Listado de todo tipo de instrumentos musicales. ¿Qué tipos de instrumentos musicales hay? ¿Por qué algunos instrumentos musicales se llaman instrumentos de viento, mientras que otros se llaman percusión? Condiciones para el alquiler de instrumentos musicales

Un instrumento musical no es solo un objeto para extraer sonido, es una herramienta virtuosa en manos de un músico que puede conquistar, apaciguar, excitar mentes y almas. La historia de los instrumentos musicales tiene sus raíces en un pasado lejano.

El origen de los instrumentos musicales.

Los historiadores propusieron muchas hipótesis diferentes sobre la aparición de instrumentos musicales antiguos. Sobre la base de los resultados de las excavaciones arqueológicas en el territorio de residencia de diferentes grupos étnicos, los científicos llegaron a la conclusión de que el tipo más antiguo de instrumentos musicales eran los instrumentos de percusión. La esencia de los instrumentos de percusión está en la percusión del ritmo, y el ritmo simple fue la primera forma.

Otros tipos de instrumentos musicales tienen una historia igualmente larga. Entonces, el prototipo de los primeros instrumentos de cuerda fue la cuerda del arco, que, cuando se tiraba, emitía un sonido característico. Y el sonido creado al soplar aire en un vástago hueco ya se ha convertido en un prototipo.

Tres formas de clasificar los instrumentos musicales

Todos los instrumentos musicales se dividen en grupos según la presencia de características comunes. El primero de ellos es el método de generación de sonido. Por el nombre del elemento responsable de la producción del sonido, se distinguen varios tipos diferentes de instrumentos. Entonces, las cuerdas incluyen y, y el saxofón, como la flauta, son instrumentos de viento. El acordeón y la armónica simple son, toda clase de tambores, instrumentos de membrana. También hay tipos más raros: por ejemplo, plato (xilófono) o varilla (triángulo, celesta).

Arpa

La segunda clasificación es según el método de excitación del sonido. Además, en un grupo de instrumentos con la misma formación sonora, se pueden distinguir varios grupos con diferentes tipos de excitación sonora. Entre los instrumentos de viento, se encuentran los ventilados o silbadores (flautas); caña o caña (, oboe, fagot), boquilla o metal (contralto, trombón, trompeta, trompetas e incluso cornetas de caza). Las cuerdas se subdividen en punteadas (arpa, balalaika, clavecín) y arqueadas (familia.

Clarinete

El tercer principio de mecanografía es el método de producción de sonido. En el grupo de percusión, el sonido se extrae golpeando con la mano o con un martillo, lo que provoca la vibración de vibradores de cualquier forma: placas en un xilófono, varillas en un triángulo, membranas de tambor...

Xilófono

En base a lo anterior, obtenemos una triple clasificación: el piano es un instrumento musical de cuerda de teclado-percusión.

La evolución de los instrumentos musicales.

Cada etapa de la evolución humana también se reflejó en la cultura musical. Siglo tras siglo, la música se vuelve más diversa, más compleja, más perfecta desde el punto de vista técnico. El desarrollo de la música se manifiesta en la aparición de nuevos instrumentos musicales, más virtuosos, cómodos, melódicos.

Muchos instrumentos musicales preexistentes han quedado enterrados en los anales de la historia. Otros mejoran con el tiempo, convirtiéndose en los fundadores de familias enteras de instrumentos. Instrumentos como el órgano, el clavicémbalo, el piano, la flauta y muchos otros desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la cultura musical mundial.

Se considera el tipo más moderno de instrumentos musicales en la actualidad. Se crean utilizando los últimos avances en electrónica y tecnología y son capaces de producir un sonido radicalmente nuevo e inusual. Los instrumentos musicales eléctricos son todo un fenómeno en la cultura musical moderna que ha dado lugar a áreas separadas de la música, y una confirmación más de la tesis del desarrollo paralelo de la cultura en general y de la música en particular.

Los instrumentos musicales están diseñados para producir varios sonidos. Si el músico toca bien, estos sonidos pueden llamarse música, si no, cacofonía. ¡Hay tantas herramientas que aprenderlas es como un juego emocionante peor que Nancy Drew! En la práctica musical moderna, los instrumentos se dividen en varias clases y familias según la fuente del sonido, el material de fabricación, el método de producción del sonido y otras características.

Instrumentos musicales de viento (aerófonos): grupo de instrumentos musicales cuya fuente de sonido son las vibraciones de una columna de aire en el barril (tubo). Se clasifican según muchos criterios (por material, diseño, métodos de extracción de sonido, etc.). En una orquesta sinfónica, el grupo de instrumentos musicales de viento se divide en madera (flauta, oboe, clarinete, fagot) y metal (trompeta, trompa, trombón, tuba).

