La danza rusa, como una especie de arte tradicional ruso, tiene su propia historia centenaria. Incluso en el período precristiano, en los siglos V-VII, las ideas religiosas dejaron su huella en la naturaleza de la danza. "Cirílico" habla de 7 bailes folclóricos rusos.

1. TREPAK

Trepak es una antigua danza popular rusa. Se ejecuta a un tempo rápido, en dos tiempos. Los principales movimientos son pasos fraccionarios y estampado. Los movimientos fueron compuestos por el intérprete sobre la marcha. En términos de propiedades, tiene mucho en común con "Kamarinskaya" y "Lady": ya sea un solo baile masculino o un baile. Pero, a diferencia de ellos, el trepak no tenía su propia melodía generalmente aceptada.

2. DANZA CON EL OSO


La primera mención oficial de la danza folclórica rusa con un oso se remonta al año 907, cuando el príncipe Oleg profético celebró su victoria sobre los griegos en Kyiv. En la recepción de gala, 16 bailarines disfrazados de osos y cuatro osos vestidos como bailarines actuaron para los invitados. Terminada la cena, según la orden del príncipe de los osos, se mandó soltarlos por los cuatro costados, y ejecutar a los danzarines. Al final resultó que más tarde, el príncipe ciego Oleg confundió a los bailarines con los embajadores de los norteños, que le debían varios cientos de pieles de marta.

3. SQUIT


La historia de esta danza comienza en 1113 en Kyiv, cuando murió Gran Duque Sviatopolk. En ese momento, vivía el albañil Petro Prisyadka. Trabajaba duro en cuclillas con piedras pesadas y herramientas en sus manos callosas. Todas las noches, después de su hazaña laboral, salía a Khreshchatyk y, tomando un cucharón de vino y una hogaza, comenzaba a saltar, estirando las piernas que se habían vuelto rígidas durante el día. Vladimir Monomakh, invitado por la gente de Kiev al reino, condujo por la noche con su séquito por la ciudad. Inmediatamente notó un baile extraño y señaló al metropolitano Nicéforo, el bailarín. A los pocos días, Petro bailaba para el Gran Duque de Toda Rusia todos los desayunos, almuerzos y cenas. Bailar como Squat o Squat pronto se puso de moda en la rica Kyiv. Los gordos bufones adelgazaban y aprendían a bailar el "Squat", rompiéndose las piernas torcidas en las asquerosas aceras medievales.

4. Baile redondo


Baile popular ruso - baile redondo - baile en círculo. El círculo en la danza redonda simbolizaba en la antigüedad al Sol, el dios Yarilo. Se creía que tales movimientos en círculo con el canto de canciones apaciguarían al dios sol y traerían buenas cosechas. hoy es solo hecho histórico la religión del paganismo de los antiguos eslavos, que ya no lleva su carga semántica en la ejecución de danzas redondas (circulares).

5. DANZA RUSA


La danza rusa es un tipo de danza folclórica rusa. Los bailes rusos incluyen bailes improvisados ​​(baile, amante, etc.) y bailes que tienen una cierta secuencia de figuras (cuadrilla, lanza, etc.). En cada región, estos bailes se modifican en carácter y forma de ejecución y suelen tener su propio nombre, derivado del nombre de la zona o canción de baile. Los bailes rusos son lentos y rápidos, con una aceleración gradual del tempo.

6. DANZAS-IMPROVISACIONES


Bailes-improvisaciones, bailes-concursos eran muy populares entre la gente. En ellos, los bailarines no estaban limitados por una determinada composición. A cada artista se le da la oportunidad de expresarse, de mostrar de lo que es capaz. Estos bailes son siempre inesperados para el público y, a veces, para los propios intérpretes. Chicos y chicas "aprenden" a improvisaciones de baile desde una edad temprana. El bailarín no quiere repetirse, hacer lo que otros hacen, de ahí la gran variedad de bailes rusos originales.

7. JUEGO DE BAILES


Un lugar especial pertenece a los bailes, en los que se manifiesta la observación de las personas: ya sea sobre fenómenos naturales ("ventisca", "ventisca"), o sobre cualquier animal o pájaro ("Toro", "Dergach", "Oso") . Estos bailes pueden denominarse bailes de juego o game dances, ya que tienen un inicio lúdico muy pronunciado. En sus movimientos, el bailarín no se limita a imitar los hábitos de los animales o las aves, sino que trata de darles los rasgos de un carácter humano. Es muy importante que todos los componentes estén subordinados a la creación de la imagen de la danza: movimientos y dibujos, es decir, plasticidad figurativa coreográfica, música, vestuario, color. Donde Medios de expresión las danzas no existen por sí solas, sino como expresión figurativa del pensamiento. La culminación de todo esto se logra mediante la síntesis de todos los componentes.

http://maxpark.com/community/5134/content/1898416

Publicaciones en la sección Tradiciones

¡Todo el mundo está bailando!

