La cultura musical es un tipo específico de cultura. Curso: La influencia de la cultura musical moderna en la personalidad Música clásica rusa

Cabe señalar que los valores del arte musical también pueden servir en la elección de hitos axiológicos en el marco de los valores humanos universales. En la implementación de este enfoque, se le da un lugar importante a la formación de la cultura musical del individuo.

En este estudio, la cultura musical se entiende como una actividad educativa y educativa integradora compleja, que incluye la capacidad de navegar en varios géneros musicales, estilos y direcciones, conocimientos de naturaleza musical-teórico y estético, alto gusto musical, la capacidad de emocionalmente responder al contenido de determinadas obras musicales.

Si partimos del hecho de que la cultura es un conjunto de valores materiales y espirituales creados por la sociedad humana, entonces es claro que la cultura musical es, por un lado, una parte de la cultura general, por otro lado, un indicador del nivel de esta cultura general.

Estamos hablando de la cultura musical de tal o cual sociedad, independientemente del grado de su civilización. Las nacionalidades, e incluso las tribus, tienen su propia cultura musical, que están muy alejadas del estilo de vida general del mundo moderno. Si tienen canciones y bailes, incluso los instrumentos musicales más primitivos, todo esto en conjunto será su cultura musical.

El proceso de actualización de la estrategia y táctica de la educación musical tiene como objetivo activar y desarrollar las fuerzas espirituales del niño, que comprende la experiencia más rica del arte musical. En este sentido, el criterio principal para el desarrollo de la cultura musical de los escolares no es la precisión del conocimiento, sino la profundidad de la penetración en la música, cuyo contenido es la unidad de las imágenes del mundo y el sonido.

El proceso de formación de la cultura musical de los escolares más jóvenes se puede caracterizar como el proceso de aparición, profundización y expresión en la música de un significado de vida que es personalmente significativo para el niño. Este significado es definido por nosotros como la forma principal de comprender la música y la vida en su unidad. Este camino también nos permite combinar una variedad de enfoques en el aula y formas extracurriculares de educación musical de los niños sobre una base conceptual única.

En un sentido amplio, la formación de la cultura musical es la formación de las necesidades espirituales de una persona, sus ideas morales, el intelecto y la evaluación estética de los fenómenos de la vida.

En un sentido más estricto, la educación musical es el desarrollo de la capacidad de percibir la música. Se lleva a cabo en diversas formas de actividad musical, que tienen como objetivo desarrollar las habilidades musicales de una persona, educando la capacidad de respuesta emocional a la música, comprendiendo y experimentando profundamente su contenido. En este sentido, la educación musical es la formación de la cultura musical de una persona.

La iniciación a la música introduce al niño en el mundo de las experiencias emocionantes y alegres, abre el camino para el desarrollo estético de la vida dentro del marco accesible a su edad.

Para abrir la puerta a este mundo para un niño, es necesario desarrollar en él las habilidades que le permitan expresarse con éxito en la actividad musical. Es necesario, en primer lugar, educar el oído del niño para la música y la capacidad de respuesta emocional, los dos componentes más importantes de la musicalidad. cultura musical personalidad niño

El indicador más importante de la musicalidad es la respuesta emocional a la música. La musicalidad también implica la presencia de solicitudes, intereses asociados a diversas obras artísticas, diferentes tipos de práctica musical.

La formación de la cultura musical implica la correlación del entorno musical objetivo, social y público con la experiencia subjetiva de un niño iniciado en la música.

Se trata de talentos musicales que se manifiestan antes que otros, de forma brillante y supuestamente independiente en algunos niños, mientras que en otros estas manifestaciones son muy modestas, tímidas e imperfectas. Por ello, en ocasiones existen dudas sobre la idoneidad de la educación musical de todos los niños. Al apartar a un niño menos capaz de la comunicación activa con la música, lo privan de la fuente de una de las experiencias más vívidas que enriquecen la vida.

La formación de la cultura musical se entiende como un proceso de transferencia de la experiencia sociopolítica de la actividad musical a una nueva generación con el fin de prepararla para el trabajo no solo en esta área, sino también en otras áreas. Esto se explica por el hecho de que la asimilación de los métodos de actividad musical y estética enriquece integralmente la personalidad del niño.

En el proceso de transferencia de la experiencia musical, se utiliza un sistema de influencias decididas y organizadas. Su propósito es doble: enseñar conocimientos, métodos de acción e influir en la formación de la personalidad del niño, sus habilidades musicales.

Un destacado maestro V.A. Sukhomlinsky llamó a la música un poderoso medio de educación estética. La capacidad de escuchar y comprender la música es uno de los signos elementales de la cultura estética, sin la cual es imposible imaginar una educación completa.

La música refleja la realidad en movimiento, en la dinámica del desarrollo. Como en otros tipos de artes, el centro de este movimiento es una persona con su pensamiento, percepción subjetiva de una realidad objetivamente existente.

“Cultura musical”, escribió V.A. Sukhomlinsky, - necesita un oyente que sea capaz de comprender críticamente los fenómenos musicales artísticos, y no un contemplador pasivo"[i] .

En la actualidad, caracterizada por el desarrollo de diversos tipos de medios técnicos capaces de reproducir música, el flujo de información musical es prácticamente ilimitado. Más importante es el problema de organizar la escucha de música con un propósito, lo que ayuda a formar la selectividad del consumo de impresiones musicales de acuerdo con el nivel de gusto artístico cultivado.

Escuchar música está íntimamente relacionado con la actividad musical y cognitiva.

En el proceso de diversas formas de percepción musical, los niños aprenden, comprenden, asimilan las leyes del lenguaje musical, aprenden a reconocer y reproducir música y se familiarizan con los valores del arte. Todo esto amplía los horizontes de los estudiantes, permite desarrollar significativamente las habilidades musicales de los niños.

Así, la influencia de la música en la formación de una personalidad se manifiesta y lleva a cabo en diversas formas de actividad musical:

• a) escuchar música
• b) actividad creativa, performance;
• c) actividad cognitiva.

Todas las formas de actividad musical ayudan a formar las habilidades de percepción activa de la música, enriquecen la experiencia musical de los niños, les infunden conocimientos, que en general son un requisito previo importante para enriquecer la cultura musical de los escolares.

La formación de la cultura musical no se limita únicamente al desarrollo de las capacidades individuales de los niños, sino que prevé tanto el desarrollo integrado de la musicalidad general como la formación de la personalidad del niño en su conjunto.

El medio nutritivo más amplio es necesario para la formación de la cultura musical de un niño. En primer lugar, la adquisición de la propia experiencia musical es fundamental, porque un encuentro con la música es siempre un encuentro con nuevos sentimientos, emociones, pensamientos nacidos de la vida. Al mismo tiempo, el conocimiento de otros tipos de arte, de la vida misma en sus diversas manifestaciones, enriquece la experiencia emocional y musical del niño.

El desarrollo musical también ocurre en el proceso de asimilación por parte del niño de métodos y acciones desarrollados socialmente. Esto da testimonio de la estrecha conexión que se establece entre crianza, formación y desarrollo.

En el proceso de adquisición de experiencia musical social por parte de un niño, sus habilidades se revelan y desarrollan sobre la base de inclinaciones naturales; se forman intereses, inclinaciones a la música; hay una capacidad de respuesta emocional, un deseo de actividad creativa activa, una actitud evaluativa hacia las obras musicales.

Las imágenes musicales, en la totalidad de sus medios melódicos, armónicos, modales, tienen un impacto estético en el niño. Sin embargo, es bastante obvio que, dada su influencia versátil en el cuerpo del niño, es posible ayudar a fortalecer su sistema nervioso, provocar experiencias alegres y contribuir así al desarrollo físico. También se sabe que varios fenómenos de la vida pueden ser objeto de sentimientos estéticos provocados por la música. Por lo tanto, hay más oportunidades para la formación de la imagen moral del niño por medio de la música. En el proceso de percepción musical, el niño hace las primeras generalizaciones, tiene comparaciones, asociaciones.

La música bella despierta en el niño el deseo de la belleza, lo educa como artista, lo hace cómplice del proceso creativo.