1. Flauta - un instrumento musical de viento de madera. El tipo moderno de flauta travesera (con válvulas) fue inventado por el maestro alemán T. Bem en 1832 y tiene variedades: flauta pequeña (o flauta piccolo), flauta alta y flauta baja.

2. Oboe - instrumento musical de caña de viento de madera. Conocido desde el siglo XVII. Variedades: oboe pequeño, oboe d'amour, corno inglés, haeckelphone.

3. Clarinete - instrumento musical de caña de viento de madera. Diseñado al principio siglo 18 En la práctica moderna, se utilizan comúnmente clarinetes soprano, clarinete piccolo (flautín italiano), alto (llamado cuerno basset), clarinete bajo.

4. Fagot: un instrumento musical de viento de madera (principalmente orquestal). Se levantó en el 1er piso. siglo 16 La variedad de bajo es el contrafagot.

5. Trompeta: un instrumento musical con boquilla de viento de latón, conocido desde la antigüedad. El tipo moderno de tubería de válvula se ha desarrollado para ser. Siglo 19

6. Cuerno - un instrumento musical de viento. Apareció a finales del siglo XVII como consecuencia de la mejora del cuerno de caza. El tipo moderno de bocina con válvulas se creó en el primer cuarto del siglo XIX.

7. Trombón: un instrumento musical de viento (principalmente orquestal), en el que el tono está regulado por un dispositivo especial: un backstage (el llamado trombón deslizante o zugtrombón). También hay trombones de válvulas.

8. La tuba es el instrumento musical de metal con el sonido más grave. Diseñado en 1835 en Alemania.

Los metalófonos son un tipo de instrumentos musicales, cuyo elemento principal son las placas-teclas, que se golpean con un martillo.

1. Instrumentos musicales con sonido propio (campanas, gongs, vibráfonos, etc.), cuya fuente de sonido es su cuerpo de metal elástico. El sonido se extrae con martillos, palos, tambores especiales (lenguas).

2. Instrumentos como el xilófono, en contraste con los cuales las placas de metalófono están hechas de metal.

Instrumentos musicales de cuerda (cordófonos): según el método de producción de sonido, se dividen en arco (por ejemplo, violín, violonchelo, gidzhak, kemancha), punteado (arpa, arpa, guitarra, balalaika), percusión (platillos), percusión teclados (piano), schipkovo - teclados (clavicémbalo).

1. Violín - un instrumento musical de arco de 4 cuerdas. El más alto en el registro de la familia de violines, que formó la base de la orquesta sinfónica clásica y el cuarteto de cuerdas.

2. Violonchelo: un instrumento musical de la familia del violín del registro bajo-tenor. Apareció en los siglos XV-XVI. Las muestras clásicas fueron creadas por maestros italianos de los siglos XVII-XVIII: A. y N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak: instrumento musical de cuerda con arco (tayiko, uzbeko, turcomano, uigur).

4. Kemancha (kamancha) - Instrumento musical de arco de 3-4 cuerdas. Distribuido en Azerbaiyán, Armenia, Georgia, Daguestán, así como los países del Medio y Cercano Oriente.

5. Arpa (del alemán Harfe): un instrumento musical de cuerdas múltiples. Primeras imágenes - en el tercer milenio antes de Cristo. En su forma más simple, se encuentra en casi todos los pueblos. El arpa de pedal moderna fue inventada en 1801 por S. Erard en Francia.

6. Gusli - Instrumento musical de cuerda ruso. Los gusli pterigoideos ("expresados") tienen 4-14 o más cuerdas, en forma de casco - 11-36, rectangulares (en forma de mesa) - 55-66 cuerdas.

7. Guitarra (guitarra española, del griego cithara) - un instrumento de cuerda pulsada tipo laúd. Se conoce en España desde el siglo XIII, y en los siglos XVII y XVIII se extendió a los países de Europa y América, incluso como instrumento popular. Desde el siglo XVIII, la guitarra de 6 cuerdas se ha vuelto común, la de 7 cuerdas se ha generalizado principalmente en Rusia. Las variedades incluyen el llamado ukelele; en la música pop moderna se utiliza la guitarra eléctrica.

8. Balalaika - Instrumento musical popular ruso de 3 cuerdas. Conocido desde el principio siglo 18 Mejorado en la década de 1880. (bajo la dirección de V.V. Andreev) V.V. Ivanov y F.S. Paserbsky, quienes diseñaron la familia de balalaikas, más tarde, S.I. Nalimov.

