ARTES COMER

© LA Kuznetsova

LA. KUZNETSOVA, Candidata a Ciencias Pedagógicas, Profesora Asociada, Departamento de Artes y Oficios y Gráficos Técnicos, Universidad Estatal de Oriol

tel. 89065717982

ARTE POPULAR

El artículo revela la historia del estudio del arte decorativo popular, su papel en el desarrollo y formación de las inclinaciones artísticas y estéticas de los estudiantes. El artículo aborda la artesanía popular, su papel en la formación de las generaciones más jóvenes. Se aborda la cuestión del papel del colectivo en el proceso de creación de productos decorativos por parte de los maestros de las artes populares aplicadas, se revela el papel del patrimonio de las artes decorativas y aplicadas para los artistas contemporáneos.

Palabras clave: arte popular, artes y oficios, artesanía, artesano popular, cultura popular.

“...El arte popular es el pasado, vivir el presente, aspirar al futuro con su sueño de lo inédito. Crea su propio mundo de Belleza, vive según su ideal de Bondad y Justicia, se desarrolla de acuerdo con sus leyes inherentes. Es la memoria cultural del pueblo, inseparable de las aspiraciones más profundas de nuestro tiempo.

El estudio del arte popular comenzó a finales del siglo XIX y principios del XX. Las obras de los críticos de arte A.V. Bakushinsky, V. S. Voronova. Los trabajos de A.B. Saltykov, V. M. Vasilenko (años 50, 70 del siglo XX). Y YO. Boguslavskaya, T. M. Razina, A. K. Chekalov en sus escritos reveló varios aspectos del arte popular. Un lugar especial lo ocupan los estudios de M.A. Nekrasova, en sus obras a nivel metodológico, se define el papel del arte popular en la cultura, se revelan las leyes de su desarrollo, se revela un sistema de conceptos relacionados con los detalles del arte popular como un tipo especial de creatividad artística.

La investigación científica sobre el arte popular se ha convertido ahora en parte de la teoría del arte. Se formó la ciencia del arte popular, destacándose gradualmente del contexto de cuestiones de cultura, etnografía, vida material, historia del arte. El trabajo que han hecho y están haciendo los investigadores del arte popular es importante no solo como método para resolver problemas científicos. El estudio de la cultura popular en el siglo XVIII estuvo estrechamente relacionado con el fortalecimiento del Estado. Los materiales etnográficos obtenidos como resultado de las expediciones a fines del siglo XVIII se convirtieron en la base de los métodos posteriores de estudio del arte popular. El comienzo del siglo XIX estuvo marcado por una confrontación entre "occidentales" y "eslavófilos", cuya discusión contribuyó a la formación de ideas versátiles sobre la cultura popular. A mediados del siglo XIX, la etnografía se estableció como ciencia. Recibe reconocimiento oficial, y la recién formada Sociedad Geográfica Rusa (1845) por primera vez proclama claramente sus disposiciones principales. En los años 50 anteriores a la reforma y en los años 60-70 posteriores a la reforma del siglo XIX, se produjeron cambios de estado que provocaron grandes cambios en la sociedad rusa. cuestiones de arte popular

la "Sociedad de Arte Antiguo" y la "Sociedad Arqueológica" en Moscú y San Petersburgo comienzan a participar. Durante este período, científicos como V.I. Dahl, Pensilvania Bessonov, PI Yakushkin y otros.

La mitad del siglo XIX y principios del siglo XX se caracteriza por el surgimiento de ideas sobre el contenido y el alto valor de la cultura popular. De gran importancia es el interés económico en la artesanía. El problema de la figuratividad aparece junto con la comprensión de la heterogeneidad social del arte ruso. La primera experiencia de un estudio sistemático de la artesanía campesina se remonta a principios de la década del 50 del siglo XX. En nombre del Ministerio de Bienes del Estado, se crearon comisiones especiales, las cuales fueron instruidas para recopilar la más completa información sobre la artesanía campesina y la industria artesanal. Durante este período, V.S. Voronov, A. I. Nekrasov, A. V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. De particular importancia para comprender los detalles de la imagen artística en el arte popular son los estudios de V.S. Gorodtsov (1926), que fueron continuados por L.A. Dintses (1951), V. Ya. Prop (1963). Los estudios de estos científicos revelaron la importancia de la semántica para la crítica de arte. Cuando la base semántica, la base ritual y rítmica, el significado de las composiciones ornamentales de la imagen artística son claros, entonces se revela más clara y plenamente.

El arte popular es de interés no sólo desde el punto de vista artístico, sino también histórico, etnográfico, sociológico y científico. El conocimiento de los orígenes del arte popular, su naturaleza artística y los valores espirituales debe convertirse en una parte integral de la cultura espiritual de un estudiante que estudia las especialidades de la dirección artística. El arte popular les permite cultivar en ellos una cierta cultura de percepción del mundo material, desarrollar las cualidades creativas del individuo, asegurando la disposición a heredar los valores espirituales del arte popular, para estar listos para llevar a cabo un diálogo de culturas. de diferentes épocas y pueblos del mundo.

El arte popular, la cultura, la creación constante, la experiencia y la sabiduría de la cultura de los artistas profesionales, los ayuda a mostrar la capacidad de instalarse y sentir el mundo. La síntesis de lo natural y lo folclórico puede identificarse como la principal fuente de experiencias estéticas en el arte ruso. El mundo del arte popular es el mundo de una persona holística. Crece y se desarrolla en un medio natural. El hombre, aprovechando los beneficios de la naturaleza, obtenidos por el trabajo

en la tierra, se siente dentro de la naturaleza. Así, el maestro folklórico siente especialmente su implicación en la cultura de su tierra natal, manteniendo la escala de lo universal en su obra. Un artista que recurre al arte popular conoce el mundo a través del conocimiento de sí mismo. La participación en el todo crea en cada cultura su propia imagen nacional del mundo, sus propias imágenes, tipos. La esencia del ideal del pueblo siempre ha sido la oposición del bien al mal, la belleza y el orden al caos mundial, las fuerzas transformadoras de la creatividad - decadencia, muerte, lo eterno - al final, temporal.

La gente se entiende con mayor frecuencia como una forma decorativa, pictórica y aplicada, que se asocia con artículos para el hogar, arquitectura popular. Otros tipos de arte popular tienen sus propios nombres, por ejemplo: folclore, danza folclórica, arte oral, cuentos de hadas y otro arte popular como fenómeno social se remonta a la cosmovisión del período precristiano o incluso prepagano del desarrollo. de la sociedad. Después de la adopción del cristianismo por parte de Rusia, el arte popular adopta mucho de la cultura greco-bizantina.

Como forma de experiencia histórica y artística, el arte popular termina en los años 20-30 del siglo XX. Ahora el arte popular ruso sigue siendo solo una fuente de nuestras ideas sobre la historia de la cosmovisión. El cambio de conciencia popular en el primer tercio del siglo XX estuvo asociado a la reorganización social, cuando los valores del campesinado y la artesanía fueron relegados a un segundo plano por el desarrollo de una sociedad industrial. Pero el arte popular sigue siendo de gran importancia, esto se debe a sus diversas funciones. Una de las más importantes es la vivencia de la experiencia estética, que sigue siendo demandada, a pesar de las nuevas realidades. Entrelaza estrechamente las características de la forma artística, el concepto de la base ideológica nacional. Todo esto es un material conveniente para programas educativos en los que la naturaleza figurativa del conocimiento se asocia con la experiencia tecnológica, técnicas y métodos de experiencia sensorial y sensitiva, inmersos en las bellas artes y las artes decorativas. En materia de educación humanizadora, recurrir al arte popular brindará la oportunidad de formar el intelecto cultural general del individuo, para acercarlo a la naturaleza como principio del alma humana.

El arte popular expresó una cosmovisión holística, la cosmovisión de una persona rusa. Lo principal en él no era momentáneo, se basaba en lo eterno, general, que determinaba la conexión del tiempo.