La formación de la cultura musical también se entiende como un proceso de transferencia de la experiencia socio-histórica de la actividad musical a una nueva generación con el fin de prepararla para el trabajo venidero no solo en esta área, sino también en otras áreas. Esto se explica por el hecho de que la asimilación de los métodos de actividad musical y estética enriquece integralmente la personalidad del niño.

En el proceso de transferencia de la experiencia musical, se utiliza un sistema de influencias decididas y organizadas.

El desarrollo musical es un fenómeno complejo de múltiples componentes. Entre sus componentes se establecen diversas interrelaciones: entre las inclinaciones naturales y las habilidades musicales formadas a partir de ellas; procesos de desarrollo interno y experiencias que se transmiten al niño desde el exterior; la asimilación de la experiencia y, al mismo tiempo, el desarrollo, etc. Por lo tanto, hay una combinación de varios procesos internos e influencias externas sobre ellos.

La formación de la cultura musical de un estudiante también se entiende como una transición de la manifestación de formas simples y más bajas de actitudes y habilidades estéticas a otras más complejas y superiores. Si se obtienen nuevas cualidades en estas relaciones y habilidades, entonces podemos hablar del desarrollo musical que ha tenido lugar.

A veces hay una brecha entre las primeras reacciones a la música y el momento del inicio de la educación organizada. Entonces, a veces estas reacciones aparecen muy temprano, y el impacto se retrasa, y durante algún tiempo el niño se queda solo, lo que retrasa el desarrollo o le da una dirección equivocada. Pero sucede que la influencia externa es muy abundante y prematura y no tiene en cuenta el grado de preparación del niño. Estas contradicciones indican que es necesario realizar investigaciones sobre el nivel de educación musical de los niños y, a partir de los resultados obtenidos, desarrollar un programa para la formación de la cultura musical de los escolares.

A veces se establecen conexiones incorrectas entre las formas de actividad musical y las necesidades de los niños. Entonces, se forman una y la misma naturaleza de actividad, una y la misma secuencia de tareas. La vida de un niño es más rica en impresiones musicales. Tiene nuevas solicitudes e intereses, quiere probarse a sí mismo en otras situaciones.

También surgen contradicciones entre la personalidad del niño con su característica originalidad de manifestaciones musicales y su participación en actividades colectivas. Hay un problema de formación de las habilidades musicales de los niños con diferentes datos y, a veces, con diferentes entrenamientos en las condiciones de eventos musicales colectivos. En esta situación, son precisamente los eventos musicales (de concierto) de las instituciones culturales los que se hacen necesarios, ya que aquí los niños se encuentran en igualdad de condiciones.

Una combinación armoniosa de desarrollo mental y físico, pureza moral y actitud estética ante la vida y el arte es una condición para la formación de una personalidad holística. El desarrollo musical correctamente llevado a cabo siempre está asociado con la mejora de muchas cualidades y propiedades del niño.

Si los niños son educados en un espíritu de receptividad a todo lo bello de la vida, si reciben una variedad de impresiones, entran en contacto con varios tipos de actividad musical, entonces la formación de una cultura musical será fructífera y exitosa.

La música siempre actúa en la unidad de su contenido y forma. Aparece en su integridad inmediata. Cambiar el sonido musical provoca una nueva experiencia para el oyente. Se crea como resultado de la percepción de imágenes musicales expresadas por combinaciones peculiares de medios expresivos. Algunos de ellos son más pronunciados y dominan. Pero estos medios expresivos, estando siempre en varias combinaciones armónicas, actúan precisamente en su propio complejo. Por lo tanto, la percepción de incluso las obras más simples es un proceso complejo para un niño. Por lo tanto, la formación de la cultura musical, el desarrollo de la percepción estética de la música requiere un cierto sistema y secuencia. Con respecto a los niños en edad escolar, mediante la selección de obras es posible evocar diversas emociones en los niños. Además, se les inculcan las habilidades más simples, se sientan las primeras bases de la cultura de un oyente: la capacidad de escuchar el final de una pieza, seguir su ubicación, memorizarla, distinguir su idea principal y su carácter, los medios más llamativos. de expresión musical.

La música es un arte que se basa principalmente en la experiencia auditiva de una persona, utiliza el sonido musical para encarnar el significado ideológico y estético de la obra, el desarrollo espiritual para el oyente, la sociedad en su conjunto. Potencia la influencia del teatro y otras artes, entrando en contacto con ellas, y acompaña a muchos ámbitos de la actividad humana.

La experiencia misma de la belleza en el arte actúa como una medida de una actitud más amplia de una persona hacia el mundo, y el conocimiento, la apreciación, el disfrute y la comunicación. En primer lugar, destaca aquí el sentido de la belleza, que captura intensamente la imaginación, la mente y la esfera emocional.

Las características de la influencia de la música se manifiestan en la entonación, en el ritmo y en sus otros aspectos; sobre la base de una multitud de obras musicales percibidas, se comprenden tipos de entonaciones, géneros, estilos, etc.

Una pieza musical está dirigida al oyente, diseñada para las posibilidades de su percepción, sus habilidades. A su vez, la percepción de la música no es un proceso pasivo, tiene una actividad creativa,

Para una percepción completa de formas complejas de arte musical, se necesita cierta preparación interna, se necesita al menos una experiencia auditiva mínima. Sin embargo, para percibir correctamente el significado de la música, uno debe ser claramente consciente de cuál es la especificidad de este arte.

La música difiere de otras formas de arte en muchos aspectos: sus medios expresivos e imágenes no son tan obvios. La música opera por medio de un impacto puramente emocional, se refiere principalmente a los sentimientos y estados de ánimo de las personas. Tiende a transmitir los estados de ánimo de las personas en imágenes sonoras muy generalizadas y específicamente condicionadas. A través de comparaciones asociativas, sugerencias artísticas especiales, la música crea una idea vívida de espacio y movimiento, de tonos claros y oscuros, de grandiosidad o miniatura fantástica. Las imágenes musicales, las entonaciones y las combinaciones de sonidos no pueden traducirse al lenguaje de los conceptos, siempre permiten una cierta libertad de percepción e interpretación. Por eso, las mismas imágenes reciben a menudo expresión sonora en la música que en otras artes.

Comprender las obras musicales de los niños en edad escolar primaria contribuirá a la formación de una cosmovisión e ideales morales, la necesidad de una comunicación sistemática con el arte de la música y el desarrollo del gusto artístico.

La cultura del gusto se construye sobre una combinación de factores culturales y actúa como condición para una más amplia, que abarca toda la cultura del individuo: la cultura del pensamiento y la actividad, cuando surge una cualidad tan importante del individuo como la integridad. Solo entonces los significados de la obra se revelan más plenamente al oyente. Así, podemos decir que la formación de la cultura musical de un estudiante incluye el desarrollo del gusto.

Cada etapa de la formación de la cultura musical está marcada por el deseo de unidad del mundo artístico, la integridad del niño. Pero esta integridad sólo puede lograrse plenamente sobre la base de una personalidad desarrollada armoniosamente.

Cada arte tiene sus propias leyes especiales de reflexión del mundo circundante, su propio lenguaje expresivo. También es inherente a la música Para aprender a comprender este lenguaje, es necesario, en primer lugar, distinguir entre los elementos que lo componen, para sentir sus propiedades expresivas.

La formación de la cultura musical comienza con la adquisición de experiencias, cuyos componentes son la escucha musical y la creatividad de los propios niños.

La creatividad dispone a los niños a la libertad y al descubrimiento, a la aventura ya la expresión original.La actividad musical puede entonces ser creativa si se participa activamente en ella. Los niños pueden improvisar canciones o componer sobre temas cercanos y familiares.

La actividad de los niños se considera creativa en el caso de que se cree una nueva, previamente desconocida para el individuo o el equipo de niños. La creatividad de los niños no se evalúa por sus altas cualidades objetivas, sino en virtud de su valor educativo para los "creadores" mismos.

La segunda característica de la creatividad musical de los niños se refleja en el deseo de enfatizar el papel del deseo emocional de los niños de expresar sus sentimientos.