9. Platillos (platillo polaco): un instrumento musical de percusión de múltiples cuerdas de origen antiguo. Forman parte de las orquestas folclóricas de Hungría, Polonia, Rumanía, Bielorrusia, Ucrania, Moldavia, etc.

10. Piano (fortepiano italiano, de forte - fuerte y piano - silencioso) - el nombre general de los instrumentos musicales de teclado con acción de martillo (piano, piano). El pianoforte fue inventado al principio. siglo 18 La aparición del tipo moderno de piano, con el llamado. ensayo doble - se refiere a la década de 1820. El apogeo de la interpretación del piano - 19-20 siglos.

11. Clavicordio (clavecín francés) - un instrumento musical de cuerda pulsada por teclado, el precursor del piano. Conocido desde el siglo XVI. Había clavecines de varias formas, tipos y variedades, incluyendo cembalo, virginel, espineta, claviciterio.

Instrumentos musicales de teclado: un grupo de instrumentos musicales, unidos por una característica común: la presencia de mecánica de teclado y un teclado. Se dividen en diferentes clases y tipos. Los instrumentos musicales de teclado se combinan con otras categorías.

1. Cuerdas (percusión y teclados pulsados): piano, celesta, clavicémbalo y sus variedades.

2. Viento (teclados de viento y lengüeta): órgano y sus variedades, armonio, acordeón a botones, acordeón, melodía.

3. Electromecánica: piano eléctrico, clavinet

4. Electrónica: piano electrónico

pianoforte (fortepiano italiano, de forte - fuerte y piano - silencioso) - el nombre general de los instrumentos musicales de teclado con acción de martillo (piano, piano). Fue inventado a principios del siglo XVIII. La aparición del tipo moderno de piano, con el llamado. ensayo doble - se refiere a la década de 1820. El apogeo de la interpretación del piano - 19-20 siglos.

Instrumentos musicales de percusión: grupo de instrumentos combinados según el método de producción de sonido - impacto. La fuente de sonido es un cuerpo sólido, una membrana, una cuerda. Hay instrumentos de tono definido (timbales, campanas, xilófonos) e indefinido (tambores, panderetas, castañuelas).

1. Timpani (timpani) (del griego polytaurea): un instrumento musical de percusión en forma de caldero con una membrana, a menudo emparejado (nagara, etc.). Extendido desde la antigüedad.

2. Campanas: instrumento musical de percusión orquestal con sonido propio: un conjunto de discos de metal.

3. Xilófono (de xilófono... y teléfono griego - sonido, voz) - instrumento musical de percusión con sonido propio. Consiste en una serie de bloques de madera de varias longitudes.

4. Tambor - instrumento musical de membrana de percusión. Las variedades se encuentran en muchos pueblos.

5. Pandereta - un instrumento musical de membrana de percusión, a veces con colgantes de metal.

6. Castanetvas (español: castanetas) - un instrumento musical de percusión; placas de madera (o plástico) en forma de conchas, fijadas en los dedos.

Instrumentos musicales eléctricos: instrumentos musicales en los que el sonido se crea mediante la generación, amplificación y conversión de señales eléctricas (utilizando equipos electrónicos). Tienen un timbre peculiar, pueden imitar varios instrumentos. Los instrumentos musicales eléctricos incluyen theremin, emiriton, guitarra eléctrica, órganos eléctricos, etc.

1. Theremin - el primer instrumento musical eléctrico doméstico. Diseñado por L. S. Theremin. El tono en el theremin varía según la distancia de la mano derecha del intérprete a una de las antenas, el volumen, desde la distancia de la mano izquierda a la otra antena.

Bienvenido a una breve descripción de los instrumentos musicales de la orquesta sinfónica.

Si recién está comenzando a familiarizarse con la música clásica, quizás aún no sepa qué instrumentos musicales tocan los miembros de la orquesta sinfónica. Este articulo te ayudara. Descripciones, imágenes y muestras de sonido de los principales instrumentos musicales de la orquesta te introducirán en la enorme variedad de sonidos que produce la orquesta.

