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Cultura rusa del siglo XIV - primer tercio del siglo XVI. desarrollado bajo la influencia de una serie de factores. Estos son la dependencia del país de la Horda y la comprensión por parte de la sociedad rusa de su gravedad, la lucha por la liberación del país, una conciencia cada vez más profunda no solo de la idea de la herencia bizantina, sino también de la idea de un lugar especial para Rusia en el mundo que nos rodea como un "reino sagrado" que se opone tanto al Occidente católico como al Medio Oriente islámico. Otro factor importante fue la unificación de las tierras rusas. El hecho es que entre el noroeste de Rusia (Novgorod, Pskov) y su noreste (Moscú y otras tierras rusas) hubo diferencias significativas no solo en el desarrollo socioeconómico y político, sino también cultural. La cultura del noroeste de Rusia era más abierta en relación con el mundo europeo, la psicología de los novgorodianos no excluía la iniciación a los valores culturales occidentales. La Rusia moscovita era incomparablemente más cerrada, llevaba la idea de su propia exclusividad y mesianismo, de especial importancia grande y salvadora para el verdadero cristianismo. Sin embargo, la versión de Novgorod del desarrollo histórico y cultural fue interrumpida por la fuerza bajo Iván III y, finalmente, más tarde, bajo Iván IV. La versión de Moscú se apoyó mucho más en los principios del tradicionalismo, la ortodoxia eclesiástica, el rechazo moral a ese tipo de actividades que se asociaban al enriquecimiento, en la preferencia de los principios espirituales en relación a los materiales. Y si en el desarrollo cultural de la Rusia de Kiev hubo un avance hacia nuevos comienzos del mundo cristiano europeo, entonces la Rusia posmongola, con la excepción de su noroeste, se aisló cada vez más en sí misma.
El pensamiento libre inherente a la cultura de Novgorod se expresó en la penetración a través de Novgorod en los siglos XIV y XV. enseñanzas heréticas que expresaban dudas en el dogma de la iglesia ortodoxa y se basaban en las peculiaridades del pensamiento de la gente de una ciudad medieval desarrollada. Así, los peluqueros expresaron dudas sobre la necesidad de una organización eclesiástica e incluso sobre la naturaleza divina de Cristo, viendo en él a un predicador y maestro, pero no a Dios, sino a un hombre. Los “antitrinitarios”, o “judaicos”, fueron aún más lejos, rechazando los íconos y el dogma principal del cristianismo sobre la trinidad de Dios (Dios es uno en tres personas: Dios Padre, Dios Hijo, es decir, Jesucristo , y Dios el Espíritu Santo). Aparentemente, no es coincidencia que estuviera en Novgorod a fines del siglo XV. Por primera vez, apareció una traducción completa de la Biblia al ruso del griego, realizada según el plan del arzobispo Gennady.
transportador Tradición cultural rusa de los siglos XIV-XVI actuaron amplios estratos de la población de la ciudad y del pueblo. En parte, esta tradición fue violada como resultado de la invasión de Batu y los eventos posteriores del poder del khan, cuando los artesanos a fines del siglo XIII. fueron robados a la Horda o incluso a Mongolia para construir la nueva capital de Karakorum. Esto supuso la pérdida de una serie de especialidades relacionadas con la artesanía artística. Al mismo tiempo, la cultura popular comenzó a reemplazar la epopeya con canciones sobre temas históricos, principalmente sobre la lucha contra la Horda, como canciones sobre el levantamiento en Tver contra los Baskaks en 1327, así como los lamentos de los cautivos y cautivos rusos. quienes fueron llevados como esclavos a la Horda, y más tarde a Crimea.
En la literatura escrita se siguió conservando el género del relato militar. Este es un ciclo de historias sobre la Batalla de Kulikovo, una de las cuales, "Zadonshchina", tenía una conexión directa con el "Cuento de la campaña de Igor". En la segunda mitad del siglo XV - principios del siglo XVI. se extendió el género del periodismo, en cuyas obras, de una forma u otra, se lleva a cabo la idea de la elección de Dios de Rusia y su derecho a la herencia bizantina. La historia de Temir-Aksak contó sobre la liberación de Rusia de la invasión de Khorezm Emir Timur en 1395 con elogios al Gran Duque de Moscú Vasily I, quien supuestamente disfrutó de la protección de Dios. "The Tale of the Novgorod White Klobuk", creado, posiblemente, por el traductor de Novgorod Dmitry Gerasimov, informó cómo el emperador romano se convirtió al cristianismo en el siglo IV. Constantino, en agradecimiento por la curación, colocó un klobuk blanco sobre la cabeza del Papa Silvestre, símbolo del poder y la piedad eclesiástica. Luego, la capucha blanca llegó a Constantinopla al patriarca Filoteo. Cuando Filoteo recibió la noticia de la inminente captura de Constantinopla por los "Agaryans" (musulmanes) por la multiplicación de los pecados, sobre la muerte del cristianismo allí, envió una capucha blanca al arzobispo de Veliky Novgorod, Vasily. La historia expresó la idea de que después de la muerte de la primera y segunda Roma "sobre la tercera Roma", es decir sobre la tierra rusa caerá la gracia del Espíritu Santo. En esencia, era la idea de la continuidad del poder espiritual: desde Roma pasando por Constantinopla hasta Rusia. La idea de la continuidad del poder secular estaba contenida en el “Cuento de los Príncipes de Vladimir”, que afirmaba la idea del origen directo de la familia de los Grandes Duques de Moscú del emperador romano Augusto, cuyo hermano Prus supuestamente era el antepasado directo del fundador de la dinastía principesca rusa Rurik. El género de descripción de viaje incluía "Viaje más allá de los tres mares" del comerciante de Tver Athanasius Nikitin de la segunda mitad del siglo XV, que contenía información valiosa sobre la India. En cuanto a la escritura de crónicas, asumió cada vez más un carácter oficial, especialmente en Moscú.
El auge que experimentó Rus en el siglo XIV se reflejó en la construcción y la arquitectura. Poco antes de la Batalla de Kulikovo, se construyó en Moscú un Kremlin de piedra blanca en lugar de uno de madera, que era una poderosa estructura defensiva. Bajo Iván III y Vasili III se llevó a cabo una gran reestructuración de los edificios del Kremlin. Para la construcción de la Catedral de la Asunción del Kremlin, se invitó al famoso maestro boloñés Aristóteles Fioravanti. Otros maestros italianos también participaron en la reconstrucción del Kremlin, creando la Catedral del Arcángel, la Cámara Facetada para recepciones de embajadas, y también comenzando a construir el Campanario de Iván el Grande, cuya construcción se completó más tarde, bajo el mando del Zar Boris Godunov. La Catedral de la Anunciación del Kremlin fue construida por artesanos de Pskov. Toda esta extensa construcción tenía la intención de enfatizar el poder del estado de Moscú y sus gobernantes a los ojos de los extranjeros que venían a Moscú.
La pintura combinó orgánicamente dos principios asociados con el desarrollo de las tradiciones locales y la asimilación de la influencia bizantina. Las obras llegaron desde Constantinopla en la segunda mitad del siglo XIV. los maestros de Teófanes el griego se distinguen por el colorido lúgubre característico de la pintura bizantina y, al mismo tiempo, por la enorme fuerza interior que se esconde en las imágenes. Tal es el rostro del "Pantocrator" (Todopoderoso) de la pintura de la Iglesia del Salvador en la calle Ilyin en Novgorod. Un contemporáneo más joven de Teófanes el griego, el pintor ruso Andrei Rublev pintó varias catedrales, incluida la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio. Su obra más famosa es el icono de la Trinidad, que representa a tres ángeles que llevaron la buena noticia a Abraham y Sara. La tradición rusa se expresó en un color incomparablemente más claro, alegre y pacífico que el de Teófanes el griego, y las imágenes de los ángeles están imbuidas de una profunda calma interior, concentración y espiritualidad. El florecimiento de la pintura rusa a finales del siglo XIV y XV está asociado con los nombres de Theophan the Greek, Andrei Rublev y también Daniil Cherny. En las obras del destacado artista de la segunda mitad del siglo XV. Dionisio notablemente influenciado por las más altas autoridades seculares y eclesiásticas. Sus pinturas al fresco de la Iglesia de la Natividad de la Theotokos en el Monasterio de Ferapontov se distinguen no solo por su colorido brillante y alegre, sino también por su mayor atención a la técnica de la pintura, el deseo no tanto de expresar el contenido interior como para crear una impresión externa. Además de los frescos, posee una imagen de pintura de iconos de la famosa iglesia y figura política de la época de Dmitry Donskoy, Metropolitan Alexy, quien murió poco antes de la Batalla de Kulikovo.
La cultura de Rusia, después de haber logrado sobrevivir a la severidad de la invasión y el poder de la Horda, así como a la separación asociada del mundo europeo, del cual, a pesar de toda su originalidad, estaba en el período de Kiev, sin embargo, conservó su originalidad. y demostró ser capaz de un mayor desarrollo, y hasta cierto punto, a la percepción de ideas y tendencias de la cultura europea.

Conferencia, resumen. La cultura de las tierras rusas y el estado ruso en los siglos XIV-XVI: el concepto y los tipos. Clasificación, esencia y características. 2018-2019.

LA CULTURA RUSA EN LOS SIGLOS XIV-XVI
INFLUENCIA DEL YOG TÁTARO-MONGOL EN EL DESARROLLO DE LA CULTURA RUSA

Como resultado de la invasión de los mongoles-tártaros, se infligieron graves daños a los valores materiales y culturales. Se hizo sentir un fuerte aumento en la desunión de las tierras rusas desde mediados del siglo XIII, lo que afectó negativamente el desarrollo de la cultura rusa. Inmediatamente después del establecimiento del dominio de la Horda en Rusia, se detuvo temporalmente la construcción de edificios de piedra.

Se perdió el arte de una serie de oficios artísticos.

Durante el período de fragmentación feudal, se formaron centros locales de escritura de crónicas, así como escuelas de arte literario. Durante el yugo mongol-tártaro, se conservaron algunas de estas tradiciones, lo que sentó las bases para un futuro resurgimiento cultural a fines del siglo XIV. Además, la lucha por la integridad del estado y la independencia reunió las culturas de diferentes países, así como la cultura de la élite y la gente. A pesar de que muchas obras culturales murieron, muchas aparecieron.

Al unirse al sistema de relaciones comerciales mundiales a través de la Horda de Oro, Rusia adoptó una serie de logros culturales de los países del Este, la tecnología de fabricación de diversos objetos, logros arquitectónicos y culturales generales.

Por otro lado, la invasión mongol-tártara influyó en el surgimiento de Moscú como centro de la unificación de Rusia. Y gradualmente, la cultura de toda Rusia comenzó a tomar forma sobre la base de la cultura de Vladimir Rus.

CRÓNICA

A partir de la segunda mitad del siglo XIII, la escritura de crónicas se restauró gradualmente en las tierras rusas. Sus centros principales siguieron siendo el Principado de Galicia-Volyn, Novgorod, Rostov el Grande, Riazán y, desde aproximadamente 1250, Vladimir. También hay nuevos centros Moscú, Tver.

Desde la segunda mitad del siglo XIV, la recopilación de crónicas y libros manuscritos ha experimentado un importante auge. El lugar principal lo ocupa gradualmente la tradición de la crónica de Moscú con sus ideas de unir las tierras alrededor de Moscú. La tradición analística de Moscú nos ha llegado como parte de la Crónica de la Trinidad a principios del siglo XV y, a diferencia de las crónicas locales, es la primera colección de carácter de toda Rusia desde la época de la antigua Rusia, aquí el derecho del príncipes de Moscú para ser la cabeza de Rusia está justificado.

A mediados del siglo XV, apareció una breve historia mundial: el cronógrafo.