La base teórica para interpretar el concepto de creatividad infantil se basa en el reconocimiento de que los niños tienen inclinaciones innatas que se revelan de forma independiente y espontánea en las actividades de los niños. En la primera infancia ya se está gestando la llamada creatividad libre, que más tarde está destinada a convertirse en actividad. Al mismo tiempo, se enfatiza la importancia de los instintos innatos, se exagera el papel de los impulsos y aspiraciones inconscientes. La creatividad infantil se entiende como una actividad artística independiente.

Las fuentes de la creatividad en muchos casos son los fenómenos de la vida, la música misma, la experiencia musical que el niño ha dominado.

Entonces, hablando de la esencia de la cultura musical, es importante enfatizar que ayuda a formar las necesidades espirituales del niño, expande sus ideas morales, desarrolla el intelecto, la capacidad de dar una evaluación estética de los fenómenos de la vida.

Con base en lo anterior, podemos concluir que el proceso de educación y formación de la cultura musical entre los estudiantes más jóvenes implica un conocimiento amplio de los fenómenos musicales, la comprensión de su significado, los problemas asociados con la introducción del individuo a la cultura, el proceso de inclusión del individuo en el musical cultura de la sociedad y asimilando sus normas, valores, ideales de la sociedad a través del prisma del arte musical.

Así, en la implementación de este enfoque, se otorga un lugar importante a la formación de la cultura musical del individuo.

La música es una parte importante de la cultura mundial, sin ella nuestro mundo sería mucho más pobre. La cultura musical es un medio de formación de la personalidad, genera una percepción estética del mundo en una persona, ayuda a conocer el mundo a través de emociones y asociaciones con sonidos. Se cree que la música desarrolla la audición y el pensamiento abstracto. La adquisición de la armonía del sonido es tan útil para la música como para las matemáticas. Hablemos sobre cómo se produjo la formación y el desarrollo de la cultura musical y por qué la gente necesita este arte.

concepto

La música juega un papel especial en la vida humana, desde la antigüedad, los sonidos han fascinado a las personas, las sumergieron en un trance, ayudaron a expresar emociones y desarrollar la imaginación. Los sabios llaman a la música un espejo del alma, es una forma de conocimiento emocional del mundo que nos rodea. Por lo tanto, la cultura musical comienza a formarse en los albores de la formación de la humanidad. Acompaña a nuestra civilización desde sus inicios. Hoy, el término "cultura musical" se entiende como la totalidad de los valores musicales, el sistema de su funcionamiento en la sociedad y las formas de su reproducción.

En el habla, este término se usa a la par con sinónimos como música o arte musical. Para un individuo, la cultura musical es una parte integral de la educación estética general. Forma el gusto de una persona, su cultura interior e individual. El conocimiento de este tipo de arte tiene un efecto transformador en la personalidad de una persona. Por eso, es tan importante dominar la música desde la infancia, aprender a comprenderla y percibirla.

Los teóricos creen que la cultura musical es un todo complejo, que incluye la capacidad de navegar por los estilos, géneros y direcciones de este tipo de arte, el conocimiento sobre la teoría y la estética de la música, el gusto, la capacidad de respuesta emocional a la melodía, la capacidad de extraer semántica contenido del sonido. Además, este complejo puede incluir habilidades de interpretación y escritura. El famoso filósofo y teórico del arte M. S. Kagan creía que la cultura musical se puede distinguir por una dimensión individual, es decir, el nivel de un individuo, su conocimiento, habilidades en el campo de este arte, así como un nivel de grupo que está ligado a ciertas subculturas. y segmentos de edad de la sociedad. En este último caso, el científico habla de la educación musical y el desarrollo de los niños.

Características de la música

Un fenómeno del arte tan complejo e importante como la música es extremadamente necesario tanto para un individuo como para la sociedad en su conjunto. Este arte realiza una serie de funciones sociales y psicológicas:

1. Formativo. La música interviene en la formación de la personalidad humana. La formación de la cultura musical del individuo incide en su desarrollo, gusto, socialización.

2. Cognitivo. A través de los sonidos, las personas transmiten sensaciones, imágenes, emociones. La música es una especie de reflejo del mundo que nos rodea.

3. Educativo. Como todo arte, la música es capaz de formar ciertas cualidades puramente humanas en las personas. No en vano existe el punto de vista de que la capacidad de escuchar y crear música distingue a una persona de un animal.

4. Movilizadoras e invocadoras. La música puede estimular a una persona a la acción. No en vano existen melodías de marcha, cantos laborales que mejoran la actividad de las personas, la decoran.

5. Estética. Aún así, la función más importante del arte es la capacidad de dar placer a una persona. La música da emociones, llena la vida de las personas con contenido espiritual y trae alegría pura.

La estructura de la cultura musical.

Como fenómeno social y parte del arte, la música es una entidad compleja. En un sentido amplio, su estructura se divide en:

1. Valores musicales producidos y difundidos en la sociedad. Esta es la base de la cultura musical, que asegura la continuidad de las épocas históricas. Los valores nos permiten comprender la esencia del mundo y la sociedad, son espirituales y materiales y se realizan en forma de imágenes musicales.

2. Actividades de diversa índole para la producción, almacenamiento, difusión, reproducción, percepción de valores y obras musicales.

3. Instituciones sociales e instituciones involucradas en diversos tipos de actividades musicales.

4. Individuos involucrados en la creación, distribución e interpretación de música.

En una comprensión más estrecha del compositor D. Kabalevsky, la cultura musical es sinónimo del término "alfabetización musical". Se manifiesta, según el músico, en la capacidad de percibir imágenes musicales, decodificar su contenido, distinguir las buenas melodías de las malas.

En otra interpretación más, el fenómeno objeto de estudio se entiende como una determinada propiedad general de una persona, expresada en la educación musical y el desarrollo musical. Una persona debe tener cierta erudición, conocer cierto conjunto de obras clásicas que forman su gusto y preferencias estéticas.

Música del mundo antiguo

La historia de la cultura musical comienza en la antigüedad. Desafortunadamente, no hay evidencia de su música desde las primeras civilizaciones. Aunque es obvio que el acompañamiento musical de ritos y rituales existió desde las primeras etapas de la existencia de la sociedad humana. Los científicos dicen que la música existe desde hace al menos 50.000 años. La evidencia documental de la existencia de este arte aparece desde la época del Antiguo Egipto. Ya en ese momento había un extenso sistema de profesiones e instrumentos musicales. Melodías y ritmos acompañaron muchos tipos de actividad humana. En este momento, apareció una forma escrita de arreglar la música, lo que permite juzgar su sonido. De épocas anteriores solo quedaron imágenes y restos de instrumentos musicales. En el antiguo Egipto, había música espiritual que acompañaba la realización de cultos, además de acompañar a una persona en el trabajo y el descanso. Durante este período, la música aparece por primera vez para escuchar con fines estéticos.