Prefacio

El cuento sinfónico musical "Pedro y el lobo" fue escrito en 1936 para el nuevo Teatro Infantil Central de Moscú (ahora el Teatro Juvenil Académico Ruso). Esta es una historia sobre el pionero Petya, quien muestra coraje e ingenio, salva a sus amigos y captura a un lobo. Desde el momento de su creación hasta el día de hoy, la pieza ha gozado de una popularidad mundial incansable entre la generación más joven y los amantes experimentados de la música clásica. Esta pieza nos ayudará a identificar diferentes instrumentos, como cada personaje en él está representado por un determinado instrumento y un motivo separado: por ejemplo, Petya - instrumentos de cuerda (principalmente violines), Pájaro - flauta en registro alto, Pato - oboe, Abuelo - fagot, Gato - clarinete, Lobo - cuerno. Después de familiarizarse con los instrumentos presentados, escuche esta pieza nuevamente y trate de recordar cómo suena cada instrumento.

Sergei Prokofiev: "Pedro y el lobo"

Instrumentos de cuerda de arco.

Todos los instrumentos de cuerda con arco consisten en cuerdas vibrantes estiradas sobre un cuerpo de madera resonante (plataforma). Para extraer el sonido se utiliza un arco de crin de caballo, sujetando las cuerdas en diferentes posiciones sobre el diapasón, se obtienen sonidos de diferentes alturas. La familia de instrumentos de cuerda frotada es la más grande de , agrupados en una gran sección con músicos que tocan la misma línea de música.

Un instrumento de arco de 4 cuerdas, el sonido más alto de su familia y el más importante de la orquesta. El violín tiene tal combinación de belleza y expresividad de sonido como, quizás, ningún otro instrumento. Pero los violinistas suelen tener fama de ser nerviosos y escandalosos.

Concierto para violín de Félix Mendelssohn

alternativo- en apariencia, una copia del violín, solo un poco más grande, por lo que suena en un registro más bajo y es un poco más difícil de tocar que el violín. Tradicionalmente, la viola juega un papel secundario en la orquesta. Los violistas suelen ser objeto de bromas y anécdotas en el ambiente musical. Había tres hijos en la familia: dos son inteligentes y el tercero es violista ... P.D. Algunos consideran que la viola es una versión mejorada del violín.

Robert Schumann "Cuentos de hadas para viola y piano"

Violonchelo- un violín grande, que se toca sentado, sujetando el instrumento entre las rodillas y apoyándolo con una aguja en el suelo. El violonchelo tiene un rico sonido bajo, amplias habilidades expresivas y una detallada técnica de ejecución. Las cualidades interpretativas del violonchelo ganaron los corazones de una gran cantidad de fanáticos.

Dmitri Shostakovich Sonata para violonchelo y piano

contrabajo- el más bajo en sonido y el más grande en tamaño (hasta 2 metros) entre la familia de instrumentos de cuerda con arco. Los contrabajistas deben pararse o sentarse en una silla alta para alcanzar la parte superior del instrumento. El contrabajo tiene un timbre grueso, ronco y algo apagado y es la base del bajo de toda la orquesta.

Dmitri Shostakovich Sonata para violonchelo y piano (ver violonchelo)

Instrumentos de viento de madera.

Una gran familia de varios instrumentos, no necesariamente de madera. El sonido es generado por la vibración del aire que pasa a través del instrumento. Al pulsar las teclas se acorta/alarga la columna de aire y se cambia el tono. Cada instrumento suele tener su propia línea solista, aunque puede ser interpretada por varios músicos.

Los principales instrumentos de la familia de viento de madera.

- Las flautas modernas rara vez están hechas de madera, más a menudo de metal (incluidos los metales preciosos), a veces de plástico y vidrio. La flauta se sostiene horizontalmente. La flauta es uno de los instrumentos con el sonido más alto de la orquesta. El instrumento más virtuoso y técnicamente ágil de la familia de los vientos, gracias a estas virtudes, a menudo se le encomiendan solos orquestales.

Wolfgang Amadeus Mozart Concierto para flauta n.° 1

Oboe- un instrumento melódico con un rango más bajo que una flauta. La forma es ligeramente cónica, el oboe tiene un timbre melodioso, pero algo nasal, e incluso agudo en el registro superior. Se utiliza principalmente como instrumento orquestal solista. Dado que los oboístas deben torcer la cara mientras tocan, a veces se los percibe como personas anormales.

Concierto de Vincenzo Bellini para oboe y orquesta

Clarinete- Existen varios tamaños, dependiendo de la altura de sonido requerida. El clarinete usa solo una lengüeta (caña), en lugar de la lengüeta doble de una flauta o fagot. El clarinete tiene un timbre amplio, cálido y suave y proporciona al intérprete una amplia gama de posibilidades expresivas.
Ponte a prueba: Karl le robó los corales a Clara y Clara le robó el clarinete a Karl.