Myung y en cada una de sus etapas de desarrollo creó algo propio, nuevo. A pesar de la diversidad de sus manifestaciones, el arte popular ruso se distingue por un gran amor por las formas naturales. El arte popular, como toda artesanía popular, es el resultado de la creatividad del equipo, perfeccionando y mejorando constantemente la cultura de la artesanía, el lenguaje artístico. La artesanía no solo une a las personas en una causa común, sino que también dirige la actividad creativa de diferentes individuos hacia un objetivo. El profundo espíritu de la vida colectiva del pueblo tuvo una gran influencia en toda la cultura popular. En el arte popular, le da a la imagen una escala universal y forma la esencia misma de la creatividad, su base espiritual y moral, esos principios de colectividad sobre los cuales nace y se desarrolla el arte en la artesanía popular.

El valor pedagógico del conocimiento de la gente y las artes y oficios radica en el hecho de que las obras de este tipo de arte le permiten educar una cierta cultura de percepción del mundo material, contribuir a la formación de una actitud estética hacia la realidad, ayudar a comprender mejor los aspectos artísticos y expresivos del entorno. Sobre la base del conocimiento sobre el arte popular, se están desarrollando programas regionales nacionales para la reactivación de la artesanía de los pueblos de Rusia. Los programas educativos, en los que se introdujeron materiales de arte popular, tuvieron la oportunidad de abordar las raíces del patrimonio histórico y artístico, que determinan el amplio contexto social del arte popular.

El mundo material que nos rodea está cambiando muy rápidamente. Es necesario dirigir prácticamente las inclinaciones artísticas de los estudiantes de tal manera que les ayude a organizar su vivienda, elegir ropa, revelar el significado estético de las obras de artes decorativas y aplicadas de épocas pasadas y presentes. El conocimiento de los estudiantes con imágenes decorativas, especialmente en las obras de maestros populares, contribuye al desarrollo de su actitud estética hacia la realidad. Los orígenes de la expresividad decorativa, el arte decorativo, en la capacidad de los maestros para comprender estéticamente la naturaleza. La importancia de las obras de artes decorativas y aplicadas para la formación del gusto artístico también se debe al hecho de que refractan específicamente los medios expresivos de otros tipos de bellas artes.

artes: pintura, gráfica, escultura, arquitectura. Por ejemplo, en los barnices artísticos rusos se conservan técnicas pictóricas como la pintura base, el acristalamiento, que dan una sonoridad y expresividad especiales a la combinación de colores. En otros tipos de artes y oficios - cerámica, procesamiento artístico de madera, piedra, hueso, cuerno - predominan las cualidades escultóricas. En el trabajo de los maestros populares, se puede ver una comprensión profunda de la conexión orgánica entre la percepción estética de la forma de un objeto y su propósito funcional. El proceso de generalización en el arte decorativo, la creación de una forma es inseparable de la identificación de las propiedades del material. El material dicta sus términos. Considere un silbato de juguete popular. En el corazón del juguete hay una imagen decorativa de un pájaro, pero qué diferente se interpreta en arcilla y en madera. La producción de silbatos de arcilla implica la suavidad, la flexibilidad de la arcilla, la capacidad de revelar la textura de diferentes maneras, brillante bajo el esmalte y mate, áspera en la pintura simple. La forma del juguete cincelado de madera tiene líneas estrictas, el volumen del juguete se crea sobre la base de la rotación con la superficie de la madera, suave y brillante. Diferentes formas de pájaros-silbatos, no solo por la diferencia en el material de ejecución, todos los juguetes de arcilla son diferentes en forma, carácter y expresividad. El mismo material se comporta de manera diferente en manos de diferentes maestros de los juguetes Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkov. Siguiendo el ejemplo de los viejos maestros, los maestros modernos aprenden a comprender la naturaleza decorativa del material: textura, color, textura.

Es difícil imaginar objetos de artes y oficios sin un patrón. Con el tiempo, nació una asombrosa armonía de contenido y forma, ornamento y medios de su implementación, que aún nos deleita en cualquier producto del arte popular. Los ejemplos de composiciones ornamentales hechas por artesanos populares en diferentes materiales, utilizando diversas tecnologías para procesar la forma de un objeto, permiten familiarizar a los estudiantes de manera simple e inteligible con la unidad de estética y funcionalidad en la creación de una cosa artística, resaltan la generalización decorativa. técnicas, muestran que cada cosa está creada para una persona y vive en estrecha relación con el entorno.

El arte popular es un ejemplo de la verdadera grandeza del poder artístico, creado por un colectivo popular, es brillante, sigue vivo y desarrollándose.

PEDAGOGÍA Y PSICOLOGÍA

lista bibliografica

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Este artículo expone la historia de la investigación del arte popular decorativo, su papel en el desarrollo y formación de las inclinaciones artísticas y estéticas de los estudiantes. En este artículo se consideran las artesanías populares y su papel en la educación de las nuevas generaciones. Se menciona el papel del colectivo en el proceso de creación de productos decorativos por parte de maestros de un arte popular aplicado. El papel del patrimonio de artesanía para los artistas modernos se revela en el artículo.

Palabras clave: arte popular, artes y oficios, artesanía, maestro popular, cultura popular.

En un amplio sentido arte popular (folklore) - se trata de poesía creada por el pueblo sobre la base de la experiencia creativa colectiva, las tradiciones nacionales y existente entre el pueblo de poesía (leyendas, cuentos de hadas, épica), música (canciones, tonadas, obras de teatro), teatro (drama, teatro de marionetas, teatro satírico). obras de teatro), danza, arquitectura, artes plásticas y decorativas - aplicadas. Las obras de arte popular tienen valor espiritual y material, se distinguen por su belleza y utilidad. Los maestros de las artes y oficios populares crean sus obras a partir de una variedad de materiales. Los más comunes son: cerámica artística, tejido, encaje, bordado, pintura, tallado en madera o piedra, grabado, cincelado, etc. Podemos usar platos pintados, servilletas de encaje, tablas de madera tallada, toallas bordadas en la vida cotidiana.

17. Tipos de arte popular. Hay dos direcciones: artesanía de arte urbano y artes y oficios populares. Como ejemplo de artesanía tradicional, se pueden nombrar: pintura sobre madera de Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) y sobre porcelana (Gzhel), juguetes de arcilla (Dymka, Kargopol, Filimonovo), muñecas de anidación (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), bandejas (Zhostovo), miniaturas de laca (Fedoskino, Palekh, Kholuy), bufandas (Pavlovsky Posad), juguetes de madera tallada (Sergiev Posad, Bogorodskoye), joyas (Kubachi).

18. Decorativo. La decoración en la gente y las artes y oficios es el medio principal para expresar la belleza, al mismo tiempo es una característica de las obras de otros tipos de arte. La imagen decorativa no expresa lo singular, sino lo general - "específico", (hoja, flor, árbol, pájaro, caballo, etc.). Una imagen decorativa requiere un pensamiento artístico y figurativo. Por lo tanto, en el arte popular, se acostumbra destacar imágenes-tipos de productos de artes y oficios tradicionales, que reflejan las ideas mitológicas y estéticas de las personas. Por ejemplo, la imagen de un pájaro, un caballo, un árbol de la vida, una mujer, signos-símbolos de la tierra, el agua, el sol se pueden ver en diversos materiales artísticos: bordados, tejidos, encajes, pintura de madera y metal, madera talla, cerámica, etc. La estabilidad y el carácter tradicional de estas imágenes, su carácter arquetípico determinan en gran medida el alto valor artístico y estético de las obras de arte popular. Al mismo tiempo, la universalidad de los tipos de imágenes en el arte de diferentes pueblos del mundo muestra su unidad, asociada con los enfoques comunes al proceso de cognición estética de los fenómenos naturales y sociales. Las imágenes en el arte decorativo profesional también reflejan las ideas de esta o aquella gente sobre la belleza. También suelen crearse a partir de motivos naturales o geométricos, pero aquí se permite una gran libertad en la interpretación de las imágenes. Las tramas históricas o los temas de la vida moderna se utilizan activamente en obras de arte aplicado.