En la cultura de la antigua Grecia, la música alcanza su mayor desarrollo para este período histórico. Aparecen varios géneros, se perfeccionan los instrumentos, aunque en esta época prevalece el arte vocal, se crean tratados filosóficos que comprenden la esencia y finalidad de la música. En Grecia, el teatro musical aparece por primera vez como un tipo especial de arte sintético. Los griegos eran muy conscientes del poder del impacto de la música, su función educativa, por lo que todos los ciudadanos libres del país se dedicaron a este arte.

musica de la edad media

El establecimiento del cristianismo en Europa influyó significativamente en las características de la cultura musical. Hay una enorme capa de obras que sirven a la institución de la religión. Este legado se llama música espiritual. Casi todas las catedrales católicas tienen órganos, todas las iglesias tienen un coro, todo lo cual hace que la música sea parte del servicio diario a Dios. Pero a diferencia de la música sagrada, se está formando una cultura musical popular, encuentra expresión del principio del carnaval, sobre el cual escribió M. Bakhtin. Durante la Baja Edad Media se formó la música profesional laica, creada y distribuida por trovadores. La aristocracia y los caballeros se convierten en clientes y consumidores de música, mientras que no estaban satisfechos ni con la iglesia ni con el arte popular. Así aparece la música que deleita el oído y divierte a la gente.

musica del renacimiento

Con la superación de la influencia de la iglesia en todos los aspectos de la vida, comienza una nueva era. Los ideales de este período son muestras antiguas, por lo que la época se llama Renacimiento. En este momento, la historia de la cultura musical comienza a desarrollarse principalmente en una dirección secular. Durante el Renacimiento, aparecieron géneros nuevos como el madrigal, la polifonía coral, la chanson y el coral. Durante este período se forman las culturas musicales nacionales. Los investigadores hablan sobre el surgimiento de la música italiana, alemana, francesa e incluso holandesa. El sistema de herramientas en este período histórico también está experimentando cambios. Si antes el órgano era el principal, ahora le preceden las cuerdas, aparecen varios tipos de violas. El tipo de teclados también se ha enriquecido significativamente con nuevos instrumentos: clavicordios, clavicordios, cembalos comienzan a ganarse el cariño de compositores e intérpretes.

musica barroca

Durante este período, la música adquiere un sonido filosófico, se convierte en una forma especial de metafísica y la melodía adquiere un significado especial. Esta es la época de los grandes compositores, durante este período trabajaron A. Vivaldi, J. Bach, G. Handel, T. Albinoni. La época barroca estuvo marcada por el surgimiento de un arte como la ópera, también en esta época se crearon por primera vez oratorios, cantatas, toccatas, fugas, sonatas y suites. Este es el tiempo de los descubrimientos, la complicación de las formas musicales. Sin embargo, en el mismo período hay una creciente división del arte en alto y bajo. La cultura musical popular está separada y no está permitida en lo que en la próxima era se llamará música clásica.

Música del clasicismo

El barroco exuberante y redundante es reemplazado por un clasicismo estricto y simple. Durante este período, el arte de la cultura musical finalmente se divide en géneros altos y bajos, se establecen cánones para los géneros principales. La música clásica se ha convertido en el arte de los salones, los aristócratas, no solo brinda placer estético, sino que también entretiene al público. Esta música tiene su propia nueva capital: Viena. Este período está marcado por la aparición de genios como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. En la era del clasicismo, finalmente se formó el sistema de géneros de la música clásica, aparecieron formas como el concierto, la sinfonía y se completó la sonata.

A finales del siglo XVIII se formó el estilo del romanticismo en la música clásica. Está representado por compositores como F. ​​Schubert, N. Paganini, el romanticismo posterior se enriqueció con los nombres de F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. En la música se empieza a valorar el lirismo, la melodía y el ritmo. Durante este período, se formaron escuelas nacionales de compositores.

El final del siglo XIX estuvo marcado por sentimientos anticlásicos en el arte. Aparecen el impresionismo, el expresionismo, el neoclasicismo, la dodecafonía. El mundo está en el umbral de una nueva era, y esto se refleja en el arte.

musica del siglo xx

El nuevo siglo comienza con ánimos de protesta, la música también está experimentando cambios revolucionarios. Después de la Primera Guerra Mundial, los compositores buscan inspiración en el pasado, pero quieren dar un nuevo sonido a las viejas formas. Comienza el tiempo de los experimentos, la música se vuelve muy diversa. El arte clásico está asociado con grandes compositores como Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Aparecen los conceptos de atonalidad y aleatoriedad, lo que cambia por completo la idea de armonía y melodía. Durante este período, los procesos democráticos en la cultura musical están creciendo. Aparece la variedad y capta la atención del público en general, luego surge un movimiento musical tan reivindicativo como el rock. Así se forma una cultura musical moderna, caracterizada por multitud de estilos y tendencias, mezcla de géneros.

El estado actual de la cultura musical.

A finales del siglo XX - principios del XXI, la música atraviesa una etapa de comercialización, se convierte en una mercancía ampliamente replicada, y esto reduce mucho su calidad. Durante este período se amplían significativamente las posibilidades de los instrumentos, aparece la música electrónica, instrumentos digitales con recursos expresivos nunca antes vistos. El eclecticismo y el poliestilismo dominan en la música académica. La cultura musical moderna es una enorme colcha de retazos en la que encuentran su lugar la vanguardia, el rock, el jazz, las tendencias neoclásicas y el arte experimental.

Historia de la música popular rusa

Los orígenes de la música nacional rusa hay que buscarlos en los tiempos de la Antigua Rusia. Es posible juzgar las tendencias de ese período solo por información fragmentaria de fuentes escritas. En aquellos días, la música ritual y cotidiana estaba muy extendida. Desde la antigüedad, los músicos profesionales existieron bajo el rey, pero la importancia de las obras folclóricas fue muy grande. El pueblo ruso amaba y sabía cantar, el género de la canción cotidiana era el más popular. Con la llegada del cristianismo, la cultura musical rusa se enriqueció con el arte espiritual. El canto coral de iglesia aparece como un nuevo género vocal. Sin embargo, el canto monofónico tradicional dominó en Rusia durante muchos siglos. Recién en el siglo XVII tomó forma una tradición nacional de polifonía. Al mismo tiempo, la música europea llegó a Rusia, con sus propios géneros e instrumentos, y comenzó la diferenciación en música folclórica y académica.

Sin embargo, la música folclórica nunca abandonó su posición en Rusia, se convirtió en una fuente de inspiración para los compositores rusos y fue muy popular tanto entre la gente común como entre la aristocracia. Se puede ver que muchos compositores clásicos recurrieron al bagaje musical popular. Entonces, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky utilizaron ampliamente motivos folclóricos en sus obras. Durante el período soviético, la música folclórica tenía una gran demanda a nivel estatal. Después del colapso de la URSS, la música folclórica dejó de servir a la ideología, pero no desapareció, sino que ocupó su propio segmento en la cultura musical general del país.

musica clasica rusa

Debido al hecho de que la ortodoxia impuso durante mucho tiempo la prohibición del desarrollo de la música secular, el arte académico se desarrolla en Rusia bastante tarde. Comenzando con Iván el Terrible, los músicos europeos vivían en la corte real, pero aún no había compositores propios. Solo en el siglo XVIII comenzó a tomar forma la escuela rusa de compositores. Sin embargo, durante mucho tiempo los músicos estuvieron influenciados por el arte europeo. Una nueva era de la cultura musical en Rusia comienza con Mikhail Glinka, considerado el primer compositor ruso. Fue él quien sentó las bases de la música rusa, que extrajo temas y medios expresivos del arte popular. Esto se ha convertido en una característica nacional específica de la música rusa. Como en todas las esferas de la vida, los occidentales y los eslavófilos se han desarrollado en la música. El primero incluyó a N. Rubinstein, A. Glazunov, el segundo, los compositores de Mighty Handful. Sin embargo, al final ganó la idea nacional, y todos los compositores rusos, en diversos grados, tienen motivos folclóricos.

El pináculo del período prerrevolucionario de la música rusa es el trabajo de P. I. Tchaikovsky. A principios del siglo XX, los cambios revolucionarios se reflejaron en la cultura musical. Los compositores experimentan con formas y medios expresivos.

La tercera ola de música académica rusa está asociada con los nombres de I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. El período soviético se convirtió más en una época para los intérpretes que para los compositores. Aunque en ese momento aparecieron destacados creadores: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Después del colapso de la Unión Soviética, la música académica en Rusia pasó casi por completo a la interpretación.

Musica Popular

Sin embargo, la cultura musical no se compone únicamente de música folclórica y académica. En el siglo XX, la música popular, en particular el jazz, el rock and roll y la música pop, ocupan un lugar completo en el arte. Tradicionalmente, estas direcciones se consideran "bajas" en comparación con la música clásica. La música popular aparece con la formación de la cultura de masas, y está diseñada para servir a las necesidades estéticas de las masas. El arte de variedades hoy en día está estrechamente relacionado con el concepto de espectáculo, ya no es un arte, sino una industria. Este tipo de producción musical no cumple la función educativa y formativa inherente al arte, y esto es precisamente lo que da motivos a los teóricos para no tener en cuenta la música pop a la hora de considerar la historia de la cultura musical.