Concierto para clarinete n.° 1 de Carl Maria von Weber

El sonido más bajo de los instrumentos de viento de madera, se utiliza tanto para la línea de bajo como como instrumento de melodía alternativa. Una orquesta suele tener tres o cuatro fagotes. Debido a su tamaño, el fagot es más difícil de tocar que otros instrumentos de esta familia.

Concierto para fagot de Wolfgang Amadeus Mozart

Instrumentos de viento de latón.

El grupo de instrumentos más ruidoso en una orquesta sinfónica, el principio de extracción de sonidos es el mismo que el de los instrumentos de viento de madera: "presionar y soplar". Cada instrumento toca su propia línea solista: hay mucho material. En diferentes épocas de su historia, la orquesta sinfónica cambió de grupos de instrumentos en su composición, se produjo un cierto declive en el interés por los instrumentos de viento en la época del romanticismo, en el siglo XX se descubrieron nuevas posibilidades interpretativas de los metales y se amplió significativamente su repertorio. .

Cuerno (cuerno)- originalmente derivado del cuerno de caza, el cuerno francés puede ser suave y expresivo o áspero y chirriante. Por lo general, una orquesta usa de 2 a 8 trompetas, según la pieza.

Nikolai Rimsky-Korsakov Scherezade

Un instrumento con un sonido alto y claro, muy adecuado para fanfarrias. Al igual que el clarinete, la trompeta viene en una variedad de tamaños, cada uno con su propio timbre. Distinguida por una gran movilidad técnica, la trompeta desempeña brillantemente su papel en la orquesta, es posible tocar un timbre amplio y brillante y una larga duración de frases melódicas.

Concierto para trompeta de Joseph Haydn

Toca más una línea de bajo que una melódica. Se diferencia de otros instrumentos de metal por la presencia de un tubo especial móvil en forma de U, detrás del escenario, que se mueve de un lado a otro, el músico cambia el sonido del instrumento.

Concierto para trombón de Nikolai Rimsky-Korsakov

Instrumentos musicales de percusión.

El más antiguo y numeroso entre los grupos de instrumentos musicales. A menudo, los tambores se llaman cariñosamente la "cocina" de la orquesta, y los artistas se llaman el "aprendiz de todos los oficios". Los músicos manejan los instrumentos de percusión bastante "duros": los golpean con palos, se golpean entre sí, los sacuden, y todo esto para marcar el ritmo de la orquesta, así como para dar color y originalidad a la música. A veces, se agrega a los tambores una bocina de automóvil o un dispositivo que imita el ruido del viento (eolyphon). Considere solo dos instrumentos de percusión:

- un cuerpo semiesférico de metal cubierto con una membrana de cuero, los timbales pueden sonar muy fuerte o, por el contrario, suave, como un trueno lejano, se utilizan palos con cabezas de diferentes materiales para extraer diferentes sonidos: madera, fieltro, cuero. En una orquesta suele haber de dos a cinco timbales, es muy interesante ver tocar los timbales.

Johann Sabastian Bach Tocata y Fuga

Platillos (emparejados)- discos metálicos redondos convexos de diferentes tamaños y paso indefinido. Como se ha dicho, una sinfonía puede durar noventa minutos, y solo hay que tocar los platillos una vez, imagínense qué responsabilidad en el resultado exacto.

Instrumentos musicales

instrumentos que tienen la capacidad de reproducir, con la ayuda de una persona, sonidos rítmicamente organizados y fijados en tono o un ritmo claramente regulado. Cada M. y. tiene un timbre especial (color) de sonido, así como sus propias capacidades dinámicas musicales y expresivas, una cierta gama de sonidos. Calidad de sonido M. y. depende de la relación de los materiales utilizados para la fabricación del instrumento y la forma que se les da y se puede cambiar con la ayuda de dispositivos adicionales (por ejemplo, sordinas (Ver Mute)), varias técnicas de extracción de sonido (por ejemplo, Pizzicato , flagioleta).

M. i. Es costumbre dividir en folk y profesional. Popular M. y. pueden ser originales, pertenecientes a un solo pueblo, e "interétnicos", que están muy extendidos entre diferentes pueblos, interconectados por una comunidad étnica o contactos históricos y culturales a largo plazo. Entonces, por ejemplo, la bandura existe solo en Ucrania, panduri y chonguri solo en Georgia, y el salterio, el moco, la piedad, la gaita se encuentran simultáneamente entre los rusos, ucranianos, bielorrusos; saz, tar, kemancha, duduk, zurna en Azerbaiyán y Armenia; casi todos los instrumentos son iguales en Uzbekistán y Tayikistán.