19. Tradiciones artísticas populares. Los autores de los estudios modernos en el campo de la historia del arte consideran las tradiciones como un fenómeno dialéctico asociado no sólo al pasado, sino también al presente y al futuro. En la comprensión de S.B. Rozhdestvenskaya, la tradición es un tesoro de todo lo estéticamente perfecto que se ha transmitido de generación en generación, un complejo de medios visuales que son estables y cambiantes al mismo tiempo. La formación y desarrollo de las tradiciones artísticas populares de una localidad en particular se llevó a cabo bajo la influencia de factores naturales, geográficos, culturales y socioeconómicos. M.A. Nekrasova considera el arte popular como un sistema creativo, cultural e histórico que se afirma a sí mismo a través de la continuidad de las tradiciones, funciones como un tipo especial de creatividad artística en la actividad colectiva de las personas. Y cada nación lleva su propia cultura de tradiciones poéticas y figurativas y artesanales. Han evolucionado a lo largo de los siglos y han sido pulidos por muchas generaciones de personas. Con las tradiciones en el arte popular no solo se transmite artesanía, sino también imágenes, motivos amados por el pueblo, principios y técnicas artísticas. Las tradiciones forman las capas principales de la cultura del arte popular: escuelas y al mismo tiempo determinan la especial vitalidad del arte popular. Es imposible subestimar el poder de la tradición para el desarrollo del arte popular. M.A. Nekrasova justifica correctamente la riqueza artística de imágenes, formas, medios y tecnología precisamente con esto. Ella piensa que solo especialmente peculiar en los sistemas nacionales, en los sistemas regionales, en los sistemas de escuelas de arte popular, puede determinar la vida del arte popular como centro cultural, sólo una tradición viva da paso a su desarrollo. Ley de Tradición resulta fuerza principal en el desarrollo.

20. Carácter nacional. en el arte popular se expresan el temperamento nacional y el carácter nacional. Determinan en gran medida la diversidad de formas de arte popular. La integridad del arte popular como estructura artística es la clave para su comprensión. tradicion en este caso - método creativo. Lo tradicional aparece en el arte popular bajo la forma de un sistema para el cual son importantes los siguientes aspectos: la conexión del hombre con la naturaleza, la expresión de lo nacional, la escuela de arte popular (nacional, regional, regional, la escuela de artesanía individual ). En el arte popular, la habilidad artística, la habilidad técnica, los métodos de trabajo, los motivos se transmiten de maestro a alumno. El sistema del arte se elabora colectivamente. Después de dominarlos, los estudiantes tienen la oportunidad de variar sus motivos de pintura favoritos. Y sólo en base a la experiencia adquirida pasan a la improvisación a partir del cuadro, componiendo sus propias composiciones. Si todos pasan por la etapa de repetición y variaciones sin fallar, solo los estudiantes más talentosos que pueden convertirse en verdaderos maestros de su oficio pueden trabajar en el nivel de improvisación.

21 . Composición ya que una proporción significativa de partes de una obra de arte en artes populares y decorativas y aplicadas se puede construir de acuerdo con varios esquemas. Convencionalmente, se distinguen los siguientes elementos activos de la composición decorativa: color, ornamento, trama (tema), solución plástica plana o volumétrica. Para comprender patrones compositivos, es necesario percibir la imagen de una cosa artística o una composición espacial-volumétrica como un todo.

22. color- uno de los medios expresivos en la gente y las artes y oficios - se considera como el componente más importante de una imagen decorativa. No está asociado con características específicas del objeto o fenómeno representado. Cada centro de arte popular crea sus propias soluciones de color para cosas artísticas, asociadas con la tecnología tradicional de procesamiento de materiales, preservación de arquetipos y otras condiciones para la creatividad colectiva. Lograr la expresividad en el trabajo decorativo está asociado a los contrastes de tonos y colores. En el trabajo decorativo, los artistas también cuidan la relación armoniosa de los colores, y los colores reales de los objetos pueden ser reemplazados por colores simbólicos. La unidad colorística de todos los elementos de los adornos se logra con la ayuda de contrastes de color o matices. Al seleccionar las relaciones de color en el trabajo decorativo, se tienen en cuenta el tamaño de las partes del dibujo, su disposición rítmica, el propósito de la cosa y el material del que está hecho.

23. Tema. En la escultura decorativa o en las vasijas de cerámica, el tema y la trama se pueden expresar de diversas formas. Por ejemplo, en la cerámica de Gzhel, la escena de beber té se representa en platos o se moldea en plástico pequeño. Y el recipiente puede convertirse fácilmente en una bestia o en un pájaro. La composición decorativa temática tiene sus propios patrones, su propio lenguaje artístico. Ella, como toda obra de arte, habla de personas, cosas o sucesos. Pero al mismo tiempo, el relato pictórico se subordina a fines decorativos, por regla general, sirve para decorar el objeto. Por tanto, la composición decorativa también está relacionada con el ornamento. Sus opciones son innumerables según las tareas específicas, y las posibilidades artísticas se pueden ampliar mediante el uso de una variedad de materiales y técnicas, cambiando el propósito y la escala de la imagen. El tema de una composición decorativa puede expresarse en formas que lo distinguen fundamentalmente de la composición de una pintura. Las relaciones espaciales de la naturaleza real pueden estar completamente ausentes. La imagen del paisaje puede no desplegarse en profundidad, sino hacia arriba, en cuyo caso los planos lejanos se sitúan por encima de los próximos.

"hombre-naturaleza-cultura"

"El nivel de cultura de la época,

como una persona individual

está determinada por la relación

Al pasado."

AS Pushkin

Arte popular - el pasado en el presente. Una tradición viva que conserva invariablemente la cadena de continuidad de generaciones, pueblos, épocas. El arte popular ha avanzado a un nuevo nivel de problemas modernos por el siglo de la conquista del espacio, el progreso científico y tecnológico y la crisis ecológica.

A lo largo de la historia de la humanidad, el arte popular ha sido parte esencial de la cultura nacional y mundial. M. Gorky escribió: “El pueblo no es sólo una fuerza creadora de todos los valores materiales, es la única e inagotable fuente de valores espirituales, el primer filósofo y poeta en cuanto al tiempo, la belleza y el genio de la creatividad, que creó todos los valores grandes poemas, todas las tragedias de la tierra y la mayor de ellas: la historia de la cultura mundial.

Los artistas del arte profesional no dejan de recurrir al arte popular, extrayendo ideas e inspirándose de él. Sin embargo, la profundidad de la conciencia de esta conversión está determinada por la historia, los cambios sociales y las exigencias espirituales. El espíritu de las ideas en el arte revive en él formas populares, poéticas populares, pero cada vez de una manera nueva al nivel de las aspiraciones ideológicas y artísticas del siglo.

En la misma conexión, el propio arte popular experimenta una actitud diferente hacia sí mismo.

La era de la disminución del interés público en él, cuando a menudo se volvió "despreciable", es reemplazada por eras de atención cercana, que siempre tuvo sus propias razones históricas y que es un hecho de la vitalidad no disminuida del arte popular. Teniendo feroces oponentes, siempre tuvo fieros defensores.

De ahí el problema del arte popular, su puesta en escena presenta su propia historia. Pero no fue tanto el desarrollo científico del concepto de sujeto y las cuestiones de su teoría lo que resultó decisivo, sino su visión como parte del problema general de la tradición y la innovación. Esto dificultó la evaluación del arte popular desde el punto de vista de sus propios valores. Y si el folklore oral y musical fue el campo de estudio de las ciencias especiales, entonces el folklore visual, siendo el tema de la historia general del arte, fue estudiado durante mucho tiempo por métodos desarrollados en el material del arte profesional, y permaneció sin teoría.

Su ausencia se ha hecho sentir agudamente en las últimas dos décadas, cuando la ciencia y el público se enfrentaron al hecho del renacimiento del arte popular, un hecho inesperado para aquellos que creían que el arte popular era una página del pasado vuelta por mucho tiempo. tiempo. La vida ha demostrado que el arte popular no solo vive y se desarrolla, sino que cada año crece su necesidad en todo el mundo. Con fuerza rápida, el interés en el arte popular también está creciendo en relación con los problemas del campo, el pueblo en la era del urbanismo desarrollado, en el aspecto de los problemas generales de la cultura espiritual en el mundo moderno, la protección de la naturaleza, el ser humano ambiente.

La línea decisiva en relación con el arte popular en nuestro país fue trazada por la resolución histórica del Comité Central del PCUS "Sobre la artesanía del arte popular" (1974) y la Constitución (Ley Básica) de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (1977) . Sin embargo, los problemas de la práctica artística y el estudio científico aún no han recibido una solución adecuada, y en primer lugar las cuestiones de teoría.

