precisión e incluso a ver el patrón melódico de la segunda parte de la canción. Canta y observa cómo el saltamontes se mueve por el bosque.

(Cantar una canción utilizando el juego musical y didáctico “Grasshopper”, trabajo individual según sea necesario)

Mira la mesa. Aquí podéis ver todo el desarrollo de la canción. Es necesario cantar la canción, realizando todos los contrastes correctamente. Esto significa que es necesario transmitir correctamente el desarrollo de la música. Esto ayudará a transmitir su personaje cómico aún más brillante e interesante. (niños cantando canciones estando de pie)

¿Cuál es la base para el desarrollo de la música en la canción?

(a diferencia de)

Escuchar música y dialogar con los alumnos. .

La comprensión de la música vocal se ve favorecida no sólo por el conocimiento de las técnicas de desarrollo musical, sino también por el texto. ¿Puedes desentrañar la intención del compositor en la música instrumental? Hoy escucharemos una marcha inusual. Suena en la ópera "Ruslan y Lyudmila" de Mikhail Ivanovich Glinka, escrita a partir del poema de Alexander Sergeevich Pushkin. En la ópera, este héroe no canta en absoluto. Y, sin embargo, nos hacemos una idea de qué tipo de criatura es. La música de la marcha con la que sube al escenario habla de él. Escuche e intente imaginar a este héroe.

(escuchando “La marcha de Chernomor” de M.I. Glinka)

¿Cómo retrató el compositor al héroe?

(Enojado, cruel, dominante, pequeño, gritando, amenazando)

Chicos, el héroe retratado por la música es realmente malvado.

Este es el malvado mago Chernomor. La ópera comienza con una escena de banquete de bodas:

Príncipe de Kyiv Svetozar da a su hija Lyudmila en matrimonio a Caballero valiente Ruslana. De repente la diversión se interrumpe, golpes fuertes truena, llega la completa oscuridad. Los invitados se quedan paralizados de miedo... Cuando vuelve a brillar, todos ven con horror que Lyudmila ha desaparecido. Fue el mago Chernomor quien la secuestró y la llevó a su castillo encantado.

Así representó el artista Shishkov los jardines de Chernomor.

Un enano feo con una larga barba quiere complacer a Lyudmila. Se viste con ropas ricas y marcha hacia ella al son de una marcha, rodeado por una multitud de esclavos.

(inmediatamente después de ver el video, pase a la siguiente diapositiva)

– ¿Cómo transmitió el compositor la procesión del gobernante de cuento de hadas?

– ¿Cuántas partes escuchaste en la música?

(3 partes)

Trabajo independiente estudiantes

– ¿Cómo ha cambiado la naturaleza de la música?

Aprendamos a hablar de ello. Elige las palabras que van con cada parte.

(Partes 1 y 3. Al principio la música es aguda, abrupta, enojada, pesada;
luego se escuchan sonidos ligeros, silenciosos y agudos)

- Bien. Parece como si Chernomor estuviera gritando amenazadoramente, pero de repente su voz se rompe en un chirrido gracioso y tantas veces.

– ¿Cómo suena la parte 2?

(Mágico, transparente, tierno, cristalino, ligero, ligero)

Comprueba si has distribuido las palabras correctamente.

– ¿Qué timbre de instrumento le da a la música de esta pieza un carácter mágico? (Celesta

Aquí suena la celesta (que en italiano significa “celestial, transparente”): parece un piano pequeño. Este instrumento de teclado, pero en lugar de cuerdas tiene placas de metal que se golpean con martillos. Su sonido realmente parece cristalino, alto, suave y resonante. En esta parte, la música representa la riqueza del enano, brillando piedras preciosas.

– Diseña la estructura de la música usando el juego “Agregar música”

(Los niños se disponen desde diferentes. formas geométricas 3 formulario privado)

Mira esta tarea.

– ¿Qué método de desarrollo musical utiliza el compositor?

(Contraste)

– ¿Quién de vosotros ha escuchado más cambios en la música?

¿Quién adivinó mejor la intención del compositor?

(cambios: dinámica - ruidosa y silenciosa;

registro – sonidos bajos y altos;

modo – en 1 parte menor y mayor;

ritmo – agudo y uniforme;

timbre – trompetas y celesta)

El profesor hace una generalización sobre la escucha.

Mirar. Encontraste correctamente todos los contrastes en la música. Siempre hay contraste en la marcha. Esto le da una calidad fabulosa y fantástica. El compositor dibuja con humor la imagen de Chernomor. Los amenazadores “Gritos de Trompeta” y los timbres cristalinos de la celesta enfatizan la monstruosidad y la comedia. malvado hechicero. Él es impotente frente a amor verdadero y el coraje humano.