Formación y desarrollo

Según expertos en el campo de la pedagogía, el cultivo y formación de la cultura musical debe comenzar desde el mismo nacimiento de una persona, o incluso durante la formación intrauterina. Esto contribuye al desarrollo de la entonación auditiva del niño, contribuye a su maduración emocional, desarrolla el pensamiento figurativo y abstracto. Pero si hasta los 3 años un niño puede escuchar principalmente música, luego se le puede enseñar a interpretar e incluso a componer. Y a partir de los 7 años, los expertos recomiendan iniciar la formación en teoría musical. Por lo tanto, la formación de las bases de la cultura musical le permite al niño desarrollar una personalidad versátil y de pleno derecho.

La formación del buen gusto debe comenzar

En la primera infancia. Solo amor y

el hábito del arte genuino puede volverse

inmunidad confiable contra la vulgaridad,

contra el mal gusto!

D.B.Kabalevsky

CULTURA MUSICAL DE NIÑOS EN EDUCACIÓN PREESCOLAR

El arte musical y la cultura musical enriquecen el mundo espiritual de una persona, revelan los conceptos de belleza, armonía, el sentido de la vida y sus pautas morales. En la sociedad moderna, el niño está bajo la influencia del flujo de información musical y los límites de su impacto positivo y negativo no siempre están definidos.

Al escuchar obras musicales de bajo nivel artístico y ver una actitud positiva de un adulto hacia ellas (con una cultura musical y general de maestros insuficientemente desarrollada), el niño está desorientado en las ideas sobre la belleza de la música, sobre los estándares de valor de la música. Arte.

La orientación de un niño en edad preescolar sobre los valores de la cultura musical como parte de una cultura espiritual general es importante no solo para el desarrollo musical, sino también para el desarrollo general del niño, el desarrollo moral y estético de la personalidad.

El núcleo del concepto de "cultura musical de un niño en edad preescolar" esrespuesta emocional a obras altamente artísticas de arte musical,que juega el papel de una evaluación positiva inicial para el niño y contribuye a la formación del interés por la música, los comienzos del gusto, las ideas sobre la belleza. El desarrollo en los niños de la capacidad de respuesta emocional y la conciencia de la percepción (actitud emocional y evaluativa hacia la música) conduce a manifestaciones de preferencias, un deseo de escuchar obras maestras musicales y da lugar a una actividad creativa.

La cultura musical de un niño en edad preescolar se forma en todo tipo de actividades musicales (percepción, interpretación, creatividad, actividades musicales y educativas, actividades musicales y de juego), basadas en el desarrollo de emociones estéticas, interés, gusto, ideas sobre la belleza.

La edad preescolar es extremadamente importante para un mayor dominio de la cultura musical. Es en la infancia que se forman los estándares de belleza, se acumula la experiencia de la actividad, de la que depende en gran medida el posterior desarrollo musical y general de una persona. Cuanto antes un niño tenga la oportunidad de acumular la experiencia de percibir música folclórica y obras maestras de los clásicos musicales mundiales de diferentes épocas y estilos, más rico será su tesauro, más exitoso será su desarrollo y desarrollo espiritual.

Las obras maestras musicales forman las ideas de un niño sobre la belleza, los estándares de belleza, los cimientos del gusto estético.

Como resultado del desarrollo de las bases de la cultura musical, el niño desarrolla orientaciones de valor iniciales: la capacidad de apreciar la belleza en la vida y el arte. La percepción creativa de la música por parte de los niños contribuye a su desarrollo intelectual y emocional en general.

Por lo tanto, la formación de las bases de la cultura musical y, a través de ella, la cultura artística y estética del niño, es la tarea más importante de hoy, que permite realizar las posibilidades del arte musical en el proceso de convertirse en persona.

Al mismo tiempo, es muy importante que las orientaciones de valor de una persona solo se puedan desarrollar en la percepción de los valores verdaderos y sus evaluaciones constantes por parte del niño.

Al recibir impresiones musicales artísticamente completas desde la infancia, el niño se acostumbra al lenguaje de entonación de la música popular y clásica, comprende el "diccionario de entonación" de la música de diferentes épocas y estilos.

La cultura musical se entiende como un entorno vital y espiritual dentro del cual solo la música en sí misma puede existir con sentido. El ambiente de vida y espiritual, lo que se llama cultura musical, y en el que la mayoría de la gente está involucrada de una forma u otra, está lejos de ser homogéneo. En algunos casos, los límites de las áreas musicales y culturales están muy rígidamente definidos y son difíciles de penetrar. En otros casos, estos límites pueden no ser tan visibles a primera vista, pero están ahí. En diferentes textos se intenta aislar diversas esferas musicales dentro de la cultura musical: la música seria y de entretenimiento, la música folclórica y profesional, la música de tradición oral y escrita, la música de masas y de élite, la música de géneros primarios, que se incluye directamente en la el flujo de la vida y la música de géneros secundarios que existen en formas especiales no domésticas.

Cada una de estas y otras diferencias similares se basan en criterios distintos, dictados por la necesidad de la labor investigadora o periodística. Al mismo tiempo, la música se considera con mayor frecuencia en su proyección sociológica, es decir, ya sea desde el punto de vista de aquellas tareas sociales a las que es contiguo, o desde el punto de vista de los intereses de aquellos grupos sociales en los que se distribuye predominantemente (población rural o urbana, juventud, etc.). Pero cuando el objetivo es entender la naturaleza intrínseca de la cultura musical como la interacción espiritual de las personas en torno a la música, independientemente de su definición profesional, social, edad o cualquier otra definición sociológica, entonces es necesario elegir los criterios que son esenciales para el flujo. del proceso musical real.

Existen al menos dos criterios que caracterizan la calidad de la organización interna del entorno musical y cultural. Uno de ellos es el estatuto de obra musical adoptado en ella. Puede ser diferente: desde la idea de una obra musical como creación de la creatividad de un compositor individual, completada dentro de sus límites y pensada en todos los detalles, hasta la idea de la música como un componente dependiente de una acción ritual holística. . Está claro que estos dos enfoques polares dentro de cada cultura en cuanto al grado de autenticidad y estabilidad del texto musical también reflejan toda la disimilitud de los sistemas musicales y culturales correspondientes en su conjunto.

Otro criterio para distinguir las culturas musicales se basa en cuán diferente comprenden y desarrollan de manera independiente los principales tipos de actividades musicales de las personas: componer, interpretar y escuchar. En la cultura musical de tipo folclórico, donde no hay "especialización" de autores, ejecutantes y oyentes, las diferencias entre ellos son mínimas, y en la cultura musical de tipo concierto son máximas. Pero lo más interesante es que existe una relación inequívoca entre estas dos variables: en una cultura estrictamente racionalizada del tipo de concierto, una obra musical es algo estable en todos sus detalles, y en una cultura folclórica, la difusión de su estructura interna corresponde a la difusividad de las estructuras y límites de sus manifestaciones musicales.

La principal tendencia de los cambios históricos en la cultura musical mundial fue la constante autonomización de los elementos estructurales del entorno musical y la correspondiente complicación de la conexión entre ellos.

Preguntas de revisión

1. Semejanzas y diferencias en las culturas musicales.

2. Las principales tendencias en el desarrollo de la cultura musical mundial.

Conferencia #1

conceptos cómo: " Arte", «

"arte y Cultura".

si, la palabra Arte Arte

Staro-eslavo. iscoso

En la más.

cultura

Música(del griego - el arte de las musas) -

la naturaleza temporal de la música,

Además, por medio de la música, se pueden crear retratos de varios personajes (reales y fantásticos), se reflejan las relaciones entre ellos, se transmiten los detalles psicológicos más precisos de sus personajes: N. Rimsky-Korsakov, la suite sinfónica "Scheherazade" - imágenes del formidable rey Shakhriyar y la princesa Scherezade; M. Mussorgsky "Cuadros de una exposición": las obras de teatro "Gnomo", "2 judíos" y muchas otras. otros;

A veces, la intención artística de una obra musical se asocia con alguna obra literaria o (más raramente) con una obra de bellas artes. Este tipo de música se llama software. La idea principal puede incorporarse en una composición generalizada sin trama, donde el nombre solo indica la dirección general del desarrollo de las imágenes musicales, o en una composición que transmita eventos de manera más consistente (por regla general, se trata de obras con un claro conflicto). gráfico).

