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Ostrovsky fue un talentoso escritor y dramaturgo. Con razón se le puede considerar el creador del repertorio teatral ruso. Ostrovsky a menudo se refirió a la moral de la clase mercantil. Sin embargo, entre todas sus historias sobre los comerciantes de Zamoskvoretsky, también hay una obra de cuento de hadas que no se parece a las demás. La llamaron la Doncella de las Nieves. Hagámoslo también, caracterizando a la Doncella de las Nieves en la obra.

Ostrovsky: Snow Maiden, análisis de la obra.

La Doncella de las Nieves fue pintada por Ostrovsky en 1873 y se volvió verdaderamente encantadora. Todos los que leyeron el cuento notaron su lirismo, rodeado de un entorno fantástico. The Snow Maiden es inusual no solo por su género, donde se combina una obra de cuento de hadas con una extravagancia, sino también por la combinación general de texto, que se entrelaza con música y espectáculos de ballet. En esta obra, el espectador y el lector se encuentran con dioses, semidioses y también con residentes corrientes de Berendey. Ostrovsky logra combinar la fantasía con la realidad en The Snow Maiden y esto hace que la obra sea aún más interesante.

Hablando de las fuentes de inspiración para la aparición de esta obra, se trata de la conocida mitología Snegurochka y eslava. Al estudiar la trama, nos transportamos al mundo del reinado de Berendey, donde todo era ideal. Incluso el gobernante del reino no se parecía a los demás. Él era el verdadero epítome sabiduria popular y preocupado por su pueblo. Y así Berendey comenzó a notar que su pueblo se estaba volviendo vanidoso y por eso caían bajo la ira de Yarilo. Sin embargo, Berendey revela la verdad: todos los seres vivos deben amar. Pero en el reino vive la Doncella de las Nieves, que no tiene el don del amor. Su padre Moroz sabe de la venganza de Yaril, quien juró derretir a la niña tan pronto como la ame de verdad.

Así vive la Doncella de las Nieves en la familia de un bob. Para los padres mencionados, la niña es solo un cebo para los pretendientes. La Doncella de las Nieves trajo confusión al reino, porque por el bien de la niña están dispuestos a abandonar a sus amantes, violando los cimientos. Además, cuanto más fría era la chica con los chicos, más se sentían atraídos por ella. A la Doncella de las Nieves le agradaba el pastor Lel, pero él prestaba su atención a todas las chicas, mientras que la Doncella de las Nieves quería atención solo para ella misma. Esto molestó a la niña que no sabía amar. Y luego estaba Mizgir, que quería cortejarla. Sólo la niña no puede aceptar su propuesta, porque hay un vacío en su corazón hacia él. Y aquí vemos el sufrimiento de los personajes, porque la Doncella de las Nieves también se siente mal, ya que no puede conocer el amor. Kupava, a quien Mizgir abandonó, también sufre, y el propio novio se siente mal porque no ve a nadie más que a la Doncella de las Nieves.

Y luego la niña le pide a su madre Vesna que le dé la oportunidad de amar, y ella accedió. Según ella, la Doncella de las Nieves se enamorará de la primera persona que conozca, y resultó ser Mizgir. Su alegría fue grande, porque la Doncella de las Nieves respondió a sus sentimientos. Sin embargo, su egoísmo también se manifestó aquí, porque gracias a él la niña se derritió.

La muerte de la Doncella de las Nieves, que estaba dispuesta a morir por amor, se convirtió en una victoria sobre el frío de su corazón. Y Mizgir, una vez que le hizo a la Doncella de las Nieves la promesa de morir juntos, salta al lago para unirse con su amada, que se ha convertido en agua fría.

En general, la obra revela el tema del amor, sin el cual nuestra vida no tiene sentido. El autor también muestra la conexión de los opuestos, donde es imposible imaginar un mundo sin luz y oscuridad, sin calor y frío. Al mismo tiempo, vemos que, a pesar de su contradicción, de su lucha, no pueden existir el uno sin el otro.

Material del manual de Solovyova F.E. Libro de trabajo al libro de texto “Literatura. Octavo grado". (compilado por G.S. Merkin): a las 2 horas Parte 2 / F.E. Soloviev; editado por G.S. Merkina - M.: LLC "Palabra rusa - Libro de texto", 2013

Lecciones 1 - 2. Breve información sobre A.N. Ostrovsky. Obra de cuento de hadas "La doncella de las nieves". La originalidad de la trama. Conexión con lo mitológico y tradiciones de cuentos de hadas. Elementos del folclore en un cuento de hadas.

1.Escuche el mensaje del profesor sobre A.N. Ostrovsky. Completa la segunda parte de la tabla.

Información biográfica	Mis comentarios sobre lo que escuché.
Nikolai Fedorovich Ostrovsky, Lyubov Ivanovna Savvina - padre y madre
educación primaria en el hogar
En 1835-1840, estudió en el (primer) gimnasio provincial de Moscú.
1840 - 1843 - Estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Pasión por el teatro
1843 - 1851 - servicio en la corte, primeros experimentos literarios
Temas de creatividad de A.N. Ostrovsky

2. Invente preguntas para el artículo del libro de texto "Historia creativa de la obra "La doncella de nieve""

3.Escribe los rasgos más característicos de un cuento de hadas literario.

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4. Relacione los acontecimientos de la obra de cuento de hadas con los acontecimientos del cuento de hadas. Complete la tercera parte de la tabla según la muestra. ¿Cuáles son las similitudes entre la composición de un cuento de hadas y una obra de cuento de hadas de A.N. ¿Ostrovsky?

Composición de cuento de hadas		Eventos de la obra de cuento de hadas.
Exposición	Los motivos que dieron origen a la trama: prohibición y violación de la prohibición de algunas acciones.	“Yarilo lo quemará, lo incinerará, lo derretirá, No sé cómo, pero matará. Cuánto tiempo Su alma es pura como la de un niño, No tiene poder para dañar a la Doncella de las Nieves”. "¡Doncella de las Nieves, huye de Lelya!"
El principio	Protagonista o la heroína descubre una pérdida o escasez
Desarrollo de la trama	Encontrar lo perdido o lo que falta. Reunión con el donante
Clímax	El personaje principal o heroína lucha contra una fuerza contraria y siempre la derrota o resuelve acertijos difíciles.
Desenlace	Superar la pérdida o la escasez. Boda y ascenso del héroe.

5. Anota en la segunda parte de la tabla los nombres de los cantos rituales, variaciones y arreglos según el modelo.

Canciones y rituales rusos.	Canciones
Arreglos y variaciones de canciones populares.	“Se reunieron los pájaros, se reunieron los cantores”; “¿Cómo es para los pájaros vivir en el mar”; “Fresa-baya...”; "Khmelinushko, hoja de estambre..."
Ritual mágico asociado a la siembra, cosecha y trilla de la cosecha.
Canciones y cánticos populares que acompañan el ritual funerario de Maslenitsa
Rituales asociados a la celebración de Semik (jueves de la séptima semana después de Pascua)
Elementos de la ceremonia nupcial.

6. Nombra las fuentes que sirvieron de base para la creación de la obra de cuento de hadas.

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Lecciones 3 - 4. Características del conflicto juego-cuento de hadas. El reino de Berendey en la obra de A.N. Ostrovsky.

1. Escribe frases del monólogo de Spring en el Prólogo que recreen la imagen del reino de los Berendey.

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2.Hacer una breve descripción de los habitantes del reino de Berendey y del zar Berendey completando la cuarta parte de la tabla según la muestra.

Héroes	Significado del nombre	Citas para comentar	Breve descripción de los héroes.
bobil	Un campesino pobre que no posee tierra; Solitario, vive entre la gente como diputado o entre trabajadores agrícolas, vigilantes, pastores.	Prólogo, fenómeno 4; d.1, revelación 1 “E inclínate, y te quebraré”. “Yo también soy un vago, así que no tiene sentido culpar a la pobreza. Andas todo el día deambulando sin hacer nada”.	No saben apreciar la belleza, son envidiosos, astutos, codiciosos, perezosos, vanidosos.
bobylija	Bobylikha - la esposa de Bobylya; una viuda pobre y sin hogar que vive entre la gente, en los patios traseros, fuera del pueblo	"¡Cuál es tu trabajo! ¡Quién lo necesita! No os haréis ricos con ello, sino sólo saciados; De esta manera, sin trabajo, podrás alimentarte de los restos del mundo”. El sueño de los héroes: “cada día es una fiesta, cada mañana es una resaca”; “con cuernos de kika”, viendo que “los boyardos se morirían de envidia”
murash	Hormiga, insecto, un tipo pequeño de hormiga, con piel de gallina, que se encuentra en edificios residenciales y cocinas.	D.1, aparición 1 “Adelante, engaña a otros con tus arcos; y nosotros, amigo mío, te conocemos bastante bien. Lo que se cuida está intacto, dicen"
Berendey y el reino de Berendey	Berendei, tribu nómada de origen turco, mencionada en las crónicas rusas desde 1097 hasta finales del siglo XII. En relación con la invasión de los tártaros mongoles a Rusia a principios del siglo XIII, algunos de los Berendey fueron a Bulgaria y Hungría, el resto se fusionó con la población de la Horda Dorada.	D.2, aparición 1 Diálogo entre el rey y Bermyata. D.2, aparición 2 “Roban un poco, bienestar es una gran palabra, hace mucho que no la veo entre la gente”. "He notado un enfriamiento considerable en el corazón de la gente". “Vanidad, envidia de la vestimenta ajena”. “La fidelidad conyugal ha perdido un poco de su inviolabilidad y certeza”

3.¿Qué considera Berendey la causa de la desgracia?

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4.Escribe una breve descripción de Lel, Kupava, Snegurochka, Mizgir en la cuarta parte de la tabla.

Héroes	Significado del nombre	Citas para comentar	Breve descripción del héroe.
lel	El nombre de un antiguo dios ruso, comparado con Cupido, Cupido. Alguno pueblos eslavos la primavera se llamaba Lyalya o Leleya	D.1, aparición 3 “Verás, me están esperando y haciéndome señas con la mano. Corramos, bromeemos, riamos, cuchicheemos cerca de la carretera al son del ruido de las madres enojadas a escondidas”.
kupava	Kupava, kupavna (Psk. Tver.), exuberante, orgulloso. Kupala, deidad del verano	D.1, aparición 5 “Yo, Doncella de las Nieves, ¡qué feliz estoy! No puedes vivir sin tu amada, tienes que amar a alguien, no puedes arreglártelas”. "Entonces, adios. En su casa, en la gran propiedad real, a la vista de la rica ama de casa, me complaceré”. D.2, aparición 3 “Me olvidé de todos... Sólo conozco y recuerdo a mi querido amigo” D.3, aparición 6 “Amor mío, hasta los siglos de los siglos, cariño de alas azules”
Mizgir	Araña, papamoscas; tierra, araña malvada, tarántula. Si matas a Mizgir, pagarás cuarenta pecados.	D.1, aparición 5 "Guapo, rubicundo, gordito, pelirrojo, rizado". "Invitado comercial del Posad del zar". D.1, aparición 6 “Sin embargo, Mizgir se ríe ante nuestros ojos (Brusilo)”. D.1, aparición 7 "Y no hay retorno para el amor extinguido, Kupava". “¡Ámame, Doncella de las Nieves! Colmaré tu belleza con regalos invaluables y además daré tu vida”.
Doncella de la nieve		D.1, aparición 1 "Mi problema es que no hay afecto en mí". D.1, aparición 4 “Con un fuerte insulto, como una piedra, la flor aplastada por Lelem cayó sobre mi corazón”. D.2, aparición 5 "Su belleza nos ayudará, Bermyata, a suavizar la ira de Yarilin". D.3, aparición 1 “Ámame un poco; Espera, la Doncella de las Nieves te amará ella misma”. D.4, aparición 2 "Quiero amar; pero no conozco las palabras de amor”. “Que todo lo querido en el mundo viva en una sola palabra. Esta palabra: Amor"

5. ¿Por qué no se aceptan a Snegurochka y Mizgir en el reino de los Berendey?

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6. ¿En qué se parecen las imágenes de Moroz y Mizgir?

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7. ¿Por qué la Doncella de las Nieves se enamoró de Mizgir?

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8. ¿Por qué Lel no puede amar a la Doncella de las Nieves?

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9. ¿Por qué Lel y Kupava se enamoraron? ¿En qué se parecen estos héroes?

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10. ¿Cuál es el significado de la frase del rey: “La triste muerte de la Doncella de las Nieves y la terrible muerte de Mizgir no pueden perturbarnos”?

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11. Escriba los nombres de los compositores que escribieron la música de “Spring Tale” de A.N. Ostrovsky

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Lección 5. Defensa de resúmenes

Preguntas y tareas para el autocontrol.

1. ¿Cómo se llama en la crítica literaria las obras folclóricas que surgieron y se representaron durante los rituales, acciones establecidas que tienen un significado religioso, cotidiano o de juego ritual para los intérpretes?

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2. Escribe ejemplos de inversión. Anota la definición de este término literario.

¡Vámonos rápido! Las sombras de la noche se están desvaneciendo.

Mira, el amanecer es una raya apenas visible.

Corta el cielo del este,

Crece, expandiéndose más claramente. Este

El día despertó y abrió los párpados.

Ojos brillantes. ¡Vamos a! El tiempo ha llegado

Conoce la salida de Yaril el Sol. Orgullosamente

Lel mostrará el sol frente a la multitud.

Mi querido amigo.

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3.Para qué funciona el oral arte popular son característicos los siguientes rasgos: el principio de analogía entre el mundo natural y el mundo interior del hombre; transmisión del estado interno del héroe a través de formas externas; ¿Diversas técnicas compositivas y estilísticas (paralelismo, repeticiones, llamamientos líricos, tropos)?

Escribe el ejemplo más típico del texto de la obra de cuento de hadas.

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4. ¿Cómo se llama en crítica literaria un tipo de obra literaria construida en forma de diálogo sin discurso del autor y destinado a la actuación en el escenario?

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Introducción

Relevancia: En los tiempos modernos, existe un mayor interés en los problemas de ampliar los horizontes del lector, mejorar la calidad de la lectura, el nivel de comprensión y la penetración profunda en un texto literario. Las tareas de activar las necesidades artísticas y estéticas de los niños, desarrollar su gusto literario y prepararlos para la percepción y el análisis estético independiente de una obra de arte se pueden lograr mediante el estudio de obras dramáticas, en particular cuando se estudia la obra de teatro: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" y su interpretación en otras formas del arte.