Recordamos cómo bailaban en Rusia. Kamarinskaya y la amante, un cosaco y una cuadrilla, un baile redondo y un baile justo con un oso. Ni una sola fiesta en Rusia podría prescindir de la danza. Los bailes fueron nombrados por la melodía, el número de bailarines o el patrón de movimientos. Los bailes eran líricos o marciales. Uno para cada ocasión. El alma canta - las piernas empiezan a bailar.

baile redondo . Danza con raíces paganas. Círculo en honor a Yarila, dios antiguo sol. "Caminar tras el sol" es parte de los ritos eslavos. A lo largo de los siglos, el carácter ritual ha pasado a un segundo plano. El baile redondo se ha convertido en la decoración principal de las fiestas populares rusas. La naturaleza de la danza cambia de una ocasión a otra. O comienzan un baile redondo en honor a la llegada de la primavera, luego se encuentran con Ivan Kupala, tomados de la mano, bufandas o coronas de niña.

Troica . Un baile folclórico que se reconoce inequívocamente contando los bailarines. Inicialmente era un hombre y dos mujeres. Ritmo y pasos, como en un trío ruso de caballos al galope. La troika es bailada no solo por grupos de danza folclórica, sino también en el escenario clásico. Como, por ejemplo, en el ballet El cascanueces con la música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Kalinká . Un baile realizado con una canción que solo tiene fama de ser folclórica. La autoría pertenece a Ivan Larionov. El compositor y folclorista ruso escribió Kalinka en 1860. La melodía llegó directamente a la gente desde el escenario del teatro amateur de Saratov. No hay figuras coreográficas especiales en Kalinka: es una danza de improvisación. Incluso sobre hielo, como en el caso de los patinadores artísticos Irina Rodnina y Alexander Zaitsev.

Dama . Un baile atrevido como un "conflicto social" en el espíritu de quién bailará quién. Principal caracteres- "señora-señora" y "campesino campesino". Al acompañamiento de un acordeón o balalaika, la majestuosidad opone destreza, la suavidad de movimiento versus la destreza. Según una de las versiones, la provincia de Oriol se convirtió en la cuna de la danza.

Kamarinskaya . El baile "manos en las caderas, del talón a los pies" se convirtió en una fantasía para la orquesta. Mikhail Glinka en su obertura utilizó la propia melodía y los armónicos característicos de canto popular, y Pyotr Tchaikovsky incluyó el tema en " album infantil". A papel principal versión de baile - "Kamarin campesino", un residente alegre y provocativo de Kamarichi, el volost de la provincia de Oriol.

cosaco . Ruso, Terek, Kuban. El baile es internacional con pases en cuclillas, bailes en pareja y saltos. La melodía vivaz y alegre del cosaco se conoce desde el siglo XVIII. La gloria de la danza folclórica llegó a los salones parisinos junto con las tropas rusas. Alexander Dargomyzhsky escribió "Pequeño cosaco ruso" para la orquesta sinfónica, y desde el siglo XIX, el cosaco en Rusia fue "ascendido" a un baile de salón.

danza folklórica rusa

danza folklórica rusa

allanamiento . La danza como elemento de combate. Inicialmente guerreros eslavos la sentadilla se lanzó al ataque, y en la época de Suvorov compitieron en la "sentadilla de combate" junto con ejercicios y tiro. Ya sea un ejercicio de acrobacias, o un baile que sube la moral. A Región de Vólogda hace un siglo competían en bailes, arrojando rodillas, y el baile naval en cuclillas se llamaba "Apple", por el nombre de la melodía.

Cuadrilla . Del pueblo francés al ruso pasando por las asambleas nobiliarias. La danza francesa rusificada en Rusia ha adquirido sus propias tradiciones. El encuentro de baile de varias parejas se ha convertido en un verdadero romance en un baile con muchos capítulos: "conocido", "paseo", "separación", "despedida". Complementado con una cancioncilla,

El alma del pueblo vive en su cultura, y especialmente en las danzas, expresando sin palabras todo lo más importante y distintivo, inherente a una determinada nación. Rusia se distingue por la riqueza y variedad de bailes. Algunos tienen siglos de antigüedad, otros no hace tanto tiempo. Las personas que habitan la zona Rusia moderna Conoce los bailes rusos, cuyos nombres están en boca de todos. Estos son "Seni", "Kamarinskaya", "Vorottsa", "Wattle", "Four" y "Steam Room". Todos los bailes con nombres tan diferentes están unidos por la amplitud del alma y los movimientos, la destreza, la capacidad de disfrutar la vida, estar orgullosos de su gente, manteniendo la modestia.

Características de la danza rusa.

Uno de los tipos de danza folclórica es la danza rusa. Tiene varias variedades:

• baile redondo;
• un baile de naturaleza improvisada (por ejemplo, una dama o un baile);
• danza con una secuencia dada de figuras (por ejemplo, danza de lanza o cuadrada).

Cada distrito mantiene sus propias características de desempeño. Las diferencias pueden estar contenidas en la forma de bailar, su carácter. La gente de cada localidad individual también dio su propio nombre por su variedad de baile. Este nombre suele tener una conexión con el nombre de esos lugares. Puede provenir del título de la canción. El tamaño más común es 2/4 o 6/8. Según su ritmo, los bailes rusos van desde bastante lentos hasta muy rápidos. Algunas variedades cambian el tempo a lo largo de una composición. La mayoría de las veces el ritmo es más rápido.

Los bailes redondos son diferentes de otros tipos de bailes rusos. Solo mujeres o solo hombres pueden ingresar al baile circular. También hay opciones mixtas. Durante el baile redondo, a menudo se cantan canciones. A menudo, las canciones tienen la forma de un diálogo. La mayor parte del tiempo el movimiento es en círculo.