CREATIVIDAD POPULAR ORAL DE RUSIA

Al mismo tiempo, el género literario más importante del siglo XIII, que recibió un desarrollo dinámico, fue el arte popular oral: epopeyas, canciones, leyendas, historias militares. Reflejaban las ideas del pueblo ruso sobre su pasado y sobre el mundo que les rodea.

El primer ciclo de epopeyas es un refinamiento y revisión del antiguo ciclo de epopeyas sobre el estado de Kiev.

El segundo ciclo de epopeyas— Nóvgorod. Glorifica la riqueza, el poder, el amor por la libertad de la ciudad libre, así como el coraje de la gente del pueblo para proteger la ciudad de los enemigos.

Los personajes principales son Sadko, Vasily Buslaevich.

Otros géneros aparecen en el siglo XIV y se dedican a comprender la conquista mongola. Cuentos: sobre la batalla en el río Kalka, sobre la ruina de Ryazan, sobre la invasión de Batu, así como sobre el defensor de Smolensk, el joven Smolyanin Mercury, que salvó la ciudad a instancias de la Virgen del tropas mongolas. Parte de las obras de este ciclo se incluyeron en las bóvedas analísticas.

LITERATURA DE RUSIA

En la tradición de la lamentación está escrito "Una palabra sobre la destrucción de la tierra rusa"(Solo sobrevivió la primera parte). Las ideas de liberación nacional y patriotismo también se reflejan en obras dedicadas a las fronteras del noroeste de la tierra rusa: "El cuento de la vida de Alexander Nevsky". Varias obras hagiográficas están dedicadas a los príncipes que murieron en la horda. eso vida de Mikhail Chernigov. Los príncipes se presentan en estas obras como defensores de la fe ortodoxa y de Rusia.

De aquí se tomaron prestadas imágenes, estilo literario, giros individuales, expresiones. No informa de una campaña o batalla, pero expresa sentimientos de lo que sucedió. Escrito siguiendo los resultados de la Batalla de Kulikovo.

Esta victoria se considera aquí como una retribución por la derrota en el río Kalka. El trabajo expresa orgullo por la victoria, glorifica a Moscú como el centro estatal de Rusia. Zadonshchina se ha conservado en el original. Caracterizado por un buen lenguaje literario.

En el género de la literatura secular. escrito Navegando sobre tres mares Afanasy Nikitina. Esta es una de las pocas obras seculares conservadas en Rusia. Narra las impresiones del viaje a la India y muchos países del este. Este es un diario de viaje.

EL COMIENZO DE LA IMPRESIÓN EN RUSIA

El final del siglo XV está asociado con la finalización de la formación del gran pueblo ruso.

Se formó un idioma que difería del eslavo eclesiástico. El dialecto de Moscú se hizo dominante.

Con la formación de un estado centralizado, aumentó la necesidad de personas alfabetizadas y educadas.

En 1563 Ivan Fedorov dirigió la imprenta estatal. Su asistente fue Fyodor Mstislavovich. . La imprenta trabajaba principalmente para las necesidades de la iglesia.

En 1574, se publicó el primer alfabeto ruso en Lvov.

PENSAMIENTO POLÍTICO GENERAL DE RUSIA EN EL SIGLO XVI.

Las reformas de la Rada Elegida bajo Iván el Terrible tenían como objetivo fortalecer la centralización del estado. El pensamiento político general de Rusia reflejó varias tendencias sobre la relación entre el poder y los segmentos individuales de la población, diseñados para apoyarlo. O el gobierno zarista tenía que luchar contra los boyardos, o los boyardos tenían que ser su principal apoyo.

The Great Menaion of the Honor of the Metropolitan of All Russia Macarius (1481/82-31.XII. 1563) es una colección de libros de 12 libros escritos a mano, que constituyen un "círculo de lectura" anual durante casi todos los días, cada uno de los 12 Menaia contiene material para uno de los meses (a partir de septiembre). Según el plan del iniciador, el organizador de la correspondencia y el editor de esta colección de libros, Makariy, se suponía que 12 folios de enorme volumen y tamaño absorberían "todos los libros sagrados de Chetya", venerados y leídos en Rusia, gracias a lo que el Gran Menaion de Chetya se convirtió en una especie de enciclopedia de la literatura literaria rusa del siglo XVI.

Domostroy- un monumento de la literatura rusa del siglo XVI, que es una colección de reglas, consejos e instrucciones en todas las áreas de la vida humana y familiar, incluidas las cuestiones sociales, familiares, económicas y religiosas. Es más conocido en la edición de mediados del siglo XVI atribuida al arcipreste Silvestre.

Aunque Domostroy era una colección de consejos sobre limpieza, estaba escrito en lenguaje artístico y se convirtió en un monumento literario de la época.

PINTURA DE RUSIA

A pesar de cierto declive en el desarrollo del país, la pintura rusa alcanzó su apogeo en los siglos XIV y XV. En la literatura moderna, este período se evalúa como el renacimiento ruso. En ese momento, una serie de notables pintores trabajaban en Rusia.

A fines del siglo XIV y principios del XV, una persona de Bizancio trabajó en Novgorod, Moscú, Serpukhov y Nizhny Novgorod. pintor Teófanes el griego.

Combinó magníficamente la tradición bizantina y la rusa ya establecida. A veces trabajaba violando los cánones. Sus imágenes son psicológicas, la tensión espiritual se transmite en sus íconos. Creó la pintura de la Iglesia del Salvador en la calle Ilyen en Novgorod, junto con Semyon Cherny, la pintura de la Iglesia de la Natividad de la Virgen de Moscú (1395) y la Catedral del Arcángel (1399).

El gran artista ruso que trabajó durante este período es Andréi Rublev.

Es un maestro de la composición lacónica, pero muy expresiva. En sus obras se aprecia un sorprendente colorido pictórico. Y en sus iconos y frescos se puede sentir el ideal de la perfección moral. Al mismo tiempo, pudo transmitir las sutiles experiencias emocionales de los personajes. Participó en la pintura de la antigua Catedral de la Anunciación en el Kremlin (1405) junto con Teófano el Griego y un prokhor de Gorodets, pintó la Catedral de la Asunción en Vladimir (1408). Catedral de la Trinidad en la Trinidad - Monasterio de Sergio y Catedral Spassky del Monasterio Andronikov (1420).

"Trinidad". 1411 o 1425-27, Galería Estatal Tretyakov

La imagen refleja la historia bíblica, cuando el antepasado Abraham recibió en casa a tres viajeros enviados por Dios y quienes le traían la noticia del inminente nacimiento de su hijo. Las primeras imágenes de tres ángeles en la mesa aparecieron en Bizancio del siglo XIV y se llamaron Philoxenia (griego - "hospitalidad") de Abraham.

Uno de los primeros que insufló un nuevo significado eucarístico a este icono fue el pintor de iconos ruso, San Andrei Rublev. Representó a los Tres Ángeles como las tres hipóstasis de Dios. El Ángel del medio simboliza al Hijo de Dios - Jesucristo, el de la izquierda - Dios Padre, el de la derecha - Dios - el Espíritu Santo (la base de tal interpretación del ícono en la ropa y la ubicación de los Ángeles), sin embargo , la misma aparición de los Rostros muestra que la Santísima Trinidad es un Todo uno e indivisible. Delante de los ángeles hay un cuenco, un símbolo del sacrificio de Cristo por nuestros pecados.

A fines del siglo XV, el destacado pintor de iconos Dionisio. Era un excelente colorista y un maestro muy complejo. Junto con sus hijos Theodosius y Vladimir, así como otros estudiantes, creó frescos de la asunción Catedral del Kremlin.

Entre sus creaciones se encontraba el famoso icono del Salvador en fuerza.

Al mismo tiempo, también funciona la escuela de pintura de iconos de Novgorod. Se distingue por el brillo de los colores y el dinamismo de la composición.

ARQUITECTURA DE RUSIA

En los siglos XIV-XVI, en relación con la centralización del estado, Moscú fue decorada (bajo Ivan Kalita, se desarrolló la construcción de piedra).

Bajo Dmitry Donskoy, se erigió por primera vez un Kremlin de piedra blanca.

Durante el yugo, se está restaurando una serie de antiguas iglesias rusas. Gracias a las terminaciones y reconstrucciones, existe una tendencia hacia la cristalización del estilo arquitectónico nacional ruso basado en la síntesis de las tradiciones de las tierras de Kyiv y Vladimir-Suzdal, que en el futuro se convirtió en un modelo para la construcción posterior a finales del siglo XV y principios del siglo XVI.

Por consejo de Sophia Paleolog (abuela de Iván IV el Terrible), se invitó a maestros de Italia. El propósito de esto es mostrar el poder y la gloria del estado ruso. El italiano Aristóteles Fioravanti viajó a Vladimir, examinó las catedrales de la Asunción y Dmitrievsky. Logró combinar con éxito las tradiciones de la arquitectura rusa e italiana. En 1479 completó con éxito la construcción del templo principal del estado ruso: la Catedral de la Asunción del Kremlin. A continuación, se construyó una cámara facetada para recibir embajadas extranjeras.

El atractivo de los orígenes nacionales se expresó con especial claridad en la arquitectura de piedra del estilo tradicional de la tienda rusa, tan característico de la arquitectura de madera de Rusia.

Las obras maestras del estilo carpa fueron la Iglesia de la Ascensión en el pueblo de Kolomenskoye (1532) y la Catedral de la Intercesión en la Plaza del Kremlin en Moscú. Es decir, aparece un estilo arquitectónico propio.

Catedral de la intercesión

La invasión tártaro-mongola asestó un duro golpe al desarrollo de la cultura rusa. Esto se reflejó en el hecho de que el desarrollo de la arquitectura en piedra se detuvo por un tiempo, algunas artesanías desaparecieron. Todo el siglo XIII caracterizado por el estancamiento de la cultura rusa.

De principios del siglo XIV. un nuevo el auge de la cultura en las tierras rusas, que continuó durante los siglos XIV-XV. En casi todas las ciudades principales, como Moscú, Novgorod, Tver, Rostov, Pskov, Nizhny Novgorod y otras, las escuelas y colegios monásticos se ampliaron y restauraron, la correspondencia antigua y la creación de nuevos libros continuaron en los monasterios, que se hicieron cada vez más.

Los escritos de corteza de abedul de Novgorod que han sobrevivido hasta el día de hoy dan testimonio de la presencia alta tasa de alfabetización entre la población urbana. En el arte popular oral, hubo una notable difusión de la epopeya, que pertenecía a un período histórico anterior. Junto con ellos, aparecieron nuevas leyendas (por ejemplo, "La leyenda de la ciudad de Kitezh"). En el siglo XIV. el pergamino costoso comenzó a ser reemplazado por papel, se empezó a utilizar una letra más fluida y libre, semi-ustav.

Se están creando nuevas crónicas. El primer código analístico de toda Rusia es Trinity Chronicle, creado en Moscú en 1408 (murió en el incendio de Moscú de 1812). Hacia 1480, se refiere la creación del código de la crónica de Moscú. En 1442 apareció el primer cronógrafo ruso, compilado por Pacomius Lagofet, en el que se planteaba de manera peculiar la historia mundial, incluida la historia de Rusia.

Uno de los géneros literarios más populares fue historias historicas: "Sobre la batalla en Kalka", "Sobre la devastación de Ryazan por Batu", "Sobre la masacre de Mamaev", "Zadonshchina". Un monumento destacado de la cultura rusa del siglo XV. apareció "Viaje más allá de los tres mares" del comerciante de Tver Athanasius Nikitin (observaciones sobre India y otros países que se encuentran entre India y Rusia). Valiosas descripciones geográficas de otros territorios se presentan en los "paseos" de Stefan desde Novgorod e Ignatius desde Smolyan hasta Tsargrad.

La literatura de la iglesia ("hagiográfica") también se generalizó: "La vida de Dmitry Donskoy"; "La vida de Esteban de Perm" de Epifanio el Sabio, "Elogio de la virtud de Sergio", "La vida del metropolitano Pedro" del mismo autor.