Hipótesis: si al estudiar trabajo dramático obras de teatro, el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves", utilice su interpretación en otras formas de arte y, como resultado, los estudiantes podrán revelar con mayor precisión y profundidad la base ideológica y compositiva de la obra.

El objeto del proyecto es la obra dramática de A.N Ostrovsky "La doncella de nieve".

El tema de la actividad del proyecto son las peculiaridades de la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" en otras formas de arte.

Objetivo: familiarizarse con la interpretación de la obra dramática "La doncella de nieve" de A.N. Ostrovsky en otras formas de arte y determinar la efectividad de su influencia en la percepción que el lector tiene de los estudiantes al estudiar la obra.

1. Estudiar y analizar el material sobre este tema.

2. Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la creación de la obra: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves".

3. Desarrollar habilidades para redactar artículos de investigación.

4. Incrementar la motivación para estudiar obras dramáticas.

5. Fomentar el amor por la literatura y otras formas de arte.

Métodos de búsqueda:

1. Estudio de fuentes literarias.

2. Cuestionar a los estudiantes.

3. Colección de trabajos creativos de estudiantes.

4. Pruebas.

5. Análisis, síntesis y generalización de los resultados obtenidos.

Recomendamos utilizarlo en las lecciones de literatura rusa como material adicional, tanto para la preparación personal como para Kit de herramientas, que permite ajustar y profundizar la percepción lectora de los estudiantes al leer la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves".

Interpretación de la obra: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" en otras formas de arte.

El cuento de hadas primaveral de Ostrovsky "La doncella de las nieves" se publicó por primera vez en la revista "Boletín de Europa", nº 9 de 1873. Despertó opiniones encontradas en los círculos literarios. “Editor de la revista “Boletín de Europa” M. Stasyulevich, los escritores I.A Goncharov, I.S. Turgenev y otros quedaron cautivados por la belleza y la ligereza del lenguaje de "La doncella de las nieves", "por el poder de la imaginación del dramaturgo, por la excelente manera en que estudió y reprodujo el mundo de los cuentos de hadas, percibido como una especie de realidad gracias a la habilidad del autor”, señala Lebedev.

Algunos contemporáneos no comprendieron el plan de Ostrovsky. Le reprocharon al autor el hecho de que, al crear su obra "La doncella de nieve", descuidó por completo las leyes del arte dramático. "Una vinagreta poética", "un capricho fantástico, refinado de cualquier impureza real", "una comedia de marionetas": tal es el ramo de ocurrencias dirigidas a una de las creaciones más sinceras de Ostrovsky. "La obra fue tan inesperada que confundió a sus primeros lectores". Incluso Nekrasov estaba confundido; después de leer rápidamente la obra, respondió al autor con una nota comercial, lo que lo ofendió mucho. A lo que Ostrovsky respondió: "... valoras mi nuevo y querido trabajo tan barato como nunca has valorado ninguna de mis obras".

Un investigador moderno de la obra de Ostrovsky, Ko Yong Ran, cree que cuando apareció la obra causó desconcierto entre sus contemporáneos, ya que “ya estaban acostumbrados al hecho de que cada año Ostrovsky presentaba a los lectores y al teatro una comedia o drama social realista de vida rusa moderna. Por eso en la década de 1860. El drama histórico de Ostrovsky no encontró la aprobación general”.

La Doncella de las Nieves no tuvo mucha suerte en la primera producción, aunque el propio Ostrovsky representó la obra en el Teatro Maly. En él fueron invitadas a participar todas las compañías del entonces Teatro Imperial: teatro, ópera y ballet, y trataron de darle solemnidad y festividad al espectáculo. "Yo mismo pongo la obra en escena, como un completo maestro", escribió Ostrovsky. "Aquí entienden muy bien que sólo bajo estas condiciones tendrá éxito".

Los editores del libro "Historia de la literatura rusa del siglo XIX" señalan que durante la producción de la ópera, el propio Ostrovsky discutió con celo el vestuario, la escenografía y las algas mágicas propuestas por el inventivo K.F. Vals. El dramaturgo estaba pensando en cómo hacer que la escena del derretimiento de la Doncella de las Nieves fuera técnicamente más exitosa. "El complejo efecto de la desaparición de la Doncella de las Nieves derretida - detrás de las corrientes de agua iluminadas y cada vez más espesas, la figura de la artista Fedotova entró por la escotilla - fue un éxito perfecto". Citando a Lebedev, nos gustaría señalar que según el plan del escritor, acompañamiento musical Debería haberse fusionado en la obra con la acción dramática. A petición de Ostrovsky y por orden de la dirección de los teatros imperiales, la música para el "cuento de hadas de primavera" fue compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quien calificó a "La doncella de las nieves" como una de sus creaciones favoritas.

Al leer el artículo de Lebedev "La doncella de nieve", aprendemos que la música de la obra fue escrita por el compositor, ya que le enviaron escenas individuales en las que estaba trabajando el dramaturgo. El ambiente entusiasta y poético que Tchaikovsky solía experimentar con la llegada de la primavera y el despertar de la naturaleza de la hibernación parecía transmitirse a la música. La partitura de "La doncella de nieve", creada con el espíritu de melodías populares, sorprende con la generosa variedad de "estado de ánimo alegre y primaveral" expresado en ella, que no excluye notas de ligera tristeza y "un tono mayor-ruso, alegre y valiente". .” "La música de Tchaikovsky para The Snow Maiden es encantadora", escribió Ostrovsky.

Pero en general la actuación de Moscú no fue un éxito. El motivo del fracaso primero. producción teatral El crítico de "La doncella de nieve" A.N. Chebyshev-Dmitriev consideraba que el “cuento de hadas de primavera” era fundamentalmente no dramático. En su interpretación, el drama de Ostrovsky es profundamente lírico. Los movimientos sutiles y esquivos de los sentimientos y estados de ánimo primaverales que despiertan en el alma de la heroína del cuento de hadas, la naturaleza fantástica de su apariencia externa e interna: todas estas cualidades de la Doncella de las Nieves, según el crítico, son inexpresables en el escenario, sólo son accesibles a la poesía lírica y épica. Ninguna de las actrices más brillantes será una verdadera Doncella de las Nieves, porque "una de sus características esenciales radica en la seductora inimaginabilidad de la Doncella de las Nieves".

“El drama requiere acción, movimiento, eventos externos”, resumió el crítico, “mientras que la historia de la Doncella de las Nieves es la historia del mundo interior del alma, rica en sensaciones, pensamientos, sentimientos, pero esta vida de un corazón joven es se expresa demasiado poco externamente y, a su vez, casi depende del curso de los acontecimientos externos... el cuento de hadas baila y canta, pero no se mueve”.

"Los reproches a Chebyshev y Dmitriev son profundos, pero sólo desde el punto de vista de la estética teatral de los años 70 del siglo XIX", señaló E.M. Sajarov e I.V. Semibratová.

A principios del siglo XX, la obra fue representada en los mejores teatros rusos por los directores L.P. Lensky, K.S. Stanislavski. Con sus producciones querían “revivir el cuento de hadas”.

El dramático cuento de Ostrovsky obtuvo su mayor éxito cuando fue interpretado por Moskovsky. Teatro de Arte dirigida por K.S. Stanislavsky, quien escribió: "La doncella de las nieves" es un cuento de hadas, un sueño, una leyenda nacional, escrito y contado en los magníficos versos sonoros de Ostrovsky. Se podría pensar que este dramaturgo, el llamado escritor realista y cotidiano, nunca escribió nada más que poesía maravillosa, y no estaba interesado en nada más que la poesía pura y el romance”. La obra se representó acompañada de música de A. Grechaninov. Se incluyeron en la actuación muchos trucos e innovaciones de dirección: omitir parte del texto, cambiar el orden de las escenas. Stanislavsky introdujo en la obra un duende con sus cachorros; la Doncella de las Nieves estaba acompañada por un oso con el que jugaba. La conversación de la Doncella de las Nieves con Spring tuvo lugar en el contexto de los Berendey roncando mientras dormían, etc.

Las representaciones fueron tan brillantes, coloridas y costosas que algunos críticos incluso comenzaron a escribir que el lujo excesivo de la producción alejó a los actores y al público de la obra de Ostrovsky.

Gorky le escribió a A.P. Chéjov: ¡“La doncella de las nieves” es un evento! ¡Un gran acontecimiento, créanme!... ¡Los artistas representan esta obra maravillosamente, magníficamente, sorprendentemente bien!... Todos son buenos, uno es mejor que el otro y, por Dios, son como ángeles enviados del cielo para decirle a la gente profundidades de belleza y poesía”.

Sin embargo, E. M. Sajarov e I.V. Semibratova señala lo siguiente: “Al familiarizarse con las críticas de los críticos sobre la producción de “La doncella de nieve” el 11 de mayo de 1873 en el Teatro Maly de Moscú, involuntariamente prestas atención al hecho de que solo ciertas partes de la actuación fueron un éxito. . Todo resultó aburrido, lento y prolongado. La razón del fracaso se escondió no tanto en la negligencia de la producción, sino en la falta de un conjunto de actores y, en consecuencia, de ese lirismo dramático e intenso que subyace a la unidad artística del cuento de hadas. Una imagen similar se encuentra en otras producciones.

"La doncella de las nieves" de Ostrovsky ganó gran popularidad en la ópera de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, escrita en 1880-1881.

Incluso en vida de Ostrovsky, una obra que no encontró suelo en los escenarios rusos. teatro dramático, encontró una vida nueva y plena en escenario de ópera en arreglo musical de Nikolai Andreevich. Y esto está lejos de ser accidental, ya que la construcción de la obra de Ostrovsky se acercaba. composicion musical.

“En el invierno de 1879/80, volví a leer La doncella de nieve y me pareció ver su asombrosa belleza”, recordó el compositor. - Inmediatamente quise escribir una ópera sobre esta trama y, mientras pensaba en esta intención, me enamoré cada vez más del cuento de hadas de Ostrovsky. La atracción que había aparecido en mí por las antiguas costumbres rusas y el panteísmo pagano ahora ardía con una llama brillante. No había mejor trama para mí en el mundo, no había mejores imágenes poéticas para mí que la Doncella de las Nieves, Lel o Primavera, no había mejor reino de los Berendey con su maravilloso rey, no había mejor cosmovisión y religión que el adoración de Yarila - el sol.

El compositor Rimsky-Korsakov pidió permiso a Ostrovsky para utilizar la obra en una ópera y compiló un libreto, que el dramaturgo aprobó. La trama de "La doncella de nieve" le dio al compositor la oportunidad de glorificar la vida de la gente, que procede de manera simple, ingenua, de acuerdo con la naturaleza, para representar su forma de vida y sus coloridos rituales.

SI. Kunin, en su artículo "La doncella de las nieves", indica que el esquema de la ópera se completó el 12 de agosto y la orquestación se completó al regresar a San Petersburgo el 26 de marzo de 1881. "En gran medida, la música de la ópera se basaba en melodías populares, pero no en canciones cotidianas como las de Tchaikovsky", señala Lebedev, "sino en melodías rituales y antiguas melodías eslavas". Sentimos pena por la Doncella de Nieve, sentimos pena por ella. la primavera pasada con sus suaves amaneceres, la tranquila luz del atardecer y los modestos lirios blancos del valle”, resumió el compositor B. Astafiev sus impresiones sobre la música de Rimsky-Korsakov.

Nikolai Andreevich, con su talento musical, captó la base de la unidad artística de las imágenes escénicas del cuento de hadas. “Al escuchar la ópera sentimos una calidez que va aumentando paulatinamente, que alcanza su punto máximo en el himno al dios Yaril”

a este fabuloso tema musical, marcando el triunfo paulatino del calor y la luz sobre el frío y la oscuridad, con la ayuda de un sistema muy complejo de leitmotivs y leitharmonies de Rimsky-Korsakov, según E.M. Sajarov e I.V. Semibratov, conecta líneas temáticas diferentes héroes. En el centro está el tema de Snow Maiden, que añade dinámica al tejido musical de toda la ópera.

Haciendo un análisis general de la música de La doncella de nieve, el compositor escribió: hay que decir que en esta ópera utilicé en gran medida melodías populares, tomándolas prestadas principalmente de mi colección... Además, muchos pequeños motivos o cánticos, componentes de más o melodías menos largas, sin duda, las tomé de pequeños cánticos similares en varias melodías populares ... "

Todo el tejido musical de la ópera es folk. “Tomados de canciones antiguas, de interpretaciones instrumentales y redescubiertos por Korsakov en su arreglo para coro y orquesta de ópera, o creados por el propio compositor, los elementos melódicos, armónicos y tímbricos de “La doncella de nieve” deleitan con su, como dice Balakirev. Solía decir, "veracidad popular" y al mismo tiempo impecabilidad, gusto, gracia, nobleza".

EN más historia Un fenómeno significativo en las producciones de ópera fue la actuación en el escenario de la Ópera Privada Rusa de Moscú de S. Mamontov en 1885. Esta producción fue precedida por la representación dramática amateur “Snow Maidens”, representada en cine en casa Mamontov en 1882. “V.M. se hizo cargo de la parte artística de la producción. Vasnetsov, fue entonces cuando desarrolló al máximo sus talentos”, recuerda V.S. Mamontov. “Al mismo tiempo, él no solo estaba imbuido de la poesía de este maravilloso cuento de hadas, sintió su espíritu ruso, apreció su incomparable lengua rusa pura y auténtica, sino que, creo, contagió a todos los participantes en esta actuación con su pasión. .”

La escenografía de la obra era magnífica, realizada por el artista que creó todo el mundo poético de la “arquitectura rusa antigua en un mundo inventado”. el país de las hadas Berendeev. Los artistas estaban vestidos con auténticos trajes nacionales rusos conservados en el Museo Abramtsevo”. El propio Vasnetsov interpretó al Padre Frost y estuvo muy bien en este papel. Un éxito aún mayor fue la producción de ópera "La doncella de nieve". El talento creativo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, quien diseñó la actuación, estaba en sorprendente armonía con el estilo de la música. Las decoraciones y el vestuario de Vasnetsov, fabulosos y al mismo tiempo auténticos, deleitaron a sus contemporáneos.

SI. Kunin señala que “para la representación de la ópera, el artista pintó la casa de Kupava con hermosos adornos e hizo la ropa de los niños y niñas más festiva.