El baile es una especie de competición de baile. Si se realiza una parte femenina, los movimientos deben ser majestuosos, suaves y tranquilos. A menudo en las manos hay un pañuelo. Los hombres, por el contrario, en el baile demuestran destreza, destreza. Los movimientos deben ser amplios, diestros. En la danza masculina no son raras las escenas llenas de humor.

bailes redondos

Las danzas redondas rusas provienen de la antigüedad. Contienen el deseo del pueblo ruso por la unidad, vínculo inseparable generaciones En la época del príncipe Vladimir, los rusos bailaban y cantaban las hazañas de sus guerreros, que vigilaban la vida pacífica. Durante las fiestas del Gran Duque, los bailes redondos eran uno de los entretenimientos tradicionales. Ahora no se sabe con certeza desde qué época se bailan los bailes redondos en Rusia. Estos bailes se mencionan en las leyendas. Pero dado que no hay una indicación clara del tiempo de los eventos en las leyendas, no es apropiado hablar de hechos confiables que atestigüen el momento específico en que aparecieron estos bailes.

Se han perdido las fuentes que estipularían claramente cuándo y en relación con qué aparecieron los primeros bailes redondos en suelo ruso. Los historiadores del arte, los lingüistas que estudian las danzas rusas, los nombres de estas danzas, solían creer que la palabra "danza redonda" proviene del griego chorobateo. Esta palabra significaba "Yo paso en el coro". Pero luego esta versión fue reconocida como insostenible. Otra versión del origen de esta palabra estaba en dos palabras originales. Estas son la palabra choros, que significa "la cara de cantar, bailar", así como la palabra ago, que se traduce como "yo dirijo". Esta versión también fue completamente criticada.

Algunos filólogos continúan trabajando en explicar la etimología de la palabra "danza redonda". Hay una opinión que latín hay palabras coincidentes. En particular, tal palabra se encuentra en el libro IV de Horacio (séptima oda, dice: horos ducere, la frase significa literalmente lo siguiente: "dirigir los coros, caras"). La versión parece muy plausible. Si no tiene en cuenta el hecho de que la danza folclórica se originó entre los trabajadores comunes. Y apenas leían a Horace y admiraban las interesantes consonancias de sus declaraciones. Por supuesto, muchas realidades pasaron de la vida, la vida y la cultura de los griegos a la vida de los rusos. Esto sucedió junto con la expansión del cristianismo. Pero ahora es imposible hablar con certeza exacta sobre cómo y cuándo apareció el baile redondo en la vida de las personas.

Los bailes folclóricos rusos comunes para adultos son similares a los bailes de las naciones vecinas. Entre los lituano-rusos, en lugar de un baile redondo, hay un korogod. Croatas, bohemios, carpato-rusos, dálmatas, morlaks bailan kolo (círculo). Este kolo eslavo es muy similar a un baile redondo. El movimiento en círculo aquí se acompaña de canciones, juegos, bailes. Hay algunas modificaciones del baile redondo en ciertas áreas de Rusia. Por ejemplo, en las regiones de Tula, Moscú y Ryazan, se acostumbraba hablar de aquellos que iban al baile redondo que serían "delgados para conducir". La palabra "delgado" aquí, aparentemente, proviene de la palabra "toloki", que significaba un juego construido sobre el movimiento en un círculo de un grupo de rostros abarrotados.

El baile redondo ruso tiene el mismo significado para el alma rusa que la tradición de tocar en una boda. La danza circular reflejaba el deleite de un ruso ante la belleza de la naturaleza en verano, primavera y otoño. En él vive la esencia poética del alma de las personas, la capacidad de disfrutar todos los días, disfrutar de la comunicación con familiares y amigos.

Es poco probable que alguien discuta el hecho de que la danza es quizás la forma más llamativa de arte popular. Aquellas u otras imágenes y técnicas coreográficas utilizadas en diferentes paises a menudo brindan la oportunidad de conocer caracteristicas nacionales grupo específico de personas y actúa como su tarjeta de presentación original.

Si hablamos de qué tipo de danzas folclóricas rusas existen, cuyos nombres se conocen en todo el mundo, aquí la situación es similar. Un cierto estilo, que se ha establecido durante mucho tiempo y se ha formado a lo largo de muchos siglos, ayuda a reconocer fácilmente el hogar. escuela coreográfica de muchos otros. Sin embargo, a pesar de la aparente similitud de todos estos elementos, ciertos características distintivas cada uno de ellos tiene. Por lo tanto, es necesario dar una descripción precisa y considerar con más detalle cada nombre de los rusos. bailes folclóricos, que se enumerarán a continuación.

Bailes básicos de Rusia

Este tipo de creatividad toma su historia de Rusia antigua. En aquella época, ni una sola feria ni ningún otro evento multitudinario podía prescindir de las danzas tradicionales, cuyas principales características son la amplitud de movimientos y la valiente destreza, sorprendentemente combinadas con la poesía y el amor propio.

Por supuesto, bailar en la inmensidad de Rusia requería energía y fuerza física de hombres y de mujeres: suavidad de movimientos y majestuosidad. Es por eso que la danza folclórica rusa, cuya lista se actualiza periódicamente con nuevos elementos y señas de identidad- Esta es una especie de oda a la patria. Dado que a menudo tales actuaciones iban acompañadas de leyendas y canciones sobre los héroes de la Patria, sobre los reyes y sus victorias.