Activo edificio de piedra. Bajo Dmitry Donskoy, se construyó un Kremlin de piedra blanca en Moscú, en el siglo XV. - ladrillo Kremlin con la ayuda de artesanos italianos. En el siglo XV. Se están construyendo la Catedral de la Asunción (arquitecto - Aristóteles Feoravanti), la Catedral del Arcángel (tumba de los príncipes de Moscú), la Catedral de la Anunciación (por los maestros de Pskov), la Cámara de las Facetas.

Pintura rusa de los siglos XIV-XV. se elevó a un nuevo nivel más alto de su desarrollo. En Novgorod, al pintar la Iglesia de Volotovo, y más tarde en Moscú a finales del siglo XIV-principios del siglo XV. trabajó el artista destacado Teófanes el griego. Junto con Simeon Cherny, pintó la Iglesia de la Natividad de la Virgen de Moscú, participó en el diseño de la Catedral del Arcángel en Moscú. El artista ruso más grande de finales del siglo XIV - principios del siglo XV. fue Andréi Rublev. Junto con Theophan the Greek y el pintor Prokhor de Gorodets, pintó la Catedral de la Anunciación en Vladimir y la Catedral de la Trinidad en el Monasterio Trinity-Sergio. Rublev creó la famosa obra "Trinidad". El trabajo de Rublev se caracteriza por una desviación de los cánones de pintura de la iglesia, sus obras son sorprendentes por su emotividad.

ruso arte aplicado. Se han conservado ejemplos destacados de joyería, tallado en madera y piedra, escultura en madera y bordados en seda. El surgimiento de la cultura rusa reflejó el desarrollo del gran pueblo ruso.

En el siglo XVI, la cultura rusa se desarrolló bajo el signo de la unificación estatal del país y el fortalecimiento de su independencia. Las diferencias regionales se superan cada vez más y las tendencias de toda Rusia se destacan.

Literatura siglo 16 era publicista. Esto se explicaba por la lucha en la sociedad entre los boyardos y la nobleza progresista. Uno de los publicistas más destacados del siglo XVI. - Iván Peresvetov. Presentó proyectos de reforma destinados a crear un fuerte poder autocrático. Otro autor, Ermolai-Erasmus, se pronunció contra el fortalecimiento excesivo de la servidumbre. Cabe señalar que los publicistas brillantes y talentosos A. Kurbsky e Iván el Terrible, en la controversia que abrió Andrei Kurbsky con su mensaje a Iván después de huir a Lituania en 1564, expresan una posición arcaica: una actitud hacia el estado como divino. creación. Es cierto que sacan las conclusiones opuestas de esto. Ivan, sobre el derecho a la autocracia, Kurbsky, sobre el deber del soberano de cuidar a sus súbditos.

De mediados del siglo XVI. comienza su historia rusa tipografía. La publicación de libros en Moscú comenzó ya en 1553. Se publicaron las llamadas ediciones anónimas. En 1563, Ivan Fedorov se puso a trabajar en Moscú. No solo fue editor, sino también editor de libros. Sus primeras ediciones en Moscú fueron libros de Sagrada Escritura. En total, en la segunda mitad del siglo XVI. en Rusia se publicaron unos 20 libros impresos grandes.

Alcanza un alto nivel durante este período. arquitectura. En la primera mitad del siglo XVI. en Rusia hay una construcción intensiva de iglesias de piedra y fortalezas. La originalidad de la arquitectura rusa está asociada con la aparición en el siglo XVI. estilo de tienda de campaña: la cubierta del templo se hizo en forma de una pirámide multifacética: una tienda de campaña. La Iglesia de la Ascensión en Kolomenskoye (1532) y la Catedral de la Intercesión en la Plaza Roja (Catedral de San Basilio) son monumentos sobresalientes de este estilo. Pintura en el siglo XVI. Está representado, como en el período anterior, por la pintura de templos y la pintura de iconos. Dionysius es llamado el sucesor de las tradiciones de Rublev en la pintura de iconos. Su obra se distingue por un colorido y un dibujo exquisitos y refinados. Sus obras más famosas son los iconos de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú y la pintura de la Iglesia de la Natividad de la Virgen en el Monasterio de Ferapontov (cerca de Vologda).

La fundición ha recibido un gran desarrollo en Rusia. En los años 80 del siglo XV. en Moscú, el patio de cañones estatal comenzó a operar. A finales del siglo XVI. las armas fueron hechas por el maestro Andrey Chokhov. En 1586 fundió el famoso Cañón Zar de 40 toneladas, 5 metros de largo y 890 mm de diámetro, que es una verdadera obra de arte.

Segunda mitad del siglo XVI resultó ser desfavorable para el desarrollo de la cultura rusa. En los desastres de fin de siglo, muchos procesos culturales se profundizan y reaparecen recién en el próximo siglo. La caída de Bizancio y el debilitamiento de los lazos culturales con los países de Europa Central y Sudoriental también jugaron un papel negativo. Pero la razón principal es la creación de un estado ruso centralizado, que requirió la movilización de todas las fuerzas espirituales y recursos materiales, lo que provocó un aumento de la tensión social en la sociedad, una lucha feroz contra las herejías y el libre pensamiento, y un estricto control estatal sobre todas las formas. de arte.

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Universidad Estatal de Magnitogorsk

Prueba

sobre la historia de Rusia

sobre el tema: cultura rusa del siglo XIV - principios del siglo XVI

Completado por: Yakovleva O.V.

Estudiante de 1er año de OZO

Facultad de Historia

Comprobado: Surganov O.V.

magnitogorsk

2000

Introducción

1. Cultura rusa del siglo XIV - mediados del siglo XV.

1.1 Libro de negocios

1.2 Literatura. escritura de la crónica

1.3 Arquitectura

1.4 Pintura

1.5 Acumulación de conocimiento científico

2. Cultura rusa del siglo XV - principios del XVI

2.1 Libro de negocios

2.2 Crónica. Literatura

2.3 Arquitectura

2.4 Pintura

Conclusión

Lista de fuentes y literatura utilizadas

Introducción

Crónica de la pintura de la cultura rusa

A mediados del siglo XIII, Rusia fue objeto de la invasión mongol-tártara, que tuvo consecuencias desastrosas para su economía y cultura. Fue acompañado por el exterminio y el cautiverio de una parte importante de la población, la destrucción de valores materiales, ciudades y pueblos. El yugo de la Horda de Oro, que se estableció durante dos siglos y medio, creó condiciones extremadamente desfavorables para la restauración y un mayor desarrollo de la economía y la cultura.

Como resultado de los acontecimientos políticos de los siglos XIII y XIV, varias partes del antiguo pueblo ruso se dividieron, se aislaron entre sí. La entrada en diferentes formaciones estatales dificultó el desarrollo de lazos económicos y culturales entre regiones individuales de la antigua Rusia unida, profundizando las diferencias de idioma y cultura que existían antes. Esto condujo a la formación, sobre la base de la antigua nacionalidad rusa, de tres nacionalidades fraternas: rusa (gran rusa), ucraniana y bielorrusa. La formación de la nacionalidad rusa (gran rusa), que comenzó en el siglo XIV y finalizó en el siglo XVI, se vio facilitada por el surgimiento de un idioma común (manteniendo diferencias dialectales en él) y cultura, y la formación de un estado común territorio.

Dos circunstancias principales, estrechamente interconectadas de la vida histórica de la gente en ese momento determinaron el contenido de la cultura y la dirección de su desarrollo: la lucha contra el yugo de la Horda Dorada y la lucha por la eliminación de la fragmentación feudal, la creación de un solo estado.

La invasión mongol-tártara condujo a una profundización de la fragmentación feudal. En la cultura de los principados feudales desunidos, junto con las tendencias separatistas, se manifestaron cada vez más claramente las tendencias unificadoras.

La idea de la unidad de la tierra rusa y la lucha contra el yugo extranjero se convirtió en una de las principales en la cultura y un hilo rojo atraviesa las obras del arte popular oral, la escritura, la pintura y la arquitectura.

La cultura de esta época también se caracteriza por la idea de la conexión inseparable de Rusia XIV - XV siglos con Kievan Rus y Vladimir-Suzdal Rus. Esta tendencia se manifestó claramente en el arte popular oral, los anales, la literatura, el pensamiento político y la arquitectura.

En este ensayo, examinamos el desarrollo de la cultura rusa en el siglo XIV. - principios del siglo XVI. Este período se puede dividir en dos etapas: XIV - mediados del siglo XV y finales del siglo XV - principios del siglo XVI. Dentro del primer período, a su vez, se pueden distinguir dos etapas del proceso histórico y cultural. El primero de ellos (hasta aproximadamente mediados del siglo XIV) estuvo marcado por un notable declive en varios ámbitos de la cultura, aunque ya desde finales del siglo XIII. había señales de un renacimiento. De la segunda mitad del siglo XIV. - la segunda etapa - comienza el auge de la cultura rusa, debido al éxito del desarrollo económico y la primera gran victoria sobre los conquistadores en la Batalla de Kulikovo, que fue un hito importante en el camino hacia la liberación del país del yugo extranjero. La victoria de Kulikovo provocó un resurgimiento de la conciencia nacional, que se reflejó en todos los ámbitos de la cultura. Mientras mantiene características locales significativas en la cultura, la idea de la unidad de la tierra rusa se convierte en la principal.

El cambio de los siglos XV - XVI es un punto de inflexión en el desarrollo histórico de las tierras rusas. Tres fenómenos interconectados son característicos de este tiempo: la formación de un estado ruso unificado, la liberación del país del yugo mongol-tártaro y la finalización de la formación del pueblo ruso (gran ruso). Todos ellos tuvieron un impacto directo en la vida espiritual de Rusia, en el desarrollo de su cultura, predeterminaron la naturaleza y la dirección del proceso histórico y cultural.

La superación de la fragmentación feudal, la creación de un poder estatal único creó condiciones favorables para el desarrollo económico y cultural del país, sirvió como un poderoso estímulo para el surgimiento de la autoconciencia nacional. La influencia beneficiosa de estos factores afectó el desarrollo de toda la cultura rusa a fines del siglo XV, la primera mitad del siglo XVI, manifestándose especialmente claramente en el pensamiento sociopolítico y la arquitectura.

Y en la cultura espiritual, la idea de unidad y la lucha por la independencia con los invasores extranjeros siguió siendo una de las principales.

Durante el período del yugo mongol-tártaro, Rusia estuvo aislada de los países de Europa central y occidental, que habían avanzado en su desarrollo. Para el estado ruso, el establecimiento de lazos con la cultura de Europa occidental fue una condición importante para superar el atraso y fortalecer su posición entre las potencias europeas. A finales del siglo XV - principios del siglo XVI, las relaciones con Italia y otros países se desarrollaron con éxito, lo que tuvo un efecto beneficioso en la cultura rusa, arquitectos destacados y otros maestros vinieron a trabajar a Rusia.

El factor más importante en el desarrollo de la cultura es la influencia de la iglesia en la vida espiritual de la sociedad, la fuerza de su posición en el estado. A lo largo del período que se examina, estas relaciones distan mucho de ser uniformes.

El desarrollo de tendencias progresistas en la cultura, elementos de una cosmovisión racionalista resultaron estar asociados a círculos opuestos a la autocracia.

1. Cultura rusa del siglo XIV - mediados del siglo XV.

1. 1 libro de negocios

Aunque las desastrosas consecuencias de las invasiones extranjeras tuvieron un impacto negativo en la preservación de la riqueza de libros y en el nivel de alfabetización, las tradiciones de escritura y alfabetización, establecidas en los siglos XI y XII, se conservaron y desarrollaron aún más.