Los conjuntos de música y música folclórica existen desde hace mucho tiempo en Rusia. (gusliars, gudoshnikovs, domrists); en la 2ª mitad del siglo XVIII. sobre la base del cuerno de caza se crearon orquestas de cuernos; en los años 70 los coros de pastores de cuernos adquirieron gran fama; el coro organizado por N. V. Kondratiev fue especialmente famoso. A finales del siglo XIX gracias a las actividades de V. V. Andreev y sus asistentes más cercanos S. I. Nalimov, F. S. Passerbsky, N. P. Fomin, algunos rusos M. y. (balalaika, arpa, etc.) fueron mejorados o reconstruidos (domra) y sobre esta base se crearon orquestas de instrumentos populares. Las repúblicas de la URSS tienen una cultura instrumental popular centenaria y diversa en sus formas nacionales. En la época soviética, aquí se crearon orquestas y conjuntos de instrumentos folclóricos, y se está trabajando mucho para mejorar los instrumentos folclóricos.

Profesional M. y. Se consideran los instrumentos que componen la orquesta sinfónica (ópera), de metales y pop. Casi todos los M. y profesionales. sus orígenes van a los prototipos populares. Narodni M. y. en el pasado lejano había un violín, se creó uno moderno a partir de la flauta popular más simple, se creó un oboe a partir de un chal primitivo, etc.

El desarrollo de M. y. está directamente relacionado con el desarrollo de la sociedad humana, su cultura, música, artes escénicas y técnicas de producción. Al mismo tiempo, algunos instrumentos musicales, debido a las peculiaridades de su diseño, se han conservado durante siglos y han llegado hasta nuestros días en su forma original (por ejemplo, las castañuelas de piedra uzbekas - kayrak), muchos otros se han mejorado. , y otros que han resultado incapaces de cumplir con los crecientes requisitos musicales y de interpretación, desaparecieron y fueron reemplazados por otros nuevos.

Más claramente la conexión de M. y. con creatividad e interpretación, su selección y mejora se puede rastrear en el campo de la música profesional, más que en la música folclórica (donde estos procesos avanzan mucho más lentamente y donde los instrumentos musicales se han conservado durante siglos en una forma sin cambios o con pocos cambios). Entonces, en los siglos 15-16. los fidels (viels) toscos e inactivos fueron reemplazados por violas "aristocráticas" de timbre suave y mate. En los siglos 17-18. En relación con la venida para reemplazar el estilo polifónico del armónico homofónico y la aparición de música que requiere una ejecución dinámica, las violas con su sonido tranquilo y su técnica de ejecución de acordes reemplazaron gradualmente al violín y su familia, que tienen un sonido brillante y expresivo. Rica técnica de golpes y oportunidades para tocar con virtuosismo. Simultáneamente con las violas, la misma flauta longitudinal de sonido suave, pero "sin vida", cayó en desuso, dando paso a una flauta transversal más sonora y técnicamente móvil. Al mismo tiempo, en la práctica orquestal y de conjunto, el laúd europeo y sus variedades, la tiorba y el kitarron (archi-laúd), ya no se usaban; A finales del siglo XVIII el clavicordio y el clavicordio de cámara fueron reemplazados por un nuevo instrumento de teclado: el pianoforte.

En vista de la complejidad de su diseño, los instrumentos musicales profesionales, más que los populares, también dependen en su desarrollo del estado de las ciencias exactas y la tecnología de producción: la presencia de fábricas y plantas musicales con sus laboratorios experimentales, oficinas de diseño y especialistas calificados en la fabricación de instrumentos. La excepción son los instrumentos de la familia del violín, que requieren una producción puramente individual. Mejorado sobre la base de muestras populares de los famosos maestros de Brescha y Cremonese de los siglos XVI-XVIII. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu y otros, siguen siendo insuperables en sus méritos. El desarrollo más intensivo de M. profesional y. tuvo lugar en los siglos XVIII y XIX. La creación de un sistema de válvulas racional por parte de T. Böhm (el primer modelo apareció en 1832), su uso primero en la flauta y luego, en diferentes versiones, en el clarinete, el oboe y el fagot, amplió significativamente las posibilidades interpretativas y aumentó la la pureza de la entonación y la estabilidad de la estructura de los instrumentos de viento de madera hicieron posible que los compositores los usaran más ampliamente y de manera más diversa en su trabajo, contribuyeron al desarrollo del arte interpretativo de concierto solista. La aparición a principios del siglo XIX hizo una verdadera revolución. mecánica de válvulas (ver Válvula) para instrumentos de viento de latón, que los convirtió en los llamados. instrumentos musicales naturales, con un número limitado de sonidos y, por lo tanto, capacidades de ejecución limitadas, en instrumentos cromáticos, capaces de reproducir cualquier música, como los instrumentos de viento de madera. Un cambio estilístico radical en la música de todos los géneros para instrumentos de teclado de cuerda ocurrió con la llegada del piano de acción de martillo. Con la invención de la radio, se hizo posible diseñar electrofónicos M. y.