Los sonidos musicales, organizados de cierta manera, sirven como medios para incorporar imágenes musicales. Los principales elementos de la música (sus medios expresivos o su lenguaje musical) son la melodía, la armonía, la métrica, el ritmo, el modo, la dinámica, el timbre) etc.

La música se forma en notación musical y se realiza en el proceso de interpretación. Distinguir entre música monofónica (monodia) y polifónica (polifonía, homofonía). También se utiliza la división de la música en géneros y tipos, es decir, géneros

Genero musical – un concepto polisemántico asociado al origen, condiciones de ejecución y percepción de la música. El género refleja la relación entre los factores extramusicales de la creatividad musical (propósito de vida, conexión con la palabra, la danza, otras artes) y sus características intramusicales (tipo de forma musical, estilo).

En las primeras etapas de la historia de la música, el género actuó como un canon artístico tradicional, dentro del cual no se manifestaba la individualidad del compositor. La canonización de las normas de creación musical estuvo totalmente dictada por ciertas funciones sociales de la música (por ejemplo, culto, ceremonial). A musica aplicada géneros primarios formados: canto, baile, marcha, cuyas características dependían de las funciones desempeñadas por la música en diversas situaciones cotidianas, laborales y rituales.

Con el tiempo, el concepto de "género" comenzó a aplicarse de manera más amplia y general, denotando uno u otro tipo de creatividad artística en varios terrenos. Esto es debido la existencia de múltiples clasificaciones de género : por la naturaleza del tema (cómico, trágico, etc.), por los orígenes de la trama (histórico, cuento de hadas, etc.), por la composición de los intérpretes (vocal, instrumental, etc.), por el propósito (estudio, danza y etc.).

La más habitual es la clasificación según la composición de los intérpretes:

La cultura musical de cada nación tiene rasgos específicos que se manifiestan principalmente en la música folklórica. Sobre la base del arte popular, de acuerdo con las leyes de la evolución de la sociedad, se desarrolla la música profesional, surgen varias escuelas, direcciones artísticas y se reemplazan entre sí. estilos en el que el reflejo de la vida espiritual de las personas se lleva a cabo de diferentes maneras.

Música(Griego Μουσική del griego μούσα - musa) - un tipo de arte, cuyo material artístico es el sonido, organizado de acuerdo con altitud, tiempo y volumen sonido. Además, el sonido musical tiene un cierto "color": timbre (el timbre de un violín, trompeta, piano). La música es un tipo específico de actividad sonora de las personas. Con otras variedades (habla, señalización instrumental-sonora, etc.), está unida por la capacidad de expresar pensamientos, emociones y procesos volitivos de una persona en forma audible y sirve como medio para comunicar a las personas y controlar su comportamiento. en la mayor medida La música está cada vez más cerca. Con discurso, más precisamente, con entonación del habla, que revela el estado interno de una persona y su actitud emocional hacia el mundo cambiando el tono y otras características del sonido de la voz. Esta relación nos permite hablar de Naturaleza de la entonación de la música. Al mismo tiempo, la música es esencialmente diferente de todas las demás variedades de actividad sonora humana.

sonidos musicales o tonos forman varios sistemas musicales formados históricamente, seleccionados por la práctica artística de la sociedad en la que existen (por ejemplo, modos musicales).

Estamos rodeados no solo de sonidos musicales. Los sonidos de origen natural no son arte musical. Como se mencionó anteriormente, los sonidos a partir de los cuales, como los átomos, se compone una composición musical, deben tener propiedades tales como cierto tono (el sonido de la naturaleza puede no tener un tono fundamental), duración, volumen y timbre.

arte musical- arte específico, ya que las obras de arte se crean utilizando material sonoro. El arte musical puede definirse como la habilidad de los compositores, intérpretes, cuyos resultados (creación e interpretación de obras musicales) son capaces de brindar placer estético.

cultura musical - un conjunto de valores musicales, su producción, almacenamiento y distribución y reproducción.

Origen de la música.

Hay una serie de hipótesis sobre el origen de la música: mítico, filosófico y científico personaje. El proceso de formación de la música se reflejó en la mitología antigua. Los mitos hablan de los dioses griegos que crearon las artes Musikian, las nueve Musas, las asistentes del dios de la belleza y el patrón de la música, Apolo, que no tenía igual en tocar la lira. En la antigua Grecia, había una leyenda sobre Pan y la hermosa ninfa Syringa. Explica el nacimiento de la flauta silbadora de varios cañones (flauta de pan), que se encuentra entre muchos pueblos del mundo. El dios Pan, que tenía la apariencia de una cabra, persiguiendo a una hermosa ninfa, la perdió en la orilla del río y talló una pipa meliflua en la caña de la ribera, que sonó asombrosamente. La hermosa Syringa, asustada de él, fue convertida en esta misma caña por los dioses. Otro mito griego antiguo habla de Orfeo, un hermoso cantor que sometió a las furias del mal, que lo dejó entrar en el reino de las sombras del Hades. Se sabe que Orfeo podía revivir piedras y árboles con su canto y tocando la lira (cithara). Los séquitos festivos del dios Dionisio también se distinguieron por la música y la danza. Son muchas las escenas dionisíacas en la iconografía musical, donde, junto al vino y los platos, se representan en su entorno personas tocando instrumentos musicales.

Los primeros intentos pracientíficos, filosóficos y teórico-musicales de fundamentar el origen de la música también tienen su origen en la antigüedad.

Pitágoras, quien estudió en Oriente durante mucho tiempo y trajo muchos de sus conocimientos de los santuarios secretos de los antiguos templos egipcios, creó los cimientos de las ciencias de Números, Cosmos, Música de las esferas celestiales, fue el autor teoría cosmológica origen de la musica. El proceso cosmogónico es inseparable de primer sonido, acompañando la formación del cielo y la tierra, el surgimiento del cosmos del caos. Al mismo tiempo, el sonido, o sonidos, nacidos en el momento mismo de la cosmogénesis (la formación de los cuerpos cósmicos), y luego acompañando cada nuevo ciclo del tiempo cósmico, son inmediatamente armoniosos, esto es “música del mundo”.

Pitágoras creía que la ley musical es, ante todo, una ley material, y se manifiesta en forma de cierto orden físico, encarnado en una jerarquía de tonos musicales que forman una escala musical. La esencia de esta ley se reduce a la realización de la conexión entre el tono, la longitud de la cuerda que suena y un número determinado, lo que implica la posibilidad del cálculo matemático del intervalo de sonido a través de su expresión dividiendo la cuerda, por ejemplo: una octava con divisiones 2:1, una quinta - 3:2, una cuarta - 4:3 etc. Estas proporciones son igualmente inherentes tanto a la cuerda que suena como a la estructura del cosmos, razón por la cual el orden musical, siendo idéntico al orden mundial cósmico, se manifiesta en una "música mundial" especial: Musica mundana.

La música del mundo surge debido a que los planetas en movimiento emiten sonidos cuando se frotan contra el éter, y dado que las órbitas de los planetas individuales corresponden a la longitud de las cuerdas que forman una consonante consonante, la rotación de los cuerpos celestes también genera la armonía. de las esferas Sin embargo, esta armonía esférica celestial, o música, es inicialmente inaccesible para el oído humano y la percepción física, ya que solo puede ser percibida espiritualmente a través de la contemplación intelectual.