"Las cámaras del zar Berendey" (apéndice) - un boceto de la escenografía de la ópera "La doncella de las nieves" - ejemplo brillante el talento del decorador, el maravilloso artista y narrador V. Vasnetsov. Esta decoración fue realizada por un artista en Abramtsevo en el escenario amateur de S. Mamontov. La escenografía de Vasnetsov impresionó tanto a todos que fue trasladada a un gran escenario de ópera profesional.

K. Korovin e I. Levitan ayudaron a Vasnetsov a trabajar en la escenografía. Korovin definió la tarea del decorador en la puesta en escena de “La doncella de las nieves”: “Aquí es necesario regalar un poema a Rusia, un poema de la naturaleza rusa... Su despertar de la primavera... Después de todo, “La doncella de las nieves” ¡Es el poema más conmovedor de la naturaleza rusa! El artista eligió lienzos blancos hechos en casa como base para todos los disfraces. Lo pintó él mismo con adornos coloridos, creando una espectacular puesta en escena decorativa.

V.S. Kuzin y E.I. Kubyshkina cree que entre las heroínas de cuentos de hadas de Viktor Vasnetsov, la más dulce es la Doncella de las Nieves. “El artista quedó cautivado por esta maravillosa imagen poética...” Los investigadores de las obras de Vasnetsov notaron que en la hoja de papel se veían trazos de lápiz y manchas de acuarela transparente aplicadas con un pincel fino. Además, Vasnetsov no pinta sobre el papel y su color pálido se convierte en parte de su rostro, figura y vestido. El artista tiñó el papel detrás de la figura con acuarela azul y la mancha de color resaltó inmediatamente la figura de la Doncella de las Nieves. Su apariencia nació de una suave combinación de azul, ocre y dorado. La figura de la niña está ligeramente tocada con cal, como si estuviera espolvoreada con nieve. Y aunque la Doncella de las Nieves se para junto a la rueca, sostiene el huso, pero no hila el hilo. Es como si ella no estuviera aquí, sino en algún lugar mundo de cuento de hadas.

La Doncella de las Nieves es un sueño, la naturaleza misma, que por un tiempo se convirtió en una niña bonita.

“Éste fue uno de los primeros casos en Rusia. teatro de la Ópera cuando entre artista de teatro Y surgió una estrecha conexión con el tipo de música”, señala I. Kunin.

Los contemporáneos comprendieron el valor de la síntesis artística de tres artes: dramática, musical y acción escénica. La estilización del arte popular en obras de teatro, música y escenografía están en la misma línea de búsquedas artísticas. Uno de sus contemporáneos escribió: “La obra poética de A.N. Ostrovsky... obtuvo una perfecta armonía con los sonidos y la paleta del compositor y artista”. El Anuario de los Teatros Imperiales de 1910 muestra: “En La doncella de nieve apareció una rara unanimidad entre autor, compositor y artista”.

El trío Ostrovsky, Vasnetsov y Rimsky-Korsakov crearon una obra de arte de belleza artística, la única única en la historia de la cultura.

A mediados del siglo XX, sobre la base de la obra "La doncella de nieve", se rodaron largometrajes y películas animadas del mismo nombre. En 1952, el estudio de cine Soyuzmultfilm y el director A. Snezhko-Blotskaya hicieron una película de animación en la que se utilizó la música de N.A. Rimski-Kórsakov. También es inesperado el uso de los bocetos de V. Vasnetsov para representar los trajes y decoraciones de los personajes.

En la obra de Alexander Nikolaevich Ostrovsky, el cuento de hadas de primavera "La doncella de las nieves" ocupa un lugar especial. Ella es el pináculo de la actividad poética del dramaturgo. En él expresó su sueño de una vida pacífica, libre y alegre del pueblo, cantó la belleza y el poder de la naturaleza y el amor. La obra es una magnífica fusión artística de fantasía y vida cotidiana, simbolismo y realidad.

Los investigadores de la obra de Ostrovsky, al analizar la obra, llamaron la atención sobre el hecho de que el dramaturgo, mientras trabajaba en "La doncella de nieve", utilizó varias fuentes. Algunos afirman que en el coro de guslar del segundo acto del "Cuento de primavera" se escuchan los motivos de "El cuento de la campaña de Igor", otros en los monólogos de Bobyl sintieron la entonación de I.S. Nikitin, otros señalan que en la imagen de Moroz hay una continuación de los poemas de Nekrasov "Quién vive bien en Rusia" y "Frost, Red Nose". Ha habido intentos convincentes de comparar "La doncella de nieve" con el drama de W. Shakespeare "Un sueño en noche de verano" Basado en el artículo de E.M. Sakharova e I.V. Semibratova, podemos observar que la fuente principal del cuento de hadas fue la poesía de las fiestas campesinas. “Entre los artículos del dramaturgo... hay una copia de un artículo que describe las vacaciones de mayo en la provincia de Tver, material sobre las ceremonias nupciales en el distrito Danilovsky de la provincia de Yaroslavl. El coro de pájaros fue tomado por el dramaturgo de la canción popular "¿Cómo es que los pájaros viven en el extranjero?", el monólogo de Kupava ofendido por Mizgir tiene huellas del procesamiento encontrado en los artículos de Ostrovsky "La canción del lúpulo", etc.

La imaginación poética del dramaturgo se enriqueció con el estudio de las obras de los folcloristas rusos de la escuela mitológica. Ostrovsky se interesó en leer "cuentos populares rusos" de A.N. Astafiev, conocía el famoso libro de este notable científico “ Vistas poéticas Eslavos a la naturaleza. »

Después de que la ciencia del siglo XIX identificó los temas universales más generales de la mitología, muchos escritores comenzaron a estructurar deliberadamente sus obras para que fueran percibidas en el contexto de estos modelos mitológicos y de ahí adquirieran un significado más profundo y significativo, y Ostrovsky, Como escritor, no fue la excepción. “La obra lírica de A. N. Ostrovsky “The Snow Maiden” es una obra que contiene un cuento popular sobre la niña Snow Maiden, una leyenda popular sobre la antigua tribu Berendey, antiguos rituales del calendario, canciones, por lo tanto “The Snow Maiden” es una obra de múltiples capas. , trabajo multinivel y multigénero”.

"Esto es una utopía social", así llama A.I. la obra de Ostrovsky "La doncella de las nieves". Revyakin. “Tiene una trama, personajes y ambientación fabulosos. Profundamente diferente en su forma de las obras sociales y cotidianas del dramaturgo, está orgánicamente incluida en el sistema de democracia, ideas humanistas su creatividad. En este encantador cuento, tejido a partir de motivos e imágenes de poesía oral, Ostrovsky encarnó su sueño de una vida pacífica, alegre y libre para el pueblo”.

I. Medvedeva en su artículo "Tres dramaturgos" expresa su opinión de que la obra "La doncella de las nieves" está orgánicamente relacionada con uno de los temas planteados en el último ciclo, que los investigadores llamaron "novela". Muchos capítulos (obras de teatro) de esta “novela” tratan del amor, con su máxima desinhibición humana, la liberación de la soledad mortal. Este tema parece estar consagrado en la imagen popular abstracta de una niña: la Doncella de las Nieves, que, enamorándose, se liberó de los grilletes de hielo, pero murió. “Así es como Ostrovsky se transforma imagen popular para una comedia de actualidad" Así es como I. Medvedev llama la obra: "Comedia de actualidad".

"Estamos hablando de un misterio romántico", dice A.V. Mankovsky, discutiendo la naturaleza de género de The Snow Maiden. “Las principales características de un misterio romántico son: la bidimensionalidad de la acción que en él se desarrolla; y la imagen del mundo representada en él; presencia personajes fantásticos al fondo están los misterios; números insertados como resultado del uso de “la técnica de inclusiones fuera de género (gracias a ellas, el marco del drama queda, por así decirlo, desdibujado por elementos líricos y épicos); comentarios estilísticamente coloridos". Considerando la originalidad artística de la obra “La doncella de las nieves”, comparándola con esta definición, podríamos estar de acuerdo con la opinión de A.V. Mankovski.

"La acción se desarrolla en el país de los Berendey, en tiempos prehistóricos", es la primera observación de "La doncella de las nieves", "un cuento de hadas primaveral en cuatro actos con prólogo". Al leer sobre los orígenes de la vida y el destino escénico de la obra, sabemos que este país es ficticio. “Mientras viajaba por el Volga, A. Ostrovsky escuchó sobre el pantano Berendeyev ubicado en el distrito Aleksandrovsky de la provincia de Vladimir. Esta información podría respaldar antiguas leyendas rusas sobre ancianos Berendey, gobernado por el zar Berendey. Los Berendey son un pueblo nómada de origen turco”. Este material fue utilizado por el autor para crear el reino de Berendey, convirtiéndose pueblo turco en un eslavo sedentario que vivía en la Rus en tiempos prehistóricos.

El comentario pinta un cuadro fantástico: “Todo el cielo está cubierto de pájaros que vuelan desde el otro lado del mar. Primavera: Krasna desciende al suelo montada en grullas, cisnes y gansos, rodeada por un séquito de pájaros”. Refiriéndose a la declaración de A.L. Stein, podemos notar que esta imagen- Esto es una exageración poética. Todo el cielo está cubierto de pájaros que llegan desde el extranjero. Eso es todo. Todo el horizonte estaba ocupado por pájaros. Esto crea una imagen sorprendente de multitud, movimiento y diversidad. Y sin embargo, en el centro imagen fantástica- un hecho real - el regreso primaveral de los pájaros.

“El Prólogo sorprende precisamente por esta combinación constante y muy sutilmente ejecutada ficción de cuento de hadas con un esbozo de la apariencia real, psicológica e incluso cotidiana de cada uno de los personajes”, señala A.L. Mate. En el prólogo de la obra, la efigie de paja de Maslenitsa es designada como personaje, y al final del cuarto acto aparece Yarilo, en una fiesta en su honor. Por tanto, podemos concluir que la trama de la obra se desarrolla a lo largo de una primavera. “Para ser más precisos, pasemos a la literatura dedicada al paganismo eslavo. "La antigua Maslenitsa, a juzgar por el abundante simbolismo solar, se suponía que se celebraba en una de las fases solares: en los días del equinoccio de primavera, del 20 al 25 de marzo". Tenga en cuenta que estos días simbolizaron no solo la victoria del calor sobre el frío y el comienzo de la expulsión del invierno. La Fiesta de la Primavera era al mismo tiempo una fiesta en honor a los antepasados fallecidos, un momento habitual para comunicarse con ellos, visitar cementerios y funerales. Es en ese momento cuando aparece la Doncella de las Nieves en el reino de los Berendey. En cuanto a la fecha de celebración del Día de Yarilin, “el 30 de junio hacen una muñeca de paja, la visten con un vestido de verano kumak, un collar y un kokoshnik, la llevan por el pueblo con canciones, luego la desnudan y la tiran. al agua”. Esto significa que podemos llegar a la conclusión de que la acción de la obra abarca tres meses, desde finales de marzo hasta finales de junio.

En la obra de Ostrovsky, el habitual cambio anual de estaciones, el despertar primaveral de las fuerzas de la naturaleza, se encarnan poéticamente en las imágenes de la primavera: Roja, Papá Noel y su hija, la frágil y tierna Doncella de las Nieves, que pide ser liberada. a la gente del desierto de la soledad del bosque. Está dispuesta a escuchar día y noche los cantos del pastor Lel, cuyo canto cautiva el alma, abierta a las impresiones de la vida y el arte. El corazón de la Doncella de las Nieves está frío, no conoce el sentimiento del amor, “el calor primaveral de la dicha languideciente”, según Moroz, es mortal para ella:

Él va a destruir a la Doncella de las Nieves; solo

Y está esperando ser plantado en su corazón.

Con su rayo el fuego del amor; Entonces

No hay salvación para la Doncella de las Nieves, Yarilo.

Lo quemará, lo incinerará, lo derretirá.

No sé cómo, pero matará. Cuánto tiempo

Su alma es pura como la de un niño,

No tiene poder para dañar a la Doncella de las Nieves.

Entonces, al comienzo de la obra, el dramaturgo describe la posibilidad de su trágico desenlace. En la disputa entre Frost y Spring surge la eterna cuestión de la felicidad. Esta disputa perfila uno de los temas principales del “cuento de hadas de primavera”. Ostrovsky formuló este tema de la siguiente manera:

“La felicidad no es amar” (Frost)

“La felicidad está en amar” (Primavera)

Cada uno imagina la felicidad de su hija a su manera, lo que hace que el lector o espectador piense en este tema.

La lucha entre la escarcha, el frío, el entumecimiento y el sol, el calor, el amor, constituye el contenido del “cuento de hadas de primavera” de Ostrovsky. El campo de esta batalla fue el corazón de la Doncella de las Nieves.

El destino de la Doncella de las Nieves está estrechamente entrelazado con el destino de la gente de cuento de hadas de los Berendey, a quienes ella les deja el bosque. Es en ella que “la razón de los crueles inviernos y los fríos de la primavera”, el Sol la mira con celos y tristeza, enojado con la hija de su hermano Frost, y con los “sentimientos fríos” de la gente del reino de Berendey. , lo que les niega la calidez deseada.

El propio reino de los Berendey, como señala Lebedev, es una especie de sociedad utópica y armoniosa, que vive en la verdad y la conciencia, respeta la libertad de sentimientos y se basa en la admiración por la belleza. El gobernante sabio y de buen corazón de este país es el zar Berendey. Su nombre suena como el nombre de la propia tribu: Berendei.

Citando a A.I. Revyakin, se puede observar que “en el reino de los Berendey, desprovisto de arbitrariedad y violencia, egoísmo hostil, interés propio y depredación, “no hay leyes sangrientas”... entre los Berendey, que viven en la verdad y Reina la conciencia, la libertad de relaciones públicas y personales. Para ellos, el pastor y el rey son iguales ante la ley. El pueblo y el rey están unidos en sus aspiraciones”.

“El zar más sabio”, así llama A.I Revyakin al zar Berendey. Un representante del pueblo, un defensor incansable de sus intereses, un padre entre sus hijos. Comparte igualmente con su gente el trabajo y el juego, la tristeza y la alegría. Y el pueblo agradecido canta su gloria:

Hola sabio

Genial, Berendey,

El Señor de cabellos plateados, el padre de su tierra.