Adivinó correctamente la intención del compositor.

¿Sabes qué método de desarrollo musical te ayudó con esto? (contraste)

Tocando instrumentos

– ¿Cómo se llama la orquesta que interpretó la “Marcha de Chernomor”?

(Orquesta Sinfónica)

– Tendremos nuestra propia orquesta. Elija instrumentos para resaltar el contraste en la música.

(Seleccione: partes 1 y 3. Comienzo – tambor y panderetas,

final - cucharas;

Parte 2 metalófonos, triángulo, campanas)

– Mira atentamente la partitura.

La partitura es una grabación especial que combina todas las voces de los instrumentos de la orquesta.

No lo olvide. Que un músico necesita estar atento, entrar a tiempo, escuchar a sus compañeros e interpretar correctamente su parte según la partitura.

(Los niños actúan con instrumentos musicales para niños.
“Marcha de Chernomor” de M.I.

– Bien hecho, transmitiste bien todos los contrastes en tu actuación y creaste tú mismo la imagen del mago malvado.

- Cual el nuevo tipo¿El desarrollo de la música apareció cuando usted mismo interpretó la marcha?

(Desarrollo del desempeño)

El maestro llega a una conclusión y generalización para los niños.

– ¿Crees que un tipo de desarrollo es suficiente o cuantos más elementos del discurso musical cambian, más interesante es la música?

(Cómo más tipos desarrollo, más interesante es la música)

Tema de la lección:

“Lleva mi corazón a la distancia que suena…”

Imágenes de romances de S.V. Rachmaninov

• El epígrafe del tema de la lección de hoy es la última línea del poema "Tarde" de I. Bunin:

“Veo, oigo, estoy feliz. Todo está en mí."

¿Qué estado de ánimo evocan estas palabras?

¿Qué idea sugieren?

¿Estamos hoy cerca de la naturaleza? Intenta “mirar dentro de ti mismo”.

Con qué frecuencia hombre moderno¿Experimenta sentimientos tan simples y al mismo tiempo profundos y sublimes al comunicarse con la naturaleza?

Hoy conoceremos la obra del compositor, pianista y director de orquesta ruso S.V.

Al compositor se le reprochó ser anticuado, pero dijo:

"No quiero, por lo que considero moda, cambiar el tono constante a través del cual escucho el mundo que me rodea".

Viaje a Comienza el "mundo de Rajmáninov"...

Serguéi Vasílievich Rahmáninov

1873 - 1943

Compositor, pianista y director de orquesta ruso.

"Soy un compositor ruso y mi patria

Dejó su huella en mi carácter y mis puntos de vista."

SV Rachmaninov vivió y trabajó en la época.

Siglos XIX – XX.

La colisión de lo nuevo con lo viejo en todos los ámbitos de la vida,

incluido en el art.

Época asociada a la Primera Guerra Mundial.

y revoluciones que arrasaron toda Rusia.

logró defender su opinión.

Con sinceridad y entusiasmo habló con su música sobre lo que había en su corazón.

Como pianista ha viajado por todo el mundo.

Y allí donde actuaba le regalaban un ramo de lilas blancas.

Para el compositor, la lila era un símbolo de la Patria.

Por la mañana, al amanecer,

Sobre la hierba cubierta de rocío,

Iré y respiraré fresco por la mañana.

Y en la sombra fragante,

Donde se agolpan las lilas,

Iré a buscar mi felicidad...

Sólo hay una felicidad en la vida.

Estoy destinado a encontrar

Y esa felicidad vive en las lilas;

En ramas verdes

En pinceles fragantes

Mi pobre felicidad está floreciendo...

• Escuche el romance "Lilac" y dígame qué sentimientos puso el compositor en la música.
• ¿Cómo expresa el compositor el contraste entre el sentimiento excitado del hombre y la imagen de la naturaleza serena?

El romance habla de amor y ternura. La música es expresiva, hay un elemento figurativo. La música siente la transparencia del aire, el ligero soplo de las ramas de lilas. Se crearon imágenes claras, tranquilas y llenas de tranquilidad. Quizás el compositor estaba experimentando momentos felices su vida, que se refleja en su música.

Hubo desarrollo en la melodía. En la segunda parte del romance se escuchan entonaciones más intensas. Expresan sentimientos de excitación y sueños de felicidad.

Escuche la transcripción de este romance interpretada por el propio compositor y responda las siguientes preguntas:

• ¿Cuál es la diferencia entre los dos intérpretes del romance “Lila”?
• ¿Qué imagen crea cada intérprete?
• Encuentra consonancias entre imágenes musicales y visuales.