El auge de la cultura a partir de la segunda mitad del siglo XIV estuvo acompañado por el desarrollo negocio de libros Los mayores centros de aprendizaje de libros eran los monasterios, en los que había talleres de escritura y bibliotecas con cientos de volúmenes. Las más significativas fueron las colecciones de libros de los monasterios Trinity-Sergius, Kirillo-Belozersky y Solovetsky que han sobrevivido hasta nuestros días. De finales del siglo XV. nos ha llegado el inventario de la biblioteca del monasterio Kirillo-Belozersky (4, p. 67).

Pero la iglesia no tenía el monopolio de la creación y distribución de libros. Como lo demuestran las posdatas de los propios escribas en los libros, una parte significativa de ellos no pertenecía al clero. También existían talleres de escritura de libros en las ciudades, en las cortes principescas. Los libros se hacían, por regla general, por encargo, a veces para la venta.

El desarrollo de la escritura y el negocio de los libros estuvo acompañado por Cambios en la técnica de escritura. En el siglo XIV. pergamino caro reemplazado vino papel, que fue entregado desde otros países, principalmente desde Italia y Francia. Se cambiaron los gráficos de la carta; en lugar de una estricta carta "estatutaria", apareció la llamada semi-carta, y desde el siglo XV. y "cursiva", que aceleró el proceso de elaboración de un libro. Todo esto hizo que el libro fuera más accesible y contribuyó a satisfacer la creciente demanda (9, p. 47).

La producción de libros estuvo dominada por libros litúrgicos, el conjunto necesario de los cuales estaba en cada institución religiosa: en la iglesia, el monasterio. La naturaleza de los intereses de los lectores reflejada "cuatro libros, es decir, libros destinados a la lectura individual. Había muchos libros de este tipo en las bibliotecas monásticas. El tipo más común de "cuarto" libro en el siglo XV. se han convertido en colecciones de composición mixta, que los investigadores denominan "bibliotecas en miniatura".

El repertorio de las "cuartas" colecciones es bastante extenso. Junto con obras patrióticas y hagiográficas traducidas, contenían composiciones rusas originales; junto a la literatura religiosa y edificante había obras de carácter secular: extractos de los anales, relatos históricos, periodismo. Es destacable la aparición en estas colecciones de artículos de carácter científico natural. Entonces, en una de las colecciones de la biblioteca del monasterio Kirillo-Belozersky de principios del siglo XV. Se colocaron los artículos "Sobre la latitud y longitud de la tierra", "Sobre los escenarios y campos", "Sobre la distancia entre el cielo y la tierra", "Corriente lunar", "Sobre la dispensación terrenal", etc. estos artículos rompieron decisivamente con las ideas fantásticas de la literatura eclesiástica sobre la estructura del universo. La tierra era reconocida como una pelota, aunque todavía estaba colocada en el centro del universo (4, p.32). En otros artículos se da una explicación completamente realista de los fenómenos naturales (por ejemplo, los truenos y relámpagos, que, según el autor, provienen del choque de nubes). Aquí también hay artículos sobre medicina, biología, extractos de las obras de un científico y médico romano del siglo II a. Galena.

El libro ruso de los siglos XIV-XV desempeñó un papel destacado en la recuperación de monumentos literarios del pasado y en la difusión de obras contemporáneas de profunda resonancia ideológica y política.

1. 2 Literatura. escritura de la crónica

La literatura rusa de los siglos XIV-XV heredó de la literatura rusa antigua su aguda publicidad, planteó los problemas más importantes de la vida política de Rusia. Estuvo estrechamente relacionado con la vida social y política. anales. Siendo obras históricas, las crónicas fueron al mismo tiempo documentos políticos que jugaron un papel importante en la lucha ideológica y política (1, p.12).

En las primeras décadas posteriores a la invasión mongol-tártara, la escritura de crónicas experimentó un declive. Pero, interrumpida por un tiempo en algunos, se reanudó en nuevos centros políticos. La escritura de crónicas todavía se distinguía por las características locales, la gran atención a los eventos locales, la cobertura tendenciosa de los eventos desde las posiciones de uno u otro centro feudal. Pero el tema de la unidad de la tierra rusa y su lucha contra los invasores extranjeros fue un hilo conductor en todas las crónicas.

Al principio, la crónica de Moscú también tenía un carácter local. , Apareció en la primera mitad del siglo XIV. Sin embargo, con el crecimiento del papel político de Moscú, adquirió gradualmente un carácter nacional. En el curso del desarrollo, la crónica de Moscú se convirtió en el foco de ideas políticas avanzadas. No solo reflejó y consolidó ideológicamente los éxitos de Moscú en la unificación de las tierras rusas, sino que también participó activamente en este trabajo, promoviendo vigorosamente las ideas unificadoras.

El crecimiento de la autoconciencia nacional fue evidenciado por el resurgimiento crónica de toda Rusia a finales del siglo XIV - principios del siglo XV. El primer código de toda Rusia, que rompió con los estrechos intereses locales y tomó la posición de la unidad de Rusia, se compiló en Moscú a principios del siglo XV (el llamado crónica de la trinidad, murió durante el incendio de Moscú de 1812). Los cronistas de Moscú hicieron un gran trabajo unificando y procesando bóvedas regionales dispares. Hacia 1418, con la participación del metropolitano Focio, se llevó a cabo una recopilación nuevo código de crónica (Vladimir Polychron), cuya idea principal era la unión del gran poder ducal de Moscú con la población urbana de los centros feudales para unificar políticamente a Rusia. Estas bóvedas formaron la base de bóvedas analísticas posteriores. Una de las obras más significativas de la crónica rusa fue bóveda de moscú 1479 (1, pág. 49).

Todas las crónicas de Moscú están impregnadas de la idea de la necesidad de la unidad estatal y un fuerte poder granducal. Hablan claramente del concepto histórico y político que se desarrolló a principios del siglo XV, según el cual la historia de Rusia en los siglos XIV y XV es una continuación directa de la historia de la antigua Rusia. Las crónicas promovieron la idea oficial posterior de que Moscú hereda las tradiciones políticas de Kyiv y Vladimir, es su sucesor. Esto fue enfatizado por el hecho de que las bóvedas comenzaron con El cuento de los años pasados.

Las ideas unificadoras que satisfacían los intereses vitales de varios estratos de la sociedad feudal también se desarrollaron en varios otros centros. Incluso en Novgorod, que se distinguió por tendencias separatistas particularmente fuertes, en los años 30 del siglo XV, se creó un carácter completamente ruso. Bóveda de Novgorod-Sofia, que incluía en su composición el código de Focio. El carácter de toda Rusia también fue tver cronica, que promovió un fuerte poder granducal y señaló los hechos de la lucha de liberación contra la Horda de Oro. Pero claramente exageró el papel de Tver y los príncipes de Tver en la unificación de Rusia (1, p. 50).

El tema central de la literatura fue la lucha del pueblo ruso contra los invasores extranjeros. Por lo tanto, uno de los géneros más comunes fue historia militar. Las obras de este género se basaban en hechos y acontecimientos históricos concretos, y los personajes eran personajes históricos reales.

Un monumento destacado de la literatura narrativa del género militar es "El cuento de la devastación de Ryazan por Batu". La parte principal de su contenido es la historia de la captura y ruina de Ryazan por parte de los tártaros y el destino de la familia principesca. La historia condena las luchas feudales como la razón principal de la derrota de los rusos y, al mismo tiempo, desde el punto de vista de la moralidad religiosa, lo que está sucediendo se evalúa como un castigo por los pecados. Esto da testimonio del deseo de los ideólogos de la iglesia de utilizar el hecho mismo de la catástrofe para propagar las ideas cristianas y fortalecer la influencia de la iglesia.

La lucha contra los señores feudales suecos y alemanes se reflejó en la historia del séquito secular sobre Alexander Nevsky, que contenía una descripción detallada de la Batalla del Neva y la "Batalla en el Hielo". Pero esta historia no ha llegado hasta nosotros. Se reelaboró en la vida de Alexander Nevsky y recibió un matiz religioso. La historia sobre el príncipe de Pskov Dovmont, dedicada a la lucha de los pskovistas contra la agresión alemana y lituana, sufrió una transformación similar (1, p. 52).

Monumento Literatura de Tver el comienzo del siglo XIV es "La historia del asesinato del príncipe Mikhail Yaroslavich en la Horda". Este es un trabajo político de actualidad que tenía una orientación anti-Moscú.Sobre la base de una obra poética popular oral, se escribió el Cuento de Shevkala, dedicado al levantamiento en Tver en 1327.

La victoria sobre los mongoles-tártaros en el campo de Kulikovo en 1380 provocó un aumento de la autoconciencia nacional, inspiró al pueblo ruso con confianza en sí mismo. Bajo su influencia, Ciclo Kulikovo obras que están unidas por una idea principal: sobre la unidad de la tierra rusa como base de la victoria sobre el enemigo. Los cuatro monumentos principales incluidos en este ciclo son diferentes en carácter, estilo y contenido. Todos ellos hablan de la Batalla de Kulikovo como la mayor victoria histórica de Rusia sobre los tártaros (4, p.24-25).

La obra más profunda y significativa de este ciclo es "Zadonshchina" - un poema escrito por Zephanius de Ryazan poco después de la Batalla de Kulikovo. El autor no buscó dar una descripción consistente y detallada de los eventos. Su objetivo es glorificar la gran victoria sobre el enemigo odiado, glorificar a sus organizadores y participantes (4, p.345). El poema enfatiza el papel de Moscú en la organización de la victoria y presenta al príncipe Dmitry Ivanovich como el verdadero organizador de las fuerzas rusas.

A historia crónica sobre La Batalla de Kulikovo por primera vez cuenta una historia coherente sobre los eventos de 1380. Destaca la unidad y solidaridad de las fuerzas rusas en torno al Gran Duque, la campaña contra los tártaros se considera un asunto de toda Rusia. Sin embargo, la historia se aleja notablemente de los hechos históricos reales, que se comprenden desde el punto de vista de la moralidad religiosa: la causa última de la derrota de los tártaros es la "voluntad divina"; en el espíritu de los conceptos religiosos, se condena el comportamiento del príncipe Oleg de Ryazan; Dmitry Donskoy se representa como un asceta cristiano, dotado de piedad, paz y amor por Cristo.

"La leyenda de la batalla de Mamaev" - la obra más voluminosa y popular del ciclo Kulikovo. Es ideológica y artísticamente contradictorio, en él conviven dos enfoques diferentes para entender los acontecimientos. Un lado. La victoria de Kulikovo se considera una recompensa por las virtudes cristianas características de los rusos; por otro lado, una visión real de las cosas: el autor del "Cuento" está bien versado en la situación política de esa época, aprecia mucho el heroísmo y el patriotismo del pueblo ruso, la previsión del Gran Duque, comprende el significado de unidad entre príncipes. En el "Cuento", la idea de una unión estrecha de la iglesia y el poder principesco encuentra justificación (descripción de la relación entre Dmitry Donskoy y Sergio de Radonezh) (4, p. 189).

Solo en relación con la biografía de Dmitry Donskoy se dice sobre la Batalla de Kulikovo en "Una palabra sobre la vida y la muerte del Gran Duque Dmitry Ivanovich, Zar de Rusia". Este es un panegírico solemne al príncipe fallecido, en el que se elogian sus hechos y se determina su importancia para el presente y el futuro de Rusia. La imagen de Dmitry Ivanovich combina las características de un héroe hagiográfico ideal y un estadista ideal, enfatizando las virtudes cristianas del príncipe, lo que reflejaba el deseo de los eclesiásticos de unirse al poder imperial.

Los eventos de 1382, cuando Tokhtamysh atacó Moscú, formaron la base de la historia "Sobre la captura de Moscú del zar Tokhtamysh y el cautiverio de la tierra rusa". La historia es inherente a una característica como la democracia, por lo que ocupa un lugar especial en la literatura de los siglos XIV - XV, cubriendo eventos desde el punto de vista de las grandes masas, en este caso la población de Moscú. No tiene un héroe individual. Los ciudadanos comunes que se hicieron cargo de la defensa de Moscú después de que los príncipes y los boyardos huyeron de ella: este es el verdadero héroe de la historia (9, p.53-54).