Por la felicidad del pueblo

Dioses te guarden

Y la libertad reina

Bajo tu cetro...[d.II, iv.3]

En todo el mundo se libra una lucha encarnizada: mientras sus príncipes obtienen la gloria, la gente muere en campos desconocidos, sus esposas huérfanas derraman lágrimas; Los campos están pisoteados, los árboles y la hierba han desaparecido. Entre los estados circundantes, donde arden conflictos y guerras, el dramaturgo creó con su imaginación poética un reino sin precedentes de pacíficos Berendeys, que es una excepción sorprendente:

Pueblos alegres en la tierra de los Berendeys,

Cantos alegres por las arboledas y valles,

El poder de Berendya es rojo en el mundo... [cap.II, yavl.1]

Citando a A.L. Stein, nos gustaría señalar que "las características de los Berendey están imbuidas de un humor bondadoso y puramente ruso". "En la forma de muchos Berendeys", señala A.L. Stein, hay algo estúpido, payaso. El Niño es un instigador, Brusilo es un fanfarrón, Smoking Room es un matón. A.I. Revyakin se adhirió al mismo punto de vista. Determinó muy acertadamente que el Primer Ministro Berendey Bermyata es una figura divertida. Él cree que esta imagen está representada desde una perspectiva popular. Bermyata es astuto y no se preocupa mucho por los asuntos del gobierno. Berendey quiere saberlo todo, Bermyata no sabe nada con certeza.

Su divertida conversación está directamente relacionada con el desarrollo de la trama de la obra. El zar Berendey está preocupado. No le basta con que la gente no tenga hambre, no ande con mochilas y no robe en las carreteras. ¿Cuál considera que es el principal problema? Berendey está preocupado por el cambio que se está produciendo en sus súbditos:

Noté en los corazones de las personas que había un enfriamiento.

Considerable; fervor de amor

Hace mucho que no veo a los Berendey.

En ellos ha desaparecido el servicio de la belleza.

Vaya, piensa el rey, y se enoja.

Yarilo - el sol sobre su pueblo.

“La gente debería servir al amor y la belleza. El amor lo inculcan la naturaleza y los dioses en las personas, existe. gran regalo naturaleza, felicidad de vida, flor de primavera. El servicio del amor es el servicio de la belleza”.

Berendey unirá a todos los novios en una “unión indisoluble” el día de Yarilin, con la esperanza de apaciguar a la deidad. ¿Pero es esto posible? Con la aparición de la hermosa Doncella de las Nieves en el asentamiento, los chicos se pelearon con sus novias, aunque sus esfuerzos por despertar el amor en el corazón de la Doncella de las Nieves fueron en vano. “La pureza supraestelar y sobrenatural de la Doncella de las Nieves es hermosa. Hermoso y peligroso. Heredó dos naturalezas: el comienzo cálido y vivo del amor de la Madre Primavera y la gélida indiferencia del Padre Frost. Por el momento no sabe amar, sólo le gusta la belleza: escuchar las canciones de Lelya es su alegría”. Ni siquiera la pasión ardiente y loca del apuesto comerciante Mizgir, que se ha enamorado de su novia Kupava, no puede derretir el hielo de los sentimientos de la Doncella de las Nieves.

“Pero el corazón humano real y vivo, el “corazón caliente”, no pertenece a la Doncella de las Nieves, sino a Kupava. Su amor, su sufrimiento, sus cálidas lágrimas son humanamente comprensibles para todos. No hay ninguna belleza helada en ella. Esta imagen está llena del viento primaveral, del mayo verde y del olor de las flores silvestres, y no en vano el zar Berendey patrocina a su padre”. Como señaló correctamente A.L. Stein, el personaje de Kupava fue elegido por Ostrovsky con inconfundible precisión. Era precisamente una mujer así la que debería haber aparecido en la obra: un cuento de hadas junto a la Doncella de las Nieves. “El nombre Kupava proviene del nombre de una flor blanca. En dialectos regionales significa una belleza magnífica y orgullosa. Cooperativa - pasión. Kupava es pagana, obedece al dios Yarila”.

Kupava es una mujer hasta la médula; una mujer dotada de todas las cualidades de su sexo: amorosa, sensual, vanidosa, susceptible, carente de lógica, devota de quien la ama a cambio”.

En este conflicto amoroso, que constituye la base de la obra, además de la propia Doncella de las Nieves y Kupava, participan Lel y Mizgir.

Lel cumple la posición de un pastor que ni siembra ni ara, se tumba al sol y sólo tiene en mente caricias infantiles. “Lel es una criatura radiante y ligera, da y quita besos, sus canciones, impregnadas de sol, despiertan el amor”.

“Las canciones de Lel dan al tema del amor un sonido más amplio y universal. Representan una especie de alegoría poética que aclara el tema de la obra”.

Mizgir actúa como el caballero de Kupava. El nombre también es significativo. "Mizgir es una tarántula, una araña malvada que chupa la fuerza vital de una persona". Refiriéndose a la declaración de Lebedev, “este es un tipo con un espíritu apuesto. Está dotado de rasgos típicos de carácter masculino: inconstancia masculina y egoísmo masculino. Mizgir es un hombre con una perspectiva amplia, caminó por el mundo como invitado comercial, vio países de ultramar y las bellezas que allí se encuentran. Como individuo desarrollado, actúa según su elección personal, es capaz de enamorarse y desenamorarse”.

La queja de Kupava al zar Berendey sobre la traición del novio es tan conmovedoramente natural en boca de una niña abandonada, y la ira del rey siempre misericordioso y benevolente contra el criminal que violó el amor lo obliga a condenar a Mizgir al exilio eterno. Sin embargo, la aparición de la Doncella de las Nieves sorprende al rey, que es sensible a todo lo bello. “¡La poderosa naturaleza está llena de maravillas!” - exclama, admirando la perfecta belleza de la niña, y pide a los Berendey que enciendan su alma infantil con el deseo de amor. Mizgir y Lel responden a sus palabras.

La Doncella de las Nieves no conoce el amor y no entiende por qué los chicos la perseguían. Incluso está dispuesta a fingir por el bien y los intereses de los chicos. La Doncella de las Nieves no sabe amar. Pero le duele cuando Lel besa a otra persona. Su vanidad exige que todos vean cuánto la ama Lel. "Por ahora, la Doncella de las Nieves sólo tiene acceso a las formas externas de relación entre un hombre y una mujer, y no a la esencia del amor".

Mientras tanto, Mizgir se enamoró de Snow Maiden. Le gustó lo que la distinguía de Kupava: la pureza, la inaccesibilidad, le gustó que la Doncella de las Nieves "no fuera de este mundo".

Pero el amor transformó al propio Mizgir. Antes de esto no había conocido el sufrimiento del amor. Él sólo conocía sus placeres. ALABAMA. Stein habla aquí de Mizgir: "terrible".

Al final del tercer acto, persigue al fantasma de la Doncella de las Nieves. Este es un símbolo de lo que está por suceder. "Todo su amor por la Doncella de las Nieves era la búsqueda de un fantasma".

La sensación de ardor de Mizgir asusta a la Doncella de las Nieves. Y, sin embargo, anhela amar y le pide a Spring que le dé amor. “El amor será tu destrucción”, advierte la madre. Pero la niña se muestra inflexible:

Déjame perecer, un momento de amor.

Más preciosos para mí son los años de melancolía y lágrimas.

Una corona mágica regalada a su hija en primavera despierta el alma de la Doncella de las Nieves y evoca toda una gama de sensaciones nuevas, inusuales y dulces. Ostrovsky describe maravillosamente el momento en que una joven necesita amor y cuando, bajo la influencia de esta necesidad, el mundo se transforma:

Oh, mamá, ¿qué me pasa? Que belleza

¡El bosque verde se ha vestido! Costas

Y no puedes dejar de admirar el lago.

El agua me llama, los arbustos me llaman

Bajo tu dosel; ¡Y el cielo, madre, el cielo!

El amanecer se derrama en olas cambiantes.

Aquí, como señaló correctamente A.I. Revyakin, Ostrovsky recurre al simbolismo al construir la trama de "La doncella de las nieves". “El principal nudo dramático que une la obra es la lucha de Papá Noel, que personifica la frialdad espiritual y el mal, con el Sol, símbolo de calidez y amor espiritual”. La Doncella de las Nieves está condenada. La victoria del Sol le trae una muerte feliz: la Doncella de las Nieves se derrite de amor. Al morir, conoció la felicidad del amor.

Esta partida de la Doncella de las Nieves suena en la obra como un sacrificio por la fertilidad y prosperidad del reino de Berendey. Su muerte también puede interpretarse como una victoria de los vivos sobre los muertos, pero no en la comprensión del cambio de estaciones del calendario, sino en un sentido más amplio y sagrado. “La Doncella de las Nieves es una criatura mitológica irreal, es como si no existiera desde el principio: no siente, no sufre, no tiene lo que tienen otras chicas... está completamente desprovista de capacidad de amar... Si bien la Doncella de las Nieves no tiene un “corazón de niña”, no es apta para el sacrificio, sin embargo, habiéndolo recibido, o más bien la corona que lo simboliza, un signo de fertilidad y nueva vida, expresado en el código vegetal, inmediatamente cae en la zona de influencia de Yarila y "muere" en los rayos del sol. Tenga en cuenta que, según la tradición, Yarilo fue representado con una corona de flores silvestres, similar a la que regaló la madre de la Doncella de las Nieves y que tiene un efecto mágico”.

"La victoria del Sol es la victoria de la justicia", señala A.I. Ella detuvo la interferencia de Frost en las vidas de los Berendey, que había enfriado sus corazones, y les devolvió la alegría del amor”. La trágica rebelión de Mizgir, protestando contra la injusticia de los dioses que lo privaron de su amada, no destruye el alegre estado de ánimo general de la obra. Después de todo, el calor y el sol vuelven al mundo de los Berendey, y la belleza de la naturaleza circundante inspira a la gente amor por la vida y optimismo.

Admirando "La doncella de nieve" de A.V. Lunacharsky escribió: "Ostrovsky presentó en "La doncella de las nieves" una obra maestra incomparable, una de las mayores perlas de la poesía de cuento de hadas rusa..."

Ministerio de Educación y Ciencia de la República de Kazajstán

Institución estatal "Departamento de Educación de la Ciudad" Cultura Física y Deportes de Temirtau"

KSU "Escuela secundaria integral nº 22 de Temirtau"

Sujeto:Interpretación del cuento dramático de A.N. Ostrovsky "Doncella de las nieves"

Supervisor:profesora de lengua y literatura rusa, Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

anotación

Este artículo examina la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de nieve" en otras formas de arte y la efectividad de su influencia en la percepción que el lector tiene de los estudiantes al estudiar la obra. El material teórico sobre la creación de la obra: el cuento de hadas "La doncella de las nieves" de A.N. Ostrovsky se presenta en una forma accesible; sobre su encarnación en el escenario del teatro, incluida la ópera (compositor N.A. Rimsky - Korsakov), en pintura (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), en animación. Para identificar el nivel de conocimiento de los estudiantes sobre este tema, se ofrece una prueba (con claves de respuestas) de autocontrol.

Mientras se trabajaba en el proyecto, se planteó una hipótesis:Si, al estudiar la obra dramática de la obra, el cuento de hadas de A.N Ostrovsky "La doncella de las nieves", utilizamos su interpretación en otras formas de arte, como resultado, los estudiantes podrán revelar con mayor precisión y profundidad lo ideológico y compositivo. base del trabajo.

ObjetoEl proyecto es la obra dramática de A.N Ostrovsky "The Snow Maiden".

SujetoLas actividades del proyecto son las características de la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de nieve" en otras formas de arte.

Objetivo del trabajo:familiarizarse con la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" en otras formas de arte y determinar la efectividad de su influencia en la percepción que el lector tiene de los estudiantes al estudiar la obra.

interpretación del estudiante lector de Snow Maiden

Introducción

1.Interpretación de la obra: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" en otras formas de arte.

.Investigación

1 Organización de la percepción primaria y comentario del texto.

2 Detalles de la lectura y análisis de la obra de cuento de hadas de A.N Ostrovsky "La doncella de las nieves" (resultados del experimento)

Conclusión

Lista de literatura usada

Solicitud

Introducción

Hipótesis: si, al estudiar la obra dramática de la obra, el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves", utilizamos su interpretación en otras formas de arte, como resultado, los estudiantes podrán revelar con mayor precisión y profundidad lo ideológico. y base compositiva de la obra.

El objeto del proyecto es la obra dramática de A.N Ostrovsky "La doncella de nieve".

El tema de la actividad del proyecto son las peculiaridades de la interpretación de la obra dramática de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" en otras formas de arte.

.Estudiar y analizar el material sobre este tema.

.Ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la creación de la obra: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves".

.Desarrollar habilidades de redacción de investigaciones.

.Aumentar la motivación para estudiar teatro.

.Cultivar el amor por la literatura y otras formas de arte.

Métodos de búsqueda:

.Estudio de fuentes literarias.

.Cuestionar a los estudiantes.

.Colección de trabajos creativos de estudiantes.

Pruebas.

.Análisis, síntesis y generalización de los resultados obtenidos.

Recomendamos utilizarlo en las lecciones de literatura rusa como material adicional, tanto para el autoaprendizaje como como material didáctico que permita corregir y profundizar la percepción lectora de los estudiantes al leer la obra dramática de A.N Ostrovsky "La doncella de las nieves".

1. Interpretación de la obra: el cuento de hadas de A.N. Ostrovsky "La doncella de las nieves" en otras formas de arte.

Los editores del libro "Historia de la literatura rusa del siglo XIX" señalan que durante la producción de la ópera, el propio Ostrovsky discutió con celo el vestuario, la escenografía y las algas mágicas propuestas por el inventivo K.F. Vals. El dramaturgo estaba pensando en cómo hacer que la escena del derretimiento de la Doncella de las Nieves fuera técnicamente más exitosa. "El complejo efecto de la desaparición de la Doncella de las Nieves derretida - detrás de las corrientes de agua iluminadas y cada vez más espesas, la figura de la artista Fedotova entró por la escotilla - fue un éxito perfecto". Citando a Lebedev, nos gustaría señalar que, según el plan del escritor, se suponía que en la obra el acompañamiento musical debía fusionarse con la acción dramática. A petición de Ostrovsky y por orden de la dirección de los teatros imperiales, la música para el "cuento de hadas de primavera" fue compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, quien calificó a "La doncella de las nieves" como una de sus creaciones favoritas.

Pero en general la actuación de Moscú no fue un éxito. El motivo del fracaso de la primera producción teatral de "La doncella de nieve" fue dado por el crítico A.N. Chebyshev-Dmitriev consideraba que el “cuento de hadas de primavera” era fundamentalmente no dramático. En su interpretación, el drama de Ostrovsky es profundamente lírico. Los movimientos sutiles y esquivos de los sentimientos y estados de ánimo primaverales que despiertan en el alma de la heroína del cuento de hadas, la naturaleza fantástica de su apariencia externa e interna: todas estas cualidades de la Doncella de las Nieves, según el crítico, son inexpresables en el escenario, sólo son accesibles a la poesía lírica y épica. Ninguna de las actrices más brillantes será una verdadera Doncella de las Nieves, porque "una de sus características esenciales radica en la seductora inimaginabilidad de la Doncella de las Nieves".