Y en el primero, interpretación vocal se transmite la serenidad de la naturaleza, la imagen de transparencia y paz se enfatiza con altos con voz femenina–soprano.

“Fuertes tormentas que no se esperaban a principios de junio... agravaron el caos en el universo. Y las lilas florecieron todas a la vez, en una noche hervían en el patio, y en los callejones, y en el parque...

Y cuando Verochka Skalon salió corriendo al jardín... se quedó sin aliento... asombrado por el maravilloso esplendor de la decoración lila.

… Verochka separó con cuidado las ramas y

a un paso vi a Seryozha Rachmaninov,

sobrino de los dueños de la finca. El levantó

Pinceles lilas con palmas y sumergidos en ellos.

cara...Cada uno tenía su propio gusto.

El blanco es como lamer un corcho.

el perfume francés de mi madre;

el violeta desprende tinta;

el más delicioso es el lila azul, dulzón, con olor a piel de limón...

La historia "Lila"

Conclusiones:

• Un compositor, un artista, un escritor y un intérprete crean cada uno su propia imagen, expresando su estado interno.

• Imágenes visuales mejorar la percepción de los oyentes y hacer que la imagen musical sea más diversa.

Tarea: Dibujar Lila...

El esquema de una lección de música en el sexto grado se desarrolló sobre la base del programa "Música" para los grados 1-7, del autor E.D.

Sujeto:

Tipo de lección:

Formación de nuevos conocimientos.

El propósito de la lección:

Características de la cosmovisión del compositor S.V Rachmaninov, temas del sonido filosófico en su obra.

Objetivos de la lección:

Conociendo la vida y obra del compositor. Breve reseña antecedentes históricos. Características del género "romance" en las obras de S.V. Rachmaninov.

Presentación adjunta.

Descargar:

Avance:

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Títulos de diapositivas:

El mundo de las imágenes de voz y música instrumental Imágenes de romances de S.V. Rachmaninov La obra fue interpretada por la profesora de música de la Escuela Secundaria No. 1 de MBOU en Bologoe, región de Tver, L.N.

Sergei Vasilievich Rachmaninov 1873 - 1943 Compositor, pianista y director de orquesta ruso.

Comenzamos a familiarizarnos con el trabajo de Sergei Rachmaninov en escuela primaria. Hoy intentaremos recordar y resumir todo lo que sabemos sobre este gran compositor ruso. Así comienza nuestro viaje al “mundo de Rachmaninov”...

"Soy un compositor ruso y mi tierra natal ha dejado su huella en mi carácter y mis puntos de vista". SV Rachmaninov vivió y trabajó en principios del siglo XIX– Siglos XX. La colisión de lo nuevo con lo viejo en todos los ámbitos de la vida, incluido el arte. La época asociada a la Primera Guerra Mundial y las revoluciones que azotaron Rusia.

Como pianista ha viajado por todo el mundo. Y allí donde actuaba le regalaban un ramo de lilas blancas. Para el compositor, la lila era un símbolo de la Patria.

Tarea: Escuche el romance "Lilac" y dígame qué sentimientos puso el compositor en la música. ¿Cómo expresa el compositor el contraste entre el sentimiento excitado del hombre y la imagen de la naturaleza serena?

Por la mañana, al amanecer, A través de la hierba cubierta de rocío, iré a respirar la fresca mañana. Y en la sombra fragante, Donde se agolpan las lilas, iré a buscar mi felicidad... En la vida, estoy destinado a encontrar sólo la felicidad, Y esa felicidad vive en las lilas; En ramas verdes, En pinceles fragantes Florece mi pobre felicidad... LILA

La historia “Lila”...Verochka separó con cuidado las ramas y, a un paso de distancia, vio a Seryozha Rachmaninov, el sobrino de los propietarios de la finca. Levantó los pinceles lilas con las palmas y sumergió su rostro en ellos... Cada uno tenía su propio gusto. El blanco es como lamer el corcho del perfume francés de tu madre; el violeta desprende tinta; el más delicioso es el lila azul, dulzón, con olor a piel de limón...

Transcripción de S.V. Rachmaninov

Tarea: ¿Cuál es la diferencia entre los dos intérpretes del romance "Lilac"? ¿Qué imagen crea cada intérprete? Encontrar consonancias entre imágenes musicales y visuales.