Durante el período que se examina, hubo un gran desarrollo literatura de vida, una serie de obras de las cuales están impregnadas de ideas periodísticas de actualidad. La predicación de la iglesia en ellos se combinó con el desarrollo de la idea del papel principal de Moscú y la estrecha unión del poder principesco y la iglesia (y se le dio prioridad al poder de la iglesia) como la condición principal para el fortalecimiento de Rusia. En la literatura hagiográfica también se reflejaron intereses eclesiásticos específicos, que no siempre coincidieron con los intereses de poder del gran duque. La "Vida del metropolita Pedro", escrita por el metropolita Cipriano, que vio el destino común del metropolita Pedro, que no fue reconocido como príncipe de Tver en su época, era de carácter periodístico, con los suyos y con su compleja relación con los moscovitas. príncipe Dmitry Ivanovich.

Extendido en la literatura hagiográfica panegírico retórico estilo (o estilo expresivo-emocional). El texto incluía largos y ornamentados discursos: monólogos, digresiones retóricas del autor, razonamientos de carácter moral y teológico. Se prestó mucha atención a la descripción de los sentimientos del héroe, su estado de ánimo, aparecieron motivaciones psicológicas para las acciones de los personajes. El estilo expresivo-emocional alcanzó el pináculo de su desarrollo en la obra de Epifanio el Sabio y Pacomio Logothetes.

1.3 Arquitectura

Durante medio siglo, la construcción de piedra en Rusia cesó como resultado de la invasión mongol-tártara. Se reanudó sólo a finales del siglo XIII. Desde entonces, las tradiciones regionales arquitectónico escuelas que se desarrollaron en el período anterior (2, p. 87).

Uno de los mayores centros para el desarrollo del arte en los siglos XIV - XV fue Nóvgorod, experimentando un auge económico y político en ese momento. El alto nivel de la vida urbana, las peculiaridades del sistema sociopolítico de la república feudal de Novgorod determinaron los rasgos característicos. arte de novgorod, la presencia de una fuerte corriente democrática en ella. Como antes, los edificios de Novgorod se erigieron a expensas de boyardos individuales, asociaciones de comerciantes y colectivos de "convictos", y reflejaban los gustos de los clientes.

Sobre la base de las tradiciones de la arquitectura premongola, los arquitectos de Novgorod buscaron nuevas soluciones artísticas y técnicas de construcción. La dirección de estas búsquedas ya se determinó en el primer edificio erigido después de una ruptura significativa: en la Iglesia de San Nicolás en Lipno (1292). Los arquitectos han introducido muchas cosas nuevas en el tipo tradicional de un templo de cuatro pilares con una cúpula de forma cúbica. Reemplazaron la cubierta por tres lóbulos, abandonaron la segmentación de las fachadas con omoplatos, redujeron el número de ábsides de tres a uno, rebajándolo a la mitad de la altura del templo. Esto le dio al edificio masividad y solidez. Los constructores de Novgorod cambiaron a la mampostería de losas de piedra caliza toscamente talladas con cantos rodados y en parte ladrillos, lo que mejoró aún más la impresión de fuerza y poder. Aquí, se manifestó claramente un rasgo característico del arte de Novgorod (2, p. 45).

Las nuevas búsquedas y las viejas tradiciones se reflejaron en la Iglesia del Salvador en Kovalev (1345) y la Iglesia de la Asunción en el Campo Volotovo (1352). Este es un eslabón intermedio en el proceso de plegamiento de ese estilo en la arquitectura de Novgorod, que está representado por edificios de la segunda mitad del siglo XIV. Los ejemplos clásicos de este estilo son la Iglesia de Fyodor Stratilat (1360-1361) y la Iglesia del Salvador en la calle Ilyina (1374). Un rasgo característico de este estilo es la elegante decoración exterior de los templos. Sus fachadas están decoradas con nichos decorativos, depresiones triangulares, cruces escultóricas insertadas. Muchos nichos estaban llenos de frescos.

En el futuro, el nuevo estilo arquitectónico se mantuvo casi sin cambios. Además, en el siglo XV se manifestó el deseo de reproducir las formas arquitectónicas del siglo XII. Este renacimiento de las tradiciones culturales manifestó el separatismo de la aristocracia de Novgorod, su deseo de preservar los "viejos tiempos y costumbres" de la república boyarda independiente de Novgorod (2, pp. 46-47).

La construcción civil a gran escala también se llevó a cabo en Novgorod. En el Kremlin en 1433, artesanos alemanes y de Novgorod construyeron una cámara facetada destinada a recepciones ceremoniales y reuniones del Consejo de los Lores. En el patio del soberano se erigió el Reloj Campanero (1443), una torre octogonal sobre una base rectangular. Algunos boyardos de Novgorod construyeron para sí mismos cámaras de piedra con bóvedas de caja. En 1302, se colocó una ciudadela de piedra en Novgorod, que posteriormente fue reconstruida varias veces. Se erigieron las fortificaciones de Staraya Ladoga, Porkhov, Koporye, Pit, Nut (2, p. 47).

La originalidad difería arquitectura de pskov se separó de Novgorod a mediados del siglo XIV y se convirtió en el centro de una república feudal independiente. La gente de Pskov logró un gran éxito en la construcción de fortificaciones. Muros de piedra fueron erigidos en 1330 Izborsk - una de las mayores instalaciones militares de la antigua Rusia. En la propia Pskov, se construyó un gran Kremlin de piedra, cuya longitud total de muros era de unos nueve kilómetros. Toda la arquitectura de Pskov tenía un aspecto fortificado, los edificios eran severos y lacónicos, casi desprovistos de atuendos decorativos.

Los campanarios de piedra, que constaban de varios tramos, son característicos de la arquitectura de Pskov. Los artesanos de Pskov desarrollaron un sistema especial de superposición del edificio con arcos que se cruzan entre sí, lo que hizo posible más tarde liberar el templo de los pilares. Esta técnica desempeñó un papel importante en la creación del tipo de una pequeña iglesia "ciudadana" sin pilares. Los arquitectos de Pskov ganaron fama en toda Rusia con su habilidad. Desempeñaron un papel importante en la construcción de Moscú en los siglos XV y XVI.

La primera ciudad del noreste de Rusia, que reanudó edificio de piedra, era Tver. Aquí, en 1285-1290, se construyó la Catedral de la Transfiguración del Salvador, una iglesia con cúpula cruzada de seis pilares, decorada con relieves de piedra blanca. La Catedral de la Asunción en Vladimir sirvió como modelo para ello. A principios del siglo XIV, se construyó otra iglesia de piedra, pero luego siguió una larga pausa en la construcción, provocada por el debilitamiento de Tver como resultado de su derrota después del levantamiento de 1327. Recién a partir de finales del siglo XIV llega su nuevo auge. De los edificios de Tver de esa época, ha llegado hasta nosotros la Iglesia de la Natividad de la Virgen en el pueblo de Gorodnya en el Volga (2, p. 48).

comienzo construcción de piedra en Moscú Pertenece al segundo cuarto del siglo XIV. Bajo Ivan Kalita, se construyeron cuatro iglesias de piedra en el Kremlin de Moscú: la Catedral de la Asunción, las iglesias de Ivan Lestvichnik y el Salvador en Bor, y la Catedral del Arcángel. Ninguno de ellos ha sobrevivido hasta nuestros días, pero hay razones para creer que fueron construidos en el espíritu de las tradiciones de la arquitectura de Vladimir-Suzdal. Varias piedras que sobrevivieron de la Iglesia del Salvador en Bor atestiguan que estaba decorada con tallas.

En 1367, un kremlin de piedra, el único en todo el noreste de Rusia de esa época. Esto atestiguó el crecimiento del poder político de Moscú. En vísperas de la Batalla de Kulikovo, se construyó la Catedral de la Asunción en Kolomna, que era más grande que todas las iglesias de Moscú. Los monumentos más antiguos de la arquitectura de Moscú que se conservan son la Catedral de la Asunción en Zvenigorod (alrededor de 1400), la Catedral del Monasterio Savvin Storozhevsky cerca de Zvenigorod (1405) y la Catedral de la Trinidad del Monasterio Trinity-Sergius (1422) (3, p. 24).

Los modelos para ellos fueron la Iglesia de la Intercesión en Nerl y la Catedral Dmitrievsky en Vladimir, aunque los edificios de principios del siglo XV son más achaparrados y severos, y su decoración es más modesta. El interés enfatizado en la arquitectura de Vladimir estuvo determinado por la idea política de la herencia de Vladimir, que impregnó toda la política de Moscú y se reflejó en otras áreas de la cultura.

Esto no significa en absoluto que los arquitectos de Moscú solo hayan copiado muestras existentes. Mostraron un interés particular en el desarrollo y la creación de una nueva composición que mira hacia arriba de todo el edificio del templo. Esto se logró gracias a la disposición escalonada de las bóvedas y la colocación de varias filas de kokoshniks en la base del tambor. El deseo de superar la "cubicidad" y dar dinamismo a toda la composición se manifestó especialmente claramente en la catedral del Monasterio Andronikov (circa 1427). Esta tendencia se convirtió en la principal en la arquitectura de Moscú.

1.4 Pintura

La segunda mitad del siglo XIV - el comienzo del siglo XV se llama la "edad de oro" pintura mural Rusia antigua. Desarrollando con éxito pintura monumental de novgorod, basado en las tradiciones locales y utilizando los logros del arte bizantino. hizo una gran contribución a su desarrollo Teófanes el griego, quien trabajó primero en Novgorod y luego en Moscú. Llegó de Bizancio a Rusia en los años 70 del siglo XIV como un pintor maduro y entregó sus habilidades a su nueva patria. El mejor trabajo de Theophan, que revela más plenamente la originalidad y el poder de su obra, es la pintura al fresco de la Iglesia del Salvador en la calle Ilyina. Theophanes the Greek se caracteriza por un estilo de pintura audaz, libertad en el trato con las tradiciones iconográficas, virtuosismo en la interpretación, interés en el carácter, el mundo interior de una persona (6, p. 54). En sus personajes, encarnó la espiritualidad de una persona, la fuerza de su emocionalidad interior, el deseo de lo sublime. La pintura tempestuosa y temperamental de Feofan es una manifestación vívida del estilo expresivo-emocional en el arte ruso de esta época.

Los frescos de Theophan the Greek en la Iglesia del Salvador en Ilyin están cerca de la forma de ejecución de los frescos de la Iglesia de Theodore Stratilat. Algunos investigadores los consideran obra de Teófanes, otros, obra de sus alumnos (6, p.54).

Un monumento notable del arte de Novgorod fue el complejo de frescos de la Iglesia de Volotovo (murió durante la Gran Guerra Patriótica), que manifestó vívidamente la libertad de la creatividad artística, el deseo de superar los cánones tradicionales de la pintura de la iglesia. Estos frescos se distinguieron por una dinámica extrema en la construcción de la composición, una profunda riqueza emocional.

Los frescos de la Iglesia del Salvador en Kovalev, que se caracterizan por rasgos de ascetismo, se ven diferentes. Los investigadores ven en ellos la influencia de la tradición artística eslava del sur y creen que fueron pintados por artistas serbios.

En el siglo XV, la pintura monumental asimiló cada vez más los rasgos dogmáticos de la ideología eclesiástica oficial. Pero en Novgorod, la pintura de íconos aún permaneció asociada con círculos democráticos, como lo demuestra la simplicidad de interpretación de las tramas, la amplia distribución de íconos de santos populares entre la gente, que asumieron las funciones de deidades paganas, patrocinadores de diversas actividades económicas. El estrecho alcance de los temas religiosos se expandió.