"Los reproches a Chebyshev y Dmitriev son profundos, pero sólo desde el punto de vista de la estética teatral de los años 70 del siglo XIX", señaló E.M. Sajarov e I.V. Semibratová.

A principios del siglo XX, la obra fue representada en los mejores teatros rusos por los directores L.P. Lensky, K.S. Stanislavski. Con sus producciones querían “revivir el cuento de hadas”.

El cuento dramático de Ostrovsky disfrutó del mayor éxito cuando se representó en el Teatro de Arte de Moscú, bajo la dirección de K.S. Stanislavsky, quien escribió: "La doncella de las nieves" es un cuento de hadas, un sueño, una leyenda nacional, escrito y contado en los magníficos versos sonoros de Ostrovsky. Se podría pensar que este dramaturgo, el llamado escritor realista y cotidiano, nunca escribió nada más que poesía maravillosa, y no estaba interesado en nada más que la poesía pura y el romance”. La obra se representó acompañada de música de A. Grechaninov. Se incluyeron en la actuación muchos trucos e innovaciones de dirección: omitir parte del texto, cambiar el orden de las escenas. Stanislavsky introdujo en la obra un duende con sus cachorros; la Doncella de las Nieves estaba acompañada por un oso con el que jugaba. La conversación de la Doncella de las Nieves con Spring tuvo lugar en el contexto de los Berendey roncando mientras dormían, etc.

"La doncella de las nieves" de Ostrovsky ganó gran popularidad en la ópera de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, escrita en 1880-1881.

Incluso durante la vida de Ostrovsky, la obra, que no encontró suelo en el escenario del teatro dramático ruso, encontró una vida nueva y completa en el escenario de la ópera en la adaptación musical de Nikolai Andreevich. Y esto está lejos de ser accidental, ya que la construcción de la obra de Ostrovsky se acercaba a una composición musical.

SI. Kunin, en su artículo "La doncella de las nieves", indica que el esquema de la ópera se completó el 12 de agosto y la orquestación se completó al regresar a San Petersburgo el 26 de marzo de 1881. "En gran medida, la música de la ópera se basaba en melodías populares, pero no en canciones cotidianas como las de Tchaikovsky", señala Lebedev, "sino en melodías rituales y antiguas melodías eslavas". Lo sentimos por la Doncella de las Nieves, lo sentimos por la primavera pasada, con sus tiernos amaneceres, la suave luz del atardecer y los modestos lirios blancos del valle”, resumió el compositor B. Astafiev sus impresiones sobre la música de Rimsky-Korsakov.

Para este fabuloso tema musical, que marca el triunfo gradual de la calidez y la luz sobre el frío y la oscuridad, con la ayuda de un sistema muy complejo de leitmotivs y leitharmonies, Rimsky-Korsakov, como E.M. Sajarov e I.V. Semibratov, conecta las líneas temáticas de diferentes héroes. En el centro está el tema de Snow Maiden, que añade dinámica al tejido musical de toda la ópera.

En la historia posterior de las producciones de ópera, la actuación de S. Mamontov en el escenario de la Ópera Privada Rusa de Moscú en 1885 se convirtió en un fenómeno significativo. Esta producción fue precedida por la representación dramática amateur "Las doncellas de nieve", representada en el cine en casa de Mamontov en 1882. “V.M. se hizo cargo de la parte artística de la producción. Vasnetsov, fue entonces cuando desarrolló al máximo sus talentos”, recuerda V.S. Mamontov. “Al mismo tiempo, él no solo estaba imbuido de la poesía de este maravilloso cuento de hadas, sintió su espíritu ruso, apreció su incomparable lengua rusa pura y auténtica, sino que, creo, contagió a todos los participantes en esta actuación con su pasión. .”

La escenografía de la obra era magnífica, realizada por el artista que creó todo el mundo poético de “la antigua arquitectura rusa en la imaginada tierra de cuento de hadas de los Berendey. Los artistas estaban vestidos con auténticos trajes nacionales rusos conservados en el Museo Abramtsevo”. El propio Vasnetsov interpretó al Padre Frost y estuvo muy bien en este papel. Un éxito aún mayor fue la producción de ópera "La doncella de nieve". El talento creativo de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, quien diseñó la actuación, estaba en sorprendente armonía con el estilo de la música. Las decoraciones y el vestuario de Vasnetsov, fabulosos y al mismo tiempo auténticos, deleitaron a sus contemporáneos.

SI. Kunin señala que “para la representación de la ópera, el artista pintó la casa de Kupava con hermosos adornos e hizo la ropa de los niños y niñas más festiva.

"Las cámaras del zar Berendey" (apéndice): un boceto de la escenografía de la ópera "La doncella de las nieves", un vívido ejemplo del talento del decorador, el maravilloso artista y narrador V. Vasnetsov. Esta decoración fue realizada por un artista en Abramtsevo en el escenario amateur de S. Mamontov. La escenografía de Vasnetsov impresionó tanto a todos que fue trasladada a un gran escenario de ópera profesional.

La Doncella de las Nieves es un sueño, la naturaleza misma, que por un tiempo se convirtió en una niña bonita.

Éste fue uno de los primeros casos en el teatro de ópera ruso en que surgió una estrecha conexión entre el artista teatral y la tienda de música”, señala I. Kunin.

Los contemporáneos comprendieron el valor de la síntesis artística de tres artes: dramática, musical y escénica. La estilización del arte popular en obras de teatro, música y escenografía están en la misma línea de búsquedas artísticas. Uno de sus contemporáneos escribió: “La obra poética de A.N. Ostrovsky... obtuvo una perfecta armonía con los sonidos y la paleta del compositor y artista”. El Anuario de los Teatros Imperiales de 1910 muestra: “En La doncella de nieve apareció una rara unanimidad entre autor, compositor y artista”.

El trío Ostrovsky, Vasnetsov y Rimsky-Korsakov crearon una obra de arte de belleza artística, la única única en la historia de la cultura.

Los investigadores de la obra de Ostrovsky, al analizar la obra, llamaron la atención sobre el hecho de que el dramaturgo, mientras trabajaba en "La doncella de nieve", utilizó varias fuentes. Algunos afirman que en el coro de guslar del segundo acto del "Cuento de primavera" se escuchan los motivos de "El cuento de la campaña de Igor", otros en los monólogos de Bobyl sintieron la entonación de I.S. Nikitin, otros señalan que en la imagen de Moroz hay una continuación de los poemas de Nekrasov "Quién vive bien en Rusia" y "Frost, Red Nose". Ha habido intentos convincentes de comparar La doncella de nieve con el drama de W. Shakespeare El sueño de una noche de verano. Basado en el artículo de E.M. Sakharova e I.V. Semibratova, podemos observar que la fuente principal del cuento de hadas fue la poesía de las fiestas campesinas. “Entre los artículos del dramaturgo... hay una copia de un artículo que describe las vacaciones de mayo en la provincia de Tver, material sobre las ceremonias nupciales en el distrito Danilovsky de la provincia de Yaroslavl. El coro de pájaros fue tomado por el dramaturgo de la canción popular "¿Cómo es que los pájaros viven en el extranjero?", el monólogo de Kupava ofendido por Mizgir tiene huellas del procesamiento encontrado en los artículos de Ostrovsky "La canción del lúpulo", etc.

La imaginación poética del dramaturgo se enriqueció con el estudio de las obras de los folcloristas rusos de la escuela mitológica. Ostrovsky se interesó en leer "cuentos populares rusos" de A.N. Astafiev conocía el famoso libro de este notable científico “Las opiniones poéticas de los eslavos sobre la naturaleza”. »

"Esto es una utopía social", así llama A.I. la obra de Ostrovsky "La doncella de las nieves". Revyakin. “Tiene una trama, personajes y ambientación fabulosos. Profundamente diferente en su forma de las obras sociales y cotidianas del dramaturgo, está orgánicamente incluida en el sistema de ideas democráticas y humanistas de su obra. En este encantador cuento, tejido a partir de motivos e imágenes de poesía oral, Ostrovsky encarnó su sueño de una vida pacífica, alegre y libre para el pueblo”.

I. Medvedeva en su artículo "Tres dramaturgos" expresa su opinión de que la obra "La doncella de las nieves" está orgánicamente relacionada con uno de los temas planteados en el último ciclo, que los investigadores llamaron "novela". Muchos capítulos (obras de teatro) de esta “novela” tratan del amor, con su máxima desinhibición humana, la liberación de la soledad mortal. Este tema parece estar consagrado en la imagen popular abstracta de una niña: la Doncella de las Nieves, que, enamorándose, se liberó de los grilletes de hielo, pero murió. "Así es como Ostrovsky transforma la imagen popular de una comedia de actualidad". Así es como I. Medvedev llama a la obra: "Comedia de actualidad".

"Estamos hablando de un misterio romántico", dice A.V. Mankovsky, discutiendo la naturaleza de género de The Snow Maiden. “Las principales características de un misterio romántico son: la bidimensionalidad de la acción que en él se desarrolla; y la imagen del mundo representada en él; la presencia de personajes fantásticos en el trasfondo del misterio; números insertados como resultado del uso de “la técnica de inclusiones fuera de género (gracias a ellas, el marco del drama queda, por así decirlo, desdibujado por elementos líricos y épicos); comentarios estilísticamente coloridos". Considerando la originalidad artística de la obra “La doncella de las nieves”, comparándola con esta definición, podríamos estar de acuerdo con la opinión de A.V. Mankovski.

"La acción se desarrolla en el país de los Berendey, en tiempos prehistóricos", es la primera observación de "La doncella de las nieves", "un cuento de hadas primaveral en cuatro actos con prólogo". Al leer sobre los orígenes de la vida y el destino escénico de la obra, sabemos que este país es ficticio. “Mientras viajaba por el Volga, A. Ostrovsky escuchó sobre el pantano Berendeyev ubicado en el distrito Aleksandrovsky de la provincia de Vladimir. Esta información podría reforzar las antiguas leyendas rusas sobre el antiguo pueblo de los Berendey, gobernados por el zar Berendey. Los Berendey son un pueblo nómada de origen turco”. El autor utilizó este material para crear el reino de Berendey, convirtiendo al pueblo turco en un pueblo eslavo asentado que vivió en Rusia en tiempos prehistóricos.

El comentario pinta un cuadro fantástico: “Todo el cielo está cubierto de pájaros que vuelan desde el otro lado del mar. Primavera: Krasna desciende al suelo montada en grullas, cisnes y gansos, rodeada por un séquito de pájaros”. Refiriéndose a la declaración de A.L. Stein, podemos observar que esta imagen es una exageración poética. Todo el cielo está cubierto de pájaros que llegan desde el extranjero. Eso es todo. Todo el horizonte estaba ocupado por pájaros. Esto crea una imagen sorprendente de multitud, movimiento y diversidad. Y, sin embargo, esta fantástica imagen se basa en un hecho real: el regreso primaveral de los pájaros.

“El prólogo sorprende precisamente por esta combinación constante y muy sutil de fantasía fabulosa con la representación de la apariencia real, psicológica e incluso cotidiana de cada uno de los personajes”, señala A.L. Mate. En el prólogo de la obra, la efigie de paja de Maslenitsa es designada como personaje, y al final del cuarto acto aparece Yarilo, en una fiesta en su honor. Por tanto, podemos concluir que la trama de la obra se desarrolla a lo largo de una primavera. “Para ser más precisos, pasemos a la literatura dedicada al paganismo eslavo. "La antigua Maslenitsa, a juzgar por el abundante simbolismo solar, se suponía que se celebraba en una de las fases solares: en los días del equinoccio de primavera, del 20 al 25 de marzo". Tenga en cuenta que estos días simbolizaron no solo la victoria del calor sobre el frío y el comienzo de la expulsión del invierno. La Fiesta de la Primavera era al mismo tiempo una fiesta en honor a los antepasados fallecidos, un momento habitual para comunicarse con ellos, visitar cementerios y funerales. Es en ese momento cuando aparece la Doncella de las Nieves en el reino de los Berendey. En cuanto a la fecha de celebración del Día de Yarilin, “el 30 de junio hacen una muñeca de paja, la visten con un vestido de verano kumak, un collar y un kokoshnik, la llevan por el pueblo con canciones, luego la desnudan y la tiran. al agua”. Esto significa que podemos llegar a la conclusión de que la acción de la obra abarca tres meses, desde finales de marzo hasta finales de junio.

Él va a destruir a la Doncella de las Nieves; solo

Y está esperando ser plantado en su corazón.

Con su rayo el fuego del amor; Entonces

No hay salvación para la Doncella de las Nieves, Yarilo.

Lo quemará, lo incinerará, lo derretirá.

No sé cómo, pero matará. Cuánto tiempo

Su alma es pura como la de un niño,

No tiene poder para dañar a la Doncella de las Nieves.

“La felicidad no es amar” (Frost)

“La felicidad está en amar” (Primavera)

Cada uno imagina la felicidad de su hija a su manera, lo que hace que el lector o espectador piense en este tema.

Hola sabio

Genial, Berendey,

El Señor de cabellos plateados, el padre de su tierra.

Por la felicidad del pueblo

Dioses te guarden

Y la libertad reina

Bajo tu cetro...[d.II, iv.3]

Pueblos alegres en la tierra de los Berendeys,

Cantos alegres por las arboledas y valles,

El poder de Berendya es rojo en el mundo... [cap.II, yavl.1]

Noté en los corazones de las personas que había un enfriamiento.

Considerable; fervor de amor

Hace mucho que no veo a los Berendey.

En ellos ha desaparecido el servicio de la belleza.

Vaya, piensa el rey, y se enoja.

Yarilo - el sol sobre su pueblo.

“La gente debería servir al amor y la belleza. El amor lo inculcan la naturaleza y los dioses en las personas; es un gran regalo de la naturaleza, la felicidad de la vida, una flor de primavera. El servicio del amor es el servicio de la belleza”.

Kupava es una mujer hasta la médula; una mujer dotada de todas las cualidades de su sexo: amorosa, sensual, vanidosa, susceptible, carente de lógica, devota de quien la ama a cambio”.

En este conflicto amoroso, que constituye la base de la obra, además de la propia Doncella de las Nieves y Kupava, participan Lel y Mizgir.