Las principales danzas folclóricas rusas, cuyos nombres suelen reflejar su esencia, son las siguientes:

• trepak;
• baile redondo;
• danza rusa;
• juego de bailes folclóricos;
• bailes de improvisación.

Cada uno de estos elementos de la coreografía doméstica requiere una mayor atención, ya que es necesario dar una descripción de todos estos números y caracterizar sus principales características.

En cuclillas - danza folclórica rusa

Esta danza popular se originó en 1113 en Kyiv después de la muerte del Gran Duque Svyatopolk. Se cree que el nombre de este tipo de baile folclórico ruso nació gracias al albañil Pyotr Prisyadka, quien, trabajando sobre sus ancas, sin inmovilizarse durante muchas horas, salió a la calle y saltó, estirando las piernas que se le habían agarrotado. durante la jornada laboral. Una vez, estando en Kyiv por invitación con su séquito, Vladimir Monomakh conducía por la ciudad e inmediatamente notó los movimientos inusuales de Peter, dirigiéndose al entonces metropolitano Nicéforo con una pregunta. Unos días después, un albañil previamente desconocido bailó frente al mismo Gran Duque, entreteniéndolo durante todo el día. Este baile, a veces denominado "Pod-Squat", ganó gran popularidad en la antigua Kyiv y ha llegado a los tiempos modernos casi sin cambios, conservando su conjunto básico de movimientos. A menudo, es con la posición en cuclillas que los extranjeros asocian las danzas folclóricas rusas, cuyos nombres, aunque no los conocen, pueden distinguirlos por su originalidad y amplitud de presentación.

Khorovod como una de las principales danzas rusas

Es difícil asignar una fecha específica de aparición a este tipo especial y único de coreografía nacional rusa, ya que la profundidad de su penetración en los orígenes de la antigua Rusia es realmente fascinante. Es seguro decir que incluso las antiguas tribus eslavas dirigieron bailes circulares, celebrando esta o aquella festividad a su manera.

Por supuesto, el nombre de una danza folclórica rusa de este tipo refleja directamente su característica principal: "dirigir un coro". Por regla general, estos bailes siempre coincidían con algún evento solemne (la reunión de la primavera, un festival popular en honor de buena cosecha etc.). Los residentes siempre se preparaban con anticipación, llamaban invitados de otras ciudades y pueblos, horneaban panes y teñían huevos.

También hay una distribución de bailes redondos rusos según las estaciones. Los momentos más divertidos son la primavera, el verano y el otoño, y fue durante estos períodos que los habitantes bailaron más, rindieron homenaje a las fuerzas de la naturaleza y celebraron cada día que vivieron con la alegría y el amor inherentes solo al pueblo ruso.

Danza-improvisación popular rusa

Junto con los bailes redondos, los llamados bailes de improvisación están muy extendidos entre la gente, cuya principal diferencia es que los bailarines que participan en ellos no se limitan a uno solo. cierto tipo movimientos, y cada uno es libre de demostrar de lo que es capaz. Toda su esencia radica en el hecho de que, a veces, tales actuaciones fueron una sorpresa no solo para la audiencia, sino también para el propio artista. Por eso se les suele asociar con la improvisación.

Como regla general, a los niños y niñas se les enseñaba desde una edad muy temprana cómo realizar tales bailes folclóricos rusos. Los nombres de estos números ahora son conocidos por casi todos los rusos ("Dama", "¿Está en el jardín", "Valenki", etc.), lo que nos permite hablar con confianza sobre este tipo de arte folclórico que no está perdiendo popularidad. . Por supuesto, con el tiempo, nuevos elementos aparecieron en estos bailes, se volvieron más dinámicos y complejos, pero esto solo aumentó aún más el interés de los ciudadanos en sus números favoritos.

Juego bailes folklóricos rusos

No se debe prestar menos atención a este género de coreografía nacional, en el que, como ningún otro, las personas expresaron su interés por los fenómenos naturales y mostraron una observación creativa, que se ve especialmente claramente en la imitación, por ejemplo, de una tormenta de nieve, viento, a veces - un oso, una liebre, etc.

Como su nombre lo indica, estos bailes tienen una parte de juego pronunciada, donde el ejecutante no solo baila, sino que actúa como uno de los representantes de la flora o la fauna, dándoles algunos rasgos humanos.

En estos números, la actitud significativa de una persona rusa hacia la vida que lo rodea se muestra de manera especialmente vívida. Por lo tanto, todos los componentes de los juegos de baile están diseñados para enfatizar ciertas características y hábitos de los animales con la mayor precisión posible, lo que se manifiesta en el diseño del vestuario, la música, la plasticidad, el juego de luces y sombras y la actuación. Y la síntesis de todos estos componentes le permite crear un estilo de interpretación único e inimitable, tan popular entre la gente.

Baile folclórico con osos

Este tipo de entretenimiento se remonta por primera vez al año 907, cuando el Gran Duque Oleg y su gente en Kyiv celebraron la victoria sobre los griegos. Ese día, Su Majestad fue agasajado por 16 bailarines disfrazados de osos, así como por 4 osos reales disfrazados de personas. Al final del evento, Oleg ordenó que los osos fueran liberados en la naturaleza, y se mandó ejecutar a los titiriteros, ya que, según la leyenda, el príncipe mal vidente vio en ellos a los embajadores del norte que odiaba, que no habían pagado. una deuda equivalente a varios cientos de pieles de martas.