El Decreto del Comité Central del PCUS establece: "Las artes y oficios populares, que forman parte de la cultura socialista soviética... influye activamente en la formación de los gustos artísticos, enriquece el arte profesional y los medios expresivos de la estética industrial" 2 .

El problema así planteado requiere que el investigador combine los aspectos artísticos, culturales, históricos del estudio del arte popular, ya que éste se establece en la cultura no en un contenido subjetivo individualmente, sino en un contenido espiritual y valorativo, está formado por principios colectivos. , ya que es cognoscitivo en las calidades de histórico y espiritual, moral y nacional-psicológico. ¿Por qué no puede limitarse sólo a la esfera estética, así como no puede entenderse en un análisis formal que no tenga en cuenta el contenido y la dialéctica del desarrollo?

El arte popular es un vasto mundo de experiencia espiritual de las personas, ideas artísticas que nutren constantemente la cultura profesional y artística.

Sin embargo, durante mucho tiempo se consideró incorrectamente como un paso hacia un nivel superior: el arte de artistas individuales. El trabajo del maestro popular, evaluado desde estas posiciones, se redujo al papel de un apéndice de las artes y oficios modernos. Esta situación trajo muchas cosas negativas a la actividad de la artesanía popular, creó direcciones defectuosas en el desarrollo del pensamiento y la práctica. En la raíz de todos los errores está la sustitución de valores, que hasta ahora no ha sido eliminada. Esta es la razón de muchos fenómenos dolorosos en la práctica del arte popular hasta el día de hoy.

La visión de ella como una reliquia del pasado, sujeta a todo tipo de modernizaciones y alteraciones, se ha arraigado tanto que se ha convertido en costumbre no solo para los jefes de artesanía, artistas que vienen a trabajar allí, sino también para algunos historiadores del arte. que dibujan esta línea en las páginas de la prensa. Esto explica las entonaciones polémicas en el enunciado de proposiciones fundamentales, en la formulación teórica de preguntas en las páginas de nuestro libro. En el curso de numerosas discusiones que hasta hace poco llenaban las páginas de las revistas de historia del arte, había que defender lo que, negando, a veces se cortaba del hombro. Es significativo que ahora en la discusión sobre el destino del arte popular, la pregunta aún recientemente discutida "¿Es posible el arte popular en la era de la revolución científica y tecnológica?" fue reemplazada por otra pregunta: "¿Qué es el arte popular?". La teoría de su extinción encontró una nueva expresión en la proclamación del arte popular en la etapa actual como creatividad individual amateur. En conjunto, este juicio vincula el arte popular con el pasado y se reduce a las siguientes tres proposiciones. El primero es la fusión del arte popular con la industria del arte. Por inercia, esta actitud sigue siendo declarada por algunos historiadores del arte como teórica, mientras que el arte de la última década ha planteado la estética de las cosas hechas por el hombre y el folclore en su conjunto. Al mismo tiempo, adquiere un nuevo significado e interés por el contenido espiritual y valioso del arte popular, su carácter tradicional.

La segunda disposición, repetida en artículos separados, se reduce a equiparar la creatividad en la artesanía popular con el arte de los artistas individuales, negando las características locales de la primera, su orientación hacia la tradición. Esto no solo socava la continuidad, la fuerza principal del desarrollo, sino que también rompe la naturaleza colectiva de la creatividad, la cultura de la artesanía.

La disposición tercera, que ya hemos mencionado anteriormente, identifica el arte popular con la obra de artistas aficionados. Y esto, en esencia, es también su negación.

Los tres puntos señalados anteriormente también corresponden a algunas tendencias negativas en la práctica. La nivelación de las características locales ha llevado a una impersonalidad creativa masiva de los productos creados en la industria, una ruptura en la continuidad cultural y la destrucción del sistema ornamental del arte popular. Esto requiere un estudio cuidadoso, aunque solo sea para no repetir los errores del pasado.

En realidad, a menudo sucede todo lo contrario. En pos de la novedad imaginaria y para la aprobación de estas tesis, se busca el refuerzo de las autoridades, en las declaraciones de V. S. Voronov, A. V. Bakushinsky hace cincuenta años y mucho tiempo desactualizadas, muchas veces dictadas por la situación de la época y no relacionadas con el concepto científico. de los científicos en general. Sin un intento de reflexión crítica, estas afirmaciones, a menudo aleatorias, se repiten como iniciales, se intenta hacerlas pasar por un marco teórico, que no hace avanzar el pensamiento y no ayuda a la práctica. El enraizamiento bastante fuerte de opiniones erróneas puede explicarse por el hecho de que hasta los años 60, el arte decorativo soviético estaba representado con mayor frecuencia por obras de artesanía popular, de las cuales se originó la industria del arte. Todo esto enseñado a mirar el arte popular como una forma de creatividad no independiente, no permitió ver su verdadero valor. Se adaptó artificialmente a los métodos de creatividad individual ajenos a su sistema.

Por supuesto, todas estas circunstancias no dan derecho a considerar ahora que el arte popular no tiene cabida en la cultura moderna. Mientras tanto, tal conclusión, científicamente incompetente, existió durante mucho tiempo. Quedando sin fundamento teórico, dio lugar a muchas tendencias negativas en el arte de la artesanía, que van desde la pintura de caballete en los años 40 y 50, hasta la negación de la ornamentalidad y la decoratividad en la primera mitad de los años 60, que se discutirán específicamente.

Ahora, todo comienza a atribuirse al arte popular: desde el vidrio y la cerámica de artistas profesionales hasta los productos de fábrica: telas y porcelana. El concepto de "arte popular" sigue siendo no sólo confuso, sino incluso inexistente en la práctica de la historia del arte como categoría estética. Se equipara al concepto de "patrimonio público" en el sentido más amplio. A menudo se puede escuchar: "¿Es popular el arte de la artesanía?", "¿Es necesario el arte popular en la era del progreso tecnológico?", "¿No es solo el pasado?". Y estas preguntas se discuten en las páginas de las revistas, se presentan todo tipo de teorías falsas, científicamente, por regla general, no se fundamentan. Sin embargo, el hecho mismo del surgimiento de tales preguntas se explica por el hecho de que todavía no existe una posición teórica en la formulación y solución de los problemas del arte popular moderno, a pesar de algunos trabajos serios. Mucho de lo que se escribe sobre el arte popular no tiene el nivel científico adecuado y, a menudo, está determinado por consideraciones oportunistas. No hay otra manera de explicar la asombrosa brecha entre las declaraciones en obras impresas y las realidades de la práctica misma3, entre las dificultades que experimenta el arte popular, por un lado, y, por otro, la necesidad cada vez mayor de sus obras. .

Cabe señalar que una posición defectuosa en la visión del arte popular dificulta su estudio, conduce a conclusiones arbitrarias improductivas en trabajos científicos. Muchas cuestiones se plantean y resuelven, como antes, por analogía con el arte profesional.

En realidad, el arte popular, que es tan rico en nuestro país, se presenta como un anacronismo y aún no se comprende en toda su plenitud y necesidad como parte de la cultura espiritual. No es raro escuchar o leer que el entorno humano del mundo tecnificado tecnifica el arte a su manera. En este caso, la persona misma no se tiene en cuenta en absoluto. Mientras tanto, el estándar de pensamiento en la era de la tecnología, que entrega "bloques listos para usar", los hace caer no solo sobre el espectador de las exposiciones, sino también sobre la persona en su entorno cotidiano. Y detrás de esto está el peligro de la tecnificación de la percepción misma, de toda la estructura del sentimiento, de la visión, que inevitablemente corroe el tejido vivo del arte, mortifica su inquietud espiritual y finalmente destruye la humanidad del entorno mismo. Y luego no hay ni lo propio, ni lo ajeno, ni lo personal ni lo común, en honor del cual se hacen tantas declaraciones vacías.

El primer lugar en la comprensión del arte lo otorga no lo que expresa, sino cómo se hace; esto a menudo se presenta como un fin en sí mismo. Pero vale la pena probar que nuestra era, como todas las demás en su tiempo, ha introducido nuevos ritmos, nuevas formas, nuevos medios e incluso un nuevo mundo de creatividad en el arte: la estética técnica. Esto es obvio y natural. Sin embargo, esto no determina el objetivo interno del arte, la cultura espiritual en su conjunto. En el camino principal de su desarrollo, la comprensión de la verdad, la verdad y la belleza no puede desaparecer. ¿Puede un artista, si es artista, percibir la amplitud visual de su entorno sin ser perturbado por el movimiento de ideas que agita a la sociedad? Consciente o inconscientemente, de una forma u otra, refleja las tendencias existentes en la cosmovisión de la época.