“Las canciones de Lel dan al tema del amor un sonido más amplio y universal. Representan una especie de alegoría poética que aclara el tema de la obra”.

Mientras tanto, Mizgir se enamoró de Snow Maiden. Le gustó lo que la distinguía de Kupava: la pureza, la inaccesibilidad, le gustó que la Doncella de las Nieves "no fuera de este mundo".

Pero el amor transformó al propio Mizgir. Antes de esto no había conocido el sufrimiento del amor. Él sólo conocía sus placeres. ALABAMA. Stein habla aquí de Mizgir: "terrible".

Déjame perecer, un momento de amor.

Más preciosos para mí son los años de melancolía y lágrimas.

Oh, mamá, ¿qué me pasa? Que belleza

¡El bosque verde se ha vestido! Costas

Y no puedes dejar de admirar el lago.

El agua me llama, los arbustos me llaman

Bajo tu dosel; ¡Y el cielo, madre, el cielo!

El amanecer se derrama en olas cambiantes.

2. Trabajo de investigación

.1 Organización de la percepción primaria y comentario del texto.

La ciencia metodológica ofrece para ayudar al profesor de literatura moderna una amplia gama de métodos y técnicas destinados a desarrollar las percepciones lectoras de los escolares. La calidad de la percepción de una obra literaria depende en gran medida de la interpretación e implementación de estas técnicas.

Un componente obligatorio de una lección de literatura es la palabra del profesor, que sirve como modelo de habla correcta. En el centro de esta técnica está la historia del profesor sobre actividad creativa escritor, sobre su biografía. Conocer a un escritor es una oportunidad para ayudarlo a comprender verdadera y plenamente el contenido ideológico de una obra de arte.

Creemos que en nuestro caso particular, la biografía creativa de A.N. Ostrovsky debería revelarse de la manera más completa posible, ya que no todos los escolares conocen el nombre Ostrovsky, especialmente porque lo encuentran por primera vez en las lecciones de literatura rusa. Para que los niños obtengan una comprensión más completa de la vida y obra del escritor, se utilizó una presentación con fotografías de la casa Ostrovsky, retratos de Alejandro en su infancia y juventud y fotografías de libros.

La siguiente etapa de nuestro trabajo fue un conocimiento preliminar del "cuento de hadas de primavera" de A. Ostrovsky "La doncella de nieve". En esta etapa, se utilizó la lectura con una “parada” para interesar a los estudiantes y animarlos a leer de forma independiente un cuento de hadas en casa. Nos detuvimos en el momento en que comienza a desarrollarse la acción: "La Doncella de las Nieves se va a vivir con los Berendey". Intentamos presentar a los estudiantes la acción de la obra y comenzamos una lectura analítica, haciendo una serie de preguntas que nos permitieron recrear en la mente de los estudiantes las imágenes visuales de los personajes de la obra: el cuento de hadas.

Así, en el proceso de lectura de la obra, los niños debían ver y oír en su imaginación lo que sucedía en el escenario, ser un espectador potencial de la obra, imaginar cómo se mueve, habla y vive el personaje, lo que facilita enormemente lectura adicional y percepción de la obra.

Comenzamos la etapa de análisis del texto con una conversación, durante la cual intentamos averiguar: si el cuento de hadas se había leído y dominado por completo: qué impresión tenían los niños sobre la obra y sus personajes: qué y de quién nos estaba contando el autor. .

El siguiente grupo de preguntas se centró en discutir las características compositivas de la obra. Aquí prestamos atención a la base folclórica de la obra. En esta etapa de dominar este texto y activar sus conocimientos. Invitamos a los estudiantes a responder la pregunta: "¿Los signos de qué género literario se manifiestan en la obra?" Aquí los niños tuvieron que descubrir bajo qué leyes estaba estructurada esta obra, con qué autor la escribió, qué elementos del arte popular oral se utilizaron en la obra y qué características de género se observaron.

En el proceso de análisis de la obra, llamamos la atención sobre el hecho de que la obra, un cuento de hadas de A. Ostrovsky, es una obra dramática. En esencia está el conflicto. Aquí es necesario descubrir cómo los estudiantes entienden el significado de esta palabra y qué conflicto se encuentra en el corazón de la obra: el cuento de hadas de Ostrovsky "La doncella de las nieves".

Otro grupo de preguntas tuvo como objetivo identificar los acentos semánticos puestos por los niños y su comprensión del significado de determinados episodios. Aquí se utilizó una paráfrasis del texto.

También se propuso la tarea de hablar sobre el sistema de personajes de la obra, dividirlos en grupos de acuerdo con la naturaleza de la acción dramática y el desarrollo de la trama, y dar una descripción. La discusión comenzó con las características de los habitantes del país, los Berendey: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya, con el fin de identificar, en el proceso de análisis, los valores espirituales de los héroes y cómo los caracterizan. Como conclusión, pedimos a los estudiantes que respondieran la pregunta: "¿Qué rasgos de carácter del pueblo ruso notaste en los Berendey?" A continuación, se pidió a los niños que crearan ilustraciones que representaran a su personaje favorito de la obra: un cuento de hadas. Esta tarea nos dio la oportunidad de analizar la percepción de los estudiantes sobre el texto. Junto con los chicos, examinamos y comentamos las ilustraciones y luego les pedimos que eligieran la mejor y justificaran su elección.

A continuación, determinamos los grupos de control y experimentales dividiendo la clase en dos partes. En el grupo de control finalizó el estudio del trabajo. Como tarea Se les pidió que escribieran un ensayo sobre el tema: "Mis impresiones de la obra de A. Ostrovsky "La doncella de nieve"".

El grupo experimental continuó trabajando en la pieza.

Para aumentar el interés de los estudiantes en el trabajo, darles la oportunidad de sumergirse en el trabajo y acostumbrarse a él, despertar la imaginación de los niños y la empatía por las imágenes literarias, les dimos la siguiente tarea: preparar un guión para el obra basada en el prólogo de la obra de cuento de hadas.

Antes de completar esta tarea, se realizó un trabajo preliminar en forma de conversación:

¿Qué personajes participarán en la obra?

¿Cómo prepararías la escena?

¿Qué disfraces tendrán tus héroes?

¿Es posible representar el crepúsculo en el escenario? ¿Cuál es la mejor manera de hacer esto? ¿Qué herramientas disponibles se pueden utilizar para esto?

¿Cómo puedes representar el canto de un gallo? (Preste atención a los efectos del ruido), etc. Para completar esta tarea, dividimos el grupo en dos subgrupos. Este trabajo, en primer lugar, anima a los estudiantes a ser creativos, traducir imágenes literarias, activar la percepción del lector, les permite trazar líneas argumentales más nítidas en la mente de los estudiantes, agudiza la lectura y la atención al texto literario.

El trabajo adicional en el trabajo procedió de la siguiente manera: terminamos el trabajo de análisis de la obra de cuento de hadas "La doncella de nieve", presentamos a los niños con más detalle la vida y obra de V.M. Vasnetsov, P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov y resumió todo lo que aprendieron en relación con el estudio de este trabajo.

Completando nuestro trabajo en la obra, reflexionamos en detalle sobre la imagen de la heroína vocal: la Doncella de las Nieves. Los estudiantes del grupo se dividieron en subgrupos. Cada subgrupo recibió su propia tarea. Estas tareas se formularon en forma de preguntas, que no fueron numerosas, para no dispersar los pensamientos de los estudiantes, sino para ayudarlos a comprender mejor el contenido ideológico y artístico. El análisis utilizado lectura expresiva Y lectura selectiva. Durante la discusión, cada subgrupo recibió consultas por parte del docente.

Luego la profesora de bellas artes nos presentó la vida y obra de Viktor Vasnetsov y habló de su interés por el arte popular. Hizo una demostración de las obras de Vasnetsov para la obra de cuento de hadas de A. Ostrovsky "La doncella de nieve". Se observó que los residentes reino de cuento de hadas Los Berendey en los dibujos de Vasnetsov son como personas reales, campesinos rusos con vestidos de verano populares, camisas coloridas, oportos estampados, sombreros altos, zapatos de líber o botas elegantes. La escenografía de la obra también está realizada en estilo folklórico. Al final de la historia, se hizo la pregunta: "¿Qué piensan ustedes, por qué V. Vasnetsov retrató a los héroes de la obra exactamente con estos trajes?"

El profesor de música habló sobre el papel desempeñado por los compositores P.I Tchaikovsky y N. Rimsky-Korsakov en la producción de la obra y sugirió ver un fragmento de película animada"The Snow Maiden", que utiliza música de N. Rimsky - Korsakov.

Después de ver un extracto de la película, los estudiantes tuvieron la oportunidad de evaluar sus esfuerzos de escritura creativa. Los niños pudieron comprobar lo que más o menos conseguían realizando este tipo de trabajo.

Para llevar a los estudiantes a comprender la idea del trabajo, completamos el análisis con una conversación generalizadora, durante la cual se formularon las siguientes preguntas:

¿Cómo percibieron los Berendey el final de la historia de amor entre Snow Maiden y Mizgir?

¿Qué cosas nuevas has descubierto sobre ti y quienes te rodean gracias al cuento de hadas?

Así, durante el análisis, logramos que los niños comprendieran la intención del autor, la idea de la obra y pudimos prestar atención a las características del texto dramático.

Durante el experimento se utilizaron los siguientes tipos de control: autocontrol, pruebas.

Al final del experimento, realizamos una encuesta a los estudiantes de los grupos de control y experimental. El cuestionario incluía las siguientes preguntas:

¿Te gustó la obra?

¿Qué personajes recuerdas?

¿Qué opinas de los personajes de la obra?

¿Sabes qué artista ilustró la obra?

¿Qué compositor escribió la ópera de la obra "La doncella de nieve"?

¿Te gustaría ver una película basada en esta obra?

¿Qué conflicto está en el centro de la obra de cuento de hadas?

¿Cuál es la idea de esta pieza?

El cuestionario permitió determinar el grado de asimilación del material tratado.

2.2 Detalles de la lectura y análisis de la obra de cuento de hadas de A.N Ostrovsky "La doncella de las nieves" (resultados del experimento)

Los resultados del experimento pueden revelarse como resultado del análisis de las respuestas orales de los estudiantes, respuestas a cuestionarios, pruebas, trabajos creativos, dibujos obtenidos en el proceso de trabajo en la prueba.

La presentación (para el grupo experimental) y la microconferencia (para el grupo de control) sobre la vida y obra de A. Ostrovsky incluyeron datos sobre dónde y en qué época vivía la familia Ostrovsky, sobre su forma de vida; sobre la infancia, sobre los años de estudio y servicio del escritor, sus primeras obras, su papel en el drama. Consideramos que era una oportunidad para señalar el hecho de que el "cuento de hadas de primavera" "La doncella de las nieves" es significativamente diferente de todas las obras de Ostrovsky. Nunca ha recibido reconocimiento en la crítica ni en el escenario teatral. Y sólo gracias a personas tan destacadas como el artista V.M. Vasnetsov y los compositores N.A. Rimsky-Korsakov y P.I.Tchaikovsky, la obra fue un gran éxito.

Al generalizar y aclarar la percepción del lector sobre el texto, consideramos necesario identificar la reproducibilidad de este material.

En el grupo de control, donde se realizó la encuesta. caracter individual, los estudiantes con buen desempeño reprodujeron alrededor del 70% del material presentado. El nombre de la ciudad donde nació y creció el escritor pasó desapercibido para los estudiantes; fecha de publicación de sus primeros trabajos; lugar de trabajo del escritor.

En el grupo experimental se llevó a cabo una conversación frontal. Cuando se nos preguntó sobre los hechos más memorables de la vida y obra del escritor, recibimos las siguientes respuestas: "La familia Ostrovsky vivía en una casa de un piso y las calles estaban sucias y desiertas", "Estudió en la Facultad de Derecho de Universidad de Moscú, pero la dejó y decidió estudiar a tiempo completo. actividad literaria", "A Ostrovsky le gustaba mucho el teatro". Esto indica la atención de los niños a los acontecimientos de la infancia del escritor. Luego de una serie de preguntas, pudimos reconstruir las principales etapas de la vida y obra del escritor.

El uso de “leer mientras se para” ha demostrado ser eficaz. Casi todos los estudiantes leen el trabajo. El motivo principal de la lectura fue el deseo de saber qué sucederá a continuación: "¿Podrá la Doncella de las Nieves vivir entre la gente?"

Una conversación para identificar la percepción del lector sobre la obra mostró que las respuestas de los estudiantes a algunas preguntas eran completamente diferentes. En esta conversación utilizamos las siguientes preguntas: “¿Te gustó la obra? ¿Cómo te sentiste cuando terminaste de leer? Si te ofrecieran pinturas, ¿qué colores elegirías para pintar tu estado de ánimo? En su percepción del cuento de hadas, a pesar de las diferencias personales, muchos estudiantes fueron unánimes. Las respuestas más típicas: "... sí, me gustó el cuento de hadas". Pero los niños también expresaron su sorpresa por el final del cuento de hadas, que no era típico. este genero. A nivel emocional en la escala de sentimientos: tristeza, melancolía, lástima, sorpresa.

Al discutir las características compositivas de la obra, los chicos notaron que "La doncella de nieve" fue escrita sobre la base de cuentos populares rusos. Se basa en elementos del calendario. poesía ritual: Fiesta de Maslenitsa. Presencia destacada en la obra. canciones líricas. Los propios estudiantes notaron que la obra es similar a un cuento popular ruso, porque es un cuento de hadas que se caracteriza por la lucha de los opuestos: bondad y sabiduría, estupidez e ingenio, frío y calor, escarcha y sol; Animación de criaturas: Primavera, Escarcha, Doncella de las Nieves, Duende y otras: una solución fabulosa a las dificultades de los héroes. Los estudiantes también llegaron a la conclusión de que la trama se basaba en ficción. Llamaron a la fabulosa estructura compositiva de la obra: inicio, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace.

Los estudiantes identificaron de forma independiente y bastante fácil el conflicto de la obra: la confrontación entre los elementos naturales: la escarcha y el sol. Señalaron que el conflicto surge en el “Prólogo” y se extiende a lo largo de toda la obra. Además, con la ayuda de la maestra, vimos otro conflicto: el conflicto en el alma de la Doncella de las Nieves: vivir sin saber qué es el amor o sin haber aprendido un milagro. amor verdadero, morir.