De una forma u otra, esa diversión se practicaba muy a menudo en Rusia, y las actuaciones con osos se convirtieron en una diversión constante, especialmente para los invitados que no estaban acostumbrados a estos animales salvajes. Quizás fue después de esto que la apariencia de una persona rusa comenzó a asociarse con este animal fuerte, poderoso, pero generalmente benévolo.

En todo momento, las tradiciones han sido valoradas y respetadas en Rusia y, por lo tanto, han conservado tanta creatividad como las danzas folclóricas hasta nuestros días. Los nombres de las principales danzas folclóricas, como se desprende de todo lo anterior, reflejan plenamente su esencia misma y personifican la sencillez y la amplitud del alma. Por lo tanto, es importante mantener tal folclore sin cambios para que los descendientes puedan ver personalmente que el arte era muy apreciado en Rusia y también para asegurarse de que la herencia nacional floreciera durante muchos años más.

Las danzas folclóricas rusas tienen una historia profunda y tienen sus raíces en la antigua Rusia. Las danzas folclóricas rusas incluyen: fervientes bailes redondos enormes, bailes y festividades populares masivas, que eran una parte integral de las fiestas tradicionales anuales, programas de entretenimiento y ferias simbólicas. ¿Qué es este tipo de coreografía? ¿Cuáles son sus características distintivas y ventajas?

En primer lugar, los bailes folclóricos rusos son risas y humor, movimientos y saltos activos, bailes alegres y, por supuesto, hermosos bailes coloridos. trajes nacionales. Podemos decir que este baile es una característica de una persona rusa: alma ancha¡y un deseo desenfrenado de dar diversión a ti mismo y al mundo que te rodea! Oh, la madre Rusia es amplia y la danza folclórica rusa es amplia, porque se basa en la danza cuadrada, la danza redonda y la danza.

Es importante señalar que esta danza requiere energía, masculinidad y movimientos bruscos por parte del sexo fuerte, y sabia majestuosidad y suavidad en cada paso por parte de la mujer. La danza folclórica rusa es una historia sobre la historia. Gran Rusia. Después de todo, muy a menudo iban acompañados de canciones con textos sobre héroes, reyes y buenas obras de su tierra natal.

En general, los historiadores aceptan que la gente inventó varios trucos y saltos realizados por bailarines en danzas folclóricas rusas para mantenerse caliente, porque básicamente todo vacaciones importantes se celebraban en invierno u otoño, cuando se completaban todos los trabajos de la tierra. ¡Así se calentó tanto el alma como el cuerpo! En la actualidad, las danzas rusas de la forma original no se practican en fiestas populares, ahora se han convertido en un punto culminante del escenario y una excelente manera de iluminar la sala.

Las danzas folclóricas rusas eran populares en la antigua Rusia. Estas son alegres danzas circulares mecánicas, festividades, que fueron ampliamente utilizados en varias ferias, programas de entretenimiento, días festivos de la antigua Rusia. Bailes folclóricos rusos: diversión, baile, festividades, humor, hermosos trajes nacionales. Esta es una característica de una persona rusa, un baile brillante y sincero con música alegre y maravillosa. En el corazón de este baile están: baile cuadrado, baile redondo, baile.

Así como en Japón la imagen de un dragón se revela en los bailes, en Rusia la imagen de un gallo y en Siberia, un oso. La danza rusa requiere energía de los hombres y majestuosidad y mansos movimientos "flotantes" de las mujeres. Por lo general, las danzas folclóricas rusas se combinan un gran número de personas cogidas de la mano, coronas o bufandas. En estos bailes y la música que los acompañaba, se contaban historias completas de pueblos, héroes, reyes, patria, país y la gran tierra rusa.

En la antigüedad, el baile de las balsas era muy popular. Se realizaban de noche: se arrojaban coronas de flores con velas encendidas a lo largo del río, manualidades varias de flores y paja, por lo general, este tipo de baile se realizaba en la noche de Ivan Kupala (fiesta rusa). Este tipo de baile también es una especie de ritual, ya que fue en esta noche que las chicas buscaban novio. Lanzaron al agua coronas tejidas con sus propias manos, y cuál de los hombres atraparía la corona y se consideraría su prometido.

La danza rusa se originó en el año 907, en un festival en el Profético Oleg, donde actuaban bailarines vestidos como osos y viceversa. Bailar con osos en Rusia se considera tradicional.

En Occidente, generalmente se acepta que todo tipo de trucos y saltos realizados en las danzas rusas fueron inventados por la gente para mantenerse caliente, ya que básicamente todas las festividades rusas tienen lugar en invierno u otoño, cuando la gente se enfrenta a todo. obras de tierra. Y a la gente inventiva se le ocurrió una forma de salir de la situación.

En la actualidad, los bailes rusos de este tipo no se practican en días festivos. Gente danza antigua subió suavemente al gran escenario.