Si hasta hace poco, los artistas y poetas buscaban introducir el mundo de la tecnología en el mundo del hombre e incluso tecnificar su imagen, entonces hoy, que es indicativo, surge un deseo diferente: encontrar al humano en el hombre mismo y, a través de él, influir. el mundo tecnificado. Y esto plantea la cuestión de los valores y la integridad del arte, así como de la cultura misma, de una manera completamente diferente. Nos obliga a mirar más de cerca y más profundamente el arte popular, en su conexión con la naturaleza y la historia, no solo dentro de la etnia, sino también a escala planetaria.

El problema del "hombre y el mundo", en cualquiera de sus aspectos en el arte, naturalmente, no puede resolverse desligado de la esencia humana, en última instancia, de ese "fin superior" que, según Kant, tiene la existencia misma del hombre. De lo contrario, esto significaría tomar la posición de los escritores de ciencia ficción occidentales que profetizan un "planeta de los simios" en el futuro.

Como sabéis, uno de los problemas agudos del Occidente moderno es la alienación del hombre, equiparándolo a una cosa. Pero no importa cómo la vida humana esté encadenada a lo antinatural, artificial, la naturaleza, al final, todavía dicta sus leyes naturales, las leyes de la vida misma. ¡La conexión del hombre con la tierra no puede desaparecer!

En la inmensidad de nuestro vasto país, el arte popular vive y se desarrolla en una variedad inusualmente amplia de escuelas de arte popular nacionales, regionales, regionales y regionales, en la continuidad de las tradiciones. Y cualquier intento de ver en el arte popular solo un anacronismo, ajeno a la edad moderna, el deseo de demostrar que no se desarrolla y finalmente es destruido por el capitalismo, es refutado por la vida misma. En los últimos años, las actividades de los entusiastas se han ampliado, descubriendo nuevos artesanos talentosos, nuevas escuelas de artesanía popular.

Los centros de arte popular dispersos por todo el país y en no pocos en Rusia dan testimonio del gran potencial creativo de la gente. Después de todo, cada hogar tiene sus propios talentos, sus propias tradiciones, sus propios sistemas y métodos artísticos, verificados en la experiencia de muchas generaciones de artesanos populares. Y esta experiencia construye una cultura de tradición que fortalece la nacionalidad del arte de los artistas profesionales. Así, lo tradicional no solo nutre lo nuevo, sino que entra orgánicamente en el contexto de la época. Los años 70 marcaron un hito especialmente notorio en la cultura artística. El papel del arte decorativo en la organización del entorno aumentó, la estética industrial ganó el alcance más amplio y el arte decorativo en sí mismo se determinó en su valor espiritual y ocupó un lugar igual a la pintura y la escultura.

En tal situación, el arte popular también está llamado a ocupar su lugar en el sistema de la cultura moderna, correspondiente a su esencia. Debería haber una mayor responsabilidad científica en la solución de sus problemas. Responsabilidad personal y responsabilidad común ante la historia. Sólo desde la posición de tal responsabilidad se puede abordar una solución productiva, en primer lugar, de las cuestiones de condiciones e incentivos para su desarrollo. Muchos juicios superficiales, una comprensión frontal del desdibujamiento de los límites entre la ciudad y el campo, en relación con los cuales se plantea incorrectamente la supuesta desaparición natural del arte popular, deben ser objeto de una crítica de principios, ya que traen problemas irreparables al arte vivo de los pueblos. , contribuyen a la destrucción de los altos valores espirituales del pueblo.

No debemos olvidar que el acercamiento del pueblo a la ciudad es un proceso complejo, largo, nada unívoco, en el que se dan excesos de diversa índole, acompañados de la negación del patrimonio cultural4.

Hace tiempo que está claro que el trabajador rural, por más que cambien las formas mecanizadas de su trabajo, aún conserva las características del trabajo determinadas por el hecho mismo: el cultivo de la tierra, todas las especificidades de la producción agrícola. “Esta característica del trabajo agrícola adquirirá cada vez mayor fuerza de atracción y valor social, influyendo en las condiciones de reasentamiento, trabajo y esparcimiento de toda la población” 5 .

“El hombre vive por naturaleza. Esto quiere decir que la naturaleza es su cuerpo, con el cual la persona debe permanecer en constante comunicación, “para no morir” 6 .

“Así como la humanidad se reproduce continuamente en el nacimiento y la niñez de un niño, así se reproduce continuamente en el cultivo de la tierra, “para no morir” 7 .

Y esto significa que la conexión directa de una persona con la tierra, con la naturaleza siempre permanece, siempre hay una base para el arte popular, que continúa llevando la plenitud de su contenido espiritual y no se convierte en absoluto en un juego de formas, líneas y colores, accesibles sólo a la admiración estética y destinados, como algunos piensan, a estilizaciones libres de un artista profesional, a "golpear", como les gusta decir. Ya tal comprensión del propósito del arte popular lo pone en fila con algo secundario en relación con el arte genuino, afirma la falta de ambigüedad del contenido. Y cualquier formalización de las cualidades artísticas, significa privar a la creatividad de un sentido de vida, en última instancia, da lugar al arte impersonal, vuelto sobre sí mismo.

Por otro lado, la reproducción masiva de obras de arte popular, convertida en industria del souvenir, es la misma incomprensión de sus principios de contenido.

La tesis sobre la fusión del arte popular con la industria se convierte en una industria popular, trayendo unificación y estandarización al arte popular. El modelo del artista en esta situación se vuelve decisivo. Los hilos de continuidad de la artesanía popular en este caso se rompen, cae catastróficamente. Como resultado, los sistemas artísticos en el arte de las artesanías populares se están desmoronando, las escuelas de tradiciones populares están muriendo, que sufrieron daños significativos durante los períodos de dominación de las tendencias de caballete en los años 50 y sin decoración, en los años 60, cuando se puso la ornamentación. más allá de lo moderno. En esos períodos, el arte popular estaba despersonalizado en sus rasgos regionales, nacionales, regionales, promediados en su maestría. Hemos sido testigos de la frecuencia con la que, en lugar de un verdadero arte vivo, se proponían fenómenos internamente defectuosos, artísticamente poco prometedores.

En tal situación, hubo una clara sustitución de valores tanto en la ciencia como en la práctica misma, lo que inevitablemente se convirtió en un estancamiento del pensamiento científico y problemas para el arte popular. Pero, ¿dónde están, en este caso, los criterios que nos permitan entender correctamente el arte popular y gestionarlo?

¿Dónde están escondidas las fuentes de su interminable poder creativo? Deben buscarse en el arte popular mismo, en sus conexiones con lo que es eternamente valioso para la humanidad: con la naturaleza y la cultura. Es necesario captar la dinámica histórica, es decir, comprender el desarrollo cultural.

Hay que decir que la ciencia del arte popular, por su juventud, sigue siendo aún un área de conocimiento poco explorada. Es precisamente esto lo que puede explicar principalmente la difusión de juicios aleatorios y superficiales, puntos de vista que actualmente pretenden ser una dirección científica, sin dejar de ser solo una mirada que cambia fácilmente con las tendencias de la moda.

Esta situación se creó debido a la falta de desarrollo de muchos de los problemas fundamentales del arte popular. Hasta hace poco, en numerosas discusiones que llenaban las páginas de nuestras revistas, teníamos que defender el arte popular no solo como una cultura espiritual, sino también como un tipo independiente de creatividad artística.

Es precisamente este enfoque de la formulación del problema que faltaba en los trabajos de V. S. Voronov y A. V. Bakushinsky (que discutiremos con más detalle más adelante). En la década de 1950, A. B. Saltykov, quien sentó las bases para comprender los detalles del arte decorativo, al mismo tiempo no tocó la formulación teórica de los problemas del arte popular propiamente dicho. En la etapa actual, resultó estar separado de su pasado por una línea infranqueable. Fue en esta dirección que se desarrolló el pensamiento científico, queriendo ver todo en el arte popular moderno, pero no lo que realmente es. Hasta ahora, al resolver problemas de teoría y práctica, los resultados de los estudios del arte popular prerrevolucionario en las obras de B. A. Rybakov, G. K. Wagner, V. M. Vasilenko en los años 1960 y 1970 se tienen poco en cuenta. Por lo tanto, la pregunta en sí es: ¿qué se hace pasar por arte popular? - tiene un significado profundamente fundamental y ahora se está volviendo muy agudo.