Alcanzó una gran prosperidad pintura en moscú a finales del siglo XIV - principios del siglo XV. Aquí, en este momento, finalmente estaba tomando forma la escuela nacional rusa de pintura, cuyo representante más destacado fue el brillante artista ruso. Andréi Rublev. Su predecesor en la pintura de iglesias de Moscú fue Teófanes el Griego, quien se mudó a Moscú en la década de 1990. Las pinturas de Moscú de Theophanes no se han conservado.

Andrei Rublev nació alrededor de 1360. Fue monje del Monasterio Trinity-Sergius, y luego Spaso-Andronikov. En 1405, junto con Theophan the Greek y Prokhor de Gorodets, pintó las paredes de la Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú. En 1408 Rublev, junto con daniel cherny trabajaron en los frescos de la Catedral de la Asunción en Vladimir, y luego decoraron la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio con frescos e íconos. Al final de su vida, A. Rublev pintó la catedral del Monasterio Andronikov. Andrei Rublev murió alrededor de 1430 y fue enterrado en el Monasterio de Andronikov (9, p.58).

Se considera que las primeras obras conocidas de Rublev son los frescos de la Catedral de la Asunción en Vladimir, creados por él junto con Daniil Cherny. Uno de ellos es "La Procesión de los Justos al Paraíso". Estas obras revelaron los rasgos característicos del estilo Rublev, que se caracteriza por la tranquilidad lírica. Los personajes de Rublev son más suaves, más humanos que en la pintura de Feofan.

La obra más famosa de Rublev - icono "Trinidad" - escrito por él para el iconostasio de la Catedral de la Trinidad. Expresa la idea humanista del consentimiento y la filantropía con rara potencia artística, y da un ideal generalizado de perfección y pureza moral. Las imágenes del Arcángel Gabriel y el Apóstol Pablo del mismo iconostasio de la Catedral de la Trinidad son notables en cuanto a la profundidad de sus características psicológicas y la habilidad de ejecución. El carácter nacional del trabajo de Rublev encontró una expresión particularmente vívida en sus "Spas" de Zvenigorod.

En la obra de A. Rublev, escribió el investigador del arte ruso antiguo V. N. Lazarev, "el proceso de separación de la pintura rusa de la bizantina, que ya se delineó en el siglo XII y se desarrolló en un aumento continuo hasta el siglo XV, recibe su conclusión lógica Rublev finalmente abandona la severidad bizantina y el ascetismo bizantino Extrae de la herencia bizantina su antiguo núcleo helenístico... Traduce los colores de la naturaleza rusa al alto lenguaje del arte, dándolos en combinaciones tan impecablemente correctas que, como el creación de un gran músico, tienen una absoluta pureza de sonido” (9, C .59).

1. 5 Acumulación de conocimiento científico.

Rusia no era en modo alguno completamente analfabeta. Se requería el conocimiento de la escritura, el conteo en muchas ramas de las actividades económicas y de otro tipo. Las cartas de corteza de abedul de Novgorod y otros centros, varios registros escritos (crónicas, historias, etc.), inscripciones en productos artesanales (monedas, sellos, campanas, armas, joyas, fundición de arte, etc.) indican que las personas alfabetizadas nunca han sido transferidas. a Rusia, y no sólo entre los monjes, sino también entre los artesanos y comerciantes. También hubo entre los boyardos y nobles. Las personas ricas mantuvieron registros escritos de sus hogares; del siglo XVI se conservan varios tipos de libros de contabilidad, documentos de claustros espirituales - monasterios, copias de documentos de épocas anteriores (7, p.67).

A disposición de los científicos, a pesar de todas las pérdidas de la era Batu y los posteriores "ejércitos" de la Horda, todavía hay mucho material escrito a mano de los siglos XIV-XVI. Estos son documentos (cartas espirituales, tratados de grandes, incluido Moscú, y príncipes específicos, actas económicas de la metrópolis rusa, departamentos episcopales, monasterios), vidas de santos, crónicas y mucho más. Hay manuales de gramática, aritmética, tratamiento herbolario (alfabéticos, herbolarios, etc.).

Se acumularon observaciones prácticas, conocimiento de técnicas de construcción (era necesario al erigir edificios), dinámica (cálculos del rango de vuelo de piedras, balas de cañón de golpes de pared y otros dispositivos; de cañones que aparecieron a fines del siglo XIV), física aplicada (acuñación de monedas, fundición de cañones, montaje y reparación de mecanismos de relojería), química aplicada (fabricación de pinturas, tintas). aritmética y geometría (descripción de tierras, asuntos comerciales, etc.).

Las descripciones de fenómenos naturales (eclipses, terremotos, etc.) son bastante frecuentes en las crónicas. Las obras traducidas fueron populares: "Topografía cristiana" de Kozma Indikoplov (un viajero del siglo VI), "Shestodnev" de John, exarca de Bulgaria, "Gromnik", etc. Las observaciones astronómicas se dan en colecciones manuscritas rusas; médico - en los mismos anales (descripción de enfermedades). Y la colección del siglo XV, liberada del monasterio Kirillo-Belozersky, incluía comentarios de Galeno, un científico romano del siglo II d. C., al trabajo de Hipócrates, el antiguo "padre de la medicina" griego (siglos V-IV a. C. ). De gran importancia para su época fue el "Libro de las letras del carbón" (mediados del siglo XIV): describe cómo calcular las áreas de tierra y los impuestos a partir de ellas (6, p. 78).

El círculo de conocimientos geográficos fue ampliado por los viajeros rusos. Dejaron descripciones de sus viajes. Tales son el novgorodiano Stefan, que visitó Constantinopla (mediados del siglo XIV); Grigory Kalika (probablemente visitó la misma ciudad en el siglo XIV; más tarde, bajo el nombre de Vasily Kalika, se convirtió en arzobispo de Novgorod); Diácono del Monasterio de la Trinidad-Sergius Zosima (Constantinopla, Palestina, 1420); el monje Simeón de Suzdal (Ferrara, Florencia, 1439); el famoso Athanasius Nikitin, comerciante de Tver (India, 1466-1472). Los rusos, penetrando al norte, a Siberia, hacían descripciones, "dibujos" de las tierras que veían; embajadores - listas de artículos con información sobre estados extranjeros.

2. Cultura rusa del siglo XV - principios del XVI

2.1 Libro de negocios

Durante el período que se examina, se generalizó libro escrito a mano. Los principales centros de almacenamiento de libros siguieron siendo los monasterios, que contaban con importantes bibliotecas. Recolectaron principalmente literatura eclesiástica, pero también había libros de contenido secular: crónicas, cronógrafos, leyendas, cuentos, pero los libros, a juzgar por los registros del propietario sobre algunos de ellos, no solo estaban en monasterios, sino también en fincas boyardas, con gente del pueblo. e incluso entre los campesinos. (7, p.89).

La producción de libros manuscritos se concentró principalmente en los talleres de scriptorium monásticos, aunque también se dedicaban a su correspondencia escribas profesionales en las ciudades e incluso en el campo. Los libros se vendían en los mercados. La Catedral de Stoglavy, con el fin de proteger el mercado de manuscritos de contenido indeseable, mediante una decisión especial prohibió la venta de manuscritos sin verificación previa por parte del clero. En esto, como en otras resoluciones de la Catedral de Stoglavy, se manifestó el deseo de la iglesia de establecer el control sobre la cultura espiritual. En relación con la creciente necesidad de un libro, el proceso de escritura se aceleró: la escritura cursiva se estableció no solo en la escritura comercial, sino también en la escritura de libros.

El evento más grande en la historia de la cultura rusa fue el surgimiento tipografía. La imprenta correspondió a las necesidades del estado, sirvió para fortalecer el poder autocrático y fortaleció el papel de la iglesia. El libro litúrgico de la iglesia fue uno de los medios de difusión de la ideología oficial. Por lo tanto, la impresión de libros en Rusia comenzó por iniciativa del gobierno, con el apoyo de la iglesia.

Los primeros intentos de impresión en Rusia datan de finales del siglo XV, pero comenzaron en 1553. Las primeras ediciones eran anónimas, es decir, no contenían los nombres de los editores, impronta Actualmente hay siete ediciones de este tipo. . Su imperfección sugiere que fueron creados durante la formación del negocio de la imprenta. Aún no hay información sobre las primeras impresoras. La imprenta de libros comenzó a desarrollarse más vívidamente en la segunda mitad del siglo XVI, cuando imprenta en Moscú (9, p.63).

2. 2 Crónica. Literatura

El contenido periodístico, como antes, estaba imbuido de géneros literarios tradicionales. En realidad, hay trabajos periodísticos en forma de mensajes y cartas, destinados no a un destinatario, sino a una amplia audiencia.

Los objetivos de la justificación ideológica de la autocracia estaban subordinados ensayos historicos, ante todo anales. En este sentido, el carácter oficial de la escritura de crónicas ha aumentado significativamente. La Edad Media se caracteriza generalmente por una apelación al material histórico para fundamentar ciertas posiciones políticas. La escritura de crónicas se convirtió en un asunto de Estado y, por regla general, se asoció con los círculos gubernamentales. Las crónicas anteriores incluidas en los anales fueron objeto de cierto tratamiento con fines políticos.

De gran importancia cultural fue la compilación realizada por iniciativa y bajo la dirección del metropolitano Macario. "Gran Cuarto Mención". Macario se fijó el objetivo de recopilar "todos los libros de cuatro, incluso en la tierra rusa que se encuentran". Un gran equipo de escritores, editores, copistas ha estado trabajando en la implementación de este plan durante más de 20 años. Como resultado, un enorme bóveda monumentos literarios originales y traducidos, que consta de doce volúmenes de gran formato (más de 27 mil páginas), incluía ensayos destinados a la lectura "mental", su composición fue seleccionada y aprobada por la iglesia y se suponía que regularía el "círculo de lectura" anual. para cada día (5, p.45).

Todo el material de este código está ordenado por mes. Cada volumen incluye las vidas de todos los santos, cuya memoria se celebra en un mes determinado, y toda la literatura relacionada directa o indirectamente con estos santos: los escritos de los "padres de la iglesia" griegos y los escritores de la iglesia rusa, las epístolas de los metropolitanos. , estatutos de la iglesia, cartas. También incluyó colecciones populares en Rusia "Bee", "Golden Chain", "Izmaragd"; además de ellos, el cuento de la devastación de Jerusalén de Flavius Josephus, la cosmografía de Kosma Indikoplov, el viaje de Daniel y otros Por supuesto, no todas las obras leídas en Rusia en el siglo XVI están incluidas en esta colección. No hay anales y cronógrafos, así como obras reconocidas por la iglesia como "no útiles". Sin embargo, los "Grandes Honores - Menaia" es el monumento más valioso de la cultura rusa; esta es la colección más valiosa de obras literarias hasta mediados del siglo XVI: muchas de ellas sobrevivieron solo porque entraron en este código (5, p. 46).

2. 3 Arquitectura

Desde finales del siglo XV, ha comenzado una nueva etapa en el desarrollo del ruso. arquitectura. La mejora de la artesanía urbana, el aumento de los recursos financieros del estado fueron los requisitos materiales para la expansión de la escala de la construcción en piedra, tanto en el ámbito religioso como en el civil. La innovación de esta época fue la difusión del ladrillo y la terracota, el ladrillo desplazó a la tradicional piedra blanca. El crecimiento de la producción de ladrillos y su uso en la construcción abrió nuevas posibilidades técnicas y artísticas para los arquitectos.

La unificación de las tierras rusas en un solo estado destruyó el aislamiento de las escuelas de arquitectura locales, contribuyó a su penetración mutua, enriquecimiento mutuo y la formación sobre esta base de un estilo arquitectónico de toda Rusia que combinaba la simplicidad de la construcción con una mayor decoración externa (2, pág. 132).

Moscú se convirtió en el centro de arte de toda Rusia. La grandiosa construcción que en él se desarrolló atrajo a los mejores especialistas de otros centros feudales. Los maestros italianos fueron invitados a Moscú: Aristóteles Fioravanti, Anton Fryazin, Marco Ruffo, Pietro Antonio Solari, Aleviz Novy y otros, quienes introdujeron a los maestros rusos en las técnicas arquitectónicas y de construcción del Renacimiento italiano.