Para la definición de los tipos M. y. Hay varios sistemas de clasificación. El sistema de 3 grupos es bien conocido, según el cual M. y. se dividen en viento, cuerda y percusión; a su vez, los instrumentos de viento se dividen en madera (flauta, oboe, clarinete, saxofón, saryusofón, fagot y sus variedades) y cobre (trompeta, corneta, trompa, trombón, tuba, instrumentos de banda de música) y cuerdas - en punteadas ( arpa, laúd, guitarra) y arco (familias de violines y violas). Para conmocionar a M. y. incluyen timbales, tambores, xilófonos, celesta, gong, platillos, etc. En el estudio científico, especialmente de varios instrumentos musicales populares, se utilizan sistemas de clasificación más completos y precisos. Entre ellos, goza de reconocimiento el sistema desarrollado a principios del siglo XX. por el musicólogo austriaco E. Hornbostel y el musicólogo alemán K. Sachs (que fue fundada en la segunda mitad del siglo XIX por los musicólogos belgas Fr. Gevaart y W. S. Mayyon). El sistema Hornbostel-Sachs se basa en dos características: la fuente del sonido del instrumento y la forma en que se extrae. En el primer signo de M. y. se dividen en autosonantes (idiófonos o autófonos), de membrana (membranófonos), de cuerda (cordófonos) y de viento (aerófonos). La fuente de sonido del primero es el material mismo del que está hecho el instrumento o su parte sonora; el segundo - una membrana elástica estirada; tercero - una cuerda estirada; cuarto - una columna de aire encerrada en el orificio (tubo). Según el método de extracción del sonido, los que suenan solos se dividen en punteados (vargan), friccionales (kraatspeel, clavos y armónicas de vidrio), percusión (xilófono, platillos, castañuelas); membrana - para fricción (a granel), percusión (tambor, timbales); cuerdas: pulsadas (balalaika, arpa, guitarra), arqueadas (kemancha, violín), percusión (platillos); viento - flauta (todo tipo de flautas), caña (zurna, oboe, clarinete, fagot), boquilla (flautas y trompetas). Se realiza una división adicional de acuerdo con las características de diseño de la herramienta. Entonces, por ejemplo, las flautas se dividen en longitudinales (abiertas y silbantes), transversales y de varios cañones; cuerdas pulsadas en teclado (espineta, clavicémbalo) y teclado-percusión (piano, clavicordio), etc.

Entre los modernos M. y. un grupo especial está formado por los eléctricos, cuya fuente de sonido son los generadores de oscilaciones de frecuencia de sonido. Estos instrumentos se dividen principalmente en dos subgrupos: electrónicos (en realidad, instrumentos eléctricos) y adaptados, es decir, instrumentos del tipo habitual, equipados con amplificadores de sonido (guitarra eléctrica, balalaika eléctrica, dutar eléctrico turcomano).

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La música es una cosa asombrosa. Sus sonidos pueden tocar los rincones y grietas más profundos de la naturaleza humana. Una alegre melodía hace bailar a la gente, obedeciendo dócilmente a la irresistible influencia de sus intrincados patrones. Algunas músicas, por el contrario, te hacen sentir tristeza y tristeza, cuidadosamente invertidas por el autor en cada nota de la obra. Una buena canción es un viaje al interior del músico, donde él, como un guía, conducirá al oyente a través de las bellas o aterradoras profundidades de su alma. El sonido de la música derrama lo que no se puede expresar con palabras.

musica en la antiguedad

La humanidad ha estado familiarizada con el arte de la música durante mucho tiempo. Los arqueólogos encuentran constantemente diferentes tipos de instrumentos musicales en los lugares donde vivieron nuestros antepasados. Se supone que los primeros instrumentos fueron instrumentos de percusión. Te permitían marcar el ritmo necesario para el mismo tipo de trabajo o logro.Algunos hallazgos indican que los instrumentos de viento también tienen sus raíces en la antigüedad.

Con el desarrollo de la civilización, las preferencias de las personas también cambiaron. Los instrumentos musicales progresaron constantemente, se hicieron más complejos y sofisticados, aportando diversidad y novedad a la vida cultural del hombre. Los grandes músicos fueron reverenciados y obsequiados con generosos obsequios, lo que indica su alto estatus en la sociedad.