En este sentido, el problema de la integridad cobra relevancia. Es especialmente importante conocer los orígenes del arte popular, sus manantiales vivos de creatividad, enriqueciendo toda la cultura, en la integridad de la vida, en los complejos de la vida rural y la naturaleza que rodea al hombre y la continuidad cultural de las tradiciones9. No sólo son diferentes entre los pueblos, sino también diferentes en cada región. Pero, ¿cómo, en este caso, superar la inercia del pensamiento, que sigue apoyándose en actitudes refutadas por el tiempo, como el borrado de rasgos locales y signos de escuelas de arte popular? Después de todo, esta actitud todavía se deja sentir en infructuosos llamados a la creatividad sin tradiciones.

¿Cómo encontrar la unidad de teoría y práctica, efectiva y no imaginaria? Estas preguntas deben ser respondidas.

Si el arte popular es una cultura espiritual, de lo cual, presumiblemente, no hay duda ahora, si es una parte viva de la cultura moderna (muchas exposiciones dan testimonio elocuente de esto, y en particular la Exposición de Arte Popular de toda la Unión en 1979, la primero después de una pausa de 15 años), Finalmente, si crece el interés por el arte popular (esto es obvio tanto en nuestro país como en el extranjero), entonces, en primer lugar, es necesario reconocer las peculiaridades del arte popular como una integridad cultural y, en consecuencia , resolver sus problemas científicos, artísticos, creativos y organizativos.

¿Contribuimos a tal esclarecimiento del asunto o lo obstaculizamos? Esta pregunta no puede dejar de presentarse ante todos los que, de una forma u otra, están relacionados con el arte popular por la naturaleza de su actividad.

En las condiciones de las contradicciones más agudas entre los logros técnicos modernos de la humanidad y el nivel de su moralidad, cuando el planeta Tierra estaba bajo amenaza de muerte, se hizo necesario buscar nuevos contactos con la naturaleza y revivir los perdidos. En este ambiente, los valores eternos de la cultura sonaron con un silón extraordinario. El anhelo por ellos crece junto con el anhelo por la naturaleza, por la tierra. Al mismo tiempo, se reaviva el valor de lo natural y en el arte. En él, hasta hace poco tiempo, el tema del hombre, el conquistador de la naturaleza, absorbía todos los demás aspectos de la relación con ella. Pero el conquistador se convierte a menudo en consumidor, en derrochador de su riqueza. Hombre, robot de hierro, ¿quién es él, el guardián de la naturaleza o su sepulturero?

Muchos artistas modernos buscan la unidad del hombre con la naturaleza, se alejan del camino rígidamente trazado de retratar al héroe conquistador. En el arte de las décadas de 1960 y 1970, el principio natural se intensificó notablemente y, sobre todo, en las artes y oficios con su giro decisivo de las cosas utilitario-técnicas a las cosas singularmente artísticas, a la figuratividad, la plasticidad. Así, en el trabajo de Shushkanov, en una forma nueva e inesperada, se encontró una conexión entre los principios naturales y populares, que se había extinguido notablemente en el arte de años anteriores. Algo similar ocurre con la cerámica y el vidrio artístico. La búsqueda de conexiones con la tradición popular es inseparable del interés por las artes nacionales y, en general, por la cultura del pasado. En el folklore, la naturaleza es siempre una expresión de Belleza, Bondad, se fusiona con el mundo moral. Por tanto, lo natural actúa como criterio de los valores humanos. Y esto plantea el problema del arte popular en condiciones de posibilidades técnicas de crecimiento ilimitado a un nuevo nivel de problemas ambientales del mundo moderno.

La ecología de la naturaleza, la ecología de la cultura no puede sino incluir la ecología del arte popular como parte de la cultura, como parte de la naturaleza, con la que el hombre está inicialmente asociado.

Planteada así la cuestión, determinamos la forma de resolverla en el sistema hombre - naturaleza - cultura.

Tal nueva formulación del problema del arte popular lo eleva al nivel de gran relevancia, le permite penetrar más profundamente en el contenido de las imágenes, ayuda a comprender su esencia como una integridad independiente. Hemos emprendido una comprensión teórica de los problemas de un vasto campo del arte popular para determinar su naturaleza artística, su valor espiritual y, en consecuencia, su lugar en la cultura.

Como parte de la cultura, el arte popular es tanto la naturaleza misma como la memoria histórica de los pueblos, la conexión inquebrantable de los tiempos. La unidad estética y la integridad del arte popular es evidencia de sus fundamentos altamente morales. Es desde estas posiciones, reflejadas en la serie ilustrativa de nuestro libro, que se considera el arte popular y se resuelven cuestiones de su teoría.

Este es un problema de lo general y lo particular, que determina la interacción del arte profesional y el arte popular, también es una pregunta sobre las especificidades del arte popular como un tipo especial de creatividad artística, sobre las formas de su desarrollo y conexiones con naturaleza. Finalmente, las preguntas principales son sobre los valores, la esencia, la naturaleza del colectivo, sobre el contenido de los conceptos de "arte popular" y "maestro popular". El estudio de las cuestiones fundamentales de la teoría permitirá, según las especificidades del tema, profundizar en los principios metodológicos del estudio del arte popular. Ayudará a esclarecer su lugar en el sistema de la cultura, su enorme papel -histórico, moral, estético- en la vida humana, en el desarrollo espiritual de la cultura, su construcción en el presente para el futuro. El material de nuestro libro será el arte popular de muchas nacionalidades de nuestro país, principalmente de las últimas dos décadas.

Entonces, consideraremos el arte popular, en primer lugar, como un mundo de valores espirituales.

Tema 1. Folklore y artes y oficios

El folklore y las artes y oficios son una parte integral de la cultura artística. El arte popular se desarrolla según sus propias leyes e interactúa con el arte de los artistas profesionales.

En un amplio sentidoarte popular (folklore) - estos son poesía (leyendas, cuentos de hadas, épica), música (canciones, melodías, obras de teatro), teatro (drama, teatro de marionetas, obras satíricas), danza, arquitectura, artes visuales y artesanías.

Las obras de arte popular tienen valor espiritual y material, se distinguen por su belleza y utilidad. Los maestros de las artes y oficios populares crean sus obras a partir de una variedad de materiales. Los más comunes son la cerámica artística, el tejido, la encajería, el bordado, la pintura, el tallado en madera o piedra, la forja, la fundición, el grabado, el cincelado, etc. Podemos utilizar platos pintados, servilletas de encaje, tablas de madera tallada, toallas bordadas y muchos otros trabajos. del arte popular en casa.

Se da gran importancia en el arte popular aornamento, que decora un objeto (cosa) o es su elemento estructural. Los motivos del ornamento tienen antiguas raíces mitológicas.

En el arte popular, hay dos áreas:artesanía de arte urbano yartes y oficios populares. Como ejemplo de artesanía tradicional, se pueden nombrar: pintura de madera (Khokhloma, Gorodets, Northern Dvina) y porcelana (Gzhel), juguetes de arcilla (Dymka, Kargopol, Filimonovo, Abashevo), muñecas de anidación (Sergiev Posad, Semenov, Polkhov- Maidan), bandejas (Zhostovo), miniaturas de laca (Fedoskino, Palekh, Mstera, Kholuy), bufandas (Pavlovsky Posad), juguetes de madera tallada (Sergiev Posad, Bogorodskoye), joyas (Kubachi), etc.

El arte popular vive desde hace siglos. Las habilidades de dominio técnico y las imágenes encontradas pasan de generación en generación, siendo preservadas en la memoria de los artistas populares. Por eso, la tradición, fijada durante siglos, selecciona solo los mejores logros creativos.