Desde que Moscú se convirtió en la capital de toda Rusia, fue completamente reconstruyó el Kremlin de Moscú, cuyo conjunto recibió su diseño final a finales del siglo XV - principios del siglo XVI. La aparición de la residencia del "soberano de toda Rusia" debía corresponder a la creciente importancia y autoridad del poder del gran duque. La reestructuración del Kremlin comenzó con la construcción de la Catedral de la Asunción, encomendada a Aristóteles Fioravanti. La Catedral de la Asunción en Vladimir le sirvió de modelo. Sin embargo, la Catedral de la Asunción de Moscú (1475-1479) no fue una simple imitación del modelo. Aristóteles Fioravanti logró crear una obra original completamente nueva en la que las tradiciones de la arquitectura rusa se enriquecieron con elementos de la arquitectura italiana. Sencillo y claro en sus formas, pero a la vez grandioso y solemne. La Catedral de la Asunción se ha convertido en un ejemplo clásico de la arquitectura eclesiástica monumental del siglo XVI. Las cinco cúpulas que coronaban la catedral se generalizaron en la construcción de otros edificios eclesiásticos (3, p. 145).

La Catedral de la Anunciación, construida por artesanos de Pskov en 1484-1489 y que forma parte del complejo del palacio del Gran Duque, está asociada con las tradiciones arquitectónicas rusas. Su apariencia combina Pskov, Vladimir-Suzdal y las primeras características de Moscú,

En 1505-1508, Aleviz Novy construyó la Catedral del Arcángel, en cuya apariencia externa se expresaron claramente las características seculares ya delineadas en la arquitectura de la Catedral de la Asunción. Habiendo conservado la estructura principal (un cubo coronado por cinco cúpulas), Aleviz Novy se apartó de las antiguas tradiciones rusas en la decoración exterior de la catedral, utilizando magníficos detalles arquitectónicos del Renacimiento italiano.

Además de los edificios religiosos, también se erigieron edificios seculares en el Kremlin. Se está construyendo un nuevo palacio granducal que, según las antiguas tradiciones, consistía en edificios separados interconectados por pasajes, pórticos y vestíbulos. De este palacio se conserva la Cámara Facetada (Marco Ruffo y Pietro Latopio Solari, (1487-1491)), que servía de salón del trono, en el que se realizaban solemnes ceremonias palaciegas y recepciones de embajadores extranjeros. habitación cuadrada con un poderoso pilar en el medio, sobre el cual se apoya cuatro bóvedas cruzadas. En 1485, comenzó la construcción de muros de ladrillo y torres del Kremlin de Moscú. Al mismo tiempo, los arquitectos resolvieron no solo la fortificación, sino también artística Las murallas y torres del Kremlin, junto con el resto de sus edificios, componían un único conjunto pintoresco. Su centro arquitectónico fue el construido en 1505-1508, el campanario de la iglesia en forma de pilar de Ivan Lestvichnik (Iván el Genial) En este conjunto, se encarnó la idea de grandeza y fuerza del estado ruso unido (3, p.149).

Otras ciudades siguieron el ejemplo de Moscú. Las catedrales en Volokolamsk, Dmitrov, Uglich, Rostov, así como los grandes monasterios: Pafnutyevo-Borovsky, Kirillo-Belogorsky, Novgorod Khutypsky, Mozhaysky Luga y otros fueron erigidos sobre el modelo de las catedrales de Moscú de la Asunción y Akhangelsk. Palacios de piedra también apareció en las capitales específicas. Del palacio construido en Uglich a finales del siglo XV se conserva la cámara principal, construida en ladrillo y ricamente decorada con ladrillos estampados en la parte superior de los frontones.

En la arquitectura religiosa, además de la creación de catedrales monumentales sobre el modelo de Moscú, hubo otra dirección asociada con la construcción de pequeños pueblos e iglesias patrimoniales. La invención de un nuevo sistema de pisos de ladrillo, la llamada bóveda de crucería, condujo al surgimiento nuevo tipo edificios - pequeños templo sin columnas con un solo espacio indiviso Los elementos seculares se manifestaron más claramente en las iglesias del pueblo.

Ya en el siglo XV, se reveló el deseo de los arquitectos rusos de dar al edificio una aspiración dinámica hacia arriba (por ejemplo, la Catedral del Monasterio Spaso-Andronikov). Esto encontró expresión también en la construcción de iglesias en forma de pilares. Un mayor desarrollo de esta tendencia, la búsqueda de nuevas formas arquitectónicas condujo a la aparición estilo carpa en la arquitectura rusa. En los edificios de carpas, la identidad nacional de la arquitectura rusa se expresó con mayor claridad. El estilo de la tienda rompió decisivamente con el tipo tradicional de iglesia con cúpula cruzada adoptado de Bizancio. La introducción de esta forma puramente rusa en la construcción de iglesias fue una victoria importante para el principio popular en la arquitectura, una de cuyas fuentes fue la arquitectura de madera popular rusa: las iglesias de carpas se construyeron "para trabajos en madera", es decir, modelado sobre edificios de madera a cuatro aguas (3, p.112). La aparición de este estilo es el mayor logro de la arquitectura rusa del siglo XVI.

El monumento de piedra más destacado arquitectura de la carpa - Iglesia de la Ascensión en el pueblo de Kolomenskoye, erigido en 1532. La idea de la aspiración hacia arriba, el ascenso, encarnada en la Iglesia de la Ascensión, reflejó la atmósfera espiritual de la primera mitad del siglo XVI, el crecimiento de la autoconciencia nacional, los sentimientos y el estado de ánimo de las personas de esa época. El cronista expresó la admiración de sus contemporáneos por este edificio con las siguientes palabras: "...porque aquella iglesia era maravillosa en altura y señorío, no lo era antes en Rusia" (5, p. 98).

La Catedral de la Intercesión "en el Foso", erigida en honor a la captura de Kazan, es un grupo de diez templos en forma de columna colocados sobre un pedestal común -un sótano alto- y unidos por pasajes internos y una galería externa -un pasarela El templo central está coronado por una gran carpa, alrededor de la cual se encuentran las cúpulas de ocho naves. Todos ellos tienen la forma de un "octágono", proveniente de las tradiciones de la arquitectura de madera. La decoración arquitectónica y decorativa del edificio es inusualmente rica y variada. La pequeña área interna del edificio (no caben más de 5-6 personas en pasillos separados), su magnífica decoración exterior y su composición pintoresca sugieren que la Catedral de la Intercesión fue diseñada para la percepción externa, era más como un templo conmemorativo que un edificio religioso. La unión sobre una base común de nueve iglesias diferentes y disímiles simbolizó la unificación de las tierras y principados rusos en un solo estado (3, p. 157-158).

En el siglo 16, una gran escala fue edificio de la fortaleza, que reflejaba logros en el campo de la ingeniería militar. Pero al mismo tiempo, también se resolvieron problemas prácticos de planificación urbana. Las fortificaciones de esta época son conjuntos arquitectónicos integrales, jugaron un papel importante en la configuración de la apariencia de las ciudades, determinaron su diseño general.

En los años 1508-1511. se erigieron los muros de piedra del Kremlin de Nizhny Novgorod. Luego se construyó el Kremlin en Tula (1514), Kolomna (1525-1531), Zaraysk (1531), Serpukhov (1556) y otras ciudades, se reconstruyeron las paredes del Kremlin de Novgorod. En Moscú en 1535-1538. se erigió una segunda línea de fortificaciones que rodeaba el distrito comercial y artesanal de la capital. pueblo chino. Muchos monasterios también se convirtieron en poderosas fortalezas: se construyeron muros de piedra y torres de la Trinidad-Sergius, Kirillo-Belozersky, Solovetsky, Pafnutyevo-Borovsky, Joseph-Volokolamsky y otros monasterios (3, p.158).

La grandiosa construcción de la fortaleza requirió enormes recursos materiales y una gran cantidad de mano de obra ... "

Entre todos los tipos de arte, la arquitectura en el siglo XVI recibió el mayor desarrollo, dio un gran paso adelante, lo que predeterminó el desarrollo posterior de la arquitectura rusa.

2. 4 Cuadro

La situación política e ideológica de finales del siglo XV y XVI afectó el desarrollo cuadro. El mayor representante de la escuela de pintura de Moscú en el último cuarto del siglo XV - principios del siglo XVI fue Dionisio(c. 1440-1502 o 1503). Los contemporáneos lo llamaron un artista, "notorio más que nadie", es decir, el más famoso. Pintó una serie de iconos, parte de los frescos de la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú, pintó la Catedral de la Natividad de la Virgen del Monasterio de Ferapontov. Sus obras se caracterizan por un patrón refinado, un colorido exquisito y un magnífico efecto decorativo. Están impregnados de estados de ánimo de fiesta solemne, alegría brillante, en consonancia con el espíritu de los tiempos (6, p.143).

La pintura del siglo XVI se caracterizó por una expansión de la gama de temas, un aumento en el interés por temas no eclesiásticos del mundo y especialmente de la historia rusa.La ideología oficial ejerció una influencia creciente en el contenido ideológico de la pintura. La glorificación y exaltación del poder real y de la iglesia se convirtió en el tema principal de la obra de los maestros que llevaron a cabo las órdenes del Gran Duque y Metropolitano.

La idea estatal oficial sobre la sucesión histórica del poder de los príncipes de Moscú de los príncipes de Vladimir y Kyiv, y a través de ellos, de los emperadores bizantinos se incorporó en la pintura de la Catedral de la Anunciación, realizada bajo la dirección de feodosia, hijo de Dionisio. Aquí se representan emperadores y emperatrices bizantinos y los príncipes rusos más reverenciados (6, p. 144).

La misma idea se reflejó en los murales de la Cámara Dorada del Palacio del Kremlin (1547-1552) que no se han conservado, pero que se conocen por la descripción del siglo XVII. Junto con las historias y parábolas bíblicas utilizadas para glorificar las actividades de Iván el Terrible en forma alegórica, los temas de la historia rusa se presentaron ampliamente: la adopción del cristianismo en Kievan Rus, la boda legendaria del príncipe Vladimir con la corona de Monomakh , etc. Aquí también se representaron figuras alegóricas: "Castidad", "Razón", "Verdad", etc. (6, p. 149)

La regulación de la creatividad artística, su subordinación a los cánones eclesiásticos incidió negativamente en el desarrollo de la pintura. Sin embargo, la iglesia no pudo detener por completo este proceso. Y en estas difíciles condiciones, las nuevas tendencias se abrieron paso, aunque con mucha dificultad. Son más notables en el trabajo de maestros asociados con ciudadanos, y principalmente en las ciudades de la región media del Volga: Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod (7, p. 212). Hubo un proceso de acumulación de elementos de una nueva dirección en la pintura, que se manifestó claramente en el siglo XVII siguiente.

Conclusión

Así, la cultura en el siglo XIV - principios del siglo XVI. desarrollado en condiciones complejas y contradictorias. La invasión mongol-tártara y el yugo de la Horda de Oro ralentizaron el ritmo y el curso del desarrollo del antiguo pueblo ruso. Y solo el alto nivel de la cultura rusa le dio la oportunidad de sobrevivir en el período más difícil de su historia. A pesar de los horrores de la conquista mongola, la cultura rusa conservó su carácter tradicional. Los territorios que no fueron derrotados militarmente, aunque estaban subordinados a la Horda (Pskov, Novgorod), desempeñaron un papel importante en la transferencia de tradiciones y experiencias culturales e históricas.

Si el comienzo del siglo XIV se caracteriza por el estancamiento y la caída después del terrible golpe de las hordas mongolas, luego de 1380 comienza su ascenso dinámico, en el que comienza la fusión de las escuelas de arte locales en una cultura general de Moscú, toda Rusia. puede rastrearse.