Conclusiones: La personalidad expresa el estado interno en la música. Varios intérpretes crean su propia imagen. Las imágenes visuales mejoran la percepción, hacen que la imagen musical sea más diversa y expresiva. Conclusiones: El compositor, artista, escritor y también el intérprete crean cada una de sus propias imágenes, expresando su estado interior. Las imágenes visuales mejoran la percepción de los oyentes y hacen que la imagen musical sea más diversa. Tarea: lea la historia "Lila" de Y. Nagibin, que realzará la impresión de la música de S. Rachmaninov, le ayudará a imaginar la imagen del compositor y a adentrarse en su mundo.

Avance:

6to grado Lección de música sobre el tema.

“El mundo de las imágenes de la música vocal e instrumental. Imágenes de los romances de S.V. Rachmaninov”.

Tipo de lección:

Formación de nuevos conocimientos.

El propósito de la lección:

Características de la cosmovisión del compositor S.V Rachmaninov, temas del sonido filosófico en su obra.

Objetivos de la lección:

Conociendo la vida y obra del compositor. Breve reseña de los antecedentes históricos.

Características del género "romance" en las obras de S.V. Rachmaninov.

Fomentar una cultura de escucha.

Equipo de lección:

Gama técnica:computadora, proyector.

Alcance visual: presentación.

Serie de musica : S. Rachmaninov, E. Beketova romance "Lilac" - interpretación vocal.

(Anexo 1)

Transcripción de S. Rachmaninov del romance "Lila" interpretada por el autor(Apéndice 2).

Serie literaria: Yu. Nagibin cuento “Lila”, fragmento.

Materiales didácticos:texto del romance “Lila”, letra. E Beketova – folletos.

Durante las clases.

Diapositiva 2.

Maestro: Como epígrafe del tema de la lección de hoy, quiero leer la última línea del poema “Tarde” de I. Bunin: “Veo, oigo, soy feliz. Está todo en mí”.

¿Qué estado de ánimo evocan estas palabras? ¿Qué idea sugieren?

Estudiantes: Las respuestas son diferentes (los estudiantes suponen que la creatividad despierta cuando una persona está en unidad con la naturaleza, está abierta al mundo y lo percibe con sensibilidad).

Maestro: ¿Estamos hoy cerca de la naturaleza? Intenta “mirar dentro de ti mismo”. ¿Con qué frecuencia una persona moderna experimenta sentimientos tan simples y al mismo tiempo profundos y sublimes al comunicarse con la naturaleza?

Estudiantes: (pensando).

Maestro: Hoy volvemos a abordar la obra del compositor, pianista y director de orquesta ruso S.V. Al compositor le reprocharon ser anticuado, pero dijo: “No quiero, por lo que considero moda, cambiar el tono constante a través del cual escucho el mundo que me rodea”.

Diapositiva 3.

Maestro: Para determinar el "tono sonoro" de RachmaninoffIntentemos recordar y resumir todo lo que sabemos sobre este gran compositor ruso.

Así comienza nuestro viaje al “mundo de Rachmaninov”...

Te invito a hacer un viaje al pasado histórico...

Diapositiva 4.

Maestro: ¿Qué pensamientos te hacen pensar en los fragmentos de la película que viste? Estudiantes: El compositor vivió tiempos difíciles. tiempo historico, asociado con la Primera Guerra Mundial y las revoluciones que se extendieron por toda Rusia. El choque de lo nuevo con lo viejo abarcó todas las esferas de la vida, incluido el arte.

Diapositiva 5.

Maestro: ¿Cómo entiendes las palabras de S. Rachmaninov?"Soy un compositor ruso y mi patriadejó huella en mi carácter y mis puntos de vista"?

Estudiantes: S. Rachmaninov se mantuvo fiel a las tradiciones del arte clásico.

Diapositiva 6.

Maestro: Esto significa que podemos concluir que S.V. Rachmaninovtrató de preservar su paz interior,logró defender su opinión.Sinceramente, emocionado, habló con su música sobre lo que hay en tu alma.

Diapositiva 7.

Maestro: S. Rachmaninov fue llamado mejor compositor y pianista de todos los tiempos.Como pianista ha viajado por todo el mundo.Y allí donde actuaba le regalaban un ramo de lilas blancas.Para el compositor, la lila era un símbolo de la Patria. ¿Por qué crees?

Estudiantes : Recuerdos de infancia, muchas lilas, donde nació.

Maestro: Tienes razón. La tierra natal de Rachmaninov es la región de Novgorod. Aquí se llenó de melodías antiguas, repiques de campanas, aquí despertó en él “el amor ilimitado por Rusia y por todo lo ruso”. belleza naturaleza nativa completado fuerte sentimiento la música del compositor. Como si fuera transparente pinturas de acuarela Se escribió su romance “Lila”.