Artes Decorativas - es uno de los tipos de artes plásticas. El arte decorativo se divide en aquellos directamente relacionados con la arquitectura -arte monumental y decorativo (vidrieras, mosaicos, murales en fachadas e interiores, escultura decorativa de jardines y parques, etc.),Artes y manualidades (productos de arte para el hogar). El término "arte decorativo" es de amplio alcance. Las artes decorativas se asocian en gran medida con la industria del arte ydiseño. Conforma, junto con la arquitectura y el diseño, un entorno material-objetivo-espacial, introduciendo en él un comienzo estético, figurativo.

Artes y manualidades - el campo de las artes decorativas: la creación de productos artísticos que tienen un propósito práctico en la vida cotidiana y se distinguen por imágenes decorativas (platos, muebles, telas, ropa, joyas, juguetes, etc.). Todos los objetos que rodean a una persona deben ser no solo cómodos, prácticos, sino también hermosos. El objeto debe ser expresivo en su conjunto: en diseño, proporciones, detalles, así como en decoración. Decora una jarra con patrones, decora una tabla de cortar con tallas, ata una servilleta de encaje, teje patrones en tela: todo esto requiere dolor.que habilidad Dichos productos decorados con adornos también se clasifican como artes y artesanías porque necesitas poner tus manos para crear esta belleza. El beneficio y la belleza siempre están cerca cuando los artistas se ponen manos a la obra y, a partir de una variedad de materiales (madera, metal, vidrio, arcilla, piedra, tela, etc.), crean artículos para el hogar que son obras de arte.

Otra área de las artes y oficios está asociada con el adorno de la persona misma: la creación de un traje ejecutado artísticamente, que forma un conjunto junto con un tocado, zapatos y joyas. Pero últimamente, el disfraz se atribuye cada vez másal diseño de moda.

Sin embargo, los productos decorativos demuestran no solo el gusto estético y la imaginación del artista. Ellos, al igual que las obras de otros tipos de arte, reflejan los intereses materiales y espirituales de las personas. Y aunque hoy en día los productos de las artes aplicadas son creados por la industria del arte, conservan en gran medida características nacionales. Todo esto nos permite decir que en el arte decorativo de una determinada época histórica, las características de la unidad estilística se expresan claramente, por ejemplo, el período del gótico, el art nouveau, el clasicismo, etc.

¿Cómo se puede determinar si un producto determinado es una obra de arte y artesanía? A veces argumentan así: si un jarrón tiene una forma hermosa, pero no está decorado con nada, entonces no es una obra de arte decorativa, pero si le pones algún tipo de patrón, se convertirá inmediatamente en una obra. de arte. Esto no es verdad. A veces los adornos que decoran un jarrón lo convierten en una falsificación de mal gusto, lo convierten en kitsch. Por el contrario, una vasija hecha de arcilla pura o madera puede ser tan llamativa en su perfección que su valor artístico se hace evidente.

La expresividad de la línea, la silueta, el ritmo, el color, las proporciones, la forma y el espacio en cada tipo de arte decorativo depende en gran medida de los materiales utilizados y la tecnología de su procesamiento.

La relación entre forma y material es obvia. La plasticidad de la arcilla, la naturaleza fibrosa de la madera, la fragilidad y transparencia del vidrio, la fuerza del metal hacen posible crear vasijas de diversas formas, su mejor solución artística y figurativa se debe a las propiedades del material.

Un artesano popular o un artista de artes y oficios en su trabajo busca mostrar de la mejor manera posible las cualidades estéticas de los materiales: madera, textiles, metal, cerámica, vidrio, papel, hueso, cuero, piedra, etc.

La decoración en la gente y las artes y oficios es el principal medio para expresar la belleza.

Hay que tener en cuenta que en toda forma de arte la imagen artística tiene su propia estructura, determinada, por un lado, por las peculiaridades de expresión del contenido espiritual, y, por otro lado, por la tecnología, la naturaleza de la material en el que se plasma este contenido. La imagen artística en el folklore y las artes y oficios tiene rasgos comunes y distintivos.

La imagen decorativa no expresa lo singular, sino lo general: "especie", "genérico" (hoja, flor, árbol, pájaro, caballo, etc.). Una imagen decorativa requiere un pensamiento artístico y figurativo, una actitud mitológica y poética ante la realidad.

Por lo tanto, en el arte popular, se acostumbra destacar imágenes-tipos de productos de artes y oficios tradicionales, que reflejan las ideas mitológicas y estéticas de las personas. Por ejemplo, la imagen de un pájaro, un caballo, un árbol de la vida, una mujer, signos-símbolos de la tierra, el agua, el sol se pueden ver en diversos materiales artísticos: bordados, tejidos, encajes, pintura de madera y metal, madera talla, cerámica, etc. La estabilidad y el carácter tradicional de estas imágenes determinan en gran medida el alto valor artístico y estético de las obras de arte popular.

Al mismo tiempo, la universalidad de los tipos de imágenes en el arte de diferentes pueblos del mundo muestra su unidad, asociada con los enfoques comunes al proceso de cognición estética de los fenómenos naturales y sociales.

Las imágenes en el arte decorativo profesional también reflejan las ideas de esta o aquella gente sobre la belleza. También suelen crearse a partir de motivos naturales o geométricos, pero aquí se permite una gran libertad en la interpretación de las imágenes.

Al analizar los méritos artísticos de una obra particular de arte decorativo popular o profesional, es necesario prestar atención a su solución figurativa, teniendo en cuenta las características del material, la expresividad de la forma y las proporciones, el esquema de color, la conexión entre el ornamento y la forma del producto, las virtudes plásticas, pictóricas o gráficas de la cosa. Al mismo tiempo, es importante notar cómo las repeticiones rítmicas, las características compositivas de la construcción del adorno y las cosas en general afectan su solución figurativa.

Las artes y artesanías populares y profesionales se interpretan como artes que satisfacen las necesidades de una persona y al mismo tiempo satisfacen sus necesidades estéticas, dando vida a la belleza.

Sin embargo, uno también debe ser consciente de las diferencias significativas entre estas formas de arte. El arte popular, que transforma la realidad, es considerado por los historiadores del arte moderno como un tipo especial de creatividad artística, cuyos sellos distintivos son: el comienzo colectivo y las tradiciones, la estabilidad de los temas e imágenes, la universalidad del lenguaje comprensible para todos los pueblos de el mundo, la universalidad de los valores espirituales. Todas estas características del arte están determinadas por una percepción holística del mundo.

Los resultados de la actividad artística y creativa de las personas reflejan su vida, puntos de vista, ideales, por lo tanto, las obras de arte popular contienen la experiencia de los sentimientos morales, el conocimiento y el comportamiento.

Los fundamentos teóricos del arte popular, su esencia y significado como sistema artístico en su conjunto fueron corroborados por los principales científicos nacionales A. B. Bakushinsky, I. Ya. Boguslavskaya, G. K. Wagner, V. S. Voronov, M. A. B. Rozhdestvenskaya, A. B. Saltykov y otros.

Uno de los primeros investigadores del arte popular, que reconoció el alto valor artístico y científico del arte "campesino", fue V.S. Voronov. Definió las tradiciones artísticas como "estilo popular". El científico creía que la tradición es capaz de cambiar, interna y externamente es móvil. Según Voronov, la decoración, la construcción y la ornamentación en el arte campesino cotidiano "afirman un derecho indiscutible a llamarse arte" y "son un rasgo característico resumen por el cual uno siempre puede distinguir y resaltar el producto del trabajo artístico campesino".

M.A. Nekrasova considera el arte popular como un sistema creativo, cultural e histórico que se afirma a sí mismo a través de la continuidad de las tradiciones, funcionescomo un tipo especial de creatividad artística en la actividad colectiva de las personas. Y cada nación lleva su propia cultura de tradiciones poéticas y figurativas y artesanales. Han evolucionado a lo largo de los siglos y han sido pulidos por muchas generaciones de personas. Con las tradiciones en el arte popular no solo se transmite artesanía, sino también imágenes, motivos amados por el pueblo, principios y técnicas artísticas. Las tradiciones forman las capas principales de la cultura del arte popular:escuelas y al mismo tiempo determinan la especial vitalidad del arte popular.

En el arte popular, la habilidad artística, la habilidad técnica, los métodos de trabajo, los motivos se transmiten de maestro a alumno. El sistema del arte se elabora colectivamente.

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Nadezhda Obydennova
Conocimiento de las artes y oficios populares rusos en el trabajo artístico de los niños.