El lugar de la música en el mundo moderno.

Con el tiempo, la música se convirtió en una parte integral de la vida no solo de los nobles ociosos, sino también de la gente común que componía canciones sobre su difícil destino. Se puede suponer que el arte de la música ha acompañado a la humanidad desde tiempos inmemoriales y la acompañará hasta que el último representante de nuestra especie abandone este mundo mortal.

Hoy en día, cientos de instrumentos musicales diferentes están disponibles para los músicos. Cualquiera que decida dedicarse a la música podrá elegir un instrumento a su gusto. Sin embargo, no importa cuán extrañas sean las formas de los dispositivos modernos para crear tomas musicales, la mayoría de ellas se pueden atribuir a la percusión, las cuerdas o los metales. Echemos un vistazo más de cerca a los principales tipos de instrumentos musicales.

Instrumentos musicales de viento

Los instrumentos de viento han tomado firmemente su lugar en los corazones de los amantes de la música. Tanto en obras clásicas como en composiciones musicales modernas, su fascinante sonido continúa deleitando a los oyentes. Hay diferentes tipos de instrumentos musicales de viento. Básicamente se dividen en madera y cobre.

Los instrumentos de madera producen diferentes sonidos al acortar el flujo de aire a través del instrumento. Un gran ejemplo de tal instrumento es la flauta. En él, abriendo o cerrando los agujeros del cuerpo, puedes hacer que el sonido sea más alto o más bajo. Tales instrumentos aparecieron hace mucho tiempo y originalmente estaban hechos de madera, de ahí su nombre. Estos incluyen oboe, clarinete y saxofón.

El sonido de los instrumentos de metal se ve afectado por la fuerza del flujo de aire y la posición de los labios del músico. El material principal del que están hechas estas herramientas es el metal. La mayoría de los instrumentos de metal están hechos de latón o cobre, pero hay opciones exóticas en plata. Inicialmente, tales instrumentos solo podían emitir sonidos, pero con el tiempo adquirieron mecanismos que les permiten extraer tonos cromáticos. Los representantes más famosos de los instrumentos de metal son la tuba, el trombón, la trompa y varios tipos de este tipo pueden diversificar cualquier composición con su sonido brillante y jugoso.

Los instrumentos musicales de cuerda son muy populares en la sociedad moderna. En ellos, el sonido es extraído por la vibración de la cuerda y amplificado por el cuerpo. Hay varios tipos de instrumentos musicales que utilizan cuerdas para crear sonido, pero todos ellos se pueden clasificar como punteados, arqueados o de percusión.

Para crear música, se utiliza un punteo de cuerdas. Los representantes vívidos de los instrumentos punteados son instrumentos tan populares como la guitarra, el contrabajo, el banjo y el arpa. Los instrumentos de arco difieren de sus contrapartes punteadas en que usan un arco para tocar notas. Se desliza sobre las cuerdas haciéndolas vibrar. El violín, la viola y el violonchelo son los instrumentos de arco más famosos. El instrumento de cuerda de percusión más popular es el piano. En él, las notas se extraen golpeando una cuerda estirada con un pequeño mazo de madera. Para la comodidad de tocar, los músicos cuentan con una interfaz de teclado, donde cada tecla corresponde a su propia nota.

instrumentos musicales

Es difícil imaginar un conjunto musical moderno sin batería. Marcan el ritmo de toda la composición, crean el pulso de la canción. El resto de músicos de la banda siguen el ritmo marcado por el baterista. Por lo tanto, los tipos de instrumentos musicales de percusión se consideran uno de los medios más antiguos e importantes para crear música.

Los instrumentos de percusión se dividen en membranófonos e idiófonos. En los membranófonos, el sonido se extrae de una membrana estirada sobre el cuerpo del instrumento. Estos incluyen representantes tan populares del mundo musical como la pandereta, los tambores, los timbales, los bongos, el djembe y muchos otros instrumentos. En los idiófonos, el sonido lo produce todo el instrumento, o el instrumento consta de muchos elementos sonoros de diferentes alturas. Por ejemplo, xilófono, vibráfono, campanas, gong, triángulo son solo algunos ejemplos de idiófonos.

Finalmente

Cualquiera que sea el tipo de instrumento musical que elija, lo más importante que debe recordar es que la música no es creada por el instrumento, sino por el músico. Un buen músico extraerá una hermosa melodía de latas vacías, pero incluso el instrumento más caro no ayudará a alguien a quien no le gusta la música a sonar bien.