Diapositiva 8.

Maestro: Tarea:

Escuche el romance “Lilac” y cuénteme ¿qué sentimientos y sensaciones puso el compositor en la música?

¿Cómo expresa el compositor el contraste entre el sentimiento excitado del hombre y la imagen de la naturaleza serena?

Diapositiva 9, 10, 11, 12, 13. (Apéndice 1)

Estudiantes: (respuestas ). El romance habla de amor y ternura. La música es expresiva, hay un elemento figurativo. La música siente la transparencia del aire, el ligero soplo de las ramas de lilas. Se crearon imágenes claras, tranquilas y llenas de tranquilidad. Quizás el compositor vivió momentos felices en su vida, lo que se reflejó en su música.

Maestro: Tienes razón, fue la mejor época de la vida del compositor. Pasó cada primavera y principios de verano en Ivanovka. Posteriormente, Rachmaninov escribió: "Fue aquí donde trabajé bien".

Estos recuerdos del compositor formaron la base de la historia "Lilac" de Yu Nagibin.

Diapositiva 14.

“Fuertes tormentas que no se esperaban a principios de junio... agravaron el caos en el universo. Y las lilas florecieron todas a la vez, en una noche hervían en el patio, y en los callejones, y en el parque...

Y cuando Verochka Skalon salió corriendo al jardín... se quedó sin aliento... asombrado por el maravilloso esplendor de la decoración lila.

Verochka separó con cuidado las ramas y, a un paso de ella, vio a Seryozha Rachmaninov, el sobrino de los propietarios de la finca. Levantó los pinceles de color lila con las palmas y hundió la cara en ellos. Cuando levantó la cabeza, tenía la frente, la nariz, las mejillas y la barbilla mojadas, y pétalos y tubos de flores estaban pegados a sus cejas con un fino hilo de bigotes. Eligió un cepillo pequeño y se lo llevó con cuidado a la boca, como si fuera a comérselo, luego, con el mismo cuidado, se lo sacó de la boca y tragó algo. Verochka siguió su ejemplo y su boca se llenó de una humedad fría y amarga. Ella hizo una mueca, pero aun así repitió el experimento. Probé lila blanca, luego azul y luego violeta; cada una tenía su propio sabor. El blanco es como lamer el corcho del perfume francés de tu madre; el violeta desprende tinta; el más delicioso es el lila azul, dulzón, con olor a piel de limón...”

Maestro: ¿Por qué crees que Seryozha Rachmaninov intentó probar la lila?

Estudiantes : Trató de comparar diferentes tonos lila.

Maestro: ¿Has notado cambios de entonación en la melodía del romance? ¿Qué parte del romance tiene entonaciones más intensas? ¿Qué expresan? Alegría o angustia, ¿sueños de felicidad o la amargura de la pérdida?

Estudiantes : Hubo desarrollo en la melodía. En la segunda parte del romance se escuchan entonaciones más intensas. Expresan sentimientos de excitación y sueños de felicidad.

Maestro: Escuche la transcripción de este romance interpretada por el propio compositor y responda las siguientes preguntas:

Diapositiva 15.

¿Cuál es la diferencia entre los dos intérpretes del romance “Lila”?

¿Qué imagen crea cada intérprete?

Encuentra consonancias entre imágenes musicales y visuales.

Diapositiva 16.

Estudiantes : El propio autor interpreta el romance. Transmite sus sentimientos, vivencias, ilusión. Por tanto, la música pinta la imagen de una persona. Y en la primera interpretación vocal se transmite la serenidad de la naturaleza, la imagen de transparencia y paz se enfatiza con una voz femenina aguda: la soprano.

Durante el proceso de análisis, los estudiantes ofrecen sus propias opciones para la consonancia de imágenes musicales y visuales.

Diapositiva 17.

Maestro: Resumiendo nuestra lección, podemos sacar las siguientes conclusiones:

Un compositor, artista, escritor e intérprete crean cada una de sus propias imágenes, expresando su estado interior.

Las imágenes visuales mejoran la percepción de los oyentes y hacen que la imagen musical sea más diversa.

Tarea:Lea la historia "Lila" de Y. Nagibin, que realzará la impresión de la música de S. Rachmaninov, le ayudará a imaginar la imagen del compositor y a adentrarse en su mundo.

Hoy veremos qué contraste es relativamente. Varias áreas artes y ciencias. Encontramos este término en la música, las matemáticas, la física y la literatura, en contextos teatrales y en el cine. El contraste también tiene gran importancia para fotografía e incluso para un cuadro pintado con pinturas o lápices.