Al revelar el sistema de personajes de la obra, se pidió a los niños que los dividieran en dos grupos y le dieran un nombre a cada grupo de personajes. En el proceso de este trabajo, los estudiantes intentaron responder a la pregunta: "¿A cuál de los grupos propuestos debería pertenecer la Doncella de las Nieves?" En el curso de su razonamiento, llegaron a la siguiente tabla:

Personajes que encarnan fuerzas y elementos naturales Personajes que representan el mundo de Berendeys Spring, Frost, Leshy, los pájaros, el Sol Bobyl, Bobylikha, Lel, Kpava, Mizgir, Tsar Berendey y otros. mundo de personas.

A En este punto Durante el experimento, los chicos completaron dibujos en casa. La valoración de la obra se realizó junto con los niños: el alumno contó qué personaje de la obra interpretó y por qué lo eligió. Recopilamos 16 dibujos que representan a los personajes de la obra. En sus obras, los chicos retrataron a diferentes héroes: "The Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring is Red" - 3, "Frost" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

En los dibujos vimos la actitud de los alumnos ante la obra de cuento de hadas. La brillante paleta de colores nos permite juzgar la buena percepción del cuento de hadas y el estado de ánimo que creó. Una amplia y variada gama de colores (amarillo, naranja, rojo, verde, azul, así como sus combinaciones) indica una actitud positiva hacia el trabajo. La representación detallada de la figura humana comunica un enfoque reflexivo para completar la obra. Caras dibujadas detalladamente, es decir. la presencia de ojos, nariz, boca, su imagen en la perspectiva de color deseada le permite juzgar su pasión por el trabajo al representar el tema. Este enfoque de los estudiantes para trabajar, la originalidad de los dibujos, permite juzgar el interés de los estudiantes en este trabajo.

Para sistematizar y generalizar las impresiones lectoras de los estudiantes, se optó por trabajar en grupos (2-3 personas). A los grupos se les hicieron preguntas de naturaleza problemática: Grupo 1 - ¿Cómo cambia el personaje principal a medida que se desarrolla la historia? ¿Cuál es la naturaleza de estos cambios? Grupo 2 - Leer el diálogo entre Spring y Frost (fenómeno 2) en roles. ¿Sobre qué discuten Frost y Spring? Grupo 3: ¿Qué es la felicidad para la Doncella de las Nieves? ¿Por qué quiere acudir a la gente? Grupo 4: ¿Por qué Snow Maiden elige el amor sobre la vida? Grupo 5: ¿Cómo se puede explicar la decisión de Vesna de darle amor a su hija, condenándola así a muerte?

En general, los estudiantes entendieron las preguntas y pudieron responderlas completamente: “Observamos un cambio en el estado de la Doncella de las Nieves: de una total indiferencia hacia el amor a un deseo apasionado de adquirir esta habilidad a costa de propia vida", "Frost y Spring discuten sobre el destino futuro de su hija Snow Maiden", "La felicidad de Snow Maiden es encontrarse a sí misma en el mundo de las personas". "La Doncella de las Nieves comprende que, habiendo conocido el amor, morirá, pero ya no podrá vivir sin amor", "Creemos que el regalo de la primavera es una ley de la naturaleza: todos los seres vivos deben amar", "Amor". para la Doncella de las Nieves no es la muerte, sino el hallazgo de una nueva vida " Al responder las preguntas, los chicos intentaron utilizar citas del texto, demostrando un buen conocimiento de la trama de la obra.

analizando trabajo creativo Al redactar el guión de la obra, podemos notar que los chicos estaban pensando en cómo representar el canto de un gallo en el escenario y sugirieron encender la grabación de sonido; Cómo transmitir el inicio de la primavera: “Suena una música suave y tranquila”, “Es el crepúsculo en el escenario: las bombillas se vuelven cada vez más brillantes”, “En el fondo aparece una imagen de la primavera: roja rodeada de pájaros”, “Antes Aparece Papá Noel, espolvorea “nieve” en el escenario”, y cuando aparezca en el escenario, enciende el vapor”. A continuación, el trabajo se reduce a volver a contar o copiar el texto. Hay una omisión de algunas líneas de los personajes de la obra. Al comparar el extracto de la caricatura que vieron con los guiones de la obra, los chicos estaban claramente convencidos de que no todos texto literario se puede transferir a la pantalla.

Mientras trabajaban en el material para esta tarea, los estudiantes debían proporcionar el escenario para la producción de la obra. Al discutir la pregunta: “¿Por qué se llama así la Colina Roja?”, los niños expresaron dos opiniones: “La Colina Roja se llama así porque en ella florecen flores rojas en primavera y verano”, “Cuando sale el sol, la colina se ilumina con luz roja, por eso se le llamó "diapositiva" roja.

Siete estudiantes completaron las ilustraciones que representan el paisaje. Me gustaría señalar que los chicos intentaron representar en sus dibujos todo lo que escribe Ostrovsky al describir el escenario de la obra. Al representar “Red Hill”, los niños mostraron el amanecer y las flores rojas que crecían en la colina. Los niños completaron bien la tarea. Esto indica que el interés de los estudiantes por el trabajo no desaparece durante todo el período de trabajo en él.

Los datos obtenidos durante las pruebas mostraron los siguientes resultados: en este tipo de control participaron 12 personas, de las cuales 6 estudiantes escribieron el trabajo "excelente", "bueno" - 4 estudiantes, "satisfactorio" - 2 estudiantes. Conclusión: los niños dominaron bastante bien la obra "La doncella de nieve" (calidad 92%). Casi todos los estudiantes recordaron los nombres de personas destacadas que dieron gran popularidad a la obra de cuento de hadas.

Analizando los cuestionarios de los estudiantes del grupo de control, llegamos a los siguientes resultados:

A casi todos los niños les gustó el cuento de hadas, a muchos de ellos les gustaría ver la película.

Sólo unos pocos estudiantes pudieron recordar el nombre del artista que ilustró la obra. Pero ni un solo niño recordaba el nombre de Rimsky-Korsakov.

No todos los niños recuerdan los nombres de los personajes de la obra, por lo que no pudieron expresar su actitud hacia ellos.

No todos los niños indicaron qué conflicto se encuentra en el centro de la obra. Muchos de ellos no entendieron cuál era la idea. de este trabajo.

Analizando los cuestionarios del grupo experimental, vimos que casi todos los niños recordaban los nombres de los compositores y artistas que llamaron la atención sobre la obra. Fue fácil para los niños indicar qué conflicto estaba en el centro de la obra, indicando al mismo tiempo los conflictos externos e internos. Los chicos definieron con mucha precisión la idea del trabajo, enumeraron todos los personajes de la obra: cuentos de hadas e indicaron actitud diferente para ellos: “Siento lástima por la Doncella de las Nieves y Mizgir”, “El zar Berendey es amable y cariñoso”, “Kupava no está contenta, lo siento por ella”, “Spring es una madre que ama a su hija la Doncella de las Nieves” “Santa Claus es malvado, pero temía por mi hija".

Los resultados de la encuesta en la clase experimental nos permiten hablar sobre la efectividad del uso de la interpretación a la hora de familiarizarse con una obra dramática, lo que permitió activar en los estudiantes su actividad mental, su independencia y su interés por la lectura. Dominar el texto de la obra de Ostrovsky "La doncella de nieve" será más profundo si utiliza el estudio de la obra en conexión con otras formas de arte, lo que contribuirá al desarrollo de imágenes visuales, auditivas y emocionales de la obra y la percepción del lector. de la obra en su conjunto.

Conclusión

La percepción del lector se considera la base. análisis escolar texto literario. Los detalles del análisis dependen de la experiencia del lector y características artísticas la obra que se estudia. Es posible corregir y profundizar la percepción del lector aplicando la interpretación de la obra en otras formas de arte.

Las tareas propuestas para el experimento están determinadas por las particularidades de la obra de cuento de hadas y las características de la percepción del lector del texto dramático por parte de los estudiantes de sexto grado y, sobre todo, por la apertura del estado emocional de los niños de esta edad. Varios tipos de obras propuestas tenían como objetivo dominar la posición del autor, desarrollar la percepción y la conciencia de las leyes de la construcción de un texto dramático, y también se centraban en el trabajo creativo y de investigación.

La prueba experimental se llevó a cabo en el sexto grado de la KSU “Escuela Secundaria No. 22 en Temirtau”.

Para identificar la dinámica de la percepción del lector se realizó una encuesta, cuyos resultados permiten juzgar algunos cambios positivos en la percepción del texto dramático. Esto se manifestó especialmente claramente en la mayor atención prestada al estilo del escritor y a su selección de medios lingüísticos al crear la obra: el cuento de hadas "La doncella de las nieves".

El uso de ilustraciones, reproducciones, música y películas animadas dieron un mayor nivel de recepción del lector y reproducción del texto con control retardado, una comprensión más precisa y profunda de la posición del autor y de la idea principal del texto.

Análisis gama de colores Los dibujos nos permiten juzgar la percepción emocionalmente positiva de la obra. También podemos notar un alto nivel de actividad en el proceso de estudio de la obra. En general, el trabajo realizado (análisis de las respuestas de los estudiantes, buena reproducibilidad del texto, identificación de los problemas más significativos, comprensión del papel del detalle, comentario de la posición del autor) nos permite concluir que los alumnos de sexto grado pueden dominar con éxito el trabajo. .

La efectividad de la “elaboración de un guión” que utilizamos resultó ser algo menor de lo esperado, pero al mismo tiempo, los conocimientos adquiridos por los estudiantes en el proceso de este trabajo les permitieron percibir más vívidamente el mundo dramático. trabajar.

En el proceso de trabajo llegamos a la conclusión de que el análisis no debe suprimir, sino mejorar la percepción emocional y profundizar la comprensión de los estudiantes sobre el texto literario. Y para ello es necesario conectar la literatura con otras formas de arte.

También cabe señalar que la impresión lectora de los estudiantes y la interpretación de la obra permiten aumentar la importancia de las observaciones iniciales del texto, desarrollar la imaginación creativa y crear interés en el análisis del texto a través de observaciones de los aspectos ideológicos y importancia compositiva de episodios, diálogos y descripciones individuales.

Lista de literatura usada

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Solicitud

Prueba.

1.¿Qué conflicto es la base de la obra?

a) La Doncella de las Nieves no puede amar

b) Reflexiones sobre el dramatismo del destino humano

c) El apasionado deseo de Snow Maiden de encontrar la felicidad.

d) Enfrentamiento entre las heladas y el sol

Cuántos conflictos son la base de la obra:

a) externo

b) interno

c) interno y externo

d) sin conflicto

¿Qué artista hizo los bocetos de vestuario para la obra "La doncella de nieve":

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolski

¿Qué compositor escribió la ópera del mismo nombre basada en la obra de A. N. Ostrovsky "La doncella de nieve"?

a)Mozart

b) Chaikovski

d) Rimsky - Korsakov

¿Dónde tiene lugar la acción en la obra?

a) en el país de los Berendey, en tiempos prehistóricos

b) en el bosque, en el límite de la primavera y el invierno

c) en la colina roja

d) en un pueblo ruso

¿De cuántas partes consta la obra? El cuento de hadas de Ostrovsky "La doncella de nieve":

a) de 4 acciones

b) de 3 actos y un prólogo

c) de 5 actos y un prólogo

Nombra los personajes de la obra:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) chicos, berendei, bufones, guslars

Lo que Spring le dio a su hija Snow Maiden:

A) nueva vida

b) felicidad

Clavo

d) inmortalidad

¿A qué grupo de personajes pertenece Snow Maiden?

a) que incorpora fuerzas y elementos naturales

b) a ambos grupos

c) representar el mundo de los Berendey

d) a ninguno de los grupos

Cuando se trata de clímax En el juego:

a) cuando la Doncella de las Nieves llega a Berendey

b) en la escena de recibir el don del amor

c) en el prólogo

d) al final de la obra

Clave de respuestas:

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La obra de A. N. Ostrovsky "La doncella de nieve" y la ópera homónima de N. A. Rimsky-Korsakov creada sobre esta base son una especie de himno al folclore ruso, un tributo de respeto y admiración por la rica herencia de la Rus pagana, sus creencias y tradiciones. , rituales y sabia actitud para vivir en armonía con la naturaleza.

Hablar del folclorismo de estas obras es a la vez fácil y difícil. Es fácil porque el folclore y la etnografía constituyen la esencia, el contenido y el lenguaje tanto de las obras de teatro como de las óperas. Muchos hechos se encuentran aquí en la superficie, por lo que no equivale a un montón de trabajo Encuentre fuentes primarias de imágenes, historias, episodios de cuentos de hadas, canciones y materiales rituales. Estamos asombrados y encantados por la penetración del autor en el mundo del arcaísmo ruso y del dramaturgo y compositor de arte popular moderno, el tratamiento sorprendentemente cuidadoso y al mismo tiempo brillantemente individual y audaz de esta capa. Cultura nacional y la creación, a partir de su mayor belleza y profundidad de pensamiento, de obras que estén en sintonía con el pasado y el presente.

La dificultad, y no pequeña, es que el folclorismo de "La doncella de nieve" está plagado de muchos misterios y Significado oculto. Esto siempre desconcierta y encanta, este es el valor y el poder duraderos del arte, su eterna relevancia y novedad. Tomemos la definición de género aceptada de "La doncella de nieve": un cuento de hadas de primavera. Todo parece estar claro, pero, estrictamente hablando, es incorrecto: lo que se desarrolla ante nosotros no es en modo alguno una acción de cuento de hadas, aunque sólo sea porque termina con la muerte de los personajes principales, que cuento de hadas clásico nada típico. Esto es pura mitología, vista a través de los siglos, comprendida y procesada. artistas del siglo XIX siglos. Aún más precisamente, la trama de "La doncella de las nieves" podría describirse como un antiguo mito del calendario, repleto de textos posteriores de contenido ritual, canto y épico, que conservaron, si no en su totalidad, sí parcialmente las características de una visión arcaica de el mundo, el lugar y el papel del hombre en el universo cósmico-natural.

Por cierto, lo que habitualmente llamamos un cuento popular sobre una niña hecha de nieve que se derritió bajo los rayos del sol de verano tampoco es un cuento de hadas. Notemos entre paréntesis: la trama de La Doncella de las Nieves se destaca en el repertorio tradicional de los cuentos de hadas, prácticamente no tiene variaciones y es muy breve, más bien recuerda a una parábola sobre el castigo natural por descuidar las reglas de conducta determinadas por el las leyes de la naturaleza, y la inviabilidad de lo artificial, creado antinaturalmente en contra de las leyes de la vida.