La danza es clase especial arte popular. Es incalculable cuántos bailes y bailes diferentes existieron en Rusia y aún existen en la Rusia moderna. Tienen una gran variedad de nombres: a veces según la canción que bailan ("Kamarinskaya", "Seni"), a veces según la cantidad de bailarines ("Steam Room", "Cuatro"), a veces el nombre determina la imagen de la danza ("Wattle", "Gate"). Pero en todos estos bailes muy diferentes hay algo en común, característico de la danza folclórica rusa en general: esta es la amplitud del movimiento, la audacia, la alegría especial, la poesía, una combinación de modestia y sencillez con gran autoestima.

danza rusa:

La danza rusa es un tipo de danza folclórica rusa. Los bailes rusos incluyen un baile redondo, bailes improvisados ​​(baile, amante, etc.) y bailes que tienen una cierta secuencia de figuras (cuadrilla, lanza, etc.). En cada región, estos bailes se modifican en carácter y forma de ejecución y suelen tener su propio nombre, derivado del nombre de la zona o canción de baile. El compás musical suele ser 2/4 o 6/8. Los bailes rusos son lentos y rápidos, con una aceleración gradual del tempo. Los bailes redondos son femeninos y mixtos. Se realizan más a menudo en círculo, generalmente acompañados de una canción, a veces en forma de diálogo entre los participantes. El baile tiene el carácter de una competición. El baile femenino se caracteriza por la suavidad, la majestuosidad, la ligera coquetería, el juego con un pañuelo; la danza de los hombres se distingue por la audacia, la destreza, la amplitud y el humor.

bailes redondos

Bailes redondos rusos, decorando nuestro vida familiar parecen ser tan antiguos como nuestra vida es antigua. ¿Vivían los antepasados ​​​​en casas, participaban en juegos, bailes, bailes redondos; ya sea que estuvieran en la masacre, cantaron a su patria en sus epopeyas. Hay personas que nos señalan la acción pasada, pero no hay una indicación correcta de cuándo comenzaron los bailes redondos. La historia de los bailes redondos se encuentra en las leyendas; y todo cuentos populares hablar del pasado como si fuera el presente.

Los lugares donde se realizan las danzas folclóricas han recibido nombres especiales en muchos lugares y han conservado este derecho desde tiempos inmemoriales. Ríos, lagos, prados, cementerios, arboledas, cementerios, huertas, páramos, patios: estos son los lugares para su partida. En algunos lugares hay bailes redondos festivos, en otros ordinarios. Las rondas festivas son las más antiguas: están asociadas al recuerdo del pasado, a una fiesta popular inmemorial. Para tales bailes redondos, los aldeanos y la gente del pueblo se preparan con anticipación, llaman a invitados y vecinos distantes, pintan huevos amarillos, hornean panes, huevos revueltos, pasteles, elaboran cerveza, miel y puré. Los aldeanos y la gente del pueblo envían bailes redondos festivos por igual, mientras que los ordinarios son más notables en las ciudades. Las niñas de padres ricos salen a divertirse a su patio, donde se juntan sus amigos. Todo esto sucede por la noche, con el final del trabajo.

Los bailes redondos rusos se distribuyen por temporada, días libres vida y clase. La primavera y el otoño son las dos épocas en las que los aldeanos se divierten más. Aceptando la división de los bailes redondos en primavera, verano y otoño, veremos una imagen real de la vida rusa y podremos seguir más correctamente el curso gradual de las diversiones populares.

Bailes de improvisación:

Junto con los bailes redondos, los bailes-improvisaciones, los bailes-concursos son muy populares entre la gente. En ellos, los bailarines no están constreñidos por una determinada composición. A cada artista se le da la oportunidad de expresarse, de mostrar de lo que es capaz. Estos bailes son siempre inesperados para el público y, a veces, para los propios intérpretes.

Entre estos bailes, los siguientes son ampliamente conocidos: "Lady", "Veselukha", "Topotukha", "Pleskach", "Monogram", "Cossack Dance", "Gorodets Gate", "Balalaika", "Chebotukha", "Siberian diversión", "Polyanka", "Grulla", "Gusachok", "Timonya", "Botas", "Chatterboxes", "En el jardín", "Baile circular", "Matryoshkas", "Trucos del norte", "Polka " y otros .

Los niños y niñas "aprenden" a bailar-improvisaciones desde muy pequeños. El bailarín no quiere repetirse, hacer lo que otros hacen, de ahí la gran variedad de bailes rusos originales.

La forma de bailes-improvisaciones, bailes-concursos en nuestro tiempo ha recibido mayor desarrollo. Se volvieron más dinámicos, ritmos agudos, elementos de baile complejos, aparecieron varias combinaciones. Las chicas bailan con más audacia, con más energía, como iguales, compitiendo en habilidad con los chicos.

Juego de bailes:

Un lugar especial pertenece a los bailes, en los que se manifiesta la observación de las personas: ya sea sobre fenómenos naturales ("ventisca", "ventisca"), o sobre cualquier animal o pájaro ("Toro", "Dergach", "Oso") .

Estos bailes pueden denominarse bailes de juego o game dances, ya que tienen un inicio lúdico muy pronunciado. En sus movimientos, el bailarín no se limita a imitar los hábitos de los animales o las aves, sino que trata de darles los rasgos de un carácter humano.