Breve concepto general

Primero, definamos el contraste, independientemente de cualquier industria. El término proviene de Palabra francesa contraste, que en ruso se traduce como "opuesto". La esencia del contraste es la diferencia entre dos elementos (versión estándar). Sus diferencias pueden radicar no sólo en el tamaño, sino también en las formas, colores, edad… además, podemos encontrar contrastes en cosas intangibles. asociaciones, sueños, sueños, voces, impresiones, etc.

La música y su expresión.

Todo músico sabe perfectamente qué es el contraste en la música. Aprovecharemos sus conocimientos y enriqueceremos nuestros horizontes. Basado en brillantes, emocionales y obras no estándar Es el contraste lo que yace. Se logra comparando unidades musicales fundamentalmente diferentes. Por ejemplo, esto podría ser un contraste de tonos: una transición brusca de un acorde tocado en voz alta a un punteo de notas silencioso. La diferencia puede estar en los modos: la primera parte de la obra se interpreta en menor y la parte final en mayor (Fantasía en re menor de Mozart). De manera similar, los contrastes en el arte musical se manifiestan en el ritmo (cambio de tamaño en medio de una pieza), en el tempo, en los golpes. Piezas que alternan entre legato suave y staccato abrupto suenan muy originales.

Cuadro

Desde el nacimiento de las primeras formas de arte, la gente sabía lo que era el contraste, pero utilizaban esta técnica con mucho cuidado. En la antigüedad, en la Edad Media e incluso en el Renacimiento, estaba de moda una combinación de colores coherente. Es decir, si la imagen debe ser oscura, entonces todos sus elementos consistirán en tonos grises o marrones. Si se representa algo claro, todos los colores se seleccionan de acuerdo con esta regla. A finales del siglo XIX, los creadores comenzaron a desviarse de estos estándares y se utilizó el contraste expresivo. Además, no sólo consistía en el color, sino también en la forma. Por ejemplo, Van Gogh se centró específicamente en la combinación de los tonos más brillantes en sus obras. Salvador Dalí experimentó con formas y también comparó los objetos más incompatibles. Pablo Picasso supo distorsionar tanto las proporciones que parecían deliberadamente incorrectas, pero al mismo tiempo únicas y muy hermosas.

Foto

Hoy en día, el contraste es una definición que mucha gente asocia con la película fotográfica o las versiones electrónicas de fotografías. La conclusión es que el material fotográfico transmite la diferencia en las características de diferentes partes de la imagen. Estos pueden ser tonos muy oscuros y muy claros y cálidos, que juntos crean la saturación de la imagen, haciéndola holística y brillante. La técnica más llamativa en fotografía es el contraste óptico. Su base es que un objeto que aparece en papel principal en la imagen, es muy diferente (según cualquier indicación) del fondo. Contraste óptico dividido en color (también se encuentra en la ropa y el diseño de habitaciones), así como en contraste de iluminación (el juego de luces y sombras).

Literatura

En esta área se puede ver más claramente cuál es el contraste de las imágenes. Cualquier obra, ya sea un cuento, poema, poema o novela, consta de los principales caracteres. Lo más interesante es que este papel no lo desempeñan necesariamente las personas. Podrían ser pájaros (Lermontov, "Pájaros del cielo"), animales (Fet, "Lluvia de primavera"), atmósfera (Blok, "Noche, calle, linterna..."), etc. El contraste aquí radica principalmente en los antónimos. Pueden ocurrir tanto en la descripción como en el discurso directo. El segundo contraste de imágenes son los retratos de los propios personajes principales. Malo - bueno, alto - bajo, enfermo - sano, rico - pobre, etc. En este contexto, las obras de Dostoievski pueden considerarse contrastantes. Muestra claramente al lector la diferencia entre los ricos y los representantes de la sociedad que acaban de quitarse los grilletes de la servidumbre.

Cine

Otro tipo de arte donde el contraste es claramente visible es el cine. En principio, aquí se puede combinar con el teatro, ya que el principio de interpretación y el guión son idénticos. Como en la literatura, aquí el contraste se basa en las imágenes y la atmósfera. Se está resolviendo el tipo de comportamiento de los héroes. Algunos se comportan majestuosamente, otros se comportan humildemente, algunos personajes buen humor- otros están deprimidos, algunos son crédulos, otros son viles. Cualquier obra de teatro, cualquier película y cualquier cuadro se construye sobre esto. Podemos decir con total seguridad que sin contraste es imposible escribir una sola novela y, en consecuencia, es imposible montar una obra de teatro o hacer una película basada en ella.