Lo principal en la trama de la obra y la ópera es la idea de armonía entre el hombre y la naturaleza, la admiración por la belleza del mundo circundante y la conveniencia de las leyes de la vida natural. Todo esto, según muchos representantes de la intelectualidad rusa del siglo XIX, alguna vez fue característico de la sociedad humana y se perdió con el advenimiento de la civilización del tipo urbano de Europa occidental. Hoy está claro cuán fuerte era la nostalgia por el “pasado ideal” en la sociedad rusa y en qué medida se basaba en el deseo característico de Rusia de descubrir sus raíces, de dónde “viene” todo, de comprender y comprender el yo de hoy a través de su pasado, histórico y mitológico, para mejorar su salud y corregir la sociedad moderna recurriendo a los preceptos de la antigüedad.

Sin tocar la intención del autor y técnicas puramente profesionales. la creatividad del compositor, Me limitaré a algunos comentarios sobre el folclore y las realidades etnográficas reflejadas en el libreto de la ópera de N. A. Rimsky-Korsakov. Los detalles individuales, los giros de la trama, las motivaciones, ahora percibidas como secundarias o incluso simplemente extrañas, de hecho resultan ser extremadamente importantes y ayudan a penetrar en las profundidades de la cosmovisión de las personas, a comprender el simbolismo y la lógica de las acciones de los personajes en la Opera.

Red Hill se menciona varias veces en la obra y el libreto. Primero, aparece aquí la primavera, luego los jóvenes Berendey, niñas y niños, vienen aquí a bailar en círculos. En Krasnaya Gorka conoce a Kupava Mizgir y se enamora de él. Por supuesto, esto no es una coincidencia. En primer lugar, durante mucho tiempo fue en las alturas y colinas donde las niñas llamaban a la primavera, acudiendo allí para cantar las moscas de piedra y saludar la llegada de los pájaros. Red Hill fue, y en algunos lugares todavía se llama así, la primera celebración primaveral de los jóvenes en la calle después de las reuniones de las cabañas de invierno. El primer domingo después de Pascua también se llama Cerro Rojo; se considera un día feliz para el matrimonio. Se podría decir que la "Doncella de las Nieves" de la montaña Yarilina toma el relevo de Krasnaya Gorka, reconociendo su orientación matrimonial y erótica y reforzando los motivos para el florecimiento de las fuerzas productivas de la naturaleza y la productividad de la tierra.

"La Doncella de las Nieves" refleja brillantemente la idea mitológica del ciclo eterno de la vida y las estrictas leyes de la naturaleza: todo tiene su tiempo, todo nace inevitablemente, madura, envejece y muere; Al invierno debe seguir la primavera, que seguramente será sustituida por el verano, y luego, por riguroso orden, el otoño y el invierno. Este orden es la condición para la existencia eterna del Universo, del hombre y de la cultura. La violación del orden y del curso correcto de las cosas, la interferencia en el curso de la vida establecido de una vez por todas está plagado de acontecimientos trágicos, y en el ámbito fenomenos naturales, y en el destino del hombre. Sin embargo, la experiencia centenaria ha demostrado que prácticamente no existe una transición suave y tranquila de un estado a otro, las averías y las perturbaciones son inevitables, por lo que la gran misión del hombre radica no solo en seguir estrictamente el orden establecido, sino también en restaurar el orden establecido. equilibrio perdido. En la época pagana, así como en la más cercana a nosotros, los rituales y complejos rituales, que necesariamente incluían sacrificios, eran un poderoso mecanismo para regular los procesos de la vida.

Si miras "La doncella de las nieves" desde esta posición, resulta obvio que está literalmente impregnada del tema del sacrificio por el bien común, con motivos de purificación y transformación a través de la muerte y la destrucción. Esto incluye la quema de Maslenitsa con llantos y risas, y la alegría de los Berendey con motivo de la muerte de la Doncella de las Nieves y Mizgir. Finalmente, esta es la apoteosis final: la aparición de Yarila el Sol con símbolos de vida y muerte, fin y comienzo: una cabeza humana y un haz de espigas de centeno. Aquí es necesario enfatizar una vez más el excelente conocimiento que Ostrovsky y Rimsky-Korsakov tenían de las tradiciones, rituales e imágenes populares que subyacen a la imagen agrícola precristiana del mundo.

En el prólogo, los Berendey, siguiendo exactamente la tradición centenaria, despiden a Maslenitsa en forma de una efigie de paja vestida con ropa de mujer. En la práctica ritual real, Maslenitsa era quemada; en "Snegurochka" es llevada (perseguida) al bosque. Esto último se justifica por la estructura circular de la obra y la ópera: en la escena final del cuarto acto, la paja de Maslenitsa se convierte en espigas de centeno llenas de grano, que sostiene Yarilo; el bosque oscuro y frío es reemplazado por el espacio abierto y bañado por el sol del valle de Yarilina; la gente sale del bosque, de la oscuridad a la luz, y su mirada se vuelve hacia arriba, hacia la montaña con un pico agudo, donde aparece el ardiente dios del sol. EN tradición popular La conexión entre los incendios de Maslenitsa y Kupala se vio reforzada por la rueda que simboliza el sol. La efigie de Maslenitsa se colocó en una rueda y se quemó junto con ella; en la noche de Kupala, se hicieron rodar ruedas en llamas desde las alturas donde se encendieron hogueras.

Aún más sorprendente es la casi cita de rituales reales en The Snow Maiden. El ejemplo más llamativo: la aparición final de Yarila con cabeza humana y un haz de grano y el ritual de invocación del verano, registrados más de una vez. La siguiente acción estaba prevista para el 27 de abril en Bielorrusia: se eligió a una joven que debía interpretar a una joven hombre guapo(aparentemente a Yaril). Descalza, vestía una camisa blanca y tenía una corona de flores silvestres en la cabeza. La mujer retenida mano derecha una imagen simbólica de una cabeza humana, y a la izquierda hay espigas de centeno. En otros lugares, una niña vestida de la misma manera, con los mismos atributos, iba montada sobre un caballo blanco atado a un árbol. Las chicas bailaron a su alrededor. Los residentes de Voronezh realizaron un ritual similar en vísperas del Ayuno de Pedro el Grande y no vistieron a una niña, sino a un joven.

Recordemos que Yarila es un personaje mitológico y ritual eslavo que encarna la idea de fertilidad, especialmente la fertilidad primaveral, así como el poder sexual. El nombre de esta deidad se deriva de la raíz yar. En palabras con la misma raíz se revela una amplia gama de significados, por ejemplo, pan de primavera, rabia, brillante, brillante (ovejas en el norte de Rusia existe el término "yarovukha", que significa niños y niñas juntos y); pasar la noche en una cabaña durante la Navidad.

Las imágenes de Bobyl y Bobylikha están dadas completamente en el espíritu de las ideas populares. En los cuentos de hadas, leyendas y canciones populares, los bobyls son marginados, personas defectuosas que no pudieron o no quisieron cumplir funciones sociales naturales: formar una familia y tener hijos. Fueron compadecidos, pero también rechazados. No en vano, en los textos folclóricos los bobyli viven en las afueras de la aldea, en la última casa, y el derecho campesino común los privó de una serie de privilegios y derechos, en particular, se les impidió participar en rituales asociados con el principio productivo. prohibido; los bobyls varones ancianos no estaban incluidos en el consejo de ancianos. Los Bobyls, como campesinos socialmente inferiores, a menudo se convirtieron en pastores, cuya actitud desdeñosa generalmente aceptada es bien conocida por la masa de observaciones, descripciones y estudios etnográficos. Está claro por qué la Doncella de las Nieves, que es mitad humana, termina con tales “infrahumanos”; es con ellos con quienes debe pasar, en el lenguaje actual, un período de adaptación a las nuevas condiciones; Según las leyes de los cuentos de hadas y los rituales de iniciación, una casa en las afueras y su dueño (dueños) deben actuar como mediador, ayudar a la heroína a transformarse, pasar de un mundo a otro a través de un sistema de pruebas. Los bobyls de Berendeyevsky son claramente una imagen humorística y reducida de los clásicos "probadores" de heroínas de cuentos de hadas: Babyyagi, Metelitsa, brujas, etc. Los bobyls no encontraron una bola mágica o una palabra querida para su hija adoptiva que pudiera ayudar a Una niña de otro mundo se convierte en un miembro de pleno derecho de la comunidad humana. Pero esto no es un cuento de hadas ante nosotros...

Bobyl y Bobylikha están privados de las trompetas del Pastor y del cuerno de vitalidad, el calor del amor y, por lo tanto, están ávidos de valores imaginarios y engañosos (la riqueza de Mizgir) y son fríos con la Doncella de las Nieves. Hay un detalle significativo en la representación de la imagen de Bobylikha, que hoy pasa desapercibido, pero que fue bien comprendido por nuestros compatriotas en el siglo XIX y fue utilizado como un toque brillante adicional que hace que Bobylikha sea divertido y patético en sus afirmaciones. Estamos hablando de una gatita cachonda que Bobyli-kha finalmente encontró después de desposar a su hija adoptiva y recibir un rescate. El hecho es que el kitschka no es sólo un tocado tradicional de mujer. Las mujeres que tenían hijos podían usar un gatito con cuernos (con elevaciones en la parte delantera en forma de casco de caballo, pala o cuernos apuntando hacia arriba y hacia atrás), y la altura de los "cuernos" generalmente dependía directamente del número. de niños. Entonces, habiendo adquirido un kitsch, Bobylikha, por así decirlo, se equiparó con otros "boyardos" de Berendey y pudo reclamar una actitud diferente hacia sí misma. Por cierto, la misma técnica en la misma función de risa fue utilizada por A.S. Pushkin en "El cuento del pescador y el pez", donde la anciana, habiendo adquirido un nuevo estatus, se sienta en un gatito con cuernos decorado.

La imagen de Mizgir es misteriosa a su manera. Su papel en la trama, la actitud de los Berendey hacia él, la motivación de su comportamiento y lo trágico, desde nuestro punto de vista, la muerte se vuelven más comprensibles cuando se recurre a creencias e ideas, algunas de las cuales sobrevivieron casi hasta principios del siglo XIX. siglo 20.

Mizgir es uno de los nombres de una araña. En la cultura tradicional, una araña es una criatura cercana a una multitud de espíritus malignos, insidiosos, malvados y agresivos. Hay fuertes creencias de que a quien mata una araña se le perdonan siete pecados. Por otro lado, misgir también se percibe como una de las hipóstasis de un brownie; se cree que una araña en la casa no se puede matar, ya que trae riqueza y prosperidad. Sorprendentemente, ambas relaciones convergen en la imagen del comerciante Mizgir. En Rusia, los comerciantes han sido respetados durante mucho tiempo, dotados de cualidades y conocimientos especiales, casi mágicos, e incluso mágicos, gracias a su estancia en países lejanos, en los confines de la tierra, lo que significa proximidad a lo desconocido, sobrenatural y peligroso. (Recuerde la epopeya de Novgorod Sadko, el comerciante de "La flor escarlata", etc.) El dinero, el oro y la riqueza generalmente se percibían como un signo de un regalo milagroso o de una casualidad, o como consecuencia de un robo, un trato inmundo y deshonesto. .

Entre la gente, la araña se asocia con temas matrimoniales y amorosos. En los rituales nupciales de los bielorrusos y los residentes de las provincias de Rusia occidental, se utiliza paja tejida. figuras complejas- símbolos de felicidad y unión fuerte. Este objeto se llamaba araña; estaba fijado al techo de la cabaña, a menudo encima de la mesa donde se celebraba el banquete de bodas. Mizgir es un comerciante extranjero; aunque pertenece a la familia Berendey, es un extraño, aislado de sus raíces. En este sentido, es un verdadero novio de cuento de hadas: desconocido y rico, que da felicidad a la heroína, pero también un "extraño" en la boda: un novio que llegó del extranjero, "de más allá del bosque, de más allá de las montañas" y se asocia principalmente con las declaraciones sobre la separación y el cautiverio. El ardor, el egoísmo y la agresividad de Mizgir son similares al polo exactamente opuesto: la frialdad y la pasividad de la Doncella de las Nieves. Ambos en sus manifestaciones extremas son ajenos a los Berendeys comunes y corrientes y peligrosos para la comunidad de personas.

Agreguemos que existe un conocido ritual dedicado al final del verano: la expulsión de los insectos de la casa a través de las espigas de la nueva cosecha. Las cucarachas, arañas y chinches se recogen en cajas y se entierran (entierran) en el suelo con las palabras: "¡Hay un fajo de centeno en la casa, las cucarachas han salido!".

Por lo tanto, el tema mismo de deshacerse de los insectos, disfrazado de canción infantil y, alguna vez, tal vez, de un ritual serio, era relevante para la sociedad tradicional. Y en determinadas situaciones, expulsar y matar a la araña (mizgir) se consideraba algo bueno y necesario. Otra adición: se conocen rituales mágicos para provocar lluvia con la ayuda de arañas, lo que enfatiza la participación mitológica original de la araña. elemento agua, al mundo no humano. En el contexto de "La doncella de las nieves", todas las ideas populares sobre la araña parecen converger, lo que justifica la expulsión de Mizgir de las fronteras del reino de Berendey y nos obliga a considerar su muerte como un regreso a su nativo (no humano). elemento, a otro mundo, que, naturalmente, se entendió como la restauración del orden y la justicia perdidos y contribuyó al regreso de la vida normal, la llegada de Yari-ly-Sun y el verano. El agua resulta ser el elemento nativo de la Doncella de las Nieves, su esencia y existencia natural normal en primavera y verano, por lo que la muerte de los amantes es un regreso a la naturaleza. Los une la fusión en un elemento: diferentes, pero idénticos en su alienación hacia las personas y en la condena de muerte para eliminar la discordia en el mundo.

Hay muchos ejemplos similares de un enfoque sutil, preciso y profundamente significativo de la cultura tradicional rusa en The Snow Maiden.

La ópera, creada por Rimsky-Korsakov, a nivel de libreto conservó tanto la trama como la base poética de la obra de Ostrovsky.

Por supuesto, el folclorismo de la ópera es más obvio y vívido debido a la inclusión de canciones y melodías populares genuinas, técnicas folclóricas de onomatopeyas, gritos y lamentos populares, gracias a la imaginería musical, un asombroso sistema de leitmotivs, instrumentación rica y exuberante. .

N. A. Rimsky-Korsakov retribuyó a las personas que generosamente le revelaron la riqueza espiritual milenaria, dándole una nueva, forma moderna tu genio imaginación creativa sobre temas de la antigua Rusia.

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