No hay danza sin imagen. Si no surge una imagen coreográfica, queda un conjunto de movimientos, en el mejor de los casos una ilustración del evento. Para la danza folklórica, una actitud significativa hacia los eventos de la vida es típica, y si se encuentran momentos ilustrativos, entonces solo como un dispositivo deliberado. Por supuesto, los bailarines utilizan elementos que imitan, por ejemplo, el paso, los vuelos, los hábitos de los gansos y los gansos. Pero no se trata solo de la imagen de un pájaro, sino en este caso de un juego de baile, donde su condición es la imitación de los pájaros, un concurso de baile en el que triunfan la destreza, la invención y la destreza en la representación de un ganso.

Es muy importante que todos los componentes estén subordinados a la creación de la imagen de la danza: movimientos y dibujos, es decir, plasticidad figurativa coreográfica, música, vestuario, color. Al mismo tiempo, los medios expresivos de la danza no existen por sí solos, sino como expresión figurativa del pensamiento. La culminación de todo esto se logra mediante la síntesis de todos los componentes.

Traje popular ruso:

En la encarnación de la danza folclórica. gran importancia tener trajes de escenario. traje de escenario se crea sobre la base del folk, pero, por supuesto, se aligera para que sea conveniente que el bailarín se mueva. ruso ropa popular hermoso, brillante en colores, rico en adornos, bordados. En la creación de ropa, la gente mostró tanto talento y gusto artístico como en la creación de canciones y bailes.

El traje de hombre se caracteriza por un corte especial de la camisa: un kosovorotka (el corte del cuello no está en el medio del cofre, sino en el costado). El kosovorotka no tenía un cuello alto hecho a medida: el cuello y la incisión simplemente estaban cubiertos con una tira estrecha de calicó rojo. Los pantalones estaban cosidos de lona, ​​​​decorados con patrones o rayas. Más tarde comenzaron a coser pantalones lisos de color oscuro.

Un vestido de verano es típico para el disfraz de una niña. Se usó en el norte y en las regiones del centro y sur de Rusia. Los peinados y tocados de las niñas eran notablemente diferentes a los de las mujeres. Las chicas se trenzaron el cabello en una trenza, usaron cintas y varios vendajes en la cabeza.

Danzas Redondas y Tertulias

En una vieja leyenda sobre el reino de Moravia, el narrador de arpa menciona balsas en los lagos, donde los jóvenes se reunían, "hacían bailes redondos y jugaban en círculos". Es difícil juzgar qué tipo de bailes realizaron los antiguos rusos en balsas inestables. El modesto arpista no da detalles pintorescos de aquellas fiestas y juegos, pero repite varias veces en tres breves versos vieja palabra"VERGUENZA". Probablemente, a pesar de la falta de karaoke y DJ, nuestros antepasados ​​lograron pasar un buen rato.

BAILAR CON OSOS

La primera mención oficial de la danza folclórica rusa se remonta al año 907, cuando el príncipe Oleg el Profeta celebró su victoria sobre los griegos en Kyiv. En la recepción de gala, 16 bailarines disfrazados de osos y cuatro osos vestidos como bailarines actuaron para los invitados. Terminada la cena, según la orden del príncipe de los osos, se mandó soltarlos por los cuatro costados, y ejecutar a los danzarines. Al final resultó que más tarde, el príncipe ciego Oleg confundió a los bailarines con los embajadores de los norteños, que le debían varios cientos de pieles de marta.

PETRO PRYADDA

En 1113, el Gran Duque Svyatopolk murió repentinamente de una enfermedad desagradable en Kyiv. (Tradicionalmente, todos los príncipes, presidentes y zares rusos eran Grandes, Ligeros o ambos). Ha llegado el momento de la confusión, los robos y los pogromos, habituales en Kyiv.

El albañil Petro Prisyadka no iba con mazuriki a los patios y tiendas de otras personas. Trabajaba duro en cuclillas con piedras pesadas y herramientas en sus manos callosas. Todas las noches, después de su hazaña laboral, salía a Khreshchatyk y, tomando un cucharón de vino y una hogaza, comenzaba a saltar, estirando las piernas que se habían vuelto rígidas durante el día.

Vladimir Monomakh, invitado por la gente de Kiev al reino para calmar la anarquía, recorrió la ciudad por la noche con su séquito. Inmediatamente notó un baile extraño y señaló al metropolitano Nicéforo, el bailarín. A los pocos días, Petro bailaba para el Gran Duque de Toda Rusia todos los desayunos, almuerzos y cenas.

Bailar como Squat o Squat pronto se puso de moda en la rica Kyiv. Los gordos bufones adelgazaban y aprendían a bailar "B-Squat", rompiéndose las piernas torcidas en las asquerosas aceras medievales.

En 1126, cuando Monomakh murió, Peter volvió a sus deberes y obligaciones habituales. Murió cuando tenía 38 años, convirtiéndose durante su vida nombre común el movimiento de danza folclórica rusa más famoso del mundo.

TRUCOS DE BAILE FOLKLÓRICO RUSO

En Occidente, generalmente se acepta que los extravagantes saltos y payasadas de la danza tradicional rusa son el resultado de un clima frío. país del norte. Diga, "Squat", "Arabic", "Goat", "Spread", "Diablo", "Pistol", "Ring", "Keg", "Pike", "Bedouin" y otros trucos fueron inventados por los rusos, exclusivamente para mantener el calor.

De hecho, la mayoría de las fiestas tradicionales rusas se celebraban en otoño e invierno, cuando terminaba el trabajo en el campo. La diversión comenzó con una oración, luego un copioso trago y refrigerios, cantos y bailes, y la pelea a puñetazos “pared contra pared” completaron el ciclo. Tras el descanso, se repitió el procedimiento.