A la música mundana, según las enseñanzas de los pitagóricos, le sigue la música humana, o música humana, en la jerarquía cósmica, pues el ser humano también tiene una armonía inherente, que refleja el equilibrio de fuerzas vitales opuestas. La armonía es salud, la enfermedad es desarmonía, falta de consonancia. De ahí la importancia sin precedentes de la música para la vida humana en las enseñanzas de Pitágoras. Así, Iamblichus (un seguidor de Pitágoras y Platón) informa: “Pitágoras estableció la educación con la ayuda de la música, de donde proviene la curación de la moral y las pasiones humanas y se restaura la armonía de las habilidades espirituales. Prescribió y estableció para sus conocidos el llamado arreglo musical o compulsión, inventando de manera milagrosa una mezcla de ciertas melodías, con la ayuda de las cuales fácilmente giraba y giraba al estado opuesto de la pasión del alma. Y cuando sus discípulos se fueron a dormir por la noche, los liberó de la confusión diurna y el zumbido en sus oídos, limpió su estado mental agitado y preparó el silencio en ellos por uno u otro canto especial y dispositivos melódicos recibidos de la lira o la voz. Para sí mismo, este hombre compuso y entregó tales cosas ya no de esta manera, a través de un instrumento o una voz, sino que, usando alguna deidad inefable e inconcebible, sumergió su mente en el aire sinfonías del mundo, escuchó y comprendió la armonía universal y consonancia de las esferas, que creaba un canto más completo que mortal, y más rico a través del movimiento y la rotación. Irrigado por esto y perfeccionado, concibió transmitir a sus discípulos imágenes de esto, imitando en lo posible con instrumentos y una voz sencilla. Así, el tercer tipo de música - la música instrumental, o Musica instrumentalis, es sólo una imagen y semejanza de la música más alta Musica mundana. Y aunque la pureza divina del número en la música audible terrenal no puede recibir una encarnación corporal completa, sin embargo, los sonidos de un instrumento son capaces de llevar el alma a un estado de armonía, lista a su vez para percibir la armonía celestial, porque lo similar afecta a lo similar y puede ser influenciado por gusto.

En los siglos 19-20, a partir del estudio de la música de varios pueblos del mundo, información sobre el folklore musical primario de las tribus de los Vedda, Kubu, Fueguinos y otros, se plantearon varias hipótesis científicas sobre el origen de la música. delantero. Uno de ellos afirma que la música como forma de arte nació en conexión con la danza basada en el ritmo (K. Wallaszek). Esta teoría es confirmada por las culturas musicales de África, Asia y América Latina, en las que el papel predominante corresponde a los movimientos corporales, el ritmo, la percusión y los instrumentos musicales de percusión.

Otra hipótesis (K. Bucher) también otorga primacía al ritmo, que fue la base para el surgimiento de la música. Este último se formó como resultado de la actividad laboral de una persona, en equipo, durante acciones físicas coordinadas en el proceso de trabajo conjunto.

De paso, notemos quetérmino música , formado en la cultura europea, no siempre está disponible en otras culturas del mundo. Por ejemplo, entre la mayoría de los pueblos de África, Oceanía, entre los indios de América, tradicionalmente no se destaca de otras esferas de la vida. La acción musical, por regla general, es inseparable aquí de las acciones rituales asociadas con la caza, los ritos de iniciación, las bodas, el entrenamiento militar, el culto a los antepasados, etc. En algunas tribus, a veces no hay ideas sobre la música en absoluto, no existe el término "música" ni sus análogos. ¿Qué es la música para nosotros, los europeos: tambores, el sonido rítmico de los palos, el sonido de varios instrumentos populares primitivos, motivos cantados en coro o solos, etc.? Los nativos, por ejemplo, Oceanía no consideran la música. Los aborígenes, por regla general, cuentan mitos y todo tipo de cuentos de hadas que explican los orígenes de ciertos fenómenos musicales que surgen en otro mundo y llegaron al mundo de las personas vivas de fuerzas sobrenaturales (dioses, espíritus, grandes antepasados ​​​​totémicos) o fenómenos sonoros de la naturaleza (tormentas, sonidos de la selva, canto de pájaros, gritos de animales, etc.); a menudo indica el nacimiento de instrumentos musicales y habilidades musicales humanas en el mundo de los espíritus o genios (espíritus del bosque, muertos, dioses).

La teoría de Charles Darwin, basada en la selección natural y la supervivencia de los organismos más aptos, permitió suponer que la música aparecía como una forma especial de vida silvestre, como una rivalidad sonoro-entonativa en el amor de los machos (cuál de ellos es más fuerte, quién es más hermoso).

La teoría “lingüística” del origen de la música, que considera los fundamentos entonacionales de la música y su conexión con el habla, ha recibido un amplio reconocimiento. Una idea sobre los orígenes de la música en el habla emocional fue expresada por J.-J. Rousseau y G. Spencer: la necesidad de expresar triunfo o tristeza llevó al habla a un estado de excitación, afecto y el habla comenzó a sonar; y más tarde, en la abstracción, la música del habla se transfirió a los instrumentos. Autores más modernos (K. Stumpf, V. Goshovsky) argumentan que la música podría existir incluso antes que el habla, en una articulación del habla sin forma, que consiste en aumentos deslizantes, aullidos. La necesidad de dar señales de sonido llevó a una persona al hecho de que, a partir de sonidos disonantes e inestables, la voz comenzó a fijar el tono a la misma altura, luego fijó ciertos intervalos entre diferentes tonos (distinguir intervalos más armoniosos, principalmente la octava, que era percibido como una fusión) y repetir motivos breves. La capacidad de una persona para transponer el mismo motivo, el canto, desempeñó un papel importante en la comprensión y la existencia independiente de los fenómenos musicales. Al mismo tiempo, tanto la voz como el instrumento musical eran los medios para extraer sonidos. El ritmo participaba en el proceso de entonación (ritmo de entonación) y ayudaba a resaltar los tonos más significativos para el canto, marcaba cesuras y contribuía a la formación de modos (M. Harlap).

La música ha acompañado al hombre desde la antigüedad. Podemos encontrar confirmación de esto en excavaciones arqueológicas, libros de referencia etnográficos y colecciones. Gracias al abundante material ilustrativo de músicos o instrumentos musicales, pinturas rupestres, cerámicas, figurillas, monedas y otros artefactos, se supo que ya en la antigüedad existían cuatro tipos de instrumentos: idiófonos (instrumentos de percusión, cuyo sonido se extraía del propio cuerpo del instrumento), membráfonos (instrumentos de percusión con piel estirada, etc.), aerófonos (vientos) y cordófonos (cuerdas).

(Para obtener más información sobre la música de épocas antiguas, nos familiarizaremos

en la próxima lección).

PERIODIZACIÓN DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA

Conferencia #1

La historia del arte musical (historia de la música) es una rama de la musicología, una ciencia humanitaria que refleja una imagen holística del desarrollo de la cultura musical y se divide en: 1) la historia general del arte musical, que cubre la historia de la música cultura de todos los tiempos y pueblos; 2) sobre la historia de la música de pueblos y países individuales; 3) la historia de géneros y formas de música, variedades de composición y artes escénicas, etc.

El curso "Historia del Arte Musical" es una parte integral de la formación profesional de los estudiantes de estudios culturales.

Este curso está estrechamente relacionado con otras disciplinas académicas que revelan las especificidades del proceso histórico del desarrollo cultural. Estas son disciplinas como "Historia de la cultura artística mundial", "Historia de la cultura extranjera", "Historia de la cultura ucraniana", "Cultura del siglo XX", "Cultura de las regiones", "Ética". Estética, Historia de la Nueva Cultura Europea, Historia de las Artes, Historia de la Literatura, Historia de los Países Europeos, Historia de la Religión, Historia de la Filosofía, Historia del Teatro, Historia del Cine, Historia del Arte Coreográfico, "Historia de la cultura artística ucraniana", "Estudios populares y folclore de Ucrania", "Etnoculturología", "Cultura artística del sur de Ucrania", "Historia del vestuario y la moda".

El curso "Historia del arte musical" se divide en el arte musical del mundo antiguo y la consideración de las formas históricas de desarrollo de la cultura musical de Europa occidental, Rusia y Ucrania.

El estudio de la música europea occidental, rusa y ucraniana se basa en el principio monográfico histórico. La elección de las obras musicales que se incluyen en el programa se debe a su peso histórico, la brillantez del contenido artístico y figurativo y las cualidades estilísticas.