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Durante la invasión tártaro-mongola, se quemó la arquitectura de madera, se destruyó la arquitectura de piedra, se perdió la tecnología, los primeros edificios de este período se derrumbaron, pero la artesanía se restauró gradualmente, comenzó la construcción de ciudades, templos y estructuras defensivas. Más claramente el alma de la gente, su especialismo y grandeza se manifestó en la construcción de templos. Las antiguas tradiciones no fueron interrumpidas.

Tver se convirtió en la primera ciudad en el noreste de Rusia donde, después de la invasión, la construcción de piedra comenzó nuevamente (la Iglesia de la Transfiguración en los años). El templo fue construido al estilo de las tradiciones de la arquitectura Vladimir-Suzdal. Era un templo de seis columnas, bañado en cruz, decorado con relieves de piedra blanca, puertas de cobre y pisos de mayólica.

Iglesia de la Transfiguración

Arquitectura en los siglos XIV-XV. Líneas de comparación Novgorod Pskov Moscú Características Ligereza y elegancia Severidad y juventud fundadora Esplendor y grandeza Material Piedra Ladrillo Ejemplos Iglesia de Fyodor Estratilados en la Ruche Iglesia de Basilio en Gorka Arkhangelsk y Asunción Catedrales Arquitectos Anónimos Maestros rusos Italianos: Aristóteles Fiorovanti, Marco Ruffo, Antonio Solarí

Compare las características de las iglesias de Novgorod, Pskov, Moscú La iglesia fue fundada en 1360 por decreto del Novgorod posadnik Semyon Andreevich. Construcción terminada en un año. Iglesia ortodoxa, un monumento arquitectónico del siglo XV-XVI, ubicado en Pskov. Catedral del Arcángel. Se encuentra en la Plaza de la Catedral del Kremlin de Moscú. La Catedral de la Asunción fue la primera iglesia de piedra en Moscú

Ivan III necesitaba con urgencia un arquitecto experimentado y talentoso, ya que en 1474 ocurrió una catástrofe en el Kremlin de Moscú: la nueva Catedral de la Asunción casi terminada se derrumbó. Los artesanos de Pskov, que examinaron el edificio derrumbado, concluyeron que "la cal no es pegajosa y la piedra no es dura", pero ellos mismos no emprendieron la construcción de una nueva catedral, y Semyon Tolbuzin, siguiendo el consejo de Sophia Paleolog, fue enviado inmediatamente a Italia para un especialista adecuado

Originario de la ciudad italiana de Bolonia, de una familia de arquitectos hereditarios La obra de Aristóteles Fioravanti en Moscú comenzó con el desmantelamiento de las ruinas de la Catedral de la Asunción de Myshkin y Krivtsov. Despejar el lugar para la nueva catedral tomó solo una semana, en 7 días se eliminó por completo lo que había estado en construcción durante tres años. El derribo de los restos de los muros se llevó a cabo con la ayuda de un “carnero” de un tronco de roble atado con hierro, que estaba suspendido de una “pirámide” de tres vigas y, balanceándose, golpeaba el muro. Cuando esto no fue suficiente, se clavaron estacas de madera en la parte inferior de los fragmentos restantes de las paredes y se les prendió fuego. El desmantelamiento de las paredes habría terminado antes si los trabajadores hubieran tenido tiempo de sacar la piedra del patio más rápido. Sin embargo, el arquitecto no tenía prisa por comenzar la construcción. Fioravanti entendió que no podía sino tener en cuenta las costumbres y los gustos del pueblo ruso, no debía transferir artificialmente aquí las formas de la arquitectura occidental que le son familiares. Por lo tanto, después de haber terminado de colocar los cimientos, Aristóteles partió para viajar por el país para familiarizarse con la arquitectura rusa antigua. Aristóteles Rodolfo Fioravanti ()

La Catedral de la Asunción, blanca como la nieve, se asemeja a la Catedral de la Asunción de Vladimir. Altos muros lisos, divididos en anchas láminas verticales, estaban decorados con un elegante cinturón de columnillas y arcos. El templo tiene seis pilares, cinco cúpulas y cinco ábsides. Fue construido con piedra blanca en combinación con ladrillo (bóvedas, tambores, el muro este sobre los ábsides del altar, pilares cuadrados del este ocultos por la barrera del altar; los pilares redondos restantes también están hechos de ladrillo, pero revestidos con piedra blanca). Catedral de la Asunción en el Kremlin de Moscú Catedral de la Asunción en el Kremlin de Moscú

Arcángel Catedral del Kremlin de Moscú La catedral fue construida en los años. bajo la dirección del arquitecto italiano Aleviz Novy en el sitio de la antigua catedral del siglo XIV y consagrada el 8 de noviembre de 1508 por el metropolitano Simon La catedral fue construida en 1489 por artesanos de Pskov sobre un sótano de piedra blanca de finales del XIV - principios XV (restos de la antigua catedral) y originalmente tenía tres cúpulas. La catedral sufrió graves daños en un incendio en 1547 y fue reconstruida en 1564, con la adición de dos cúpulas en el lado occidental. En 1572, se añadió un pórtico a la catedral, que más tarde recibió el nombre de Grozny. Catedral de la Anunciación en el Kremlin de Moscú

Se considera que el pináculo de la arquitectura rusa es la Catedral Pokrovsky erigida en los años en las inmediaciones del Kremlin (también se la llama Catedral de San Basilio en honor al famoso santo tonto que fue enterrado cerca de sus muros). el Kanato de Kazán. Hay varias versiones sobre los fundadores de la catedral. Según una versión, el famoso maestro de Pskov Postnik Yakovlev, apodado Barma, fue el arquitecto. Según otra versión ampliamente conocida, Barma y Postnik son dos arquitectos diferentes, ambos involucrados en la construcción, esta versión ahora está desactualizada. Según la tercera versión, la catedral fue construida por un maestro desconocido de Europa occidental (presumiblemente un italiano, como una parte importante de los edificios del Kremlin de Moscú antes), de ahí un estilo tan único, que combina las tradiciones de la arquitectura rusa y europea. arquitectura del Renacimiento, pero esta versión aún lo es y no se encontró ninguna evidencia documental clara. Según la leyenda, el arquitecto (arquitectos) de la catedral fueron cegados por orden de Iván el Terrible para que ya no pudieran construir tal templo. Sin embargo, si el autor de la catedral es Postnik, entonces no podía cegarse, ya que durante varios años después de la construcción de la catedral participó en la creación del Kremlin de Kazan.

Arquitectura de Moscú del siglo XVI Iglesias: estilo carpa La Catedral de la Intercesión en el Foso o Catedral de San Basilio se encuentra en la Plaza Roja de Moscú. Habiendo conquistado Kazán, Iván el Terrible ordenó a los arquitectos Posnik y Barma que construyeran una iglesia. El famoso santo tonto de Moscú Vasily el Bendito, también conocido como Vasily Nagoy, fue enterrado más tarde en uno de los pasillos del templo. Fue por su nombre que la Iglesia de la Intercesión recibió el apodo de Catedral de San Basilio entre la gente. La leyenda dice que él mismo recogió dinero en el piso para la futura Iglesia de la Intercesión, lo llevó a la Plaza Roja y lo arrojó sobre su hombro derecho, níquel a níquel, centavo a centavo, y nadie, ni siquiera los ladrones, tocaron estas monedas. Y antes de su muerte, en agosto de 1552, se las entregó a Iván el Terrible, quien pronto ordenó la construcción de una iglesia en este sitio.

La Cámara Facetada La Cámara Facetada es un monumento arquitectónico en el Kremlin de Moscú, uno de los edificios civiles más antiguos de Moscú. Fue construido en el año por decreto de Iván III por los arquitectos italianos Marco Ruffo y Pietro Antonio Solari. El nombre se toma de la fachada este, rematada con óxido de piedra facetada (óxido de diamante), característico de la arquitectura renacentista italiana. La Cámara Facetada estaba destinada a recepciones y celebraciones solemnes.

La arquitectura de la antigua Rusia estuvo dominada por el estilo de cúpula cruzada. A partir de los siglos XIV - XV. en el norte de Rusia, se desarrolló un estilo de tienda de campaña en la arquitectura de madera. En el siglo XVI, comenzó a extenderse ampliamente en la construcción de templos de piedra. Un monumento destacado de la arquitectura de la tienda fue la Iglesia de la Ascensión en el pueblo de Kolomenskoye, erigida en 1532 en honor al nacimiento del heredero tan esperado de Vasily III, el futuro Iván el Terrible. Erigido en Kolomenskoye en 1532 (presumiblemente por el arquitecto italiano Peter Francissky Hannibal, según las crónicas rusas de Peter Fryazin o Petrok Maly) en la margen derecha del río Moscú
31 Pintura Artista SigloCaracterísticas de la creatividad Obra Teófanes el griego Finales del siglo XIV Colores nuevos usados: azul, verde, cereza Iconostasio en la Catedral de la Anunciación en Moscú, frescos en la Iglesia de la Transfiguración del Salvador Andrey Rublev Principios del siglo XV Pintura humanizada de iconos imágenes Icono "Santísima Trinidad" Dionisio Principios del siglo XVI. Patrón refinado, colores delicados Iconos y frescos de la Catedral de la Asunción (Moscú)

Feofan Grek (ca. después de 1405), pintor de iconos ruso, maestro de la pintura monumental. Originario de Bizancio. Trabajó en Rusia en el segundo piso. 14 temprano siglo 15 Teófanes el griego llegó a Rusia desde Constantinopla. Trayendo las mejores tradiciones del arte bizantino, las combinó orgánicamente con el arte ruso, convirtiéndose en el mayor maestro de la pintura rusa. Andrei Rublev supuestamente nació alrededor de 1360, murió el 29 de enero de 1430. Era un monje de los monasterios Trinity-Sergius y luego Spaso-Andronnikov. En 1405, junto con Theophan the Greek y Prokhor de Gorodets, Andrei Rublev pintó la Catedral de la Anunciación, en 1408 trabajó en la pintura de la Catedral de la Asunción en Vladimir, que estaba siendo restaurada, junto con Daniil Cherny. Entre 1425 y 1427 participa en la pintura de la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio, y en los años. trabaja en los frescos del Monasterio Spaso-Andronnikov.

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A fines del siglo XV, el destacado pintor de iconos Dionisio. Era un excelente colorista y un maestro muy complejo. Junto con sus hijos Theodosius y Vladimir, así como otros estudiantes, creó frescos de la asunción Catedral del Kremlin.

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Universidad Estatal de Magnitogorsk

Prueba

sobre la historia de Rusia

sobre el tema: cultura rusa del siglo XIV - principios del siglo XVI

Completado por: Yakovleva O.V.

Estudiante de 1er año de OZO

Facultad de Historia

Comprobado: Surganov O.V.

magnitogorsk

2000

Introducción

1. Cultura rusa del siglo XIV - mediados del siglo XV.

1.1 Libro de negocios

1.2 Literatura. escritura de la crónica

1.3 Arquitectura

1.4 Pintura

1.5 Acumulación de conocimiento científico

2. Cultura rusa del siglo XV - principios del XVI

2.1 Libro de negocios

2.2 Crónica. Literatura

2.3 Arquitectura

2.4 Pintura

Conclusión

Lista de fuentes y literatura utilizadas

Introducción

Crónica de la pintura de la cultura rusa

La invasión mongol-tártara condujo a una profundización de la fragmentación feudal. En la cultura de los principados feudales desunidos, junto con las tendencias separatistas, se manifestaron cada vez más claramente las tendencias unificadoras.

Conclusión

Si el comienzo del siglo XIV se caracteriza por el estancamiento y la caída después del terrible golpe de las hordas mongolas, luego de 1380 comienza su ascenso dinámico, en el que comienza la fusión de las escuelas de arte locales en una cultura general de Moscú, toda Rusia. puede rastrearse.

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