Los expertos dicen que con las temperaturas del aire frío, el baile extremo era la mejor opción para continuar la diversión en la calle; en ese momento no era costumbre celebrar en la mesa frente al televisor.

TEORÍA DEL CLIMA

Personalmente, no estoy en desacuerdo con la llamada teoría climática del origen de la danza rusa en su percepción occidental ("sentadillas", "piernas", "cabra", "pistola"). Durante el frío del invierno, es costumbre que los rusos usen abrigos de piel y abrigos de piel de oveja. Estaba de guardia en ejército soviético y creo que en un pesado abrigo de piel de oveja no puede haber sentadillas. Permito tiros, saltos y claqué, pero no Pistol, Dash o Goat.

Bufones

En mi opinión, la danza rusa fue promovida por "bufones", artistas callejeros, medio prohibidos por la iglesia. Entre los artistas de la compañía, algunos eran buenos en los trucos, otros sabían predecir el destino, algunos cantaban y bailaban, y todos eran excelentes para robar.

Los bufones se movían de ciudad en ciudad, de feria en feria y adoptaban los mejores trucos y movimientos de Residentes locales. De lo contrario, ¿cómo sabrían los campesinos de las aldeas de Tver y Penza sobre "Bedouinsky" y "Cossack"?

Con el tiempo, algunos equipos se disolvieron, otros fueron asesinados por los competidores, y los guardias atraparon a alguien y se convirtieron en compañías de la corte en los tribunales de los terratenientes adinerados.

Bufones de la corte y capillas

Conjunto de danza y música rusa "Barynya" de Nueva York mal carácter y el amor por el arte, se hizo costumbre tener bufones, cantantes, arpistas y bailarines en la corte. Los artistas de la corte eran considerados jardineros al mismo nivel que los cocineros y los mozos de cuadra.

Cuando el zar se cansaba del espectáculo, todos los artistas iban a los soldados oa la prisión. A diferencia de los bailarines del conjunto Barynya, los bailarines de Iván el Terrible pasaban todo el día inventando nuevos trucos y actuaciones, y ensayando el resto del tiempo.

Iván el Terrible gastó un presupuesto militar de cinco años en bar mitzvah para su hijo: contrató a cincuenta guslars y 34 bailarines, exactamente lo que la policía secreta zarista logró atrapar en un año en la zona de 101 kilómetros de Moscú.

Fue el quisquilloso Iván el Terrible quien emitió un decreto prohibiendo a los bailarines actuar con el mismo vestido en diferentes números del programa. Las cabezas de los desobedientes fueron cortadas.

ARTE ACADÉMICO Y POPULAR

Cuanto más ricos se hicieron los zares y los terratenientes rusos, más amplia se hizo la brecha entre el arte popular y el académico. Importante divas de la ópera no saludes a los gordos cantantes folclóricos. Una bailarina esbelta con hermosos pantalones ajustados no estrechó la mano de una bailarina rusa con pantalones ucranianos y, lo que es más importante, pasó junto a él en un taxi para visitar a su novio y beber chocolate.

Los grandes compositores rusos Tchaikovsky, Glinka y Pakhmutova intentaron revertir la situación. Insertaron extractos de melodías populares en sus óperas y ballets de moda e incluso los orquestaron con su habilidad inherente.

La comunidad creativa de compositores rusos conocida como " manojo poderoso También intentaron cambiar el rumbo, pero ciertas circunstancias se lo impidieron, y no solo ellos solos.

CÓMO LOS COMUNISTAS HICIERON QUE OCCIDENTE AMARA LA DANZA FOLKLÓRICA

Después de que el polvo se haya asentado guerra civil y la sangre de la revolución se secó.Los soviets asignaron fondos para la organización de un conjunto de danza folclórica. En 1937, apareció el primero en Rusia. conjunto profesional baile folclórico dirigido por Igor Moiseev - el mejor del mundo conjunto académico interpretando danzas folclóricas. Moiseev sentó las bases danza clasica sobre la improvisación y la destreza folclórica.

La idea fue un éxito, Occidente "picoteó", el conjunto disfruta de un gran éxito. Las producciones, trucos e ideas del grupo son utilizadas por casi todos los coreógrafos del mundo, excepto por los más incultos y vagos.

DANZA FOLKLÓRICA RUSA EN EL ORIGINAL

Los innovadores del conjunto de Nueva York "Lady" propusieron un concepto interesante. La negativa del bajista de balalaika Leonid Bruk y del balalaika Alexei Sinyavsky a memorizar obras de más de 15 segundos y la falta de voluntad para leer las notas o tocar la banda sonora obliga a los bien entrenados bailarines del equipo a construir la trama de la actuación sobre la marcha y simular el baile con cambios inesperados en el ritmo y la música, según el estado de ánimo del solista o la condición del bajista.

Ni el espectador, ni los bailarines, ni director artistico los conjuntos nunca saben cómo terminará el número de baile. Como resultado de tal creatividad conjunta en el escenario, a veces se obtienen combinaciones muy interesantes y agradables a la vista. Y a veces no funcionan.

Y la danza folclórica rusa, obstruida con coreografía, mientras tanto vuelve a sus orígenes: la improvisación.