La música se originó en tiempos antiguos. Prueba de ello son los numerosos objetos encontrados con imágenes de instrumentos e intérpretes musicales, aunque las propias obras musicales de épocas lejanas no nos han llegado.

Desde hace mucho tiempo se reconoce que la música es un medio importante e indispensable para dar forma cualidades personales hombre, su mundo espiritual. EN Antigua Grecia Incluso hubo una enseñanza que fundamentó el impacto de la música en las emociones humanas. Está comprobado que algunas melodías fortalecen el coraje y la perseverancia, mientras que otras, por el contrario, miman.

¿Qué tiene de especial la música como arte? Comparémoslo con la pintura, la escultura, la literatura.

La música no puede representar o describir fenómenos de la vida con el mismo grado de concreción que estos tipos de arte (aunque tiene algunas capacidades visuales).

¿Es posible transmitir determinado contenido mediante sonidos? ¿Cómo llamamos al contenido de la música?

El destacado psicólogo B.M. Teplov escribió: "En el sentido más directo e inmediato, el contenido de la música son sentimientos, emociones, estados de ánimo". (Psicología de las habilidades musicales. - M.; L., 1947. - P. 7.)

La peculiaridad de la música es que puede transmitir con gran inmediatez y fuerza el estado emocional de una persona, toda la riqueza de sentimientos y matices que existen en la vida real.

Debido a que la música es una forma de arte temporal (a diferencia de la pintura y la escultura), tiene la capacidad de transmitir cambios de humor, experiencias y la dinámica de los estados emocionales y psicológicos. Por lo tanto, cada pieza musical tiene un determinado “programa sensorial” (término del psicólogo V.G. Razhnikov) que se desarrolla en el tiempo.

La música también puede representar cualquier fenómeno específico de la realidad (el sonido de las olas, el aullido del viento, el chapoteo de un arroyo, el canto de los pájaros) a través de onomatopeyas.

Existe la llamada música de programa, en la que el compositor indica el nombre de la obra, es decir, implica la presencia de algún programa generalizado, o escribe música para un tema específico. texto literario. En la música programada, son más comunes varios tipos de momentos visuales, pero es importante tener en cuenta que incluso los momentos brillantes obras visuales siempre tienen una connotación emocional: el canto de un pájaro puede ser amistoso, alegre o alarmante; el sonido de las olas, pacífico o amenazador.

Por tanto, la expresividad es siempre inherente a la música y la visualización tiene un significado auxiliar. Las bellas artes no están presentes en todas las obras, pero incluso vívidamente música visual Siempre expresa estados de ánimo, estados emocionales y psicológicos.

La música, incluida la música no asociada con palabras, expresa ciertos pensamientos, provoca generalizaciones. Pero surgen a través de la percepción emocional de sonidos y melodías, cuando el oyente rastrea el desarrollo, el choque de personajes, temas y compara. varias imagenes en partes de la obra.

Otra característica de la música comparada con la pintura y la escultura es la necesidad de un intermediario que la reproduzca.

Un destacado musicólogo y compositor B.V. Asafiev señaló que la música existe en la trinidad de procesos de creación por parte del compositor, reproducción por parte del intérprete y percepción por parte del oyente.

El intérprete, siendo intermediario del compositor, debe revivir, expresar la obra musical, comprenderla creativamente y expresar aquellos pensamientos y sentimientos que el autor buscó transmitir.

Generalmente capacidades expresivas la música tiene suficiente consistencia. Entonces, por ejemplo, todas las personas perciben la música de luto como lúgubre y la música suave, como suave. Escuchar música es proceso creativo, ya que el mismo producto da lugar a Gente diferente diversas actuaciones musicales y extramusicales en función de experiencia de vida, experiencia de percepción musical.

¿En qué se basa la expresividad del lenguaje de la música? ¿Cuáles son los medios de expresión musical?

Estos incluyen tempo, dinámica, registro, timbre, ritmo, armonía, modo, melodía, entonación, etc.

¡Una imagen musical se crea mediante una determinada combinación! Medios de expresión musical. Por ejemplo, un carácter amenazador se puede transmitir con una dinámica bastante fuerte, un registro bajo combinado con un tempo restringido. Carácter gentil-ritmo tranquilo, dinámica suave y ritmo mesurado. El papel del individuo medios musicales en la creación de una imagen; puede que no sea el mismo. En cada imagen musical dominan ciertos medios de expresión.

La expresividad del lenguaje de la música es en muchos aspectos similar a la expresividad del habla. Existe una hipótesis sobre el origen de la música a partir de las entonaciones del habla, que siempre están cargadas de emoción.