Sobre esta base, la historia de la música de Europa occidental, Rusia y Ucrania se considera en el aspecto de la formación y el funcionamiento de tendencias y estilos artísticos como: la Edad Media, el humanismo renacentista, el barroco, el clasicismo, etc.

El objetivo del curso es profundizar la comprensión de los estudiantes en el campo de la cultura musical mundial. En este sentido, se planea familiarizar el contenido de los conceptos "música", "cultura musical", "arte musical" con las principales características de las culturas musicales de diferentes épocas (desde la era de la sociedad primitiva hasta la actualidad) .

En el proceso de clases, los estudiantes mejorarán su conocimiento de la historia de la música, la teoría de la música, la estética musical (en particular, recibirán información sobre varios géneros, tendencias, tendencias en la música, incluida la música moderna), familiarizarse con muchas obras musicales.

El material de las clases propuestas contribuirá al enriquecimiento cultural general de los estudiantes, la educación de su gusto artístico y estético, les permitirá navegar más fácilmente y, lo que es más importante, con mayor precisión, navegar la vida cultural moderna y, sobre todo, musical.

En la historia de la música, tal conceptos cómo: " Arte", « cultura”, “música”, “arte musical”, “cultura musical”.

En el mundo existen muchas definiciones filosóficas y científicas de conceptos

"arte y Cultura".

si, la palabra Arte(traducido del eslavo eclesiástico Arte(lat. experimentum - experiencia, prueba); tiene muchos significados En un sentido más estricto, por ejemplo, esto:

Staro-eslavo. iscoso- experimentar, con menos frecuencia tortura, tortura;

comprensión figurativa de la realidad; el proceso o resultado de una expresión

el mundo interior o exterior del creador en una imagen (artística);

Creatividad dirigida de tal manera que refleje los intereses no solo del autor mismo, sino también de otras personas;

Una de las formas de conocer y percibir el mundo que nos rodea.

El concepto de arte es sumamente amplio, y en un sentido amplio puede manifestarse como:

Habilidad extremadamente desarrollada en un área en particular.

Durante mucho tiempo se consideró arte, un tipo de actividad cultural que satisface el amor de una persona por la belleza.

Junto con la evolución de las normas y valoraciones estéticas sociales, cualquier actividad dirigida a crear formas estéticamente expresivas ha ganado el derecho a llamarse arte.

A escala de toda la sociedad, el arte es una forma especial de conocer y reflejar la realidad, una de las formas de actividad artística de la conciencia social y parte de la cultura espiritual tanto del hombre como de toda la humanidad, resultado diverso de la actividad creadora de todas las generaciones.

En la más en un sentido amplio, el arte se llama artesanía, cuyo producto da placer estético.

cultura(lat. cultura - cultivo, cultivo, educación, reverencia) - el tema de estudio de los estudios culturales.

La palabra cultura tiene muchos significados:

1. la totalidad de los valores materiales y espirituales creados y en proceso de creación por el hombre y que constituyen su ser espiritual y social.

2. un nivel históricamente determinado de desarrollo de la sociedad y del hombre, expresado en los tipos y formas de organización de la vida y actividades de las personas, así como en los valores materiales y espirituales creados por ellos.

3. La cultura es el resultado de un juego de co-creación humana encaminado a la evolución, donde por un lado existe un campo de juego creado por el Creador, sus condiciones, recursos y potencialidades, y por otro lado la creatividad humana encaminada a mejorar este campo de juego y uno mismo en él, a través de la adquisición de experiencia y conocimiento. Así, la cultura es causa y efecto del juego de aprendizaje. (Narek Bavikyan)

4. el volumen total de la creatividad humana (Daniil Andreev)

5. un sistema de signos complejo y de varios niveles que modela una imagen del mundo en cada sociedad y determina el lugar de una persona en ella.

6. "¡el producto de la persona que juega!" (J. Huizinga)

7. "la totalidad de la información genéticamente no heredada en el campo del comportamiento humano" (Yu. Lotman)

8. cultivo, procesamiento, mejoramiento, mejoramiento;

9. crianza, educación, desarrollo de la moralidad, ética, moralidad;

10. desarrollo de la esfera espiritual de la vida, el arte - como creatividad;

11. logros creativos en alguna esfera privada, limitada por el tiempo, el lugar o alguna otra propiedad común (la cultura de la antigua Rusia, la cultura moderna, la cultura pop, la cultura eslava, la cultura popular, la cultura del antiguo Egipto);

12. "la totalidad de las manifestaciones extrabiológicas de una persona".

Música(del griego - el arte de las musas) - un tipo de arte que refleja la realidad en imágenes artísticas sonoras e influye activamente en la psique humana. La música es capaz de transmitir de manera concreta y convincente los estados emocionales de las personas. También expresa ideas de un plan generalizado conectado con sentimientos. La música a menudo se basa en los medios de otras artes, como la palabra (literatura).

Percibimos una pieza musical de una manera completamente diferente a, por ejemplo, las obras de arte. La música tiene una naturaleza temporal, fluye en el tiempo. Una escultura o una pintura pueden ser examinadas durante mucho tiempo y en detalle, pero la música no nos espera, avanza constantemente, “fluye” en el tiempo. Sin embargo, esta propiedad, llamada la naturaleza temporal de la música, da al arte musical enormes ventajas sobre otros tipos de creatividad: en la música se pueden representar los procesos de desarrollo.

La naturaleza sonora de la música le da la oportunidad de establecer una conexión con los sonidos de la realidad circundante. Los sonidos musicales y sus combinaciones pueden parecerse a los fenómenos sonoros del mundo exterior (el canto de los pájaros, el zumbido de los abejorros, el pisoteo de los caballos, el sonido de las ruedas del tren, el susurro de las hojas, etc.); esta propiedad se denomina "onomatopeya" o "representación sonora". ". Por supuesto, la imagen en la música es condicional, pero da un impulso a la imaginación del oyente.

Más que nada, la representación del sonido en la música la acerca al mundo natural. Esta es la capacidad de imitar fenómenos naturales (imitarlos), tales como: canto de pájaros P. I. Tchaikovsky "Canción de la alondra" del "Álbum de niños" nuevas técnicas de interpretación para tocar el piano: canto, llanto, hábitos y pasos del mundo diverso de pájaros - los mantuvo en casa "Pájaros exóticos"); el chapoteo de las olas, el murmullo de un arroyo, el juego del agua, los chapoteos y chapoteos de una fuente (los "marinistas" musicales son, en primer lugar, la suite sinfónica de N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade parte 1" El mar y El barco de Sinbad”, C. Debussy “La catedral hundida”, M .Ravel "Juego de agua", B. Smetana poema sinfónico "Vltava", F. Glass "Aguas del Amazonas", imágenes de la naturaleza, reflejo de las estaciones, Vivaldi "Las estaciones", G. Sviridov "Troika", "Primavera y otoño", hora del día, E. Grieg "Mañana", R. Strauss - "Amanecer" Del poema sinfónico "Así habló Zaratustra"), tormenta, trueno , ráfagas de viento (en la Sinfonía Pastoral de Beethoven, en el poema sinfónico Viento de Siberia de Boris Tchaikovsky). La música también puede imitar otras manifestaciones de la vida, imitar, transmitir con la ayuda de instrumentos musicales o introduciendo objetos sonoros específicos, las realidades sonoras de la vida que nos rodea. Por ejemplo, disparos de pistola o ametralladora, disparo de tambor de guerra (disparo de Onegin en la ópera Eugene Onegin de P. Tchaikovsky, ráfagas de ametralladora en la parte "Revolución" de la cantata de S. Prokofiev Al 20 aniversario de octubre), mecanismo de relojería, campanadas (en óperas de Boris Godunov M. Mussorgsky, Concierto para piano n. ° 2 de S. Rachmaninov Parte 1), el trabajo de los mecanismos, el movimiento del tren (el episodio sinfónico "La planta" de A. Mosolov, el poema sinfónico Pacific 231 por A. Honegger).