Tema: « Conocimiento de las artes y oficios populares rusos en el trabajo artístico de los niños.».

"La vista más alta Arte,

Los más talentosos, los más brillantes.

Es arte popular, eso es,

lo que se guarda gente llevado a través de los siglos.

MI Kalinin

Actualmente, en la vida se están produciendo diversos cambios sociales, que literalmente irrumpen en la vida de cada uno de nosotros. Y entre ellos están aquellos que afectan negativamente el mundo del niño. juegos folklóricos, la diversión, los juguetes son reemplazados por pantallas de televisión, juegos de computadora.

La formación de un ciudadano y patriota que conoce y ama a su Patria es una tarea que hoy cobra especial relevancia, no puede resolverse con éxito sin un conocimiento profundo de la riqueza espiritual propia. gente, desarrollo Cultura Folk.

La cultura de Rusia no se puede imaginar sin arte popular que revela los orígenes primordiales de la vida espiritual Gente rusa, demuestra claramente sus valores morales, estéticos, artístico sabe y es parte de su historia. arte popular conserva y transmite a las nuevas generaciones las tradiciones nacionales y las desarrolladas gente Formas de actitud estética ante el mundo.

Artes y manualidades es uno de los factores del desarrollo armonioso de la personalidad. Conociendo la belleza arte popular el niño experimenta emociones positivas, sobre la base de las cuales hay más profundo los sentidos: alegría, admiración, deleite. Se forman representaciones figurativas, pensamiento, imaginación.

Todo esto provoca niños el deseo de transmitir la belleza percibida, de capturar esos objetos artes decorativas populares que les gustaba, su actividad creativa despierta y se desarrolla, se forman sentimientos estéticos y gusto artístico, evaluación estética a sujetos ruso. A niños desarrollar una variedad de habilidades artístico Tan inteligente. Contactar con enriquece al niño con el arte popular, cultiva el orgullo de uno mismo gente, mantiene un interés por su historia y cultura.

En mi trabajo uso el programa "Alegría creatividad» O. A. Solomennikova, cuyo objetivo es: "desarrollo habilidades artísticas y creativas de los niños por medio de folklore y

Artes y manualidades».

Para lograr este objetivo, se están implementando las principales tareas Educación artística:

Desarrollo de interés en varias especies. Arte, la formación de las primeras ideas sobre Arte, la capacidad de percibirlo;

Formación artísticamente- representaciones figurativas y pensamiento, actitud emocional y sensual hacia Arte, educación del gusto estético;

Desarrollo creativo habilidades en dibujo, modelado, aplicaciones;

El desarrollo de la motricidad fina de las manos. niños;

Desarrollo de capacidades sensoriales de percepción, sentido del color, ritmo, composición;

Comunión niños a los mejores ejemplos de arte.

Habiendo estudiado los objetivos de aprendizaje. niños con arte popular, hice un plan a largo plazo para familiarizar a los niños con la artesanía popular, que indica objetivos específicos de aprendizaje, temas de clases en dibujo, modelado, aplicaciones, trabajos relacionados con niños.

Para resolver las tareas planteadas comencé con la organización del desarrollo

ambiente. Recogido material práctico y metodológico.

asignaciones, que incluyen artículos genuinos

artesanía popular - Khokhloma, Gzhel, Dymkovo juguetes,

Zhostovo, muñecas de anidación, juguetes Filimonov, productos Gorodets; ilustraciones, álbumes para cada tipo arte popular. Muchos manuales didácticos son creados por ellos mismos manos: juegos didácticos- ¿De dónde es este pájaro?, "Nombra los elementos del patrón",

mesas con elementos pinturas populares, carpeta con siluetas de papel.

En los grupos se generó un ambiente de desarrollo temático para la actividad visual, donde se dispone de material para creatividad, la presencia de sus diferentes tipos - pinturas, gouache, lápices de colores, cera, óleo, pinceles, bastoncillos de algodón, sellos, etc. De acuerdo con el tema de las clases, los centros fueron reabastecidos creatividad artística en grupos con temas, manuales Artes y manualidades.

Todo el proceso educativo se divide en dos escenario:

1. Etapa - Preparatoria

Tareas:

- Para familiarizar a los niños con muestras de artesanía popular.;

Desarrollar la capacidad de ver, comprender, apreciar la belleza de las artesanías. artesanía artística;

Perciba el contenido del patrón, las características de sus medios figurativos y expresivos;

Para formar un sentido de ritmo, simetría, armonía.

2. Etapa - Práctica

Tareas:

Transferir de forma independiente sus impresiones e ideas sobre gente plástico en diferentes tipos actividad artistica: modelado y dibujo;

Construya de forma independiente una composición de patrones en diferentes productos, teniendo en cuenta su forma;

Componer de forma independiente composiciones de patrones, usar combinaciones de colores basadas en el conocimiento de los rasgos característicos de los murales;

Utilizar técnicas de trabajo tradicionales y no tradicionales.

Habiendo estudiado cuidadosamente los materiales relacionados con la historia del desarrollo de varios oficios, aclaró los métodos y técnicas utilizados en la pintura. Se utilizan dichos métodos: encuestas, visualización, técnicas verbales, de motivación de problemas, prácticas, se utilizan: crear una situación de juego, mostrar formas de representar nuevos elementos, nombrar elementos de patrones, vincular el examen del producto de los maestros con la elaboración posterior. de patrones, "gesto manual".

Para desarrollo la creatividad de los niños usó una técnica de dibujo no convencional: dibujo con los dedos, impresión con un corcho, tapa, método de empuje. Esta técnica se utiliza en la pintura de Dymkovo, Khokhloma y Gzhel.

Introducir a los niños a los productos populares. oficios que traté de enseñar niños para ver las propiedades estéticas de los objetos, la diversidad y la belleza de la forma, la combinación de colores y matices, porque mirando, mirando y pensando, los niños aprenden a comprender, sentir, amar.

A los efectos de la educación emocional, el examen de los objetos se acompañó de palabra artistica(cuentos de hadas, leyendas, poemas, canciones infantiles, chistes, música folk, canciones rusas. Las breves características figurativas ayudan a los niños a recordar este o aquel personaje, a formar una actitud benevolente hacia él.

Elegí las formas de impartir clases. varios: un viaje a través de la antigüedad ciudades rusas famoso en todo el mundo por su manualidades, convirtiéndose en maestros - artistas, excursiones a un cuento de hadas. Traté de llevar a cabo las clases de una manera lúdica, a todos se les ocurre títulos: "Bufanda para Mashenka", "servilleta de conejito", "Cuchara para Zhiharka" y otros. Se presenta a los niños una tarea de juego visual interesante y motivada, la lección incluye un complejo de juegos. acción: pintar una taza o un plato, regalar una bufanda, vestir una muñeca de nido. El uso de material visual. palabra artistica, música: todo esto me ayuda a ayudar a los niños a entrar en un mundo inusual. Arte, adjuntar a cultura artistica. Esto hace que la actividad sea animada e interesante. Como resultado, los niños se vuelven brillantes, colorido trabajo.

Para consolidar los conocimientos sobre gente en la pesca, realizamos clases integradas que contribuyen a la solución de problemas de diversas regiones: música, lectura ficción, conocimiento, comunicación y otros. En tales clases, la relación entre educadores, director musical, profesores de educación adicional es claramente visible.

trabajo final sobre conocimiento de cualquier tipo de gente la pintura se refleja en obras colectivas niños, que se utilizan para decorar salas de grupos o vestuarios.

Se organizan exposiciones conjuntas. creatividad de los niños y sus padres sobre la artesanía popular"Motivos nativos".

Paralelamente se está trabajando con educadores, lo que prevé conversatorios, consultas sobre desarrollo creativo habilidades y el uso de técnicas de dibujo no tradicionales, mostrando clases abiertas en dibujo decorativo.

El trabajo realizado se refleja en el comportamiento de la vida. niños: se han vuelto más independientes, más laboriosos, respetan el trabajo de sus mayores.

Conocimiento más profundo niños sobre materiales, a partir del cual los maestros crean obras Arte el vocabulario se ha ampliado. Y lo más importante, los niños. comprendido: riqueza de original el arte esta en su gente cuyas manos talentosas multiplican, desarrollan y preservan del olvido antigua cultura rusa de Rusia.