La música y el habla tienen mucho en común. Sonidos musicales^ al igual que el habla, se perciben mediante el oído. La voz transmite los estados emocionales de una persona: risa, llanto, ansiedad, alegría, ternura, etc. El color de la entonación en el habla se transmite mediante el timbre, el tono, la fuerza de la voz, el ritmo del habla, los acentos y las pausas. entonación musical Tiene las mismas capacidades expresivas.

B.V. Asafiev fundamentó científicamente la opinión sobre arte musical como arte de la entonación, cuya especificidad es que encarna el contenido emocional y semántico de la música, así como el estado interno de una persona está encarnado en las entonaciones del habla. La entonación del habla expresa, en primer lugar, los sentimientos, estados de ánimo y pensamientos del hablante, al igual que la entonación musical. Así, el habla excitada de una persona se caracteriza por un ritmo rápido, continuidad o presencia de pequeñas pausas, aumento del tono y presencia de acentos. La música que transmite confusión suele tener las mismas características. El discurso lúgubre de una persona, como la música lúgubre (tranquila, lenta), se ve interrumpido por pausas y exclamaciones. I

B.V. Asafiev utilizó el término entonación con dos significados. | La primera es la partícula expresiva-semántica más pequeña, la “entonación de grano”, la “célula” de la imagen. Por ejemplo, la entonación de dos sonidos descendentes con énfasis en el primero (intervalo de un segundo pequeño) suele expresar dolor, suspiro, llanto y un salto hacia arriba en la melodía de cuatro sonidos (por cuarto) con énfasis en el segundo. El sonido es un comienzo activo.

El segundo significado del término se utiliza en un sentido amplio: como entonación, igual a la duración de una obra musical. En este sentido, la música no existe fuera del proceso de entonación. La forma musical es un proceso de cambio de entonaciones.

La forma musical en un sentido amplio es la totalidad de todos los medios musicales que expresan contenido. En un sentido más estricto, la estructura de una obra musical, la relación de sus partes y secciones individuales dentro de la parte, es decir, la estructura de la obra.

El carácter temporal de la música nos permite transmitir procesos de desarrollo y todo tipo de cambios. Para comprender el significado de una obra, para sentirla, es necesario seguir el desarrollo de las imágenes musicales.

Al crear la forma importante Tienen tres principios: repetición, contraste, desarrollo (variación).

La repetición puede variar. Una frase musical repetida dos veces seguidas reemplaza una parada, esto ayuda a escuchar más profundamente y recordar la melodía. En otro caso, se reproduce un tema contrastante entre repeticiones. El papel de tales repeticiones es muy importante: forman la base. dramaturgia musical, ya que nos permiten afirmar la primacía de la imagen.

Si hay un episodio contrastante entre las secciones repetidas, se forma una forma simple de tres partes. Se puede representar esquemáticamente de la siguiente manera: ABA.

El valor expresivo de la repetición de un tema aumenta si él mismo cambia después de la aparición de una nueva imagen (B). Convencionalmente, su “segunda aparición” se designa como A1. En este caso, la forma tripartita puede representarse mediante el esquema ABA1.

La repetición está asociada con otro principio: el contraste, que permite resaltar la repetición. El contraste ayuda a expresar cambios de humor en la música; puede sonar como oposición. Entonces, por ejemplo, si la primera parte estuvo llena de diversión y despreocupación, la parte intermedia introduce una imagen contrastante (ansiedad, maldad, etc.). En la tercera parte, dependiendo de si la repetición es exacta o modificada, se puede seguir el desarrollo de la imagen, la dramaturgia musical.

El contraste está asociado con otro principio de formación: el desarrollo. Si el tema en sí consta de dos (o más) elementos contrastantes o una sección del formulario consta de varios temas, esto genera conflicto, la posibilidad de su colisión y desarrollo. Este principio tiene una variedad: el desarrollo variacional, que se origina a partir de improvisaciones populares.

Estos tres principios de modelado a menudo se encuentran juntos. Mas complejo formas musicales se forman con el poder de estos mismos principios.

Caractericemos algunos tipos de música: géneros musicales.

A grandes rasgos, la música se puede dividir en vocal e instrumental. Música vocal asociado con la palabra texto poético. Sus variedades son solista, conjunto y musica coral. En la música instrumental, el contenido se expresa de manera más general. Sus variedades incluyen música solista, de conjunto y orquestal.

Pero dividir la música sólo en vocal e instrumental es muy arbitrario. Existe una amplia variedad de géneros de música folclórica y clásica.